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„Die Kunst des Silbernen Zeitalters“ – Skulptur von Pavel Petrovich Trubetskoy (1866-1938). Arbeitete in Moskau. Wasnezow Apollinar Michailowitsch (1856-1933). Andreev Nikolai Andreevich (1873-1932). Malewitsch Kasimir Sewerinowitsch (1878-1935), Russischer Künstler. Russischer Bildungsverlag. Literatur. Wachtangow. Literatur Tolstoi Lew Nikolajewitsch 1828-1910.

„Silver Age“ – Lernen Sie eines der Gedichte Ihrer Wahl; Erstellung von Präsentationen. Jeder wurde für talentiert und brillant erklärt. „Silbernes Zeitalter“. Gruppenarbeit. Im bunten Kaleidoskop der Namen von Dichtern des „Silbernen Zeitalters“ finden sich folgende: Die Explosion der Poesie war besonders grandios. A. Blok „Gamayun, der prophetische Vogel“ (finden Sie die wichtigsten semantischen Zeilen).

„Spirituelles Leben des Silbernen Zeitalters“ – Wir saßen da und tranken den Abend. "Zentrifuge". Weder das 19. noch das darauffolgende 20. Jahrhundert brachten so viele große Namen hervor. N. Gumilev. 1910 Boulevard Capucines“ 1906 Kubofuturismus. Schwarze Melancholie klingelt und weint in meinen Worten über Sonne und Glück! Pavel Filonov „Am Tisch“ („Ostern“) 1912-1913. Aristarkh Lentulov „Frieden, Triumph, Befreiung“ 1917.

„Kultur Russlands im 19. Jahrhundert“ – Puschkins Zeit wird als „Goldenes Zeitalter“ der russischen Kultur bezeichnet. Dann begann die regelmäßige Entwicklung der Stadt. positive Rolle in Kulturleben Länder spielten öffentliche Bibliotheken und Museen. Puschkin ist der Schöpfer der russischen Literatursprache. Vortrag zum Thema „Russische Kultur am Ende des 19. und Anfang des 20. Jahrhunderts“.

„Künstler des Silbernen Zeitalters“ – Benois A. N. Bakst L. S. Lanseray E. E. Roerich N. K. Und andere. Realismus. „Silbernes Zeitalter“. Zwei Mädchen. Repin I. E. Surikov V. I. Nesterov M. V. Vasnetsov V. M. Ich bin. Und andere. Avantgarde. Basilius der Selige. Der Einsatz origineller, innovativer Ausdrucksmittel, ein experimenteller Ansatz künstlerischer Kreativität.

„Russische Kunst des 19.-20. Jahrhunderts“ – Übergang. Schriftsteller sind Realisten. Die innenpolitische Lage in Russland. IN UND. Surikow. Malerei. Das Symbol hat viele Bedeutungen. Tragische Geschichte Literatur des frühen 20. Jahrhunderts. Literatur Russlands an der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert. M. Vrubel. Realistische Schriftsteller. Durch das Überspringen von Silben und das Umkehren der Betonung entstehen neue Rhythmen.

Insgesamt gibt es 12 Vorträge

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Präsentation zu M.H.K.

Michail Alexandrowitsch Wrubel Vervollständigt von: Presnova Ksenia

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Michail Wrubel 1856-1910

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Michail Alexandrowitsch Wrubel wurde am 5. März in Omsk geboren. Vrubels Vater, Alexander Michailowitsch, war ein Pole, ein Offizier, der von 1853 bis 1856 in der Festung Omsk diente. Mutter, Anna Grigorievna, geborene Basargina, eine Verwandte des Dekabristen N.V. Basargina starb, als der Junge 3 Jahre alt war. Das Haus, in dem die Vrubels in Omsk lebten, ist nicht erhalten: Es befand sich an der Kreuzung der Novaya-Straße (Chkalova-Straße) und der K.-Marx-Allee (Artilleriyskaya-Straße). Im Jahr 1859 wurde Pater Vrubel nach Astrachan versetzt, gefolgt von häufigen Umzügen im Zusammenhang mit seinen Dienstreisen. Kinder- und Teenager-Jahre Vrubel wurde in St. Petersburg (hier studierte er an der Zeichenschule der Gesellschaft zur Förderung der Künste), in Saratow und Odessa festgehalten. Nach seinem Abschluss am Odessa Classical Gymnasium im Jahr 1874 trat er in die juristische Fakultät der Universität St. Petersburg ein. Nach seinem Universitätsabschluss und der Ableistung seines Militärdienstes war er als Rechtsanwalt in der Hauptverwaltung des Militärgerichts tätig. Mikhail besuchte ein klassisches Gymnasium, studierte an der Schule der Gesellschaft zur Förderung der Künste und nahm privaten Zeichenunterricht, als er in Saratow lebte. Und seit seiner Kindheit war er in ständigem Kontakt mit Musik. Seine Stiefmutter Elizaveta Khristianovna Wessel war Pianistin, und schon in jungen Jahren konnte der Junge die Werke großer Komponisten hören. Das heißt, der junge Mikhail hatte alle Voraussetzungen, sich mit Kunst zu beschäftigen. Bereits als Kind malte er mehrere Ölgemälde, und die Landschaft wurde sogar für 25 Rubel in einem Geschäft verkauft – das bereitete Mikhail Freude und machte seine Verwandten sehr glücklich.

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Anhängerschaft

Die Kunst beherrschte Vrubel bereits in seinen akademischen Jahren vollständig. Der ehemalige junge Mann, der zum Spaß las und zeichnete, hat sich völlig verändert: Woher kommt die außergewöhnliche Konzentration auf die Arbeit und die Gleichgültigkeit gegenüber allem, was darüber hinausgeht? Er arbeitete, ohne Müdigkeit zu bemerken, 10 und 12 Stunden am Tag und ärgerte sich nur, wenn ihn etwas ablenkte und ihn zwang, sich eine Auszeit zu nehmen. Als Vrubel nach Wochen und Monaten solcher Arbeit, die seine künstlerische Vision verschärfte und verfeinerte, zur Ausstellung kam und sich die Gemälde moderner Maler ansah, schienen sie ihm oberflächlich, er fand in ihnen keinen „Kult der tiefen Natur“. “. Aus diesem Grund verlor er bald auch das Interesse an Repin. Vrubel behandelte ihn mit Respekt, nahm zusätzlichen Aquarellunterricht bei ihm und sagte, dass Repin einen großen Einfluss auf ihn hatte. Doch dann eröffnete die Elfte Wanderausstellung, auf der unter anderem Repins Hauptgemälde „Der Kreuzzug“ ausgestellt wurde. Und es enttäuschte den Studenten – unzureichende, wie es ihm schien, Liebe zur Natur, unzureichende neugierige Auseinandersetzung mit ihr. Aber ganz gleich, wie Vrubel die russische Schule aus jugendlicher maximalistischer Sicht beurteilte, er selbst gehörte ihr an, und niemand wie sie förderte sein seltenes Talent. Dieses Verdienst gebührte in erster Linie dem Künstler-Lehrer, der von Surikow, Wasnezow, Polenow und Repin selbst als sein bester Lehrer anerkannt wurde,  Pawel Petrowitsch Tschistjakow.

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Im Herbst 1880 besuchte Vrubel gemeinsam mit Serow einen Abendkurs an der Akademie der Künste bei P. P. Tschistjakow und nahm Aquarellunterricht bei I. E. Repin. Die Akademie störte ihn nicht; Tschistjakows Unterricht und seine analytische Herangehensweise an den Formenbau gaben ihm viel. Tschistjakow lehrte beim Zeichnen, ein Objekt in Pläne zu zerlegen, das Volumen zu „facetten“, seine Struktur freizulegen und „die kleinsten Biegungen, Vorsprünge und Abweichungen der Formen“ nachzuzeichnen. Vrubel lernte, Kanten und Pläne nicht nur in der Struktur zu erkennen menschlicher Körper, aber auch dort, wo sie kaum wahrnehmbar sind, in zerknittertem Stoff, ein Blütenblatt. Deshalb ähneln die Objekte in seinen Gemälden manchmal Ansammlungen geschmolzener Kristalle. Vrubel hatte die Gabe, in jedem Fragment der Natur, der Natur, „eine ganze Welt endlos harmonierender wunderbarer Details“ zu entdecken. Er betrachtete die Natur als ein kostbares Mosaik aus Partikeln. Von ausländischen Zeitgenossen größten Einfluss M. Fortuny beeinflusste ihn. Vrubels erste wissenschaftliche Werke zeichneten sich durch Originalität der Gestaltung und außergewöhnliche Interpretation aus (Aquarelle „Einführung in den Tempel“ und „Feasting Romans“). M.A. Vrubel interessierte sich schon immer für die Antike: während seiner Studienzeit, während seines Aufenthalts an der Akademie und später, als er in seinem Werk eine einzigartige Interpretation fand. In dem unvollendeten Aquarell „Feasting Romans“ (1883, Russisches Museum) mit einer gewissen Theatralik der gesamten Szene und einer Leidenschaft für Accessoires besteht die Absicht des Künstlers zweifellos darin, das Leben einer bestimmten historischen Periode zu vermitteln. Das Bild eines älteren Römers, der in tiefen Schlaf versunken ist, ist ausdrucksstark. Sein charakteristischer Kopf ähnelt wahrscheinlich römischen Porträts dem Künstler bekannt aus Abgüssen oder Reproduktionen. Bezeichnenderweise fühlte sich Vrubel zur Zeit seines Niedergangs nicht von Griechenland, sondern von Rom angezogen. Offenbar spürte der Künstler darin etwas, das zu seinen Stimmungen und seiner Zeit passte.

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Tschistjakows eigene Werke sind zahlreich, größtenteils unvollendet und wenig bekannt. Aber als Lehrer spielte er eine große Rolle. Er hatte sein eigenes Lehrsystem: streng, konsequent und gleichzeitig flexibel, das Raum für persönliche Neigungen ließ, sodass jeder aus Tschistjakows Unterricht lernte, was er für sich selbst brauchte. Die Essenz des „Systems“ war ein bewusster analytischer Ansatz beim Zeichnen und Schreiben aus dem Leben. Tschistjakow lehrte, „mit Formen zu zeichnen“, nicht mit Konturen, nicht mit Schattierungen, sondern mit Linien eine volumetrische Form im Raum zu bilden. Als Schüler von Tschistjakow verfeinerte und schulte Vrubel sein Auge so sehr, dass er „Kanten“ nicht nur in der Struktur des menschlichen Körpers oder Kopfes erkannte, wo das Design ziemlich klar und konstant ist, sondern auch in solchen Oberflächen, wo es fast so ist schwer fassbar, zum Beispiel in zerknittertem Stoff, Blütenblättern, Schneedecke. Er lernte, diese instabilen Oberflächen wie ein Juwelier zu prägen und zu schneiden und die Form bis in die kleinsten Biegungen zu untersuchen. Wie ihm dies gelang, können Sie am Beispiel von „Modelle im Renaissance-Stil“ sowie an der prächtigen Zeichnung „Feasting Romans“ sehen, die in den Mauern der Akademie entstanden ist. Der kluge und einsichtige Tschistjakow erkannte das außergewöhnliche Talent des Schülers und unterschied ihn von allen anderen. Als Chistyakov daher von seinem alten Freund Professor A.V. angesprochen wurde. Prakhov mit der Bitte, einen der fähigsten Studenten für die Arbeit in der alten Kirche des Cyril-Klosters in der Nähe von Kiew zu empfehlen, stellte Chistyakov ihm ohne zu zögern Vrubel mit den Worten vor: „Ich kann niemanden empfehlen, der besser, talentierter und talentierter ist, um ihn zu erfüllen.“ deine Bestellung."

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„Szene aus altes Leben„In einer Skizze für einen Theatervorhang (1891, Tretjakow-Galerie) handelt es sich um eine Bildphantasie zu einem antiken Thema. Das antike Rom ist wieder dargestellt. Aber nur Kiefern im Hintergrund erinnern an letzteres und an die Antike – Marmorstatue, die Figur eines Musikers, die entfernte Assoziationen an das Bild von Sappho hervorruft, und ein daneben sitzender Mann mit den Gesichtszügen von Sokrates; Die übrigen Charaktere haben ein völlig exotisches Aussehen, und in der Art und dem Gesichtsausdruck eines von ihnen zeigt sich plötzlich eine Ähnlichkeit mit dem Dämon. Vrubels Werk ist eine Art bizarres Mosaik aus Eindrücken, Erinnerungen und Assoziationen aller Art, das einem bildnerischen „Mosaik“ entspricht, das verschiedene Darstellungstechniken kombiniert oder aus Farbflächen zusammengesetzt ist, die Volumina bilden. Der Raum wird von der Ebene angezogen, und die volumetrischen Formen des Vordergrunds, die auf die Ebene des Hintergrunds projiziert werden, sind bereit, sich in ein exquisites Muster zu verwandeln. Das Triptychon „Das Urteil des Paris“ (1893; Tretjakow-Galerie), das die Tafeln „Juno“, „Venus, Amor und Paris“ sowie die Tafel „Minerva“ umfasst, ist wiederum eine romantische Fantasie zu einem antiken Thema mit ein erhebliches Maß an Theatralik. Die antiken Göttinnen ähneln trotz aller Noblesse ihres Aussehens auf subtile Weise High-Society-Damen in pseudo-antiken Kleidern, die eine Scharade über die Handlung eines Mythos spielen und so zu den elegantesten und poetischsten Interpretationen beider führen Theaterbühne und in einem modischen, modern eingerichteten Wohnzimmer. Die Landschaft wird als rein dekorativ wahrgenommen und die Delfine scheinen eine Art Pappmaché-Produkt zu sein. Die halbrealen, halbfantastischen Charaktere, die vermutlich Molche darstellen und nicht ohne den Einfluss von Böcklins Werken entstanden sind, bringen eine Art Animation mit sich. Vrubels Schaffen zeichnet sich durch unbestrittene Poesie und ein subtiles ästhetisches Gefühl aus; Gleichzeitig zeichnet sich seine figurative Struktur jedoch durch eine gewisse Anorganizität aus, die dem künstlerischen Konzept der Moderne mit ihrer charakteristischen Komplexität des Denkens, einer Vielzahl ästhetischer Assoziationen und Vermittlungen zugrunde liegt – eine Richtung, die Vrubels Werk maßgeblich beeinflusst hat

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Die Integrität des Werks wird durch die Intensität der kreativen Leidenschaft verliehen, die Vrubel auszeichnet, der in der Lage ist, sehr heterogene Elemente zu einer einzigartigen künstlerischen Einheit zu verschmelzen. Der insgesamt blasse Fliederton der Tafel scheint den Bildern eine Patina der Zeit zu verleihen und sie in der Wahrnehmung des Betrachters in eine bestimmte Welt der Erinnerungen und poetischen Träume zu versetzen. Die malerische Art und Weise, in der alles auf leichten, fließenden, geschwungenen Linien und Formen aufgebaut ist, verstärkt den Eindruck von „zum Leben erweckt“ alter Mythos. In den 80er Jahren des 19. Jahrhunderts. Vrubel wurde in das künstlerische Erbe Russlands und Byzanz eingeführt. Im Jahr 1884 beteiligte er sich auf Einladung von Professor A. V. Prakhov an der Restaurierung von Gemälden und Fresken der St.-Kyrill-Kirche in Kiew und schuf eine Reihe von Kompositionen an den Wänden, von denen die komplexeste „Die Herabkunft des Heiligen“ war Geist“ und „Der Grabstein“. Im Jahr 1887 wurde er mit der Ausführung von Fresken für die Wladimir-Kathedrale in Kiew beauftragt, aber die von Vrubel vorgelegten Skizzen „Trauerklage“ und „Auferstehung“, „Engel mit Räuchergefäß und Kerze“ (Kiew, Museum für Russische Kunst) und andere zeugen mit ihrer streng feierlichen Komposition, der Melodie der Zeichnung von einer tiefen kreativen Wahrnehmung der antiken russischen und byzantinischen Monumentalkunst. Ihre Farbgebung und die gesamte Bildstruktur bringen die Dramatik, den Ausdruck und die Spiritualität der Bilder zum Ausdruck, was die Kirchenkommission nicht daran hinderte, sie aufgrund mangelnder Religiosität als befriedigend anzuerkennen. Vrubel war intern nähere Kunst Byzanz als Altes Russland. Aber in beiden Fällen war sein Stilverständnis viel ernster als das einiger seiner Zeitgenossen, die neben ihm in Kiewer Kirchen arbeiteten.

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Zu Beginn seiner Arbeit in der Cyril-Kirche malte Vrubel „Der verkündigende Erzengel Gabriel“ auf die Nordsäule Triumphbogen, in Anlehnung an den aus dem 12. Jahrhundert erhaltenen Graphier, also den in den feuchten Putz geritzten Grundriss der gesamten Figur. „Ohne über seine Grenzen hinauszugehen, meisterte Vrubel die schwierige Aufgabe perfekt und entwickelte alle Details des Gesichts, der Hände und der Kleidung in einem streng byzantinischen Stil, basierend auf einem sorgfältigen Studium der Fresken von Sophia und Cyril. Nach dem Erzengel Gabriel war erfolgreich gelöst, übernahm Vrubel die Restaurierung zweier komplexer Kompositionen an der Nord- und Südwand: „Der Einzug des Herrn in Jerusalem“ und „Die Mariä Himmelfahrt“ oder „Die Fürbitte der Jungfrau Maria“, basierend auf erhaltenen Fragmenten antiker Freskenmalerei In dem Bemühen, den Malstil nachzubilden, erfand er nichts Eigenes, sondern untersuchte die Stellung der Figuren und die Falten der Kleidung anhand von an anderen Orten erhaltenen Materialien. Zu diesem Zweck fertigte er eine Skizze davon an der Engel in Sofia. „Die Herabkunft des Heiligen Geistes auf die Zwölf Apostel“ im Chor der Kirche wurde von Vrubel ganz unabhängig geschrieben. Das Thema wurde ihm von A. Prakhov mitgeteilt: „Unter den von Vrubel gesammelten Fotos Von den Antiquitäten des Kaukasus gibt es ein Foto aus einer ziselierten Faltung byzantinischer Arbeit aus der Tigran-Anchiskhat-Kirche. Die untere rechte Seite zeigt die „Herabkunft des Heiligen Geistes“. Der Standort zwang den Zeichner, die gesamte Komposition vertikal zu bauen, und Michail Alexandrowitsch durfte die Proportionen der Decke in der Breite erweitern, was sicherlich von Vorteil war.“ Prakhov riet dem Künstler, in der Mitte die Versammlung der Apostel hinzuzufügen die Figur der Muttergottes, die der Legende nach anwesend war. Einige Prakhov rieten, den georgischen Prinzen in der Krone durch „Kosmos“ in Form einer Halbfigur eines alten Mannes mit den Handflächen zu ersetzen seine Hände hoben sich zum Himmel. Vrubel selbst beschloss, den Propheten Moses nicht als Michelangelos bärtigen Ehemann, sondern als bartlosen jungen Mann darzustellen, mit der Begründung, er habe in seiner Jugend zu prophezeien begonnen.

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Vrubel hielt sich nicht an den offiziellen Kirchenkanon, und deshalb stellte sich heraus, dass sein Moses mit seiner Spiritualität, selbst der Gesichtsausdruck mit großen Augen, mit ähnlichen Bildern von übereinstimmte Originalwerke Byzantinische Kunst. Wenn wir die Bilder von Moses Vrubel mit einem Fragment eines antiken Freskos vergleichen, das in Kiew bei Ausgrabungen an der Stelle der Zehntenkirche aus dem 10. Jahrhundert gefunden wurde, dann wird der aus dem antiken Fresko erhaltene Teil des Gesichts mit den riesigen Augen in Erstaunen versetzen „Vrubel“-Ausdruck. Es geschah etwas fast Symbolisches: Zwei große Künstler begegneten sich schöpferisch, getrennt durch eine zeitliche Distanz von fast zehn Jahrhunderten, und gleichzeitig offenbarte sich ihre innere, spirituelle Nähe. Moses Vrubel nicht so sehr biblischer Prophet, als ein Geschöpf voller verborgener Leidenschaft und aufkeimendem Zweifel. Darin stimmt er in gewisser Weise mit dem Bild des Erzengels Michael aus der Nowgorod-Schule des 16. Jahrhunderts (Tretjakow-Galerie) überein, das während der Ausbreitung der Strigolnik-Häresie in Nowgorod entstand. Moses Vrubel ist ein Rebell mit Potenzial. Gerade deshalb weckt er Assoziationen an seinen Dämon aus späterer Zeit, der durch seine bloße Existenz die Menschen herausfordert. Jeder von Wrubels Aposteln besticht vor allem durch die Bedeutung seiner Persönlichkeit. Das sind antike Philosophen. Sie sind streng fokussiert, als wären sie erfüllt von tragischen Vorahnungen nicht nur über das zukünftige Leiden des Gottmenschen, sondern auch über die Ereignisse der Apokalypse. Der auf sie herabsteigende Heilige Geist wird traditionell in Form einer fliegenden Taube dargestellt, von der jedoch seltsame Lichtstrahlen ausgehen, die an die Gliedmaßen eines Insekts erinnern; es trägt dazu bei Allgemeine Stimmung, das das Werk durchdringt, ein Gefühl von etwas nicht nur Mystischem, sondern fast Unheimlichem, vielleicht inspiriert von der zeitgenössischen Ära des Künstlers.

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Sehr charakteristisch für Vrubel ist die Geschichte seines Schreibens einer weiteren, völlig unabhängigen Komposition in der St. Cyril-Kirche – „Grabsteinklage“. Nachdem er vier Skizzen angefertigt hatte, schrieb Vrubel eine davon, seiner Meinung nach die erfolgreichste, und diese Skizze wurde von Prakhov als „fertiges Werk“ anerkannt. Die Komposition der „Grabsteinklage“ ist in einen halbkreisförmigen Rahmen eingraviert, dem alle Figuren gehorchen. Das Gesichtsbild Christi und sein dünner, abgemagerter Körper wecken Assoziationen an byzantinische Originale. Das Gleiche gilt für die drei großäugigen Engel, die sich traurig über ihm verneigten. Die Flächigkeit der Bilder, vermittelt durch klare verallgemeinerte Silhouetten, das Faltenmuster, der sehr ausdrucksstarke Rhythmus der Figuren und aller Konturen, die satte und zugleich zurückhaltende warme Farbe – all das hat der Künstler sehr subtil gefunden. Diesmal folgte Vrubel der Linie des Primitiven und unternahm scheinbar keinen Versuch, sein Werk durch die Einführung von Elementen der Weltanschauung des Intellektuellen zu komplizieren Ende des 19. Jahrhunderts Jahrhundert; Für einen Moment schien er sich wie ein alter Isograf zu fühlen, der alles um sich herum vergaß: Es ist möglich, dass dies an seiner angeborenen Gabe zur Transformation lag. Die Ikonen für die „byzantinische Ikonostase“ der Kyrill-Kirche – „Christus“, „Unsere Liebe Frau“, „Heiliger Kyrill“ und „Heiliger Athanasius“ – wurden von Vrubel nicht nur außerhalb der Mauern der Kyrill-Kirche gemalt, sondern auch nicht sogar in Russland, aber in Italien: Im 1885-Jahr ging der Künstler nach Venedig, um die dort befindlichen antiken byzantinischen Mosaike zu studieren. Er studierte die berühmten Mosaike der Kathedrale San Marco und die Gemälde der berühmten Venezianer der Renaissance. Vrubel fühlte sich besonders zu Meistern hingezogen, die eng mit der mittelalterlichen Tradition verbunden waren – Carpaccio, Cima da Conegliano, Giovanni Bellini. Venedig bereicherte seine Palette.

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Schlüsseldaten in Vrubels Leben und Werk

1856, 5. März. M.A. Vrubel wurde in Omsk in der Familie eines Militäranwalts geboren. 1874. Aufnahme in die juristische Fakultät der Universität St. Petersburg. 1880. Aufnahme in die Akademie der Künste. 1881-1884. Klasse an der Akademie der Künste unter der Leitung von P.P. Chistyakov. 1884, Mai. Abfahrt nach Kiew für Restaurierungsarbeiten in der St.-Cyril-Kirche. 1884, November  1885, Mai. Reise nach Venedig. Arbeit an Ikonostasebildern für die St.-Cyrill-Kirche 1886  1889. Arbeit in Kiew. Gemälde „Mädchen vor dem Hintergrund eines Perserteppichs“, „Hamlet und Ophelia“; Skizzen für die Wladimir-Kathedrale. Die ersten Varianten von Demon. 1889, Herbst. Umzug nach Moskau. 1890. „Sitzender Dämon“. Illustrationen zu Lermontovs Werken. 1891. Reise nach Italien und Frankreich mit der Familie von S.I. Mamontov. 1892  1895. Leben und Werk in Moskau mit langen Auslandsreisen. Teilnahme am Abramtsevo-Kreis. Eine Reihe dekorativer Paneele. Spanien, Venedig, Wahrsager. 1896. Große dekorative Tafeln „Die träumende Prinzessin“ und „Mikula Seljanowitsch“ für die Allrussische Ausstellung in Nischni Nowgorod. 1896, Juli. Heirat mit N.I. Zabel.

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1897  1900. Gemälde zu Themen russischer Märchen und Opern von Rimski-Korsakow (Die Meerprinzessin, Dreiunddreißig Helden, Pan, Die Schwanenprinzessin usw.). Arbeite für das Theater. Porträts von S. I. Mamontov, N. I. Zabela und anderen. Majolika-Skulpturen. 1901. Dämon besiegt. 1902  1903. Beginn der Krankheit. Porträt eines Sohnes. 1904. Aufenthalt in der Klinik von Dr. F. A. Usoltsev. Zeichnen aus dem Leben. Genesung und Umzug nach St. Petersburg. 19041905. Porträt einer Ehefrau, Selbstporträts, Pearl, Azrael. Variationen über das Thema des Propheten. 1905, Frühling. Ein neuer Anfall der Krankheit, Rückkehr in die Klinik von Usoltsev. 1906. Porträt von Bryusov  Vrubels letztes Werk. 1910, 1. April. Tod von M.A. Vrubel.

Der Bote anderer Welten, Vrubel, war wie jeder Vorläufer einsam. Er löste als Mensch Verwirrung und als Künstler Empörung aus. Erst am Ende seines Lebens, als Vrubel in die Dunkelheit des sterbenden Wahnsinns versunken war, erlangte er Anerkennung. „Die Flucht von Faust und Mephistopheles“ „Die Flucht von Faust und Mephistopheles“ 1902

Leben und Zeiten Wrubel Michail Alexandrowitsch (Michail Wrubel, 1856–1910), russischer Künstler, größter Vertreter Symbolik und Modernität auf Russisch Bildende Kunst. „Sechsflügeliger Seraph“ „Sechsflügeliger Seraph“ (Azrael) 1904

Geboren am 5. (17.) März 1856 in Omsk. Studierte an der St. Petersburger Akademie der Künste (1880–1884) bei P. P. Chistyakov; nahm Aquarellunterricht bei I.E. Repin. Besonders beeinflusst wurde er von der Malerei Venezianische Renaissance(Zu seinen Zeitgenossen zählen der Spanier M. Fortuny und die englischen Präraffaeliten).

Vrubels ursprünglicher Stil – eine besondere Art kristalliner Zeichnung, die in den Tönen der „blau-lila Weltdämmerung“ schimmert – formte sich schließlich in seinen Kiewer Jahren (1884–1889) und stand im Einklang mit der Kirchenkunst. Er wurde zur Restaurierung der Kyrill-Kirche (12. Jahrhundert) eingeladen und musste bei mehreren Gelegenheiten neue Kompositionen aufführen (insbesondere „Die Herabkunft des Heiligen Geistes“, 1884); Gleichzeitig malte er die Ikone „Die Jungfrau mit dem Kind“ (Kiewer Museum für Russische Kunst). Die byzantinische Tradition ist hier durchdrungen vom scharfen, tragisch intensiven Psychologismus der Neuzeit.

Die bezaubernde Pracht von Vrubels Farbgebung kam in dem Gemälde „Mädchen vor dem Hintergrund eines Perserteppichs“ voll zur Geltung. 1886

Nach seinem Umzug nach Moskau wird Vrubel zu einem der aktivsten Mitglieder Kunstgruppe S. I. Mamontova. Hier malt er eine Reihe seiner besten Gemälde, Arbeiten in Majolika (Skulpturen „Zar Berendey“, „Lel“, „Wolchowa“, alle in der Tretjakow-Galerie, Moskau), wendet sich dem Design zu und fertigt Skizzen eines Keramikofens, einer Vase, einer Bank (Museum) an in Abramzewo). Der „russische Stil“ dieser Dinge kommt auch in seiner Szenografie im Zusammenhang mit der privaten russischen Oper von S. I. Mamontov in Moskau zum Ausdruck, darunter in der Gestaltung von „Sadko“ (1897) und „Das Märchen vom Zaren Saltan“ (1900) von N. A. Rimsky -Korsakow.

Vrubels Talent als Dekorateur zeigt sich auch in seiner riesigen Tafel „Prinzessin der Träume“, die für die Messe Nischni Nowgorod (1896, Tretjakow-Galerie) in Auftrag gegeben wurde. Atmosphäre Märchen, charakteristisch für die Gemälde „Pan“ (1899), „Die Schwanenprinzessin“, „Towards Night“, „Lilac“ (alle 1900), ist von einem Gefühl des dunklen Chaos durchdrungen, das für die Symbolik charakteristisch ist und hinter den äußeren Hüllen von lauert das Universum. „Die Schwanenprinzessin“ 1900 „Die Schwanenprinzessin“ „Schneewittchen“ 1900

Porträts nehmen im Erbe Vrubels einen recht prominenten Platz ein. Der Künstler ist auch ein Innovator in diesem Genre. Für jedes neue Porträt erfindet er immer neue Techniken und versucht, den „Anderen“ (porträtiert) zu sehen, ihn zu finden, ihn zu erklären und ihn in einen unerwarteten Kontext zu stellen. „Porträt von Savva Mamontov“ 1897 „Porträt von Zabela-Vrubel“ 1898 „Wahrsagerin“ 1895

„Venedig“, 1893 „Spanien“, 1894 Vrubel entwickelte nach einer Reise nach Italien ein leidenschaftliches Interesse daran Italienische Renaissance und die Werke des spanischen Künstlers M. Fortuny, den er in Europa kennenlernte. Künstlerische Beherrschung der Form, Wahl dramatischer Themen, deren Verkörperung in scharfen Gesten, offene Blicke - Ausdrucksmittel Europäische Symbolik gehört zum Arsenal des russischen Künstlers Vrubel.

Die latente Tragödie erreicht ihren Höhepunkt in jenen Vrubel-Bildern, die auf seine Illustrationen zu Lermontovs Gedicht „Dämon“ zurückgehen (Aquarell, Tünche, 1890–1891, Tretjakow-Galerie und Russisches Museum, St. Petersburg), – in den Gemälden „Dämon“ ( 1890) und „Der besiegte Dämon“ (1902; beide Werke – Tretjakow-Galerie). Das Konglomerat funkelnder Formen im letzten Bild steht schon nahe an gegenstandsloser Kunst. „Dämon“ 1890 „Dämon besiegt“ 1902

Im Jahr 1902 wurde Vrubel von einer schweren Geisteskrankheit heimgesucht, aber auch in seiner späteren Zeit (die er hauptsächlich in Privatkliniken in Moskau und St. Petersburg verbrachte) schuf er viele Werke, die von exquisiter Handwerkskunst geprägt waren („Perle“, 1904; „Schatten der Lagunen“) " 1905; Porträt von V. Y. Bryusova, 1906), - Werke, die auf ihre Weise auch einen Übergang von der Moderne zur Avantgarde darstellen. „Perle“ 1904 „Schatten der Lagunen“ 1905

1906 erblindete der Künstler. Vrubel starb am 1. April (14) in St. Petersburg. Der Einfluss seiner Kunst war universell: Fast jeder erlebte ihn in gewissem Maße große Meister Russische Kunst des 20. Jahrhunderts.

Berühmte Werke von Pan 1899 Pan – Charakter antike griechische Mythologie, aber auf der präsentierten Leinwand hat er sich merklich „russifiziert“, und das ist ungewöhnlich charakteristisch für den damaligen Vrubel, der sich in die russische Folklore verliebte. Pan, die Gottheit der Wälder und Felder, ist ein Symbol der Nacht.

Berühmte Werke Prinzessin - Schwan 1900 Dieses ergreifende Bild ist das Ergebnis der Freundschaft mit Rimsky-Korsakow. N. Zabela erlangte großen Erfolg in der Rolle der Lebi-Prinzessin im Stück „Das Märchen vom Zaren Saltan“. Ihr dem Komponisten geschenktes fotografisches Bild veranlasste Vrubel, diese Leinwand zu schaffen. Dem Künstler ist es gelungen, ein gefühlvolles Werk zu schaffen musikalisches Bild ein zerbrechliches und außerirdisches Wesen, das in unsere Welt geworfen wurde.

Berühmte Werke: Seated Demon 1890 Dieses Bild wurde größtenteils von Lermontovs Gedicht inspiriert und erwies sich als ungewöhnlich im Einklang mit der kommenden Ära der Symbolik. Seine Einstellung zu dem, was er schreibt, äußerte der Künstler in einem Brief an seinen Vater: „Der Dämon ist weniger ein böser Geist als vielmehr ein leidender und trauriger, gleichzeitig ein mächtiger, majestätischer Geist.“ A. Blok war in dieses Gemälde verliebt und nannte es „ein Symbol unserer Zeit“

Chronologie des Lebens 1856 Geboren in Omsk in der Familie eines Militäranwalts. 1859 Mutter Anna Grigorievna, geborene Basargina, stirbt. 1863 Vater, Alexander Mikhailovich Vrubel, heiratet E. H. Wessel. 1870 Die Familie zieht nach Odessa. 1874 Absolventen des Richelieu-Gymnasiums mit einer Goldmedaille. Eintritt in die juristische Fakultät der Universität St. Petersburg. 1880 Nach seinem Universitätsabschluss und dem Militärdienst trat er in die Akademie der Künste ein. Trifft Serov. 1884 Auf Empfehlung seines Mentors P. Chistyakov geht er nach Kiew, um an der Restaurierung antiker Gemälde der St.-Cyrill-Kirche teilzunehmen. Erstellt Skizzen von Ikonen für die Wladimir-Kathedrale. Im November geht er nach Venedig. 1886 Treffen Sie K. Korovin. 1889 Der Künstler wird endgültig von der Arbeit in der Wladimir-Kathedrale entfernt. Umzug nach Moskau. Kommt S.I. Mamontov nahe. 1890 Schließt die Arbeit an „The Seated Demon“ ab. 1896 S. Mamontov arrangiert eine skandalöse Ausstellung von Vrubels Werken in einem separaten Pavillon der Allrussischen Ausstellung in Nischni Nowgorod. Heirat mit der Sängerin N.I.Zabela. 1899 Der Vater des Künstlers stirbt. 1901 Ein Sohn, Savva, wird geboren. 1902 In der Ausstellung „World of Art“ zeigt er das Gemälde „The Demon Defeated“. Die ersten Anzeichen einer psychischen Erkrankung. V. Bechterew definiert Vrubel unheilbare Krankheit(Tafeln). 1903 Vrubels Sohn stirbt. Die Krankheit verschlimmert sich. 1906 Verliert die Sehkraft. 1910 Stirbt in der St. Petersburger Klinik von Dr. Bari.

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Auf einer rebellischen Suche nach Schönheit

(M. A. Vrubel)

Musik „Albinoni“Folie 2

- Es ist fast April. Ein kleiner blinder Herr geht vorsichtig durch den Park, unterstützt von einer Frau von königlicher Statur und Haltung. Wie müde er sich von diesem Spaziergang fühlte. Mit diesem umherzwitschernden Leben verbindet ihn nur der Klang. Aber er hat nicht mehr die Kraft, seinen Lieben zuzuhören – Beethoven, Wagner, Shakespeare, Goethe, Puschkin, Lermontow, Rimski-Korsakow, Tschechow...
- Nur die Stimme der Frau... nur die Stimme der Frau... die Stimme der Frau...
- Der Herr setzt sich auf die Bank. Er fühlt sich warm von der Frühlingssonne. Er stellt sich vor, wie es durch das Gewirr der Zweige wie ein Buntglasfenster scheint. Er spürt auch die Wärme der Luft, in der eine zaghafte Hoffnung auf Wiederbelebung schwebt. Aber im Zwitschern der Spatzen zu seinen Füßen scheint er „kaum am Leben … kaum am Leben … kaum am Leben …“
- Vrubel. Vrobel. Spatz.

Die Musik verstummtFolie 3

– Dieser brillante, originelle Künstler arbeitete in einer schwierigen Wendezeit des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts. Malerei und Skulptur, Theaterdekoration und Buchillustration, Innendekoration, Architektur und Design gewöhnlicher Haushaltsgegenstände, Kleidungsdesign und Bemalung eines Musikinstruments, Glasmalerei, monumentales Fresko und sogar architektonisches Design – das sind allgemeine Umrisse Vrubels Kunstgebiet.
„Er hat immer geschaffen, man könnte sagen kontinuierlich, und Kreativität war für ihn so einfach und notwendig wie das Atmen. Während ein Mensch lebt, atmet er noch, während Vrubel atmete, erschuf er alles.“
– Mit Vrubels Eintritt in die Kunst begann in der russischen Malerei mit ihrer friedlichen, heimeligen Haltung gegenüber der Menschenwelt etwas Neues und Beispielloses.

V. Brjusow. Vrubel

„Aus einem Leben voller Betrug und Ruhm
Dein Traum zieht dich an
In die Weite des azurblauen Himmels
Oder in die Tiefen des saphirblauen Wassers.

Und um ein Uhr beim feurigen Sonnenuntergang
Du hast zwischen den ewigen Bergen gesehen,
Wie ein großer und verdammter Geist
Aus großer Höhe in die Lücken gefallen“

– Vrubel strebte nach dem Unmöglichen: den Traum eines schönen, stolzen, unbändigen Menschen mit der Realität zu verbinden.
– Im Laufe seines kreativen Lebens hat Vrubel keine Schule gegründet und konnte sie auch nicht gründen, weil Seine Kunst war zu einzigartig und komplex. Aber Vrubel allein wurde zum Künstler einer ganzen Ära – der „Wrubel-Ära“.

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– Klein, dünn, sorgfältig rasiert, zurückhaltend, ruhig, mit dünnen, kräftigen Händen. Auf fast jeden machte er den Eindruck eines Nicht-Russen, eines „arroganten Gentleman“, aber nicht, weil er sich wirklich gemischt hatte anderes Blut: Sein Vater ist ein russischer Pole und seine Mutter ist halb Dänin mit einer Beimischung von tatarischem Blut. Seine tadellosen Manieren, sein gepflegter Stil, seine Liebe zu schöner und stilvoller Kleidung, sein besonderer Charme und sein subtiler und raffinierter Feinschmecker verrieten vielmehr, dass er eher ein Europäer als ein anspruchsloser Russe war. Nicht umsonst sagte Serov, als er ihn in einem Restaurant bewunderte, zu Korovin: „Schau, was für ein Dandy. Ja, Bruder, du und ich sind Eisen ...“
– Ja, Vrubel war in vielerlei Hinsicht ein ungewöhnlicher Mensch. Konstantin Korovin erinnert sich: „Ich habe noch nie einen gebildeteren Menschen gesehen ... Vrubel sprach acht Sprachen; Er absolvierte die Universität St. Petersburg – zwei Fakultäten: Jura, Geschichte und Philologie, beide mit Goldmedaillen, und die Akademie der Künste ...“
– Vrubels Kultur, seine umfassende Gelehrsamkeit, seine Liebe zur Antike und zu den Klassikern wirkten damals wie etwas Ausgefallenes und Exotisches, eine Art seltener und nutzloser Luxus. Sogar der hoffnungslos kranke Vrubel rezitierte die Ilias und die Odyssee auf Griechisch, Vergil auf Latein, Faust auf Deutsch, Hamlet auf Englisch und Dante auf Italienisch. All dies war mit erstaunlichen französischen Kommentaren vermischt.
– Vrubel verdankt diese für einen Künstler äußerst seltene Kultur und Gelehrsamkeit einer ernsthaften und gründlichen Ausbildung.
– Alles begann so... Michail Alexandrowitsch Wrubel wurde am 17. März 1856 in Omsk in die Familie eines Militäranwalts hineingeboren, wo sie Kunst liebten und verstanden. Trotz der häufigen Umzüge seines Vaters aufgrund von Arbeitsplatzwechseln kümmerte sich dieser um die künstlerische Ausbildung seines Sohnes. Der Junge studierte mehrere Monate an der St. Petersburger Schule der Gesellschaft zur Förderung von Künstlern, dann bei einem Privatlehrer in Saratow und später an der Zeichenschule von Odessa.
– Der Gymnasiast Vrubel war voller gieriger Neugier und studierte mit Begeisterung Geschichte, Sprachen und Kunst. Er schloss sein Gymnasium mit einer Ehrenmedaille in Gold ab.

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– Der Vater wollte eine verlässliche und sichere Zukunft für seinen Sohn, erfolgreiche Karriere und deshalb trat der junge Vrubel nach dem Gymnasium in Odessa in die juristische Fakultät der Universität St. Petersburg ein. Die Rechtswissenschaften ließen ihn jedoch gleichgültig, alle seine Hauptinteressen konzentrieren sich außerhalb der Universitätsmauern. Er interessiert sich ernsthaft für Kant, verliebt sich in Opernschauspielerinnen, streitet über Kunst und zeichnet viel.

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– Nach seinem Universitätsabschluss und einem kurzen, farblosen Dienst trat Mikhail Vrubel in die Akademie der Künste ein. Er hatte Glück und landete in einem Workshop unter der Leitung von Professor Tschistjakow, der lange Zeit sein Idol wurde, eine absolute und unbestreitbare Autorität.
„Jetzt ist er nicht wiederzuerkennen.“ Aus einem zerstreuten und leichtfertigen Studenten, klug, aber ohne König im Kopf, wird er zu einem Arbeitsfanatiker, der 10 bis 12 Stunden am Tag unermüdlich arbeitet.
„Ich bin so beschäftigt mit der Arbeit“, schreibt er an seine Schwester, „dass ich an der Akademie fast zum Sprichwort geworden bin. Wenn ich nicht arbeitete, dachte ich über die Arbeit nach ... Mein Interesse und meine Fähigkeiten für die Kontinuität der Arbeit wuchsen so sehr, dass sie mich alles Unnötige völlig vergessen ließen: Ohne etwas zu verdienen, lebte ich „wie ein Vogel, mit der Gabe“. von Gottes Speise“, und es machte mir nichts aus, in einer fettigen Jacke in der Gesellschaft aufzutreten, die monatelang anhaltende Trockenheit störte mich nicht
Geldbeutel, verlor jeglichen Appetit auf Feste und hörte ganz auf zu trinken ...“
– Unerwartet reist der Studienabbrecher Vrubel nach Kiew. Er nahm das Angebot an berühmter Historiker Künste von A. V. Prakhov und leitete die Restaurierung von Gemälden in der alten Cyril-Kirche.

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– Michail Alexandrowitsch hat es geschafft – fast noch einmal! - Mehrwandgemälde in der Cyril-Kirche und schuf Tafeln für ihren Altar. Vrubel musste aufnehmen Hauptberuf– Malen Sie vier Bilder für die Ikonostase. Prakhov kennt die ruhelose Natur des Künstlers und rät ihm, nach Venedig zu gehen und sich mit den berühmten antiken Mosaiken und Gemälden der alten Venezianer vertraut zu machen. Vrubel verbringt den ganzen Winter in Venedig, kommt mit fertigen Proben und arbeitet hart weiter, ohne an „Fütterung“ zu denken.
- Sein Vater, der ihn in Kiew besuchte, berichtete in Briefen immer mit Trauer und Besorgnis: „Und wie weit Misha mit seinen Talenten gelebt hat ... fast ohne Lebensunterhalt.“

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– Vrubel bereitete sich darauf vor, an der Bemalung der Wladimir-Kathedrale in Kiew teilzunehmen, wurde jedoch abgelehnt. Dies war der erste schwere Schlag für den Künstler. Die von ihm erstellten Skizzen schienen der Kommission zu unkanonisch. Ihre Dramatik, ihre emotionale Intensität und Vrubels Malstil waren trotzig individuell.
- Ergebnisse Kiewer Jahre ungewöhnlich reich, es wäre nicht übertrieben zu sagen, dass es diese Jahre waren, die Vrubel als Künstler prägten, hier begannen die Anfänge und großen Pläne des Künstlers.
– Im Jahr 1889 verließ Michail Wrubel Kiew. In Moskau tritt er zusammen mit befreundeten Zirkusartisten auf, unter denen er seine Muse fand – die venezianische Reiterin Anna Gappe. Gemeinsam mit ihnen lebt der Künstler in einem dunklen, ärmlichen Zimmer, schläft auf dem Boden, auf einer dünnen Matratze. Und auf dem Sofa liegt wie auf einer Staffelei eine Leinwand.
– Vrubels Leben in Moskau begann seinen Countdown in der Zirkusschüssel, wo ein buntes Karussell am Boden der Arena entlang raste seltsames Leben wie ein Feiertag.

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- Doch eines Abends trifft er zufällig ein bekanntes Gesicht – Konstantin Korowin – und lässt sich in seiner Werkstatt nieder. Und statt Kiewer Einsamkeit - der schnelle Puls des Moskauer Kunstlebens.
– Seine Freunde stellen ihn der Familie Mamontov vor. Sawwa Iwanowitsch - Großindustrieller und der Geschäftsmann selbst wurde großzügig mit künstlerischen Fähigkeiten ausgestattet. Er sang wunderschön und zeichnete sehr gut. Und auch besessen ein seltenes Geschenk das Talent eines anderen zu erkennen, lange bevor es für alle sichtbar wurde.

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– Im Mamontov-Haus breitete sich Dunkelheit aus interessante Leute, Künstler, talentierte Jugendliche, hatten ihr eigenes Theater. Vrubel scheint dieses dumme und frivole Treiben zu genießen. Er zieht in das luxuriöse Mamontov-Haus und fährt jede Woche nach Abramtsevo - das ist die berühmte Mamontov-Datscha, wo kreatives Leben, wo sich alle treffen, die Russisch lieben nationale Kunst. Vrubel ist in diesem Umfeld unersetzlich, denn er wusste, wie man alles mit Leichtigkeit erledigt, und hier kamen seine einzigartigen Fähigkeiten zum Vorschein.
– Vrubel war ein Romantiker und Träumer, der es verstand, „das Fantastische“ und das Fabelhafte in der Realität zu sehen. Er konnte und wollte in einer Traumwelt leben. Erinnern Sie sich an die Lieblingsfarben von Vrubels Palette: Blau, Flieder, Blaurosa, Flieder, samtiges Schwarz. Dies werden wir bei keinem der Vorgänger und Zeitgenossen Wrubels finden. Sein Auge scheint die Weite und Dunkelheit der jenseitigen, planetarischen Welt zu offenbaren.
– Es ist nicht verwunderlich, dass seine Zeitgenossen Zeit brauchten, um sich an eine für sie unverständliche und neue Kunst zu gewöhnen. Daher gehörte Vrubel nie zu den glücklichen Menschen, deren Arbeit von der Gesellschaft mit Liebe und Verständnis behandelt wird.
– Als Savva Mamontov Vrubels Bilder zum ersten Mal sah, war er entsetzt: „Haben Sie seine Bilder gesehen?... was ist das?... Horror!“ So etwas habe ich noch nirgends gesehen... Ich Ich verstehe nicht, was für ein Gemälde das ist oder ob es Gemälde ist.“ Der Bürgermeister der Stadt, der ihn besuchte, war völlig ratlos: „Was ist das mit dir? ... Was sind das denn für seltsame Bilder, es ist gruselig ...“
– Vrubels Kunst gelangte nur sehr langsam und unter großen Schwierigkeiten an die breite Öffentlichkeit. Und das ist verständlich. Vrubel sprach das Publikum in einer neuen, unbekannten Sprache an und gab ihm Themen und Bilder, für die es noch nicht bereit war. Das Publikum war es gewohnt, einen Gegenstand auf einem Bild zu sehen, und war furchtbar verärgert, wenn ihm statt des Gegenstands selbst dessen „Seele“ gegeben wurde.

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– Als der Zar Vrubels „Flieder“ zum ersten Mal auf der Diaghilew-Ausstellung sah, sagte er: „Wie schön. Gefällt mir". Aber in der Nähe stehen Großherzog Ich begann ihm sofort zu erklären, dass „das Dekadenz ist“.

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– Dasselbe geschah mit Vrubels Illustrationen für Lermontov. Für schöne, zarte, anerkannte Klassiker wurde er wie ein ungebildeter Anfänger gescholten und getreten.

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– Und die berühmte, skandalöse Geschichte in ganz Russland mit der Jury für die Messe in Nischni Nowgorod? Im Auftrag von Mamontov fertigte Vrubel zwei Tafeln für den Kunstpavillon an: eine zum Thema der russischen Epen „Mikula Selyaninovich“ und die andere nach Rostands Stück „Die Prinzessin der Träume“. Allerdings scheiterte die Jury der Akademie der Künste bei beiden Arbeiten kläglich. Die Frage der Gremien von Vrubel wurde auf der Ebene von Finanzminister Witte entschieden. Die Künstler zischten: „Wirklich, diese Entlarvung des „Genies“ ist fair.“ Schließlich baute Mamontov einen separaten Pavillon und stellte darin Vrubels Werke demonstrativ aus. Aber „welche erbitterten Flüche und Flüche regneten auf Michail Alexandrowitschs armen Kopf nieder.“
- Und so fast alles künstlerisches Leben: Jedes neue Werk stößt auf Anfeindung, auf Irritation und Hass. Wie viel Ausdauer, Ehrlichkeit, Hingabe an die Kunst, an diese Person, die überhaupt nicht wie eine rechtschaffene Person ist, ist nötig, um nicht zu zerbrechen, nicht nachzugeben, nicht wie alle anderen zu werden. Er ging seinen eigenen, besonderen Weg zu einem für andere unsichtbaren Ziel.

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– Die Besonderheit von Vrubels Art ist bereits in den Gemälden erkennbar Kiewer Zeit„Mädchen vor dem Hintergrund eines Perserteppichs“, „Orientalisches Märchen“. in ihnen volle Macht ein großes dekoratives Geschenk begann zu klingen – jedes Bild einer Person auf Leinwand war auch ein Muster, ein Ornament aus Formen. Ein Bild eines luxuriösen Teppichs, auf dem helle Farben und Muster offenbaren Bilder der realen Welt – das ist die Essenz vieler seiner Gemälde und Bildtafeln.

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– In Kiew schuf er zauberhafte Aquarelle mit Darstellungen von Orchideen, Schwertlilien und Azaleen, betont lebendig, als ob sie auf einem Blatt Papier weiterblühen würden. Vrubel bewundert die Reinheit der Blumen, das subtile Rascheln der Blütenblätter ist für ihn zugänglich, er spürt den „Atem“ der Blume.
– Für Vrubel begann in Moskau eine neue fruchtbare Zeit. Er erhält zahlreiche Aufträge für Dekorplatten. Eines davon, „Venedig“, entstand unter dem Eindruck einer erneuten Italienreise.
– Der Inhalt des Gemäldes „Spanien“ könnte von der Oper „Carmen“ inspiriert sein, die Vrubel sehr liebte und als „eine Ära der Musik“ betrachtete. Die Aufregung der Charaktere, die Intensität der Farben, der Strahl der schwülen Sonne rufen ein Gefühl von Konflikt und Drama hervor. Ein Land erscheint lebendig, in dem leidenschaftliche Gefühle kochen, Liebe und Hass stark sind.

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– Die Variation „Carmen“ wird als „Wahrsagerin“ wahrgenommen, ein zutiefst psychologisches Werk. Zwischen dem lila-rosa Schimmer der Teppiche und Seidenstoffe stellt Vrubel meisterhaft ein Gesicht mit einem kraftvoll attraktiven Blick aus brennenden Augen dar.
– Vrubel ist ein verzauberter Wanderer, er rief Menschen dazu auf, ihm in die Welt seiner Träume zu folgen. Er wollte, dass die Menschen die Welt mit seinen Augen sehen, erfüllt vom Glauben an ihre wildesten Fantasien.
- Er konnte bezeugen, dass er selbst zwischen den nassen Fliederbüschen ein Feenmädchen, ein Schneewittchen, einen weisen Bauernkobold und einen mit epischer Kraft ausgestatteten Märchenhelden gesehen hatte.
– Vrubel hatte ein besonderes Gespür für Musik und Gesang. Seine Schwester erinnerte sich, wie er als Kind stundenlang „an das Klavier gekettet“ stehen und dem Spiel lauschen konnte. Vrubel besaß einen angenehmen Tenor, sang gern und summte oft während der Arbeit.
– Vrubel war fest davon überzeugt, dass die Elemente Musik und Farbe eng miteinander verbunden sind. Dies manifestiert sich in seinen Bühnenbildern für Opern. Die Braut des Zaren„, „Mozart und Salieri“, „Das Märchen vom Zaren Saltan“, an dem er seit Ende der 90er Jahre schreibt und als Künstler am privaten Operntheater S.I. arbeitet. Mamontova.
– Musik bestimmte viele Themen seiner Werke. Auch die Heirat von Michail Alexandrowitsch ist mit ihr verbunden.

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„Er verliebte sich in ihre Stimme, die aus den Tiefen der dunklen Bühne erklang. Es war eine Stimme „unvergleichlich, gleichmäßig, gleichmäßig, leicht, zärtlich gepfiffen... Es schien, als würde die Natur selbst, wie ein nördlicher Hirte, auf diesem unbelebten Musikinstrument spielen oder singen…“.
„Er verliebte sich sofort – nicht so sehr in die Frau, sondern in die Schöpfung seiner Fantasie: die Stimme, die dünnen Finger, den Duft des Parfüms, die Art, schüchtern zu lachen …

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– Die wunderbare Stimme gehörte der jungen Solistin der Russischen Privatoper, Nadezhda Ivanovna Zabela. Sie war auf ihre Art jung und schön: ein aristokratisch schweres Kinn, ein schmales Gesicht, große Nase, hellblaue spöttische Augen.
– So begann die Romanze zwischen der 27-jährigen Nadezhda Zabela und dem 39-jährigen Künstler Mikhail Vrubel. Er machte schon fast am ersten Tag, als sie sich trafen, einen Heiratsantrag. Es scheint, dass er erst jetzt wirklich glücklich und ruhig geworden ist: Von nun an hatte er eine liebe, enge Seele an seiner Seite, und das ist umso erfreulicher, als Nadezhda Ivanovna selbst Künstlerin, Künstlerin und Musikerin war.

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– Um dieses unschätzbare Geschenk des Schicksals zu würdigen, muss man das ganze Ausmaß von Vrubels Liebe zur Musik kennen. Zabela erinnerte sich, dass Vrubel bei fast allen Spielen, die sie trainierte, anwesend war und es ihm nie langweilig wurde.

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„Er ging alleine etwa 90 Mal in die Oper „Sadko“, und als seine Frau ihn schließlich fragte, ob er nicht immer noch genug davon habe, immer das Gleiche zu hören, antwortete er: „Nein, ich kann dem Orchester endlos zuhören, vor allem.“ das Meer. Jedes Mal, wenn ich neuen Charme darin finde, sehe ich einige fantastische Töne.“
„Und es scheint, dass eine Person, die auf diese Weise Musik hören konnte, Zabelas Stimme und Gesang mit einem Pinsel in dem berühmten Gemälde „Die Schwanenprinzessin“ eingefangen hat.“

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– Schauen Sie sich das Spiel einer Farbe genau an: bläulich-perlmuttfarben, bläulich-weiß, lila-silbergrau. Der Schwan taucht aus den Elementen des grauen Meeres des Sonnenuntergangs auf, aus einer plötzlich plätschernden Meereswelle. Und „die Seele eines Märchens verschmilzt mit der Seele“ des hier dargestellten wundersamen Mannes, einsam und traurig, der nur zur freien Weite des Nordens gehört.

„Es gibt eine Prinzessin jenseits des Meeres,
Dass du deinen Blick nicht abwenden kannst;
Tagsüber wird das Licht Gottes verdunkelt,
Nachts erleuchtet es die Erde.

– In diesem wunderbaren Bild stellte er seine Liebe viele Male in anderer Gestalt dar. Und oft wurden sie von Bühnenheldinnen inspiriert, deren Bild von seiner Frau geschaffen wurde.

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– Für den Künstler ist das Bild seiner Geliebten untrennbar mit den Elementen der blühenden Natur verbunden. Er stellte sie vor einem Hintergrund aus Birken und Lilien in einem von Vrubel erfundenen Empire-Kleid dar, in dem sie selbst wie eine Blume aussieht.
- „Liebe Nadezhda Ivanovna, „Nadya“, „Nadyushechka“ wurde zu einem dauerhaften Gegenstand seiner neuen Arbeit. Zu allen Vorstellungen, bei denen seine Frau beschäftigt war, begleitete er sie je nach Bedarf jeweils 2 Stunden vor Vorstellungsbeginn und bekleidete sie stets eigenhändig „vom Strumpf bis zum Kopfschmuck“, damit er sie dann beim Singen und Singen genießen konnte bewundere sie selbst. Es gab kein Misstrauen gegenüber Theaterkostümbildnern gegenüber Vrubels Aktionen. Aber er konnte sich nicht einmal vorstellen, dass irgendjemand in seine Arbeit eindringen und seine Frau anziehen würde Theaterkostüm war für ihn derselbe kreative Prozess wie die Gestaltung seiner Kostüme selbst. Es liegt etwas sehr Berührendes in dieser Anbetung und dieser Hingabe. Es war wie eine heilige Zeremonie.
– Er und seine Frau gründeten nie ein eigenes Haus – sie mieteten eine Wohnung nach der anderen in Moskau, und jedes Mal installierten sie neuartige Elektrizität, installierten einen Aufzug, richteten sich mit teuren Möbeln ein – manchmal stellte Mikhail selbst einige exquisite, ausgefallene Schränke oder gepolsterte Stühle her in einem einzigartigen orientalischen Stil. Stoff - sein Talent war überraschend vielfältig.
- Die Familie regierte völlige Harmonie. Der Künstler und seine Frau hatten mehrere Jahre Zeit, sich an dieser Geschichte zu erfreuen. Und für den Künstler selbst war es eine erstaunlich fruchtbare Zeit.

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– Im Jahr 1901 ereignete sich in der Familie Vrubel ein freudiges Ereignis – die Erstgeborene, Savochka, erschien. Er hatte die blauen Augen seiner Mutter und eine hässliche Lippenspalte. Für Vrubel, einen Fan von allem, was elegant und schön ist, war das ein schrecklicher Schlag. Sein von seinem Vater gemaltes Porträt ist erhalten. Auffallend sind die Augen des Kindes: hell, weit geöffnet, ängstlich. Vrubel machte sich große Sorgen um das Schicksal der Familie und ihren Unterhalt. Deshalb habe ich hart gearbeitet.

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– In den Jahren 1899 und 1890 leitete er eine Majolika-Werkstatt in Abramtsevo. Welchen Spielraum gibt die mehrfarbige Kunstglasur künstlerischen Ideen? Dort wurde Vrubels wunderschöne, leuchtende Majolika geboren. Dort entstanden seine Skulpturen „Berendeya“, „Lelya“, „Kupava“, „Sadko“, „Sea Princess“ und andere.
– Derzeit arbeitet Mikhail Vrubel viel an Porträts. Sein Porträtgemäldeäußerst psychologisch. Was den Künstler an der Person, die er darstellt, am meisten anzieht, ist seine Innere. Er ist bestrebt, in die Tiefen seiner Seele zu blicken, um seine innersten Gefühle und Gedanken zu verstehen. Vrubel hat nur wenige Porträts, und das sind hauptsächlich Menschen, die ihm nahe stehen.

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– Unter den Porträts sticht eines hervor, in dem man die Magie von Vrubels Pinsel spüren kann. Dies ist ein Porträt von Savva Mamontov. Niemand hat Savva Ivanovich so geschrieben: weder Repin noch Serov noch Zorn. Vrubels Leinwand ist etwas Besonderes – der Ausdruck ist darin auf die Spitze getrieben, das Porträt ist hart, fast skulptural, es offenbart den herrischen, unbezwingbaren Charakter von Savva Mamontov, der vor nichts zurückschreckt, um seine Pläne zu verwirklichen.
– Unter Vrubels Werken des späten 19. Jahrhunderts gibt es solche, in denen er als Geschichtenerzähler unterhält. Dies ist sein Gemälde „Der Nacht entgegen“ mit Pferden, die zwischen beleuchteten Blumen grasen; ein gewöhnlicher Hirte scheint ein schrecklicher Zauberer und Zauberer zu sein.

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– In seinem „Pan“ steckt dasselbe Geheimnis, erspäht, belauscht vom sensiblen Ohr des Künstlers, dieselbe Fabelhaftigkeit, die in der stillen Sommerdämmerung aus den nebligen Sümpfen, aus dem dunstigen lila Himmel hervorkriecht und wirbelt.
– Es gibt eine Version, dass die Landschaft im Gemälde „Pan“ dem Leben entnommen wurde: Dies ist der Blick von der Terrasse des Chotylevsky-Palastes der Prinzessin Tenisheva.
– Sein ganzes Leben lang war Mikhail Vrubel von dem Bild eines Dämons besessen. Als ob er seine Verkörperung forderte, verfolgte er den Künstler unermüdlich, zog ihn mit der Flüchtigkeit des Bildes an und zwang ihn, immer wieder zu sich selbst zurückzukehren.
– Eine seltsame, mystische Beziehung verband Vrubel mit seinem Lieblingshelden: Es schien, dass nicht Vrubel den Dämon schrieb, sondern der Dämon, der in einem besonders notwendigen Moment zu ihm kam und ihn zu sich rief. Zum ersten Mal erschien er dem Künstler in Kiew, während der Arbeit für die Wladimir-Kathedrale.

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– Vrubel zeigte seinen ersten „Sitzenden Dämon“ bereits in Moskau. Der junge Titan ist in den Strahlen des Sonnenuntergangs auf einem Felsen abgebildet. Der kraftvolle, schöne Körper scheint nicht in den Rahmen zu passen, die Arme sind verdreht, das Gesicht ist rührend schön, in den Augen liegt unmenschlicher Kummer.

„In deiner rasenden Trägheit
Die Melancholie eines noch nie erlebten Frühlings
Brennt für mich mit einem fernen Strahl
Und das Lied der Zurna breitet sich aus.“

– Egal wie groß die Bedeutung von „Der sitzende Dämon“ für Michail Wrubel selbst ist, für ihn ist dies nur die Schwelle des wahren Dämons. Es folgten die Gemälde „Der fliegende Dämon“, die unvollendet blieben, und „Der besiegte Dämon“.

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– Wenn man „The Flying Demon“ sieht, kommen einem Bloks Zeilen in den Sinn:

„Zu den rauchigen lila Bergen
Ich habe es zum Strahl und zum Klang gebracht
Müde Lippen und Augen
Und die Wimpern gebrochener Hände.

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– „Dämon besiegt“ – wegwerfen, aber ungebrochen und nicht getötet: ein gebrochener Körper, eine erbärmliche und schreckliche Grimasse eines dunklen Gesichts vor dem Hintergrund fabelhafter Pfauenfedern, die auf den Felsen verstreut sind. In jeder Biegung eines gebrochenen Körpers und in jeder Falte von Majestät unzugängliche Berge man kann die kraftvollen „feierlichen Akkorde der gerade zu Ende gegangenen Schlacht“ hören.
– Ein Dämon ist eine Seele. Seele und Körper. Schöner Körper für ein wundervolles Leben. Alles andere ist Hintergrund. Was für eine unerwartete Leinwand! Du siehst zwei große blaue Augen. Sie sehen Bestes Gesicht in einer Welt, die es so noch nie im Leben oder in der Kunst gegeben hat.
– Heutzutage bemerkten diejenigen, die ihm nahe standen, drastische Veränderungen in seinem Charakter und Verhalten. Er wurde übermäßig gesprächig, aufgeregt und gereizt. Jede Meinungsverschiedenheit machte ihn wütend. Schließlich wurde die Abnormität seines Verhaltens für jedermann so offensichtlich, dass er Ende April 1902 in eine psychiatrische Klinik eingewiesen wurde. Im Februar 1903 reiste er geschwächt und deprimiert von dort ab, erholte sich jedoch so weit, dass er bereits bei seiner Familie leben konnte.
– Zu Beginn des Frühlings reist er auf Anraten der Ärzte auf die Krim. Und im Mai ging er zusammen mit seiner Frau und Savvochka zum Kiewer Anwesen seines Freundes. Leider brachte die Reise einen großen Schock mit sich. Eines Tages wurde die kleine Savvochka krank und starb plötzlich. Unerwartete Trauer brach Vrubel so sehr, dass er selbst darum bat, in die Klinik gebracht zu werden.
– Und wieder, fast ein Jahr lang, Eintauchen in die Abgründe des Wahnsinns.
– Eine kurze Aufklärung kam erst im August 1904. In dieser glänzenden Zeit, in nur sechs Monaten, schafft Vrubel Erstaunliches: mehrere hervorragende Porträts seiner Frau, Tafeln für Morozov, mehrere Selbstporträts.

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- Gleichzeitig schrieb er seine berühmte „Perle“. Das Ding ist wieder einmal fantastisch und fabelhaft. Für Vrubel ist dies nicht nur eine Perle, eine wunderschöne Muschel in Ihrer Handfläche, sondern eine ganze Welt, riesig, fabelhaft.
– Seit März 1905 wurde Vrubel erneut in der Moskauer Klinik von Dr. Usoltsev untergebracht. Hier schreibt er seine letzter Job„Porträt des Dichters Bryusov.“ Der kranke, halb verrückte, unglückliche Künstler hat geschaffen! Und er arbeitete souverän und meisterhaft.
– Am Ende der Porträtarbeit stellte sich heraus, dass auch Vrubel sein Augenlicht verlor. Blind, verrückt – er lebte noch mehrere dunkle, schmerzlich nutzlose Jahre.
- IN letzten Monaten Vrubel sagte immer wieder, dass er das Leben satt habe. Er beschwerte sich bei seiner Frau: „Die Spatzen zwitschern mich an, ich lebe kaum noch, ich lebe kaum noch!“ Die Nachricht, dass er zum Akademiker befördert worden war, erregte Michail Alexandrowitsch überhaupt nicht.

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– Im Februar 1910 bekam Vrubel eine Lungenentzündung und am 1. April war der Künstler tot. Er wurde in St. Petersburg auf dem Nowodewitschi-Friedhof beigesetzt.

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– Laut seinem Kollegen, dem Künstler Michail Nesterow, schwebte Vrubel ständig in seinen Träumen, „unerwarteten, unerwarteten, schönen Visionen des Lebens“, er war ein Künstler „jenseitiger Länder“.
„Bei der Trauerfeier waren die Worte von Alexander Blok am berührendsten: „Ich kannte Vrubel nicht, aber alles, was ich über ihn hörte, war wie ein Märchen.“

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Das Drehbuch wurde vom Leiter vorbereitet. methodische und bibliografische Abteilung des Zentralbibliothekssystems E. V. Pinina
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Herunterladen Vortrag über M.A. Vrubel ist möglich.
Format: .zip (.ppt). Größe: 10 MB.

– eine Präsentation über die Moskauer Kunst und Kultur, die dem Werk des brillanten russischen Künstlers der Ära des Symbolismus gewidmet ist.

Mikhail Vrubel – Geheimschrift des Unbeschreiblichen

Mikhail Vrubel ist einer meiner Lieblingskünstler! Vielleicht verdanke ich ihm, genauer gesagt seinem „sitzenden Dämon“, meine Liebe zur Malerei. Noch als Schulmädchen habe ich eine Reproduktion von „Der Dämon“ aus der Zeitschrift „Ogonyok“ ausgeschnitten und in meinem Zimmer an der Wand befestigt. Jetzt, da seit diesem ersten „Treffen“ so viele Jahre vergangen sind, entsteht von Zeit zu Zeit das Bedürfnis, in den Wrubel-Saal der beliebten Tretjakow-Galerie zu gehen. Stimmen Sie zu, dass ein echtes Kunstwerk immer etwas Neues offenbart und Fragen stellt, nach denen Sie suchen und auf die Sie keine Antwort finden.

„Dämon“

Mikhail Vrubel ist ein Meister der Monumentalmalerei, Bildhauer, talentierter Grafiker, einzigartiger, unnachahmlicher Maler. Nachdem er seine kreative Karriere in der St.-Cyrill-Kirche in Kiew begonnen hatte, wo er Fresken mit Bildern der Gottesmutter, Propheten, Engeln und Aposteln restaurierte und schuf, hatte er bereits die Idee für seine Hauptfigur. Warum Dämon? Weder Kunstkritiker noch Künstler haben auf diese Frage eine Antwort. Lassen Sie mich raten. Zunächst müssen wir uns daran erinnern, zu welcher Zeit Vrubel arbeitete.

„Neunzehntes Jahrhundert, Eisen,

Wirklich ein grausames Zeitalter!

An dir vorbei in die Dunkelheit der Nacht, sternenlos

Nachlässiger, verlassener Mann!

Zwanzigstes Jahrhundert... Noch mehr Obdachlose,

Noch schlimmer als das Leben ist die Dunkelheit

(Noch schwärzer und größer

Schatten von Luzifers Flügel).

Feuert rauchigen Sonnenuntergang

(Prophezeiungen über unsere Zeit)

Komet bedrohlich und mit Schweif

Ein schrecklicher Geist in der Höhe,

Das gnadenlose Ende von Messina

(Elementarkräfte können nicht überwunden werden)

Und das unermüdliche Dröhnen des Autos,

Tag und Nacht Zerstörung schmieden,

Das schreckliche Bewusstsein der Täuschung

Alle bisherigen kleinen Gedanken und Überzeugungen,

Und der erste Start des Flugzeugs

In die Wüste unbekannter Sphären...

Und Ekel vor dem Leben,

Und wahnsinnige Liebe zu ihr,

Und Leidenschaft und Hass für das Vaterland...

Und schwarzes, irdisches Blut

Verspricht es uns und schwillt unsere Adern an,

Alle zerstören Grenzen,

Unerhörte Veränderungen

Beispiellose Aufstände ...“ Alexander Blok. Vergeltung

Die Kunst der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert basiert auf der Idee des Symbolismus, die auf der Idee der Existenz realer Dinge und Phänomene hinter der Welt basiert, einer anderen Welt, die dem gewöhnlichen Bewusstsein verborgen bleibt. Der einzige Weg, dieses verborgene, geheime Ding zu erkennen, ist der kreative Prozess. So wird der Künstler (Dichter, Musiker, Maler) zum Mittler zwischen unserer Welt und der übersinnlichen Realität.

Lieber Freund, verstehst du nicht,

Dass alles, was wir sehen, ist

Nur eine Spiegelung, nur Schatten

Aus dem Unsichtbaren mit deinen Augen?

Lieber Freund, hörst du nicht?

Der Alltagslärm knistert -

Nur die Antwort ist verzerrt

Triumphierende Harmonien?

Wladimir Solowjow

Die Weltanschauung und Weltanschauung der Symbolisten nähert sich der Weltanschauung der Romantiker an. Tatsächlich ist die Symbolik des Endes des 19. Jahrhunderts sehr nah an der des Anfangs des Jahrhunderts. Mikhail Vrubel war, wie viele Genies, seiner Zeit voraus. Als erster Symbolist unter den Künstlern und als wahrer Romantiker blieb er unverstanden und einsam. Wie jeder Romantiker duldete er kein Spießbürgertum, keinen grauen Alltag. Er glaubte an die magische Kraft der Kunst, die Welt zu retten. Wie jeder Romantiker ließ sich Vrubel von farbenfrohen, geheimnisvollen, leidenden Bildern inspirieren. Vrubels Dämon ist genau so.

Vrubel und Lermontov

Ein weiteres eindrucksvolles Beispiel für Vrubels Interesse an romantischen Themen ist in einer grandiosen Tafel sowie in Form eines Mosaiks an der Fassade des Metropol Hotels verkörpert.

Wenn Sie meiner vorherigen Aussage zustimmen, wird die besondere Einstellung von Michail Wrubel zum Werk Lermontows deutlich. Lermontov war ein Romantiker der ersten Hälfte des Jahrhunderts, in der Nähe von Vrubel, einem Romantiker des ausgehenden Jahrhunderts. Wie nahe sich diese beiden Genies standen, können Sie im Buch nachlesen PC. Suzdalev „Vrubel und Lermontov“. In meiner Präsentation finden Sie ein eigenes „Kapitel“, das den Illustrationen zu Lermontovs „Dämon“ gewidmet ist. Ich habe die Folien ergänzt Musikalische Fragmente aus Rubinsteins Oper „Der Dämon“.

Präsentation „Michail. „Vrubel“ fiel sehr groß aus, aber wenn Mitlehrer oder Schüler es nutzen möchten, können sie es problemlos in Teile teilen. Sie können Musikfragmente hören, indem Sie die Präsentation in PowerPoint öffnen.

Ich empfehle es, das dem Werk zweier herausragender symbolistischer Künstler gewidmet ist: Michail Wrubel und Valery Bryusov. Genauer gesagt, die Bilder von Engeln und Dämonen, die in ihrem Werk einen bedeutenden Platz einnahmen. Dieser Artikel enthält ein an Vrubel gerichtetes Gedicht, das meiner Meinung nach bemerkenswert ist:

...Unverfügbar für uns, unsichtbar für uns,
Zwischen den Heerscharen weinender Kräfte,
Seraphim steigen zu dir herab
Im Glanz bunter Flügel ...

...Und um ein Uhr beim feurigen Sonnenuntergang
Du hast zwischen den ewigen Bergen gesehen,
Wie der Geist der Größe und des Fluchs
Aus großer Höhe in die Lücken gefallen.

Und dort, in der feierlichen Wüste,
Nur Sie haben es bis zum Ende verstanden
Die ausgebreiteten Flügel des Pfaus leuchten
Und der Kummer des Eden-Angesichtes!

Für Neugierige veröffentliche ich eine Liste von Büchern über Symbolik und das Werk von Mikhail Vrubel:

• Gusarova Alla. Michail Wrubel. Album. − M.: Trefoil, 1997.
• Dmitrieva N.A. Kurzgeschichte art.− M.: Art, 1992.
• Koroleva S. Michail Alexandrowitsch Wrubel. − M.: „Direct-Media“, 2010.
• Neklyudova M.G. Traditionen und Innovationen in der russischen Kunst des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts. Moskau „Kunst“, 1991.
• Rakitin V.I. Vrubel. − Moskau: Verlag „Iskusstvo“, 1971.
• Rusakova A.A. Symbolik in der russischen Malerei. − M.: „Weiße Stadt“, 2001.
• Samin D.K. Hundert große Künstler. − M.: Veche, 2004.
• Solowjow V.M. goldenes Buch Russische Kultur. − M.: „White City“, 2007.
• Suzdalev P.K. Vrubel und Lermontov. − M.: Bild. Kunst, 1980.
• Tarabukin N.M. Michail Alexandrowitsch Wrubel. –M.: „Iskusstvo“, 1974.
• Fedorova N.A. 50 Biografien von Meistern der russischen Kunst. − Leningrad „Aurora, 1971.

Viel Glück!