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Da Vinci war bereits während seines Lebens in Mailand ein anerkannter Bildhauer. Er schuf Büsten und Reliefs aus Terrakotta, die jedoch bis heute nicht in ihrer ursprünglichen Form erhalten sind. bilden. Der Herzog von Mailand, Ludovico Sforza, beauftragte Leonardo mit der Herstellung einer Bronze Reiterstandbild sein Vater - Francesco Sforza. Da Vinci würde viele Jahre an diesem Werk arbeiten. Für sie fertigte er außerdem zahlreiche Skizzen von Pferden an und entwickelte deren ideale Proportionen. Laut Leonardo hätte die Größe der Statue betragen sollen das Vierfache der tatsächlichen Größe. Das Pferd sollte 7 Meter groß sein. Damals war es ein ehrgeiziges Projekt, das andere an Größe und Komplexität übertraf. Nur wenige glaubten an seine Umsetzung. Leonardo brauchte Jahre, um es zu schaffen Recherchieren und darüber nachdenken, wie die Arbeit erledigt werden kann.

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Leonardo lernte während seines Studiums in Florenz in der Werkstatt von Verrocchio die Grundlagen der Bildhauerei. Da Vinci war bereits während seines Lebens in Mailand ein anerkannter Bildhauer. Er schuf Büsten und Reliefs aus Terrakotta, die jedoch bis heute nicht in ihrer ursprünglichen Form erhalten sind. Der Herzog von Mailand, Ludovico Sforza, beauftragte Leonardo mit der Herstellung einer bronzenen Reiterstatue seines Vaters Francesco Sforza. Da Vinci würde viele Jahre an diesem Werk arbeiten. Für sie fertigte er außerdem zahlreiche Skizzen von Pferden an und entwickelte deren ideale Proportionen. Nach Leonardos Plan hätte die Größe der Statue das Vierfache ihrer Lebensgröße betragen sollen. Das Pferd sollte 7 Meter groß sein. Damals war es ein ehrgeiziges Projekt, das andere an Größe und Komplexität übertraf. Nur wenige glaubten an seine Umsetzung. Leonardo brauchte Jahre, um zu erforschen und zu verstehen, wie diese Arbeit durchgeführt werden konnte. Im November 1493 enthüllte Leonardo im Innenhof eines Schlosses in Mailand ein maßstabsgetreues Tonmodell eines Pferdes. Da Vincis Pläne, dieses Modell in Bronze zu gießen, sollten nicht in Erfüllung gehen, da die Franzosen 1494 in Italien einmarschierten und der Herzog befahl, das für die Statue vorgesehene Metall zum Gießen von Kanonen zu verwenden. Als französische Truppen 1499 Mailand eroberten, nutzten die Soldaten Leonardos Modell als Ziel für ihr Training und es wurde völlig zerstört. 1999 wurde in Mailand eine Skulptur eines sieben Meter hohen Bronzepferdes aufgestellt, die nach da Vincis Skizzen nachgebaut und der Stadt von den Vereinigten Staaten gespendet wurde. Ein weiteres Pferd, das aus der gleichen Form gegossen wurde, steht in einem Garten in Grand Rapids, Michigan.

Die Geschichte, wie die Figur aufbewahrt, dann gefunden und dann als Figur geschaffen wurde, klingt sehr spannend. Im Jahr 1508 großartiger Künstler schuf eine Wachsfigur eines Renaissance-Kriegers, der rittlings auf einem sich aufbäumenden Pferd sitzt. Die etwa 30,5 cm hohe und ebenso lange kleine Skulptur war als Geschenk an da Vincis Freund Charles d’Amboise gedacht. Da Vinci starb jedoch 1519, ohne sein Werk vollendet zu haben, und die Aufgabe, die Skulptur zu gießen, ging auf seinen Schüler Francesco Mezi über.

Nach Angaben von Yahoo News wurde die Figur von Metzis Verwandten und Nachkommen bis in die 1930er Jahre aufbewahrt, als der Zweite Weltkrieg nach Italien kam. Weltkrieg. Um die Kreation zu bewahren, transportierten Metsis Verwandte sie in die Schweiz. Über den Verbleib der Figur war bis in die 1980er Jahre nahezu nichts bekannt. Eine Gruppe von Geschäftsleuten beschloss, auf der Suche nach ihr durch das Land zu reisen.

25 Jahre später beauftragte Herr Lewis den American Art Casting Workshop damit Bildende Kunst Gießerei), um eine Bronzefigur herzustellen, was drei Jahre dauerte. Neben der ersten Bronzekopie der Figur Kunstgalerie Las Vegas Art Encounter beabsichtigt, eine limitierte Auflage ihrer Repliken zum Verkauf an private Sammler herzustellen. Wie die Zeitung „Las Vegas Sun“ berichtete, wird der Preis für das Exemplar 25.000 bis 30.000 Dollar betragen. Herr Lewis sagte, dass 1 Million US-Dollar aus dem Verkaufserlös an die Heilsarmee gespendet werden, um ein Programm gegen Drogen- und Alkoholmissbrauch zu finanzieren.

Nachdem die ursprüngliche Wachsfigur und ihre aufwendige Gussform im Greystone Mansion in Beverly Hills der Öffentlichkeit gezeigt wurden, wurden sie Teil einer Ausstellung in Las Vegas mit dem Titel „Das Genie von Da Vinci“. Nach Abschluss der Ausstellung in Las Vegas wird die Figur in London und New York ausgestellt.

Kombinieren Sie die Entwicklung neuer Tools künstlerische Sprache Mit theoretischen Verallgemeinerungen schuf Leonardo da Vinci ein Menschenbild, das den humanistischen Idealen der Hochrenaissance entspricht. Im Gemälde „Das letzte Abendmahl“ (1495-1497, im Refektorium des Klosters Santa Maria delle Grazie in Mailand) drückt sich der hohe ethische Gehalt in strengen Kompositionsmustern, einem klaren System von Gestik und Mimik des aus Figuren.

Humanistisches Ideal weibliche Schönheit verkörpert im Porträt der Mona Lisa („La Gioconda“, um 1503). Zahlreiche Entdeckungen, Projekte, experimentelle Forschungen auf dem Gebiet der Mathematik, Naturwissenschaften, Mechanik. Verteidigte entscheidende Bedeutung Erfahrung in der Kenntnis der Natur ( Notizbücher und Manuskripte, etwa 7.000 Blatt).

Leonardo wurde in die Familie eines wohlhabenden Notars hineingeboren. Er war der uneheliche Sohn eines Florentiner Notars und einer Bäuerin; wuchs im Haus seines Vaters auf und erhielt als Sohn eines gebildeten Mannes eine gründliche Ausbildung Grundschulbildung beim Lesen, Schreiben und Zählen.

Möglicherweise ging Leonardo 1467 (im Alter von 15 Jahren) bei einem der führenden Meister in die Lehre Frührenaissance in Florenz, Andrea del Verrocchio. Im Jahr 1472 trat Leonardo der Künstlergilde bei und erlernte die Grundlagen des Zeichnens und anderer notwendiger Disziplinen. Im Jahr 1476 arbeitete er noch in der Werkstatt von Verrocchio, offenbar in Zusammenarbeit mit dem Meister selbst.

Arbeitsweise in der damaligen Florentiner Werkstatt, mit der die Arbeit des Künstlers eng verbunden war technische Experimente sowie die Bekanntschaft mit dem Astronomen P. Toscanelli trugen zur Entstehung der wissenschaftlichen Interessen des jungen Leonardo bei. IN frühe Arbeiten(der Kopf eines Engels in Verrocchios „Taufe“, nach 1470, „Verkündigung“, um 1474, beide in den Uffizien, „Madonna von Benois“, um 1478, Eremitage) bereichert die Traditionen der Quattrocento-Malerei und betont die glatte Dreidimensionalität von Formen mit sanftem Hell-Dunkel, belebende Gesichter mit einem dünnen, kaum wahrnehmbaren Lächeln.

Bereits 1480 erhielt Leonardo große Aufträge, doch 1482 zog er nach Mailand. In einem Brief an den Herrscher von Mailand, Ludovico Sforza, stellte er sich als Ingenieur und Militärexperte sowie als Künstler vor. Die Jahre in Mailand waren voller vielfältiger Aktivitäten. Leonardo malte mehrere Gemälde und ein berühmtes Fresko Das letzte Abendmahl und begann, seine Notizen sorgfältig und ernsthaft zu führen. Der Leonardo, den wir aus seinen Notizen erkennen, ist ein Architekt und Designer (der Schöpfer innovativer Pläne, die nie umgesetzt wurden), ein Anatom, ein Wasserbauingenieur, ein Erfinder von Mechanismen, ein Schöpfer von Dekorationen für Gerichtsaufführungen, ein Autor von Rätseln und Rätseln und Fabeln zur Unterhaltung des Hofes, Musikers und Maltheoretikers.

Nach der Vertreibung von Lodovico Sforza aus Mailand durch die Franzosen im Jahr 1499 reiste Leonardo nach Venedig, besuchte unterwegs Mantua, wo er am Bau von Verteidigungsanlagen beteiligt war, und kehrte dann nach Florenz zurück; Es wird berichtet, dass er so sehr in die Mathematik vertieft war, dass er nicht einmal daran denken wollte, einen Pinsel in die Hand zu nehmen. Zwölf Jahre lang zog Leonardo ständig von Stadt zu Stadt, arbeitete für den berühmten Cesare Borgia in der Romagna und entwarf (nie gebaute) Befestigungsanlagen für Piombino. In Florenz geriet er in Rivalität mit Michelangelo; Diese Rivalität gipfelte in den gewaltigen Schlachtenkompositionen, die die beiden Künstler für den Palazzo della Signoria (auch Palazzo Vecchio) malten. Leonardo konzipierte daraufhin ein zweites Reiterdenkmal, das jedoch wie das erste nie geschaffen wurde. In all diesen Jahren füllte er seine Notizbücher weiterhin mit einer Vielzahl von Ideen zu so unterschiedlichen Themen wie Theorie und Praxis der Malerei, Anatomie, Mathematik und dem Vogelflug. Doch 1513 wurden seine Gönner wie schon 1499 aus Mailand vertrieben.

Leonardo ging nach Rom, wo er drei Jahre unter der Schirmherrschaft der Medici verbrachte. Leonardo war deprimiert und verärgert über den Mangel an Material für die anatomische Forschung und bastelte an Experimenten und Ideen, die zu nichts führten.

Zuerst Französisch Louis XII , Und danach Francis ICH Er bewunderte vor allem die Werke der italienischen Renaissance Das letzte Abendmahl Leonardo. Es ist daher nicht verwunderlich, dass Franziskus im Jahr 1516 ICH , der sich der vielfältigen Talente Leonardos bewusst war, lud ihn an den Hof ein, der sich damals im Schloss von Amboise im Loiretal befand. Obwohl Leonardo an hydraulischen Projekten und Plänen für ein neues arbeitete königlicher Palast Aus den Schriften des Bildhauers Benvenuto Cellini geht hervor, dass seine Hauptbeschäftigung das Ehrenamt als Hofweiser und Berater war. Leonardo starb am 2. Mai 1519 in Amboise; Zu diesem Zeitpunkt waren seine Gemälde hauptsächlich in Privatsammlungen verstreut und seine Notizen lagen dort verschiedene Sammlungen mehrere Jahrhunderte lang fast völlig vergessen.

"Das letzte Abendmahl"

Im Refektorium des Klosters Santa Maria delle Grazie schuf Leonardo das Gemälde „Das letzte Abendmahl“ (1495-97); aufgrund des riskanten Experiments des Meisters, für das Fresko Öl mit Tempera zu verwenden, ist das Werk bis zu uns gelangt in stark beschädigter Form). Der hohe religiöse und ethische Gehalt des Bildes, der die stürmische, widersprüchliche Reaktion der Jünger Christi auf seine Worte über den bevorstehenden Verrat darstellt, drückt sich in klaren mathematischen Gesetzen der Komposition aus, die nicht nur das Gemalte, sondern auch das reale Architektonische kraftvoll unterwerfen Raum. Die klare Bühnenlogik der Mimik und Gestik sowie die spannend paradoxe, wie immer bei Leonardo, Kombination von strenger Rationalität mit einem unerklärlichen Mysterium machten „Das Abendmahl“ zu einem der Highlights überhaupt bedeutende Werke in der Geschichte der Weltkunst.

Leonardo beschäftigt sich auch mit der Architektur und entwickelt verschiedene Versionen der „idealen Stadt“ und des Tempels mit zentraler Kuppel. Die folgenden Jahre verbringt der Meister auf ständiger Reise (Florenz – 1500–1502, 1503–1506, 1507; Mantua und Venedig – 1500; Mailand – 1506, 1507–13; Rom – 1513–16). Seit 1517 lebte er auf Einladung von König Franz I. in Frankreich.

„Schlacht von Angyari“. Mona Lisa (Porträt von Mona Lisa)

In Florenz arbeitet Leonardo an einem Gemälde Palazzo Vecchio(„Die Schlacht von Angyari“, 1503–1506; nicht abgeschlossen und nicht erhalten, bekannt aus Kopien aus Pappe sowie aus einer kürzlich entdeckten Skizze – Privatsammlung, Japan), das den Ursprung des Schlachtengenres in der darstellt Kunst der Neuzeit; Die tödliche Wut des Krieges wird hier im rasenden Kampf der Reiter verkörpert.

In Leonardos berühmtestem Gemälde, dem Porträt der Mona Lisa (der sogenannten „La Gioconda“, um 1503, Louvre), erscheint das Bild einer wohlhabenden Stadtbewohnerin als geheimnisvolle Personifikation der Natur als solcher, ohne ihre rein weibliche List zu verlieren ; Die innere Bedeutung der Komposition wird durch die kosmisch majestätische und zugleich beängstigend entfremdete Landschaft gegeben, die in einem kalten Dunst verschmilzt.

Späte Gemälde

Zu Leonardos späteren Werken gehören: Entwürfe für das Denkmal für Marschall Trivulzio (1508-1512), das Gemälde „Heilige Anna mit Maria und dem Kind“. Christus"(ca. 1500-1507, Louvre). Letzteres fasst sozusagen seine Suche auf dem Gebiet der Licht-Luft-Perspektive, der Klangfarbe (mit überwiegend kühlen, grünlichen Farbtönen) und der harmonischen Pyramidenkomposition zusammen; Gleichzeitig ist dies Harmonie über dem Abgrund, da eine Gruppe heiliger Charaktere zusammengeschweißt ist familiäre Nähe, präsentiert am Rande des Abgrunds. Leonardos letztes Gemälde „Johannes der Täufer“ (um 1515-1517, ebd.) ist voller erotischer Doppeldeutigkeit: Der junge Vorläufer wirkt hier nicht wie ein heiliger Asket, sondern wie ein Versucher voller sinnlicher Anmut. In einer Reihe von Zeichnungen, die eine universelle Katastrophe darstellen (Zyklus mit der „Flut“, italienischer Bleistift, Feder, um 1514–1516, Royal Library, Windsor), werden Gedanken über die Gebrechlichkeit und Bedeutungslosigkeit des Menschen vor der Macht der Elemente vereint rationalistische, die eine „Wirbel“-Kosmologie vorwegnehmen R. Descartes Vorstellungen über die zyklische Natur natürlicher Prozesse.

„Abhandlung über die Malerei“

Die wichtigste Quelle Um die Ansichten von Leonardo da Vinci zu studieren, verwenden Sie seine Notizbücher und Manuskripte (ca. 7.000 Blätter), die in umgangssprachlichem Italienisch verfasst sind. Der Meister selbst hat keine systematische Darstellung seiner Gedanken hinterlassen. „Abhandlung über die Malerei“, verfasst nach Leonardos Tod von seinem Schüler F. Melzi und mit großer Wirkung beeinflussen Zur Kunsttheorie besteht es aus Auszügen, die weitgehend willkürlich aus dem Kontext seiner Notizen entnommen wurden. Für Leonardo selbst waren Kunst und Wissenschaft untrennbar miteinander verbunden. Der Meister verstand die Malerei im „Streit der Künste“ als die seiner Meinung nach intellektuellste Form der Kreativität universelle Sprache(ähnlich der Mathematik im Bereich der Naturwissenschaften), die durch Proportionen, Perspektive sowie Licht und Schatten die ganze Vielfalt des Universums verkörpert. „Malerei“, schreibt Leonardo, „ist eine Wissenschaft und die legitime Tochter der Natur ..., eine Verwandte Gottes.“ Durch das Studium der Natur lernt der perfekte Künstler-Naturforscher den „göttlichen Geist“ kennen, der sich unter der äußeren Erscheinung der Natur verbirgt. Durch die Teilnahme am kreativen Wettbewerb mit diesem göttlich intelligenten Prinzip bekräftigt der Künstler dadurch seine Ähnlichkeit mit dem Höchsten Schöpfer. Da er „alles, was im Universum existiert, zuerst in seiner Seele und dann in seinen Händen“ hat, ist er auch „eine Art Gott“.

Leonardo ist Wissenschaftler. Technische Projekte

Als Wissenschaftler und Ingenieur bereicherte Leonardo da Vinci fast jedes Gebiet mit aufschlussreichen Beobachtungen und Vermutungen. Wissen aus dieser Zeit und betrachtete seine Notizen und Zeichnungen als Skizzen für eine riesige naturphilosophische Enzyklopädie. Er war ein prominenter Vertreter der neuen, experimentell basierten Naturwissenschaft. Leonardo widmete der Mechanik besondere Aufmerksamkeit, nannte sie „das Paradies der mathematischen Wissenschaften“ und sah darin den Schlüssel zu den Geheimnissen des Universums; Er versuchte, die Gleitreibungskoeffizienten zu bestimmen, untersuchte den Widerstand von Materialien und begeisterte sich für Hydraulik. Zahlreiche hydrotechnische Experimente fanden ihren Ausdruck in innovativen Gestaltungen von Kanälen und Bewässerungssystemen. Leonardos Leidenschaft für das Modellieren führte ihn zu erstaunlichen technischen Weitblicken, die seiner Zeit weit voraus waren: Dazu gehören Entwurfsskizzen für Hüttenöfen und Walzwerke, Webmaschinen, Druck-, Holzbearbeitungs- und andere Maschinen, ein U-Boot und einen Panzer sowie Entwürfe für Fluggeräte, die nach einer gründlichen Untersuchung des Fluges von Vögeln und Fallschirmen entwickelt wurden

Optik

Die von Leonardo gesammelten Beobachtungen zum Einfluss transparenter und durchscheinender Körper auf die Farbe von Objekten, die sich in seiner Malerei widerspiegelten, führten zur Etablierung der Prinzipien der Luftperspektive in der Kunst. Die Universalität der optischen Gesetze war für ihn mit der Idee der Homogenität des Universums verbunden. Er stand kurz davor, ein heliozentrisches System zu schaffen, da er die Erde als „einen Punkt im Universum“ betrachtete. Er untersuchte die Struktur des menschlichen Auges und stellte Vermutungen über die Natur des binokularen Sehens an.

Anatomie, Botanik, Paläontologie

In anatomischen Studien, in denen er die Ergebnisse von Leichenobduktionen zusammenfasste, legte er in detaillierten Zeichnungen den Grundstein für die moderne wissenschaftliche Illustration. Er untersuchte die Funktionen von Organen und betrachtete den Körper als Beispiel für „natürliche Mechanik“. Er war der Erste, der eine Reihe von Knochen und Nerven beschrieb, wobei er den Problemen der Embryologie und der vergleichenden Anatomie besondere Aufmerksamkeit widmete und versuchte, die experimentelle Methode in die Biologie einzuführen. Nachdem er die Botanik als eigenständige Disziplin etabliert hatte, lieferte er klassische Beschreibungen der Blattanordnung, des Helio- und Geotropismus, des Wurzeldrucks und der Bewegung von Pflanzensäften. Er war einer der Begründer der Paläontologie und glaubte, dass auf Berggipfeln gefundene Fossilien die Idee einer „globalen Flut“ widerlegen.
Nachdem er das Ideal des „universellen Menschen“ der Renaissance offenbart hatte, wurde Leonardo da Vinci in der späteren Tradition als die Person interpretiert, die das Spektrum der kreativen Aufgaben dieser Zeit am klarsten umriss. In der russischen Literatur wurde das Porträt von Leonardo von D.S. Merezhkovsky im Roman „Die auferstandenen Götter“ (1899-1900) geschaffen.

Der Wert des wissenschaftlichen Erbes

Die Arbeiten eines jeden Wissenschaftlers müssen im Vergleich zu den Leistungen seiner Vorgänger und Zeitgenossen und im Lichte ihres Einflusses auf die spätere Entwicklung der Wissenschaft betrachtet werden. Aufgrund der Geheimhaltung Leonardos und der Entdeckung einiger seiner Manuskripte erst 300 Jahre nach ihrer Entstehung ist es natürlich nicht nötig, über den Einfluss dieser Notizen auf die weitere Entwicklung der Naturwissenschaften und Technik zu sprechen. Ernsthafter Vergleich der Texte Leonardo da Vincis mit erhaltenen Manuskripten und sogar mit Veröffentlichungen von Zeitgenossen und Vorgängern bis zur zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts. wurde praktisch nicht durchgeführt. Professor Truesdell ging unvoreingenommen und kritisch mit Leonardos wissenschaftlichem und technischem Erbe um und scheute sich nicht, traditionelle Ansichten in Frage zu stellen. Er wies darauf hin, dass viele moderne Historiker die Tiefe einiger Aussagen Leonardos offensichtlich übertrieben hätten, dass viele seiner Bemerkungen widersprüchlich, widersprüchlich und spekulativ seien, dass seine eigenen Experimente fast vollständig nicht beschrieben würden und dass weit verbreitet geliehenes Material verwendet werde . Truesdell betonte die Notwendigkeit einer ernsthaften historisch-kritischen Analyse von Leonardos Notizen und verglich ihren Inhalt mit anderen Materialien seiner Zeit, um wirklich originelle und eindeutig formulierte Urteile zu isolieren. Dabei handelt es sich um eine enorme Arbeit, die gerade erst beginnt und hochqualifizierte Spezialisten erfordert, die sowohl über die entsprechenden Natur- und Technikwissenschaften als auch über Kenntnisse mittelalterlicher gedruckter und handschriftlicher Quellen verfügen.

Leider wissen wir nicht genau, wessen Werke Leonardo gelesen hat. Erwähnungen anderer Wissenschaftler sind äußerst selten; zudem lehnte er jegliches blindes Festhalten an Autoritäten grundsätzlich ab. Bei Leonardo finden sich (in der Regel außerhalb des wissenschaftlichen Kontextes) Bezüge zu Aristoteles, Archimedes und Theophrastus – von antiken Autoren (IV-III Jahrhundert v. Chr.), Vitruvius, Heron, Lucretius und Frontinus – die Blütezeit des Römischen Reiches (1. Jahrhundert v. Chr. – 1. Jahrhundert n. Chr.), Sabita ibn Korru – von arabischen Wissenschaftlern (IX. Jahrhundert), Jordan Nemorarius und Roger Bacon (XIII. Jahrhundert), Albert von Sachsen, Swineshead und Heytesbury (XIV. Jahrhundert), Alberti und Fossambrone (XV. Jahrhundert). Die vielleicht einzige Ausnahme in Leonardos Aufzeichnungen war seine direkte Polemik mit Albert von Sachsen über die Bewegung. Wir wissen jedoch nicht, was er tatsächlich gelesen hat. Dies lässt sich nur durch einen sorgfältigen Vergleich von Leonardos Notizen mit den Texten seiner Vorgänger und Zeitgenossen feststellen, die oft nur in Manuskripten überliefert sind.

Es ist bekannt, dass Leonardo kostenlose Nacherzählungen bestimmter Autoren enthält. Ja, laut verschiedene Quellen Wir wissen, dass er mit den Lehren der Pariser Schule aus dem 14. Jahrhundert über die Natur der Bewegung und die Theorie des Hebels vertraut war. Allerdings hat Leonardo nichts Wesentliches hinzugefügt: Seine Aussagen sind hier unklar und inkonsistent. Aber vielleicht war er der Erste, der sich für die Bewegung auf einer schiefen Ebene interessierte.

Im Allgemeinen zeigt Leonardo in Bereichen der Wissenschaft, die Verallgemeinerungen erfordern, nicht viel Einsicht, was offenbar auf eine schlechte allgemeine Ausbildung in den Naturwissenschaften zurückzuführen ist. Wo ein scharfes Auge gefragt ist, ist er unübertroffen und brillant. Da er nicht auf eine ernsthafte Untersuchung der Dynamik von Prozessen vorbereitet ist, beherrscht er die Beobachtung ihrer Kinematik hervorragend.

Leonardos Einstellung zur Mathematik ist eigenartig. Die folgenden Worte aus seinen Notizen werden oft zitiert: „Niemand, der kein Mathematiker ist, soll mich lesen.“ Es ist nicht klar, wie diese Aussage zu verstehen ist und ob es sich um eine Paraphrase der Worte griechischer Autoren handelt. An anderer Stelle schreibt Leonardo: „Die Mechanik ist das Paradies der mathematischen Wissenschaften; durch sie erlangt man die mathematischen Früchte.“ Aber wir müssen bedenken, dass Leonardo fast keine Mathematikkenntnisse hatte: Er addierte Brüche, kannte aber kaum die Grundlagen der Algebra und konnte nicht einmal die einfachsten lösen lineare Gleichungen und verwendete nur Proportionen. Daher sind die obigen Aussagen zur Mathematik vielleicht rein apologetischer Natur.

Leonardo formulierte alle Gesetze nur in Form einfacher Proportionen. Manchmal konnten sie mit der Realität übereinstimmen, manchmal nicht. Und es ist schwer zu beurteilen, wann er bewusst und wann zufällig zum richtigen Schluss kommt.

Es ist jedoch merkwürdig, dass Leonardo bei der Betrachtung einiger geometrischer Probleme, die er nicht analytisch lösen konnte, mechanische Geräte entwickelte, die Lösungen lieferten. Was das Denken und Gestalten angeht, war er sicherlich ein Genie.

Leonardo spricht ständig über Experimente und die Notwendigkeit, sie durchzuführen. Wir wissen jedoch nicht, wie oft er sie tatsächlich durchgeführt hat. Leonardos einzige Bemerkung, die unbestreitbar auf Experimenten beruht, ist die Aussage, dass die Reibungskraft proportional zur Belastung sei, wobei der Reibungskoeffizient ein Viertel betrage. Dies ist die erste uns bekannte und einigermaßen plausible Schätzung des Reibungskoeffizienten. In dieser Hinsicht hat Leonardo sicherlich das Werk von Guillaume Amonton vorweggenommen spätes XVII Jahrhundert, dem üblicherweise die Entdeckung der Reibungsgesetze zugeschrieben wird.

Zahlreiche Notizen Leonardos widmen sich der Festigkeit von Säulen, Balken und Bögen. Zur Untermauerung seiner Urteile verweist er manchmal auf ein Experiment, häufiger jedoch fordert er den Leser auf, die Erfahrung selbst zu überprüfen. Leonardos Schlussfolgerung über die umgekehrte Proportionalität der Stärke von Stützen zu ihrer Höhe ist unnatürlich, obwohl er immer wieder auf Gedankenexperimente verweist. Basierend auf einer gründlichen Analyse aller Hinweise zur Festigkeit von Bauwerken kam Truesdell zu dem Schluss, dass Leonardo in diesem Bereich kein einziges richtiges Ergebnis hatte, abgesehen von der offensichtlichen Position, dass die Festigkeit proportional zum Querschnitt einer Säule ist (Balken), eine Position a priori jedem Bauherrn intuitiv bekannt.

Im Gegenteil, wo Wissen durch Beobachtung erlangt wird, ist Leonardo brillant einsichtig. So ermittelt er anhand eindeutiger Beobachtungen die Stellen, an denen Bögen und Gewölbe bei Belastung brechen. Er entdeckte die resonante Anregung von Schwingungen in Glocken, das Auftreten von Wellenmustern auf mit Feinstaub bedeckten Vibrationsplatten – Phänomene, die erst im 17. und 18. Jahrhundert beschrieben wurden.

Die Bewegung des Wassers stellte für Leonardo ein besonders weites Beobachtungsfeld dar. Hier fiel ihm vieles zum ersten Mal auf. Er beschrieb die Bewegung von Wellen auf dem Wasser und insbesondere die Ausbreitung kreisförmiger Wellen an der Oberfläche und ihren gegenseitigen ungehinderten Durchgang. Er bemerkte die Bildung von Sandrücken am Boden von Bächen und ähnlichen Graten, die durch die Einwirkung des Windes an Land verursacht wurden. Er beobachtete und skizzierte die Flugbahnen von Partikeln, während sie aus Löchern und durch Überläufe flossen. Bemerkenswert sind seine schematischen Skizzen von Bildern von Sekundärströmungen in einer Flüssigkeit, wenn diese die untere Stufe verlässt. Er beobachtete die Bewegung von Wasser in Flüssen und bemerkte offenbar als erster das Gesetz der Kontinuität – die umgekehrte Proportionalität von Geschwindigkeiten zu Querschnittsflächen.

Anscheinend hat Leonardo nicht nur ein flaches, geschlitztes Tablett zur Untersuchung der Bewegung von Flüssigkeiten vorgeschlagen und beschrieben, sondern es auch tatsächlich verwendet, um Strömungsbahnen zu beobachten, indem er geeignete Markierungsstoffe in die Flüssigkeit einbrachte, wofür er trockene Körner verwendete.

So entdeckte Leonardo viel Neues in der Bewegung des Wassers, obwohl er seine großen Pläne wie immer nicht verwirklichen konnte. Es ist kein Zufall, dass Kardinal Barberini Mitte des 17. Jahrhunderts für ihn die bis heute erhaltene „Abhandlung über die Bewegung und Messung des Wassers“ auf der Grundlage der Aufzeichnungen von Leonardo da Vinci anfertigen ließ das erste Mal im Jahr 1826.

Das ist Leonardo da Vinci in all seinen Widersprüchen. Er verstand es, Fragen richtig zu stellen und zeigte manchmal Lösungsansätze auf. Natürlich spiegelte sich darin Leonardos Genie wider. Er wurde kein Wegbereiter in der Wissenschaft, aber er hätte ein Wegweiser sein können, wenn nicht seine schmerzhafte Geheimhaltung und seine Einbildung dazu geführt hätten, dass nachfolgende Generationen nicht mit seinen Aufzeichnungen vertraut waren.

Leonardo da Vinci lebte in der Ära der Entstehung einer neuen Wissenschaft, die gerade an der Wende vom 15. zum 16. Jahrhundert entstand. Und obwohl er keinen der Trends in den Naturwissenschaften dieser Zeit festgelegt hat, bleibt er für uns der aufschlussreichste Beobachter der Natur und beeindruckt uns mit der unglaublichen Vielseitigkeit seiner Interessen und Vermutungen, seiner Intuition und Vorsehung.

Leonardo als Person

Leonardo war eine der legendärsten und produktivsten Figuren der gesamten Renaissance. Schätzungen zufolge sind ihm bis zu 20.000 Publikationen gewidmet, von denen die überwiegende Mehrheit in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts veröffentlicht wurde. Diese überwiegend götzendienerische Literatur schuf ein Image in der Gesellschaft genialer Künstler, Bildhauer und Wissenschaftler. Dass Leonardo ein herausragender Maler war, wurde schon zu seinen Lebzeiten anerkannt, er behauptete aber auch offen, Ingenieur und Architekt zu sein und darüber hinaus ein versteckter Naturwissenschaftler zu sein, was er öffentlich überhaupt nicht erklärte. Seine Interessen waren allumfassend. Sie deckten alle Bereiche der belebten Natur ab – Anatomie, Physiologie, Biomechanik (Bewegung von Tieren und Vogelflug) und Botanik, aber auch Geologie, Orographie, Meteorologie und ein breites Spektrum an Naturwissenschaften – vor allem Mechanik (einschließlich Strukturfestigkeit und). Wasserbewegung), Optik und teilweise Astronomie und Chemie. Er zeigte auch großes Interesse an Technik – Maschinenbau und insbesondere Flugzeugbau.

Leonardo war ein scharfsinniger Beobachter: Er hatte ein scharfes Auge, führte meisterhaft einen Stift und zeichnete alles auf, was er sah. Nicht empfangen gute Ausbildung Da er die damalige Wissenschaftssprache Latein nicht vollständig beherrschte, schrieb er Tausende von Blättern in italienischer Sprache, die ihm gewidmet waren alle möglichen Themen, ergänzt durch Zeichnungen, die das darstellen, was sie gesehen und unabhängig erfunden haben.

Leonardo schrieb alle seine Gedanken in geheimer Schrift nieder – spiegelbildlich und verbarg sie vor anderen. Er hatte ein außergewöhnliches Selbstwertgefühl. Lassen Sie uns zum Beispiel eine seiner lobenden Bemerkungen über sich selbst zitieren, die sich auf das nicht realisierbare Flugzeugprojekt beziehen: „Der große Vogel wird seinen ersten Flug auf dem Rücken seines riesigen Schwans beginnen, das Universum mit Staunen erfüllen und alle Schriften mit Gerüchten über sich selbst füllen – ewige Herrlichkeit für das Nest, in dem er geboren wurde!“

Der Legende nach bekam Leonardo systematisch nicht genug Schlaf und widmete sich ganz der Arbeit. Seine Aufzeichnungen sind nur teilweise, meist in unsystematischer Streuung, erhalten. Darin stellte er der Natur Tausende von Fragen und erhielt auf fast keine Antwort eine Antwort. Er zeigte mögliche experimentelle Wege auf, um viele Antworten zu erhalten, nutzte sie jedoch praktisch nicht selbst. Wir finden bei Leonardo immer wieder Hinweise auf grandiose Pläne, Abhandlungen darüber zu schreiben verschiedene Themen, obwohl er ihre völlige Unwirklichkeit verstand. Leider nahm er, ein brillanter Projektor, alles auf sich, schaffte aber kaum einen unbedeutenden Bruchteil dessen, was geplant war. Relativ gelebt haben langes Leben(67 Jahre alt) kam er nie annähernd an die Verwirklichung einer seiner Ideen heran. Die Unfähigkeit, sich echte Ziele zu setzen, war die Lebenstragödie dieses großen Genies.

Diese Geschichte ist sehr alt, aber erstaunlich. Leonardo da Vinci plante 1841 die Errichtung einer Reiterstatue von Lodovico Sforza in Mailand. Und er machte nur einen aus Gips, 7 Meter hoch. Es war notwendig, die Statue in Bronze zu gießen. Aber der Krieg begann. Das mit Spenden der Mailänder Bürger erworbene Metall wurde für Kanonen verwendet. Das Gipspferd wurde von den Franzosen erschossen, die in die Stadt eindrangen. Und die brillante Idee des großen Leonardo blieb unrealisiert. Zahlreiche Skizzen und Berechnungen sind erhalten. Und erst in unserer Zeit gab es Menschen, die nach den Skizzen von Leonardo da Vinci schließlich diese wunderschöne und kraftvolle Skulptur gegossen haben... =

LEONARDO DA VINCI. EINE IDEE UMGESETZT 1997 wurde die hier lange erwartete Pferdeskulptur mit einem Sonderflug von New York nach Mailand geliefert. Die Schönheit der Skulptur, die sorgfältige Ausarbeitung aller anatomischen Details der Pferdefigur und natürlich ihre Größe (die Höhe ohne Sockel beträgt etwa 7,5 Meter) erregten und erregen sofort besondere Aufmerksamkeit. Aber das Wichtigste, was die Herzen der Mailänder (und nicht nur der Mailänder) mit Stolz erfüllt, wenn sie eine solch einzigartige Schöpfung von Architekten betrachten, ist, dass die ungewöhnliche Skulptur eine restaurierte Schöpfung des großen Italieners und Genies der Weltkultur Leonardo da Vinci ist. Heutzutage ist Leonardos Pferd neben solchen Meisterwerken der Architektur und Architektur zu einem der Symbole Mailands geworden bildende Kunst, wie der Dom, das Schloss Sforzesco und das Letzte Abendmahl im ehemaligen Refektorium des Klosters Santa Maria della Grazie. Dieser Fotoessay erzählt die interessante und manchmal dramatische Geschichte der Entstehung dieser Skulptur. *** Im Jahr 1481 bot Leonardo da Vinci dem neuen Herzog von Mailand, Ludovico Sforza, einem berühmten Philanthrop und Förderer der Künste, seine Dienste als Militäringenieur, Architekt, Bildhauer und Künstler an. Der Vorschlag wurde angenommen und von diesem Zeitpunkt an begann die lange und fruchtbare Mailänder Periode von Leonardos Leben und Werk. In diesen Jahren malte er das berühmte „Abendmahl“, „Felsenmadonna“ und „Dame mit dem Hermelin“ und schmückte die Wände des Saals della Asta im Schloss Sforzesco mit Fresken. Vor allem dank Leonardo und dem Architekten Donato Bramante wurde das Schloss Sforzesco während der Herrschaft von Lodovico zu einem der schönsten und reichsten Herzogspaläste Italiens. Neben anderen Arbeiten zur Verbesserung der Architektur und Innenausstattung dieses Schlosses begann er mit der Umsetzung einer weiteren seiner Ideen – der Schaffung einer majestätischen bronzenen Reiterskulptur mit einem Reiter, die Lodovicos Vater, Herzog Francesco Sforza, symbolisieren und als Denkmal dienen sollte ihm und sollte auf dem Platz vor dem Schloss Sforza installiert werden, das zu dieser Zeit bereits die herzogliche Residenz war. Leonardo fertigte eine Vielzahl von Skizzen und Skizzen der Figur des Pferdes an, auf dem Francesco sitzen sollte, und traf schließlich seine Wahl. Hier ist eine der Skizzen, die als Grundlage für die Erstellung der Skulptur dienten. Es dauerte fast ein Jahrzehnt, ein Gipsmodell des Pferdes vorzubereiten und zu erstellen – Leonardos enorme Ansprüche an die Feinheit der Vermittlung anatomischer und künstlerische Details Die Bildhauerei erforderte ständige Klärungen und Veränderungen. Und seine Größe war beeindruckend: Ohne Reiter erreichte er eine Höhe von mehr als sieben Metern, und für den anschließenden Guss in Bronze waren viele Tonnen Kupfer erforderlich. Das Modell wurde daher erst 1493 fertiggestellt und ausgestellt. Man geht davon aus, dass es dieses Ereignis war, das Leonardo da Vinci berühmt machte. Als nächstes sollte Leonardo mit der Bildhauerei des Reiters beginnen, doch die Arbeiten am Letzten Abendmahl, die 1495 begannen, und die Sammlung von Spenden für den Kauf von Kupfer verzögerten die Bildhauerei dieser Figur, und spätere unerwartete Umstände unterbrachen sie ganz. Im Jahr 1499 rebellierten die Mailänder, unzufrieden mit Lodovicos Herrschaft, und erlaubten in Abwesenheit des Herzogs den Truppen des französischen Königs Ludwig XII., der Anspruch auf Mailand erhob, in ihre Stadt. Und obwohl diese Truppen nicht lange hier blieben, zerstörten sie das von Leonardo geschaffene Gipsmodell eines Pferdes und machten es zur Zielscheibe für ihre Schießübungen. Davon blieb nur noch ein Haufen Putzreste übrig. Und das angeblich zu dieser Zeit hergestellte Kupfer gab Lodovico für die Herstellung von Kanonen aus, was ihm übrigens nicht helfen konnte – er wurde bald den Franzosen übergeben und starb 1508 im Gefängnis. Mailänder Periode Hier endeten Leben und Werk Leonardos und er kehrte nach Florenz zurück. *** Die Idee, die verlorene Reiterstatue wiederzubeleben, entstand fast ein halbes Jahrtausend nach dem Verlust dieses Meisterwerks im Jahr 1977 durch den ehemaligen amerikanischen Militärpiloten und Amateurbildhauer Charles Dent. Er las einen Aufsatz über „Leonardos Pferd“ in der Zeitschrift National Geographic und war, als sie darüber schrieben, schockiert über die Barbarei Französische Truppen der das zerstört hat skulpturales Meisterwerk. Gleichzeitig hatte er gewisse Assoziationen mit den Bombenanschlägen, denen Italien im Zweiten Weltkrieg ausgesetzt war (daran waren auch US-Flugzeuge beteiligt), die zur Zerstörung vieler Menschen führten Historische Monumente . Dent fand authentische Skizzen von Zeichnungen dieses Pferdes, die Leonardo in der Madrider Bibliothek angefertigt hatte, und beschloss, durch Spenden die Idee seines Autors umzusetzen – eine Bronzeskulptur zu gießen, so wie Leonardo da Vinci sie aus Gips geformt hatte. Dents oberstes Ziel war übrigens die Rückgabe der Skulptur nach Mailand, als eine Art Reue für die Zerstörung italienischer Kulturdenkmäler während der Bombenangriffe. Ein hehres Ziel, nicht wahr? Charles Dent widmete den Rest seines Lebens (er starb 1994) der Verwirklichung seiner Idee, hatte jedoch nie Zeit, dieses Werk fertigzustellen, obwohl er ein Pferdemodell in „Natur“ (d. h. dem gleichen wie Leonardos) schuf. Größe . Experten zufolge musste dieses Modell jedoch verbessert werden, und nach Dents Tod wurde die Bildhauerin Nina Akamo, eine japanisch-amerikanische Frau, die von Dents Idee fasziniert war, mit der Arbeit beauftragt. 1997 war schließlich das endgültige Modell fertig und daraus wurde eine Bronzefigur eines riesigen Pferdes gegossen, die nach Leonardos Skizzen wiederauferstanden war. Diese Skulptur wog 13 Tonnen, ihre Höhe betrug 7,5 Meter. Wie bereits im Vorwort erwähnt, wurde sie mit einem Sonderflug einer italienischen Fluggesellschaft von New York nach Mailand geschickt. Leider konnte der Bronzekoloss nicht dort aufgestellt werden, wo Leonardo und Dent ihn sehen wollten – auf dem Platz vor dem Schloss Sforzesco. Der Mailänder Bürgermeister und der Stadtrat fanden einen anderen Ort dafür: in einem neuen Park in der Nähe der Rennbahn San Siro. Dieses in Mailand aufgenommene Foto hat einen kleinen Nachteil: Beim Betrachten bekommt man nicht den Eindruck der vollen Monumentalität dieser Kreation der Architekten, da darauf keine Figur oder kein Gegenstand zu sehen ist, dessen Größe hätte sein können im Vergleich zur Größe der Skulptur. Glücklicherweise fehlt diesem Manko ein weiteres Foto. Aber bevor ich es demonstriere, möchte ich Ihnen sagen, dass Kopien der in Mailand installierten Skulptur in den USA im Frederik Mejer Gardens and Sculpture Park in der Nähe von Grand Rapids, Michigan (es gibt eine in Bronze bemalte Gipskopie) und in erhältlich sind Japan (Glasfaserkopie, vergoldet). Hier ist ein großartiges Foto von Leonardos Pferd im Meyer Park in der Nähe von Grand Rapids, veröffentlicht auf der russischen Fotoseite von Oleg Zhdanov (Spitzname Oldet) aus Detroit. Dieses Foto zeigt deutlich den Kontrast zwischen der Erhabenheit der Skulptur, die nach den Zeichnungen von Leonardo und den Erinnerungen seiner Zeitgenossen gefertigt wurde, und der Figur eines Kindes, das zu Füßen eines Pferdes läuft. Übrigens aufgepasst – dieses Pferd steht ohne Podest, direkt auf dem Parkgelände! Wenn Sie dieses Foto betrachten, können Sie sich vorstellen, wie einzigartig und noch majestätischer das Mailänder Denkmal in Form von Francesco Sforza auf diesem Pferd gewesen wäre, wenn es Leonardo zu seiner Zeit gelungen wäre, seine Idee vollständig zu verwirklichen. Nun, was Charles Dent und Nina Acamo geschafft haben, kann man getrost als Verkörperung der Idee des großen Leonardo bezeichnen. A. Shurygin, 2010

Die italienische Renaissance trat an der Wende vom 15. zum 16. Jahrhundert in eine neue Entwicklungsphase ein. Der Höhepunkt der Kunst (Ende des 15. und erste Jahrzehnte des 16. Jahrhunderts), der der Welt so große Meister wie Raffael, Tizian, Giorgione und Leonardo da Vinci bescherte, wird als Bühne der Hochrenaissance bezeichnet.

Kindheit Leonardo da Vinci wurde am 15. April 1452 in Vinci, einer toskanischen Stadt auf dem gleichnamigen Hügel, geboren. Geheimnisse umgeben Leonardos Leben von Geburt an. Er war der uneheliche Sohn des jungen Notars Piero da Vinci und einer gewissen Katerina, entweder einer Bäuerin oder einer Wirtshausbesitzerin. Über die Mutter unseres Helden wissen wir praktisch nichts, obwohl das Leben von Piero da Vinci recht gut dokumentiert ist. Pierrots Vorfahren ließen sich mindestens im 13. Jahrhundert (und vielleicht schon früher) in Vinci nieder. Auch sein Vater, sein Großvater und sein Urgroßvater waren Notare – und zwar so erfolgreich, dass sie Gutsbesitzer wurden und zu den wohlhabenden Bürgern, den sogenannten „Senioren“, gehörten. Auch diesen Titel erbte Pierrot. Das Haus, in dem Leonardo als Kind lebte

Leonardo wuchs im Haus von Piero da Vinci auf. Es ist bekannt, dass sich der junge Leonardo durch seinen starken Körperbau, seine Schönheit und seinen neugierigen Geist auszeichnete. Gleichzeitig erhielt er eine eher oberflächliche Ausbildung – der Künstler bedauerte später, dass er nie Latein gelernt hatte und diese Sprache damals die Grundlage der Bildung war. Doch schon damals zeigte Leonardo Außergewöhnliches mathematische Fähigkeiten, sang und spielte wunderbar die Leier und zeichnete wunderbar. Im Alter von 15 Jahren wurde er Lehrling bei einem der berühmten Florentiner Meister – Andrea del Verrocchio (ca. 1435–1488). Hier studierte er nicht nur Malerei, sondern auch Zeichnung, Bildhauerei und Schmuck. Andrea erkannte die Fähigkeiten des Schülers und erlaubte ihm, an der Entstehung von „Die Taufe Christi“ mitzuwirken, indem sie ihn anwies, die Figur eines Engels zu malen, der die Kleider Christi hält.

Vasaris Eindruck Vasari beschreibt den Eindruck, den die Arbeit seines Schülers auf den Lehrer machte: „. . . Leonardos Engel erwies sich als viel besser als Verrocchios Figuren, und das war der Grund, warum Andrea nie wieder Farben anfassen wollte, beleidigt darüber, dass ein Junge ihn an Fähigkeiten übertraf.“

Das Zusammentreffen der Interessen zwischen Lehrer und Schüler Verrocchio war nicht nur berühmter Künstler und ein Bildhauer der italienischen Renaissance, aber auch ein talentierter Lehrer. Er begann als Meisterjuwelier, wurde aber durch Bildhauerei und Malerei berühmt. Darüber hinaus wurde Verrocchio als herausragender Ingenieur verehrt. Er genoss das Lernen mit seinem neuen Schüler und freute sich über die Übereinstimmung ihrer Interessen. Leider fielen auch ihre Mängel zusammen. Daher wollten sich weder der Lehrer noch der Schüler eingehend mit der Freskotechnik befassen. Hätte Leonardo Fresken auf traditionelle Weise gemalt, dann wären seine großen Werke „Das Abendmahl“ und „Die Schlacht von Anghiari“ in ihrer ursprünglichen Form zu uns gekommen.

Der Titel eines Meisters der Malerei Leonardo erhielt 1472 den Titel eines Meisters der Malerei, blieb aber bis 1476 bei Verrocchio. Vielleicht lag das an einer Art gemeinsamer Arbeit. Leonardos erster großer Auftrag stammt aus dem Jahr 1481. Er erhielt den Auftrag, das Gemälde „Anbetung der Könige“ für den Altar des Klosters San Donato zu malen. Er hat es nie beendet. Aber während er an dem Bild arbeitete, gelang es Leonardo, so weit voranzukommen, dass er als Innovator in Bezug auf die Vermittlung von Gesten und Emotionen gilt. Im selben Jahr begannen die Arbeiten an dem Gemälde „Der heilige Hieronymus“.

Lange vor Leonardo war Madonna in den Gemälden und Skulpturen italienischer Meister keine himmlische Königin mehr, die den Retter der Welt in ihren Armen hielt. Sie wurde zu einer jungen Mutter, die ihren Sohn bewundert. Aber egal, was Leonardo tat, er entdeckte immer neue, unerforschte Möglichkeiten, sowohl in der Kunst als auch in der Wissenschaft. Noch nie wurde eine religiöse Handlung so sehr zu einer Genreszene wie in Benois Madonna.

Junger Florentiner, süß und charmant, modisch gekleidet letztes Quartal Im 15. Jahrhundert saß sie ihren Sohn auf ihrem Schoß. Um ihn zu amüsieren, trennte sie eine Blume von einem bescheidenen Blumenstrauß und reichte sie dem Kind. Mit der einen ergriff das Baby die Hand seiner Mutter und mit der anderen versuchte es, einen für ihn neuen Gegenstand zu ergreifen. Die Mutter lacht unbeschwert und beobachtet die noch unsicheren Bewegungen des Jungen. Die Blume, um die sich die Hände schlingen, dient als semantischer und mathematischer Mittelpunkt der Komposition. Kreuzblütler in der Hand der Madonna

Die Probleme, die Meister im gesamten 15. Jahrhundert beschäftigten, fanden ihre Lösung in diesem kleinformatigen Werk von Leonardo. Unverwechselbare Wiedergabe von Körpern in Bewegung, die Fähigkeit, Figuren so zu verbinden, dass die Gruppe sowohl in ihrer Erscheinung als auch in ihrer Stimmung als etwas Einheitliches wahrgenommen wird, feinste Hell-Dunkel-Abstufungen, durch die die Formen fühlbar voluminös werden, die Übertragung von Merkmalen verschiedene Artikel– Haare, Stoffe, Schmuck, überzeugende Struktur – all das lässt darauf schließen, dass „Benois Madonna“ die lange Reise der italienischen Malerei zusammenfasst.

Umzug von Florenz nach Mailand und zurück Einer der Gründe, die Leonardo dazu zwangen, seinen Job aufzugeben, war sein Umzug von Florenz nach Mailand, um am Hofe des Herzogs Lodovico Sforza zu dienen, dem Herrscher der Stadt, der den Spitznamen „Moro“ (das wird wegen seiner dunklen Hautfarbe „Moor“ genannt). Im Jahr 1482, bevor er nach Mailand an den Hof des Herzogs Lodovico Moro zog, schickte Leonardo ihm einen Brief, in dem er seinem Gönner alles beschrieb, was er tun konnte: „Ich kenne eine Möglichkeit, extrem leichte und leicht tragbare Brücken zu bauen, die für … geeignet sind.“ Feinde verfolgen und ihnen entkommen. . . „Und so stellt Leonardo Punkt für Punkt (es sind zehn davon) seine Fähigkeiten auf dem Gebiet der Technologie dar. Und erst am Ende fügt er hinzu: „In Friedliche Zeit Ich hoffe, dass Sie in der Architektur und beim Bau von Gebäuden mit allen konkurrieren werden. . . Ebenso verpflichte ich mich in der Bildhauerei, in Marmor, Bronze oder Ton, wie in der Malerei, alles Mögliche zu tun, nicht schlechter als jeder, der sich mit mir vergleichen will.“ Allerdings blieb Leonardo damit nicht stehen. Es war ihm bestimmt, neue Horizonte in der Kunst zu eröffnen, als er 1482 Florenz verließ und nach Mailand zog, da er erkannte, dass seine Heimatstadt keine Gelegenheit bot, sein Talent wirklich zu entfalten.

In Mailand glaubte der Meister von Vinci, dass ein solcher Förderer der Künste der Herrscher von Mailand, Lodovico Moro, sein würde, ein unhöflicher, aber ehrgeiziger Mann, der Mailands Position als führendes Zentrum im System des fragmentierten Italiens sichern wollte. Wie aus dem zu Beginn unserer Geschichte zitierten Brief hervorgeht, spricht Leonardo zuletzt über sich selbst als Künstler. Tatsächlich war das Feld seiner Tätigkeit in Mailand äußerst breit. Er beschäftigte sich mit der Wissenschaft, malte ein Bild für eine der Kirchen und arbeitete für den Herzog. Er malte ein Porträt der vom Herzog geliebten Cecilia Galerani, aber seine Hauptaufgabe auf dem Gebiet der Kunst war die Errichtung eines Denkmals zu Ehren von Moros Vater, Francesco Sforza. Leider haben uns nur Vorzeichnungen und eine kleine Gruppe Bronze – ein Sieger auf einem Pferd – erreicht. Das Modell des Denkmals wurde während der französischen Invasion zerstört Anfang des XVI Jahrhunderte später wurde es von den Soldaten Ludwigs XII. zum Ziel für Pfeile gemacht.

Skulptur in Mailand. Leonardos Pferd Im Jahr 2001 wurde Leonardos Pferd schließlich in Mailand aufgestellt.

Bereits 1482 beauftragte der Herzog von Mailand, Lodovico Sforza, Leonardo da Vinci mit der Skulptur eines Pferdes zum Gedenken an seinen Vater Francesco. Die Pferde sind nicht einfach, aber nicht einmal golden. Aber einfach einfach der Größte. In der Welt. Was ist denn denn so trivial, lieber Vater? Leonardo ist auch kein bescheidener Typ, und das Projekt wurde durch eine ungewöhnliche und schwer umzusetzende Komposition mit einem Reiter erschwert, der sich darauf vorbereitet, einen am Boden liegenden Feind zu zerquetschen (und sie sagen auch: „Sie schlagen niemanden, der liegt.“ “). Nachdem er eine Anzahlung von Sforza erhalten hatte, begann Da Vinci mit seiner charakteristischen Verantwortung und seinem Fleiß in den herzoglichen Ställen mit dem Studium der Anatomie von Pferden. Einzelne Körperteile der schönsten Exemplare wurden mit Notizen wie „Morel Florentine ist riesig und hat einen schönen Hals mit einem ziemlich schönen Kopf“ skizziert. Ein sich aufbäumendes Pferd mit einer Höhe von mehr als sieben Metern war damals eine ungeheuer komplexe Idee. Wie sich herausstellte, sogar für Leonardo. Einige Jahre nach Erhalt des Befehls wurde der besiegte Feind aus den Plänen gestrichen und sie beschlossen, das Pferd selbst auf allen vier Hufeisen auf die sündige Erde zu senken. Im Jahr 1493 wurde einem bewundernden Publikum ein lebensgroßes Tonmodell ausgestellt. Natürlich nach Plan, nicht nach Mutters Natur, also über sieben Meter Spielmuskulatur und Lockenmähne. Es blieb nur noch, die Statue mit Bronze zu füllen. Benötigt wurden etwa 100 Tonnen Bronze. Die erst seit kurzem verfügbar sind, aber verschwunden sind. Über Kanonen zur Verteidigung des Herzogtums vor der französischen Invasion unter der Führung Ludwigs XII. Leonardo war von dieser Extravaganz beleidigt und zog sich nach Mantua zurück. Und das Pferd blieb im Schloss Sforzesco, wo es bald zum Ziel der Schießausbildung französischer Soldaten wurde, die sich durch beneidenswerte Genauigkeit auszeichneten.

Im Jahr 1483 erhielt Leonardo den Auftrag, ein Altarbild zu schaffen, also ein Gemälde, das in der Mitte der Wand über dem Altar angebracht wurde und die Rolle der Hauptdekoration der Kirche spielte. Leo Nardo war bei der Fertigstellung seiner Arbeit immer langsam und versäumte alle Fristen. Dies führte dazu, dass die erste Version des Gemäldes, die für die Kirche San Francesco gemalt wurde, beim Künstler verblieb und er sie später mit nach Frankreich nahm. Das zweite Werk, das viele Jahre später unter minimaler Beteiligung Leonardos und maximaler Beteiligung seiner Schüler entstand, befindet sich derzeit in der National Gallery in London. Uns interessiert die erste Version der sogenannten „Felsenmadonna“. Traditionell für das Altarbild war das Bild von Maria mit einem Kind, die auf einem Thron zwischen Heiligen und Engeln saß. Leonardo hat etwas Ungewöhnliches geschaffen, das hat es noch nie zuvor gegeben.

Seine Madonna sitzt nicht auf einem Thron, sondern in einer seltsamen Grotte, am Ufer eines mit Blumen überwucherten Baches. Sie stützt den kleinen Johannes den Täufer mit einer Hand an den Schultern und streckt ihre Hand in einer schützenden Geste über den Kopf ihres Sohnes, um den Täufer zu segnen. Mit einem Lächeln voller verborgener, geheimnisvoller Bedeutung blickt die Mutter auf das Christuskind, und dieses Lächeln scheint sich auf den Lippen eines wunderschönen Engels zu widerspiegeln, der den Betrachter geheimnisvoll ansieht, während der Finger seiner rechten Hand auf Johannes zeigt. Dadurch schließt sich der Kreis der Blicke und Gesten und es entsteht eine magische Kommunikationsverbindung zwischen wunderschönen Geschöpfen inmitten der majestätischen Natur. Vielleicht klingen die Worte „Magie“, „Magie“ etwas banal, aber sie drücken voll und ganz den Eindruck aus, den viele Gemälde des Malers aus Vinci auf uns machen. Es erscheint seltsam, dass dieser Mann, der den nüchternen Geist eines Wissenschaftlers hatte, mit solch magischer Kraft über die poetischen Tiefen sprach menschliche Seele und Natur. Bis heute werden Kunsthistoriker nicht müde, die Bedeutung von Leonardos Werken immer wieder zu entschlüsseln.

Ein Werk, das den Beginn der Hochrenaissance markiert „Felsenmadonna“ ist ein Werk, das den Beginn der Hochrenaissance markiert, der Zeit des höchsten Aufstiegs der italienischen Kunst. Die Grundprinzipien der Hochrenaissance sind in den Werken Leonardos formuliert. Der Künstler strebt nicht mehr danach, der Natur „mit Seele und Augen“ zu folgen – dem Prinzip der Meister des 15. Wenn einzelne Gesichtszüge vorhanden sind Madonna Benois fast zu einer Porträtähnlichkeit gebracht wurden, dann sind die Gesichter von Maria und dem Engel auf dem Bild, das wir untersuchen, Typen, die die Idee der idealen Schönheit aufgenommen haben. Die Kombination ruhiger grünlich-blauer Töne verstärkt den Eindruck der im Werk vorherrschenden Einheit.

Leider ist das Erbe des Künstlers Leo Nardo gering: Nur 12 bis 14 seiner Werke haben uns erreicht. Einige starben noch zu seinen Lebzeiten. Dies ist das Schicksal des Modells des Denkmals für Francesco Sforza, des Vorbereitungskartons für das Wandgemälde „Die Schlacht von Anghiari“. Andere sind in einem eher schlechten Zustand, obwohl sie uns erreicht haben. Dies gilt auch für das programmatische Werk des Meisters – Das letzte Abendmahl.“ "

Das Fresko des Letzten Abendmahls sollte die Wand des Klosters Santa Maria delle Grazie schmücken. Während seiner Arbeit experimentierte Leonardo mit einer Komposition, die seiner Meinung nach das Gemälde vor Feuchtigkeit schützen sollte. Das Experiment endete in einer Katastrophe – wenige Jahre nach seiner Entstehung begann das Fresko zu zerfallen und stellt nun, nach einer Reihe von Restaurierungen, die berühmteste Ruine der Kunstgeschichte dar. Berühmtes Fresko Das letzte Abendmahl Leonardo da Vinci hatte von Anfang an Pech. Bereits zwei Jahrzehnte nach seiner Fertigstellung begann es sein ursprüngliches Aussehen zu verlieren. Erstens verwendete der Künstler bei seiner Arbeit eine völlig neue, unerprobte Farbkomposition und eine neue Maltechnik. Der Erfolg des neuen Produkts war nicht sehr groß: Obwohl die Farben zunächst überraschend leuchtend waren, begannen sie bald zu verblassen. Zweitens wurde dafür ein äußerst unglücklicher Ort gewählt. . . . Dieses Fresko wurde von Leonardo, bereits ein bekannter Maler aus Vinci, von den Mönchen des Dominikanerordens für das Refektorium ihres Klosters in der Nähe der neu erbauten Kirche Sita Maria della Grazie in Mailand in Auftrag gegeben. Im Jahr 1495 begann Leonardo mit der Arbeit und zwei Jahre später wurde der Auftrag abgeschlossen.

Zahlreiche Versuche wurden unternommen, die Bildkomposition des brillanten Künstlers zu „heilen“, die eine Szene aus der Evangelienlegende darstellt: Christus beim Mahl mit den zwölf Aposteln. Im 18. und 19. Jahrhundert gab es jedoch Versuche, das Werk von Leo Nardo wiederherzustellen besonderer Erfolg nicht erreicht. Sie alle konnten die Zerstörung des Meisterwerks nur vorübergehend stoppen. Um das Ganze noch zu krönen, traf 1943 eine Bombe das Refektorium. Besonders großen Schaden erlitt das Fresko jedoch in jüngster Zeit durch die Vergiftung der Stadtluft durch Abgase, wodurch die Existenz des „Letzten Abendmahls“ gefährdet war. Heutzutage scheint es, als wäre die bemalte Wand mit einem Gazevorhang bedeckt: Das Fresko ist so stark verblasst.

Zeichnung im Louvre Die Urheberschaft Leonardos wird durch eine Skizze des Kopfes der Madonna belegt, die im Louvre aufbewahrt wird. Dennoch achten viele Kunstkritiker auf Elemente des Gemäldes, die für den Stil des Autors Leonardo ungewöhnlich sind, insbesondere auf die unnatürliche Haltung des Babys. Es wird angenommen, dass zumindest die Figur des Babys zum Pinsel eines von Leonardos Schülern gehört, höchstwahrscheinlich Boltraffio.

Handlung Das Gemälde zeigt eine Frau, die ein Baby im Arm hält, das sie stillt. Der Hintergrund des Gemäldes ist eine Wand mit zwei Bogenfenstern, deren Licht auf den Betrachter fällt und die Wand dunkler erscheinen lässt. Die Fenster geben den Blick auf die Landschaft in Blautönen frei. Die Figur der Madonna selbst scheint von Licht beleuchtet zu werden, das von irgendwo vorne kommt. Die Frau blickt das Kind zärtlich und nachdenklich an. Madonnas Gesicht ist im Profil dargestellt, auf ihren Lippen ist kein Lächeln, nur in den Ecken lauert ein bestimmtes Bild von ihr. Das Baby schaut den Betrachter geistesabwesend an und hält mit der rechten Hand die Brust seiner Mutter. In seiner linken Hand hält das Kind einen Stieglitz. Die lebendige Bildsprache des Werkes kommt zum Vorschein kleine Details, die uns viel über Mutter und Kind erzählen. Wir sehen das Baby und die Mutter im dramatischen Moment der Entwöhnung. Die Frau trägt ein rotes Hemd mit weitem Halsausschnitt. Es verfügt über spezielle Schlitze, durch die das Baby bequem gestillt werden kann, ohne das Kleid ausziehen zu müssen. Beide Schnitte wurden sorgfältig vernäht (d. h. es wurde beschlossen, das Kind von der Brust zu entwöhnen). Doch der rechte Schnitt wurde hastig zerrissen – die Oberstiche und ein Stück Faden sind deutlich zu erkennen. Auf Drängen des Kindes änderte die Mutter ihre Meinung und verschob diesen schwierigen Moment.

Schon die ersten italienischen Biographen von Leonardo da Vinci schrieben über den Platz, den dieses Gemälde im Werk des Künstlers einnahm. Leonardo scheute nicht – wie bei vielen anderen Orden – die Arbeit an der Mona Lisa zurück, sondern widmete sich ihr im Gegenteil mit einer gewissen Leidenschaft. Die ganze Zeit, die er von der Arbeit an „Die Schlacht von Anghiari“ übrig hatte, war ihr gewidmet. Er verbrachte viel Zeit damit, verließ Italien im Erwachsenenalter und nahm es neben einigen anderen ausgewählten Gemälden mit nach Frankreich. Da Vinci hegte eine besondere Vorliebe für dieses Porträt und dachte auch viel darüber nach. In der „Abhandlung über die Malerei“ und in jenen Anmerkungen zu Maltechniken, die darin nicht enthalten waren, kann man zweifellos viele Hinweise darauf finden beziehen sich auf „La Gioconda“.

Laut Giorgio Vasari (1511-1574), einem Autor von Biografien italienischer Künstler, der 1550, 31 Jahre nach seinem Tod, über Leonardo schrieb, war Mona Lisa (kurz für Madonna Lisa) die Frau eines Florentiners namens Francesco del Giocondo. An dessen Porträt Leonardo vier Jahre lang gearbeitet hat, blieb es immer noch unvollendet.

Leonardos Mona Lisa wurde zu einem Wendepunkt in der Geschichte der Weltkunst. Dieses Gemälde leitete eine neue Ära realistischer Porträtmalerei ein. In der Regel wurden Porträts im Italien des 15. Jahrhunderts im Profil gemalt und waren recht formell und ähnelten weitgehend der Prägung römischer Münzen. Lange Zeit konnten sehr reiche und edle Menschen ihre Porträts bestellen, die sich auf dem Porträt nicht so sehr erkennbar, sondern an der Macht sehen wollten. Doch schon im selben 15. Jahrhundert begannen reiche Kaufleute, Porträts zu bestellen. Neue Kunden hingegen verlangten eine Porträtähnlichkeit. Leonardos Fähigkeit, Porträts zu schaffen, kommt am stärksten in der Mona Lisa zum Ausdruck, die den Übergang vom formalen Porträt der Frührenaissance zum realistischeren Porträt der Hochrenaissance markiert.

Alle Gemälde Leonardos (mit Ausnahme derjenigen, die an der Wand ausgeführt wurden) wurden auf Holzbrettern gemalt, die damals die übliche „Unterlage“ darstellten (Leinwand in dieser Qualität war damals noch sehr selten). Auf der Tafel gab Leonardo zwei seiner bezauberndsten Porträts in Auftrag: „Porträt eines Musikers“ von 1485 und „Porträt von Ginevra de Benci“ von 1474.

In den Jahren 1513-1516 lebte Leonardo im Belvedere und arbeitete an dem Gemälde „Johannes der Täufer“.

Der leere Hintergrund ohne Landschaft, der für Werke der Renaissance im Allgemeinen so charakteristisch ist, konzentriert die Aufmerksamkeit des Betrachters ganz auf die Figur von Johannes dem Täufer, die von einem schmelzenden, zur Perfektion gebrachten Sfumato umhüllt ist. Das Bild des Heiligen ist mit traditionellen Utensilien ausgestattet: einem dünnen Schilfrohrkreuz, langen Haaren und wollener Kleidung. Der Schnittpunkt der Diagonalen des Körpers und des rechten Arms verstärkt das Motiv des Kreuzes, das für den Künstler kaum wahrnehmbar ist. Die Aufwärtsbewegung der rechten Hand gilt auch als traditionell für Bilder von Johannes dem Täufer. Allerdings ist diese Geste in gewissem Sinne ist auch für Leonardos Werk traditionell und findet sich in einer Reihe vollendeter Werke („Das letzte Abendmahl“, „Felsenmadonna“, „Madonna mit Kind“ (1510) usw.) sowie in Skizzen.

Im Jahr 1508 schuf der große Künstler, Wissenschaftler und Ingenieur Leonardo da Vinci die Wachsfigur eines Reiters auf einem Pferd, die vermutlich als Modell für eine größere Skulptur gedacht war. Das Genie der italienischen Renaissance starb jedoch, bevor die Skulptur in Metall gegossen werden konnte, und das Modell verschwand auf mysteriöse Weise für mehrere Jahrhunderte aus dem Blickfeld. Und doch wurde die Figur nach sorgfältiger Suche gefunden und die Bronzefigur eines Pferdes mit Reiter erschien endlich vor der Öffentlichkeit.

Ein charakteristisches Merkmal der Hochrenaissance-Kultur Besonderheit Die Kultur der Hochrenaissance war eine außergewöhnliche Erweiterung des sozialen Horizonts ihrer Schöpfer und des Ausmaßes ihrer Vorstellungen von Welt und Raum. Der Blick auf einen Menschen und seine Einstellung zur Welt verändert sich. Der Künstlertyp selbst, seine Weltanschauung und seine Stellung in der Gesellschaft unterscheiden sich deutlich von denen der Meister des 15. Jahrhunderts, die noch weitgehend der Klasse der Handwerker zugeordnet waren. Die Künstler der Hochrenaissance waren nicht nur Menschen von großer Kultur, sondern auch kreative Individuen, die frei von Zünften waren und die Vertreter der herrschenden Klassen dazu zwangen, ihre Pläne zu berücksichtigen.

Wo ist das berühmte Da Vinci-Pferd? Natürlich im geliebten Italien, Mailand!

Die Geschichte der Pferdeskulptur von Da Vinci ist ungewöhnlich.

Das berühmte Schloss Sforzo ist wahrscheinlich das schönste Gebäude Mailands.

Da Vincis Pferd sollte genau vor ihm auf dem Platz stehen, auf dem sich jetzt das Schöne befindet.

Die Skulptur von Leonardos Pferd stand hier sogar einige Zeit. Stimmt, es war eine Tonversion.

Was ist die Geschichte der echten Skulptur von Da Vincis Pferd?

Leonardo wollte am meisten inszenieren große Statue Pferd, um den Vater seines Gönners Louis Sforza zu verewigen. Ich habe 10 Jahre lang an Leonardos Projekt gearbeitet, die elitärsten Reithöfe besucht, Skizzen angefertigt und vorhandene Reiterstatuen angeschaut. Nach 10 Jahren verwirklichte er seine Idee in Ton, das Pferd wurde genau an der Stelle installiert, an der später die gesamte Statue mit dem Reiter installiert werden sollte.

Die Ereignisse ereigneten sich Ende des 25. Jahrhunderts, als Leonardo bereits die Dame mit dem Hermelin, die Felsenmadonna und das Letzte Abendmahl gemalt hatte und zu seinen Lebzeiten durch dieses Pferdedenkmal berühmt wurde. Es wurde bereits Geld gesammelt, um das Original zu gießen und an seiner Stelle die Tonskulptur aufzustellen. Und dann geschah das Unerwartete: Sie traten ein und begannen, das Schießen auf ein Tonpferd zu üben. Das hätte für Da Vincis Pferd ein trauriges Ende sein können, wenn es nicht zu einem Wunder gekommen wäre. Genau so sehe ich diesen Sachverhalt.

Fast 500 Jahre später war der amerikanische Pilot und Amateurbildhauer Charles Dent über diese Tatsache empört, nachdem er einen Artikel im National Geographic gelesen hatte. Es war Charles Dent, der es sich zur Lebensaufgabe machte, das Denkmal für Da Vincis Pferd nachzubauen. 1977 begann Charles Dent mit der Rekonstruktion der Skulptur. Das Projekt erforderte viel Zeit und Geld – 15 Jahre und etwa 2,5 Millionen Dollar. 1994 starb Dent und die Skulptur wurde nicht fertiggestellt. Glücklicherweise hat die japanisch-amerikanische Bildhauerin Nina Akama das Projekt abgeschlossen. 1997 wurde dieses Pferd auf einem Sonderflug von Amerika nach Amerika geliefert. Natürlich wollten sie mit installieren Skulptur von Da Vincis Pferd auf dem Platz in der Nähe des Schlosses Sforzesco, aber das Büro des Bürgermeisters erteilte keine Zustimmung und die Skulptur wurde hier im Hippodrom aufgestellt IPPODROMO DEL GALOPPO , wo ein Pferd sein sollte.

Da Vincis Pferd steht auf zwei Gliedmaßen und scheint in der Luft zu schweben. Jeder Muskel, jede Entlastung ist deutlich sichtbar. Gleichzeitig wiegt die Skulptur 13 Tonnen und ist ohne Sockel 7,5 Meter hoch, mit einem Wort: Da Vincis Pferd ist Leonardos Meisterwerk.

Beeindruckend ist die Gedenktafel mit den Namen aller, die an der Nachbildung von Da Vincis Pferd teilgenommen haben. Vielen Dank an sie. Und zunächst einmal an Charles Dent, der mit seiner Idee begeistern konnte. Einer sagt immer: Das ist unmöglich! Und gleichzeitig gibt es oft diejenigen, denen das unmöglich ist!

Das Hippodrom befindet sich neben dem San-Siro-Stadion, man muss ihm nur den Rücken zuwenden und schon hat man einen Blick auf das Stadion.

Als wir nach San Siro fuhren, hatten wir vor, dieses Meisterwerk unterwegs zu besichtigen. So ist alles passiert.

Übrigens gibt es im Stadionbereich viele wundervolle Denkmäler, sie haben sogar ein eigenes Pferd, aber Da Vincis Pferd steht im Hippodrom.

Diese Geschichte von Da Vincis Pferd ist meiner Meinung nach ungewöhnlich.

Ein weiteres Rekonstruktionsprojekt von Da Vincis Pferd gipfelte in der Installation einer Skulptur in den Meyer-Gärten. Finanziert wurde es vom Milliardär Frederik Meyer, und der Standort, an dem das Pferd aufgestellt wurde, ist ziemlich offensichtlich.

Lesen Sie im nächsten Beitrag, wie Sie zum San Siro-Stadion und zum Hippodrom gelangen.

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