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SOZIALISTISCHER REALISMUS: METHODE ODER STIL

© Nadezhda Viktorovna DUBROVINA

Engels-Zweigstelle der Staatlichen Technischen Universität Saratow, Engels. Region Saratow, Die Russische Föderation, leitender Dozent der Abteilung Fremdsprachen, Email: [email protected]

Der Artikel untersucht den sozialistischen Realismus als einen komplexen kulturellen und ideologischen Komplex, der nicht auf der Grundlage traditioneller ästhetischer Standards untersucht werden kann. Die Umsetzung der Tradition in der sozialistisch-realistischen Literatur wird analysiert Popkultur und Literatur.

Stichworte: sozialistischer Realismus; totalitäre Ideologie; Massenkultur.

Sozialistischer Realismus- Dies ist nicht nur eine Seite der Geschichte Sowjetische Kunst, aber auch ideologische Propaganda. Das Forschungsinteresse an diesem Phänomen ist nicht nur in unserem Land, sondern auch im Ausland nicht verschwunden. „Gerade jetzt, wo der sozialistische Realismus keine bedrückende Realität mehr ist und in den Bereich der historischen Erinnerungen übergegangen ist, ist es notwendig, das Phänomen des sozialistischen Realismus einer sorgfältigen Untersuchung zu unterziehen, um seine Ursprünge zu identifizieren und seine Struktur zu analysieren“, schrieb er der berühmte italienische Slawist V. Strada.

Die Prinzipien des sozialistischen Realismus erhielten ihre endgültige Formulierung auf dem ersten Allunionskongress der sowjetischen Schriftsteller im Jahr 1934. Der Fokus auf die Werke von A.V. Lunatscharski. M. Gorki, A.K. Woronski, G. Plechanow. M. Gorki definierte die Grundprinzipien des sozialistischen Realismus wie folgt: „Der sozialistische Realismus bekräftigt das Sein als Akt, als Kreativität, deren Ziel die kontinuierliche Entwicklung der wertvollsten individuellen Fähigkeiten des Menschen im Interesse seines Sieges über die Mächte ist.“ der Natur, um seiner Gesundheit und Langlebigkeit willen, um des großen Glücks willen, auf der Erde zu leben.“ Der sozialistische Realismus wurde als Erbe und Nachfolger des Realismus mit einer besonderen Art von Weltanschauung verstanden, die es uns erlaubt, uns der Darstellung der Realität historisch zu nähern. Diese ideologische Doktrin wurde als die einzig richtige durchgesetzt. Kunst übernahm politische, spirituelle, missionarische und religiöse Funktionen. Das allgemeine Thema war ein arbeitender Mensch, der die Welt verändert.

1930-1950er Jahre - die Blütezeit der Methode des sozialistischen Realismus, die Zeit der Krise

Stillstand seiner Normen. Gleichzeitig ist dies die Zeit des Höhepunkts des persönlichen Machtregimes von I.V. Stalin. Die Führung des Zentralkomitees der Allunionskommunistischen Partei der Bolschewiki in der Literatur wird immer umfassender. Eine Reihe von Resolutionen des Zentralkomitees der Allunionskommunistischen Partei der Bolschewiki auf dem Gebiet der Literatur hatten erhebliche Auswirkungen auf die kreativen Pläne von Schriftstellern und Künstlern, die Veröffentlichungspläne, das Theaterrepertoire und den Inhalt von Zeitschriften. Diese Entscheidungen basierten nicht auf künstlerische Praxis und brachten keine neuen künstlerischen Trends hervor, aber sie hatten einen Wert als historische Projekte. Darüber hinaus handelte es sich um Projekte von globaler Tragweite – Neukodierung der Kultur, Veränderung ästhetischer Prioritäten, Schaffung einer neuen Kunstsprache, gefolgt von Programmen zur Neugestaltung der Welt, „Formung eines neuen Menschen“ und Umstrukturierung des Systems grundlegender Werte. Der Beginn der Industrialisierung, deren Ziel es war, ein riesiges Bauernland in eine militärisch-industrielle Supermacht zu verwandeln, zog die Literatur in ihren Bann. „Kunst und Kritik erhalten neue Funktionen – ohne etwas zu erzeugen, vermitteln sie nur: Bewusstmachung dessen, was in der Sprache der Vorschriften zum Bewusstsein gebracht wurde.“

Zustimmung von einem Ästhetisches System(sozialistischer Realismus) als einzig mögliche Alternative führt ihre Kanonisierung zur Verdrängung der Alternative aus der offiziellen Literatur. All dies wurde 1934 festgestellt, als die streng hierarchische Struktur der kommando-bürokratischen Verwaltung der Literatur, die vom Sowjetischen Schriftstellerverband eingeführt wurde, genehmigt wurde. So entsteht die Literatur des Sozialistischen Realismus nach staatlichen und politischen Kriterien. Das

ermöglicht es uns, die Geschichte der Literatur des sozialistischen Realismus als „... die Geschichte des Zusammenspiels zweier Strömungen: ästhetischer, künstlerischer, kreativer Prozesse der literarischen Bewegung und des politischen Drucks, der direkt auf den literarischen Prozess projiziert wird“, wahrzunehmen. Zunächst werden die Funktionen der Literatur bekräftigt: nicht das Studium realer Konflikte und Widersprüche, sondern die Bildung des Konzepts einer idealen Zukunft. Damit tritt die Funktion der Propaganda in den Vordergrund, deren Zweck darin besteht, zur Bildung eines neuen Menschen beizutragen. Die Propaganda offizieller ideologischer Konzepte erfordert die Erklärung von Elementen der Normativität der Kunst. Normativität fesselt buchstäblich die Poetik von Kunstwerken: Normative Charaktere werden vorgegeben (Feind, Kommunist, Laie, Kulake usw.), Konflikte und ihr Ausgang werden bestimmt (sicherlich zugunsten der Tugend, des Sieges der Industrialisierung usw.). Wichtig ist, dass Normativität nicht mehr als ästhetische, sondern als politische Forderung interpretiert wird. Somit prägt die neu entstehende Methode gleichzeitig die Stilmerkmale der Werke; Stil wird trotz der Aussage des genauen Gegenteils gleichgesetzt: „Die Formen, Stile und Mittel in den Werken des Sozialistischen Realismus sind unterschiedlich und vielfältig.“ Und jede Form, jeder Stil, jedes Mittel wird notwendig, wenn es erfolgreich als tiefe und eindrucksvolle Darstellung der Wahrheit des Lebens dient.“

Die treibenden Kräfte des sozialistischen Realismus sind Klassengegensätze und ideologische Spaltungen, ein Beweis für die Unvermeidlichkeit einer „glänzenden Zukunft“. Dass in der Literatur des sozialistischen Realismus die ideologische Funktion vorherrschte, steht außer Zweifel. Daher wird die Literatur des sozialistischen Realismus in erster Linie als Propaganda und nicht als ästhetisches Phänomen betrachtet.

Der Literatur des sozialistischen Realismus wurde ein System von Anforderungen vorgelegt, deren Einhaltung von den Zensurbehörden streng überwacht wurde. Darüber hinaus kamen nicht nur Anweisungen von den parteiideologischen Autoritäten – die eigentliche Überprüfung der ideologischen Güte des Textes wurde nicht den Gremien von Glavlit anvertraut und fand in der Direktion für Propaganda und Agitation statt. Zensur in der sowjetischen Literatur aufgrund ihrer

Propaganda- und Bildungscharakter war von großer Bedeutung. Und weiter Erstphase Die Literatur wurde viel stärker von dem Wunsch des Autors beeinflusst, die ideologischen, politischen und ästhetischen Ansprüche zu erraten, denen sein Manuskript auf seinem Weg durch die offiziell kontrollierenden Behörden begegnen könnte. Seit den 1930er Jahren. Selbstzensur wird nach und nach zum Fleisch und Blut der allermeisten Autoren. Laut A.V. Bluma, das führt dazu, dass der Autor „sich selbst ausschreibt“, seine Originalität verliert, versucht, nicht aufzufallen, „wie alle anderen“ zu sein und um jeden Preis danach strebt, veröffentlicht zu werden. . Schriftsteller, die über keine anderen Verdienste als proletarische Herkunft und „Klassenintuition“ verfügten, strebten nach Macht in der Kunst.

Arbeitsform, Struktur künstlerische Sprache erhielt politische Bedeutung. Der Begriff „Formalismus“, der in jenen Jahren mit bürgerlicher, schädlicher und der sowjetischen Kunst fremder Kunst assoziiert wurde, bezeichnete Werke, die aus stilistischen Gründen nicht zur Partei passten. Eine der Anforderungen an die Literatur war das Erfordernis der Parteimitgliedschaft, was die Entwicklung von Parteibestimmungen implizierte künstlerische Kreativität. K. Simonov schreibt über die Richtlinien, die Stalin persönlich gegeben hat. So wurde für sein Stück „Alien Shadow“ nicht nur ein Thema vorgegeben, sondern, nachdem es fertig war, bei der Erörterung auch „ein fast textliches Programm zur Überarbeitung seines Endes ...“ vorgegeben.

Parteianweisungen gaben oft nicht direkt an, was ein gutes Kunstwerk sein sollte. Häufiger wurde darauf hingewiesen, was nicht sein sollte. Die Kritik selbst literarische Werke interpretierte sie nicht so sehr, sondern bestimmte vielmehr ihren Propagandawert. So wurde die Kritik „zu einer Art lehrreichem Initiativdokument, das über das weitere Schicksal des Textes bestimmte.“ . Bei der Kritik am sozialistischen Realismus spielten die Analyse und Bewertung des thematischen Teils des Werkes, seiner Relevanz und seines ideologischen Inhalts eine große Rolle. Der Künstler hatte daher eine Reihe von Richtlinien, was er schreiben und wie er schreiben sollte, d. h. der Stil des Werkes war bereits von Anfang an festgelegt. Und aufgrund dieser Haltung war er für das Dargestellte verantwortlich. Von-

Daher wurden nicht nur die Werke des Sozialistischen Realismus einer sorgfältigen Sortierung unterzogen, sondern auch die Autoren selbst wurden entweder gefördert (Orden und Medaillen, Honorare) oder bestraft (Veröffentlichungsverbot, Repression). Eine wichtige Rolle bei der Förderung kreativer Kräfte spielte das Stalin-Preiskomitee (1940), das jährlich (außer während des Krieges) Preisträger auf dem Gebiet der Literatur und Kunst ernannte.

In der Literatur entsteht es neues Bild Das Sowjetland mit seinen weisen Führern und glücklichen Menschen. Der Anführer wird zum Mittelpunkt sowohl des Menschlichen als auch des Mythologischen. Der ideologische Stempel wird optimistisch gelesen und es entsteht eine Einheitlichkeit der Sprache. Themen werden entscheidend: Revolutionär, Kollektivwirtschaft, Produktion, Militär.

Wenn wir uns der Frage nach der Rolle und Stellung des Stils in der Doktrin des sozialistischen Realismus sowie den Anforderungen an die Sprache zuwenden, ist anzumerken, dass es keine klaren Anforderungen gab. Die Hauptanforderung an den Stil ist die Eindeutigkeit, die für eine eindeutige Interpretation des Werkes notwendig ist. Der Subtext der Arbeit war verdächtig. Die Sprache des Werkes unterlag dem Anspruch der Einfachheit. Dies war auf das Erfordernis der Zugänglichkeit und Verständlichkeit für die breiten Massen der Bevölkerung zurückzuführen, die hauptsächlich aus Arbeitern und Bauern bestanden. Bis Ende der 1930er Jahre. Die Bildsprache der sowjetischen Kunst wird so vereinheitlicht, dass stilistische Unterschiede verloren gehen. Diese Stilhaltung führte einerseits zu einem Rückgang der ästhetischen Kriterien und zum Aufblühen der Massenkultur, andererseits eröffnete sie den Zugang zur Kunst für die breitesten Massen der Gesellschaft.

Anzumerken ist, dass das Fehlen strenger Anforderungen an Sprache und Stil der Werke dazu geführt hat, dass die Literatur des sozialistischen Realismus nach diesem Kriterium nicht als homogen bewertet werden kann. Darin kann man eine Schicht von Werken unterscheiden, die sprachlich näher an der intellektuellen Tradition stehen (V. Kaverin), und Werke, deren Sprache und Stil näher an der Volkskultur stehen (M. Bubennov).

Wenn man über die Sprache der Werke des sozialistischen Realismus spricht, ist anzumerken, dass es sich hierbei um die Sprache der Massenkultur handelt. Allerdings nicht alle Untersuchungen

Stimmen Sie dieser Aussage zu: „Die 30er und 40er Jahre in der Sowjetunion waren alles andere als eine Zeit der freien und ungehinderten Manifestation des wahren Geschmacks der Massen, die damals zweifellos zu Hollywood-Komödien, Jazz und Romanen neigten.“ „ihr schönes Leben“ usw., aber nicht in Richtung des sozialistischen Realismus, der die Massen erziehen sollte und sie daher zunächst mit seinem Mentoring-Ton, dem Mangel an Unterhaltung und der völligen Trennung von der Realität abschreckte. ” Dieser Aussage können wir nicht zustimmen. Natürlich gab es in der Sowjetunion Menschen, die nicht dem ideologischen Dogma verpflichtet waren. Aber die breiten Massen waren aktive Konsumenten sozialistisch-realistischer Werke. Wir sprechen von denen, die dem im Roman dargestellten Bild des positiven Helden entsprechen wollten. Schließlich ist Massenkunst ein mächtiges Werkzeug, das die Stimmung der Massen manipulieren kann. Und das Phänomen des sozialistischen Realismus entstand als Phänomen der Massenkultur. Der Kunst der Unterhaltung wurde propagandistisch höchste Bedeutung beigemessen. Die Theorie, die Massenkunst und sozialistischen Realismus gegenüberstellt, wird derzeit von den meisten Wissenschaftlern nicht anerkannt. Die Entstehung und Bildung der Massenkultur ist mit der Sprache der Medien in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts verbunden. erreichte die größte Entwicklung und Verbreitung. Eine Veränderung der kulturellen Situation führt dazu, dass die Massenkultur keine „mittlere“ Stellung mehr einnimmt und Elite- und Volkskulturen verdrängt. Man kann sogar von einer Art Ausweitung der Massenkultur im 20. Jahrhundert sprechen. in zwei Versionen: Warengeld (westliche Version) und ideologisch (sowjetische Version). Die Massenkultur begann, den politischen und wirtschaftlichen Bereich der Kommunikation zu bestimmen und erstreckte sich auch auf die Kunst.

Das Hauptmerkmal der Massenkunst ist ihr sekundärer Charakter. Es manifestiert sich in Inhalt, Sprache und Stil. Die Massenkultur leiht sich Merkmale elitärer und elitärer Kultur aus Volkskulturen. Seine Originalität liegt in der rhetorischen Verknüpfung aller seiner Elemente. Somit ist das Grundprinzip der Masse

Kunst ist die Poetik der Briefmarke, d. h. sie nutzt alle Techniken des Schaffens Kunstwerk, entwickelt von der Elitekunst, und passt sie an die Bedürfnisse des durchschnittlichen Massenpublikums an. Durch den Aufbau eines Netzwerks von Bibliotheken mit einem streng ausgewählten Satz „erlaubter“ Bücher und einem Programmleseplan bildete sich ein Massengeschmack. Aber die Literatur des sozialistischen Realismus spiegelte, wie die gesamte Massenkultur, sowohl die Absichten des Autors als auch die Erwartungen der Leser wider, d.h. sie war sowohl vom Schriftsteller als auch vom Leser abgeleitet, orientierte sich aber an den Besonderheiten des „totalitären“ Typus hin zu politisch-ideologischer Manipulation des Bewusstseins der Menschen, sozialer Demagogie in Form direkter Agitation und Propaganda künstlerische Mittel. Und hier ist es wichtig zu beachten, dass dieser Prozess unter dem Druck einer weiteren wichtigen Komponente dieses Systems durchgeführt wurde – der Macht.

Im literarischen Prozess spiegelte sich die Reaktion auf die Erwartungen der Massen als sehr bedeutsamer Faktor wider. Deshalb kann man von der Literatur des sozialistischen Realismus nicht als von den Behörden durch Druck auf den Autor und die Massen eingepflanzte Literatur sprechen. Schließlich stimmten die persönlichen Vorlieben der Parteiführer größtenteils mit den Vorlieben der Arbeiter- und Bauernmassen überein. „Wenn Lenins Geschmack mit dem Geschmack der alten Demokraten des 19. Jahrhunderts übereinstimmte, dann unterschieden sich die Geschmäcker Stalins, Schdanows und Woroschilows kaum von den Geschmäckern der „Werktätigen“ der Stalin-Ära. Oder besser gesagt, ein ziemlich verbreiteter sozialer Typ: ein unkultivierter Arbeiter oder „Sozialarbeiter“ „von den Proletariern“, ein Parteimitglied, das die Intelligenz verachtet, nur „unsere“ akzeptiert und „im Ausland“ hasst; begrenzt und selbstbewusst, fähig, entweder politische Demagogie oder den zugänglichsten „Masculus“ zu akzeptieren.

Somit ist die Literatur des sozialistischen Realismus ein komplexes System miteinander verbundener Elemente. Dass sich der sozialistische Realismus etablierte und fast dreißig Jahre lang (von den 1930er bis 1950er Jahren) die dominierende Strömung in der sowjetischen Kunst war, bedarf heute keines Beweises mehr. Natürlich spielten ideologische Diktatur und politischer Terror gegen diejenigen, die nicht dem Dogma des sozialistischen Realismus folgten, eine große Rolle. Entsprechend seiner Struktur

Der sozialistische Realismus war für die Behörden bequem und für die Massen verständlich, er erklärte die Welt und inspirierte die Mythologie. Daher entsprachen die von der Obrigkeit ausgehenden ideologischen Vorgaben, die den Kanon eines Kunstwerks bilden, den Erwartungen der Massen. Daher war diese Literatur für die Massen interessant. Dies wird in den Werken von N.N. überzeugend gezeigt. Kozlova.

Offizielle Erfahrung Sowjetische Literatur Die 1930er und 1950er Jahre, als „Industrieromane“ in großem Umfang veröffentlicht wurden, als ganze Zeitungsseiten mit kollektiven Gedichten über den „großen Führer“, „das Licht der Menschheit“, Genossen Stalin, gefüllt waren, weisen darauf hin, dass der Normativismus das vorgegebene künstlerische Paradigma dieser Methode ist zur Einheitlichkeit führen. Es ist bekannt, dass es in literarischen Kreisen keine falschen Vorstellungen darüber gab, wo heimische Literatur Diktat sozialistisch-realistischer Dogmen. Dies belegen die Aussagen einer Reihe prominenter sowjetischer Schriftsteller, die in Denunziationen zitiert werden, die die Sicherheitsbehörden an das Zentralkomitee der Partei und persönlich an Stalin richteten: „In Russland werden alle Schriftsteller und Dichter gestellt.“ Öffentlicher Dienst, schreiben Sie, was bestellt wird. Und deshalb ist unsere Literatur offizielle Literatur“ (N. Aseev); „Ich glaube, dass die sowjetische Literatur jetzt ein erbärmliches Schauspiel bietet. In der Literatur dominiert die Vorlage“ (M. Zoshchenko); „Alles Gerede über Realismus ist lächerlich und schlicht falsch. Kann es ein Gespräch über Realismus geben, wenn der Autor gezwungen ist, das Gewünschte darzustellen und nicht das, was existiert?“ (K. Fedin).

Die totalitäre Ideologie wurde in der Massenkultur umgesetzt und spielte eine entscheidende Rolle bei der Bildung der verbalen Kultur. Hauptzeitung Sowjetzeit Es gab die Zeitung Prawda, die ein Symbol der Ära war, ein Vermittler zwischen Staat und Volk, „hatte nicht den Status eines einfachen, sondern eines Parteidokuments.“ Daher wurden die Bestimmungen und Slogans der Artikel sofort umgesetzt; eine der Erscheinungsformen dieser Umsetzung war Fiktion. Romane des sozialistischen Realismus propagierten sowjetische Errungenschaften und Erlasse der sowjetischen Führung. Aber trotz ideologischer Einstellungen kann man nicht alle Autoren als sozialistisch bezeichnen

Realismus in einer Ebene. Es ist wichtig, zwischen dem „offiziellen“ sozialistischen Realismus und wirklich engagierten Werken zu unterscheiden, die vom utopischen, aber aufrichtigen Pathos revolutionärer Transformationen geprägt sind.

Sowjetische Kultur- das ist Massenkultur, die das gesamte Kultursystem dominiert und ihre Volks- und Elitetypen an die Peripherie drängt.

Die sozialistisch-realistische Literatur schafft eine neue Spiritualität durch die Kollision von „Neu“ und „Alt“ (Einpflanzung des Atheismus, Zerstörung ursprünglicher Dorffundamente, Entstehung von „Neusprache“, Thema der Schöpfung durch Zerstörung) oder ersetzt eine Tradition durch ein anderer (die Schaffung einer neuen Gemeinschaft „Sowjetvolk“, die Ersetzung der Familie). Familienbande sozial: „Heimatland, einheimische Pflanze, einheimischer Anführer“).

Somit ist der sozialistische Realismus nicht nur eine ästhetische Doktrin, sondern ein komplexer kulturell-ideologischer Komplex, der nicht auf der Grundlage traditioneller ästhetischer Standards untersucht werden kann. Der sozialistisch-realistische Stil ist nicht nur als Ausdrucksweise, sondern auch als besondere Mentalität zu verstehen. Neue Möglichkeiten, die sich in der modernen Wissenschaft ergeben haben, ermöglichen eine objektivere Herangehensweise an das Studium des sozialistischen Realismus.

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Eingegangen beim Herausgeber am 1. April 2011.

SOZIALISTISCHER REALISMUS: METHODE ODER STIL

Nadezhda Viktorovna DUBROVINA, Zweigstelle Engels der Staatlichen Technischen Universität Saratow, Engels, Gebiet Saratow, Russische Föderation, Oberdozentin für Fremdsprachen, E-Mail: [email protected]

Der Artikel befasst sich mit dem sozialistischen Realismus als einem schwierigen kulturell-ideologischen Komplex, der mit traditionellen ästhetischen Maßstäben nicht untersucht werden kann. Die Verwirklichung der Massenkultur und der Literaturtradition in der Literatur des sozialistischen Realismus wird analysiert.

Schlüsselwörter: Sozialistischer Realismus; totalitäre Ideologie Massenkultur.

Was ist sozialistischer Realismus in der Kultur der UdSSR?

Dieses Konzept kam auf Vorschlag Gorkis auf dem Ersten Schriftstellerkongress 1934 in Umlauf und fand dann seinen Niederschlag in der Satzung des Joint Ventures. Die Definition war zunächst vage und beredt, sie sprach von ideologischer Bildung im Sinne des Geistes des Sozialismus, von der Reflexion des Lebens in einer revolutionären Vorwärtsbewegung. Diese Richtung – eine revolutionäre Bewegung in die Zukunft – ist für die Literatur akzeptabler, da es möglich ist, die Handlung zu entwickeln und den Charakter der Helden zu verändern. Aber die Definition hat sich auf die gesamte Kultur ausgeweitet, einschließlich Kunst.

Sozialistischer Realismus bedeutete die Neuordnung der Welt nach kommunistischen Idealen. Seine Hauptmerkmale waren:

• Anmaßung,
• lebensbejahender Anfang
• Staatsangehörigkeit,
• Internationalismus,
• Untrennbarkeit der Gesellschaft und des Schicksals eines Einzelnen.

Der sozialistische Realismus existierte in der Malerei des 20. Jahrhunderts bis Mitte der 80er Jahre.

Die ersten Gemälde des sozialistischen Realismus

• Gigantismus,
• Anmaßung von Volumina und Maßstäben.

Auch wenn es hier keine direkten Formulierungen gibt, wird dies deutlich in der Thematik, in der Art und Weise des Schreibens selbst, dass die Leinwand dichter und schwerer wird. Die ersteren zeigten sich besonders in der Malerei von Industrielandschaften. Dies sind Lentulovs Motive in „Cracking an Oil Refinery“ in einem Zyklus über Kertscher Arbeiter. Die für diesen Schreibstil charakteristische Materialität erwies sich als nützlich.

1. Monumentalismus

Er zeigt gewöhnliche Menschen, Momente des Privatlebens, sind wie folgt: „Again deuce“ und „Angekommen im Urlaub“. Pimenov antwortet auf dieses Thema. Laktions „Brief von der Front“ ist sehr sentimental und lehrreich. Man kann ihn als sozialistisch-realistischen Spießbürgerstil bezeichnen.

Diese Zeit ist wie Schwanengesang Der sozialistische Realismus in der Malerei wird bis zum Zusammenbruch der UdSSR noch bestehen, aber am Ende seiner Leistungsfähigkeit sein. In den Tauwetterjahren werden neue Stile und andere Meister auftauchen. Die Kreationen des Untergrunds werden Ihnen einen anderen Blick auf die Welt der sowjetischen Kunst ermöglichen.

Material aus Wikipedia – der freien Enzyklopädie

Sozialistischer Realismus - künstlerische Methode Literatur und Kunst, aufgebaut auf dem sozialistischen Welt- und Menschenbild. Nach diesem Konzept sollte der Künstler mit seinen Werken dem Aufbau einer sozialistischen Gesellschaft dienen. Folglich sollte der sozialistische Realismus das Leben im Lichte der Ideale des Sozialismus widerspiegeln. Der Begriff „Realismus“ ist literarisch und der Begriff „sozialistisch“ ideologisch. In sich widersprechen sie einander, aber in dieser Kunsttheorie verschmelzen sie. Dadurch entstanden Normen und Kriterien, die von der Kommunistischen Partei diktiert wurden und der Künstler, sei er Schriftsteller, Bildhauer oder Maler, verpflichtet war, in Übereinstimmung mit ihnen zu schaffen.

Die Literatur des Sozialistischen Realismus war ein Instrument der Parteiideologie. Der Autor wurde als „Ingenieur“ interpretiert menschliche Seelen" Mit seinem Talent sollte er als Propagandist den Leser beeinflussen. Er erzog den Leser im Geiste der Partei und unterstützte sie gleichzeitig im Kampf für den Sieg des Kommunismus. Die subjektiven Handlungen und Bestrebungen der Persönlichkeiten der Helden der Werke des sozialistischen Realismus mussten mit dem objektiven Verlauf der Geschichte in Einklang gebracht werden.

Im Mittelpunkt der Arbeit musste ein positiver Charakter stehen:

• Er ist ein idealer Kommunist und ein Beispiel für eine sozialistische Gesellschaft.
• Er ist ein fortschrittlicher Mensch, dem die Zweifel der Seele fremd sind.

Lenin drückte die Idee, dass die Kunst auf der Seite des Proletariats stehen sollte, folgendermaßen aus: „Die Kunst gehört dem Volk.“ Die tiefsten Quellen der Kunst finden sich in der breiten Schicht der Werktätigen ... Kunst muss auf ihren Gefühlen, Gedanken und Ansprüchen basieren und mit ihnen wachsen.“ Darüber hinaus stellte er klar: „Literatur muss Parteiliteratur werden... Nieder mit den parteiunabhängigen Schriftstellern.“ Nieder mit den übermenschlichen Schriftstellern! Die literarische Arbeit muss Teil der allgemeinen proletarischen Sache werden, das Rädchen und Rädchen eines einzigen großen sozialdemokratischen Mechanismus, der von der gesamten bewussten Avantgarde der gesamten Arbeiterklasse in Gang gesetzt wird.“

Der Begründer des sozialistischen Realismus in der Literatur, Maxim Gorki (1868-1936), schrieb über den sozialistischen Realismus: „Es ist für unsere Schriftsteller lebenswichtig und schöpferisch notwendig, einen Standpunkt von dessen Höhe aus zu vertreten – und nur von seiner Höhe.“ - Alle schmutzigen Verbrechen des Kapitalismus, die ganze Gemeinheit seiner blutigen Absichten und die ganze Größe der heroischen Arbeit des Proletariats-Diktators sind sichtbar.“ Er argumentierte: „... ein Schriftsteller muss über gute Kenntnisse der Vergangenheit und Wissen verfügen gesellschaftliche Erscheinungen Moderne, in der er aufgefordert ist, gleichzeitig zwei Rollen zu übernehmen: die Rolle des Hebammens und des Totengräbers.

A.M. Gorki glaubte, dass die Hauptaufgabe des sozialistischen Realismus darin besteht, ein sozialistisches, revolutionäres Weltbild, ein entsprechendes Weltgefühl zu kultivieren.

Der Methode des sozialistischen Realismus folgen, Gedichte und Romane schreiben, schaffen Gemälde usw. Es ist notwendig, die Ziele der Aufdeckung der Verbrechen des Kapitalismus und der Lobpreisung des Sozialismus unterzuordnen, um Leser und Zuschauer zur Revolution zu inspirieren und ihren Geist mit gerechtem Zorn zu entfachen. Die Methode des sozialistischen Realismus wurde formuliert Sowjetische Figuren Kultur unter der Führung Stalins im Jahr 1932. Sie umfasste alle Bereiche künstlerische Tätigkeit(Literatur, Theater, Kino, Malerei, Bildhauerei, Musik und Architektur). Die Methode des sozialistischen Realismus bestätigte die folgenden Prinzipien:

1) die Realität genau beschreiben, in Übereinstimmung mit spezifischen historischen revolutionären Entwicklungen; 2) ihren künstlerischen Ausdruck auf die Themen ideologische Reformen und Arbeitererziehung im sozialistischen Geist abstimmen.

Prinzipien des sozialistischen Realismus

1. Staatsangehörigkeit. Die Helden der Werke müssen aus dem Volk kommen, und das Volk sind in erster Linie Arbeiter und Bauern.
2. Parteizugehörigkeit. Zeigen Sie Heldentaten, den Aufbau eines neuen Lebens und den revolutionären Kampf für eine glänzende Zukunft.
3. Spezifität. Zeigen Sie den Prozess in der Realität historische Entwicklung, was wiederum der Lehre des historischen Materialismus entsprechen muss (Materie ist primär, Bewusstsein ist sekundär).

Die Sowjetzeit wird üblicherweise als die Periode der russischen Geschichte des 20. Jahrhunderts bezeichnet und umfasst den Zeitraum 1917-1991. Zu dieser Zeit nahm die Sowjetunion Gestalt an und erlebte den Höhepunkt ihrer Entwicklung. Kunstkultur. Ein wichtiger Meilenstein auf dem Weg zur Bildung der wichtigsten künstlerischen Richtung der Kunst der Sowjetzeit, die später als „sozialistischer Realismus“ bezeichnet wurde, waren Werke, die im Namen der Geschichte das Verständnis der Geschichte als unermüdlichen Klassenkampf bekräftigten Endziel - die Beseitigung des Privateigentums und die Errichtung der Macht des Volkes (M. Gorkis Geschichte „Mutter“, sein Stück „Feinde“). In der Kunstentwicklung der 1920er Jahre zeichneten sich deutlich zwei Strömungen ab, die sich am Beispiel der Literatur nachzeichnen lassen. Einerseits akzeptierten einige bedeutende Schriftsteller die proletarische Revolution nicht und emigrierten aus Russland. Auf der anderen Seite poetisierten einige Schöpfer die Realität und glaubten an die Höhe der Ziele, die die Kommunisten Russland gesetzt hatten. Held der Literatur der 20er Jahre. - ein Bolschewik mit einem übermenschlichen eisernen Willen. Auch die Werke von V. V. Mayakovsky („Linker Marsch“) und A. A. Blok („Die Zwölf“) boten ein recht buntes Bild. Darin entstanden mehrere Gruppen. Die bedeutendste Gruppe war die Vereinigung der Künstler der Revolution. Sie stellten heute dar: das Leben der Roten Armee, das Leben der Arbeiter, Bauern, Revolutionäre und Arbeiter.“ Sie betrachteten sich als Erben der Wanderers. Sie gingen zu Fabriken, Mühlen und Kasernen der Roten Armee, um das Leben ihrer Figuren direkt zu beobachten und zu „skizzieren“. Eine weitere kreative Gemeinschaft – OST (Society of Easel Painters) – vereinte junge Menschen, die an der ersten sowjetischen Kunstuniversität ihren Abschluss gemacht haben. Das Motto von OST ist die Entwicklung von Themen in der Staffeleimalerei, die die Zeichen des 20. Jahrhunderts widerspiegeln: Industriestadt, industrielle Produktion, Sport usw. Im Gegensatz zu den Meistern der Akademie der Künste sahen die „Ostoviten“ ihr ästhetisches Ideal nicht im Werk ihrer Vorgänger – der „wandernden“ Künstler, sondern in den neuesten europäischen Bewegungen.

Einige Werke des sozialistischen Realismus

• Maxim Gorki, Roman „Mutter“
• Autorengruppe, Gemälde „Rede von W. I. Lenin auf dem Dritten Komsomol-Kongress“
• Arkady Plastov, Gemälde „Der Faschist flog vorbei“ (Tretjakow-Galerie)
• A. Gladkov, Roman „Zement“
• Film „Der Schweinezüchter und der Hirte“
• Film „Traktorfahrer“
• Boris Ioganson, Gemälde „Verhör der Kommunisten“ (Tretjakow-Galerie)
• Sergei Gerasimov, Gemälde „Partisan“ (Tretjakow-Galerie)
• Fjodor Reschetnikow, Gemälde „Deuce Again“ (Tretjakow-Galerie)
• Yuri Neprintsev, Gemälde „Nach der Schlacht“ (Wassili Terkin)
• Vera Mukhina, Skulptur „Arbeiterin und Kollektivbauerin“ (bei VDNKh)
• Michail Scholochow, Roman „ Ruhiger Don»
• Alexander Laktionov, Gemälde „Brief von der Front“ (Tretjakow-Galerie)

Der sozialistische Realismus ist die künstlerische Methode der sowjetischen Literatur.

Der sozialistische Realismus, die Hauptmethode der sowjetischen Belletristik und Literaturkritik, verlangt vom Künstler eine wahrheitsgetreue, historisch spezifische Darstellung der Realität in ihrer revolutionären Entwicklung. Die Methode des sozialistischen Realismus hilft dem Schriftsteller, den weiteren Aufstieg der schöpferischen Kräfte des sowjetischen Volkes voranzutreiben und alle Schwierigkeiten auf dem Weg zum Kommunismus zu überwinden.

„Der sozialistische Realismus verlangt vom Schriftsteller eine wahrheitsgetreue Darstellung der Realität in ihrer revolutionären Entwicklung und bietet ihm umfassende Möglichkeiten zur Entfaltung individueller Begabung und kreativer Initiative, setzt den Reichtum und die Vielfalt künstlerischer Mittel und Stile voraus und unterstützt Innovationen in allen Bereichen der Kreativität.“ heißt es in der Charta des Schriftstellerverbandes DER UdSSR.

Die Grundzüge dieser künstlerischen Methode wurden bereits 1905 von W. I. Lenin in seinem historischen Werk „Parteiorganisation und Parteiliteratur“ dargelegt, in dem er die Entstehung und Blüte freier, sozialistischer Literatur unter den Bedingungen des siegreichen Sozialismus vorhersah.

Diese Methode wurde erstmals im künstlerischen Werk von A. M. Gorki verkörpert – in seinem Roman „Mutter“ und anderen Werken. Der auffälligste Ausdruck des sozialistischen Realismus ist in der Poesie das Werk von V. V. Mayakovsky (Gedicht „Wladimir Iljitsch Lenin“, „Gut!“, Text der 20er Jahre).

Der sozialistische Realismus setzt die besten schöpferischen Traditionen der Literatur der Vergangenheit fort und stellt zugleich eine qualitativ neue und höchste künstlerische Methode dar, da er in seinen Grundzügen von völlig neuen gesellschaftlichen Verhältnissen in einer sozialistischen Gesellschaft bestimmt wird.

Der sozialistische Realismus spiegelt das Leben realistisch, tiefgründig und wahrheitsgetreu wider; es ist sozialistisch, weil es das Leben in seiner revolutionären Entwicklung widerspiegelt, das heißt im Prozess der Schaffung einer sozialistischen Gesellschaft auf dem Weg zum Kommunismus. Sie unterscheidet sich von den ihr in der Literaturgeschichte vorangegangenen Methoden dadurch, dass die Grundlage des Ideals, das der sowjetische Schriftsteller in seinem Werk aufruft, die Bewegung zum Kommunismus unter der Führung der Kommunistischen Partei ist. In der Begrüßung des Zentralkomitees der KPdSU an den Zweiten Kongress der sowjetischen Schriftsteller wurde betont, dass „die Methode des sozialistischen Realismus unter modernen Bedingungen von Schriftstellern verlangt, die Aufgaben der Vollendung des Aufbaus des Sozialismus in unserem Land und des allmählichen Übergangs davon zu verstehen.“ Sozialismus zum Kommunismus.“ Das sozialistische Ideal verkörpert sich in einem neuen Typus positiver Helden, der in der sowjetischen Literatur geschaffen wurde. Seine Merkmale werden in erster Linie durch die Einheit von Individuum und Gesellschaft bestimmt, die in früheren Perioden der gesellschaftlichen Entwicklung unmöglich war; das Pathos kollektiver, freier, kreativer, kreativer Arbeit; ein ausgeprägter Sinn für sowjetischen Patriotismus – Liebe zum eigenen sozialistischen Vaterland; Parteilichkeit, eine kommunistische Lebenseinstellung, die von der Kommunistischen Partei im Sowjetvolk erzogen wurde.

Ein solches Bild eines positiven Helden, der sich durch helle Charaktereigenschaften und hohe spirituelle Qualitäten auszeichnet, wird für die Menschen zu einem würdigen Beispiel und Gegenstand der Nachahmung und trägt zur Schaffung eines Moralkodex für den Erbauer des Kommunismus bei.

Das qualitativ Neue am sozialistischen Realismus ist die Art der Darstellung des Lebensprozesses, die auf der Tatsache beruht, dass die Entwicklungsschwierigkeiten der Sowjetgesellschaft Wachstumsschwierigkeiten sind, die die Möglichkeit der Überwindung dieser Schwierigkeiten, den Sieg des Neuen, in sich tragen über das Alte, das Werdende über das Sterbende. So erhält der sowjetische Künstler die Möglichkeit, heute im Lichte von morgen zu malen, also das Leben in seiner revolutionären Entwicklung, den Sieg des Neuen über das Alte, darzustellen, die revolutionäre Romantik der sozialistischen Realität zu zeigen (siehe Romantik).

Der sozialistische Realismus verkörpert das Prinzip des kommunistischen Parteitums in der Kunst vollständig, da er das Leben des befreiten Volkes in seiner Entwicklung im Licht fortschrittlicher Ideen, die die wahren Interessen des Volkes zum Ausdruck bringen, im Licht der Ideale des Kommunismus widerspiegelt.

Das kommunistische Ideal neuer Typ ein positiver Held, eine Darstellung des Lebens in seiner revolutionären Entwicklung basierend auf dem Sieg des Neuen über das Alte, Nationalität – diese Hauptmerkmale des sozialistischen Realismus manifestieren sich in unendlich vielfältigen künstlerischen Formen, in der Vielfalt der Stile der Schriftsteller.

Gleichzeitig entwickelt der sozialistische Realismus auch die Traditionen des kritischen Realismus weiter, indem er alles aufdeckt, was die Entwicklung des Neuen im Leben behindert, und negative Bilder schafft, die alles verkörpern, was rückständig, sterbend und der neuen, sozialistischen Realität feindlich gegenübersteht.

Der sozialistische Realismus ermöglicht es dem Autor, nicht nur die Gegenwart, sondern auch die Vergangenheit äußerst wahrheitsgetreu und zutiefst künstlerisch darzustellen. Historische Romane, Gedichte usw. sind in der sowjetischen Literatur weit verbreitet. Durch die wahrheitsgetreue Darstellung der Vergangenheit versucht ein Schriftsteller – ein Sozialist, ein Realist – seine Leser am Beispiel des heroischen Lebens der Menschen und ihrer besten Söhne zu erziehen Vergangenheit und erleuchtet unser heutiges Leben mit der Erfahrung der Vergangenheit.

Abhängig vom Ausmaß der revolutionären Bewegung und der Reife der revolutionären Ideologie kann der sozialistische Realismus als künstlerische Methode in den Besitz fortgeschrittener revolutionärer Künstler im Ausland übergehen und wird gleichzeitig die Erfahrung sowjetischer Schriftsteller bereichern.

Es ist klar, dass die Verkörperung der Prinzipien des sozialistischen Realismus von der Individualität des Schriftstellers, seiner Weltanschauung, seinem Talent, seiner Kultur, seiner Erfahrung und seinem Können abhängt, die die Höhe des von ihm erreichten künstlerischen Niveaus bestimmen.

Gorki „Mutter“

Der Roman erzählt nicht nur vom revolutionären Kampf, sondern auch davon, wie Menschen im Prozess dieses Kampfes wiedergeboren werden und wie sie geistig geboren werden. „Eine auferstandene Seele wird nicht getötet!“ - ruft Nilovna am Ende des Romans aus, als sie von Polizisten und Spionen brutal zusammengeschlagen wird, als der Tod ihr nahe ist. „Mutter“ ist ein Roman über die Auferstehung der menschlichen Seele, die scheinbar vom ungerechten System des Lebens fest erdrückt wird. Am Beispiel einer Person wie Nilovna konnte dieses Thema besonders umfassend und überzeugend beleuchtet werden. Sie ist nicht nur eine Person der unterdrückten Masse, sondern auch eine Frau, an der ihr Mann aufgrund ihrer Dunkelheit unzählige Unterdrückungen und Beleidigungen auslässt, und darüber hinaus eine Mutter, die in ewiger Angst um ihren Sohn lebt. Obwohl sie erst vierzig Jahre alt ist, fühlt sie sich bereits wie eine alte Frau. In der frühen Version des Romans war Nilovna älter, aber dann „verjüngte“ der Autor sie und wollte betonen, dass es nicht darauf ankommt, wie viele Jahre sie lebte, sondern wie sie sie lebte. Sie fühlte sich wie eine alte Frau, die weder ihre Kindheit noch ihre Jugend wirklich erlebt hatte, ohne die Freude zu empfinden, die Welt zu „erkennen“. Die Jugend kommt im Wesentlichen nach vierzig Jahren zu ihr, wenn der Sinn der Welt, des Menschen, eigenes Leben, die Schönheit unseres Heimatlandes.

In der einen oder anderen Form erleben viele Helden eine solche spirituelle Auferstehung. „Ein Mensch muss erneuert werden“, sagt Rybin und überlegt, wie er eine solche Erneuerung erreichen kann. Wenn sich oben Schmutz bildet, kann dieser abgewaschen werden; und „Wie reinigt man einen Menschen von innen“? Und so stellt sich heraus, dass genau der Kampf, der die Menschen oft verbittert, der einzige ist, der ihre Seelen reinigen und erneuern kann. „Iron Man“ Pavel Vlasov befreit sich allmählich von übermäßiger Strenge und von der Angst, seinen Gefühlen, insbesondere dem Gefühl der Liebe, freien Lauf zu lassen; sein Freund Andrei Nachodka - im Gegenteil, aus übermäßiger Weichheit; „Sohn der Diebe“ Vesovshchikov – aus Misstrauen gegenüber Menschen, aus der Überzeugung, dass sie alle Feinde voneinander sind; Rybin verband sich mit den Bauernmassen – aus Misstrauen gegenüber der Intelligenz und Kultur, aus der Sicht aller gebildeten Menschen als „Herren“. Und alles, was in den Seelen der Helden um Nilovna herum geschieht, geschieht auch in ihrer Seele, aber es geschieht mit besonderer Schwierigkeit, besonders schmerzhaft. Schon in jungen Jahren war sie daran gewöhnt, Menschen nicht zu vertrauen, sie zu fürchten und ihre Gedanken und Gefühle vor ihnen zu verbergen. Das bringt sie auch ihrem Sohn bei, denn dieser ist in eine Auseinandersetzung mit dem Leben geraten, die jeder kennt: „Ich verlange nur eines – rede nicht ohne Angst mit den Menschen!“ Man muss Angst vor Menschen haben – alle hassen sich gegenseitig! Sie leben von Gier, sie leben von Neid. Jeder ist glücklich, Böses zu tun. Sobald du anfängst, sie bloßzustellen und zu verurteilen, werden sie dich hassen und zerstören!“ Der Sohn antwortet: „Die Menschen sind böse, ja. Aber als ich herausfand, dass es Wahrheit auf der Welt gibt, wurden die Menschen besser!“

Als Paulus zu seiner Mutter sagt: „Wir alle gehen vor Angst zugrunde! Und diejenigen, die uns befehlen, nutzen unsere Angst aus und schüchtern uns noch mehr ein“, gibt sie zu: „Ich habe mein ganzes Leben in Angst gelebt – meine ganze Seele war von Angst überwuchert!“ Bei der ersten Durchsuchung von Pavel erlebt sie dieses Gefühl in seiner ganzen Schwere. Bei der zweiten Durchsuchung „hatte sie nicht so viel Angst … sie empfand mehr Hass auf diese grauen Nachtgäste mit Sporen an den Füßen, und der Hass verzehrte die Angst.“ Aber dieses Mal wurde Pavel ins Gefängnis gebracht, und die Mutter „schloss ihre Augen und heulte lange und eintönig“, so wie ihr Mann zuvor vor tierischer Angst geheult hatte. Viele Male danach erfasste Nilowna Angst, die jedoch zunehmend vom Hass auf ihre Feinde und dem Bewusstsein über die hohen Ziele des Kampfes übertönt wurde.

„Jetzt habe ich vor nichts Angst“, sagt Nilowna nach dem Prozess gegen Pawel und seine Kameraden, doch die Angst in ihr ist noch nicht ganz verschwunden. Als sie auf dem Revier bemerkt, dass sie von einem Spion erkannt wird, wird sie erneut „anhaltend von einer feindlichen Macht bedrängt ... die sie demütigt und in völlige Angst versetzt“. Für einen Moment verspürt sie das Verlangen, ihren Koffer mit den Flugblättern mit der Rede ihres Sohnes bei der Verhandlung wegzuwerfen. Und dann versetzt Nilovna ihrem alten Feind – der Angst – den letzten Schlag: „... mit einer großen und scharfen Anstrengung ihres Herzens, die sie als Ganzes zu erschüttern schien, löschte sie all diese listigen, kleinen, schwachen Lichter aus und sagte sich befehlend : „Schande!“ Machen Sie Ihrem Sohn keine Schande! Niemand hat Angst ...“ Dies ist ein ganzes Gedicht über den Kampf gegen die Angst und den Sieg darüber! Es geht darum, wie ein Mensch mit einer auferstandenen Seele Furchtlosigkeit erlangt.

Das Thema „Auferstehung der Seele“ war das wichtigste in allen Werken Gorkis. In der autobiografischen Trilogie „Das Leben von Klim Samgin“ zeigte Gorki, wie zwei Kräfte, zwei Umgebungen um einen Menschen kämpfen, von denen die eine versucht, seine Seele wiederzubeleben, und die andere – sie zu zerstören und zu töten. In dem Stück „At the Bottom“ und in einer Reihe anderer Werke stellte Gorki Menschen dar, die auf den Grund ihres Lebens geworfen wurden und dennoch Hoffnung auf eine Wiederbelebung hatten – diese Werke führen zu dem Schluss, dass das Menschliche im Menschen unzerstörbar ist.

Majakowskis Gedicht „Wladimir Iljitsch Lenin“„-Hymne auf die Größe Lenins. Lenins Unsterblichkeit wurde zum Hauptthema des Gedichts. Ich wollte wirklich nicht, um es mit den Worten des Dichters zu sagen, „zu einer einfachen politischen Nacherzählung der Ereignisse verfallen.“ Mayakovsky studierte die Werke von W. I. Lenin, sprach mit Leuten, die ihn kannten, sammelte nach und nach Material und wandte sich wieder den Werken des Führers zu.

Iljitschs Wirken als beispiellose historische Leistung darzustellen, die ganze Größe dieser brillanten, außergewöhnlichen Persönlichkeit zu offenbaren und gleichzeitig das Bild eines charmanten, bodenständigen, einfachen Iljitsch in die Herzen der Menschen einzuprägen, der „ liebte seinen Kameraden mit menschlicher Zuneigung“ – darin sah er sein bürgerliches und poetisches Problem V. Mayakovsky,

Im Bild Iljitschs gelang es dem Dichter, die Harmonie eines neuen Charakters, einer neuen menschlichen Persönlichkeit zu offenbaren.

Das Erscheinen Lenins, des Führers, des Mannes der kommenden Tage, steht in dem Gedicht in untrennbarem Zusammenhang mit der Zeit und dem Geschäft, dem sein ganzes Leben selbstlos gewidmet war.

Die Kraft der Lehre Lenins offenbart sich in jedem Bild des Gedichts, in jeder Zeile. V. Mayakovsky scheint mit all seinen Arbeiten die enorme Einflusskraft der Ideen des Führers auf die Entwicklung der Geschichte und das Schicksal des Volkes zu bestätigen.

Als das Gedicht fertig war, las Mayakovsky es den Arbeitern in den Fabriken vor: Er wollte wissen, ob die Bilder ihn erreichten, ob sie ihn störten ... Aus dem gleichen Grund wurde das Gedicht auf Wunsch des Dichters in V. V. Kuibyshevs Werk gelesen Wohnung. Er las es Lenins Parteigenossen vor und schickte das Gedicht erst danach zum Druck. Anfang 1925 erschien das Gedicht „Wladimir Iljitsch Lenin“ als Einzelausgabe.

„Der sozialistische Realismus ist eine Spätavantgarde-Bewegung in der russischen Kunst der 30er und 40er Jahre, die die Methode der Aneignung kombiniert künstlerische Stile Vergangenheit mit avantgardistischen Strategien. Boris Groys, Denker

Wenn ich die Worte „sozialistischer Realismus“ höre, geht meine Hand irgendwohin. Oder für etwas. Und meine Wangenknochen schmerzen vor Melancholie. Herr, wie sehr haben sie mich damit gequält*. In der Schule, um Kunstschule, an der Universität... Aber Sie müssen über ihn schreiben. Denn dies ist die umfangreichste Kunstrichtung auf der Erde und in ihr sind die meisten Werke für eine Richtung entstanden. Es hatte praktisch ein Monopol auf einem Territorium, von dessen Gebiet noch nie eine andere Bewegung geträumt hatte – das sogenannte Lager des Sozialismus, etwa von Berlin bis Hanoi. Seine mächtigen Überreste sind in seiner Heimat – die wir mit ihm teilen – noch immer in Form von Denkmälern, Mosaiken, Fresken und anderen monumentalen Produkten sichtbar. Es wurde von mehreren Generationen mit unterschiedlicher Anzahl von Milliarden Menschen in unterschiedlicher Intensität konsumiert. Im Allgemeinen war der sozialistische Realismus ein majestätisches und gruseliges Gebilde. Und sein Verhältnis zur Avantgarde-Kunst, über die ich hier aktiv spreche, ist äußerst schwierig. Mit einem Wort: Der sozialistische Realismus ist verschwunden.

Boris Iofan, Vera Muchina. Pavillon der UdSSR auf der Weltausstellung in Paris

Offenbar gab ihm Stalin den Namen doch im Mai 1932 in einem Gespräch mit dem ideologischen Funktionär Gronski. Und ein paar Tage später schrieb Gronsky in seinem Artikel in „ Literarische Zeitung„verkündete diesen Namen der Welt. Und kurz zuvor, im April, wurden auf Beschluss des Zentralkomitees der Allunionskommunistischen Partei der Bolschewiki alle Künstlergruppen aufgelöst und ihre Mitglieder in einer einzigen Gewerkschaft zusammengefasst Sowjetische Künstler** - ein materieller Träger und Umsetzer eines Ideenkomplexes, der einen Monat später genau diesen Namen erhielt. Und zwei Jahre später, auf dem Ersten Allunionskongress sowjetischer Schriftsteller, erhielt er genau diese Definition, praktisch ein Glaubensbekenntnis, mit deren kreativer Anwendung verantwortungsbewusste Kulturschaffende mehrere Generationen sowjetischer Schöpfer und Schönheitsliebhaber quälten: „Sozialistischer Realismus, Als Hauptmethode der sowjetischen Belletristik und Literaturkritik erfordert sie vom Künstler eine wahrheitsgetreue, historisch spezifische Darstellung der Realität in ihrer revolutionären Entwicklung. Gleichzeitig müssen die Wahrhaftigkeit und historische Spezifität der künstlerischen Darstellung der Wirklichkeit mit der Aufgabe der ideologischen Umgestaltung und Erziehung der Werktätigen im Geiste des Sozialismus verbunden werden.“ Es ist nicht nötig, darauf zu achten, dass es sich um Literatur handelt. Es war ein Schriftstellerkongress, und sie sprachen über ihre eigenen Themen. Dann deckte diese fruchtbare Methode fast alle Bereiche der sowjetischen Kreativität ab, einschließlich Ballett, Kino und georgische Münzprägung.

Wladimir Serow. Lenin proklamiert auf dem 2. Sowjetkongress die Sowjetmacht

In dieser Formel sieht man zunächst einen strengen Imperativ – wie man es macht – und das Vorhandensein einer Aufgabe, die traditionell nicht zum Bereich der Kunst selbst gehörte – die Schaffung eines neuen Menschen. Das sind natürlich wertvolle und nützliche Dinge. Sie wurden vom Avantgardismus erfunden – oder besser gesagt, auf solche Grenzen und Wirkungen gebracht –, und der Kampf dagegen war für den sozialistischen Realismus durch und durch eine heilige, ehrenvolle und obligatorische Beschäftigung. Es ist normal und irgendwie verständlich, ein Mensch zu sein – mit einem Vorgänger zu kämpfen, von dem er viel übernommen hat, insbesondere wenn es um religiöse*** oder fast religiöse Praktiken geht, die in vielerlei Hinsicht sowohl sozialistischer Realismus als auch Avantgardeismus waren. insbesondere der russische Avantgardismus.

Boris Ioganson. Verhör von Kommunisten

Was hat er, der russische Avantgarde, schließlich getan? Er zeichnete keine schwarzen Quadrate unbestimmter Farbe, um sich ästhetisch zu verwöhnen, sondern schuf ernsthafte Projekte für eine radikale Neugestaltung der Welt und der Menschheit in Richtung Utopie. Und auch zu diesem Zweck wurde der sozialistische Realismus entwickelt. Nur wenn es im Avantgardeismus mehrere Projekte-Sekten gab, die unversöhnlich miteinander konkurrierten: Tatlinismus, spiritueller Kandinismus, Filonovismus, Chlebnikowismus, Suprematismus mehrerer Sekten usw., dann vereinte der sozialistische Realismus die wahnsinnige Energie all dieser jetzt mehrdeutig interpretierten Typen von Pathos des radikalen Utopismus unter einer Marke.

Im Allgemeinen verwirklichte der sozialistische Realismus viele avantgardistische rosafarbene Träume von einer schwarzen quadratischen Farbe. Derselbe Totalitarismus – die Tatsache, dass der sozialistische Realismus nicht zum einzigen, sondern zum wichtigsten erklärt wurde – ist die übliche bolschewistische List, in diesem Fall ist es besser, auf die Praxis und nicht auf Worte zu achten. Also. Schließlich behauptete jede Avantgarde-Bewegung, die endgültige Wahrheit zu besitzen, und kämpfte erbittert mit ihren Nachbarn, die ihre eigene Wahrheit hatten. Jede Bewegung träumte davon, die Einzige zu sein – es kann nie genug Wahrheiten geben.

Wassili Efanow. Ein unvergessliches Treffen

Und nun wird der sozialistische Realismus zum einzigen zugänglichen Trend in der Kunst, der durch die Existenz seriöser Institutionen in allen mit Kreativität zusammenhängenden Bereichen gestützt wird – im Bildungssystem, im System staatlicher Aufträge und Beschaffung, in der Ausstellungspraxis, im Anreizsystem (Preise, Titel, Auszeichnungen), in den Medien und sogar im System der häuslichen/beruflichen Versorgung von Kunstfrontarbeitern mit Kunstmaterialien, Wohnungen, Werkstätten und Gutscheinen für das Haus der Kreativität in Gursuf. Kreative Gewerkschaften, die Akademie der Künste, Ausschüsse für verschiedene Auszeichnungen, die ideologische Abteilung des ZK der KPdSU, das Kulturministerium und vieles mehr Bildungsinstitutionen Von der Kunstschule über die Surikow- und Repin-Institute bis hin zur kritischen Presse und Literatur – all dies sorgte für die geradezu monotheistisch-harsche Exklusivität des sozialistischen Realismus. Außerhalb dieser Institutionen gab es keine Künstler. Diese. Sie waren natürlich verschiedene Modernisten und Nonkonformisten, aber ihre Existenz war äußerst marginal und aus physikalischer Sicht sogar zweifelhaft. Daher können wir sagen, dass es überhaupt keine gab. Auf jeden Fall zu Zeiten des klassischen sozialistischen Realismus, d.h. unter Stalin. All diese Hüllen, die sich nicht nur zur Schau stellten, konnten sich in schwierigen Zeiten ohne Mitgliedskarte nicht mit einem Pinsel versorgen. Der sozialistische Realismus war allgegenwärtig – von den wichtigsten Ausstellungsorten des Landes bis hin zu den Arbeitsbaracken mit einer Reproduktion von Ogonyok an der Wand über dem Bett.

Sergey Gerasimov. Kollektiver Bauernhofurlaub

Die Einzigartigkeit des sozialistischen Realismus zeigte sich auch in seiner Ausweitung auf angrenzende Bereiche der Kreativität. Jede Avantgarde versuchte sie zu erfassen, aber nur dem sozialistischen Realismus gelang dies so konsequent und bedingungslos. Musik, Kino, Theater, Popmusik, Architektur, Literatur, angewandte Kunst, Design, bildende Kunst – in all diesen Gebieten galten nur seine Gesetze. Es wurde ein einziges Projekt.

Palech. Treffen der Helden der sozialistischen Arbeit

Boris Iofan, Wladimir Gelfreich, Wladimir Schtschuko. Wettbewerbsprojekt für den Palast der Sowjets in Moskau. Perspektive

Könnte irgendein Suprematismus von einer solchen totalen Herrschaft träumen? Natürlich konnte er. Aber wer gibt ihm...

Die Avantgarde träumte von religiöser Kunst – natürlich nicht von traditioneller christlicher Kunst – und erreichte den Grad ihres Utopismus, d. h. Die Tiefe und Natur der Transformation der Welt, die Abgeschiedenheit der Grenzen, über die das neue Universum und der neue Mensch hinausgehen sollten, die Qualitäten, die sie erwerben sollten, befanden sich auf einem völlig heiligen Höhepunkt. Die Meister des Avantgardismus reproduzierten die Verhaltensmuster der Messiasse – sie selbst waren die Schöpfer und Träger des Gesetzes, gefolgt von apostolischen Gemeinschaften von Jüngern, die Wissen verbreiteten und interpretierten, umgeben von immer kleiner werdenden Gruppen von Adepten und Neophyten. Jede Abweichung vom Kanon wurde als Ketzerei interpretiert, der Träger wurde ausgeschlossen oder allein gelassen, unfähig, unwahres Wissen zu ertragen. All dies wurde später vom sozialistischen Realismus mit viel größerer Energie reproduziert. Es gab Tafeln mit einem Grundgesetz, das keiner freundschaftlichen Kritik, geschweige denn einer Revision, ausgesetzt war. Unter seinem Dach fanden private Diskussionen statt: über das Typische, über Traditionen und Innovation, über künstlerische Wahrheit und Fiktion, über Nationalität, Ideologie usw. Dabei wurden Konzepte, Kategorien und Definitionen verfeinert, anschließend in Bronze gegossen und in den Kanon aufgenommen. Diese Diskussionen waren völlig religiös – jeder Gedanke musste durch die Einhaltung des Gesetzes bestätigt werden und auf den Aussagen maßgeblicher Wissensträger basieren. Und in diesen Diskussionen stand, wie auch in der kreativen Praxis selbst, viel auf dem Spiel. Der Träger von etwas Fremdem wurde zum Ketzer oder sogar zum Abtrünnigen und war der Ächtung ausgesetzt, deren Grenze manchmal der Tod war.

Alexey Solodovnikov. Vor einem sowjetischen Gericht

Avantgardistische Werke strebten größtenteils danach, neue Ikonen zu werden. Alte Ikonen sind Fenster und Türen in die Welt der heiligen Geschichte, in die göttliche christliche Welt und letztendlich in den Himmel. Neue Ikonen zeugen von avantgardistischer Utopie. Doch der Kreis derer, die sie verehrten, war eng. Und ohne Massenritual gibt es keine religiöse Legitimität.

Auch der sozialistische Realismus verwirklichte diesen Traum der Avantgarde – schließlich gab es ihn überall. Was die Werke selbst betrifft, so wurden die Ikonen des sozialistischen Realismus – und alle seine Werke waren bis zu einem gewissen Grad Ikonen, die diese geschaffene Welt mit der kommunistischen Utopie verbanden, mit Ausnahme einiger völlig wertloser Fliedersträuße – praktisch nach bewährten Grundsätzen geschaffen Christliche Kanones. Auch in ikonografischer Hinsicht.

Pawel Filonow. Porträt von Stalin

Dies ist ein völlig normaler Retter, der nicht von Hand gefertigt wurde. Bezeichnend ist, dass dieses Bild von einem Avantgarde-Künstler geschaffen wurde, der hier versucht hat, ein sozialistischer Realist zu sein – das war im Jahr 1936. Nehmen wir also an, ein neuer Ikonenmaler auf dem Platz.

Ilja Maschkow. Grüße an den XVII. Parteitag der KPdSU (b)

Aber der Haupttraum der Avantgarde, der jedoch nicht vom sozialistischen Realismus selbst, sondern von seinem Schöpfer, der Sowjetregierung, verwirklicht wird, besteht darin, Geschichte nach den Gesetzen der künstlerischen Kreativität zu schaffen. Dann gibt es einen künstlerischen Plan, einen Schöpfer-Demiurgen, praktisch gleich Gott, der allein nach seinem Willen diesen Plan verkörpert, und das künstlerische Material wird auf dem Weg zum Ergebnis Gewalt ausgesetzt**** **. Sowjetische Autorität verhielt sich wirklich wie eine Künstlerin, die kompromisslos aus rohem menschlichem Material das formte, was ihr im Einklang mit ihrem Design erschien. Rücksichtsloses Abschneiden des Überflüssigen, Hinzufügen des Fehlenden, Brennen, Ausschneiden und Ausführen aller anderen grausamen Manipulationen, die bei der Arbeit mit grober Materie notwendig sind und auf die der Schöpfer auf dem Weg zur Schaffung eines Meisterwerks zurückgreift.

Tatiana Yablonskaya. Brot

Hier hatten die Avantgarde-Künstler wirklich einen schlechten Durchbruch. Sie dachten, dass sie die Demiurgen sein würden, und die Demiurgen wurden zu kommunistischen Ideologen und Bürokraten, die Kulturmeister nur als Träger ihres künstlerischen Willens nutzten*******.

Fjodor Schurpin. Morgen unseres Vaterlandes

Hier könnte sich die Frage stellen: Warum verwendete der sozialistische Realismus, wenn er so cool war, im Vergleich zum Avantgardeismus eine so archaische Sprache? Die Antwort ist einfach: Der sozialistische Realismus war so cool, dass seine Sprache überhaupt nicht schwebte. Er könnte natürlich etwas Ähnliches wie den Suprematismus sagen. Doch dort ist die Eintrittsbarriere hoch, die religiöse und weltanschauliche Botschaft wird lange brauchen, bis sie den Adressaten, nämlich die breite Masse, erreicht. Nun, man müsste einfach unnötige Anstrengungen unternehmen, um ihnen diese Sprache beizubringen, aber das ist nicht notwendig. Deshalb haben wir uns entschieden, uns auf den allgemein bekannten Eklektizismus des Akademismus/Peredvizhniki zu konzentrieren, zumal er sich im Rahmen des AKhRR******** bereits gut bewährt hat. Im Prinzip brauchte der sozialistische Realismus eine ausreichende Ähnlichkeit mit dem Leben, um die Botschaften, die die Regierung an das Volk sandte, glaubwürdig zu machen. Damit sie ungehindert in den Kopf gelangen. Dabei war die Bildqualität bei Bildern völlig unwichtig – erkennbar, annähernd wie im Leben, und das reicht. Daher wurden die besten Werke des sozialistischen Realismus – und die Qualitätskriterien hier wie im Avantgardismus – von der Expertengemeinschaft festgelegt, deren Hauptfiguren wiederum Ideologen und Funktionäre und keine Künstler waren – d.h. jene Werke, die in irgendeiner Weise ausgezeichnet wurden, sind aus der Sicht des gleichen Akademismus, Realismus und anderer klassischer Stile nichts. Sie sind eher schlecht in der Malerei.

Leonid Schmatko. Lenin auf der GOELRO-Karte

Michail Chmelko. „Für das große russische Volk!“

Und die Tatsache, dass der sozialistische Realismus dazu aufrief, von den Meistern der Vergangenheit zu lernen, stammte von ihm, um eine gewisse Legitimität in der Tradition zu erlangen – sie haben zum Beispiel das Beste aus der Weltkunst genommen, sie kamen nicht vom Müllhaufen. So hat beispielsweise der Surrealismus ganze Listen seiner Vorgänger zusammengestellt. Es könnte sich auch um private Initiativen bestimmter Persönlichkeiten handeln, die ihre Ausdrucksmittel nicht vollständig auf den sozialistischen Realismus vereinfacht haben. Daher befinden sich im Inneren Werke, die nach den Maßstäben der traditionellen Malerei von hoher Qualität sind. Aber das ist so, Mängel der Methode. Diese. Es stellt sich heraus, dass diese ideologisch korrekten Hacks, die viele Künstler nur aus Karriere- und Einkommensgründen geschaffen haben, wirklich gute sozialistisch-realistische Bilder sind.

Sozialistischer Realismus, wenn er irgendwo gut ist, ist in diesen Programmstrukturen nicht enthalten,

Alexander Deineka. Verteidigung von Sewastopol

Alexander Deineka. Pariser

So. Wieder einmal liefen die Dinge nicht so, wie es die Leute taten.

******* Es kann mit der avantgardistischen Praxis verglichen werden, wenn ein Künstler die Produktion seiner Werke bei anderen Menschen in Auftrag gibt.

******** Künstlervereinigung revolutionäres Russland. 20 30er Jahre