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Gemeindehaushalt Bildungseinrichtung weiterführende Schule im Dorf Verkhnyaya Eluzan

Innere Welt Person in Werken der nationalen und russischen Literatur: Erfahrung Benchmarking das russische Epos „Ilja Muromez und die Nachtigall der Räuber“ und das tatarische Märchen „Die Hochzeit des Narik“ (dastan „Tschura-Batyr“)

„Lieblinge aller Zeiten“

Abteilung Literaturwissenschaft

Abgeschlossen von: Bigisheva Madina Rinatovna,

Schüler der 7. Klasse

MBOU Secondary School s. Oberes Yeluzan

Bezirk Gorodishchensky

Region Pensa

Leitung: Yagudina Guzel Fyattyakhovna,

Lehrer für russische Sprache und Literatur

MBOU Secondary School s. Oberes Yeluzan

Bezirk Gorodishchensky

Region Pensa

2018

Jede Nation hat ihren eigenen Helden!

Er ist der Stärkste

Er ist klüger als jeder andere auf der Welt.

Chura und Ilya stehen Schulter an Schulter – ein Land,

Kinder desselben Vaterlandes!

Renat Kharis, tatarischer Dichter

Einführung

Seit Hunderten von Jahren werden Volksmärchen und Epen von Mund zu Mund nacherzählt und aus den Worten verschiedener Geschichtenerzähler niedergeschrieben. Sie bestechen mit ihren märchenhaften Handlungssträngen und Helden durch die Kunstfertigkeit ihrer Bilder, den Reichtum ihrer Fiktion und die Unerschöpflichkeit ihrer Fantasie.

In der Folklore gibt es ähnliche Handlungsstränge oder Handlungsstränge, die sich eng überschneiden. Manchmal werden sie von einem Volk von einem anderen übernommen, kreativ verarbeitet und neue Elemente eingeführt.

Dies sollte nicht überraschen, da Russen und Tataren seit mehr als einem Jahrhundert Seite an Seite leben und sich die Kulturen dieser Völker weitgehend ergänzt haben.

Der große russische Dichter Alexander Sergejewitsch Puschkin und die große tatarische Dichterin Gabdulla Tukai ließen sich von der Folklore inspirieren. Und es ist eine Schande, dass es so eine große Schicht Tataren gibt nationale Kultur ist im World Wide Web, also im Internet, nur sehr schwach vertreten. Wir machen unsere Arbeit...

Arbeitsziele:

Ein Vergleich des russischen Epos über Ilja Muromez und des tatarischen Dastan über Chura-Batyr, die Offenlegung der allgemeinen Ideen, Motive, Handlungen und Bilder, die in ihnen verfolgt werden können;

Schüler für das Lesen von Epen zu begeistern, denn in unserer Zeit erschafft niemand mehr Epen und sie sind nur noch das kulturelle Erbe der Vergangenheit;

Liebe zum Heimatland, Stolz auf Nationalhelden, Loyalität gegenüber dem Mutterland, Selbstlosigkeit und Mut kultivieren.

Studienobjekt:

das Epos „Ilya Muromets und die Nachtigall der Räuber“ und das Dastan „Die Hochzeit des Narik“, bearbeitet von Yu.

Forschungsmethoden:

Arbeit mit verschiedenen Informationsquellen (Epics), Analyse und Synthese von Informationen.

Relevanz

Viele, viele Generationen von Lesern erfreuen sich heute an mündlichen Werken Volkskunst. Sie wecken Neugier, Interesse an anderen Völkern und ihren Kulturen und bringen Menschen zusammen verschiedene Nationalitäten. Diese kleine Werke Folklore appelliert erneut an unser Gedächtnis, an unseren Nationalstolz. Sie lehren uns Güte und Gerechtigkeit, Loyalität und Selbstlosigkeit, Liebe zu unserem Volk, zu unserem großen multinationalen Mutterland. Heute wird unser Land von denen gequält, die nur an sich selbst und ihr Wohlergehen denken, von denen, die das Gewissen, die Ehre, den Adel und die Liebe vergessen haben, von denen, die die russische Flagge nicht zu schätzen wissen.

Und um diese listigen Truppen zu besiegen, brauchen wir echte patriotische Helden, Menschen, die ihr Vaterland selbstlos lieben. Die glorreichen Helden russischer und nationaler Volkskunstwerke lehren uns, so zu werden.

ICH . 1 . Vor mehr als tausend Jahren konnte niemand in Russland sagen, wann es üblich wurde, Epen zu singen und Märchen zu erzählen. Sie wurden mit Bräuchen und Ritualen von ihren Vorfahren weitergegeben. Dabei handelte es sich um eine Art geistliche Gebote, Bündnisse, die das Volk einhielt. Der Baumeister errichtete einen Tempel – es stellte sich heraus, dass es sich um eine geräumige Kammer handelte, unter deren Kuppel ein Sonnenstrahl aus schmalen Öffnungen in der Wand strömte und spielte, als wäre eine Behausung für Märchen- und Epenhelden errichtet worden.

Das war die Macht der poetischen Legende, die Macht der Märchenerfindung. Wo liegt das Geheimnis dieser Allmacht? Es steht in engstem und direktem Zusammenhang mit der gesamten Lebensweise eines Menschen in Russland. Aus dem gleichen Grund, Ruhe und Alltag Bauernleben bildete die Grundlage epischer und märchenhafter Kreativität.

Aber erinnern wir uns daran, wofür Märchenhelden hauptsächlich leben und wonach sie streben.

Sie sind auf der Suche nach Glück, und Glück liegt laut Märchen im Wohlbefinden, also machen sich Märchenhelden auf die Suche nach Bräuten und Bräutigamen, besorgen magische Gegenstände, schützen sich, ihr Zuhause, Verwandte und Güter vor Feinden. Es ist kein Zufall, dass ein Märchen oft mit den Worten endet: „Sie begannen zu leben – zu leben und Gutes zu tun.“

Wort"Epos" eindeutig vom Wort „byl“ abgeleitet und mit dem Verb „sein“ verbunden. Im Wörterbuch von V.I. Dahl wird folgende Interpretation gegeben: „Was passiert ist, ist passiert, die Geschichte ist nicht erfunden, sondern wahr; alt, manchmal fiktiv, aber vermarktbar, kein Märchen.“

Der populäre Name für diese Werke ist alt, alt, alt. Dies ist das Wort, das die Geschichtenerzähler verwendeten. In der Antike wurden zur Begleitung des Gusli alte Lieder vorgetragen, doch mit der Zeit gehörte diese Tradition der Vergangenheit an. Für uns moderne Siebtklässler ist es nicht einfach, in die Welt der Epen einzutauchen: Veraltete Wörter und fehlende Reime bereiten gewisse Schwierigkeiten beim Lesen.

Epen – Werke der mündlichen Volkskunst über Helden und Volkshelden. Sie verkörpern die Gedanken und Gefühle der Menschen, die von der Unabhängigkeit vom Fremden, von einem glücklichen Traum träumen friedliches Leben und darum, sich für das Wohl der Familie einzusetzen.

Für uns MenschenXXIJahrhundert ist es wichtig zu verstehen, warum die Menschen die Helden verherrlichten und ihre glorreichen Taten besangen.

Zum Vergleich haben wir ein russisches Epos genommen„Ilya Muromets und Nightingale the Robber“ und ein tatarisches Märchen„Die Hochzeit des Narik“ Genauer gesagtdastan „Chura-Batyr“.

Diese Werke können verglichen werden, weil sie sowohl durch die Hauptfigur – den Helden – als auch durch die Tatsache verbunden sind, dass die Handlungen der Epen in einem realen Bereich stattfinden: Ilyas Heldentaten werden mit Kiewer Rus, Murom, Tschernigow und Chura in Verbindung gebracht – mit Kadada, Moksha, Sura, Eluzanka (diese Flüsse werden noch immer so genannt), mit Krim, Kasan. Ebenfalls erwähnt werden Samarkand, Buchara (Städte Usbekistans), Astrachan und Bachtschissaray.

Ilja Muromez – Hauptheld Rus' – reist durch undurchdringliche, unpassierbare Wälder auf einer nahegelegenen, direkten und nicht umständlichen, langen Straße. Er hat keine Angst davor, dass der Nachtigallräuber den Durchgang blockiert. Die gerade Straße war turbulent – ​​auf ihr wurden Menschen ausgeraubt und getötet. Doch nachdem er die Straße von der Räuberin Nachtigall befreit hatte, machte Ilja die Straße frei, und seine Zeitgenossen schätzten seine Leistung sehr. Das Epos entwickelte die Idee eines einzigen starken Staates, der in der Lage ist, Ordnung im Land zu schaffen und die Invasion von Feinden abzuwehren.

Chura-Batyr - Türkischer Volksheld. Kunsthistorikern zufolge tauchten die ersten Legenden über Chura-Batyr vor etwa zweitausend Jahren bei den pro-türkischen Stämmen des Kaukasus und der Asowschen Region auf. JetztChura – Batyr - ein Held nicht nur tatarischer Märchen, sondern auch der Märchen des Tschuwaschischen, Mari-Volkes und anderer. Der Legende nach war er eng mit dem Ulus Mokhshi der Goldenen Horde (heute das Dorf Narovchat, Region Pensa) und den Yeluzan-Ländern (heute drei tatarische Dörfer: Lower, Middle und Upper Yeluzani) verbunden, wo, wie aus hervorgeht Im Märchen wurde Chura-Batyr geboren, mit dem Kadadin-Hügel und dem mächtigen Adler Kagau, der frei über den Ländern der Tatar-Mishari schwebte.

Ali, Rustam sind echte Menschen, Dorfbewohner. Im Vorwort erzählt ihnen Fatima-abi (Großmutter) eines der vielen Märchen, Erzählungen, Epen und Geschichten, von denen sie viele kannte.

Kinderbücher, insbesondere Märchen, die sich direkt auf unsere Region Eluzan beziehen, wurden noch nicht veröffentlicht, und die Märchen über Chura-Batyr, die Juri Timofejewitsch Rjaschin auf der Grundlage des Volksepos komponiert und verarbeitet hat, sind die ersten Erfahrungen mit einer solchen Arbeit. „Die Hochzeit des Narik“ ist höchstwahrscheinlich kein Märchen, sondern ein altesdastan oderEpos . Dastan (von Pers.داستان‎ dastan – „Geschichte“) ist ein episches Werk der Folklore oder Literatur des Nahen und Mittleren Ostens, Südostasiens. In der Regel handelt es sich bei Dastans um folkloristische oder literarische Adaptionen heroischer Mythen, Legenden usw Märchen(Material aus Wikipedia). Dastan beschreibt fantastische und abenteuerliche Situationen; die Handlung ist oft kompliziert, die Ereignisse sind etwas übertrieben und die Helden werden idealisiert. Der Dastan gibt viel spezifisches Material über das wirkliche Leben Turkvolk und die Moral seiner Bewohner. Auf den Seiten des Märchens sind lebendige Typen abgebildet. Sie gehören verschiedenen sozialen Schichten und Klassen der Zeit der Goldenen Horde an. Es gibt auch den Krim-Khan, Kaufleute und Steuereintreiber. Doch die Sympathien des Autor-Erzählers richten sich an einfache, arme, ungeborene Menschen. Offensichtliche Sympathie und Liebe gelten der Hauptfigur Chure-Batyr. Narik, Churas Vater, ist ein berühmter Bote im Krim-Khanat, der durch den Willen des Schicksals an den Ufern der Sura und des Eluzanka-Flusses landete.

2. BiografienIlja Muromez UndChury-Batyra Sie ähneln sich in vielerlei Hinsicht, aber natürlich gibt es Unterschiede.

Ilja, Ein Bauer aus dem Dorf Karacharova saß 33 Jahre lang untätig da: Weder seine Arme noch seine Beine dienten ihm. Und eines Tages kamen Kaliki-Reisende (Bettlerwanderer) zu ihm, gaben ihm Quellwasser zu trinken – und Ilya wurde auf wundersame Weise geheilt und mit übermenschlicher, heroischer Kraft ausgestattet.

Chura war ein gewöhnlicher Teenager, wie alle Kinder: Er half seiner Mutter im Haushalt, respektierte die Älteren und sagte kein einziges Wort zu ihnen, hütete das Vieh, ertrug Ungerechtigkeit gegenüber sich selbst schweigend, bemerkte Ungerechtigkeit gegenüber seinen Freunden immer und trat für sie ein die Verteidigung der Schwachen und Gedemütigten. Er war gutaussehend, schlank und stark.

Eines Tages, an einem heißen Tag, sah er einen alten barfüßigen Derwisch (Bettler). Die Teenager begannen über ihn zu lachen, und Chura schenkte ihm Milch, gab ihm eine Scheibe Honig und ein Ei zu essen, half ihm auf und verabschiedete ihn respektvoll. Und erst nach einiger Zeit, als er allein mit vierzig Kriegern fertig wurde, spürte er heroische Stärke in sich.

Chura-Batyr (im Gegensatz zu Ilja, nach dessen Sieg Berge feindlicher Leichen auf dem Schlachtfeld lagen), war er barmherzig. „Er schlug die feindlichen Krieger mit einem geraden Säbel, nicht mit der Spitze der Klinge, sondern nur mit einem flachen Teil davon. Nach jedem Schlag des jungen Mannes verloren die Krieger das Bewusstsein und fielen nieder feuchte Erde. Dann zog der junge Mann sie aus, wickelte seine Hände mit türkischen Hosen um seinen Körper, setzte sie auf Pferde und brachte sie zum Khan.“ „Chura zerstreute die Fußsoldaten des Khans, indem er nur seine heldenhaften Hände benutzte.“

ÜberwältigendChuru-Batyra Kagau-Adler lehrt. Dieser mächtige Vogel ist nicht nur Hintergrund, sondern direkter Teilnehmer des Geschehens. In menschlicher Sprache weist er ihn auf den richtigen Weg, sagt ihm, was Batyr in der Zukunft erwartet, und warnt vor Gefahren: „Aber denken Sie daran, dass die Krieger des Khans, Ihre Stammesgenossen, nicht aus freien Stücken gegen Sie vorgegangen sind, und deshalb schlage sie nicht zu hart, schlage nicht bis zum Tod.“ „Du bist mutig und es gibt niemanden auf der Welt, der mutiger ist als du, es gibt keinen Krieger, der sich mit deinem Mut vergleichen könnte. Aber während du ein Kind bist und damit kein Blut unter deinem Schwert hervorfließt, müssen dein Kopf und dein Herz abkühlen.“

Chura-Batyr Kagau war nicht ungehorsam, deshalb „ steigerte er mit jedem Schritt seine Intelligenz und dachte über die sublunäre Welt nach.“ „Nicht der Held, der einen starken Körper hat, sondern derjenige, der einen starken Geist und ein edles Herz hat“, schreibt der Autor und bewundert seinen Helden. Chura (am Ende der Geschichte) erniedrigt sich nicht, um ein Ziel zu erreichen, er ist unabhängig und mutig, aber nicht stolz und egoistisch und strebt nicht nach Reichtum und Rang.

Chura-Batyr lebt nach den Geboten Gottes. Der Autor schreibt: „Deine Eltern ehren das Wort Allahs und haben dich zu einem würdigen und respektvollen Reiter erzogen.“ Für Chura wurden die Gebote Sittengesetz. Er folgte ihnen stetig, folgte dem von Allah angegebenen Weg und wich trotz aller Prüfungen und Nöte dieses Weges nicht davon ab.

Epischer WunderheldIlja Muromez Als Orthodoxer vollbrachte er all seine glorreichen militärischen Heldentaten mit dem Namen Gottes auf seinen Lippen. Sowohl Ilya als auch Chura werden im Laufe ihres Lebens von Wundern begleitet, die ihnen helfen, Schlachten zu gewinnen höhere Mächte. Die bemerkenswerte Stärke der Helden diente nicht dem Ruhm und der Bereicherung, sondern der Verteidigung ihres Landes.

3. GutPferd genoss in Russland hohes Ansehen. Der fürsorgliche Besitzer kümmerte sich um ihn und kannte seinen Wert. Einer der epischen Helden, Ivan, der Sohn des Gastes, geht eine „große Wette“ ein, dass er auf seiner dreijährigen Burochka-kosmatochka allen fürstlichen Hengsten davonlaufen wird und Mikulinas Stutfohlen entgegen dem Sprichwort das Pferd des Prinzen besiegt. „Das Pferd pflügt, das Pferd ist unter dem Sattel.“ Ein treues Pferd warnt seinen Besitzer vor Gefahren – es wiehert „aus vollem Kopf“ und schlägt mit den Hufen, um den Helden aufzuwecken.

Chura-Batyrs Pferd passend zu den Pferden russischer Helden: „Der Hengst verwandelte sich in ein schwarzes Pferd mit wohlgeformtem Körper, ruhigem Wesen und völliger Angstlosigkeit vor anderen Menschen.“ „Plötzlich wieherte Tasmaly-ker lauter als Donner, so dass die verbliebenen Krieger entsetzt davonliefen.“ „Habe kein Mitleid mit mir, Chura-Batyr, ich weiß nicht, was Müdigkeit ist, wenn du willst, fahre ich gleich nach Hause.“

Elias Pferd - passend zu ihm.

„Sein gutes Pferd und heldenhaft

Er begann von Berg zu Berg zu springen,

Er begann von Hügel zu Hügel zu springen,

Kleine Flüsse, kleine Seen zwischen meinen Beinen.“

II . 1. Die Sprache der Epen und Märchen ähnelt sich in vielerlei Hinsicht. In ihnen begegnen wir unsDreifache Wiederholungen:

„Drei ganze Tage und drei Nächte lang fingen sie Fische mit verschiedenen Angelgeräten...“ („Die Hochzeit des Narik“), „In diesem Nest und in der Nachtigall waren zufällig drei Töchter und drei Töchter seiner Lieben“ ( „Ilya Muromets und die Nachtigall der Räuber“).

Beide Werke enthaltenständige Beinamen : « guter Kerl„“, „Rote Sonne“, „Heftige Winde“, „Zuckerlippen“, „Schwarzer Rabe“ („Ilya Muromets und Nachtigall der Räuber“), „Seidige Kräuter“, „exquisite Gerichte“, „Rasselströme“, „Brillant Sonne“ („Die Hochzeit des Narik“);Übertreibungen („er rannte mit Klafterschritten“ – Klafter – 2 m), „zerstreute die Hälfte der beeindruckenden Armee auf dem Weg“ („Die Hochzeit von Narik“), Ilya allein schlägt die „große starke Frau“ in der Nähe von Tschernigow; sein Pferd springt von Berg zu Berg, „kleine Flüsse und Seen zwischen seinen Beinen“ („Ilya Muromets und die Nachtigall der Räuber“);Vergleiche („Wieder Tag für Tag ist es wie Regen. Und Woche für Woche, wie Gras wächst, und Jahr für Jahr, wie ein Fluss, der fließt“ („Ilya Muromets und Nachtigall der Räuber“), „aufgenommen, wie Regentropfen, die Schönheit heimische Natur„“ „Pechschwarzes Haar bedeckte meinen Rücken wie ein Vorhang bis zu meinen Schulterblättern“ („Die Hochzeit des Narik“).

Umkehrungen, Metaphern, Wörter mit Diminutivsuffixen – auch Besonderheiten märchenhafte und epische Sprache.

2. Warum sangen die Menschen über Helden und ihre glorreichen Heldentaten? Ja, denn die Gedanken und Gefühle der Menschen werden in Epen verkörpert. Der Held verkörpert das Ideal eines mutigen, ehrlichen und selbstlos seiner Heimat ergebenen Menschen. Es gibt keinen, in dem der Held den Feind nicht besiegen würde. Und um die Stärke des Helden und die Größe seiner Leistung hervorzuheben, stellen Geschichtenerzähler ihn alleine kämpfend dar. „Bei einem Halt in der Nähe der Straße in der Nähe des Vorona-Flusses saß Chura gerade beim Essen, als ihn vierzig Krieger einholten. Verärgert musste ich sein Mittagessen verschieben und den Kampf zum Feind führen.“ „Zur Mittagszeit näherte ich mich dem Platz in der Nähe der Karawanserei und zerstreute die Hälfte der beeindruckenden Armee auf dem Weg: Chura ging schneidig und stapelte Gegner in Stapeln.“(„Die Hochzeit des Narik“).

„Und hier sind der alte Kosak und Ilja Muromez

Ja, er nimmt seinen engen, explosiven Bogen,

Er nimmt es selbst in die Hand.

Er zog an der seidenen Schnur,

Und er legte einen glühenden Pfeil,

Er schoss auf die Nachtigall, den Räuber,

Er hat sich mit einem Zopf das rechte Auge ausgeschlagen,

Er ließ die Nachtigall auf den feuchten Boden fallen,

Er befestigte es mit einem Damaststeigbügel am rechten,

Er fuhr ihn über das herrliche offene Feld,

Ich habe ihn am Nest und an der Nachtigall vorbeigebracht“ („Ilja Muromez und Nachtigall die Räuberin).

So der Held des russischen EposIlja Muromez und Held der türkischen FolkloreChura-Batyr (übersetzt als „Held“) bekämpfen die Feinde ihres Volkes und besitzen übernatürliche Kräfte. Sie suchen nach Glück, und Glück liegt laut Märchen im Wohlbefinden, deshalb schützen sie sich, ihr Zuhause, ihre Verwandten und ihr Eigentum vor ihren Feinden. Im Gegensatz dazu Bogatyrer Märchenhelden Jeder von ihnen hält es für eine Ehrensache, in den Dienst zu treten, um dem Mutterland nützlich zu sein, Mutter Russland zu dienen, sie zu retten und vor Feinden zu schützen. Sie streben nicht nach Ruhm, sondern lieben ihr Heimatland, ertragen dessen Schmerz und wollen die Feinde loswerden, die nach und nach Städte und Dörfer ruinieren.

Die Hauptcharaktereigenschaften beider Helden sind selbstlose Liebe zu ihrem Volk, die Bereitschaft, stets für die Beleidigten einzustehen, Unabhängigkeit und Selbstwertgefühl.

Der Hauptwert dieser Heldenhelden ist ihr Heimatland, das alle Bräuche und Traditionen bewahrt, den „Ruhm des Großvaters“ schützt und sie lehrt, ehrlich, gewissenhaft und edel zu sein. Und die Erde wird zuallererst von den Menschen, ihrer Erinnerung und Liebe zusammengehalten.

Beide entsprechen der Interpretation von V.I. Dahl im „Wörterbuch der lebendigen großen russischen Sprache“:„Ein Held ist ein großer, beleibter, standhafter und prominenter Mann, ein außergewöhnlich starker Mann, mutig und erfolgreich, ein tapferer und glücklicher Krieger, ein Ritter.“ Märchenhelden,Riesen, die Dutzende Feinde und verschiedene Monster auf einen Schlag besiegen.“

3. Russischer HeldIlja Muromez ist in den Gemälden berühmter russischer Künstler zu sehen: M. Vrubel, V. Vasnetsov, K. Vasiliev, V. Fokeev und anderen. Jeder von ihnen stellte diesen Riesen auf seine Weise dar, aber Vasnetsovs „Bogatyrs“ sind ein Klassiker, denn auf seinem Bild sehen wir einen echten Helden – stark, kraftvoll, selbstbewusst, ernst, ein wahrer Verteidiger Heimat. Dadurch wird kein Feind durchgelassen und die Zivilisten können ruhig schlafen glorreicher Held Ilja steht an den Grenzen des Mutterlandes. Die Illustrationen zu Juri Rjaschins Märchen wurden von der Pensaer Künstlerin Anna Schadtschnewa gezeichnet. Ihr Held ist gewöhnlich, realistisch und ruft positive Emotionen hervor.

Abschluss

Es ist das 21. Jahrhundert. Die Zeit der Nomaden, ihrer Raubzüge und Verbrechen in der fernen Vergangenheit ist längst vorbei. Ja, und die Nachtigallen-Räuber blieben nur in Epen. Aber sie wurden durch andere ersetzt: keine Nomaden mehr, sondern dieselben Eroberer, klug, gerissen, verräterisch, die jahrzehntelang versucht haben, „ganz Russland im Handumdrehen zu erobern“ – wenn nicht durch Feuer, nicht durch Schlachten, dann nicht durch Raubüberfälle, aber mit einem Wort, die Lebensweise eines anderen, Versuchung, antirussische Sanktionen. Und obwohl diese Hasser Russlands seine Macht und Stärke zerstören, seinen militärischen Ruhm verleumden und uns auf die Rolle gleichgültiger Söldner reduzieren wollen, wissen wir, dass es unserem Land nicht an Mut und Tapferkeit, Tapferkeit und Liebe, Barmherzigkeit und Mitgefühl mangelt. Deshalb werden wir dem Bösen standhalten, es ertragen und es überwinden. Und das Wort der Literatur – sowohl russische als auch einheimische, nicht-russische – bringt Güte, lädt uns ein, über unseren Platz im Leben nachzudenken, und lässt uns nicht gleichgültig.

Einleitender Artikel im Buch „Epen. Russische Volksmärchen. Alte russische Geschichten / [Bibliothek der Weltliteratur für Kinder, Bd. 1, 1989]“

Text

WELT DER EPIEN UND MÄRCHEN

Schon vor tausend Jahren konnte niemand in Russland Zeugnis ablegen, seitdem es üblich wurde, Epen zu singen und Märchen zu erzählen. Sie wurden von ihren Vorfahren an diejenigen weitergegeben, die zu dieser Zeit lebten, zusammen mit Bräuchen und Ritualen, mit jenen Fähigkeiten, ohne die man keine Hütte abholzen kann, man keinen Honig aus einem Baumstamm gewinnen kann, man kein Schwert schmieden kann, man kein Schwert schnitzen kann Löffel. Dabei handelte es sich um eine Art geistliche Gebote, Bündnisse, die das Volk einhielt.

Im Gegensatz zur verurteilenden Haltung der Kirche gegenüber den Gewohnheiten des weltlichen bäuerlichen Russlands, das nach seinen eigenen Regeln lebte, zeigte sich der Einfluss von Epen und Märchen in vielen Werken der bildenden Kunst und Angewandte Kunst. Der Meister schrieb auf die Ikone des Heiligen Georg, der den Drachen mit einem Speer tötete – der Sieger des Märchens Schlange Gorynych erschien, und die gerettete Jungfrau ähnelte einer Prinzessin – dem sanftmütigen Opfer eines irdischen Vergewaltigers, mit dem der Bauernsohn heftig umging im Märchen gekämpft. Der Juwelier schmolz Gold und Silber, zog einen dünnen Faden heraus, drehte ihn, befestigte einen funkelnden Halbedelstein – und schon entstand die Realität einer bunten Märchendiva. Der Baumeister errichtete einen Tempel – es stellte sich heraus, dass es sich um eine geräumige Kammer handelte, unter deren Kuppel ein Sonnenstrahl aus schmalen Öffnungen in der Wand strömte und spielte, als wäre eine Behausung für Märchen- und Epenhelden gebaut worden. In die Rahmen und den First, ein dünnes Holztuch, das die Hütte schmückte, schuf der Zimmermann fantastische Tiere und Vögel, Blumen und Kräuter. Die Trinkkelle ähnelte einer Ente. Die epischen Pferde galoppierten direkt aus dem bemalten Spinnrad, und die festlichen Stiefel, die der Schuster genäht hatte, ähnelten denen, von denen in den Epen gesungen wurde, dass ein Spatz unter deiner Ferse hindurchfliegen und sogar ein Ei in die Nähe deiner Zehe rollen könne. Das war die Macht der poetischen Legende, die Macht der Märchenerfindung. Wo liegt das Geheimnis dieser Allmacht? Es steht in engstem und direktstem Zusammenhang mit der gesamten Lebensweise des russischen Menschen. Aus dem gleichen Grund bildeten wiederum die Welt und Lebensweise des russischen Bauernlebens die Grundlage epischer und märchenhafter Kreativität.

Die Handlung der Epen spielt sich in Kiew ab, in geräumigen Steinkammern, auf den Straßen Kiews, an den Dnjepr-Piern, in der Domkirche, im weiten Fürstenhof, in den Einkaufsvierteln von Nowgorod, auf der Brücke über den Wolchow , in verschiedenen Teilen des Nowgorod-Landes, in anderen Städten: Tschernigow, Rostow Murom, Galich.

Schon damals, in einer weit von uns entfernten Zeit, betrieb Russland einen regen Handel mit seinen Nachbarn. Daher erwähnen die Epen die berühmte Route „von den Warägern zu den Griechen“: von der Warägersee (Ostsee) bis zur Newa entlang des Ladogasees, entlang des Wolchow und des Dnjepr. Wissenschaftler vermuten, dass die epische Nachtigall Budimirowitsch auf dieser Route mit einunddreißig Booten nach Kiew segelte, um die Nichte des Prinzen zu umwerben. Die Sänger sangen von der Weite des russischen Landes, das sich unter dem hohen Himmel ausbreitete, und von der Tiefe der Dnjepr-Teiche:

Ist es die Höhe, die Höhe des Himmels?
Tiefe, Tiefe des Ozeanmeeres,
Große Ausdehnung im ganzen Land,
Die Dnjepr-Whirlpools sind tief.

Die Geschichtenerzähler der Epen wussten auch über ferne Länder Bescheid: über das Land Vedenetsky (höchstwahrscheinlich Venedig), über das reiche indische Königreich Konstantinopel, verschiedene Städte Naher Osten.

Mit der Präzision, die mit künstlerischen Verallgemeinerungen möglich ist, stellen die Epen die Zeit des frühantiken russischen Staates dar: Nicht Moskau, sondern Kiew und Nowgorod werden als Hauptstädte bezeichnet.

Viele glaubwürdige Eigenschaften altes Leben und das Leben verleiht Epen dokumentarischen Wert. Epen erzählen vom Aufbau der ersten Städte – hinter den Stadtmauern, die das Dorf schützten, begann sofort die Weite eines offenen Feldes: Die Helden warteten auf ihren starken Pferden nicht, bis die Tore geöffnet wurden, sondern galoppierten durch den Eckturm und sofort befanden sie sich im Freien. Erst später entwickelten Städte ungeschützte „Vorstädte“.

In den Epen geht es um einen Bogenschießwettbewerb: Bogenschützen treffen sich im Hof ​​des Prinzen und schießen auf einen Ring, auf eine Messerschneide, um den Pfeil in zwei Hälften zu teilen, sodass die Hälften in Maß und Gewicht gleich sind; Genau dort fanden Faustkämpfe statt: Der Spaß war nicht unschuldig – einige kamen verkrüppelt aus der Schlacht, obwohl strenge Regeln sie zu einem fairen Kampf verpflichteten. Nur die Mutigen wagten es, mit Stärke und Können zu konkurrieren.

Ein gutes Pferd genoss in Russland hohes Ansehen. Der fürsorgliche Besitzer kümmerte sich um das Pferd und wusste um seinen Wert. Einer der epischen Helden, Ivan, der Sohn des Gastes, schließt eine „große Wette“ ab, dass der Kosak Burochka an seinem dritten Geburtstag allen fürstlichen Hengsten davonlaufen wird und Mikulinas Stutfohlen das Pferd des Prinzen schlagen wird, entgegen dem Sprichwort „Das Pferd pflügt, das Pferd ist unter dem Sattel.“ Ein treues Pferd in Epen warnt seinen Besitzer vor Gefahren – es wiehert „aus vollem Hals“ und schlägt mit den Hufen, um den Helden aufzuwecken.
Die Erzähler der Epen erzählten uns von Wanddekorationen in zeremoniellen Behausungen. Die Türme sind überraschend bemalt:

Die Sonne steht am Himmel – die Sonne steht im Herrenhaus;
Es gibt einen Monat im Himmel – es gibt einen Monat im Palast;
Es gibt Sterne am Himmel – es gibt Sterne im Herrenhaus;
Morgendämmerung am Himmel – Morgendämmerung im Herrenhaus
Und all die Schönheit des Himmels.

Die Kleidung der epischen Helden ist elegant. Sogar der Oratai-Pflüger Mikula trägt keine Arbeitskleidung: ein Hemd und Häfen, wie es in der Realität passiert ist -

Die Orata hat einen Flaumhut,
Und sein Kaftan ist aus schwarzem Samt.

Das ist keine Fiktion, sondern die Realität des altrussischen Festlebens.

Die Epen sprechen ausführlich über Pferdegeschirre und Boote – Schiffe. Die Sänger versuchen, kein einziges Detail zu übersehen: Der Held legt dem Pferd ein Sweatshirt an, ein Filzpad auf das Sweatshirt, eine Schabracke, einen Sattel auf das Sweatshirt, zieht zwölf Gurte fest, „zieht“ die Haarnadeln ein, „setzt“ die Steigbügel; Die Schnallen des Helden sind „rot von Gold“, „aber nicht aus Schönheitsgründen, sondern aus Gründen der Stärke“: Obwohl die goldenen Schnallen nass werden, rosten sie nicht. Die Geschichte rund um die Boote ist bunt: Die Schiffe sind gut ausgerüstet, und der Chef ist der Beste: Statt Augen hat er einen teuren Stein eingesetzt – eine Jacht, statt Augenbrauen gibt es schwarze Zobel, statt Schnurrbärte scharfe Damastbärte Messer, anstelle von Ohren gibt es Murzamets-Speere, Bug und Heck sind gespannt, seitlich im Tierstil. Das altrussische Boot ist dieser Geschichte sehr ähnlich. Die Epen drückten nicht nur freie Fantasie, sondern auch praktisches Interesse aus – die Menschen umgaben die wichtigsten Dinge in ihrem Leben mit Poesie.

So wertvoll diese Merkmale des antiken Lebens auch sein mögen, die Gedanken und Gefühle der Menschen, die in Epen verkörpert werden, sind noch wertvoller. Für die Menschen des 20. Jahrhunderts ist es wichtig zu verstehen, warum Menschen über Helden und ihre glorreichen Taten gesungen haben. Die Epen befriedigten nicht nur die natürliche Anziehungskraft auf alles Bunte, Ungewöhnliche und Außergewöhnliche; Heldengeschichten sind kein grundloses Fantasiespiel: Sie drücken sich auf ihre eigene Weise aus öffentliches Bewusstsein ganz historische Ära. Wer sind sie, russische Helden, im Namen dessen, was sie leisten und was sie beschützen?

Ilya Muromets reist durch unpassierbare, unpassierbare Wälder auf einer nahegelegenen, direkten und nicht langen Umwegstraße. Er hat keine Angst davor, dass die Räuberin Nachtigall den Durchgang versperrt. Dies ist keine imaginäre Gefahr und kein imaginärer Weg. Der Nordosten Russlands mit den Städten Wladimir, Susdal, Rjasan und Murom war einst vom Dnjepr-Gebiet mit der Hauptstadt Kiew und angrenzenden Gebieten getrennt dichte Wälder. Erst Mitte des 12. Jahrhunderts wurde eine Straße durch die Waldwildnis gebaut – von der Oka bis zum Dnjepr. Zuvor mussten wir die Wälder umrunden, zum Oberlauf der Wolga und von dort zum Dnjepr und entlang desselben nach Kiew. Doch auch nach der Verlegung der direkten Straße zogen viele die alte ihr vor: neue Straße es war unruhig – dort wurden Menschen ausgeraubt und getötet. Die auf der Straße verursachten Hindernisse waren ein großes Übel. Ilya machte den Weg frei und seine Zeitgenossen schätzten seine Leistung sehr. Dem Epos nach zu urteilen, ist Rus nicht nur in seinem Innenleben schlecht organisiert, sondern auch anfällig für feindliche Überfälle: In der Nähe von Tschernigow hält sich ein außerirdischer „starker Mann“ auf. Ilja besiegte die Feinde und befreite die Stadt von der Belagerung. Dankbare Tschernigow-Bewohner luden Ilja ein, ihr Gouverneur zu werden, aber er lehnte ab. Seine Aufgabe ist es, ganz Russland zu dienen und nicht irgendeiner Stadt: Dafür geht Ilya in die große Hauptstadt an den Prinzen von Kiew. Das Epos entwickelte die Idee eines einzigen starken Staates, der in der Lage ist, Ordnung im Land herzustellen und feindliche Invasionen abzuwehren.

Die Bedeutung des Epos über Ilja Muromez und den Zaren Kalina ist nicht weniger bedeutsam: Es vergleicht die beiden gegensätzlichen Verhaltensweisen eines Kriegers in einer traurigen Zeit, in der der Feind die Existenz des russischen Landes bedroht. Die vom Fürsten Wladimir beleidigten Krieger wollen Kiew nicht verteidigen – es gibt keine Überredungskunst von Ilja, und dennoch hat Ilja mehr als sie unter dem Fürsten gelitten. Im Gegensatz zu Samson und seiner Truppe vergisst Ilya seine persönliche Beleidigung. Die lebendige Stimme eines Zeitgenossen tragische Ereignisse, als russische Soldaten aufgrund interner Streitigkeiten nicht vereint waren, ist in der Geschichte des epischen Sängers zu hören. Von einem hohen Hügel aus sieht Ilja, als er sich den Feinden nähert:

Es ist viel Kraft entstanden,
Wie ein Schrei eines Menschen,
Wie ein wieherndes Pferd
Das menschliche Herz wird traurig.

Diese Geschichte ist nicht weniger zuverlässig als die Beschreibungen der Chroniken, in denen vom Knarren unzähliger Karren, dem Brüllen von Kamelen und dem Wiehern von Pferden die Rede ist. In für Russland tödlich gefährlichen Zeiten verherrlichten epische Sänger den Mut der russischen Soldaten: Ilya schont sich nicht und geht in den offensichtlichen Tod.

Ein Beispiel für Treue zum Militärdienst zeigt auch ein anderer Kriegerheld, der in Epen unter dem Namen Dobrynya Nikitich verherrlicht wird. Er kämpft mit der geflügelten Feuerschlange und besiegt sie zweimal. Besonders entscheidend ist der zweite Sieg, als Dobrynya ein riesiges Gefängnis befreit und der Nichte des Prinzen, die unter dem Monster schmachtete, die Freiheit zurückgibt.

Wissenschaftler sind nicht zu einer eindeutigen Schlussfolgerung darüber gekommen, wer genau und welches Ereignis sich in dem Epos widerspiegelt: Die Liedgeschichte ist märchenhafter Natur. Die Heldentat des Kriegers wird in einer aus Heldenmärchen bekannten Form gesungen: Hier ist ein märchenhaftes Verbot und seine Verletzung und die Entführung der Jungfrau durch die Schlange und der Rat der allwissenden Mutter, die Dobrynya eine wunderbare Seidenpeitsche überreichte, und die Befreiung der Jungfrau. Das Echo des ursprünglichen historischen Ereignisses, das sich immer wieder von Epoche zu Epoche bewegte, hallte im Epos mit unklarem Klang wider, aber die Abhängigkeit des Epos von der Geschichte ist immer noch nicht zu leugnen. Im Epos wird ständig der Berg Sorochinskaya erwähnt, auf dem die Schlange lebt – der Störer des Friedens des russischen Landes. Es ist möglich, dass es sich um den südlichen Ural handelt. Unweit von Busuluk befand sich die alte Dorffestung Sorochinskoye. An diesen Orten lebten einst die von den Chasaren eroberten Wolgabulgaren. Im 10. Jahrhundert besiegten die Russen die Chasaren und zahlten ihnen zuvor Tribut. Dobrynya hat die Schlange genau an diesen Stellen besiegt.

Bogatyrer bekämpfen Feinde im Namen des Friedens und des Wohlergehens Russlands; sie verteidigen ihr Heimatland vor allen, die in seine Freiheit eingreifen. Die Sänger erhoben militärische Leistungen auf den Höhepunkt der edelsten Tat. Es war nicht ihre Absicht, die Beschlagnahmung fremder Ländereien und ausländischer Reichtümer zu verherrlichen. Dies drückte am deutlichsten den volkstümlichen, bäuerlichen Stil der Epen aus. Dies spiegelte sich nicht weniger deutlich in der Art und Weise der epischen Geschichte wider.

Hier betritt Ilya Muromets das Zelt seines Patenkriegers Samson. Er findet ihn mit seiner Truppe am Esstisch. Ilja sagt die für einen Bauern üblichen Worte: „Brot und Salz!“ Und nach dem gleichen Bauernbrauch lädt Samson Ilja ein: „Setzen Sie sich und essen Sie mit uns zu Mittag.“ Die Helden „aßen, tranken, aßen“, „sie beteten zum Herrn“. Dies war in patriarchalischen Familien üblich. In allen Gewohnheiten, Worten und Taten der Helden kann man die bäuerliche Haltung und den Charakter spüren.

Als Schöpfungen der bäuerlichen Rus machten Epen bereitwillig nicht nur die Ereignisse der heroischen Verteidigung des Landes, sondern auch Taten und Ereignisse zum Gegenstand der Darstellung Alltag: Sie sprachen über Arbeit auf dem Ackerland, Heiratsvermittlung und Rivalität, Reitwettbewerbe – Listen, Handel und lange Reisen mit Waren, über Begebenheiten aus dem Stadtleben, über Streitigkeiten und Faustkämpfe, über Vergnügungen und Possenreißerspiele. Aber selbst solche Epen dienten nicht nur der Unterhaltung: Der Sänger lehrte und unterrichtete, teilte den Zuhörern seine innersten Gedanken über das Leben mit.

Der Nowgoroder Guslier Sadko wurde von den Kaufleuten vernachlässigt – drei Tage hintereinander luden sie ihn nicht zu einem Fest ein, aber der König der Meere verliebte sich in das Gusli-Spielen. Er half dem Guslar, die Oberhand über die Kaufleute zu gewinnen. Sadko wurde reich, indem er in einem Streit Geschäfte mit roten Waren gewann. Und dann wurde Sadko stolz und stolz – er entschied, dass er reicher geworden war als Nowgorod, aber er täuschte sich. Und wie könnte man, selbst der Reichste, mit Nowgorod selbst streiten?! Egal wie viel Sadko Waren gekauft hat,

Dreifache Ware wurde geliefert,
Dreifach ist die Ware voll.

Dann sagte sich Sadko: „Anscheinend bin ich es nicht, der Kaufmann von Nowgorod ist reich – das glorreiche Nowgorod ist reicher als ich!“ V. G. Belinsky bemerkte einst scharfsinnig, dass das Epos über Sadko nichts anderes als eine feierliche Verherrlichung sei – die „Apotheose“ von Nowgorod. Der Reichtum des Herrn Nowgorod des Großen, der „mit der ganzen Welt“ Handel trieb, erfreute die epischen Sänger: Sie verschonten nicht einmal ihren geliebten Helden, als er in den Ruhm Nowgorods eindrang. Die Sänger schützten die Würde ihres Heimatlandes und schützten es vor Angriffen aller Art. Und in Sadko würdigten die Sänger neben ihrem Können und ihrem meisterhaften Harfenspiel auch ihr Engagement für ihr Heimatland. Was für Reichtümer versprach der Seekönig dem Guslar auf dem Grund des Ozeanmeeres, aber Sadko zog es vor, über alles nach Hause zurückzukehren.
Die Sänger waren sensibel für Poesie – sie wurden wie Sadko auch von der Weite des Meeres angezogen, sie mochten das Plätschern der Wellen, die ein Boot schnitt, aber süßer war das friedliche Läuten der Glocken der Sophienkathedrale und der Lärm der Einkaufsplätze von Nowgorod. Unaufdringlich, aber sehr deutlich ausgedrückte Liebe zu seinem Heimatland.
Ein sehr interessantes Epos über den Nowgorod-Draufgänger Vaska Buslaev. Die Sänger sympathisieren von ganzem Herzen mit ihm, sie mögen seinen Enthusiasmus, seinen Wagemut, seinen Mut und seine Stärke, aber Buslaev ist kein rücksichtsloser Schläger. Es ist wichtig, die Bedeutung des Kampfes zu verstehen, den er in Nowgorod begann. Es ist bekannt, dass es in Nowgorod häufig zu solchen Zusammenstößen kam. Im 12. – ersten Hälfte des 13. Jahrhunderts kam es zu Zusammenstößen zwischen den Nowgorodern. Buslaev steht in Feindseligkeit mit der reichen Handelssiedlung, die von den Vorteilen der Annäherung an die herrschende Elite von Wladimir-Susdal geschmeichelt war und die Unabhängigkeit Nowgorods opferte. Posad wird im Epos verurteilt. Buslaev schlägt solche Novgorodianer gnadenlos. Laut V. G. Belinsky ist das Epos als „Ausdruck“ zu verstehen historische Bedeutung und Staatsbürgerschaft von Nowgorod“. Das ist eine tiefe, wahre Einschätzung.
Volksgedanken finden sich auch in anderen Epen nicht-heroischer Art. Im Epos um den Bauern Mikul und Fürst Wolga kommt die bäuerliche Idee mit aller Klarheit zum Ausdruck. Die alltägliche Arbeit des Bauern wird über das Militär gestellt. Mikulas Ackerland ist riesig, sein Pflug ist schwer, aber er kann problemlos damit umgehen, und die Truppe des Prinzen weiß nicht, wie sie sich ihm nähern soll – sie weiß nicht, wie sie ihn aus dem Boden ziehen soll. Die Sympathien der epischen Sänger liegen ganz auf der Seite von Mikula.
Zeit Altes Russland beeinflusste die künstlerische Struktur selbst, die Rhythmen und die Struktur der Verse von Epen. Sie unterscheiden sich von den späteren Liedern des russischen Volkes durch die Erhabenheit ihrer Bilder, die Bedeutung der Handlung und die Feierlichkeit ihres Tons. Epen entstanden zu einer Zeit, als Gesang und Geschichtenerzählen noch nicht allzu weit voneinander entfernt waren. Der Gesang verlieh der epischen Geschichte Feierlichkeit, und die Erzählung dämpfte den Gesang so sehr, dass es schien, als ob er nur um der Geschichte willen existierte. Der feierliche Ton entsprach der Verherrlichung des Helden und seiner Taten, der Gesang verankerte die gemessenen Zeilen im Gedächtnis der Menschen.
Der epische Vers ist etwas Besonderes, er ist so angepasst, dass er lebhafte Konversationsintonationen vermittelt:

Entweder aus der Stadt Murom,
Aus diesem Dorf und Karacharova
Ein abgelegener, beleibter, freundlicher Kerl ging.

Die Liedzeilen sind leicht und natürlich: Die Wiederholung einzelner Wörter und Präpositionen, der Rhythmus selbst sind unaufdringlich und beeinträchtigen die Bedeutungsübertragung nicht. Der poetische Rhythmus wird nur am Anfang und am Ende des Verses durch stabile Betonungen unterstützt: Die Betonung liegt auf der dritten Silbe vom Versanfang und auf der dritten Silbe vom Ende und zusätzlich auf der letzten Silbe wird immer betont, unabhängig von der phonetischen Betonung. Um diese Regel aufrechtzuerhalten, dehnten und verkürzten Sänger oft die Worte: „Der schwarze Rabenvogel fliegt nicht vorbei“ (anstelle von „fliegt nicht vorbei“); „Und er fuhr vor wie zu einem großen Kraftpaket“ (statt „großartig“). Was die Mitte des Verses betrifft, gibt es keinen konstanten Platz für Betonung; auch ihre Anzahl schwankt. Um den Rhythmus aufrechtzuerhalten, wurden in den Vers zusätzliche Silben eingefügt – meist Interjektionen: „Und auf Umwegen – ganze tausend.“ Das Ohr des Zuhörers gewöhnte sich sehr bald an diese Einfügungen und nahm sie nicht mehr wahr. Aber die umgangssprachliche Natürlichkeit des Satzes blieb erhalten. Der Sprache sind künstliche Umordnungen von Wörtern und prätentiöse Konstruktionen fremd.

Im Epos gibt es keinen Reim: Er würde den natürlichen Sprachfluss erschweren, dennoch verzichteten die Sänger nicht ganz auf Konsonanzen. In epischen Versen sind die homogenen Endungen von Wörtern konsonant:

So waren alle Grasameisen umschlungen
Ja, die azurblauen Blumen fielen ...

Die feinen Ohren der Sänger folgten dem Wohlklang des Verses:

Die Nachtigall pfiff wie eine Nachtigall,
Der bösartige Räuber schrie wie ein Tier.

Im ersten Vers wird der Laut „s“ beharrlich wiederholt, im zweiten „z“.
Die Liedhaftigkeit offenbart sich in der einheitlichen Syntax der Verse:

Alle Fische im blauen Meer,
Alle Vögel flogen weg, um die Muscheln zu holen,
Alle Tiere galoppierten in die dunklen Wälder.

Gedichte gleicher Struktur werden als Ganzes wahrgenommen. Vor einem homogenen Hintergrund sind auch Abweichungen möglich, um Bedarf hervorzuheben:

Ein anderer rühmt sich eines guten Pferdes,
Ein anderer rühmt sich eines Seidenports.
Andere prahlen mit Dörfern und Siedlungen,
Ein anderer prahlt mit Städten mit Vororten,
Ein anderer prahlt mit seiner eigenen Mutter,
Und der Verrückte prahlt mit seiner jungen Frau.

Der letzte Vers unterscheidet sich von allen anderen. Dafür besteht Bedarf: Schließlich geht es im Folgenden um genau die verrückte Tat von Stavr, der beschloss, vor dem Prinzen mit seiner klugen Frau zu prahlen.

Die Melodie epischer Gesänge ist mit der Intonation verbunden Umgangssprache. Singende Zuhörer sollen darauf eingestellt sein, eine Geschichte über Ereignisse aus der fernen Geschichte wahrzunehmen. So charakterisierte der berühmte Folkloresammler Pavel Nikolaevich Rybnikov die epische Melodie im letzten Jahrhundert: „Lebendig, skurril und fröhlich, manchmal wurde sie schneller, manchmal brach sie ab und ähnelte in ihrer Harmonie etwas Altem, das unsere Generation vergessen hatte …“ Es war eine Freude, in völliger Kraft und neuem Eindruck zu bleiben.“

In der Antike wurde das Singen von Epen durch das Spielen der Harfe begleitet. Musiker glauben, dass die Harfe das am besten geeignete Instrument zum Begleiten von Worten ist: Die gemessenen Klänge der Harfe übertönten den Gesang nicht und waren förderlich für die Wahrnehmung von Epen. Komponisten schätzten die Schönheit epischer Melodien. M. P. Mussorgsky, N. A. Rimsky-Korsakov verwendeten sie in Opern und symphonischen Werken.
Märchen sind frei in der künstlerischen Gestaltung, aber wie Epen sind sie eng mit dem wirklichen Leben verbunden. Auch Märchen erschaffen die Welt der Sorgen und Interessen Volks-Rus'. Dies gilt für Märchen aller Art und vor allem für die sogenannten Tiermärchen.

Schon in der Antike galt der Märchenfuchs als schlauer Mensch, auch heute noch wird ein Fuchs als schlauer Mensch bezeichnet. Das Märchen vereint die Welt der Tiere, Vögel und die Welt der Menschen. Der Fuchs nähert sich dem Baum, auf dem der Hahn aufgeflogen ist, und spricht: „Ich möchte Gutes für dich, Petenka – um dich auf den wahren Weg zu führen und dir Vernunft beizubringen.“ Du, Petja, warst noch nie bei der Beichte. Komm herab zu mir und bereue, und ich werde alle deine Sünden wegnehmen und dich nicht zum Lachen bringen.“ Doch der Hahn ist nicht einfach: Es gelang ihm, den Fuchs zu überlisten, obwohl er in die Fänge geriet. „Weise Prinzessin! Unser Bischof wird bald ein Fest feiern; Zu dieser Zeit werde ich beginnen, darum zu bitten, dass du süßer gemacht wirst, und du und ich werden weiches Brot und süße Abende haben, und gute Herrlichkeit wird über uns hinweggehen.“ Der Fuchs lauschte, öffnete seine Pfoten und der Hahn flatterte auf die Eiche. Das Märchen stammt von Menschen, die die Wahrheit über die imaginäre Frömmigkeit spiritueller Mentoren kannten und um die Vorteile des süßen Lebens religiöser Frauen in der Kirche wussten. Der kritische Geist der Märchenschöpfer ist unbestreitbar.

Natürlich ist nicht jedes Märchen in der Satire so direkt und offen, aber selbst die harmlosesten Geschichten aus dem Leben von Tieren und Vögeln stehen in direktem Zusammenhang mit menschlichen Ordnungen und menschlichen Charakteren.

Hahn erstickte Bohnensamen, das Huhn eilte nach Wasser. Der Fluss gab kein Wasser: „Geh zum Klebrigen Baum, bitte um ein Blatt, dann gebe ich dir etwas Wasser.“ Das Huhn rannte zu Lipka: Lipka verlangte den Faden, und das Mädchen nahm den Faden. Sie versprach, den Faden zu geben, ließ aber das Huhn einen Kamm von der Kämmmaschine mitbringen. Also schicken sie das Huhn zuerst für eine Sache, dann für etwas anderes: von Kämmmaschinen zu Kalaschnikows, von Kalaschnikows zu Holzfällern. Jeder braucht etwas. Und als die Holzfäller das Holz nicht verschonten und das Brennholz zu den Kalaschniks ging, und die Kalaschniks Rollen für die Kämmer gaben und der Kamm zum Mädchen ging und der Faden zum Klee ging und das Blatt zum Fluss ging , dann konnte die Henne dem Hahn etwas Wasser bringen. Der Hahn betrank sich – ein Korn rutschte durch, er sang „Ku-ka-re-kuu!“ Die Hilfe kam pünktlich, der Hahn überlebte, aber so viele Zustände, so viel Ärger!

In Märchen über Tiere kam in einer vielleicht in keinem anderen Werk unbekannten Vollständigkeit die humorvolle Gesinnung des russischen Volkes zum Ausdruck. Märchen sind zu Sprichwörtern und Sprüchen geworden. Sie werden sagen: „Der Geschlagene bringt den Unbesiegten“ – und sofort kommt einem das Märchen vom Fuchs und dem Wolf in den Sinn; und die Worte „Ich habe meine Großmutter verlassen, ich habe meinen Großvater verlassen“ werden in Erinnerung bleiben, wenn es notwendig ist, den Flüchtling lächerlich zu machen; Die Wurzeln und Spitzen aus dem Märchen vom Bauer und dem Bären werden erwähnt, wenn es darum geht, die falsche Aufteilung zu verurteilen.

Geschichten über Tiere sind eine alltägliche Enzyklopädie menschlicher Laster und Unzulänglichkeiten. „Ein ernst gemeinter Witz“, bemerkte der große deutsche Philosoph Hegel treffend. Den Geschichtenerzählern war es überhaupt nicht peinlich, dass sich Tiere und Vögel kaum von Menschen unterscheiden. Der Fuchs sagt, dass sie das Baby wie eine echte Hebamme bekommen wird, und stiehlt den Honig. Der Kranich lädt seine Patin, den Fuchs, zu einem Besuch ein und serviert als Vergeltung für seinen Geiz Okroshka in einem Krug mit schmalem Hals auf dem Tisch. Der Fuchs erzählt dem Birkhuhn, dass sie in der Stadt war und einen Erlass gehört hat: Birkhühner sollen nicht auf Bäumen fliegen, sondern auf dem Boden laufen. Krebs und Fuchs rennen um die Wette. Ein umsichtiger Stier baut eine starke Hütte und lässt in der bitteren Kälte einen leichtfertigen Widder, ein Schwein und einen Hahn bei sich wohnen. Eine Henne und ein Hahn gehen zu den Bojaren, um sie zu richten. Der Kranich und der Reiher umwerben sich gegenseitig und können die Sache nicht beenden, weil sie sich gegenseitig ärgern, weil sie hartnäckig sind usw. So verhalten und leben Menschen, nicht Tiere und Vögel. Charme Märchen Der Punkt ist, dass sie ohne jegliche Künstlichkeit die Merkmale von Tieren, Vögeln und Menschen vereinen.

Geschichtenerzähler gehen nicht der Komplexität von Intrigen und Situationen nach. Die Situation könnte nicht einfacher sein. Der Fuchs stellt sich tot und wirft, vom schlagfertigen Großvater aufgehoben, einen Fisch nach dem anderen auf die Straße. Auch der Wolf wollte fressen – der Fuchs brachte ihm bei, mit dem Schwanz Fische zu fangen. Was dann geschah, ist bekannt.

Der Fuchs steckte seine Schnauze in den Krug und blieb stecken, versuchte den Krug zum Loslassen zu überreden, aber er wollte ihn nicht loslassen, also ging er ihn ertränken und ertränkte sich selbst.

Die Krähe nahm den Krebs und hielt ihn im Schnabel; Als er sieht, dass der Krebs verschwunden ist, beginnt er, die Eltern der Krähe zu loben: „Sie waren nette Leute!“ - "Ja!" - Die Krähe antwortete zuerst. Aber die Krabbe lobte die Krähe so sehr, dass sie, unfähig, ihre Freude zurückzuhalten, krächzte – und die Krabbe vermisste.

Tiergeschichten haben ihre eigenen Erzähltechniken. „Kolobok“ ist als Kette identischer Episoden aufgebaut: Ein Brötchen rollt, es trifft auf einen Hasen, fragt, wohin er rennt, als Antwort hört er ein Lied: „Ich fege die Kiste ...“ Das Gleiche wird wiederholt Bei der Begegnung mit einem Wolf, einem Bären, wird er immer leidenschaftlicher zum Singen. Doch dann begegnete ich einem Schwarzfuchs, einem Rot-Rotfuchs, und alles endete anders. Das Glücksbrötchen kam vorerst mit allem davon, traf aber auf einfältige Tiere, und der Fuchs war listig und listig. Kolobok wurde so dreist, dass er auf der Zunge des Fuchses sitzend sein Lied singen wollte, und er zahlte. Die Geschichtenerzähler haben die Idee äußerst anschaulich vermittelt. Und das sind alles Geschichten über Tiere. Das ist keine Primitivität, sondern die Einfachheit hoher Kunst.

Und wie ausdrucksstark und farbenfroh die Rede der Geschichtenerzähler ist. Der Fuchs sagt zum Brötchen: „Setz dich auf meine Zunge und singe zum letzten Mal!“ „Zum letzten Mal“ – das bedeutet „noch einmal“, aber das ist genau „zum letzten Mal“: kein Kolobok mehr singen! Der Geschichtenerzähler spielt mit Worten. Über den Kummer einer Amsel in Not heißt es im Märchen: „Die Amsel trauert, die Amsel trauert!“ Die melodische Märchenrede fesselt.

Märchen wurden anders und zu einem anderen Zweck erzählt. Geschichtenerzähler wurden von dem mutigen Wunsch inspiriert, von einem Leben zu erzählen, das völlig anders war als das gewöhnliche. Es gibt keine Märchen ohne Wunder, aber die Logik der Fiktion selbst ist der Wahrheit des Lebens nicht fremd. Die alte Frau ließ eine Eichel unter die Erde fallen und sie keimte. Es wuchs und wuchs und erreichte den Boden. Sie durchschnitten den Boden. Die Eiche wuchs bis zur Decke – sie demontierten die Decke und entfernten dann das Dach. Die Eiche ist bis zum Himmel gewachsen. Der alte Mann stieg in den Himmel und fand wundervolle Mühlsteine ​​und einen goldenen Hahn. Sie fingen an, auf den Mühlsteinen zu mahlen: Egal was sie drehen, es ist alles Pfannkuchen und Kuchen, alles ist Pfannkuchen und Kuchen! Ein Wunder geschah, ein unglaubliches Wunder, und der alte Mann und die alte Frau hätten in Zufriedenheit und Sättigung gelebt, aber ein Bojar wurde gefunden und stahl die Mühlsteine. Ohne den Hahn wären sie nicht zum alten Mann und zur alten Frau zurückgekehrt. Das Märchen ist nicht kompliziert, und vielleicht ist der Zusammenhang zwischen Fiktion und Lebenswahrheit darin deutlicher zu erkennen. Bei einer anderen Gelegenheit, aber im Grunde zutiefst wahr, schrieb F. M. Dostojewski: „Auch wenn es sich um ein fantastisches Märchen handelt, hat das Fantastische in der Kunst Grenzen und Regeln.“ Das Fantastische muss so eng mit der Realität verbunden sein, dass man es fast glauben muss.“ Natürlich ist die Geschichte des alten Mannes, der wundervolle Mühlsteine ​​und einen Hahn vom Himmel erhielt, fiktiv, aber der Gedanke an Wohlbefinden und Sättigung ist darin offensichtlich: Sie träumten von dem, was sie wollten, was sie sich wünschten. Und woher kamen die wunderbaren Mühlsteine? Das ist wirklich ein himmlisches Geschenk. Hinter der magischen Geschichte steht die Idee, dass es eine höhere Gerechtigkeit geben muss. Das ist kein Glaube an die göttliche Vorsehung: Die Menschen haben sich die Unwahrheit einfach nicht gefallen lassen. Der Bojar versuchte, Besitz zu ergreifen, was ihm nicht gehörte, aber es gab eine Macht, die stärker war als er, sie ließ dies nicht zu. Der Hahn flog zum Bojarenhaus, setzte sich auf das Tor und rief laut: „Krähe! Bojar, Bojar, gib unsere Mühlsteine ​​zurück, golden und blau!“ Und egal, was der Bojar tat – er warf den Hahn ins Wasser in den Brunnen und ins Feuer in den Ofen – die falsche Tat durfte nicht geschehen. Der Hahn nahm dem Bojaren die Mühlsteine ​​ab und gab sie den Armen zurück. Die Wahrheit hat gesiegt. Hier wirkt die Logik eines Wunders, das Böse verfolgt und Gutes schafft.

Die Geschichtenerzähler ließen keine einzige Beleidigung ungeahndet. In welcher Form auch immer das Böse auftreten mag: in den Taten von Koshchei dem Unsterblichen, bedrohlichen Gänsen und Schwänen, einer Stiefmutter, die eine verwaiste Stieftochter verfolgt, einer Hexe, die sich als rechtmäßige Ehefrau verkleidet hat, eines Despotkönigs, der einen Diener-Bogenschützen vernichten will Um seine schöne Frau in Besitz zu nehmen, böse ältere Schwestern, die die jüngere – Finists Braut – den klaren Falken neideten, oder in den Machenschaften zahlreicher anderer Feinde der Märchenhelden – das Böse wird immer und überall beseitigt. Märchen sind erfüllt vom Glauben an den Sieg des Guten.

Es wäre falsch zu glauben, dass die Unerschöpflichkeit der Märchenliteratur, die unter allen Umständen die Hinterlist der schwarzen Mächte besiegt, nichts weiter als ein Traum fernab des Lebens ist, dass ein Märchen nur eine Lüge ist. Natürlich erfindet der Erzähler etwas, aber der Reiz der Fiktion liegt gerade darin, dass man fast an die Wahrheit der Geschichte glauben kann. Sie glaubten natürlich nicht, dass die Eiche in den Himmel gewachsen war oder dass man in Sivka-Burkas rechtes Ohr klettern und in das linke hinausklettern konnte – und so ein feiner Kerl werden konnte, dass man es nicht einmal konnte Stell es dir vor. Sie glaubten nicht an die Möglichkeit, in einer Nacht dreihundert Heuhaufen zu dreschen, ohne ein einziges Korn fallen zu lassen – nein, sie glaubten an etwas ganz anderes, sie glaubten an den Nutzen der Tat, daran, dass der Widerstand gegen Widrigkeiten am Ende siegen würde, dass alle Hindernisse überwunden würden und die Person glücklich wäre. Die Märchen lügten nicht, sie verzauberten.

Die Gefühle, die die Zuhörer der Geschichte erlebten, errichteten eine unsichtbare Festung in der Seele und machten die Menschen in Schwierigkeiten standhaft. Starke Eindrücke bereits in der Kindheit führten zu inneren Veränderungen im Menschen. Und als er erwachsen wurde, spiegelte sich das Wissen um wunderbare Märchen auf seine eigene Weise in seinem Handeln wider. Natürlich der Eindruck fabelhaftes Wunder es gab keine der einzige Grund die eine oder andere edle Tat, aber es besteht kein Zweifel, dass unter den vielen Gründen Eindrücke aus der Bekanntschaft mit Märchen sein könnten: aus der Geschichte von Nikita Kozhemyak, der die Schlange besiegte, aus der Geschichte von Ivan, dem Sohn eines Kaufmanns, der wurde durch Schwäche fast zerstört und rettete die Loyalität seiner Freunde: ein Adler, ein Falke und ein Spatz, aus dem Abenteuer eines armen Adligen, der es schaffte, herauszufinden, wohin die zwölf königlichen Töchter jede Nacht gehen, aus der Geschichte eines Jungen, der es verstand die Sprache des Vogels und nutzte sein Wissen nicht, um anderen zu schaden.

Volkserzähler erkannten, dass die Kraft eines Märchens in der besonderen Verbindung zwischen Fiktion und Wahrheit liegt, und taten alles in ihrer Macht Stehende, um Fiktion mit der Wahrhaftigkeit von Einzelheiten zu verbinden. Märchen Mit außergewöhnlicher Genauigkeit reproduzieren sie die lebendige Welt und die Wahrheit der Gefühle der Helden. Die Wahrheit der Details beeinflusste die Stärke der Eindrücke des Ganzen.

Maryushka wandert durch einen dunklen, dichten Wald ohne Straße, ohne Weg. Die Bäume rascheln. Je weiter man kommt, desto schlimmer wird es. Beim Gehen stolpert er, Äste kleben an seinen Ärmeln. Und dann sprang die Katze auf mich zu – reibend und schnurrend. Das Geheimnis verlassener Orte, an denen auf Schritt und Tritt Gefahr lauert, wird mit der Treue eines wahrhaft erlebten Angstgefühls vermittelt.

Doch vor uns liegt ein Feld außerhalb des Stadtrandes, Ivan sitzt an der Grenze und wartet auf den Dieb-Entführer. Um Mitternacht galoppierte ein Pferd heran: ein Haar war golden, das andere silbern; Das Pferd rennt – die Erde bebt, Rauch strömt aus den Ohren, Flammen brennen aus den Nüstern. Das Klappern des Märchenpferdes, die Schnelligkeit seines Rennens und sein heißer Atem fingen das Gefühl der Freude ein, das der Bauer aus seiner Kindheit kannte.

Gänse und Schwäne fliegen am hohen Himmel. Vor ihnen kann man sich nur unter dicken Ästen verstecken. Die Schwester und der Bruder versteckten sich vor ihnen unter einem Apfelbaum. Die scharfsichtigen Vögel bemerkten sie nicht, sie sahen sie erst, als sie auf die Straße liefen – sie flogen hinein, schlugen sie mit ihren Flügeln, und siehe da, sie würden ihm ihren Bruder aus den Händen reißen. Alles endete jedoch gut. Die Gänse flogen und flogen, schrien und schrien und flogen mit nichts davon. Die ganze Geschichte ist erfüllt vom Flügelschlag alarmierter Greifvögel. Es reproduziert Lebensdetails, deren Authentizität außer Zweifel steht.

Eine Hexe verwandelte eine Frau in Arys-Pole und trennte sie von ihrem eigenen Sohn. Das Kindermädchen trägt das Kind in den Wald – Arys kommt angerannt, wirft das Fell unter den Baumstamm und füttert den hungrigen Jungen. Und er wird in den Wald gehen. Mein Vater erfuhr davon, schlich sich hinter den Büschen hervor und verbrannte die Haut. „Oh, etwas riecht nach Rauch; Auf keinen Fall, meine Haut brennt!“ - sagt Arys-Feld. „Nein“, antwortet das Kindermädchen, „wahrscheinlich ist es der Holzfäller, der den Wald in Brand gesteckt hat!“ Es scheint ein unbedeutendes Detail zu sein, aber dank ihm wird die Märchengeschichte lebendig. Die Welt der Märchen ist erfüllt von Geräuschen, Gerüchen – allen Empfindungen des Daseins.

Die Rede der Geschichtenerzähler folgt gehorsam dem Charakter imaginärer Bilder. Hier reitet Vasilisa die Weise in einer vergoldeten Kutsche zum Zaren zu einem Fest – die Kutsche wird von sechs weißen Pferden gezogen: „Es klopfte und donnerte, der ganze Palast bebte. Die Gäste bekamen Angst und sprangen von ihren Plätzen auf.“ Die Plötzlichkeit der Ankunft wird durch präzise gefundene Verben vermittelt – die allgemeine Verwirrung wird in Bewegung eingefangen: Der Palast „bebte“, die Gäste „sprangen von ihren Sitzen auf“ und so weiter. Aber dann begannen die Pferde; Vasilisa stieg aus der Kutsche – und die Geschichtenerzählerin hat Zeit, zu erzählen, wie sie gekleidet ist und wie sie ist: „Auf ihrem azurblauen Kleid sind häufig Sterne, auf ihrem Kopf ist ein klarer Mond, was für eine Schönheit.“ Im Gegensatz zur vorherigen Geschichte gibt es überhaupt keine Verben – schließlich handelt es sich hier nicht um Bewegung, nicht um Reiten. Der lebhafte, sich augenblicklich verändernde Verlauf der Geschichte verleiht der fabelhaften Sprache die Eigenschaften der bildenden Kunst.

Wunder, irdische Transformationen, Transformation der Welt in Alltagsgeschichten weicht einer alles verzehrenden Ironie. Das Wunder selbst wird zum Gegenstand fröhlicher Lächerlichkeit. Emelya hat einen Hecht gefangen. Der Hecht sprach mit menschlicher Stimme: „Emelya, Emelya, lass mich ins Wasser gehen, ich werde tun, was immer du willst.“ Emelya wünschte, die Eimer aus dem Fluss würden von selbst nach Hause gehen und das Wasser nicht verschütten. Und die Eimer gingen, gingen den Hügel hinauf, gingen in den Flur und stellten sich auf die Bank. Von da an wurde es zum Brauch – Emelya wird sagen: „Nach dem Befehl des Hechts, nach meinem Wunsch“ – und alles wird wahr: Der Schlitten ohne Pferd fährt in den Wald, die Axt hackt das Holz selbst, das Holz geht zur Hütte und wird in den Ofen gelegt, die Keule trifft den Offizier, der Ofen bewegt sich, verlässt den Ort und fährt die Straße entlang, die Zarentochter verliebt sich in Jemelja. Offensichtliche Absurditäten werden alltäglich. Ohne eine solche von Spott durchdrungene Fiktion könnten Alltagsmärchen ihre Bedeutung nicht vermitteln. Der Zweck der Ironie besteht darin, alles, was der Lächerlichkeit und Verurteilung würdig ist, in ein unschönes Licht zu rücken.

Ein schlauer Soldat täuschte eine gierige alte Frau – er versprach ihr, aus einer Axt eine Paste zu kochen. Die dumme alte Frau legte keinen Wert darauf, dass der Soldat den Brei mit Müsli, Butter und Salz würzte – sie fragte immer wieder: „Dienerin! Wann werden wir die Axt essen?“ Der Soldat antwortete: „Ja, sehen Sie, es ist noch nicht eingekocht, ich werde es irgendwo unterwegs zu Ende kochen und frühstücken.“

Der törichte Bräutigam hörte auf den Rat der Braut, runder zu sprechen, und wiederholte nur ein Wort: „Rad.“ Ich konnte nichts Besseres finden!

In der Kirche findet gerade ein Gottesdienst statt, und ohne den Gesang zu unterbrechen, fragt der Priester den Diakon, ob jemand da sei, ob er etwas bei sich trage? Der Diakon sah eine alte Frau mit einem Glas Butter. „Gib es, Herr!“ - Der Küster sang. Doch dann erschien ein Mann mit einer Keule: „Für dich, Herr!“ - Sowohl der Priester als auch der Küster sangen. Der Gottesdienst wird in einer bewusst dummen Szene bissig gescherzt, es handelt sich um eine Parodie auf einen Gottesdienst.

Der Meister bellt wie ein Hund, das Ziegenfell klebt am Priester, der Schmiedemeister verbrennt das Eisen und es kommt „nichts“, der Ziege wird die Ehre zuteil, nach christlichem Brauch begraben zu werden. Autonya wundert sich über die völlige Dummheit der Männer, die ein Pferd mit Stöcken in ein Halsband treiben – sie wissen nicht, wie man das Halsband anlegt, und die Bewohner eines anderen Dorfes schleppen eine Kuh zur Hütte: Gras ist gewachsen dort, also müssen sie es füttern.

Alltagsmärchen sind voller unglaublicher und bewusster Erfindungen, und dieses Mittel der Volkssatire ist ein Volltreffer. Das Volk verspottete den Klerus, die Herren, die langsamen, geizigen, habgierigen Menschen, die Heuchler und die Narren. Märchen offenbaren die Intelligenz der Menschen, diesen Spott, der untrennbar mit gesundem Menschenverstand verbunden ist, und noch mehr mit der spirituellen Freundlichkeit der Schöpfer dieser lustigen Geschichten.
Irgendein Witzbold hat Märchen zum Thema „Wenn es dir nicht gefällt, hör nicht zu“ komponiert. Die Kraniche gewöhnten sich an zu fliegen und Erbsen zu picken. Der Mann beschloss, sie zu verscheuchen. Ich kaufte einen Eimer Wein, goss ihn in einen Trog und mischte Honig hinein. Die Kraniche pickten und wurden sofort gefangen. Der Mann fesselte sie mit Seilen, band sie fest und befestigte sie am Karren, und die Kraniche fühlten sich und stiegen zusammen mit dem Mann, dem Karren und dem Pferd in den Himmel. Ist nicht „der wahrhaftigste Mann der Welt“, der Träumer und exzentrische Baron Münchhausen, der Held des berühmten Buches des deutschen Schriftstellers Rudolf Erich Raspe aus dem 18. Jahrhundert, mit den Enten geflogen? In solchen Geschichten vereinen sich Spaß und Satire, Witz und Ernsthaftigkeit. Ihr Charme liegt in der ungewöhnlichen Freiheit und Lebendigkeit der Geschichte.

Die Umgangssprache in Alltagsmärchen wird durch die Übertragung verschiedener Gefühlsnuancen erfasst. Ein Mann stahl in einem Geschäft einen Sack Weizenmehl: Er wollte Gäste zum Feiertag einladen und ihn mit Kuchen verwöhnen. Ich brachte das Mehl nach Hause und dachte darüber nach. „Frau“, sagt er zu seiner Frau, „ich habe etwas Mehl gestohlen, aber ich fürchte, sie werden es herausfinden und fragen: Wo hast du so ein weißes Mehl her?“ Die Frau tröstete ihren Mann: „Mach dir keine Sorgen, mein Ernährer, ich werde daraus solche Kuchen backen, dass die Gäste es nie von Arzhan unterscheiden können.“ Hier weiß man nicht, worüber man mehr staunen soll: die subtile Übertragung von herzlichem Trost oder die alberne Einfachheit der Reden.

Die Kunst des Märchens kennt weder Spannung noch Langeweile. Mit einem fröhlichen Witz erhellten die Geschichtenerzähler die Tristesse des harten Alltags – die Rede klang festlich und sanft. Aus dem Erzählen sogenannter „langweiliger Märchen“ wurde ein direktes Spiel: „Es war einmal ein König, der König hatte einen Hof, im Hof ​​war ein Pfahl und auf dem Pfahl ein Schwamm; Sollte ich es nicht von Anfang an sagen?“ Mit einer solchen Geschichte wehrte sich der Witzbold-Geschichtenerzähler gegen die Zuhörer, die immer mehr neue Geschichten verlangten.

Das Singen von Epen und das Erzählen von Märchen wurden von den Menschen als eine Kraft verstanden, die entweder zum Zweck der Schöpfung oder der Zerstörung wirkte. Dies lässt sich am besten in dem Epos erzählen, das von der berühmten nordischen Geschichtenerzählerin Maria Dmitrievna Krivopolenova gesungen wird.

Fröhliche Possenreißer kamen zur Witwe Nenila und flehten sie an, ihr einziges Kind, ihren Sohn Vavilu, mit in das „arme Königreich“ gehen zu lassen – in ein anderes Land, um Zar Dog mit seinen Verwandten zu übertrumpfen: Sohn Peregud, Sohn-in- Gesetz Peresvet und Tochter Perekrasa. Und schon auf dem Weg in ein fernes Königreich vollbringt die Kunst der Meister ein Wunder. Diejenigen, die an die Kraft des Singens und des Geschichtenerzählens glaubten, wurden von den Possenreißern bevorzugt, und diejenigen, die zweifelten, scheiterten. Die Kraft und Macht des wundersamen Spiels des Piepens und Läutens von Glocken ist endlos. Die Heiligen Kuzma und Demyan selbst „adaptieren“ die Musiker. Das Mädchen spülte ihre Leinwände am Fluss ab, sah die Possenreißer, sagte freundliche Worte zu ihnen – und ihre einfachen Leinwände verwandelten sich in Satin und Seide. Die Meister erreichten das Königreich von King Dog, und durch ihr großes Spiel fing das Königreich Feuer – es brannte von Rand zu Rand.

Die Kunst der Volkshandwerker ist zu einer Legende geworden, ihre Kraft reicht bis in unsere Zeit. In der Kunst der Epen und Märchen schien eine Verbindung zwischen den Zeiten – der alten Rus und unserer Zeit – verwirklicht zu sein. Die Kunst vergangener Jahrhunderte wurde nicht zu einer Museumssache, die nur für wenige Spezialisten interessant war; sie schloss sich dem Strom der Erfahrungen und Gedanken des modernen Menschen an.

Die wahre Geschichte der Werktätigen kann man nicht kennen, ohne die mündliche Volkskunst zu kennen ...

M. Gorki

Schon vor tausend Jahren konnte niemand in Russland Zeugnis ablegen, seitdem es üblich wurde, Epen zu singen und Märchen zu erzählen. Sie wurden von ihren Vorfahren zusammen mit Bräuchen und Ritualen weitergegeben, mit jenen Fähigkeiten, ohne die man keine Hütte bauen, keinen Honig bekommen und keine Löffel schnitzen kann. Dabei handelte es sich um eine Art geistliche Gebote, Bündnisse, die das Volk einhielt. Der Baumeister errichtete einen Tempel – es stellte sich heraus, dass es sich um eine geräumige Kammer handelte, unter deren Kuppel ein Sonnenstrahl aus schmalen Öffnungen in der Wand strömte und spielte, als wäre eine Behausung für Märchen- und Epenhelden errichtet worden.

...Das war die Macht der poetischen Legende, die Macht der Märchenerfindung. Wo liegt das Geheimnis dieser Allmacht? Es steht in engstem und direktstem Zusammenhang mit der gesamten Lebensweise des russischen Menschen. Aus dem gleichen Grund bildeten die Welt und Lebensweise des russischen Bauernlebens die Grundlage epischer und märchenhafter Kreativität.

Epen(vom Wort „byl“) – Werke der mündlichen Poesie über russische Helden und Volkshelden.

Die Handlung der Epen findet in Kiew statt, in geräumigen Steinkammern - Gridnitsa, auf den Kiewer Straßen, an den Dnjepr-Piers, in der Domkirche, im weiten Fürstenhof, in den Einkaufsvierteln von Nowgorod, auf der Brücke über die Wolchow, in verschiedenen Teilen des Nowgorod-Landes, in anderen Städten: Tschernigow, Rostow, Murom, Galich.

Schon damals, in einer weit von uns entfernten Zeit, betrieb Russland einen regen Handel mit seinen Nachbarn. Daher erwähnen die Epen die berühmte Route „von den Warägern zu den Griechen“: von der Warägersee (Ostsee) bis zur Newa entlang des Ladogasees, entlang des Wolchow und des Dnjepr. Die Sänger sangen von der Weite des russischen Landes, das sich unter dem hohen Himmel ausbreitete, und von der Tiefe der Dnjepr-Teiche:

Ist es die Höhe, die Höhe des Himmels?
Tiefe, Tiefe des Ozeanmeeres,
Große Ausdehnung im ganzen Land,
Die Dnjepr-Whirlpools sind tief.

Die Geschichtenerzähler wussten auch über ferne Länder Bescheid: über das Land Wedenezk (höchstwahrscheinlich Venedig), über das reiche indische Königreich, Konstantinopel und verschiedene Städte des Nahen Ostens.

Viele verlässliche Merkmale des antiken Lebens und Lebens verleihen den Epen dokumentarischen Wert. Sie erzählen von der Struktur der ersten Städte. Hinter den Stadtmauern, die das Dorf schützten, begann sofort die Weite eines offenen Feldes: Die Helden auf starken Pferden warteten nicht, bis die Tore geöffnet wurden, sondern galoppierten durch den Eckturm und befanden sich sofort im Freien. Erst später entwickelten sich aus den Städten ungeschützte „Townships“.

Ein gutes Pferd genoss in Russland hohes Ansehen. Der fürsorgliche Besitzer kümmerte sich um ihn und kannte seinen Wert. Einer der epischen Helden, Ivan, der Sohn des Gastes, schließt eine „große Wette“ ab, dass Burochka, der Zottelige, an seinem dritten Geburtstag allen Hengsten des Prinzen davonlaufen wird und Mikulinas Stutfohlen das Pferd des Prinzen schlagen wird, entgegen dem Sprichwort „Das Pferd pflügt.“ , das Pferd ist unter dem Sattel.“ Ein treues Pferd warnt seinen Besitzer vor Gefahren – es wiehert „aus vollem Kopf“ und schlägt mit den Hufen, um den Helden aufzuwecken.

Die Geschichtenerzähler erzählten uns von Wanddekorationen in Staatshäusern. Die Kleidung der Charaktere ist schick. Sogar Oratai Mikula trägt Freizeitkleidung – ein Hemd und Häfen, wie es in der Realität passiert ist:

Die Orata hat einen Flaumhut,
Und sein Kaftan ist aus schwarzem Samt.

Das ist keine Fiktion, sondern die Realität des altrussischen Festlebens. Das Pferdegeschirr und die Bootsschiffe werden ausführlich besprochen. Die Sänger versuchen, kein einziges Detail zu übersehen...

So wertvoll diese Merkmale des antiken Lebens auch sein mögen, die Gedanken und Gefühle der Menschen, die in Epen verkörpert werden, sind noch wertvoller. Für die Menschen des 21. Jahrhunderts ist es wichtig zu verstehen, warum Menschen über Helden und ihre glorreichen Taten singen. Wer sind sie, russische Helden, im Namen dessen, was sie leisten und was sie beschützen?

Ilya Muromets fährt durch undurchdringliche, unpassierbare Wälder auf einer nahegelegenen, direkten und nicht umständlichen, langen Straße. Er hat keine Angst davor, dass die Räuberin Nachtigall den Durchgang versperrt. Dies ist keine imaginäre Gefahr oder imaginäre Straße. Der Nordosten Russlands mit den Städten Wladimir, Susdal, Rjasan und Murom war einst durch dichte Wälder vom Dnjepr-Gebiet mit der Hauptstadt Kiew und den angrenzenden Gebieten getrennt. Erst Mitte des 12. Jahrhunderts wurde eine Straße durch die Waldwildnis gebaut – von der Oka bis zum Dnjepr. Zuvor war es notwendig, die Wälder zu umrunden, bis zum Oberlauf der Wolga und von dort zum Dnjepr und entlang desselben nach Kiew. Doch selbst nachdem die gerade Straße verlegt worden war, zogen viele die alte vor: Die neue Straße war unruhig – sie raubten und töteten darauf ... Ilya machte die Straße frei und seine Leistung wurde von seinen Zeitgenossen hoch geschätzt. Das Epos entwickelte die Idee eines einzigen starken Staates, der in der Lage ist, Ordnung im Land herzustellen und feindliche Invasionen abzuwehren.

Ein Beispiel für Treue zum Militärdienst zeigt auch ein anderer Kriegerheld, der in Epen unter dem Namen Dobrynya Nikitich verherrlicht wird. In Kämpfen mit der feurigen Schlange gewinnt er zweimal. Bogatyrer bekämpfen Feinde im Namen des Friedens und des Wohlergehens Russlands; sie verteidigen ihr Heimatland vor allen, die in seine Freiheit eingreifen.

Als Schöpfungen der bäuerlichen Rus stellten Epen bereitwillig nicht nur die Ereignisse der heroischen Verteidigung des Landes dar, sondern auch die Angelegenheiten und Ereignisse des Alltagslebens: Sie sprachen über die Arbeit auf dem Ackerland, Heiratsvermittlung und Rivalität, Pferdewettbewerbe, Handel und langes Leben Reisen, über Begebenheiten aus dem Stadtleben, über Streit und Faustkämpfe, über Vergnügungen und Possenreißer. Aber solche Epen dienten nicht nur der Unterhaltung: Der Sänger lehrte und unterrichtete und teilte seinen Zuhörern seine innersten Gedanken über das Leben mit. Im Epos um den Bauern Mikul und Fürst Wolga kommt die bäuerliche Idee mit aller Klarheit zum Ausdruck. Die alltägliche Arbeit des Bauern wird über das Militär gestellt. Mikulas Ackerland ist riesig, sein Pflug ist schwer, aber er kann problemlos damit umgehen, und die Truppe des Prinzen weiß nicht, wie sie sich ihm nähern soll – sie weiß nicht, wie sie ihn aus dem Boden ziehen soll. Die Sympathien der Sänger gelten ausschließlich Mikula.

Die Zeit des antiken Russlands beeinflusste auch die künstlerische Struktur selbst, die Rhythmen und die Struktur der Verse der Epen. Sie unterscheiden sich von den späteren Liedern des russischen Volkes durch die Erhabenheit ihrer Bilder, die Bedeutung der Handlung und die Feierlichkeit ihres Tons. Epen entstanden zu einer Zeit, als Gesang und Geschichtenerzählen noch nicht allzu weit voneinander entfernt waren. Der Gesang verlieh der Geschichte Feierlichkeit.

Der epische Vers ist etwas Besonderes, er ist so angepasst, dass er lebhafte Konversationsintonationen vermittelt:

Entweder aus der Stadt Murom,
Aus diesem Dorf und Karacharova
Ein abgelegener, beleibter, freundlicher Kerl ging.

Die Liedzeilen sind leicht und natürlich: Wiederholungen einzelner Wörter und Präpositionen beeinträchtigen die Bedeutungsübertragung nicht. In Epen wie in Märchen gibt es das Anfänge(sie erzählen von Zeit und Ort der Aktion), Endungen, Wiederholungen, Übertreibung ( Übertreibungen), konstant Beinamen(„das Feld ist sauber“, „guter Kerl“).

In Epen gibt es keinen Reim: Er würde den natürlichen Sprachfluss erschweren, dennoch verzichteten die Sänger nicht ganz auf Konsonanzen. Die Verse stimmen mit homogenen Wortenden überein:

So waren alle Grasameisen umschlungen
Ja, die azurblauen Blumen sind abgefallen...

In der Antike wurde das Singen von Epen durch das Spielen der Harfe begleitet. Musiker glauben, dass die Harfe das am besten geeignete Instrument zum Begleiten von Worten ist: Die gemessenen Klänge der Harfe übertönten den Gesang nicht und waren förderlich für die Wahrnehmung von Epen. Komponisten schätzten die Schönheit epischer Melodien. M. P. Mussorgsky, N. A. Rimsky-Korsakov verwendeten sie in Opern und symphonischen Werken.

In der Kunst der Epen schien eine Verbindung zwischen der Zeit des antiken Russland und unserer Zeitrechnung hergestellt zu sein. Die Kunst vergangener Jahrhunderte wurde nicht zu einer Museumssache, die nur für wenige Spezialisten interessant war; sie schloss sich dem Strom der Erfahrungen und Gedanken des modernen Menschen an.

Antworten auf Fragen

Was ist das „Geheimnis der Allmacht“ der Epen? Bereiten Sie einen Bericht über Epen vor, indem Sie M. Gorkis Aussage über mündliche Volkskunst und die Geschichte des Volkskundlers Wladimir Prokopjewitsch Anikin verwenden.

Das Geheimnis der Allmacht der Epen steht in engem und direktem Zusammenhang mit der gesamten Lebensweise des russischen Volkes, weshalb die Welt und Lebensweise des russischen Bauernlebens die Grundlage für Epen und Märchen bildete.
Bylinas (vom Wort „byl“) sind ein Werk mündlicher Volksdichtung über russische Helden und Volkshelden.
Die Handlung der Epen findet in Kiew, auf den Handelsplätzen von Nowgorod und in anderen russischen Städten statt.
Schon damals betrieb Russland einen regen Handel, weshalb berühmte Handelsrouten in Epen erwähnt werden und Sänger die Weiten des russischen Landes besangen. Aber die Geschichtenerzähler kannten auch ferne Länder, deren Namen in Epen erwähnt wurden.
Den Epen wird durch viele Aspekte des antiken Lebens dokumentarischer Wert verliehen; sie erzählen von der Struktur der ersten Städte.
In Russland genoss ein gutes Pferd hohes Ansehen, weshalb das Bild eines Pferdes sehr oft in Epen zu finden ist. In den Epen werden auch die Einzelheiten der Kleidung und des Pferdegeschirrs detailliert aufgeführt und beschrieben.
Aber am wertvollsten in Epen sind die Gedanken und Gefühle der Menschen. Für uns Bewohner des 21. Jahrhunderts ist es wichtig zu verstehen, warum Menschen über Helden und ihre glorreichen Taten sangen, wer diese Helden waren und im Namen ihrer Heldentaten sie vollbrachten?
Ilya Muromets hat viele Taten vollbracht, insbesondere hat er eine der Straßen von Räubern befreit. Seine Heldentaten waren großartig.
Alle Helden kämpfen im Namen des Friedens und des Wohlergehens Russlands gegen Feinde und verteidigen ihr Heimatland.
Aber die Epen schilderten nicht nur die Ereignisse der heroischen Verteidigung des Landes, sondern auch die Angelegenheiten und Ereignisse des Alltags: Arbeit auf dem Ackerland, Handel. Solche Epen unterhielten nicht nur: Der Sänger lehrte und lehrte, wie man lebt.
Die alltägliche Arbeit eines Bauern wird in Epen über die militärische Arbeit gestellt; dies kommt im Epos über den Bauern Mikul und Fürst Wolga zum Ausdruck.
Die Zeit des antiken Russlands beeinflusste auch die künstlerische Struktur der Epen; sie zeichneten sich durch die Feierlichkeit des Tons, die Erhabenheit der Bilder und die Bedeutung der Handlung aus.
Epische Verse sind etwas Besonderes; sie sollen lebendige Konversationsintonationen vermitteln.
Epische Geschichten haben Anfänge, Enden, Wiederholungen, Übertreibungen (Übertreibungen) und konstante Beinamen. In Epen gibt es keinen Reim; in der Antike wurde das Singen von Epen durch das Spielen der Harfe begleitet.
In der Kunst der Epen wurde die Verbindung zwischen der Zeit des alten Russland und unserer Zeitrechnung verwirklicht.

Ritter am Scheideweg. Gemälde von Viktor Wasnezow. 1882 Wikimedia Commons

ALABUSH (ALYABYSH). Kuchen. Peren. Handschlag, Schlag, Schlag. Er gab ihm eine Tyapusha und fügte einen Alabush hinzu. Ja, laut Alabysh hat er den Arsch hinzugefügt. Verringern Alabuschek. Er legte die Alabuschkas auf die andere Seite.

ARABISCH. Araber. Ja, und er sammelte viele Stachelperlen, / Und noch mehr als das, er sammelte arabisches Kupfer. / Das war arabisches Kupfer, / Es bildete weder Perlen noch rostete es.

BASA. 1. Schönheit, Schönheit. 2. Dekoration. Dies geschieht nicht wegen des Basses, sondern wegen der Stärke.

BASH. 1. Zieh dich an, zieh dich an. 2. Geben Sie an, geben Sie an, zeigen Sie Ihre Jugend, Ihren Artikel, Ihre schicke Kleidung. 3. Verwickeln Sie andere in Gespräche, reden Sie, unterhalten Sie andere mit Geschichten. Sie sind drei Jahre alt und wechseln jeden Tag ihre Kleidung.

RAY. Erzählen Sie Fabeln, Fiktionen; reden, chatten. Die wilden Winde dort wehten mir nicht zu, / Wenn die Leute dort nur nicht über mich reden würden.

BOGORYAZHENAYA, Von Gott entworfen. Braut. Ich würde selbst einen von Gott getragenen ... einen Gottesanbeter kennen.Von Gott bestimmt. Bräutigam. Anscheinend werde ich hier für Gott bestimmt sein.

MEIN GOTT. Patin. Ja, hier ist nicht Dyukova, aber ich bin Mutter, / Aber Dyukova ist hier, aber ich bin Patin.

Bruder. Ein großes Metall- oder Holzgefäß, meist mit Ausguss, zum Aufbewahren von Bier oder Brei. Sie schenkten meinem Bruder grünen Wein ein.

BRATCHIN. Alkoholisches Getränk aus Honig. Bratchina sollte Honig trinken.

BURZOMETSKY. Heide (über einen Speer, ein Schwert). Ja, Dobrynya hatte kein farbiges Kleid, / Ja, sie hatte kein Schwert und auch kein Burzometsky-Schwert.

FALSCH. Tatsächlich ein echter Fall. Aber Noah prahlte, als wäre es eine Geschichte, / Aber Noah prahlte mit dir als einer Lüge.

HELLIGKEIT. Wissen, Ahnenwissen, Einhaltung des Ahnengesetzes, im Team akzeptierte Normen; später - Höflichkeit, die Fähigkeit, Ehre zu erweisen, höflichen (kulturellen) Umgang zu zeigen, gute Manieren. Ich würde mich freuen, dich zur Welt zu bringen, Kind... / Ich wäre wie Osip der Schöne mit Schönheit, / Ich wäre wie du mit geschmeidigem Gang / So wie Churila wie Plenkovich, / Ich wäre wie Dobrynyushka Nikitich in Freundlichkeit.

LED. Neuigkeiten, Nachricht, Einladung. Sie schickte Informationen an den König und Politovsky, / Dass der König und Politovsky überfahren würden.

WEIN IST GRÜN. Wahrscheinlich mit Kräutern angereicherter Mondschein. Trinkt grünen Wein.

SPRIESSEN. Weit offen. Ilya tauchte auf und zog seine munteren Beine an, / zog sein Gewand an, gespreizt.

Heulen (Sa). 1. Die Menge an Nahrung, die eine Person bei einer Mahlzeit, zum Frühstück, Mittag- oder Abendessen, zu sich nehmen kann. Er isst einen Sack Brot und einen Sack Brot. 2. Essen, Essen. Oh, du Wolfsgeheul, Bärengeheul!

Verdammt. Streichen Sie durch, was geschrieben steht. Ich kam zu diesem grauen Kieselstein, / ich entfernte die alte Unterschrift, / ich schrieb eine neue Unterschrift.

ULME. Verein. Vasily schnappte sich seine scharlachrote Ulme.

FELSEN. Machen Sie laute, ungeordnete Schreie, krächzen Sie (über Krähen, Saatkrähen, Dohlen). Ayy Rabe, schließlich auf Rabenart.

GRIDNYA. 1. Der Raum, in dem der Prinz und seine Truppe Empfänge und Zeremonien abhielten. 2. Die oberen Gemächer der Adligen. Sie gingen zum liebevollen Prinzen, zu Wladimir, / Ja, sie gingen zum Gitter und in die Speisesäle.

BETT. Ein Brett oder eine Querstange, auf der Kleidung gefaltet oder aufgehängt wurde. Er nahm die Einzelreihe ab und legte sie auf das Bett, / Und legte die grünen Saffianstiefel unter die Bank.

GUZNO. Ischiasteil des Körpers. Die heldenhafte Dienstzeit wird nun unter dem Tim der Frau nicht mehr unter der Gürtellinie liegen.

LIEBE. Bis zur vollsten Zufriedenheit. Sie aßen sich satt und tranken reichlich.

VORJUGENDLICH. Früher, uralt, altbewährt. So erhalten Sie Anerkennung für sich selbst / Und für die vergangenen Jahre und für das aktuelle, / Und für Sie alle, für die Zeiten und für die vergangenen Jahre.

DOSYUL. In der Vergangenheit, in den alten Zeiten. Mein Vater und mein Vater führten ein gefräßiges Kuhleben.

BRENNHOLZ. Gegenwärtig. Und der Prinz verliebte sich in dieses Brennholz.

SCHEISSE. Zusammenbrechen, fallen, zusammenbrechen. Der alte Nontse hat ein Pferd, wirklich, es ist beschissen.

OPFERN. Sprechen, senden. Das Pferd opfert die Zunge des Menschen.

ZHIZHLETS. Eidechse. Schrie Ilja mit lauter Stimme. / Das Pferd des Helden fiel auf die Knie, / Ein Rettungsring sprang unter den Hakenriemen hervor. / Geh, Zhizhlets, nach deinem Willen, / Fang, Zhizhlets und Störfische.

KÄFER. Ring mit Stein, Siegel oder mit geschnitztem Einsatz. Dünne Paprikaschoten, ganz weiblich, / Wo warst du, du kleiner Käfer, und kennst diesen Ort?

DEN MUND HALTEN. Ersticken oder Ersticken beim Trinken von Flüssigkeiten. Egal wie sehr Sie es versuchen, Sie werden stecken bleiben.

DRÜCKEN. Hoch fliegen oder hoch springen. Oh, oh, Wassiljuschko Buslajewitsch! / Du bist ein kleines Kind, lass dich nicht mitreißen.

ZASELSCHINA. Eisen., Kleie. Ein Dorfbewohner ist dasselbe wie ein Hinterwäldler. Er sitzt für den Stinker und für die Zaselshchina.

ZAMECHKO. Beschriften, unterschreiben. — Und oh, Mutter Dobrynina! / Was war Dobrynyas Zeichen? / - Das Schild war auf den kleinen Köpfen. / Sie fühlte das Zeichen.

ZNDYOBKA. Muttermal, Muttermal. Und mein liebes Kind / Hatte ein Muttermal, / Und da war eine Narbe auf dem Kopf.

FISCHZAHN. Normalerweise Walrossstoßzahn, auch ein Name für geschnitzten Knochen und Perlmutt. In der Hütte gibt es nicht nur ein Bett, sondern Elfenbeinknochen, / Elfenbeinknochen, Fischzähne.

SPIELZEUG. Lieder oder Melodien. Mein Mann spielte immer mit Spielzeug.

KALIKA. 1. Pilger, Wanderer. 2. Ein armer Wanderer, der geistliche Gedichte sang, unter der Schirmherrschaft der Kirche stand und zu den Kirchenleuten zählte. Die Wanderer erhielten ihren Namen vom griechischen Wort „kaliga“ – so hießen die Schuhe aus Leder, die mit einem Gürtel festgezogen wurden und die sie trugen. Wie der Zebrastreifen kommt.

COSH-KOPF. Schädel. Der Kopf eines Menschen sagt.

KATZE. 1. Sandige oder felsige Untiefe. 2. Tief gelegener Meeresufer am Fuße des Berges. Wenn nur die Katze nachgewachsen wäre, jetzt ist das Meer da.

GRACKY. Stämmig, stark (etwa Eiche). Und er zerriss rohes Eichenholz und rissiges Holz.

KUL. Altes Handelsmaß für Schüttgüter (ungefähr neun Pfund). Er isst einen Sack Brot und einen Sack Brot. / Er trinkt jeweils einen Eimer Wein.

BADEN. Hübsch, gutaussehend. Er ging und ging und badete schon, gut gemacht.

LELKI. Brüste. Er rechte Hand Er schlug sie ins Gebüsch, / Und mit seinem linken Fuß stieß er sie unter das Leder.

NIEDRIG. Mittsommer, heiße Zeit; langer Sommertag. Die weißen Schneebälle fielen zur falschen Zeit, / Sie fielen im Niedrigwasser eines warmen Sommers.

BRÜCKE. Holzboden in einer Hütte. Und er setzte sich auf eine Holzbank, / Er vergrub seine Augen in der Eichenbrücke.

MUGAZENNY (MUGAZEYA). Geschäft. Ja, sie brachte ihn zu den Mugazen-Scheunen, / wo Waren aus Übersee gelagert wurden.

RAUCH. Erhalten, in jdm kochen. Menge durch Destillation (Räuchern). Und er rauchte Bier und rief Gäste an.

UNGESCHLOSSEN. Unkastriert (über Haustiere). Es gibt viele Stuten, die nicht geritten wurden, / Es gibt viele Hengste, die nicht gelegt wurden.

BLIND. Entweihen, entweihen; zum Katholizismus konvertieren. Orthodoxer Glaube alles vertuschen.

GEWÖHNLICHE KIRCHE. Ein Kirchengebäude, das durch ein Gelübde an einem Tag erbaut wurde. Ich werde diese gewöhnliche Kirche bauen.

MANCHMAL. Kürzlich; vorgestern, der dritte Tag. Sie verbrachten manchmal die Nacht, wie wir wissen, / Und sie rief ihn in das fürstliche Schlafzimmer.

PABEDIE. Essenszeit zwischen Frühstück und Mittagessen. An einem anderen Tag fuhr er vom Morgen bis zum Schwanentag.

Material. Tod. Im Alter ist meine Seele ruiniert.

PELKI. Brust. Und ich kann den Kugeln entnehmen, dass Sie ein Frauenregiment sind.

RUHE IN FRIEDEN. Jemanden übertrumpfen, jemanden übertreffen. Er kniff Churils Sohn Plenkovich.

FEDERN. Frauenbrüste. Er möchte seine weißen Brüste platt machen, / Und an den Federn erkennt er, dass er weiblich ist.

GESTRAHLT. Vorgebeugt; schief, gebogen. Und Slovey sitzt auf sieben Eichen, / Das ist in der achten Birke und dem Fluch.

VIEL GLÜCKLICH. Bogatyr. Es waren zwölf Leute – gewagte Holzhaufen.

KNALLEN. Elan. Ja, Herzog und Stepanowitsch sitzen hier, / Er prahlte mit seiner tapferen Hand.

ANERKENNUNG. Zeichen, Kennzeichen woran man jemanden oder etwas erkennen kann. Er hängte eine vergoldete Quaste auf, / Nicht um der Schönheit, des Basses, des Vergnügens willen, / Um der heroischen Anerkennung willen.

ROSTAN (ROSTAN). Ein Ort, an dem Straßen auseinandergehen; Kreuzung, Weggabelung. Der Kerl wird zum breiten Wachstum kommen.

ZERSTÖREN. 1. Teilen, schneiden, schneiden (über Essen). Zerstören Sie Brot, Kuchen oder Braten. Er isst nicht, trinkt nicht, isst nicht, / Seine weißen Schwäne zerstören nicht.2. Verletzen. Und zerstöre nicht das große Gebot.

SKIMER (SKIMER-TIER, SKIMON-TIER). Beiname eines Monsters, eines starken, bösen Hundes, eines Wolfes. Und dann rennt der Hund voraus, ein wildes Gleittier.

SLETNY. Süd. Das Tor zur Sammelseite ist nicht blockiert.

VERKEHR. Eine Schlaufe aus einem Gürtel oder Band am Griff eines Schwertes, Säbels oder Säbels, die beim Gebrauch einer Waffe an der Hand getragen wird. Und er zog einen scharfen Säbel aus seiner Scheide, / Ja, aus dieser heroischen Lanyard.

TRUN (TRUN, TRUNYO). Lumpen, Lumpen, Lumpen, Lumpen, Abfälle. Und Gunya sitzt auf dem Sorochinskaya-Stuhl, / Und Troon sitzt auf dem Tripetov-Stuhl.

DUNKELHEIT. Zehntausend. Jeder König und Fürst hat die Stärke von dreitausend, dreitausend.

BITTE. Schönheit. Schönheit und alles, was gefällt / Genauso gut wie Dobrynyushka Mikititsa.

UPECHANKA. In heiße, intensive Hitze stellen. Ja, Dobrynya setzte sich auf den Herd, / Er begann Harfe zu spielen.

Badehosen. Röhrenförmige Schnauzen mythischer Monster, die an Tentakel erinnern; hinausgeworfen, um den Feind gefangen zu nehmen. Und die Stämme der Schlange begannen sich zu berühren. Er wirft sogar seinen Rüssel wie eine Schlange.

CHOBOTS.Statt: Betrug. Stiefel. Nur in weißen Strümpfen und ohne Stiefel.

SHALIGA. Keule, Stock, Peitsche, Peitsche. Die Jungs nahmen sofort ihre Reiseschals und machten sich auf den Weg.

FLIEGEN, BREITE. 1. Handtuch. Sie stickt in verschiedenen Breiten. 2. Zeile, Zeile. Sie wurden eine Breite nach der anderen.

Schtschap. Elegant, elegant, smart und für die Show gekämmt. Aber nein, aber mit Mut / Gegen die tapfere Aljoschenka Popovich, / Mit Aktion, Gang, Pfote / Gegen Churilka, Plenkovs Shch.

Gesäß. Wange. Und sie schnitten ihr [dem Hecht] das Gesäß ab.

YASAK. Warnschild; Signal im Allgemeinen; eine konventionelle Sprache, die nicht für jedermann verständlich oder allgemein fremd ist. [Burushko] wieherte hier wie ein Pferd. 

Bylinas sind eines der Genres der russischen Folklore. Das sind Lieder, aber besondere, epische Lieder, die von heroischen Ereignissen erzählen, die vor langer Zeit stattgefunden haben. Es ist kein Zufall, dass wir in Epen viele historische Zeichen der Antike finden, zum Beispiel die alten Waffen der Krieger: Schwert, Schild, Speer, Helm, Kettenhemd – das alles hat der Held; Sie verherrlichen Städte, die tatsächlich existieren oder früher existierten: Kiew-grad, Tschernigow, Murom, Galich und andere.

Das Wort „Epen“ selbst kommt vom Wort „byl“, das heißt, in diesen alten Liedern wird darüber gesungen, was tatsächlich passiert ist, aber in alten Zeiten schon einmal passiert ist. Und deshalb wurden die Reliquien von Ilja Muromez jahrhundertelang in der Kiewer Höhlenkloster ausgestellt; Die in den Rostower Wäldern verstreuten Hügel wurden als Gräber der von Aljoscha Popowitsch geschlagenen Feinde ausgegeben. Die Darsteller von Epen gaben eine sehr einfache Erklärung für die unglaublichsten epischen Episoden: „Früher waren die Menschen überhaupt nicht so wie heute – Helden.“

Die Epen verherrlichen Helden, in deren Bildern die besten Eigenschaften des Volkes verkörpert wurden, und ihre Heldentaten, durch die Konflikte von nationaler Bedeutung gelöst werden. Ausgestattet mit Selbstwertgefühl verteidigen Helden die Ehre ihres Heimatlandes. In jedem Epos müssen sie über die Hauptfrage entscheiden und die Hauptaktion durchführen, von der das Schicksal der Stadt oder sogar des gesamten Staates abhängt. Daher die Übertreibung, mit der die epischen Helden und ihre Gegner dargestellt werden. Bogatyrs zeichnen sich durch enorme körperliche Stärke aus: Sie kämpfen und schlagen mit Feinden, „ohne zu trinken oder zu essen“, werfen schwere Keulen in den Himmel und „springen“ mit ihren heldenhaften Pferden „fünfzehn Meilen“. Solche Übertreibungen drücken die Haltung des Volkes gegenüber epischen Helden aus.

Alle Helden verkörpern die Eigenschaften, Interessen, Fähigkeiten eines ganzen Volkes, seine Ideale. Aber jeder von ihnen hat sein eigenes Aussehen, seine eigenen Handlungen, seinen eigenen Platz im Kreis der epischen Charaktere. Dobrynya Nikitich zum Beispiel zeichnet sich durch seine „Höflichkeit“ aus, er ist nicht nur ein Krieger, sondern auch ein Diplomat und ein hervorragender Musiker, und Alyosha Popovich ist „stark im Aussehen“, er ist ein mutiger und mutiger Krieger.

Ilya Muromets nimmt einen besonderen Platz ein. Seine Heldentaten beschränken sich auf die Kiewer Rus während der Herrschaft von Wladimir, und Ilya hat keine anderen Sorgen oder Interessen als den Schutz seines Heimatlandes. Sein Dienstalter zeigt sich beispielsweise darin, dass auf Ilya Muromets nicht der übliche Beiname „jung“ im Namen anderer Helden angewendet wird. Sie sprechen ihn an: „stämmiger, freundlicher Kerl“, „alter Kosak“. Sie sagen respektvoll über ihn: „Starker, mächtiger Held, Ilya Muromets Sohn Iwanowitsch.“

Beispielsweise beseitigte er allein im Epos „Ilya Muromets und die Nachtigall der Räuber“ mühelos (spielerisch) gleichzeitig drei „Störungen“, denen er auf dem Weg von Murom in die Hauptstadt Kiew-grad begegnete:

Das erste Hindernis - ich habe Tschernigow-Grad überwunden,
Ein weiteres Hindernis: Ich habe fünfzehn Meilen lang Brücken gepflastert
Durch diesen Fluss durch Samorodina;
Das dritte Hindernis – ich habe die Nachtigall, den Räuber, niedergeschlagen.

Das Epos über den wunderbaren Pflüger Mikul Selyaninovich verherrlicht die Bauernarbeit und drückt die Liebe und den Respekt des Volkes für die Oratai aus. Im Bild davon epischer Held die Vorstellungen des Volkes über den Bauernhelden wurden verkörpert. Verherrlicht mächtige Kraft(Zehn Bürgerwehren „können keinen Fisch aus der Erde ziehen, das Land nicht von den Ome-Schiks abschütteln“), der Wunsch nach ehrlicher Arbeit („schreien, pflügen und Bauern werden“), der erlangte Reichtum durch diese Arbeit („Die Stiefel des Redners sind aus grünem Marokko“, „Der Ora hat einen Federhut und sein Kaftan ist aus schwarzem Samt“).

Epen sind in erster Linie Kunstwerke, daher zeichnen sie sich durch Fiktion (diese Fiktion wird poetische Wahrheit genannt) und Übertreibung aus. Aber die Hauptsache sowohl in den militärischen Kiewer als auch in den gesellschaftlichen Alltagsepen von Nowgorod (zu denen auch das Epos „Wolga und Mikula Selyaninovich“ gehört) ist das höchste Ziel, in dessen Namen die Helden leben – freie Arbeit auf einem friedlichen Land einer von poetische Formen mündliche Volkskunst. Dieses Genre entstand in einer Zeit, als der Buchdruck noch nicht erfunden war. Die Menschen, die talentierte poetische Werke schufen, gaben sie von Mund zu Mund, von Generation zu Generation weiter. So haben einige Epen unsere Zeit erreicht. Entsprechend der Form ihrer Epen sind sie es historische Lieder. Die Hauptfiguren der Epen waren hauptsächlich Helden, die mit ihren Heldentaten das Große Russland verherrlichten, Verteidiger der Schwachen und Beleidigten.

Einer der beliebtesten Helden, die in Epen gesungen wurden, war Ilya Muromets. Beispielsweise beschreibt das Epos mit dem Titel „Ilya Muromets and Nightingale the Robber“ den Kampf eines Helden mit einer feindlichen Streitmacht in der Nähe der Stadt Tschernigow und dann mit Nightingale the Robber selbst. Niemand erwartete, dass die Stadt befreit werden würde, aber Ilja Muromez „begann, mit seinem Pferd zu trampeln und mit einem Speer zuzustechen, und er schlug diese ganze große Streitmacht.“ Freudige Menschen baten darum, als Gouverneur ihr Befreier zu werden, aber er wollte nach Kiew, zu Fürst Wladimir. Während man dem Helden von der kurzen Route erzählte, warnten ihn die Leute, dass die Räuberin Nachtigall in der Nähe des Flusses lebte. Wenn er pfeift: „Welche Leute es auch gibt, sie liegen alle tot da.“ Ilya Muromets hatte keine Angst und machte sich auf den Weg. Er schoss einen Pfeil mit einem gespannten Bogen ab und schlug dem Räuber das Auge aus.

An den Steigbügel gekettet, brachte ihn der Held zu Wladimir. Und als der Prinz überzeugt war, dass der Feind gefangen war, führte Ilja die Nachtigall auf ein offenes Feld und schnitt ihr den Kopf ab. In dem Epos verherrlichen die Menschen Mut, Entschlossenheit und die Fähigkeit, angesichts von Schwierigkeiten nicht zurückzuweichen. Der Held mag ein wenig unvernünftig sein, aber am Ende besiegte er die bösen Geister.

Über die große körperliche Stärke und Kraft russischer Helden erfahren wir aus dem Epos „Wolga und Mikula Selyaninovich“. Darin wird ein solcher Fall beschrieben. Fürst Wolga Swjatoslawowitsch ritt mit seiner Armee, um Tribut einzutreiben. Auf dem Feld sah er den Bauern Mikula Selyaninovich beim Pflügen und war erstaunt über seine Kraft. „Und er reißt Baumstümpfe und Wurzeln aus und wirft große Steine ​​in die Furche.“ Wolga bat ihn, sich der Truppe anzuschließen, weil auf der Straße Räuber umherstreiften. Sie waren weit vom Ackerland entfernt, als Mikula einfiel, dass er seinen Pflug im Boden vergessen hatte. Zuerst fünf Krieger, dann zehn und dann konnte die ganze Armee das Zweibein nicht aus dem Boden ziehen. Und der Held „nahm dieses Zweibein mit einer Hand“ und zog es mit Leichtigkeit heraus. Und als Wolga überrascht fragte: „Wer bist du?“ - Mikula antwortete, dass er ein Bauer sei, der das Land pflüge und Mutter Rus mit Brot füttere. Bei der Beschreibung der Stärke des Helden in diesem Epos betont das Volk, dass er aus dem Volk stammt, ein einfacher Bauer. Und im Wettbewerb besiegte er die gesamte Armee mit Gewalt.

So verherrlichten die Menschen ihre Helden und bewunderten ihre Heldentaten, ihre Tapferkeit, Macht und große Stärke. Die russischen Länder sind riesig und reich, es gibt viele dichte Wälder, tiefe Flüsse und reichlich goldene Felder. Seit der Antike lebten hier fleißige und friedliche Menschen. Friedlich bedeutet jedoch nicht schwach, und deshalb mussten Bauern und Pflüger oft ihre Sicheln und Pflüge ablegen und zu den Waffen greifen, um ihr Land vor zahlreichen Feinden zu verteidigen – Nomadenstämmen, kriegerischen Nachbarn. All dies spiegelte sich in epischen Volksliedern wider, die nicht nur das Können und die harte Arbeit des einfachen Volkes, sondern auch seine militärische Tapferkeit verherrlichten.

Mächtige und majestätische Heldenbilder erscheinen in Epen vor uns. Ilya Muromets ist beeindruckend und hart, wenn es um den Schutz seines Heimatlandes geht. Davor hat er keine Angst

Liegt es daran, dass die Stadt Tschernigow von starken, schwarzen und schwarzen Kräften eingenommen wurde?
Und schwarz und schwarz, wie eine schwarze Krähe.

Er zertrampelte all diese „große Kraft“ im Alleingang mit seinem Pferd und stach mit einem Speer auf ihn ein, „und er besiegte all diese große Kraft.“ Der Volksliebling Ilya Muromets vollbringt Leistungen, die natürlich über die Macht eines Einzelnen hinausgehen. Der Held schöpft seine große Kraft und Unbesiegbarkeit aus seinem Heimatland und die Liebe der Menschen. Deshalb kommt er nicht nur mit ausländischen Eindringlingen so leicht zurecht, sondern auch mit einem beispiellosen Wunder – der Nachtigall, dem Räuber.

„Oratay-oratayushko“ Mikula Selyaninovich ist von nicht weniger Liebe und Ehre umgeben. Er liebt seine Arbeit und geht jeden Tag wie im Urlaub aufs Ackerland: Er trägt elegante Kleidung, und den jungen Mann selbst kann man nicht aus den Augen lassen:

Und Oratais Locken wiegen sich,
Was ist, wenn die Perlen nicht heruntergeladen und verstreut werden?
Die schreienden Augen und klaren Augen eines Falken,
Und seine Augenbrauen sind aus schwarzem Zobel.

Auch Mikula Selyaninovich wird nicht die Kraft geraubt. Scherzhaft hantiert er mit dem Pflug, den die gesamte Truppe von Wolga Swjatoslawowitsch kaum von seinem Platz bewegen konnte.

Das russische Volk lebte friedlich neben solch heldenhaften Arbeitern und heldenhaften Kriegern: Kein Unglück konnte den russischen Geist brechen, während solch beeindruckende Verteidiger Wache hielten