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Die Ausstellung besteht aus 147 Werken der Malerei, Grafik, Skulptur, Fotografie, Objekten, Installationen und Videokunst und stellt die Werke von mehr als 100 Autoren vor. Griechische Kultur Das 20. Jahrhundert war in seiner Evolutionsbewegung natürlich in den gesamteuropäischen künstlerischen Kontext eingebunden; Allerdings pflegen griechische Künstler seit jeher eine tiefe Verbindung zur Geschichte, Kultur und Traditionen ihres Heimatlandes. Das antike und byzantinische Erbe ist für sie eine ständige Inspirationsquelle und verleiht den Werken griechischer Meister eine charakteristische nationale Note.

Von besonderem Interesse in der Ausstellung sind die Werke von Vertretern der sogenannten „Generation der 1930er Jahre“, die maßgeblich an der Gestaltung der Moderne beteiligt waren künstlerische Sprache. Die Patriarchen der griechischen Malerei des 20. Jahrhunderts, wie Konstantinos Parthenis, Fotis Kontoglou und Spyros Papaloukas, sowie ihre Anhänger Yiannis Tsarouhis, Diamantis Diamantopoulos, Nikos Engonopoulos, Yiannis Moralis und Nikos Nikolaou, blieben bis zum Jahr an der Spitze des künstlerischen Olymps Ende der 1970er Jahre.

Die Vielfalt der Strömungen, die sich in der Kunst des Nachkriegsgriechenlandes durchsetzten, wird durch die Werke von Takis, Vassilis Skylakos, Daniil Panagopoulos und Alexis Akritakis veranschaulicht. Abstrakte Kunst, die sich aktiv entwickelt Europäische Länder, manifestierte sich deutlich in Griechenland. Vertreter dieses Stils – Theodoros Stamos, Yiannis Spyropoulos und Yorgos Xenos – sind in der Ausstellung mit hervorragenden gegenstandslosen Werken vertreten, die von den philosophischen Reflexionen der Autoren zeugen. Von besonderem Interesse ist das Werk des Malers Nikos Kessanlis, in dessen Werken ein origineller Versuch zu sehen ist, die Traditionen des Ostens und des Westens zu verbinden.

Während der diktatorischen Periode der griechischen Geschichte (1967-1974) war die Kunst des Landes voller ideologischer Inhalte. Die düstere Situation dieser Jahre spiegelt sich im Werk von Dimosthenis Kokkinidis wider. Ausstellung gewidmet Moderne Periode Die 1980er bis 2000er Jahre sind fasziniert von der Vielfalt ihrer Sicht auf die Welt und das Leben. Objektbasierte Malerei koexistiert mit Abstraktion, der zurückhaltenden Sprache des Minimalismus – mit dynamischem Ausdruck, Elementen der Tradition – mit kühnen innovativen Suchen, Realismus – mit dem Charme der mediterranen Naivität, Lyrik und Romantik – mit ungezügelter Energie. Die konzeptuellen Formen der Sprache in der Kunst von Nikos Alexiou, Nikos Navridis und Michalis Katzourakis sind faszinierend, die Fotografien von Yorgis Yerolimbos und Panos Tsagaris, die Klanginstallationen von Zaphos Xagoraris und Dimitris Alitinos, die Videokunst von Stefanos Tsivopoulos und Marianna Strapatsaki sind attraktiv mit dem Witz und der Originalität künstlerischer Bilder.

Zum ersten Mal wird das große Hellas im dramatischen Licht der Moderne, der künstlerischen Debatte, der politischen Umwälzungen und der raschen Erneuerung des 20. Jahrhunderts enthüllt.

Vom 27. Mai bis 26. November findet in der Zentralmanege die Ausstellung „Genie des Ortes: Vom Übungszirhaus zur Ausstellungshalle“ statt. 200 Jahre Geschichte“, gewidmet dem 200. Jahrestag der Manege.

Jubiläumsausstellung spiegelt alle Phasen seiner Geschichte wider, gefüllt mit dramatischen Ereignissen. Die Ausstellung umfasste Architekturpläne und -modelle, Archivdokumente und Fotografien, Porträts und Uniformen prominente Persönlichkeiten, direkt mit der Geschichte der Manege verbunden, Kunstwerke und Ausstellungsstücke, die einst an diesem Ort ausgestellt waren.

Seit zweihundert Jahren politisch und kulturelles Leben Länder spielten sich in unmittelbarer Nähe und manchmal sogar innerhalb des Manege-Gebäudes selbst ab. architektonische Struktur Das 1817 anlässlich des fünften Jahrestages des russischen Sieges über Napoleon errichtete Gebäude war ursprünglich für Armeeübungen gedacht und trug den stolzen Namen Exertsirhaus.

Das einzigartige Projekt des spanischen Ingenieurs Augustin Betancourt ermöglichte die freie Durchführung von Bohrübungen in einem Raum ohne traditionelle Säulen und Trennwände. Betancourt entwickelte ein originelles Design von Holzsparren, das weltweit seinesgleichen sucht und eine Spannweite von 44,86 Metern ohne Stützen abdecken kann. Die gesamte Struktur ruhte nur auf den Außenwänden. Die abgehängte Decke (bei diesem Projekt zum ersten Mal in unserem Land verwendet) wurde direkt am Dach befestigt und verbarg ein durchbrochenes Trägersystem. Für eine hervorragende Ausleuchtung sorgten riesige Fenster, deren Fläche ein Drittel der Gesamtfläche der Wände ausmachte.

Im Jahr 1825 schmückte der berühmte Moskauer Architekt Osip Ivanovich Bove das Gebäude mit Stuck- und Putzverzierungen Militärisches Thema. Hier endete jedoch die „militärische“ Geschichte der Manege. Nach dem Tod Kaiser Alexanders I. wurde das Gebäude ausschließlich zu friedlichen Zwecken genutzt. An Ostern, Fastnacht und Weihnachten wurde die Manege zum Zentrum der Volksfeste. Tschüss gewöhnliche Menschen auf dem Jungfrauenfeld erstarrte, konnte das wohlhabende Publikum für damals einen beträchtlichen Geldbetrag (morgens - 50 Kopeken, abends - einen Rubel oder mehr) in Wärme und Behaglichkeit Karamellhähnchen, Karussells und Farce-Aufführungen genießen.

An anderen Tagen konnte man in der Manege Reitwettbewerbe verfolgen, Unterricht im Reiten und später im Radfahren nehmen. Unter der Zahl der Besucher, die vorbeikamen kompletter Kurs Ausbildung, gehörte Graf Lew Nikolajewitsch Tolstoi. In seiner Jugend lernte er in der Manege das Führen eines Pferdes und beherrschte im Alter von 67 Jahren zur großen Freude seiner Fans das zweirädrige „Pferd“. In der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts steigerte sich der Stellenwert der Manege merklich. Leute aus Händlerumgebung Es stellte sich heraus, dass es nicht nur das wohlhabende Bürgertum und Vertreter der wohlhabenden Mittelschicht waren würdige Kenner Wissenschaft und Kultur, aber auch großzügige Gönner. „Für jedermann zugängliche Golitsyn-Konzerte“ und „Öffentliche Volkskonzerte“ fanden regelmäßig im Manege-Saal statt, und zwar im Jahr 1867 triumphaler Auftritt Hector Berlioz.

Seit den 1860er Jahren spielte die Manege zunehmend nicht nur eine unterhaltsame, sondern auch eine pädagogische Rolle. Vorträge und Ausstellungen, die es ermöglichten, den Sieg des menschlichen Geistes über die Natur live zu erleben, erfreuten sich großer Beliebtheit, und in der Manege wurden die Ausstellungen Ethnographie (1867) und Anthropologie (1879) erfolgreich durchgeführt. Aber die Polytechnische Ausstellung von 1872, organisiert nach dem Prinzip des Berühmten Weltausstellungen in Paris und London. Ihr verdanke ich meine Geburt Polytechnisches Museum in Moskau.

Ein weiteres epochales Ereignis im Ausstellungsleben der Manege war die Ausstellung „30 Jahre Moskauer Künstlerverband“, die 1962 eröffnet wurde. Der Skandal um die Werke von Künstlern aus dem Atelier von Belyutin, Ernst Neizvestny und anderen Künstlern der sechziger Jahre begann neue Seite im Leben des Moskauer künstlerischen Untergrunds.

Im Laufe der Jahrhunderte hat das Manege-Gebäude viele Erschütterungen erlebt: Balken aus edlem Lärchenholz brachen und stürzten ein, eine Bombe, die im Oktober 1941 in unmittelbarer Nähe des Gebäudes explodierte, beschädigte die Stuckverzierung erheblich. IN Sowjetzeit Hier befindet sich eine Regierungsgarage. Die Wände des Gebäudes wurden durch technische Anbauten entstellt. Schließlich kam es am 14. März 2004 zu einem Großbrand im Gebäude, der die einzigartigen Decken zerstörte.

Doch schon am nächsten Tag wurde die Entscheidung getroffen, die Manege wiederherzustellen. Während des Umbaus blieb das zweite Stockwerk im Minus, wodurch die Ausstellungsfläche auf 6000 qm vergrößert wurde. Am 18. April 2005 öffnete das neue Manezh erneut seine Türen für Moskauer. Heute ist die Zentralmanege eine der größten Ausstellungshallen Moskaus.

ÜBER DIE VERANSTALTUNG

Die Jubiläumsausstellung spiegelt alle Stationen ihrer Geschichte wider und ist voller dramatischer Ereignisse. Die Ausstellung umfasst Architekturpläne und -modelle, Archivdokumente und Fotografien, Porträts und Uniformen prominenter Persönlichkeiten, die in direktem Zusammenhang mit der Geschichte der Manege stehen, sowie Kunstwerke und Exponate, die einst an diesem Ort ausgestellt waren. An dem Ausstellungsprojekt nehmen das Militärhistorische Archiv, das Staatsarchiv der Russischen Föderation und der Staat teil historisches Museum, Moskomarkhitektura, Multimedia-Kunstmuseum, Allrussischer Museumsverband Musikkultur benannt nach M.I. Glinka, Museum für Eisenbahnverkehr, Museumsverein„Museum von Moskau“, Museum von V.A. Tropinin und Moskauer Künstler seiner Zeit, Polytechnisches Museum, Russisch Staatsbibliothek, Zustand Tretjakow-Galerie, Forschungsmuseum Russische Akademie Kunst, Staatliches historisch-architektonisches, Kunst- und Landschaftsmuseum-Reservat „Tsaritsyno“, Staatliches Forschungsmuseum für Architektur, benannt nach A.V. Shchuseva und Russisch Ethnographisches Museum

Zweihundert Jahre lang spielte sich das politische und kulturelle Leben des Landes in unmittelbarer Nähe und manchmal sogar innerhalb des Manege-Gebäudes selbst ab.

Das 1817 anlässlich des fünften Jahrestages des russischen Sieges über Napoleon errichtete Bauwerk war ursprünglich für Armeeübungen gedacht und trug den stolzen Namen Exertsirhaus. Das einzigartige Projekt des spanischen Ingenieurs Augustin Betancourt ermöglichte die freie Durchführung von Bohrübungen in einem Raum ohne traditionelle Säulen und Trennwände.

In der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts steigerte sich der Stellenwert der Manege merklich. Aus einem kaufmännischen Umfeld stammend, mittlerweile wohlhabendes Bürgertum und Vertreter der wohlhabenden Mittelschicht, erwiesen sie sich nicht nur als würdige Kenner von Wissenschaft und Kultur, sondern auch als großzügige Förderer der Künste. Im Manege-Saal fanden regelmäßig „Golitsyn-Konzerte für jedermann“ und „Öffentliche Volkskonzerte“ statt, und 1867 fand ein triumphaler Auftritt von Hector Berlioz statt. Seit den 1860er Jahren spielte die Manege zunehmend nicht nur eine unterhaltsame, sondern auch eine pädagogische Rolle. Vorträge und Ausstellungen, die es ermöglichten, den Sieg des menschlichen Geistes über die Natur live zu erleben, erfreuten sich großer Beliebtheit, und in der Manege wurden die Ausstellungen „Ethnographie“ (1867) und „Anthropologie“ (1879) erfolgreich durchgeführt. Die größte öffentliche Resonanz fand jedoch die Polytechnische Ausstellung von 1872, die nach dem Prinzip der berühmten Weltausstellungen in Paris und London organisiert wurde. Ihr verdankt das Polytechnische Museum in Moskau seine Entstehung. Ein weiteres epochales Ereignis im Ausstellungsleben der Manege war die Ausstellung „30 Jahre Moskauer Künstlerverband“, die 1962 eröffnet wurde. Der Skandal um die Werke der Atelierkünstler Beljutin, Ernst Neizvestny und anderer Künstler der sechziger Jahre eröffnete eine neue Seite im Leben des Moskauer künstlerischen Untergrunds.

Im Laufe der Jahrhunderte hat das Manege-Gebäude viele Erschütterungen erlebt: Balken aus edlem Lärchenholz brachen und stürzten ein, eine Bombe, die im Oktober 1941 in unmittelbarer Nähe des Gebäudes explodierte, beschädigte die Stuckverzierung erheblich. Während der Sowjetzeit befand sich hier eine Regierungsgarage. Die Wände des Gebäudes wurden durch technische Anbauten entstellt. Schließlich kam es am 14. März 2004 zu einem Großbrand im Gebäude, der die einzigartigen Decken zerstörte.

Doch schon am nächsten Tag wurde die Entscheidung getroffen, die Manege wiederherzustellen.

Während des Umbaus blieb das zweite Stockwerk im Minus, wodurch die Ausstellungsfläche auf 6000 qm vergrößert wurde. Am 18. April 2005 öffnete das neue Manezh erneut seine Türen für Moskauer. Heute ist die Zentralmanege eine der größten Ausstellungshallen Moskaus.

Kurator: S.I. Michailowski

In Moskau bis zum 26. November die Ausstellung „Genius of the Place: Vom Exertsirhaus zur Ausstellungshalle. 200 Jahre Geschichte“, gewidmet dem 200. Jahrestag der Manege. Für Clubmitglieder ist für den Zutritt eine Akkreditierung erforderlich. Die Ausstellung umfasst Werke und Dokumente, die über die Geschichte der Moskauer Manege erzählen: Architekturpläne und -modelle, Archivdokumente und Fotografien, Porträts und Uniformen̆ in direktem Zusammenhang mit der Geschichte der Manege, Kunstwerken und Ausstellungsstücken, die einst an diesem Ort ausgestellt waren. Die Jubiläumsausstellung spiegelt alle Stationen ihrer Geschichte wider und ist voller dramatischer Ereignisse.

Blick auf die Manege von Vozdvizhenka. Lithographie von K. F. Haizmann nach einer Zeichnung von E. Gertner. Mitte des 19. Jahrhunderts Jahrhundert.

Zweihundert Jahre lang spielte sich das politische und kulturelle Leben des Landes in unmittelbarer Nähe und manchmal sogar im Inneren des Gebäudes ab. Das 1817 anlässlich des fünften Jahrestages des russischen Sieges über Napoleon errichtete Bauwerk war ursprünglich für Armeeübungen gedacht und trug den stolzen Namen Exertsirhaus. Das einzigartige Projekt des spanischen Ingenieurs Augustin Betancourt ermöglichte die freie Durchführung des Unterrichts in einem Raum ohne traditionelle Säulen und Trennwände. Im Jahr 1825 schmückte der berühmte Moskauer Architekt Osip Ivanovich Bove das Gebäude mit Stuck- und Gipsdekorationen im militärischen Stil.

Zeichnungen aus dem Album von A. Betancourt. Der Fall des Baus der Manege

Hier endete jedoch die „militärische“ Geschichte der Manege. Nach dem Tod von Kaiser Alexander I. wurde das Gebäude ausschließlich zu friedlichen Zwecken genutzt – dort fanden Unterhaltungsveranstaltungen, Feste zu Ostern, Weihnachten und Maslenitsa statt. In der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts begann die Manege nicht nur eine unterhaltsame, sondern auch eine pädagogische Rolle zu spielen: Im Gebäude fanden Vorträge und Ausstellungen statt.

Im Laufe der Jahrhunderte hat das Manege-Gebäude viele Erschütterungen erlebt: Balken aus edlem Lärchenholz brachen und stürzten ein, eine Bombe, die im Oktober 1941 in unmittelbarer Nähe des Gebäudes explodierte, beschädigte die Stuckverzierung erheblich. Während der Sowjetzeit befand sich hier eine Regierungsgarage. Die Wände des Gebäudes wurden durch technische Anbauten entstellt. Schließlich kam es am 14. März 2004 zu einem Großbrand im Gebäude, der die einzigartigen Decken zerstörte. Doch schon am nächsten Tag wurde beschlossen, die Manege wiederherzustellen. Während des Umbaus blieb das zweite Stockwerk im Minus, wodurch die Ausstellungsfläche auf 6000 qm vergrößert wurde. Am 18. April 2005 öffnete das neue Manezh erneut seine Türen für Moskauer. Heute ist es eine der größten Ausstellungshallen in Moskau.

Kontaktinformationen

Zentrale Ausstellungshalle „Manege“
Adresse: Manezhnaya-Platz, 1
Betriebsart: Di-So 12:00–22:00 Uhr, Einlass bis 21:30 Uhr, Mo - geschlossen

Alena Borshchagovskaya

Kurator, Künstler

1972 schloss sie ihr Studium am Moskauer Druckinstitut (Fakultät für künstlerische und technische Gestaltung von Drucksachen, Fachrichtung Grafikerin) ab. Von 1975 bis 1992 arbeitete sie als freiberufliche Künstlerin mit den größten Verlagen Moskaus („Politizdat“, „ Sowjetischer Schriftsteller" usw.) Von 1975 bis 1990 war sie Mitglied der Kommission für die ästhetische Bildung von Kindern und Jugendlichen der Moskauer Zweigstelle des Künstlerverbandes der UdSSR. Von 2004 bis 2009 war er Mitglied des künstlerischen Expertenrats der New Names Foundation. Von 2002 bis heute war er Direktor und Kurator der Ausstellungshalle „Galerie des 21. Jahrhunderts“. Ehrenarbeiter der Kultur der Stadt Moskau.

1972 fungierte sie erstmals als Kuratorin. Seitdem hat sie mehr als 400 Ausstellungen, Wettbewerbe, professionelle Kunst- und Kinderkunstveranstaltungen durchgeführt.

Kurator in Kunstwelt- Leiter des Projektbeginns. Er ist nicht nur dafür verantwortlich, WAS er ausstellt, sondern auch dafür, WIE er es tut, WO und WARUM. All dies zusammen wird als Konzept bezeichnet. Der Kurator ist meist der Autor oder Co-Autor des Projekts. Kuratorische Tätigkeit ist eine so grundlegend andere Form der Autorschaft in der Kunst. Es ist so, als würde man Regie führen.

Das Schlachtfeld des Kurators bei der Ausstellung ist seine Fähigkeit, gemeinsam mit den Künstlern eine gemeinsame Idee zum Leben zu erwecken und Harmonie in der Welt zu schaffen. Denn eine Ausstellung ist ein kollektives Spiel, bei dem der Kurator nach Verbindungen zwischen Autoren, Kunstgattungen und Genres sucht. Stilistisch. Koloristisch. Inhaltlich. Emotional. Rechnung. Was auch immer Ihnen gefällt. Oder im Gegenteil, indem man sie einander gegenüberstellt, wird ihre Unähnlichkeit und Originalität betont. Als Ergebnis all dessen entsteht etwas Neues. Kunstwerk- eine Ausstellung, die nach allen Gesetzen der bildenden Kunst aufgebaut ist. Die Hauptaufgabe besteht darin, mithilfe von Farbe, Licht, der Beschaffenheit von Objekten und ihrer Position im Raum einen Dialog zwischen ihnen aufzubauen und dadurch etwas zu erschaffen künstlerisches Bild Ausstellungen.

Eine Ausstellung ist wie eine Stadt. Es ist nach den gleichen Gesetzen gebaut. Breite Alleen, kleine Straßen, Plätze und Spielplätze. Nischen und Höfe, Vertikale und Horizontale. Der „Architekt“ dieser Stadt hat eine Aufgabe – sie bewegungsfreundlich, betrachtbar, abwechslungsreich und rhythmisch zu gestalten, damit sich sowohl der Betrachter als auch die Kunst an jedem Punkt wohl fühlen.

Ausgewählte Ausstellungen und Projekte

Ausstellungen und Meisterkurse zu künstlerischen und Angewandte Kunst Kinder und Jugendliche in Kulturzentrum UdSSR im XII Weltfest Jugendliche und Studenten in Moskau. Veranstalter (1985)

„Meister der Kultur für den Frieden.“ Ausstellung kreativer Gewerkschaften in der zentralen Ausstellungshalle der Manege. Organisator für Kinder künstlerische Veranstaltung und Meisterkurse auf der Ausstellung (1986)

„Bunte Stadt“ I. Moskauer Festival für legales Graffiti auf dem Gelände des Olympischen Dorfes. Kurator (1998)

„Geschichten vom Ozean“. Kinderkunstprojekt zur Bemalung der Fassade des russischen Pavillons auf der EXPO-98 in Portugal. Einer der Autoren des Projekts und Leiter der Kindergruppe (1998)

„Der Mensch im Raum der Stadt.“ Wettbewerb professioneller Bildhauer. Das Ergebnis ist die Schaffung eines Skulpturenparks am Osenny Boulevard in Krylatskoje. Organisator und Kurator (2002)

„Eine Stadt für Kinder.“ Ein gemeinsames Projekt der Moskauer Kinder Kunstateliers Und professionelle Künstler. Landschaftsarchitektur, Kunstobjekte. Ausstellungshalle„Galerie des 21. Jahrhunderts“. Organisator und Kurator (2003, 2006, 2013)

„Mail Art sind wir.“ Ein gemeinsames Projekt von Moskauer Kinderkunstateliers und professionellen Mail-Art-Künstlern auf den Internationalen Postcardexpo-Ausstellungen. Zentrales Haus der Künstler. Leiter und Organisator von Meisterkursen (2007, 2008)

„Künstlerbuch. Akkumulation 2008". Internationales Ausstellungsprojekt, Ausstellungshalle „Galerie des 21. Jahrhunderts“. Organisator und Projektleiter (2008)

„Alen und Thais. Raum aus Ton.“ Eine Ausstellung mit Keramik von Alain Chaigneau und Tais Nersesyan (Frankreich, Provinz Vendée), enthalten im offiziellen Programm des Jahres Frankreichs in Russland, Ausstellungshalle „Galerie des 21. Jahrhunderts“. Organisator und Kurator (2010)

Jährlich Internationale Ausstellung„Puppenkunst“, Zentrale Ausstellungshalle „Manege“, „Crocus – Expo“. Art Director, Kurator von Kunstprojekten (2010, 2011, 2012)

Jährliche internationale Ausstellung „April Maxi Mines“. Buchillustrationen für Kinder und Autoren Kunstspielzeug, Ausstellungshalle „Galerie des 21. Jahrhunderts“. Organisatorin, Projektkuratorin, Ausstellungsgestalterin (2010, 2011, 2013, 2015, 2017)

„Leidenschaft fürs Sticken. Von Klassik bis Postmoderne. Das Projekt widmet sich der modernen Lektüre traditionelle Technik Stickereien, Ausstellungshalle „Galerie des 21. Jahrhunderts“. Veranstalter, Kurator, Ausstellungsgestalter (2013)

„Schöpfer von Illusionen“ Das Projekt ist Kinokünstlern gewidmet und im Programm des Jahres des Kinos in Russland, Ausstellungshalle „Galerie des 21. Jahrhunderts“, enthalten. Veranstalter, Kurator (2016)

„Träume vom Petrovsky Boulevard.“ Geschichten aus dem Leben des besetzten Alexander Petlyura. Ausstellungshalle „Galerie des 21. Jahrhunderts“. Organisator, Projektkurator (2017)