Aus der Geschichte des Kuban-Kosaken-Chores: Materialien und Aufsätze Zakharchenko Viktor Gavrilovich

Staatsensemble Lieder und Tänze Kuban-Kosaken(1937–1961)

Staatliches Gesangs- und Tanzensemble

Kuban-Kosaken (1937–1961)

Die fruchtbarste und langlebigste Tätigkeit war das Staatliche Gesangs- und Tanzensemble der Kuban-Kosaken, für das Mitte der 30er Jahre ein dringender Bedarf entstanden war. Der erste und der zweite Fünfjahresplan stellten den Aufbau der materiellen und technischen Basis des Sozialismus sicher, verbesserten das Wohlergehen der Bevölkerung und erhöhten das Bildungs- und Kulturniveau der städtischen und ländlichen Arbeiter. Die Kommunistische Partei und die Sowjetregierung erhöhen die Mittel für kulturelle Bedürfnisse und legen großen Wert auf die musikalische und ästhetische Bildung des Volkes.

Am 25. Juli 1936 wurde auf Beschluss des Präsidiums des Exekutivkomitees der Region Asow-Schwarzes Meer der Kuban-Kosaken-Chor gegründet. Aus 800 Teilnehmern – Amateur-Kunstaktivisten, die zum Wettbewerb kamen, wählte die Kommission 40 Personen aus. Das junge Team wurde von den erfahrenen Chorleitern und Experten der lokalen Folklore G. Kontsevich und Y. Taranenko geleitet. Im Februar 1937 begann der Chor mit der Ausarbeitung eines Konzertprogramms in den Räumlichkeiten der Musikschule.

Eine der Hauptschwierigkeiten in kreative Arbeit Chor war die Tatsache, dass die meisten Sänger trotz guter stimmlicher Fähigkeiten nicht einmal über eine allgemeine Sekundarschulbildung oder eine musikalische Ausbildung verfügten. Daher war es neben der Arbeit am Repertoire notwendig, sofort mit der Ausbildung zu beginnen musikalische Bildung und Solfeggio führen systematisch Gespräche zu gesellschaftspolitischen Themen und erweitern den Horizont der Chorsänger. Ohne dies wäre in Zukunft kein künstlerisches, vollwertiges Schaffen zu erwarten, das den Aufgaben und dem Zeitgeist entspricht. Y. Taranenko wählte den korrektesten Weg, indem er in das erste Programm Revolutions- und Kuban-Volkslieder aufnahm, die den Zuhörern und Interpreten am nächsten standen. Ein bedeutendes Ereignis für die Mitglieder des jungen Chores kreatives Treffen mit dem berühmten ukrainischen Ehrengast Chorkapelle„Dumka“ unter der Leitung eines talentierten Musikers, Verdienter Künstler der Ukrainischen SSR N. Gorodovenko. Der Besuch von Proben und Konzerten in der Kapelle gab dem Anfängerchor die Gelegenheit, sich mit der ukrainischen professionellen Chorkunst vertraut zu machen, die in gewissem Maße mit der des Kuban verwandt ist.

Der Dirigent der „Dumka“-Kapelle A. Soroka sagte bei dem Treffen: „Nur hier, auf sowjetischem Boden ... ist eine so großartige Blüte der Kunst möglich.“ Wir freuen uns, dass in einem wunderschönen Kranz Volkskunst Unser Mutterland ist in ein anderes verwoben schöne Blume- Kuban-Kosaken-Chor.

Die Musikgemeinschaft und Fans des Chorgesangs verfolgten mit Interesse alle Presseberichte über die Arbeit des Kuban-Kosaken-Chors und freuten sich auf seine Auftritte.

Am 30. Juni 1937 fand das erste Konzert des Chores statt Aula Kuban Agricultural Institute (heute eine Universität). Die Zeitung „Rotes Banner“ nahm die Leistung der Gruppe mit großer Herzlichkeit zur Kenntnis. Das Konzertprogramm umfasste revolutionäre und antike Kosakenlieder, „Bauernchor“ aus P. Tschaikowskys Oper „Eugen Onegin“, Chor „From Edge to Edge“ aus I. Dzerzhinskys Oper „ Ruhiger Don„und andere Werke. Besonders positiv aufgenommen wurden „Ehre sei den sowjetischen Piloten“ von A. Gedike, „Anchar“ von A. Arensky sowie die Kuban-Volkslieder „Du, Kuban, du bist unsere Heimat“ und „Shchedryk-Vedryk“ (1937, 2. Juli). von den Zuhörern.

Für ein breites Publikum in Krasnodar fanden am 23. und 24. Juli Konzerte im Sommertheater im M. Gorki-Park statt. Das Team hat den Test der künstlerischen Reife erfolgreich bestanden und dabei kosakisches Flair, Ausdruckskraft und Bildhaftigkeit in Volksliedern sowie, wo nötig, Kraft und funkelnden Humor bewiesen.

Das in sehr kurzer Zeit (4 Monate) erstellte Konzertprogramm wies sicherlich einige Mängel und Auslassungen auf: Fast der gesamte zweite Teil bestand aus Volksliedern, die nur von G. Kontsevich für den Chor arrangiert wurden, was dem gesamten Teil einen gewissen Eindruck hinterließ , trotz der Vielfalt und guten Darbietung der Lieder; Die meisten Volkslieder sind ukrainischen Ursprungs, während es nur wenige Kuban-Lieder und vor allem moderne gibt.

Schon in den ersten Monaten seines Bestehens hatte der Kuban-Kosaken-Chor das Glück, Treffen abzuhalten: Die Konzerte des „Dumka“-Chores waren kaum vergessen, als im Juni 1937 der Don-Kosaken-Chor in Krasnodar ankam und durch die Städte und Dörfer des Kuban tourte .

Vom 30. Juli bis 10. August 1937 trat der Kuban-Chor vor einem Publikum von Tausenden Arbeitern aus den Dörfern Dinskaya, Plastunovskaya, Vasyurinskaya und Ust-Labinskaya auf. Ende August besuchte das Team mit Konzerten die Städte Anapa, Gelendschik, Sotschi, Noworossijsk, Maikop, Armawir, Tichorezk und Rostow am Don. Nach jeder Aufführung wurden Programme und Konzertkostüme mit den Anwohnern besprochen.

In jeder Stadt und jedem Dorf versuchten lokale Behörden sowie Kultur- und Bildungsorganisationen sicherzustellen, dass möglichst viele Einwohner den Auftritten des Chores lauschen konnten. Die Zeitschriftenpresse stellte fest, dass diese Konzerte eine Art Feiertag für die Kuban-Bewohner seien.

Im Januar 1938 wurde die Zahl der Chormitglieder auf Beschluss des Regionalkomitees der Allunionskommunistischen Partei der Bolschewiki auf 70 Personen erhöht und in das Staatliche Gesangs- und Tanzensemble der Kuban-Kosaken umgewandelt. Diese Art der Aufführung, die in den ersten Jahren der Sowjetmacht aufkam, ist bis heute eine beliebte und bewährte Form der Kreativität. Es hätte nicht besser in Kosakengruppen eingesetzt werden können, wo Gesang und Tanz immer untrennbar miteinander verbunden waren.

Und wieder mühsame Arbeit an der Aktualisierung des Repertoires, am Lernen von Werken mit Neuzugängen. Und dann fast täglich Konzerte in den Dörfern und Städten Kubans. Man konnte nur bewundern, wie die Pflüger, Sennerinnen und Ackerbauern von gestern mit ihrer Kunst viele tausend Zuhörer begeisterten.

Großer Verdienst für den Erfolg des Ensembles gebührt dem künstlerischen Leiter des Ensembles, Y. Taranenko. Haben reiche Erfahrung Er arbeitete mit professionellen Chören zusammen und verfügte über außergewöhnliche organisatorische und musikalische Fähigkeiten. Er führte die Gruppe mutig und selbstbewusst zu künstlerischer Perfektion und Meisterschaft. „Taranenkos jede Bewegung spiegelte das Lied wider, das er vortrug“, bemerkte die bolschewistische Kuban-Zeitung. „Er hat nicht nur dirigiert, sondern sozusagen seine ganze Seele in jede Bewegung seiner Hand gesteckt. Er lebte Lied, das aufgeführt wird...“ (1938, 27. Juli). Und die bei Wettbewerben ausgewählten jungen Sänger, die unter der Leitung eines talentierten Leiters standen, beteiligten sich selbstlos am aktiven kreativen Prozess.

Die Konzertprogramme wurden sorgfältig vorbereitet. Jeder Auftritt des Ensembles hatte eine große pädagogische Wirkung. Die Zeitung Kirovets sagte bei dieser Gelegenheit, dass das gesamte aufgeführte Repertoire „den Zuschauer begeistert und in ihm Mut, Heldentum und Entschlossenheit weckt, das schöne Mutterland zu verteidigen“ (1938, 8. Mai).

Im Herbst - Winter Konzertsaison 1938/39 tourte das Ensemble durch die Ukraine. Auch hier stellte fast jede Rezension fest: eine gelungene Auswahl des Repertoires, seine Vielfalt (russische, ukrainische, weißrussische, georgische, kubanische Volkslieder, Werke). Sowjetische Komponisten, russische und ausländische Klassiker), kreative Disziplin, Reinheit der Intonation, hervorragende Struktur, Frische des Klangs. Die Kuban-Feuertänze waren eine Freude. Und all diese Qualitäten in ihrer Gesamtheit garantierten den Erfolg des Ensembles bei jedem Zuhörerpublikum: in Städten, in Studenten-, Arbeiter- oder ländlichen Clubs.

Die Ergebnisse der Tournee des Ensembles in der Ukraine zusammenfassend, stellte die regionale Abteilung für Kunstangelegenheiten Krasnodar in einer Anordnung vom 28. März 1939 die sehr bedeutenden Erfolge des Ensembles fest. Dem künstlerischen Leiter Y. Taranenko, vielen Chorkünstlern und anderen wurde Dank ausgesprochen Tanzgruppe.

Zusätzlich zu geplant Trainingssitzungen und Konzertauftritten leistete die Gruppe viel politische und pädagogische Arbeit: Es wurden regelmäßig Vorträge über die internationale Lage und Ereignisse in unserem Land gehalten, Kommunisten und Komsomol-Mitglieder studierten die Geschichte der Kommunistischen Partei, unter allen Umständen erschien die Wandzeitung „Für Das sowjetische Lied“ wurde veröffentlicht usw. All dies trug zu einem bewussteren und tiefergehenden Studium der Werke bei. Bis Mai 1939 verfügte das Ensemble über drei komplette Konzertprogramme im Repertoire, was es ermöglichte, eine größere Anzahl von Konzerten an einem Konzertort zu geben und den Zuhörern die besten Beispiele vorzustellen Chormusik und Gesangs- und Tanzkunst des Kuban, zeigen durchaus große Auswahl Leistungsfähigkeit des Teams.

Im August 1939 fand in Moskau eine Besprechung und ein Bericht über die Gesangs- und Tanzensembles der RSFSR statt. Kuban-Bewohner traten auf der Konzertbühne des nach M. Gorki benannten Zentralparks im städtischen Kulturpark von Podolsk in der Region Moskau auf und nahmen an Auftritten auf der All-Union-Landwirtschaftsausstellung teil. Im Abschlusskonzert der Rezension, das am 19. August im Säulensaal des Hauses der Gewerkschaften stattfand, spielte das Gesangs- und Tanzensemble der Kuban-Kosaken: „Hymne der bolschewistischen Partei“ von A. Alexandrov, „Seeing off a Kuban-Kosaken zur Roten Armee“ von Y. Taranenko, Ukrainer Volkslied„Along the Bank“, das Kuban-Volkslied „That fog rolls furiously“ und der Kuban-Tanz „Cossack“.

In der Rezension dieses Konzerts blieb der Auftritt der Kuban-Kosaken nicht unbemerkt: „Das Ensemble der Kuban-Kosaken tritt erfolgreich auf. Mit außergewöhnlicher Kraft und Geschick führt er die „Hymne der bolschewistischen Partei“ (Musik von Alexandrov) vor. Hervorragende Darbietung kubanischer und ukrainischer Humorlieder.“

Angesichts des hohen künstlerischen und darstellerischen Niveaus des Chors und der Tanzgruppe machte die Jury der Bewertung die Leitung des Ensembles darauf aufmerksam, dass die Gruppe viel außerhalb der Region tourt und selten Krasnodar besucht, wo sie sorgfältiger arbeiten könnte erweitern das Repertoire und geben den Künstlern Gelegenheit zur Entspannung.

Im Herbst 1939 diente das Gesangs- und Tanzensemble der Kuban-Kosaken den Bewohnern der westlichen Regionen Weißrusslands. Diese schwierige und verantwortungsvolle Arbeit des Teams wurde von der Kunstverwaltung des Rates der Volkskommissare der RSFSR zur Kenntnis genommen. Der Auftrag vom 29. Dezember 1939 drückt den Dank an das gesamte Ensemblepersonal aus. Darüber hinaus wird der Leiter der Kunstabteilung des regionalen Exekutivkomitees Krasnodar aufgefordert, sich aktiver für die Zuweisung dauerhafter Räumlichkeiten einzusetzen Probenarbeit Ensemble und auf die Verbesserung der Lebensbedingungen seiner Mitarbeiter. Besonderes Augenmerk wurde auf die Beschränkung der Tourneen der Band außerhalb der Region (maximal 6 Monate im Jahr) gelegt.

Am 13. April 1940 fand in der Kunstverwaltung des Rates der Volkskommissare der RSFSR eine Diskussion über die Aktivitäten der regionalen Kunstabteilung Krasnodar statt, bei der die Arbeit des Ensembles der Kuban-Kosaken bewertet wurde. Der Leiter der regionalen Kunstabteilung, I. Nikitin, berichtete über den großen Erfolg der Gruppe während ihrer Tournee durch den Fernen Osten.

Charakterisierend Musikleben Region Krasnodar, Abteilungsleiter Musikinstitutionen Russland L. Christiansen (heute ein berühmter Folklorist, Professor am Saratow-Konservatorium) sagte: „Ein Lichtblick in musikalische Arbeit Krasnodar ist das Kuban-Ensemble.

Seine Arbeit zeichnet sich aus durch ... eine enge Verbindung zur Folklore, ein echtes Eindringen in den Geist des Kosaken-Volksliedes, die Fähigkeit, den Stil des Kosakengesangs und eine gute Repertoireleitung zu übernehmen, die Fähigkeit, voranzukommen. Die Partyhymne wurde vom Kuban-Ensemble eröffnet. Er spielt es sehr gut, besser als das Alexander Ensemble... Er hat es geschafft, den Geist und die Kraft dieses Werks zu verstehen, ich habe noch nie eine bessere Aufführung gehört.“ Darüber lesen wir in einer der Rezensionen: „Aber der größte Erfolg war... das wunderbare Lied „Hymne der Bolschewistischen Partei“ von Alexandrov. Kraft, Stärke und zugleich größte Harmonie – das zeichnet sowohl das Werk selbst als auch seine wunderbare Aufführung aus.“

Das Gesangs- und Tanzensemble der Kuban-Kosaken gab sehr oft Konzerte im regionalen Radio. Am 11. August 1939 wurde sein Auftritt im ganzen Land und am 13. August vor Radiohörern in England ausgestrahlt.

Im September 1940 schlossen die Komponisten Y. Taranenko und L. Knipper zusammen mit dem Schriftsteller A. Perventsev und dem Dichter Y. Smelyakov die Arbeit an dem Chorgedicht „The Thought of Kochubey“ ab. Das Gedicht bestand aus zehn Chorliedern: „Du, Kuban, du bist unsere Heimat“, „Die Pferde schlagen mit ihren Hufen“, „Oh, was für ein Rabe“, „Die Kosaken pfiffen“, „Lied über Kochubey“ usw . Die Kommission genehmigte sowohl die musikalische Seite des Werkes als auch die Qualität seiner Aufführung. Wie in einem der Dokumente des Kunstausschusses erwähnt, trug die Aufnahme des Gedichts in das Repertoire der Gruppe zu einer umfassenderen Offenlegung der Aufführungsfähigkeiten des Gesangs- und Tanzensembles bei helles Bild Held des Bürgerkriegs I. Kochubey spielte eine gewisse Rolle in der patriotischen Erziehung der Jugend.

Die bolschewistische Zeitung bemerkte: „In der Musik der Duma steckt viel Frische, Wahrhaftigkeit, Einfachheit und Nationalität.“ Der Komponist Y. Taranenko wählte und verarbeitete mit großem Geschmack und Sinn für Stil Kuban-Volkslieder und schuf eine Reihe seiner eigenen Originalmelodien. Die Produktion von „Duma über Kochubey“ ist ein großes Ereignis im Leben des Ensembles. Das ist das Inspirierendste und bedeutende Arbeit in seinem Repertoire über unsere heimischen Kuban-Themen“ (1940, 26. September).

Wo auch immer „Duma über Kochubey“ aufgeführt wurde, überall fand es einen herzlichen Empfang und ein Echo in den Herzen des sowjetischen Volkes. Es wurden Briefe an Y. Taranenko geschickt, deren Verfasser sowohl das Werk selbst als auch seine Aufführung bewunderten. Im Jahr 1941 hatte Y. Taranenko die Idee, ein Chorgedicht über die Kolchose Kuban zu schreiben. Die regionale Kunstabteilung unterstützte diese Absicht und empfahl dem Komponisten, Schriftsteller und Dichter aus Kuban in sein Werk einzubeziehen. Doch die Pläne sollten nicht in Erfüllung gehen. Der Krieg hat begonnen.

Das Ensemble wurde aufgelöst. Der Auftrag des Kunstkomitees, die Aktivitäten der Gruppe fortzusetzen, kam verspätet ein. Es erwies sich als unmöglich, die Künstler wieder zusammenzubringen, da die männliche Besetzung in die Reihen der Roten Armee eingezogen wurde.

Buchstäblich von den ersten Tagen der Befreiung Krasnodars von den Nazi-Invasoren begann hier (seit dem 20. Februar 1943) die aktive Tätigkeit des Konzertbüros, um das sich semiprofessionelle Gruppen und Konzertteams bildeten. Sie leisteten aktive Arbeit im Dienste der Soldaten der Roten Armee und der Heimatfrontarbeiter, von der Entwicklung war jedoch keine Spur zu spüren Musikkultur Die Kanten blieben nicht übrig.

Im Frühjahr 1944, inmitten des andauernden Krieges gegen den Faschismus, nahm das Gesangs- und Tanzensemble der Kuban-Kosaken seine Arbeit wieder auf. Diese Tatsache allein zeugt von der enormen Aufmerksamkeit von Partei und Regierung für den kulturellen Aufbau, für die musikalische und ästhetische Arbeit in der Bevölkerung.

Ab Mitte September 1944 nahm das Ensemble den Konzertbetrieb wieder auf. Schwierige Arbeitsbedingungen und Wechsel der künstlerischen Leiter (die nicht immer mit den Besonderheiten des Kuban-Chorgesangs vertraut waren) behinderten die Weiterentwicklung der Fähigkeiten des Ensembles und die Bildung seines künstlerischen und darstellerischen Stils.

Die eigentliche Wiederbelebung des Ensembles begann mit der Ankunft von P. Lysokon als künstlerischem Leiter, dem es gelang, die Arbeit des Ensembles unter Berücksichtigung der besten Traditionen aufzubauen, die im Militärchor und im Ensemble der Kuban-Kosaken (während der Vor-) entwickelt wurden. Kriegszeit) unter Berücksichtigung der Ziele und Zielsetzungen unserer Zeit.

P. Lysokon erhöhte die Besetzung des Ensembles von 34 auf 56 Interpreten. Neben ausgebildeten Sängern kamen auch Jugendliche und demobilisierte Soldaten zum Chor. Es erforderte viel Arbeit und Geschick, bis das Ensemble schnellstmöglich in den Konzertbetrieb einsteigen konnte. Bei den allerersten Konzerten spielte das erneuerte Ensemble beliebte Kuban-Lieder: „Quiet Kuban“, arrangiert von G. Davidovsky, „Du, Kuban, du bist unser Mutterland“, arrangiert von E. Volik, „This way and that“, „Because of the Forest“ und „Treshing the Reeds“, arrangiert von G. Kontsevich, „Baby, Baby“, „Oh, Slowly“, „Oh, the Rye Has Bloomed“, arrangiert von G. Karnaukh usw. Für viele Jahrelang umfasste das Repertoire des Chores Lieder lokaler Komponisten: „Farewell Cossack to the Red Army“ von Y. Taranenko, „The Oath of the Plastun“ von E. Volik sowie die Werke „Kuban – River“ von V. Solovyov - Sedoy, „Don Cossack“ von Z. Levina, „Cossacks, Cossacks“ von M. Blanter, „Hail, Fatherland“ von V. Bely und anderen. Wie wir sehen können, liegt der thematische Schwerpunkt der Konzertprogramme auf der Promotion von Werken über das Vaterland, den Kuban und die Kosaken. Der Inhalt der meisten Werke ist noch immer mit dem abgeklungenen Krieg verbunden.

Und bereits Ende 1945 - Anfang 1946 wurden komplexe Werke in das Programm aufgenommen: „Der Ruhm der Roten Armee“ von A. Novikov, „Legend“ von N. Leontovich, Kantate „Shevchenko“ von K. Stetsenko, „Dass die Stimme der Freude zum Schweigen gebracht wurde“ und „Die Nachtigall“ von P. Tschaikowsky, „Sonnenaufgang“ von S. Tanejew, „Kantate über Kuban“ von G. Plotnichenko, „Zakuvala ta syva zozulya“ von P. Nishchinsky usw.

Das umfangreiche, abwechslungsreiche und recht komplexe Repertoire sowie die Erfolge des Ensembles während der Tournee lassen darauf schließen, dass das Leistungsniveau des Ensembles im Jahr 1945 erheblich anstieg, was natürlich durch die Aktivitäten des künstlerischen Leiters P. erleichtert wurde . Lysokon und seine Assistenten M. Savin und I Bushueva. Das Ensemble hat sich zu einem kreativen Team entwickelt, das in der Lage ist, die besten Werke der Volks- und Komponistenkunst emotional und auf hohem künstlerischem Niveau zu fördern. Die Leiter des Ensembles legten großen Wert auf Aufnahmen und Arrangements von Kuban-Volksliedern.

Über das recht hohe professionelle und spielerische Niveau des Ensembles in den Jahren 1946–1947. Folgende Fakten sprechen dafür: Das Team wurde zu den Feierlichkeiten anlässlich des 800. Jahrestages Moskaus eingeladen und trat erfolgreich im Säulensaal des Hauses der Gewerkschaften auf Zentrales Haus Künstler, auf Konzertbühnen im M.-Gorki-Park, im Izmailovsky-Park und in Sokolniki. Am 5. September 1947 wurde das Konzert des Ensembles im ersten Programm des All-Union Radio ausgestrahlt. Er erhielt einen Dank vom Komitee für Kunst des Rates der Volkskommissare der UdSSR für das Konzert für seine Mitarbeiter. Während der Feierlichkeiten zum 30. Jahrestag der Oktoberrevolution traten Kuban-Bewohner im Großen Saal der Leningrader Philharmonie in Smolny auf. Auf Wunsch von Konzertorganisationen in Lettland ging das Ensemble zum zweiten Mal auf Tournee durch die Republik und direkt nach Riga.

Im Bericht des Ensembles 1947–1948. Es wurde darauf hingewiesen, dass „das Ensemble zum ersten Mal in 10 Jahren seines Bestehens von der gesamten Öffentlichkeit als starke künstlerische Einheit anerkannt wurde und auf Anordnung des Leiters des Komitees für Kunst beim Ministerrat der RSFSR …“ . Das Ensemble sollte zu den Maifeierlichkeiten in Moskau gehen.“

Die Richtung ihrer Aktivitäten war dem Management und den Künstlern der Gruppe völlig klar: Mit den Mitteln der Musikkunst dazu beitragen, das sowjetische Volk im Geiste der selbstlosen Hingabe an die Ideen der Kommunistischen Partei zu erziehen und die Arbeiter zu selbstloser Arbeit zu inspirieren wiederherstellen, was durch den Krieg zerstört wurde nationale Wirtschaft Länder.

Es ist nicht zu übersehen, dass ein wesentliches Hindernis, das sich negativ auf die Qualität der Arbeit des Ensembles auswirkte, die „Brigade“-Methode der Konzertaufführungen war. Der Kern bestand darin, dass das Konzertteam in zwei Mini-Ensembles aufgeteilt wurde.

In Anbetracht dessen für das Ganze die Nachkriegszeit Da eine Chorgruppe selten aus mehr als 30 Sängern bestand und es auch bei voller Besetzung schwierig war, einen zusammenhängenden, kompakten Klang zu erreichen, wird deutlich, wie schwierig diese Arbeit bei Gruppen von 12–15 Personen wurde. Bei den Aufführungen von Halbchören war das Ungleichgewicht der Stimmen deutlicher zu spüren, es war schwieriger, ein dynamisches und klangfarbenes Ensemble zu erreichen, die Werke klangen blass und wenig überzeugend. Ein tiefes Verständnis für die künstlerischen Aufgaben, vor denen das Ensemble stand, half der Ensembleleitung, die Widersprüchlichkeit dieser „Methode“ der Konzerttätigkeit nachzuweisen und abzulehnen.

Im Oktober 1949 verließ P. Lysokon die Arbeit im Ensemble. Die Position des künstlerischen Leiters wurde drei Jahre lang ausgeübt (in andere Zeit) Chorleiter I. Bushuev und E. Lukin.

1952 wurde das Ensemble geleitet talentierter Musiker Verdienter Künstler der Tadschikischen SSR P. Miroshnichenko. P. Miroshnichenko stammt aus Primorsko-Achtarsk und absolvierte eine Musikschule und eine Musikhochschule in Krasnodar, bevor er das Moskauer Konservatorium besuchte. Er kannte die Besonderheiten der Volksliedkunst im Kuban sehr gut. Dies half ihm, sich trotz der Ankunft junger Sänger im Ensemble relativ schnell wieder zu erholen künstlerisches Niveau Team.

Ab Sommer 1952 setzte das Ensemble seine Tourneen durch das Land fort, deren Routen in den Vorjahren festgelegt worden waren. Während der Tournee wird das Repertoire nach und nach aktualisiert und verkompliziert. Die Chorgruppe meistert erfolgreich Werke wie die Chorsuite. Einheimischer Kuban„A. Mosolova, „Auf dem alten Hügel“ Vik. Kalinnikova, „Lied der Partei“ von B. Alexandrov, Chor aus E. Napravniks Oper „Nischni Nowgorod People“ usw.

Die bedeutendsten Aufführungen dieser Zeit waren Konzerte in Leningrad (Zentralpark benannt nach S. M. Kirov, Sommertheater, Izmailovsky-Garten), in der Heimat von N. Rimsky-Korsakov in Tichwin und in Moskau (Park benannt nach A. A. Zhdanov, VDNKh, Zentralpark). Park für Kultur und Erholung, benannt nach M. Gorki), in dem das Ensemble den Moskauern und Leningradern umfassend die Gesangs- und Tanzkunst Kubans vorstellte.

Im März 1955 wechselte P. Miroshnichenko aus gesundheitlichen Gründen zur Lehrtätigkeit in Krasnodar Musikschule. Die künstlerische Leitung wurde V. Malyshev übertragen, der seit Dezember 1953 als Chorleiter des Ensembles tätig war.

Während der Schaffenszeit von V. Malyshev (1955–1961) kam es zu einer radikalen Umstrukturierung der Ensemblestruktur. Zu Beginn des Jahres 1956 war die Chorgruppe nur noch personell besetzt männliche Stimmen. V. Malyshev gelang es in kurzer Zeit, mit dem Chor die beliebtesten, originellsten und künstlerisch wertvollsten Werke auszuwählen und einzustudieren, die speziell für ihn geschrieben oder arrangiert wurden männliche Besetzung. Das erste Programm umfasste „Lied über die Partei“ von B. Aleksandrov, „Marching Song“, „At the Poly Grave“ und „Lied of the Kochubeevites“ von I. Dzerzhinsky, „Wait for the Soldier“ von B. Mokrousov, „ Neue Siedler kommen“ von E. Rodygin, Kuban-Volkslieder „Du, Kuban, du bist unsere Heimat“, „Ein Kosak kommt aus einem fernen Land“, „Die Sonne ist hinter einem fernen Berg untergegangen“, „Oh, weiter ein Hügel, auf einem steilen Berg“, arrangiert von P. Miroshnichenko und anderen. Viele Lieder aus dem Repertoire des Ensembles sind sehr dynamisch in der Aufführung, und wenn man ihnen zuhört, stellt man sich vor, wie sich Kavallerieregimenter bewegen, sei es auf einem Marsch oder in einem Kampfangriff . „Udmurtskaya Pravda“ schrieb über die Kuban-Konzerte: „Jugend, Fröhlichkeit, Temperament und großes Können – all das beschert der Mannschaft den wohlverdienten Erfolg“ (1956, 24. Juli, S. 3).

Der künstlerische Leiter verfolgte auch einen kreativen Ansatz beim Repertoire und versuchte, jedes Lied nicht in einer statischen Aufführung, sondern als kleine Szene zu zeigen. Die bekannten revolutionären Lieder „Kühn, Genossen, im Gleichschritt“, „Kühn werden wir in die Schlacht ziehen“ und „Warschawjanka“ schienen den Zuhörern durch ihre theatralische Aufführung die fernen Jahre des Kampfes gegen Autokratie und ausländische Intervention näher zu bringen. Eine der Rezensionen zum Konzert des Ensembles beschreibt die Aufführung des Liedes „Kühn, Kameraden, im Gleichschritt“: „Die Ohren des Zuschauers hören gleichzeitig den fernen Beginn des Liedes des Quartetts ... und klare, rhythmische, laute Schritte, die Eindruck, den die Musik und der Chor vermitteln. Und nun scheint das Lied näher zu kommen, zu wachsen und mitzuklingen enorme Kraft Auf der Bühne erscheint das rote Banner „Für die Sowjetmacht“.

Mit großem Geschick spielt die Gruppe „Nacht“ aus A. Rubinsteins Oper „Der Dämon“, „Zakuvala ta syva zozulya“ von P. Nishchinsky, „Eremkas Lied“ aus A. Serovs Oper „Die Macht des Feindes“ usw.

Die umsichtige und sorgfältige Arbeit des gesamten Teams trug dazu bei, dass das Ensemble auch bei der Neubesetzung großen Anklang fand. Seine Auftritte brachten den Menschen Freude und ästhetische Befriedigung. Und selbst in den Städten der baltischen Republiken gibt es viele Amateurgruppen Sie singen auf professionellem Niveau, die Konzerte des Kuban-Kosaken-Ensembles wurden zu einem Musikfestival.

Im Januar 1960 wurde die Gruppe gemäß der Anordnung des Kulturministeriums der RSFSR aufgelöst und im März desselben Jahres auf der Grundlage des Regionaltheaters aufgelöst Volkskunst Es entsteht ein interkollektives Bauernhofensemble. Seit Mai 1960 wurden die Auftritte der Gruppe in neuer Funktion wieder aufgenommen, und zwar recht erfolgreich: Der Chor bestand nun aus Männern und Frauen Frauenstimmen, A musikalische Begleitung vom Orchester aufgeführt Volksinstrumente. Das interkollektive Bauernlied- und Tanzensemble hat in kurzer Zeit viel Arbeit geleistet und während seines Aufenthalts in Moskau wurde ein Fernsehfilm gedreht – ein Konzert. Ende des Jahres wurde das Team in den Besitz und Haushalt von Kraikolkhozstroy überführt und ab Februar 1961 wieder aufgelöst, nunmehr vollständig.

Die Missgeschicke des Kuban-Ensembles waren bis zu einem gewissen Grad das Ergebnis der vulgären soziologischen Ansichten über die Rolle der professionellen und Amateurkunst, die in den späten 50er und frühen 60er Jahren existierten. In dieser Zeit wurden in Russland zehn Berufsgruppen reduziert und enorme Aktivitäten in der ästhetischen Bildung und Förderung des musikalischen und chorischen Erbes wurden hauptsächlich Amateurchören anvertraut. Dabei wurde nicht berücksichtigt, dass die Aufgaben der Profi- und Amateurkunst unterschiedlich sind und die professionelle Kunst eliminiert wird Musikgruppen wird auch die Entwicklung von Amateurleistungen beeinträchtigen.