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Darin befinden sich kleinere, ihr ähnliche Puppen. Die Anzahl der verschachtelten Puppen beträgt normalerweise drei oder mehr. Sie haben meist die Form eines Eies mit flachem Boden und bestehen aus zwei Teilen: Ober- und Unterseite. Der Überlieferung nach wird eine Frau in einem roten Sommerkleid und Schal dargestellt. Heutzutage sind die Themen für die Malerei vielfältig: Märchenfiguren, Mädchen und auch Familien. Matroschka-Puppen mit Parodie-Charakter mit dem Bild von Politiker. Vor relativ kurzer Zeit erfreute sich eine Matroschka-Puppe mit einem Porträt immer größerer Beliebtheit – eine Porträt-Matroschka-Puppe.

Origin-Version

Die bemalte russische Holzpuppe erschien in Russland in den 90er Jahren des 19. Jahrhunderts, in einer Zeit turbulenter wirtschaftlicher und wirtschaftlicher Probleme kulturelle Entwicklung Länder. Dies war eine Zeit wachsenden nationalen Selbstbewusstseins, in der die Gesellschaft begann, sich zunehmend für die russische Kultur im Allgemeinen und die Kunst im Besonderen zu interessieren. Im Zusammenhang damit entstand ein Ganzes künstlerische Leitung, bekannt als „Russischer Stil“. Die Wiederherstellung und Weiterentwicklung der Traditionen des volkstümlichen Bauernspielzeugs war gegeben besondere Aufmerksamkeit. Zu diesem Zweck wurde in Moskau eine Werkstatt eröffnet „ Kindererziehung" Ursprünglich wurden Puppen geschaffen, die etwas zeigten Feiertagskostüme Bewohner verschiedener Provinzen und Bezirke Russlands und vermittelten ziemlich genau die ethnografischen Merkmale der Frauen Volkskleidung. Während dieses Workshops entstand die Idee, eine russische Holzpuppe zu schaffen, für die Skizzen vorgeschlagen wurden professioneller Künstler Sergei Malyutin (1859-1937), einer der aktiven Schöpfer und Förderer des „russischen Stils“ in der Kunst. Die Idee, eine abnehmbare Holzpuppe zu schaffen, wurde S.V. Malyutin durch ein japanisches Spielzeug nahegebracht, das die Frau von S.I. Mamontov von der Insel Honshu mitgebracht hatte. Es handelte sich um die Figur eines gutmütigen, kahlköpfigen alten Mannes, des Weisen Fukurama, in dem mehrere weitere Figuren ineinander verschachtelt waren.

Seine Nistpuppe war ein rundgesichtiges Bauernmädchen in einem bestickten Hemd, einem Sommerkleid und einer Schürze sowie einem bunten Schal und hielt einen schwarzen Hahn in ihren Händen.

Die russische Holzpuppe hieß Matroschka. Dies geschah nicht zufällig. In der vorrevolutionären Provinz galten die Namen Matryona und Matryosha als einer der häufigsten weiblichen Namen, basierend auf dem Wort „Mutter“. Diese Namen wurden mit der Mutter in Verbindung gebracht große Familie, der eine gute Gesundheit und eine beleibte Figur hatte. Später wurde es zu einem geläufigen Wort und bezeichnete ein drehbares, abnehmbares, bunt bemaltes Holzprodukt. Doch bis heute ist die Nistpuppe ein Symbol für Mutterschaft und Fruchtbarkeit, da eine Puppe eine große Puppenfamilie perfekt zum Ausdruck bringt bildliche Grundlage Das altes Symbol menschliche Kultur.

Die erste russische Nistpuppe, geschnitzt nach den Skizzen von S.V. Malyutin vom besten Spielzeugmacher aus Sergiev Posad V. Zvezdochkin, war achtsitzig. Dem Mädchen mit dem schwarzen Hahn folgte ein Junge, dann noch einmal ein Mädchen. Alle Figuren waren unterschiedlich und die letzte, achte, zeigte ein gewickeltes Baby.

Die Technologie zur Herstellung von Matroschka-Puppen wurde von russischen Handwerkern entwickelt, die wussten, wie man Holzgegenstände schnitzt, die ineinander passen (z. B. Ostereier), mit Leichtigkeit gemeistert. Das Prinzip der Herstellung einer Nistpuppe bleibt bis heute unverändert und bewahrt alle Techniken der Drechslerkunst russischer Handwerker.

Matroschka-Museen

Nistpuppenmuseen gibt es in mehreren Städten: in Moskau – in der Leontyevsky Lane, in Nischni Nowgorod, in Nolinsk, Kalyazin, Voznesensky und in Sergiev Posad.

Nistpuppen herstellen

Heutzutage werden Nistpuppen in verschiedenen Werkstätten hergestellt.

Wählen Sie zunächst die passende Holzart aus. Wegen ihrer Weichheit wird hauptsächlich Linde gewählt, seltener Erle oder Birke. Bäume werden in der Regel im zeitigen Frühjahr gefällt, die Rinde wird entfernt, jedoch nicht vollständig, damit das Holz beim Trocknen nicht reißt. Anschließend werden die Stämme mehrere Jahre an einem gut belüfteten Ort gelagert und getrocknet.

Es ist notwendig, mit der Bearbeitung des Holzes zu beginnen, wenn es weder trocken noch feucht ist. Jedes Werkstück durchläuft mehr als ein Dutzend Arbeitsgänge. Zuerst wird die kleinste Puppe hergestellt, die nicht zerlegt werden kann.

Wenn die Nistpuppe fertig ist, fahren Sie mit der nächsten Figur fort, zu der auch die erste gehört. Das Werkstück der erforderlichen Höhe wird bearbeitet und in Ober- und Unterteile geschnitten. Zuerst wird der untere Teil fertig. Anschließend wird das Holz von der Innenseite beider Teile der zweiten Puppe entfernt, sodass die kleinere Puppe genau hineinpasst. Dann wird der Vorgang für eine größere Puppe wiederholt, die die beiden vorherigen umfasst usw. Die Anzahl der Puppen kann variieren.

Am Ende des Prozesses wird jede Puppe mit Öllack überzogen. Nach dem abschließenden Trocknen und Polieren beginnt der Künstler mit dem Malen. Die verwendeten Farben sind Aquarell, Gouache, Tempera und seltener Ölfarben. Trotz der Farbvielfalt bevorzugen Meister immer noch Gouache.

Siehe auch

Schreiben Sie eine Rezension zum Artikel „Matroschka“

Notizen

Links

• , Ekaterina Mavrikova, Timeout, 1. November 2005
• , Volkskunststiftung Russische Föderation
• , Selskaya Nov. Nr. 9, September 2004
• Lilya Palveleva. Radio Liberty, 23. März 2007
• , RIA „Vremya N“, 11. Juni 2014

Malerei Faden Tuch Kochen Spielzeug Keramik Glas Metall Waffe Verschiedenes

Auszug, der Matroschka charakterisiert

Am selben Tag kam der Polizeichef zu Pierre mit dem Vorschlag, einen Treuhänder in die Facettenkammer zu schicken, um die Dinge entgegenzunehmen, die nun an die Eigentümer verteilt wurden.
„Dieser auch“, dachte Pierre und sah dem Polizeichef ins Gesicht, „was für ein netter, gutaussehender Beamter und wie freundlich!“ Jetzt beschäftigt er sich mit solchen Kleinigkeiten. Sie sagen auch, dass er nicht ehrlich ist und ihn ausnutzt. Was für ein Unsinn! Aber warum sollte er es nicht nutzen? So wurde er erzogen. Und jeder tut es. Und so ein angenehmes, freundliches Gesicht und ein Lächeln, das mich ansieht.“
Pierre ging mit Prinzessin Marya zum Abendessen.
Als er durch die Straßen zwischen den ausgebrannten Häusern fuhr, war er erstaunt über die Schönheit dieser Ruinen. Die Schornsteine ​​von Häusern und eingestürzten Mauern, die malerisch an den Rhein und das Kolosseum erinnern, erstreckten sich gegenseitig versteckend entlang der verbrannten Blöcke. Die Taxifahrer und Reiter, die wir trafen, die Tischler, die die Baumstämme schnitten, die Händler und Ladenbesitzer, alle mit fröhlichen, strahlenden Gesichtern, sahen Pierre an und sagten, als ob: „Ah, hier ist er!“ Mal sehen, was dabei herauskommt.
Als er das Haus von Prinzessin Marya betrat, zweifelte Pierre an der Gerechtigkeit der Tatsache, dass er gestern hier war, Natascha sah und mit ihr sprach. „Vielleicht habe ich es erfunden. Vielleicht gehe ich rein und sehe niemanden.“ Doch bevor er den Raum betreten konnte, spürte er in seinem ganzen Wesen, nach dem sofortigen Verlust seiner Freiheit, ihre Anwesenheit. Sie trug das gleiche schwarze Kleid mit weichen Falten und die gleiche Frisur wie gestern, aber sie war völlig anders. Wenn sie gestern, als er das Zimmer betrat, so gewesen wäre, hätte er sie für einen Moment nicht übersehen können.
Sie war dieselbe, wie er sie fast als Kind und dann als Braut von Prinz Andrei gekannt hatte. Ein heiterer, fragender Glanz leuchtete in ihren Augen; Auf ihrem Gesicht lag ein sanfter und seltsam verspielter Ausdruck.
Pierre aß zu Abend und hätte den ganzen Abend dort gesessen; aber Prinzessin Marya ging zur Nachtwache, und Pierre ging mit ihnen.
Am nächsten Tag kam Pierre früh an, aß zu Abend und saß den ganzen Abend dort. Obwohl Prinzessin Marya und Natasha offensichtlich mit dem Gast zufrieden waren; Obwohl sich Pierres gesamtes Leben jetzt auf dieses Haus konzentrierte, hatten sie am Abend alles besprochen, und das Gespräch wechselte ständig von einem unbedeutenden Thema zum anderen und wurde oft unterbrochen. Pierre blieb an diesem Abend so lange wach, dass Prinzessin Marya und Natasha einander ansahen und offensichtlich darauf warteten, ob er bald gehen würde. Pierre sah das und konnte nicht gehen. Er fühlte sich schwer und unbeholfen, aber er blieb sitzen, weil er nicht aufstehen und gehen konnte.
Prinzessin Marya, die kein Ende vorhersehen konnte, stand als Erste auf und begann, sich über Migräne zu beschweren und sich zu verabschieden.
– Du fährst also morgen nach St. Petersburg? - sagte ok.
„Nein, ich gehe nicht“, sagte Pierre hastig, überrascht und wie beleidigt. - Nein, nach St. Petersburg? Morgen; Ich verabschiede mich einfach nicht. „Ich komme wegen der Aufträge“, sagte er, während er errötend vor Prinzessin Marya stand und nicht ging.
Natascha reichte ihm die Hand und ging. Prinzessin Marya hingegen ließ sich, anstatt zu gehen, auf einen Stuhl sinken und blickte Pierre mit ihrem strahlenden, tiefen Blick streng und aufmerksam an. Die Müdigkeit, die sie offensichtlich zuvor gezeigt hatte, war nun völlig verschwunden. Sie holte tief und tief Luft, als würde sie sich auf ein langes Gespräch vorbereiten.
Die ganze Verlegenheit und Unbeholfenheit von Pierre verschwand sofort, als Natasha entfernt wurde, und wurde durch aufgeregte Lebhaftigkeit ersetzt. Er rückte den Stuhl schnell ganz nah an Prinzessin Marya heran.
„Ja, das wollte ich dir sagen“, antwortete er wie mit Worten auf ihren Blick. - Prinzessin, hilf mir. Was soll ich tun? Kann ich hoffen? Prinzessin, meine Freundin, hör mir zu. Ich weiß alles. Ich weiß, dass ich ihrer nicht würdig bin; Ich weiß, dass es jetzt unmöglich ist, darüber zu reden. Aber ich möchte ihr Bruder sein. Nein, ich will nicht... ich kann nicht...
Er blieb stehen und rieb sich Gesicht und Augen mit den Händen.
„Nun, hier“, fuhr er fort und bemühte sich offenbar, zusammenhängend zu sprechen. „Ich weiß nicht, seit wann ich sie liebe.“ Aber ich habe mein Leben lang nur sie geliebt, nur eine, und ich liebe sie so sehr, dass ich mir ein Leben ohne sie nicht vorstellen kann. Jetzt wage ich es nicht, um ihre Hand zu bitten; Aber der Gedanke, dass sie vielleicht meine sein könnte und ich diese Gelegenheit verpassen würde ... Gelegenheit ... ist schrecklich. Sag mir, kann ich Hoffnung haben? Sag mir, was soll ich tun? „Liebe Prinzessin“, sagte er, nachdem er eine Weile geschwiegen und ihre Hand berührt hatte, da sie nicht antwortete.
„Ich denke darüber nach, was du mir erzählt hast“, antwortete Prinzessin Marya. - Ich sage dir was. Du hast recht, was soll ich ihr jetzt über die Liebe erzählen ... - Die Prinzessin hielt inne. Sie wollte sagen: Es ist jetzt unmöglich, mit ihr über Liebe zu sprechen; Aber sie hörte damit auf, weil sie am dritten Tag an Natashas plötzlicher Veränderung erkannte, dass Natasha nicht nur nicht beleidigt sein würde, wenn Pierre ihr seine Liebe zum Ausdruck bringen würde, sondern dass dies alles war, was sie wollte.
„Es ist jetzt unmöglich, es ihr zu sagen …“, sagte Prinzessin Marya immer noch.
- Aber was soll ich tun?
„Vertrauen Sie mir das an“, sagte Prinzessin Marya. - Ich weiß…
Pierre sah Prinzessin Marya in die Augen.
„Na ja…“, sagte er.
„Ich weiß, dass sie dich liebt ... wird dich lieben“, korrigierte sich Prinzessin Marya.
Bevor sie diese Worte sagen konnte, sprang Pierre auf und ergriff mit verängstigtem Gesicht Prinzessin Marya bei der Hand.
- Warum glauben Sie das? Glaubst du, ich kann hoffen? Du denkst?!
„Ja, das glaube ich“, sagte Prinzessin Marya lächelnd. - Schreibe deinen Eltern. Und belehre mich. Ich werde es ihr sagen, wenn es möglich ist. Das wünsche ich mir. Und mein Herz spürt, dass dies passieren wird.
- Nein, das kann nicht sein! Wie glücklich bin ich! Aber das kann nicht sein... Wie glücklich ich bin! Nein, das kann nicht sein! - sagte Pierre und küsste Prinzessin Marya die Hände.
– Du gehst nach St. Petersburg; das ist besser. „Und ich werde dir schreiben“, sagte sie.
- Nach St. Petersburg? Fahren? Okay, ja, lass uns gehen. Aber kann ich morgen zu dir kommen?
Am nächsten Tag kam Pierre, um sich zu verabschieden. Natasha war weniger lebhaft als in den Tagen zuvor; Aber an diesem Tag spürte Pierre, als er ihr manchmal in die Augen blickte, dass er verschwand, dass weder er noch sie mehr waren, sondern dass nur noch ein Gefühl des Glücks da war. "Wirklich? Nein, das kann nicht sein“, sagte er sich mit jedem Blick, jeder Geste und jedem Wort, das seine Seele mit Freude erfüllte.

Der Schöpfer der Nistpuppe war der Künstler Sergei Malyutin, ein Verfechter des A-la-Russe-Stils in der Kunst. Die „Geburt“ des wichtigsten russischen Souvenirs fand Anfang der 1890er Jahre in der Moskauer Spielzeugwerkstatt „Kindererziehung“ statt. Die Puppe wurde so erfolgreich mit alten Bauernspielzeugen assimiliert, dass sich nur wenige Jahrzehnte später der Mythos fest in den Köpfen der Menschen verankerte, dass sie schon während der Herrschaft von Zar Pea mit Matroschka-Puppen gespielt hätten.

Selbstporträt von Sergej Maljutin. Quelle: wikipedia.org

Darüber hinaus war der Prototyp der Nistpuppe eine traditionelle japanische Puppe. Das seltsame Ding, in dem sich sechs weitere kleinere Puppen befanden, wurde von Savva Mamontovs Frau Elizaveta aus Japan mitgebracht. Dieses komplexe Spielzeug symbolisierte die „sieben Götter des Glücks“. Als Malyutin dieses Souvenir aus Übersee sah, beschloss er, es auf heimische Weise umzugestalten.

Japanische „Matroschka“ Quelle: wikipedia.org

Der erste Satz Nistpuppen bestand aus acht Teilen. Alle Puppen waren unterschiedlich bemalt: Unter ihnen waren sowohl Mädchen als auch Jungen, und die kleinste stellte ein Baby in Windeln dar. Die ältere „Schwester“ hielt einen schwarzen Hahn in ihren Händen. Dieses von Malyutin gemalte Set wird heute im Spielzeugmuseum in Sergiev Posad aufbewahrt.

Der erste Satz von Sergei Malyutin. Quelle: wikipedia.org

Die Unterseite der größten Nistpuppe aus dem ersten Set. Quelle: wikipedia.org

Im Jahr 1900 wurde die Nistpuppe auf der Weltausstellung in Paris präsentiert. Die Mode für Nistpuppen verbreitete sich dann nicht nur nach Russland, sondern auch nach Europa, wo der „russische Stil“ damals sowohl in der Kunst als auch in der Innenarchitektur und Kleidung beliebt war.

Sergiev Posad wurde zu einem der ersten großen Zentren der Matroschka-Produktion. Weitere bedeutende Produzenten waren die Stadt Semenov in der Provinz Nischni Nowgorod und das Dorf Polkhov-Maidan. Gleichzeitig konnten Experten mit dem Auge feststellen, wo die Nistpuppe hergestellt wurde: Sergievs Puppen wirkten im Vergleich zu Semenovs heruntergekommener und gedrungener. Bald verbreitete sich die Matroschka-Produktion weit über Russland hinaus: In Deutschland begann man beispielsweise mit der Herstellung von Fälschungen und gab sie als echte russische Matroschka-Puppen aus.

Wann und wo erschien die Nistpuppe zum ersten Mal, wer hat sie erfunden?

Warum heißt eine hölzerne Klapppuppe „Matroschka“?

Was symbolisiert das? einzigartiges Werk Volkskunst?

Die erste russische Nistpuppe, geschnitzt von Wassili Swesdotschkin und bemalt von Sergej Maljutin, hatte acht Sitze: Auf ein Mädchen mit einer schwarzen Feder folgte ein Junge, dann wieder ein Mädchen und so weiter. Alle Figuren waren unterschiedlich und die letzte, achte, zeigte ein gewickeltes Baby.

Über das genaue Datum des Erscheinens der Nistpuppe schreibt I. Sotnikova Folgendes: „... manchmal wird das Erscheinen der Nistpuppe auf die Jahre 1893-1896 zurückgeführt, weil Diese Daten wurden aus den Berichten und Berichten der Moskauer Provinzregierung Zemstvo ermittelt. In einem dieser Berichte für 1911 schreibt N.D. Bartram 1 schreibt, dass die Nistpuppe vor etwa 15 Jahren geboren wurde, und 1913 berichtet er im Bericht des Büros an den Handwerksrat, dass die erste Nistpuppe vor 20 Jahren hergestellt wurde. Das heißt, sich auf solche ungefähren Berichte zu verlassen, ist ziemlich problematisch. Um Fehler zu vermeiden, wird daher normalerweise das Ende des 19. Jahrhunderts genannt, obwohl auch das Jahr 1900 erwähnt wird, als die Nistpuppe auf der Weltausstellung Anerkennung fand Paris, und Aufträge für seine Produktion gingen im Ausland ein.“

„Turner Zvezdochkin behauptete, er habe zunächst zwei Nistpuppen hergestellt: eine Dreisitzer- und eine Sechssitzer-Puppe. Das Spielzeugmuseum in Sergiev Posad beherbergt eine achtsitzige Nistpuppe, die als die erste gilt, dasselbe Mädchen mit rundem Gesicht in einem Sommerkleid, einer Schürze und einem geblümten Schal, das einen schwarzen Hahn in der Hand hält. Ihr folgen drei Schwestern, ein Bruder, zwei weitere Schwestern und ein Baby. Es wird oft behauptet, dass es nicht acht Puppen waren, sondern sieben; es heißt auch, dass sich Mädchen und Jungen abwechselten. Dies ist bei dem im Museum untergebrachten Set nicht der Fall.

Matroschka-Name

Hier sind wir, alle Matroschka und Matroschka... Aber diese Puppe hatte nicht einmal einen Namen. Und als der Drechsler es machte und der Künstler es malte, kam der Name von selbst – Matryona. Sie sagen auch, dass an Abramtsevo-Abenden Tee von einem Diener mit diesem Namen serviert wurde. Probieren Sie mindestens tausend Namen aus – und keiner passt besser zu dieser Holzpuppe.“

Warum hieß das ursprüngliche Holzpuppenspielzeug „Matroschka“? Fast einstimmig verweisen alle Forscher darauf, dass dieser Name vom in Russland gebräuchlichen weiblichen Namen Matryona stammt: „Der Name Matryona kommt vom lateinischen Matrona, was „edle Frau“ bedeutet, in der Kirche wurde er unter anderem Matrona geschrieben Verkleinerungsnamen: Motya, Motrya, Matryosha, Matyusha, Tyusha, Matusya, Tusya, Musya. Das heißt, theoretisch könnte eine Matroschka auch Motka (oder Muska) genannt werden. Es klingt natürlich seltsam, aber was ist schlimmer, zum Beispiel „Marfushka“? Ein guter und gebräuchlicher Name ist auch Martha. Oder Agafya, die beliebte Malerei auf Porzellan heißt übrigens „Agashka“. Obwohl wir der Meinung sind, dass der Name „Matroschka“ sehr treffend ist, ist die Puppe wirklich „edel“ geworden.

Dennoch hat die Nistpuppe als Symbol der russischen Volkskunst eine beispiellose Anerkennung erlangt.


Es besteht die Überzeugung, dass, wenn man einen Wunschzettel in eine Nistpuppe steckt, dieser mit Sicherheit in Erfüllung geht, und je mehr Arbeit in die Matroschka gesteckt wird, d. h. Je mehr Orte es gibt und je besser die Qualität der Bemalung der Matroschka ist, desto schneller geht der Wunsch in Erfüllung. Matroschka ist Wärme und Behaglichkeit im Haus.“

Mit anderen Worten, das eine ist im anderen verborgen, eingeschlossen – und um die Wahrheit zu finden, ist es notwendig, zum Wesentlichen vorzudringen und nacheinander alle „verstauten Kappen“ zu öffnen. Vielleicht ist es genau das, worum es geht wahre Bedeutung so ein wunderbares russisches Spielzeug wie eine Matroschka – eine Erinnerung an die Nachkommen historische Erinnerung unser Volk?

Allerdings höchstwahrscheinlich die Idee Holzspielzeug, das aus mehreren ineinander gesteckten Figuren besteht, wurde von dem Meister inspiriert, der die Matroschka-Puppe aus russischen Märchen schuf. Viele kennen und erinnern sich zum Beispiel an das Märchen von Koshchei, mit dem Iwan Zarewitsch kämpft. Afanasyev hört beispielsweise die Handlung über die Suche des Prinzen nach „Koshcheys Tod“: „Um eine solche Leistung zu vollbringen, sind außerordentliche Anstrengungen und Mühen erforderlich, denn Koshcheys Tod ist weit weg verborgen: auf dem Meer, auf dem Ozean, auf einem.“ Insel auf Buyan gibt es grüne Eiche, unter dieser Eiche ist eine eiserne Truhe begraben, in dieser Truhe ist ein Hase, im Hasen ist eine Ente, in der Ente ist ein Ei; Man muss nur das Ei zerdrücken und Koschey ist sofort tot.“

Und es ist kein Zufall, dass der wunderbare russische Schriftsteller Mikhail Prishvin einmal Folgendes schrieb: „Ich dachte, dass jeder von uns ein Leben wie die äußere Hülle eines gefalteten Ostereis hätte; Es scheint, dass dieses rote Ei so groß ist und nur eine Schale – man öffnet es und da ist ein blaues, kleineres, und wieder eine Schale, und dann eine grüne und ganz am Ende aus irgendeinem Grund ein gelbes Ei springt immer heraus, aber es öffnet sich nicht mehr, und das ist das Meiste, das Meiste von uns.“


Es stellt sich also heraus, dass die russische Nistpuppe nicht so einfach ist – das ist Komponente unser Leben

Die Prinzipien der Herstellung von Nistpuppen haben sich im Laufe der Jahre nicht verändert seit vielen Jahren dass dieses Spielzeug existiert.

Matroschka-Puppen werden aus gut getrocknetem, haltbarem Linden- und Birkenholz hergestellt. Zuerst wird immer die kleinste, einteilige Matroschka-Puppe hergestellt, die sehr klein sein kann – so groß wie ein Reiskorn. Die Herstellung von Nistpuppen ist eine heikle Kunst, deren Erlernen Jahre erfordert. Einige geschickte Drechsler lernen sogar, wie man Matroschka-Puppen blind dreht!


Vor dem Bemalen werden die Nistpuppen grundiert, nach dem Bemalen werden sie lackiert. Im 19. Jahrhundert wurden diese Spielzeuge mit Gouache bemalt – heute werden einzigartige Bilder von Nistpuppen auch mit Anilinfarben, Tempera und Wasserfarben geschaffen.

Aber Gouache bleibt immer noch die Lieblingsfarbe von Künstlern, die Nistpuppen bemalen.

Zuerst werden das Gesicht des Spielzeugs und die Schürze mit einem malerischen Bild bemalt und erst dann das Sommerkleid und der Schal.

Seit der Mitte des 20. Jahrhunderts wurden Nistpuppen nicht nur bemalt, sondern auch verziert – mit Perlmuttplättchen, Strohhalmen und später mit Strasssteinen und Perlen …

In Russland gibt es ganze Museen, die Nistpuppen gewidmet sind. Der Erste in Russland – und weltweit! - Das Matroschka-Museum wurde 2001 in Moskau eröffnet. Das Moskauer Matroschka-Museum befindet sich auf dem Gelände des Volkshandwerksfonds in der Leontyevsky-Gasse; seine Direktorin, Larisa Solovyova, widmete mehr als ein Jahr dem Studium der Nistpuppen. Sie ist Autorin von zwei Büchern über diese lustigen Holzpuppen. Und vor kurzem, im Jahr 2004, eröffnete es in der Region Nischni Nowgorod ein eigenes Museum für Nistpuppen – unter seinem Dach versammelten sich mehr als 300 Exponate. Präsentiert werden Matroschka-Puppen mit einem einzigartigen Polchowski-Maidanowski-Gemälde – dieselben Polchow-Maidanowski-Puppen, die auf der ganzen Welt bekannt sind und die Dorfbewohner seit vielen Jahrzehnten in riesigen Körben, manchmal mit bis zu hundert Stück, nach Moskau zum Verkauf bringen Kilogramm kostbares Spielzeug! Die größte Matroschka-Puppe in diesem Museum ist einen Meter lang und umfasst 40 Puppen. Und der kleinste ist nur so groß wie ein Reiskorn! Matroschka-Puppen werden nicht nur in Russland bewundert: Erst kürzlich, im Jahr 2005, kam eine Gruppe bemalter Puppen zur Internationalen Fachausstellung für hochwertige Konsumgüter „Ambiente-2005“ in Deutschland in der Stadt Frankfurt am Main.


Das Bild der Matroschka vereint die Kunst der Meister und eine große Liebe zum Russischen Volkskultur. Jetzt können Sie auf den Straßen von St. Petersburg und Moskau eine Vielzahl von Souvenirs für jeden Geschmack kaufen – Nistpuppen mit Politikern, berühmte Musiker, groteske Charaktere...


Doch jedes Mal, wenn wir „Matroschka“ sagen, stellen wir uns sofort ein fröhliches russisches Mädchen in einer bunten Tracht vor.

Wie entstehen Legenden? Natürlich nicht aus dem Nichts. Es gibt immer einen Ausgangspunkt, aber... Hier eine Ungenauigkeit, dort eine Korrektur. Und Dekoration – was wären wir ohne sie? Auf diese Weise wird die Wahrheit vor aller Augen verdreht und das hundertmäulige Gerücht verbreitet die Fabel in der ganzen Welt. Und jetzt trägt sie bereits zeremonielle Kleidung, und selbst wenn Sie mindestens dreimal Zeuge wären, würden Sie es nicht wagen, die tief verwurzelte Meinung in Frage zu stellen. Es kommt auch anders vor. In einer Reihe von Tagen und Sorgen ist es schwierig, scheinbar unbedeutende Tatsachen zu bemerken, die so alltäglich und leichtfertig sind. Und im Laufe der Jahre (vieles ist aus der Ferne zu sehen) überschneiden sich die Erinnerungen der Menschen auf so bizarre und seltsame Weise (oder überschneiden sich überhaupt nicht), dass es nicht mehr möglich ist, festzustellen, wer Recht hat und wer nicht.

Auf den ersten Blick erscheint alles in der Geschichte der Nistpuppe einfach und klar. Es erschien Ende des 19. Jahrhunderts, wurde vom Künstler Malyutin erfunden, vom Drechsler Swesdochkin in Mamontovs Werkstatt „Kindererziehung“ gedreht und als Prototyp diente der japanische Weise Fukuruma. Aber lassen Sie sich nicht täuschen, Liebhaber der russischen Volkskunst, jeder der oben genannten Tatsachen kann bestritten werden. Sind Sie überrascht? Das kommt mir auch seltsam vor, da noch nicht viel Zeit vergangen ist.
Aber fangen wir der Reihe nach an. Entstehung. Genaues Datum Niemand weiß es, manchmal wird das Aussehen der Nistpuppe auf die Jahre 1893-1896 zurückgeführt, weil Diese Daten wurden aus den Berichten und Berichten der Moskauer Provinzregierung Zemstvo ermittelt. In einem dieser Berichte für 1911 schreibt N.D. Bartram schreibt, dass die Nistpuppe vor etwa 15 Jahren geboren wurde, und 1913 berichtet er im Bericht des Büros an den Handwerksrat, dass die erste Nistpuppe vor 20 Jahren hergestellt wurde. Das heißt, es ist ziemlich problematisch, sich auf solche ungefähren Berichte zu verlassen. Um Fehler zu vermeiden, wird daher normalerweise das Ende des 19. Jahrhunderts genannt, obwohl auch das Jahr 1900 erwähnt wird, als die Nistpuppe auf der Weltausstellung in Paris Anerkennung fand. und Aufträge für seine Produktion erschienen im Ausland.
Nun zum Künstler Malyutin. Alle Forscher nennen ihn wortlos den Autor der Matroschka-Skizze. Die Skizze selbst gehört jedoch nicht zum Erbe des Künstlers. Es gibt keine Hinweise darauf, dass der Künstler diese Skizze jemals angefertigt hat. Darüber hinaus schreibt Turner Zvezdochkin die Ehre, die Nistpuppe zu erfinden, sich selbst zu, ohne Malyutin überhaupt zu erwähnen. Über Turner Zvezdochkin: Dies ist vielleicht der einzige unbestreitbare Charakter, der daran teilgenommen hat komplizierte Geschichte. Unbestreitbar, sagen Sie? Äh nein, kürzlich habe ich in einer renommierten Zeitschrift zu meiner Überraschung etwas über den Drechsler Zvezdochetov (!) gelesen, der angeblich eine Matroschka-Puppe geschnitzt hat. Aber betrachten wir das als Kuriosität. Jetzt der Workshop „Kindererziehung“. Es wird manchmal als ein Geschäft bezeichnet, das M.A. gehört. Mamontova oder A.I. Mamontov oder S.I. Mamontov. Nun, und schließlich Fukuruma. Zvezdochkin erwähnt ihn nicht, sondern erzählt nur davon, wie er einmal in einer Zeitschrift einen „passenden Klumpen“ gesehen habe. Woher stammt der hölzerne Faltgott Fukuruma, der angeblich entweder aus Japan oder aus Paris von einem Unbekannten mitgebracht wurde (es gibt viele Möglichkeiten)? Ja, unsere süße Nistpuppe ist nicht so einfach, sie ist, wie eine wirklich schöne Dame, voller Geheimnisse. Versuchen wir, sie zu lösen.

Matroschka wurde in der Werkstatt-Werkstatt „Kindererziehung“ geboren, die den Ehegatten M.A. gehörte. und K.I. Mamontow. Anatoly Ivanovich, Bruder des berühmten Philanthropen S.I. Mamontov war direkt an seiner Entstehung beteiligt: ​​Er verlangte von den Handwerkern immer mehr neue Spielzeugmuster. Die Hauptbeschäftigung der K.I. Mamontov war im Buchverlag tätig; der „Children’s Education“-Laden war ursprünglich offenbar ein Buchladen, erst später wurde dort eine Werkstatt eröffnet, in der Spielzeug hergestellt wurde.
So beschreibt Turner Zvezdochkin das Aussehen der Nistpuppe: „ ...Im Jahr 1900 (!) erfinde ich eine drei- und sechssitzige (!) Nistpuppe und schicke sie auf eine Ausstellung in Paris. Ich habe 7 Jahre lang für Mamontov gearbeitet. Im Jahr 1905 schickte mich V.I. Borutsky nach Sergiev Posad in die Werkstatt von Moskovsky Provinzsemstwo als Meister.„Aus den Materialien der 1949 verfassten Autobiographie von V. P. Zvezdochkin (ein Auszug aus der oben zitierten) ist bekannt, dass Swesdochkin 1898 in die Werkstatt „Kindererziehung“ eintrat (er stammte ursprünglich aus dem Dorf Shubino in der Region Podolsk). Dies bedeutet, dass die Matroschka nicht früher als 1898 geboren sein konnte. Da die Memoiren des Meisters fast 50 Jahre später verfasst wurden, ist es immer noch schwierig, für ihre Richtigkeit zu bürgen, sodass das Aussehen der Matroschka etwa auf die Zeit zwischen 1898 und 1900 datiert werden kann. Weltausstellung wurde im April 1900 in Paris eröffnet, was bedeutet, dass dieses Spielzeug etwas früher, vielleicht 1899, hergestellt wurde. Übrigens erhielten die Mamontovs auf der Pariser Ausstellung eine Bronzemedaille für Spielzeug.
Interessante Fakten Es gelang E.N. Shulgina, die sich 1947 für die Entstehungsgeschichte der Nistpuppe interessierte. Aus Gesprächen mit Zvezdochkin erfuhr sie, dass er einmal in einer Zeitschrift einen „passenden Holzblock“ gesehen und nach dessen Vorbild eine Figur geschnitzt hatte, die „lächerlich aussah, einer Nonne zu ähneln schien“ und „taub“ war ( nicht geöffnet). Auf Anraten der Meister Belov und Konovalov schnitzte er es anders, dann zeigten sie das Spielzeug Mamontov, der das Produkt genehmigte und es einer Gruppe von Künstlern, die irgendwo am Arbat arbeiteten, zum Bemalen gab. Dieses Spielzeug wurde für eine Ausstellung in Paris ausgewählt. Mamontov erhielt einen Auftrag dafür, und dann kaufte Borutsky Muster und verteilte sie an die Handwerker.
Wir werden wahrscheinlich nie sicher herausfinden können, ob S.V. Malyutin an der Entstehung der Nistpuppe beteiligt war. Den Memoiren von V.P. Zvezdochkin zufolge hat er sich die Form der Matroschka selbst ausgedacht, aber der Meister hätte das Bemalen des Spielzeugs viele Jahre lang vergessen können, die Ereignisse wurden schließlich nicht aufgezeichnet; Ich hätte mir vorstellen können, dass die Matroschka so berühmt werden würde. S.V. Malyutin arbeitete damals mit dem Verlag A.I. Mamontov zusammen, illustrierte Bücher, also hätte er durchaus die erste Matroschka-Puppe malen können, und dann malten andere Meister das Spielzeug nach seinem Vorbild.
Woher kommt der Name „Matroschka“? Jeder weiß, dass Matryona es ist weiblicher Name, beliebt bei der Bauernschaft. Aber es gibt immer noch viele beliebte Bauernnamen. Warum wurde dieser gewählt? Vielleicht ähnelte das Spielzeug in seinem Aussehen einer Art ein bestimmtes Mädchen Matresha, deshalb erhielt es einen solchen Namen (wie berühmter Oscar, der aussieht wie jemandes Onkel Oscar). Es ist unwahrscheinlich, dass wir jemals die Wahrheit herausfinden können. Der Name Matryona kommt übrigens vom lateinischen Matrona, was „edle Frau“ bedeutet. In der Kirche wurde Matrona unter den Verkleinerungsnamen geschrieben: Motya, Motrya, Matryosha, Matyusha, Tyusha, Matusya, Tusya, Musya. Das heißt, theoretisch könnte eine Matroschka auch Motka (oder Muska) genannt werden. Es klingt natürlich seltsam, aber was ist schlimmer, zum Beispiel „Marfushka“? Ein guter und gebräuchlicher Name ist auch Martha. Oder Agafya, übrigens ein beliebtes Gemälde auf Porzellan heißt „Agashka“. Obwohl wir der Meinung sind, dass der Name „Matroschka“ sehr treffend ist, ist die Puppe wirklich „edel“ geworden.
Auch über die Anzahl der Nistpuppen in einem Set besteht keine Einigkeit. Turner Zvezdochkin behauptete, er habe zunächst zwei Nistpuppen hergestellt: eine Dreisitzer- und eine Sechssitzer-Puppe. Das Spielzeugmuseum in Sergiev Posad beherbergt eine achtsitzige Nistpuppe, die als die erste gilt, das gleiche Mädchen mit rundem Gesicht in Sommerkleid, Schürze und geblümtem Schal, das einen schwarzen Hahn in der Hand hält. Ihr folgen drei Schwestern, ein Bruder, zwei weitere Schwestern und ein Baby. Es wird oft behauptet, dass es nicht acht Puppen waren, sondern sieben; es heißt auch, dass sich Mädchen und Jungen abwechselten. Dies ist bei dem im Museum untergebrachten Set nicht der Fall.
Nun zum Prototyp der Nistpuppe. Gab es Fukuruma? Manche bezweifeln es, aber warum entstand diese Legende dann und ist sie überhaupt eine Legende? Es scheint, dass der hölzerne Gott immer noch im Spielzeugmuseum in Sergiev Posad aufbewahrt wird. Vielleicht ist dies auch eine der Legenden. Übrigens bezweifelte N.D. Bartram selbst, der Direktor des Spielzeugmuseums, dass die Matroschka „die Japaner große Meister auf dem Gebiet des Drehens von Spielzeug“ seien nicht ähnlich der Matroschka-Puppe.“
Wer ist unser geheimnisvoller Fukuruma, der gutmütige kahlköpfige Weise, wo kommt er her? Anscheinend ist dieser Heilige einer der sieben Glücksgötter, der Gott der Gelehrsamkeit und Weisheit Fukurokuju. Sein Kopf hat ungewöhnliche Form: Die Stirn ist übermäßig hoch, wie es sich für eine Person gehört bemerkenswerter Geist In seinen Händen hält er einen Stab und eine Schriftrolle. Der Überlieferung nach die Japaner Neujahr Sie besuchen Tempel, die den Glücksgottheiten gewidmet sind, und kaufen dort ihre kleinen Figuren. Könnte es sein, dass der legendäre Fukuruma die anderen sechs Glücksgottheiten in sich trug? Dies ist nur unsere Annahme (ziemlich umstritten).
V.P. Zvezdochkin erwähnt Fukuruma überhaupt nicht – eine Heiligenfigur, die in zwei Teile zerfiel, dann erschien ein anderer alter Mann und so weiter. Beachten Sie, dass es im russischen Volkshandwerk abnehmbar ist Holzprodukte Auch die bekannten Ostereier erfreuten sich großer Beliebtheit. Daher ist es schwierig herauszufinden, ob es Fukuruma gab oder nicht, aber das ist nicht so wichtig. Wer erinnert sich jetzt an ihn? Aber die ganze Welt kennt und liebt unsere Nistpuppe!

Notiz:
N.D. Bartram (1873-1931) – Gründer und Direktor des Spielzeugmuseums, Künstler, Wissenschaftler.
V.I. Borutsky (1880 - nach 1940) – Unternehmer, Organisator der handwerklichen Produktion.

Verwendete Literatur:
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Mozhaeva E., Kheifits A. Matroschka. - M.: Sowjetrußland, 1969.
Bartram N.D. Ausgewählte Artikel. Erinnerungen an den Künstler. - M.: Sowjetischer Künstler, 1979.
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Baradulin V.A. und andere. Grundlagen des künstlerischen Handwerks. - M.: Bildung, 1979.
Bardina R.A. Produkte des Volkskunsthandwerks und Souvenirs. - M.: Handelshochschule, 1986.
Blinov G.M. Wunderpferde, Wundervögel. Geschichten über Russisch Volksspielzeug. - M.: Kinderliteratur, 1977.
Orlovsky E.I. Produkte der Volkskunst und des Kunsthandwerks. - L.: Lenizdat, 1974.
Kaplan N.I., Mitlyanskaya T.B. Volkskunst und Kunsthandwerk. - M.: Höhere Schule, 1980.
Verzeichnis der Personennamen der Völker der RSFSR. - M.: Russische Sprache, 1979.

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