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Igor Lerman, ein talentierter Dirigent, Lehrer, Musikmanager und künstlerischer Leiter der Orgelhalle, feiert am 8. Dezember seinen 60. Geburtstag. Am Vorabend des Jubiläums beschlossen wir, über mehrere zu sprechen wenig bekannte Fakten aus seiner Biografie, die dem Porträt davon neue Akzente verleihen ein außergewöhnlicher Mensch, dank dem in Chelny weiter große Bühne klassische Musik erklingt. Maestro Igor Lerman umgeben von seiner Tochter Eleanor und den Enkelinnen Sophia und Stefania.

1. Aus der Beschreibung, 14. Juni 1968: „Lerman Igor, Schüler der 8. Klasse „B“ Krementschug Gymnasium Nr. 20, Gebiet Poltawa, kein Komsomol-Mitglied. Die achte Klasse schloss mit „3“ und „4“ ab. Der Charakter ist unausgeglichen, aufbrausend. Er schneidet in den Grundfächern gut ab und meistert die geisteswissenschaftlichen Fächer leichter. Interessiert sich für Literatur und Musik. Er beteiligte sich systematisch an Amateuraufführungen in der Schule. Träume vom Eintreten Musikschule»

2. Igor Michailowitsch kam 1980 nach Tschelny und hier, acht Jahre später, wurde sein Traum wahr – er gründete ein Kammerorchester. Er erinnert sich: „Danke an Herrn Petrushin, den damaligen Bürgermeister. Er drückt den Wahlknopf und sagt zum Finanzminister der Stadt: „Nun, geben Sie ihm 25.000 Rubel und lassen Sie ihn in seinem Kammerorchester spielen.“ Auf der Suche nach Musikern für das Orchester schrieb der Stadtvorstand in der Zeitung „ Sowjetische Kultur"und versprach ihnen monatliche Gehälter - 175-200 Rubel und Wohnraum. Das erste Konzert des Kammerorchesters fand am 25. Februar 1989 statt Wintergarten DC „Energetik“. Der Ticketpreis betrug 1 Rubel, die gesamte Gebühr wurde an das Waisenhaus überwiesen.

3. Mit allen berühmte Künstler Igor Michailowitsch organisiert Touren immer selbst. Obwohl ihre Tourneen mehrere Jahre im Voraus geplant waren, gelang es ihm, den Pianisten Nikolai Petrov, den Geiger Viktor Tretjakow, den Bratschisten Yuri Bashmet, den Cellisten Alexander Knyazev und zweimal (!) das Kammerorchester „Moscow Virtuosi“ unter der Leitung von Vladimir Spivakov einzuladen nach Chelny.
„Ich stehe seit 43 Jahren auf der Bühne, und das ist eines davon die besten Orchester mit wem ich gesungen habe“, antwortete Sängerin Elena Obraztsova über „Province“. Igor Michailowitsch traf sie, die mit dem Zug anreiste, in Kasan und im Auto des Stadtbürgermeisters. Unterwegs hielten wir an einem „Futtertrog“ – mitten auf dem Weg. Als die verkaufenden Tanten die Sängerin sahen, zeigten sie in ihre Richtung. Plötzlich rief einer: „Obraztsova!“ Und andere unterbrechen sich gegenseitig: „Obraztsova! Obraztsova! Einer der Fahrer drückte die Hupe. Elena Wassiljewna jubelte wie ein Kind: „Sie erinnern sich noch.“

4. Igor Lerman wurde wiederholt eingeladen, in anderen Städten und sogar Ländern zu arbeiten. Der Weltberühmte Amerikanischer Geiger Und Persönlichkeit des öffentlichen Lebens Yehudi Menuhin. Der Musiker, der als Geiger seiner Zeit bezeichnet wird, bot ihm eine Stelle an seiner Schule an. "Sind Sie einverstanden?" - fragte er nach dem Wettbewerb, als er Lermans Schülerin Zhanna Tonaganyan spielen hörte. Igor Michailowitsch lebt noch immer in Tschelny. Es ist jetzt 32 Jahre her.

5. In all den Jahren seiner Arbeit hat Igor Michailowitsch trotz aller Umstände kein einziges Konzert abgesagt. Jeder Auftritt nimmt ihm viel Emotion und körperliche Kraft ab – er wird im wahrsten Sinne des Wortes „ausgequetscht“. Zu jedem Konzert nimmt er drei Hemden mit und wechselt sie in der Pause.

6. Igor Mikhailovich leitet nicht nur ein Kammerorchester, sondern unterrichtet auch an der Musikschule Nr. 5, der Kunsthochschule und dem Kasaner Konservatorium. Mittlerweile studieren sechs seiner Studenten am Konservatorium – Musiker aus der „Provinz“. Igor Michailowitsch benotet seine Schüler nie. Er hat goldene Regel- Erklären Sie nach der Lektion geduldig, „was gut ist“ und „was schlecht ist“.

7. Jedes Jahr am 12. Mai organisiert Igor Lerman ein Konzert in Orgelsaal zum Gedenken an meinen Vater, der an diesem Tag starb, und an alle Veteranen des Großen Vaterländischen Krieges. Michail Jurjewitsch wurde zum Großen berufen Vaterländischer Krieg aus dem vierten Jahr des Kiewer Medizinischen Instituts. Er diente als Militärarzt und wurde mit zwei Orden des Roten Sterns und anderen Auszeichnungen ausgezeichnet. Mutter Shelya Isaakovna war Hausfrau. Ihr Sohn widmete ihr die CD „Konzert im Schtetl“, auf der auch jüdische Lieder enthalten waren Volkslieder und jüdische Themen von Schostakowitsch, Prokofjew, Achron, Bruch. „Konzert“ eröffnet es Lieblingsstück- „Melodie“ von Gluck.

8. Ziemlich spät, im Alter von 54 Jahren, setzte sich Igor Michailowitsch zum ersten Mal ans Steuer eines Autos. Trotzdem hat er sich perfekt eingelebt neue Rolle Autofahrer.

9. Die Tochter von Maestro Lerman, Eleonora, absolvierte das Kasaner Konservatorium und spielt Geige in einem Kammerorchester. Sie schenkte ihrem Vater zwei Enkelinnen. Die älteste Sophia studiert bereits in der dritten Klasse des Lyzeums Nr. 78. Die jüngere Stefania wurde letztes Jahr am 1. März – dem Eröffnungstag des Orgelsaals – geboren. Igor Michailowitsch verbringt seine Sommerferien mit seinen Enkelinnen am Meer. Er schwimmt großartig verschiedene Stile- Beeinflusst die in der Kindheit erhaltene Verhärtung, die über den Dnjepr übertragen wurde. Es schwimmt sehr weit und erscheint möglicherweise erst nach drei Stunden.

10. Die Hobbys des Helden des Tages sind am Wochenende ein Badehaus mit Besen und in seiner Freizeit Hobby- und Kartenspiele mit Freunden. Ich habe vor kurzem ein Aquarium gekauft und züchte Fische. Außerdem kocht er leidenschaftlich gerne: Sein Lieblingsgericht ist Hüttenkäse-Auflauf mit Trockenfrüchten.

Kammerorchester Igor Lerman- eine Musikgruppe aus der Stadt Naberezhnye Chelny. Gründer des Orchesters, künstlerischer Leiter und Chefdirigent– Igor Lerman.

Das Orchester, das damals unter dem Namen „Province“ auftrat, führte sein erstes Programm am 25. Februar 1989 auf. Im vergangenen Vierteljahrhundert hat sich das Ensemble einen Ruf als eines der besten Kammerorchester des Landes erworben, dessen Spielstil sich durch herausragende Leistungen auszeichnet höchste Handwerkskunst, Anmut und Raffinesse der musikalischen Gestaltung, vollkommenes emotionales Engagement der Orchestermitglieder und des Dirigenten.

Das Repertoire des Kammerorchesters Igor Lerman ist umfangreich und vielfältig und umfasst ein breites Spektrum an Musik – von Werken des Barock bis hin zu Werken unserer Zeitgenossen. Ein wesentlicher Teil davon sind Transkriptionen künstlerischer Leiter und Dirigent. Die Diskographie des Orchesters umfasst 15 CDs, darunter Werke von Corelli, Vivaldi, Bach, Tschaikowsky, Satie, Debussy, Ravel, Bartok, Hindemith, Schostakowitsch, Prokofjew, Schnittke, Piazzolla sowie Transkriptionen von Igor Lerman.

Das Orchester tritt erfolgreich in den Städten Tatarstan und Russland auf und tourt im Ausland – in der Republik Moldau, der Ukraine, Polen, Deutschland, Spanien, der Schweiz und Israel. Am 23. November 2013 fand im Rahmen der Feierlichkeiten zum 25-jährigen Jubiläum ein Konzert des Igor Lerman Chamber Orchestra statt Tolle Halle Moskauer Konservatorium.

Im Ensemble mit Orchester in verschiedene Zeiten Elena Obraztsova, Nikolai Petrov, Boris Berezovsky, Cyprien Katsaris, Victor Tretyakov, Alexander Knyazev, das Kammerorchester „Moscow Virtuosi“ unter der Leitung von Vladimir Spivakov und andere traten auf berühmte Künstler und Mannschaften.

- Igor Mikhailovich, was werden Sie dem Publikum beim Konzert zum Saisonabschluss erfreuen und überraschen?

Warum sollte man immer mit Überraschungen rechnen? Kannst du nicht einfach vorbeikommen und Musik hören, die sich nie wiederholt? Auch wenn wir das gleiche Stück spielen, klingt es dennoch von Konzert zu Konzert anders. Weil sowohl Musiker als auch Zuhörer unterschiedlich werden, denken und fühlen wir anders. Ich möchte dieses Programm „Ein außergewöhnliches Konzert“ nennen, wie der Puppenspieler Obraztsov. Im Orgelsaal werden die Organisten Ilmira Suleymanova und Elmira Akhmetova, die beliebte Sängerin Lyudmila Filippova, der wunderbare Schlagzeuger Alexei Kislov auftreten. Kindertheater. Der Tag des Sieges ist vor kurzem vergangen, und wir erinnern uns an die Vergangenheit, unsere Verwandten, mein Vater diente auch als Militärarzt. Ein Teil des Konzertprogramms wird zum Gedenken an alle Kriegsveteranen aufgeführt.

- Was können wir vom Sommerplakat des Orgelsaals erwarten?

Jeder Bühnenauftritt unseres Orchesters ist thematisch durchdacht. Am 20. Juni präsentieren wir beispielsweise das Programm „Sabantuy“ und spielen tatarische Musik. Künstler des Chelny Tatar Drama Theatre werden eine Inszenierung von „Sketches of Sabantuy“ zeigen und auftreten Folklore-Ensembles„Zaman“ von „DK Energetik“ und „Elluka“ des Kuzkeevsky-Kulturhauses des Bezirks Tukaevsky.

- Ist das das erste Mal, dass so ein musikalisches Sabantuy stattfindet?

Ich erinnere mich an einen Abend mit tatarischer Musik an der Kunsthochschule. Drei oder vier Leute saßen im Saal mit 300 Sitzplätzen, darunter Fairuza Mustafina, die damalige stellvertretende Bürgermeisterin, sie stand auf der Bühne und sagte bitter: „Wo sind die Tataren?“ Für sie klingt einheimische Musik, ist das nicht interessant?“ Seitdem hat sich die Situation geändert.
Ende 2007 der erste Internationales Festival klassische und Volksmusik „Tatarische Renaissance“. In dieser Kombination ist nichts Ungewöhnliches – in jedem Fall echte Musik, das im Laufe der Jahrhunderte lebt, stammt hauptsächlich aus nationale Musik. Volksmusik Auf der großen Bühne erklingt es kaum – nur bei Hochzeiten, Zusammenkünften, Amateurgruppen. Wir haben beschlossen, diese Lücke zu schließen, indem wir es in einer Mischung mit den Klassikern servieren. Dann lud ich Vladimir Spivakov und sein Kammerorchester „Moscow Virtuosi“ ein und sagte ihm: „Es gibt eine Bedingung – Sie müssen tatarische Musik spielen.“ Und sie führten Schiganows siebte Symphonie auf. Wir leben in Tatarstan und müssen nationale Musik aufführen.

- Wie wäre es mit Open-Air-Konzerten?

Die Eröffnung des neuen Festivalgeländes „Sommerabende in Jelabuga“ ist für den 11. Juli geplant. Ich stellte den Organisatoren den Pianisten Boris Berezovsky vor und dann nahm alles Fahrt auf. Das Programm des Elabuga-Festivals umfasst neben Berezovskys Auftritt auch Musik des russischen Bratschisten Yuri Bashmet Nationalorchester unter der Leitung von Mikhail Pletnev, unserem Orchester.
90 Prozent unserer Konzerte sind für wohltätige Zwecke. Deshalb werden wir am 10. Juni zum ersten Mal vor den Gefangenen der Kolonie in Mendelejewsk sprechen. Wir werden Werke aufführen, die ihnen gefallen. (Lacht). Aber „Murka“ werden wir definitiv nicht spielen!

- Gibt es Pläne für eine Tournee des Kammerorchesters in Regionen, in denen Sie noch nie waren?

Wir planen eine große Veranstaltung im Oktober-November Tour- Juschno-Sachalinsk, Petropawlowsk-Kamtschatski, Wladiwostok, Chabarowsk, Krasnojarsk. Es gibt bereits eine vorläufige Vereinbarung. Ich würde gerne in vielen Städten auftreten, aber es gibt Schwierigkeiten – man kennt uns dort nicht besonders … Ich bin mir bisher sicher.

Wer wurde eingeladen, am 9. Oktober – zur Eröffnung der 30-jährigen Jubiläumssaison – aufzutreten? Die Frist ist natürlich noch in weiter Ferne, aber Sie wissen, wie Sie mehrere Schritte im Voraus planen.

- (Lacht). Wenn ich könnte, wäre ich schon hier weggegangen. Natürlich können wir nicht auf ein gewisses Maß an Amtsgewalt verzichten, aber wir werden es versuchen Jubiläumsfeier die festliche Atmosphäre dominierte. Zum ersten Mal kommt der beste Trompeter der Welt, Sergei Nakaryakov, nach Chelny. Er lebt in Paris und stimmte zu, nachdem er unser Orchester auf Tonband spielen hörte. Er gewährte mir einen Rabatt auf mein Honorar, aber es stellte sich trotzdem als teuer heraus. Alle Einladungen sind ein Risiko. Unsere Leute wollen entweder umsonst zum Konzert kommen, oder sie brauchen große Namen wie Denis Matsuev, Valery Gergiev.
Aber am 5. Dezember werden Vladimir Spivakov und sein Orchester „Moscow Virtuosi“ kommen, um uns zu unserem Jubiläum zu gratulieren.

- Ist es für Musiker schwierig, während des Geldkults im Land zu arbeiten?

Wann war es einfach? In unserem unzivilisierten Land spielt die Kultur leider immer eine Rolle letzter Platz. Natürlich gibt es das große Namen Bashmet, Spivakov, Gergiev, Matsuev. Und niemand braucht diese Musiker, die in einer Stadt wie unserer leben... Danke an KAMAZ, das uns immer unterstützt und wir oft vor Fabrikarbeitern auftreten.

Warum so pessimistisch? Mit der Eröffnung der Orgelhalle in Chelny hat sich das Leben der Musiker und der Stadt stark verändert. Meinst du nicht auch?

Das Erscheinungsbild des Orgelsaals ist der Sinn unserer Tätigkeit. Sie können so viel spielen, wie Sie möchten, aber wenn es keine Bühne gibt, was nützt es dann? Was wir jetzt haben, ist wahres Glück. Ich liebe unser Publikum sehr, jedes Mal, wenn ich auf die Bühne gehe, bin ich bereit, jeden zu umarmen und zu küssen.

- Welches Geschenk wäre zum Orchesterjubiläum am begehrtesten?

Wir haben bereits ein „Geschenk“ erhalten – sie nehmen uns, was wir haben: Sie versuchen, das Gehalt des Fahrers zu kürzen und uns unseren einzigen Bus zu entziehen. Sie sagen, dass wir mit Werkzeugen dorthin gelangen können öffentliche Verkehrsmittel. Stellen Sie sich vor, wie es wäre, mit einem Kontrabass darin zu reiten? Aber wie sieht es mit Touren aus? Wir müssen sie reduzieren, denn die Anmietung eines Fahrzeugs ist mühsam und erfordert viel Papierkram.

Wir möchten unsere Schüler beim festlichen Konzert sehen - Zhanna Tonaganyan, Artem Kononov, in die Sie als Lehrer so viel Mühe investiert haben, und sie...
-...verraten, meinst du? Mir fehlen die Worte, um diese Aktionen zu beschreiben. Meine geliebte Zhanna, die ich einmal zufällig im Hof ​​einer Musikschule traf, sah ihre Hände und brachte sie zum Unterricht, lebt jetzt in London. Es war einmal, als der weltberühmte amerikanische Geiger Yehudi Menuhin ihr Spiel hörte. Ich weiß nicht, was sie jetzt dort macht – Zhanna hat es mir nicht persönlich gesagt. Aber sie sagten mir, dass sie ständig mit sich selbst kämpft, um ihre Chelny-Vergangenheit aus ihrem Gedächtnis zu löschen. Ist das normal? Artem ist in Deutschland. Wie könnte ein Künstler in einer schwierigen Zeit das Orchester verlassen? Aber jetzt habe ich wundervolle Musiker an meiner Seite, denen ich sehr dankbar bin. Sie sind mir ergeben und ich ihnen. Das ist mehr als nur ein Lehrer und Schüler – wir haben Freundschaft.

Künstlerischer Leiter und Dirigent des Kammerorchesters, künstlerischer Leiter des Orgelsaals – Igor Lerman. Das Igor Lerman Chamber Orchestra ist eines der besten Musikgruppen Russland. Das Repertoire des Orchesters ist umfangreich und vielfältig: von Barockmusik bis hin zu Komponisten unserer Zeitgenossen...

Das Igor Lerman Chamber Orchestra führte sein erstes Programm am 25. Februar 1989 auf. Das Orchester hat 15 CDs aufgenommen. Die Aufnahmen umfassen neben Transkriptionen des künstlerischen Leiters und Dirigenten und Gründers des Orchesters Igor Lerman Werke von Corelli (12 Concerto Grosso, op. 6), Vivaldi, Bach, Tschaikowsky, Satie, Debussy, Ravel, Bartók, Hindemith, Schostakowitsch, Prokofjew, Schnittke, Piazzolla und andere Komponisten.

Das Ensemble und das Orchester traten zu unterschiedlichen Zeiten auf: Elena Obraztsova, Nikolai Petrov, Boris Berezovsky, Cyprien Katsaris, Victor Tretyakov, Alexander Knyazev, das nach ihm benannte Quartett. Borodin, das Kammerorchester „Moscow Virtuosi“ unter der Leitung von Vladimir Spivakov und andere berühmte Interpreten und Gruppen.

Das Repertoire des Kammerorchesters Igor Lerman ist umfangreich und vielfältig und reicht von der Barockmusik bis zu den Komponisten unserer Zeitgenossen. Ein wesentlicher Teil davon sind die Transkriptionen des künstlerischen Leiters und des Dirigenten.

Das Orchester tritt häufig in den Städten Tatarstan und Russland auf. Tourneen der Band in der Republik Moldau, der Ukraine, Polen, Deutschland, Spanien, Konzerte im Rahmen von Musikfestivals in den Städten Russlands (St. Petersburg, Kislowodsk, Kaliningrad, Perm), der Schweiz, Israel.

Anlass des Interviews war das bevorstehende Festival „Sommerabende in Jelabuga“ vom 12. bis 16. Juli, dessen Hauptdarsteller der Pianist Boris Berezovsky und das Igor Lerman Chamber Orchestra sein werden, das 2018 sein 30-jähriges Jubiläum feiert.

- Igor, bist du Geiger?

Ja, 1978 schloss er sein Studium am Konservatorium Nischni Nowgorod in der Violinklasse ab und kam 1980 nach Naberezhnye Chelny, wo die School of Arts eröffnet wurde. Wann wurde es geöffnet? Bildungseinrichtung Den Lehrern wurden in der Regel Wohnungen zur Verfügung gestellt. Für den gestrigen Studenten schien es ein Wunschtraum zu sein, eine eigene Ecke zu haben, und sie gaben mir tatsächlich eine Wohnung. Buchstäblich von den ersten Tagen meines Aufenthaltes in Naberezhnye Chelny an organisierte ich ein Studentenkammerorchester, das dem Studentenorchester in seinem Niveau überlegen und nahezu professionell war.

- Sie haben Yehudi Menuhin bescheiden erwähnt, der...

Er lud mich ein, an der Yehudi Menuhin School in Surrey, eine Autostunde von London entfernt, zu unterrichten. Nach meinem Abschluss am Konservatorium arbeitete ich an einer Musikschule und einer Musikhochschule und dachte darüber nach, den Weg des Lehramts einzuschlagen, da meine Schüler große Fortschritte machten. Jetzt ist jeder ein Preisträger internationale Wettbewerbe, abgehalten in Ufa, Kasan, Rjasan... Alles Preisträger! Doch in den 1990er Jahren war es schwieriger, den Titel eines Preisträgers zu erlangen. Um in die erste Runde zugelassen zu werden, musste ich eine Auswahlprüfung absolvieren. Dafür benötigen Sie gute Schule. Wettbewerbe fanden in großen europäischen Städten und russischen Hauptstädten statt, und selbst wenn eine Person nur die Auswahl für den Wettbewerb bestand, hatte sie bereits ein höheres Fähigkeitsniveau erreicht.

Ich bemerkte ein fähiges Mädchen und begann, es an einer Musikschule von Grund auf zu unterrichten. Auf der Internationalen Jugendwettbewerb Mit dem Geiger Yehudi Menuhin bestand sie einen Auswahlwettbewerb und drei Runden, spielte mit dem London Symphony Orchestra, wurde Preisträgerin und gewann sogar Sonderpreis für beste Leistung Bach. Schließlich galt Menuhin als Koryphäe, als einer der besten Interpreten von Bachs Werken, seine Bach-Interpretation galt als Standard. Nachdem mein Schüler 1995 den Wettbewerb gewonnen hatte, lud Menuhin mich ein, zu unterrichten. Unglaublich! Ein Lehrer und sein Schüler aus Naberezhnye Chelny konkurrieren in Europa erfolgreich mit den besten Geigern von Weltschulen und konkurrieren nicht nur, sondern gewinnen auch. Menuhin sagte: „Wechselzeit zwischen Russland und meiner Schule.“ Dies war der Höhepunkt meiner Lehrkarriere. Aber... ich habe mich für das Orchester entschieden. Ja und familiäre Umstände Dann kam es so, dass ich nicht nach England ausreisen konnte. Danach begab ich mich ganz auf den Altar des Orchesters.

- Wie hat alles angefangen?

Ich habe ein Orchester von Grund auf gegründet. In Moskau, St. Petersburg oder anderswo große Stadt Es gibt kulturelles Umfeld. In Nabereschnyje Tschelny fehlte es vor 30 Jahren fast vollständig. 1988 war die Stadt eine riesige Baustelle, auf der auch Menschen arbeiteten, die aus dem Gefängnis kamen. Sogar die Stadtverwaltung verband das Wort „Kammer“ ausschließlich mit einer Gefängniszelle, in der Kriminelle festgehalten werden: „Kann man das Orchester anders nennen?“ Ein kleines Symphonie- oder Streichorchester oder gar ein Kammerorchester ... nicht gut.“ Musiker wissen, dass die Konzepte „ Kammermusik„Kammerorchester“ kommt eigentlich vom Wort „Kamera“ – ein kleiner Raum. Doch in den Köpfen der Behörden war das Wort „Kammer“ ausschließlich mit der kriminellen Welt verbunden! Ich besuchte unermüdlich den Bezirksparteiausschuss und überzeugte die ständig wechselnden Chefs davon, dass die Stadt ein Orchester brauchte. Und es wurde gegründet. Viele Faktoren haben es beeinflusst, einer davon war die Zeit der Perestroika, als sich in der Gesellschaft viel veränderte...

- Gab es in der Stadt kein Orchester?

Welches Orchester?! Die Absolventen des Konservatoriums ließen sich an einer Hand abzählen! Mehrere Musikschulen, eine Musikschule und eine Kulturabteilung – das ist alles. Die Gründung des Kammerorchesters war sowohl ein großer Erfolg als auch großes Problem: Wer wird spielen? Wo findet man Musiker?

- Und wo hast du sie her?

Ich habe es selbst gelernt. Fast alle Orchesterspieler sind meine Schüler. Anfangs Musikschule, dann das College und das Kasaner Konservatorium, wo ich unterrichte. Jeder einzelne hat mich etwa zwanzig Jahre gekostet! Einige gingen, nachdem sie ein hohes berufliches Niveau erreicht hatten, in den Westen und ließen sich dort gut nieder. Die übliche Geschichte. Aber wenn man bedenkt, dass die Ausbildung eines Orchestermitglieds ein Drittel Ihres Lebens in Anspruch nimmt – und wie sich herausstellt, ist es nicht endlos! – es ist... nicht einfach. Jetzt sind meine treuesten Schüler im Orchester, wir haben ein Team und sie sind hervorragende Instrumentalisten, was die Weltklasse-Solisten, die mit uns spielen, zu schätzen wissen.

Igor Lerman mit Alexander Knyazev

-Haben Sie selbst auch Dirigieren studiert?

Nein, ich habe kein Dirigieren studiert. Jeder professionelle Dirigent kann sagen, dass ich keine Technik habe, aber ich bezeichne mich nicht als Dirigent. Ich höre dem Ensemble zu und helfe den Musikern beim gemeinsamen Spielen. Ursprünglich hießen wir Provinzkammerorchester. Aber... mit so einem Namen wurden wir nirgendwo akzeptiert: „Was für ein Orchester? „Provinzen“?! Sie sitzen also in Ihrer Provinz.“ Sie waren gezwungen, den Namen in „Igor Lerman Chamber Orchestra“ zu ändern. Ich fand es unbescheiden, meinen Namen in den Titel aufzunehmen, obwohl er ursprünglich als Name des Anführers aufgeführt war. Sie sagten: „Wenige Leute kennen Igor Lerman, das ist gut, aber jeder weiß sehr gut, was eine ‚Provinz‘ ist – das klingt nach Anti-Werbung.“

- Sie selbst haben einen Komplex von Provinzialen!

Ja, und ich mag das Wort „Provinz“! Er hat etwas Süßes, Aufrichtiges und Gastfreundliches an sich. Ich bin ein Provinzler und schäme mich nicht dafür. Geboren am Kurilen, auf der Insel Kunaschir, wo mein Vater nach dem Krieg diente. Er lebte überall dort, wo er hingeschickt wurde, in kleinen Städten in der Ukraine – Poltawa, Krementschug. Schließlich hat Russland zwei Hauptstädte, der Rest sind Provinzen. Und die Mentalität meiner Landsleute ist diese: „Es ist in Moskau passiert!!!“ Es war in St. Petersburg!!!“ So reden sie in Kasan, Nischni Nowgorod, Nabereschnyje Tschelny...

Moskauer und St. Petersburger sind nicht besser als andere – weder schlauer noch talentierter. Sie wurden gerade geboren und leben in Hauptstädten. Es ist nicht der Ort, der einen Menschen ausmacht, sondern umgekehrt, oder?

Deshalb wollen wir Jelabuga mit einem Fest schmücken. Obwohl der Ort selbst wunderbar ist! Die Stadt behielt auf wundersame Weise das Aussehen der Handelsprovinz der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts Jahrhundert. Russen reisen ins Ausland und die Schönheit Heimat Ich weiß es nicht... B Bürgerkrieg Die Anwohner stellten sich auf die Seite der Weißen, also Sowjetmacht gab Elabuga auf, zu Breschnews Zeiten gab es dort keine Bauarbeiten, wodurch die Stadt ihre Originalität bewahrte! Die Anwohner verwandelten die Stadt in ein Museum Freiluft. Jedes Haus ist ein architektonisches Denkmal. Leider kennen die meisten gebildeten Menschen Elabuga nur im Zusammenhang mit dem schrecklichen Tod von Marina Zwetajewa. Doch nicht nur für Philologen ist dies ein Wallfahrtsort zu ihrem Grab! Am Ufer der Shishkinsky-Teiche liegt das Anwesen des Vaters des berühmten russischen Künstlers Ivan Shishkin, der als Bürgermeister von Jelabuga diente. Interessant sind das Hausmuseum von Ivan Shishkin mit seinen seltenen Radierungen und der Museumsnachlass der Kavallerie-Jungfrau Nadezhda Durova. In Jelabuga gibt es viele interessante Dinge. Wir werden das Festival auf den im Sommer blühenden Shishkinsky-Teichen veranstalten. Sie werden eine Bühne und ein Amphitheater bauen – Zuschauerreihen mit einer Kapazität von bis zu 3.000 Sitzplätzen, überdacht bei Regen. Es werden Yuri Bashmet, Boris Berezovsky, Nikita Borisoglebsky, Alexander Knyazev, Tatyana und Sergey Nikitin auftreten – das ist eine herausragende Besetzung für Elabuga!

Und nicht nur für Jelabuga... Wie groß ist die Bevölkerung dort? Hoffen Sie, jeden Abend 3.000 Zuschauer anzulocken?!

Das Publikum wird aus den nahegelegenen Orten Nabereschnyje Tschelny, Nischnekamsk und Almetjewsk kommen. Ich möchte, dass Moskauer und andere Russen in Jelabuga einen Hadsch machen, das Stadtmuseum erkunden und beliebte Klassiker hören. In der Zukunft hoffen wir abzudecken verschiedene Typen Kunst und machen Sie ein Festival für alle - Liebhaber von Literatur, Malerei, Geschichte, Architektur. Elabuga hat in diesem Sinne ein enormes Potenzial.

Nabereschnyje Tschelny, Nischnekamsk, Almetjewsk sind Städte der Arbeiter, Bauarbeiter, Stahlarbeiter, Metallurgen, Ölarbeiter, Bergleute ... Interessieren sie sich für klassische Musik?

Zuerst war unser Orchester wahnsinnig ausverkauft! Die Stadt Naberezhnye Chelny wurde nicht nur von Arbeitern und Bauherren gebaut, sondern auch von denen, die dem Ingenieurkorps angehören – der wissenschaftlichen und technischen Intelligenz. Moskauer, Absolventen der Universitäten der Hauptstadt, die an das zivilisierte Leben gewöhnt waren, befanden sich plötzlich ... in einem absoluten kulturellen Vakuum. Natürlich hatten sie ein dringendes Bedürfnis, Konzerte zu besuchen. Diese Leute wurden zu unserem Hauptpublikum. Dann begannen wir, regelmäßig zu spenden kostenlose Konzerte für KAMAZ-Mitarbeiter als Dank dafür, dass das Unternehmen uns finanziell unterstützt. Ohne KAMAZ hätte es das Orchester längst nicht mehr gegeben! Nach und nach vergrößerten wir unser Publikum. Mittlerweile werden die Konzerte von mehreren Generationen besucht: Kindern und sogar Enkeln unserer ersten Zuhörer. Wir geben Sonntagskonzerte für Kinder und fahren in umliegende Städte, aus denen auch Zuschauer kommen. Unser Orgelsaal in Naberezhnye Chelny bietet 800 Sitzplätzen und das Publikum wartet auf unsere Konzerte.

Im Rachmaninow-Saal in Moskau

- Welche Repertoirepolitik verfolgen Sie? Wie lockt man Zuhörer in den Saal?

Das gesamte Repertoire des Kammerorchesters ist klein: Es kann vielleicht in fünf Jahren durchgespielt werden... Hauptsächlich Musik des Barock – Bach, Vivaldi, Händel, Corelli. Divertimentos von Mozart und seine „Kleine Nachtserenade“, einige Werke von Haydn und seinen Zeitgenossen, Romantikern und modernen Autoren. Alle! Was tun, wenn man schon seit 30 Jahren spielt? Das Repertoire selbst der berühmtesten russischen Kammerorchester ist eng: Sie spielen das Gleiche. Ich beschloss, mein Repertoire durch eigene Transkriptionen zu erweitern. Nur dank eines einzigartigen Repertoires und Interpretationen ist es möglich, im Wettbewerb gegen andere Kammerorchester zu gewinnen. Vielleicht ist meine Aussage anmaßend, aber ich wage zu behaupten, dass kein einziges Kammerorchester in Russland über ein so vielfältiges Repertoire verfügt. Ich habe eine große Menge an Transkriptionen angefertigt. Er schuf eine ganze Anthologie mit Violinstücken und allen ikonischen Werken für Violine und Kammerorchester. Klavierbegleitung neu arrangiert für Streichorchester, wodurch ich berühmte Geiger einladen kann. Sie sagen nur, was sie gerne aufführen würden – Chaussons „Poem“ oder die Violinstücke von P.I. Tschaikowsky. Übrigens spielen viele Orchester meine Adaptionen der Stücke von Pjotr ​​Iljitsch, aber sie weisen selten darauf hin und geben sie manchmal sogar als ihre eigenen aus. Früher habe ich aus Herzensgüte Noten verschenkt, aber jetzt mache ich das nicht mehr ...

Igor Lerman mit Boris Berezovsky. November 2017

Wir haben die Transkription zum ersten Mal mit Boris Berezovsky gespielt Klavierkonzert Beethovens Nr. 3 für Kammerorchester. Vielleicht sieht meine Version neben Beethovens Original wie eine Parodie aus, aber ... dieses Werk ermöglichte es mir, den großen Pianisten kennenzulernen. Dann habe ich Schuberts Forellenquintett in eine Miniatursymphonie für Klavier und Streicher verwandelt. Boris gefiel es so gut, dass wir anfingen, regelmäßig zusammen zu spielen. Und als ich auch noch ein Arrangement des berühmten Brahms-Klavierquintetts op. 34, dann begann zwischen dem Pianisten und mir nicht nur eine musikalische, sondern auch eine menschliche Freundschaft.

Ich habe Transkriptionen vieler ursprünglich für Klavier geschriebener Werke angefertigt: zum Beispiel den Zyklus „Bilder einer Ausstellung“ von Mussorgsky, der durch Ravels Bearbeitung für großes Klavier weltberühmt wurde Sinfonieorchester. Ich habe eine Version für Kammerorchester gemacht und sie beeindruckt das Publikum, wo immer wir spielen.

- Nun, im November hat Boris mit Ihnen in Nabereschnyje Tschelny „Bilder einer Ausstellung“ gespielt!

Ja, eine Zugabe. Ich sage: „Kommen Sie, Sie spielen ein Stück von Mussorgski auf dem Klavier, und das Orchester spielt ein anderes aus diesem Zyklus.“ Und wir hatten eine Jam-Session und einen Ping-Pong-Auftritt. Wenn der Mut in den Musikern erwacht, ist das Publikum begeistert! Beim Festival „Sommerabende in Jelabuga“ werden Berezovsky und ich dasselbe tun: Er wird Klavierstücke aus dem Zyklus „Jahreszeiten“ von P.I. spielen. Tschaikowsky und unser Team – weitere Stücke des Zyklus in meiner Orchestrierung.

- Wie haben Sie gelernt, Transkriptionen anzufertigen? Im Wintergarten? Oder hat dich das Leben dazu gezwungen?

Eher Letzteres: Ich wollte so gerne spielen! Wiederholen Sie Mozarts Divertissements nicht Ihr ganzes Leben lang ... Die Transkription ist so etwas wie eine Interpretation, eine neue Lesart des Werks. In jede Transkription stecke ich einen Teil meines „Ich“. Natürlich ist es eine Frechheit meinerseits, meinen eigenen Notentext in die Werke von Tschaikowsky, Saint-Saëns, Mussorgsky einzubringen: Wer bin ich und wer sind diese Genies?! Ich versuche, die Absicht des Komponisten nicht zu verletzen. Der Interpret bringt auch seine eigene Persönlichkeit in das Werk ein! In meinem Fall geht es nicht nur um Interpretation, sondern auch um die Umsetzung in Form, um den Text zu verändern, wo er meiner Meinung nach interessanter klingen könnte. Es mag geschmacklos sein, aber... das habe ich gehört.

Igor Lerman mit Elena Obraztsova. November 2017

- Welche berühmten Solisten traten mit Ihrem Orchester auf?

Die Zusammenarbeit mit dem Geiger Viktor Tretjakow hat mir große Freude bereitet. Als Solist trat bei uns der brillante Cellist Alexander Knyazev auf, der mittlerweile auch als Organist fungiert. Übrigens finden in unserem Orgelsaal zweimal im Monat Konzerte statt Orgelmusik: aufgeführt von Gastkünstlern und lokalen Organisten. Elena Obraztsova trat mit uns auf und sprach begeistert über die Orchestermitglieder. Mein Traum, mit Valentin Berlinsky zu musizieren, ging in Erfüllung: Der legendäre Cellist und Leiter des Borodin-Quartetts war mein Idol. Vor ihm wusste ich, wie man mit einem Solisten spielt – einem Pianisten, einem Geiger, einem Cellisten –, aber wie man mit einem Quartett spielt?! Und Berlinsky nannte Werke für Streichquartett und Kammerorchester. Das Ergebnis scheint „Butterbutter“ zu sein: Ein Kammerorchester ist die gleiche Zusammensetzung wie ein Streichquartett, nur in jeder Instrumentengruppe zahlenmäßig erhöht. Es stellt sich heraus, dass es ein solches Genre gibt: Die Mitglieder eines Quartetts spielen als Solisten und spielen manchmal Tutti mit einem Orchester. Elgar hat ein erstaunliches „Introduction and Allegro“ für Streichquartett und Orchester, Lev Knipper hat „Radif“, ein Stück im iranischen Stil für Quartett und Streichorchester. Wir haben es mit dem Borodin Quartett aufgeführt. Es war bei uns, dass einige davon neueste Aufführungen Maestro.

Igor Lerman mit Valentin Berlinsky

Nach und nach begann ich, diesen Repertoireweg zu erweitern: Ich erstellte eine Anthologie mit Werken für Quartett und Streichorchester, die es definitiv in keinem Kammerorchester der Welt gibt! Dank dieses Repertoires lade ich Quartette ein: Mit dem jungen David Oistrach-Quartett hat sich eine interessante Zusammenarbeit entwickelt.

Wir sind mit Vladimir Spivakov befreundet und der gemeinsame Auftritt von „Moscow Virtuosi“ mit unserem Orchester blieb dem Publikum in Erinnerung. Dann stand natürlich Teodorych auf dem Podium! Spivakov und „Virtuosi“ werden uns am 5. Dezember zum 30-jährigen Jubiläum gratulieren Konzertsaison Wir werden am 8. Oktober in Kasan und am 9. Oktober in Naberezhnye Chelny eröffnen und zusammen mit dem weltberühmten Trompeter Sergei Nakaryakov spielen.

Fotos vom Pressedienst des Igor Lerman Chamber Orchestra, Naberezhnye Chelny, Republik Tatarstan