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Galerie für europäische und amerikanische Kunst des 19.-20. Jahrhunderts – Abteilung Landesmuseum Bildende Kunst benannt nach A.S. Puschkin, eröffnet im Jahr 2006. Die Ausstellung präsentiert Amerikanische Künstler, französische Impressionisten und Postimpressionisten, deutsche und spanische Malerschulen sowie Werke von Vertretern anderer Europäische Schulen.

Galerie für Kunst europäischer und amerikanischer Länder des 19.-20. Jahrhunderts – Zweigstelle. Die Galerie wurde 2006 eröffnet. Das Museum umfasst 26 Säle, in denen eine Sammlung von Werken von Meistern des 19. und 20. Jahrhunderts ausgestellt ist.

Jeder Raum ist entweder einer eigenen Bewegung gewidmet Europäische Kunst oder die Werke eines bestimmten Künstlers.

Die deutsche Malerschule ist mit den Werken von K.D. vertreten. Friedrich und die Nazarener-Künstler. vertritt die Spanier Kunstschule. Französische Landschaftsmaler sind wie folgt vertreten berühmte Namen wie C. Corot, T. Rousseau, J. Dupre, V. Diaz de la Pena, C. Daubigny. Gemälde von G. Courbet, J.F. Millet und O. Daumier führen Besucher in den französischen Realismus ein.

Von besonderem Interesse und großem Stolz des Museums sind die Gemälde der französischen Impressionisten und Postimpressionisten, die zu Beginn des 20. Jahrhunderts arbeiteten: P. Cezanne,

Änderungen der Gebäudebetriebszeiten:

MIT 1. Oktober bis 7. November Im Zusammenhang mit der Restaurierung der Dauerausstellung wird das Gebäude sein geschlossen.
Wir entschuldigen uns für die Unannehmlichkeiten!

Die Galerie für Kunst aus Europa und Amerika des 19. und 20. Jahrhunderts öffnete im August 2006 ihre Türen für die Öffentlichkeit.

Das Gebäude in der Wolchonka-Straße 14 war der linke Flügel des Anwesens der Fürsten Golitsyn aus dem 17.-19. Jahrhundert. Das Anwesen wurde von den Architekten S.I. erbaut. Chevakinsky aus St. Petersburg und I.P. Zherebtsov aus Moskau. M.F. Kasakow verlieh den Gebäuden Merkmale des frühen Klassizismus. Gesamtplan Das Anwesen mit dem Haupthaus, den Seitenflügeln und dem Vorhof ist noch erhalten, obwohl die gesamte Struktur mehrmals umgebaut wurde.

Nur das Steintor mit dem fürstlichen Wappen der Golitsyns ist in seiner ursprünglichen Form erhalten geblieben. Größte Veränderungen berührte den linken Flügel. In den Jahren 1890-1892 wurde es vom Architekten V.P. renoviert. Zagorsky für möblierte Räume und erhielt den Namen „Fürstenhof“. V.I. blieb und lebte dort lange Zeit. Surikov, I.E. Repin, A.N. Skrjabin, L.O. Pastinake. Nach der Revolution waren in diesem Gebäude verschiedene Organisationen untergebracht.

Untersteht der Gerichtsbarkeit des Puschkin-Museums. ALS. Puschkin, dieses Gebäude wurde 1988-1993 komplett rekonstruiert. Im Haus wurde eine Abteilung des Puschkin-Museums mit dem Namen „Museum für persönliche Sammlungen“ eröffnet, die die Traditionen dieses Gebäudes fortsetzt. Schließlich befanden sich in diesem Anwesen bereits in den 60er Jahren des 19. Jahrhunderts Bildergalerie und antike „Raritäten“ aus der Sammlung von M.A. Golizyn. Und in diesem Sinne übernimmt die Galerie für europäische und amerikanische Kunst des 19.-20. Jahrhunderts den Staffelstab, denn die Entstehungsgeschichte der Sammlung der Galerie ist untrennbar mit der Geschichte des Moskauer Sammelns verbunden und mit den Namen so berühmter Persönlichkeiten verbunden Moskauer Kunstmäzene wie S.M. Tretjakow, S.I. Schtschukin, I.A. Morosow.

Die 26 Säle der Galerie, die eine Sammlung von Werken von Meistern des 19. bis 20. Jahrhunderts präsentieren, sind verschiedenen Strömungen der europäischen Kunst oder den Werken einzelner Künstler gewidmet. Die Deutsche Malerschule wird in einem eigens dafür vorgesehenen Raum ausgestellt. Anfang des 19. Jahrhunderts Jahrhundert, vertreten durch die Werke von Caspar David Friedrich und den „Nazarener“-Künstlern. Kammersäle ermöglichen es der Öffentlichkeit, bekannte Gemälde von Eugene Delacroix und Domenic Ingres auf eine neue Art und Weise zu sehen. Die spanische Schule wird durch die Arbeit von Francisco Goya repräsentiert. Den Werken der Pariser Salonteilnehmer Jean Jerome, Paul Delaroche und Eugene Louis Isabey wurde ein eigener Raum gewidmet. Die Werke des französischen Landschaftsmalers Camille Corot und der Künstler der Barbizon-Schule Theodore Rousseau, Jules Dupre, Virgil Diaz de la Peña und Charles Daubigny scheinen speziell für die Innenräume der Galerie entworfen worden zu sein. Leinwände von Gustave Courbet, Francois Millet und Honoré Daumier ergänzen das Panorama der Kunst des französischen Realismus.

Der Stolz der Galerie sind die Gemälde französischer Impressionisten, Postimpressionisten und Meister des frühen 20. Jahrhunderts: Claude Monet, Auguste Renoir, Alfred Sisley, Camille Pissarro, Edgar Degas, Paul Cezanne, Paul Gauguin, Vincent van Gogh, Henri de Toulouse-Lautrec, Mitglieder der Nabis-Gruppe, Henri Matisse, Pablo Picasso, Andre Derain, Henri Rousseau. In der neuen Ausstellung sind Werke von Vertretern anderer europäischer Schulen sowie Werke amerikanischer Kunst zu sehen. Neben Gemälden von Wassily Kandinsky, Marc Chagall, Giorgio de Chirico sind Gemälde von Achille Funi, Karl Hofer, Felice Casorati, Hans Grundig, Volker Behringer und Rockwell Kent zu sehen. Kreativität präsentiert größte Bildhauer Europa – Antoine Bari, Auguste Rodin, Aristide Maillol, Emile Bourdelle, Ossip Zadkine, Hans Arp.

• Adresse, Wegbeschreibung

  Renoir. Und die berühmten „Seerosen“ von Monet.

  Jetzt ist es an der Zeit, die Sammlung genauer zu erkunden. Und achten Sie auf weniger beworbene Meisterwerke. Aber immer noch Meisterwerke. Allesamt die gleichen großartigen Künstler.

  Und sogar diejenigen, an denen Sie bei Ihrem ersten Museumsbesuch vorbeigegangen sind. Es ist unwahrscheinlich, dass Sie damals vor „Girls on the Bridge“ stehen geblieben sind. Oder „Der Dschungel“. Lernen wir sie besser kennen.

  1. Francisco Goya. Karneval. 1810-1820

  Francisco Goya. Karneval. 1810-1820 Galerie für Kunst aus Europa und Amerika des 19.–20. Jahrhunderts. (Staatliches Puschkin-Museum der Schönen Künste, benannt nach A.S. Puschkin), Moskau

  In Russland gibt es nur drei Gemälde von Francisco Goya. Zwei davon befinden sich im Puschkin-Museum (Das dritte Gemälde befindet sich in. Daher lohnt es sich, eines davon in Betracht zu ziehen. Nämlich „Karneval“.

  Im Ausland ist sie wenig bekannt. Allerdings sehr goyish. In seinem Geist. Unheimlich, spöttisch. Der Karneval findet tagsüber statt. Aber auf dem Bild fühlt es sich an, als wäre es Nacht. Die „feiernden“ Menschen scheinen so gruselig zu sein. Es ist, als wären das Trunkenbolde und Banditen, die morgens losziehen, um Unruhe zu stiften.

  Dies ist vielleicht der dunkelste Karneval, der jemals geschrieben wurde. Diese Düsterkeit war charakteristisch für alle Spätwerke Goyas. Auch in farbenfroheren Auftragswerken konnte er Vorboten schlimmer Dinge darstellen.

  3. Vincent Van Gogh. Porträt von Doktor Ray. 1889

  Vincent van Gogh. Porträt von Doktor Ray. 1889 Galerie für europäische und amerikanische Kunst des 19.-20. Jahrhunderts. (Staatliches Puschkin-Museum der Schönen Künste, benannt nach A.S. Puschkin), Moskau

  Van Gogh im letzten Jahren Das Leben wurde vollständig von der Farbe dominiert. Zu dieser Zeit entstanden seine berühmten Porträts. Auch seine Porträts sind sehr lebendig. „Portrait of Doctor Ray“ ist keine Ausnahme.

  Blaue Jacke. Grüner Hintergrund mit gelb-roten Locken. Zu ungewöhnlich für das 19. Jahrhundert. Natürlich freute sich Dr. Ray über das Geschenk nicht. Er empfand es als ein absurdes Bild eines psychisch kranken Patienten. Ich habe es auf den Dachboden geworfen. Dann hat er das Loch im Hühnerstall komplett damit abgedeckt.

  Tatsächlich hat Van Gogh ein solches Bild absichtlich gemalt. Farbe war seine allegorische Sprache. Locken und helle Farben- das sind die Gefühle der Dankbarkeit, die der Künstler gegenüber dem Arzt empfand.

  Schließlich war er es, der Van Gogh half, mit Anfällen umzugehen Geisteskrankheit nach dem berühmten ohrenbetäubenden Ereignis. Der Arzt wollte dem Künstler sogar ein Ohrläppchen annähen. Aber es dauerte zu lange, sie ins Krankenhaus zu bringen (Van Gogh reichte einer Prostituierten sein Ohr mit den Worten „Das könnte für Sie nützlich sein“).

  4. Paul Cézanne. Pfirsiche und Birnen. 1895

  
  Paul Cezanne. Pfirsiche und Birnen. 1895 Galerie für europäische und amerikanische Kunst des 19.-20. Jahrhunderts. (Staatliches Puschkin-Museum der Schönen Künste, benannt nach A.S. Puschkin), Moskau

  Paul Cézanne erklärte einen Boykott fotografischer Bilder. Genau wie seine Zeitgenossen, die Impressionisten. Nur wenn die Impressionisten einen flüchtigen Eindruck darstellten und die Details vernachlässigten. Cezanne hat diese Details geändert.

  Dies ist in seinem Stillleben „Pfirsiche und Birnen“ deutlich zu erkennen. Schauen Sie sich das Bild genauer an. Sie werden viele Verzerrungen der Realität finden. Verstöße gegen die Gesetze der Physik. Gesetze der Perspektive.

  Der Künstler vermittelt seinen eigenen Blick auf die Realität. Es ist subjektiv. Und wir betrachten das gleiche Objekt den ganzen Tag über aus verschiedenen Blickwinkeln. Es stellt sich also heraus, dass die Tabelle von der Seite dargestellt zu sein scheint. Und die Tischplatte ist fast von oben zu sehen. Es ist, als würde sie auf uns fallen.

  Schau dir den Krug an. Die Tabellenzeilen links und rechts davon stimmen nicht überein. Und die Tischdecke scheint sogar in den Teller zu „fließen“. Das Bild ist wie ein Puzzle. Je länger Sie suchen, desto mehr Verzerrungen der Realität finden Sie.

  Es ist nur einen Steinwurf von Picassos Kubismus und Primitivismus entfernt. Cezanne ist ihre Hauptinspiration.

  5. Edvard Munch. Mädchen auf der Brücke. 1902-1903

  Edward Munch. weiße Nacht. Osgardstran (Mädchen auf der Brücke). 1902-1903 Galerie für Kunst aus Europa und Amerika des 19.–20. Jahrhunderts. (Staatliches Puschkin-Museum der Schönen Künste, benannt nach A.S. Puschkin), Moskau

  Unter diesem Einfluss entstand Edvard Munchs charakteristischer Stil. Genau wie Van Gogh nutzt er Farben und einfache Linien, um seine Gefühle auszudrücken. Nur Van Gogh schilderte Freude und Entzücken mehr. Munch – Verzweiflung, Melancholie, Angst. Wie in der Serie.

  „Girls on the Bridge“ entstand nach dem berühmten „Scream“. Sie sind gleich. Brücke, Wasser, Himmel. Die gleichen breiten Farbwellen. Nur im Gegensatz zu „Scream“ trägt dieses Bild positive Gefühle. Es stellt sich heraus, dass der Künstler nicht immer von Depressionen und Verzweiflung heimgesucht wurde. Manchmal brach die Hoffnung durch.

  Das Gemälde wurde in der Stadt Åsgardstan gemalt. Der Künstler liebte ihn sehr. Jetzt ist noch alles beim Alten. Wenn Sie dorthin gehen, finden Sie dieselbe Brücke und dasselbe Weißes Haus hinter einem weißen Zaun.

  6. Henri Rousseau. Jaguar-Angriff auf ein Pferd. 1910

  
  Henri Rousseau. Jaguar-Angriff auf ein Pferd. 1910. Galerie der Kunst europäischer und amerikanischer Länder des 19.-20. Jahrhunderts. (Staatliches Puschkin-Museum der Schönen Künste, benannt nach A.S. Puschkin), Moskau

  Viele hielten Henri Rousseau für einen Exzentriker. Überlegen Sie selbst, woher kommen Pferde im Dschungel? Der Jaguar scheint sie zu umarmen, will sie aber überhaupt nicht fressen.

  Rousseau war noch nie im Dschungel gewesen. Und ich habe keinen echten Jaguar gesehen. Er studierte exotische Pflanzen und ausgestopfte Tiere im Pariser Botanischen Garten. Er hat auch nie Malerei studiert. Er begann im Ruhestand zu zeichnen. Als die Arbeit eines Zollbeamten nicht mehr so ​​viel Zeit in Anspruch nahm.

  Seine „Gemälde eines 10-jährigen Jungen“, wie Kritiker sagten, wurden von niemandem ernst genommen. Im Gegenteil, wir gingen in die Ausstellung, um zu lachen. Nur Matisse sagte einmal: „Ich möchte Ihr Gemälde kritisieren, aber ich kann nicht – meine Beine geben sofort nach.“

  Am Ende seines Lebens erkannte Rousseau, dass er offenbar nicht mehr dazu bestimmt war, Anerkennung zu erhalten. Aber er war sich sicher, dass viele nach seinem Tod so naiv und primitiv zeichnen würden.

  Und so geschah es. Er gilt als Begründer des Primitivismus. Nicht umsonst gaben Matisses Beine nach. Schließlich wird sein Stil unter dem Einfluss dieses Exzentrikers geformt.

  Lesen Sie im Artikel über andere Arbeiten des Meisters „Schlafende Zigeunerin. „Das gestreifte Meisterwerk von Henri Rousseau“ von Pablo Picasso. Geige. 1912 Galerie für Kunst aus Europa und Amerika des 19.-20. Jahrhunderts. (Staatliches Puschkin-Museum der Schönen Künste, benannt nach A.S. Puschkin), Moskau

  Picasso gelang es im Laufe seines Lebens, in verschiedene Richtungen zu arbeiten. Obwohl ihn viele als Kubisten kennen. „Die Violine“ ist eines seiner markantesten kubistischen Werke.

  Picasso hat die Geige komplett in Einzelteile „zerlegt“. Den einen Teil sieht man aus einem Blickwinkel, den anderen aus einem ganz anderen. Es ist, als würde der Künstler ein Spiel mit Ihnen spielen. Ihre Aufgabe besteht darin, die verschiedenen Teile gedanklich zu einem einzigen Objekt zusammenzufügen. Hier ist so ein malerisches Rebus.

  Sehr bald Picasso, zusätzlich zu Leinwand und Ölfarben Ich werde anfangen, Zeitungs- und Holzstücke zu verwenden. Dies wird bereits eine Collage sein. Diese Entwicklung ist nicht überraschend. Tatsächlich ist es im 20. Jahrhundert mit Hilfe der Technologie so einfach, jedes Werk zu sehen und sogar zu reproduzieren. Und nur aus Stücken gefertigt verschiedene Materialien das Werk wird einzigartig. Es lässt sich nicht mehr so ​​einfach reproduzieren.

  Wenn Sie uns besuchen möchten Puschkin-Museum Wieder einmal bedeutet es, dass ich mein Ziel erreicht habe. Wenn Sie noch nie dort waren, beginnen Sie mit dem Studium der Meisterwerke anhand des Artikels „7 sehenswerte Gemälde des Puschkin-Museums.“

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  Die Gallery of Art of Europe and America ist eine neue Abteilung des State Museum of Fine Arts und öffnet im Sommer 2006 ihre Pforten. ALS. Puschkin.

  Die Hauptausstellung des Museums präsentiert Kunstwerke aus der Hand von Meistern des 19.-20. Jahrhunderts und ist in 26 Sälen der Galerie untergebracht. Dank der Fülle an Exponaten hat sich die Kunstgalerie hervorgetan getrennte Räume für ganze Bewegungen und Genres der Kreativität. Einige besonders bedeutende Künstler erhielten zudem eigene Ausstellungsräumlichkeiten. Das Museum präsentiert einzelne Malschulen, die deutsche ist beispielsweise mit Gemälden von K.D. vertreten. Friedrich, Spanisch – Werke von F. Goya und Französische Schule präsentiert die Werke der Landschaftsmaler C. Corot und O. Daumier.

  Werke französischer Impressionisten, Realisten und Meister des 20. Jahrhunderts sind das Kronjuwel der Sammlung der Kunstgalerie. Die Hauptausstellung wird ständig aktualisiert und derzeit können wir Werke von Meistern der amerikanischen Malerschule sowie Werke großer Bildhauer aus europäischen Ländern sehen.

  Der Aufbau der Hauptsammlung der Galerie begann im 19. Jahrhundert. In diesen Jahren entwickelte sich das Sammeln aktiv unter wohlhabenden Kaufleuten, Fabrikbesitzern und Beamten. Im Laufe der Zeit entstand die Idee, öffentliche Räume zu schaffen, in denen jeder die Sammlung von Kunstwerken besichtigen kann. Die Hauptausstellung des Museums besteht fast ausschließlich aus Sammlungen der größten Sammler Russlands, darunter auch solche berühmte Persönlichkeiten, Asien. Morozov und P.I. Kharitonenko.

  
  

  Betriebsart:

  • Dienstag, Mittwoch, Samstag, Sonntag – von 11:00 bis 20:00 Uhr;
  • Donnerstag, Freitag - von 11:00 bis 21:00 Uhr;
  • Montag ist Ruhetag.

  Ticketpreise:

  • Eintrittskarte - 300 Rubel;
  • Eintrittskarte freitags von 17:00 - 400 Rubel;
  • ermäßigtes Ticket - 150 Rubel;
  • ermäßigtes Ticket freitags von 17:00 - 200 Rubel;
  • Kinder unter 16 Jahren haben freien Eintritt.

  Weitere Einzelheiten erfahren Sie auf der offiziellen Website.

  britisch Museum in London, eines der größten Museen der Welt. 1753 gegründet. Das British Museum beherbergt Denkmäler aus Kunst, Kultur und Geschichte Antikes Ägypten und Mesopotamien (einschließlich Rosetta-Stein, assyrische Reliefs usw.), das antike Griechenland und Antikes Rom(Reliefs des Parthenon und des Mausoleums in Halikarnassos, die reichsten Sammlungen griechischer Vasenmalereien, eine Sammlung antiker Kameen), die Völker Europas, Asiens, Afrikas, Amerikas, Ozeaniens, einzigartig in Größe und Repräsentativität der Sammlungen von Stichen und Zeichnungen , Münzen und Medaillen. In der Bibliothek Britisches Museum mehr als 7 Millionen Bücher, etwa 105.000 Manuskripte, darunter ägyptische Papyri. Das Gebäude des British Museum im neoklassizistischen Stil des 19. Jahrhunderts. erbaut 1823–1847 (Architekt R. Smirk).

  Louvre in Paris, ein architektonisches Denkmal und eines der größten Kunstmuseen der Welt. Ursprünglich ein königlicher Palast im historischen Zentrum der Stadt; erbaut im Jahr 1546 (Architekten P. Lescaut, C. Perrault und andere, skulpturale Dekoration von J. Goujon, Innenarchitektur von C. Le Brun und anderen). Von 1791 – Kunstmuseum. Die Sammlung des Louvre basiert auf ehemaligen königlichen Sammlungen sowie den Sammlungen von Klöstern und Privatpersonen. Der Louvre beherbergt Sammlungen orientalischer Antiquitäten, altägyptischer, antiker und westeuropäischer (insbesondere französischer und italienischer Schulen) Kunst, die in ihrer Vollständigkeit und künstlerischen Qualität einzigartig sind. Zu den Meisterwerken des Louvre zählen die antiken griechischen Statuen „Nike von Samothrake“ und „Venus von Melos“, Michelangelos Statuen „Der aufsteigende Sklave“ und „Der sterbende Sklave“ sowie das Porträt der Monna Lisa („La Gioconda“) von Leonardo da Vinci, „Ländliches Konzert“ von Giorgione, „Madonna des Kanzlers Rolin“ von J. van Eyck, Werke von P. P. Rubens, Rembrandt. N. Poussin, A. Watteau, J. L. David, T. Géricault, E. Delacroix, G. Courbet Administrativ ist der Louvre der sogenannten Orangerie untergeordnet – Ausstellungsraum mit einer Dauerausstellung „Seerosen“ von C. Monet (eröffnet 1965 im Orangerie-Pavillon des Tuileriengartens).

  Metropolitan-Museum in New York, Kunstsammlung, die größte in den USA und eine der größten der Welt. Es wurde 1870 auf der Grundlage privater Sammlungen gegründet, die dem Museum gespendet wurden, und 1872 eröffnet. Das Metropolitan Museum umfasst Abteilungen für amerikanische Malerei und Skulptur, antike Kunst des Fernen und Mittleren Ostens, Waffen, Kunst des alten Ägypten, Antike Kunst, Islamische Kunst, europäische Malerei, Kunst des 20. Jahrhunderts, Gravuren und Lithographien, Musikinstrumente, Buch- und Kindermuseen, Kostüminstitut. Zu den Meisterwerken der Bildsammlung zählen Werke antiker griechischer Vasenmaler (darunter Euphronius), Gemälde von Meistern der Renaissance (Botticelli, Raffael, J. Tintoretto, Tizian, J. van Eyck, Rogier van der Weyden, H. Bosch, P. Bruegel der Ältere, A. Dürer, H. Holbein der Jüngere usw.), die weltweit größte Sammlung von Werken von Rembrandt (23 Gemälde), Werke von Künstlern aus Spanien (El Greco, D. Velazquez, F. Zurbaran, F. Goya), Holland (J. Vermer, V. van Gogh), Großbritannien (T. Gainsborough, J. M. W. Turner), Frankreich (N. Poussin, A. Watteau, E. Manet, O. Renoir, E. Degas). Amerikanische Malerei des 18.–19. Jahrhunderts. vertreten durch die Werke von J. S. Copley, W. Homer, J. Whistler, T. Akins und anderen. Das Hauptgebäude des Metropolitan Museum of Art im New Yorker Central Park wurde 1894–1902 erbaut

  Die Nationalgalerie für Kunst – Nationalgalerie für Kunst(Kunstgalerie in Washington).

  Eines der größten Kunstmuseen der Welt. Das Museum verfügt über einen Skulpturengarten. In seiner Mitte befindet sich ein großer Brunnen, der sich im Winter in eine Eisbahn verwandelt. Der Eintritt ins Museum ist frei.

  Museum der Schönen Künste - Museum Bildende Kunst In Boston. Das Museum ist berühmt für seine Sammlung europäischer, ägyptischer und orientalischer Kunst. Verfügt über eine reiche Sammlung amerikanischer Gemälde. Von besonderem Interesse ist die Porträtgalerie von John Copley (Copley, John Singleton, 1738–1815), dem ersten großen amerikanischen Künstler, der in Boston geboren wurde und während des Unabhängigkeitskrieges nach England zog.

  Nationalgalerie in London, eine der besten Sammlungen westeuropäischer Malerei weltweit. Gegründet 1824 auf der Grundlage der Sammlung von J. J. Angerstein. Bewahrt Sammlungen europäischer Malschulen, vertreten durch herausragende Kunstwerke, darunter „Felsenmadonna“ von Leonardo da Vinci, „Porträt der Arnolfini-Ehepartner“ von J. van Eyck, „Venus mit Spiegel“ von D. Velazquez , Meisterwerke von Duccio, P. Uccello, Piero della Francesca, Giovanni Bellini, Tizian, H. Holbein dem Jüngeren, Rembrandt, P. Cezanne, W. van Gogh usw. Befindet sich in einem Gebäude im klassizistischen Stil der 1830er Jahre. (Architekt W. Wilkins).

  Museum der Schönen Künste, benannt nach A.S. Puschkin in Moskau die zweitwichtigste Sammlung ausländischer bildender Kunst in Russland (nach der Eremitage in St. Petersburg). Erstellt auf Initiative von Professor I.V. Tsvetaeva auf der Grundlage des Kabinetts der Schönen Künste der Moskauer Universität als Abgussmuseum; bis 1937 hieß es Museum der Schönen Künste. Die Sammlung des Museums umfasste zunächst Abgüsse herausragender Werke antiker und westeuropäischer Skulpturen, ein einzigartiges Stück, das vom Historiker V.S. Golenishchev, eine Sammlung von Kunstdenkmälern des alten Ägypten, Werke europäischer Malerei, eine wertvolle Sammlung antiker Vasen und Münzen. Nach 1917 wurden die Mittel des Museums mit Kunstwerken aus der Eremitage, der Tretjakow-Galerie, geschlossenen Museen (Rumyantsev, New Western Art usw.) und einer Reihe von Privatsammlungen aufgefüllt. Heutzutage beherbergt das Museum der Schönen Künste Kunstdenkmäler des Alten Ostens, antikes griechenland und Rom, Byzanz, West- und Osteuropa.

  IN Museumskunstgalerie– Werke von Rembrandt, Jordaens, P.P. Rubens, N. Poussin, C. Lorrain, A. Watteau, J.L. David, C. Corot, G. Courbet und andere, eine reiche Sammlung der Barbizon-Schule, eine außergewöhnliche Sammlung von Gemälden von Meistern des französischen Impressionismus (C. Monet, E. Degas, O. Renoir usw.) und Postimpressionismus (P. Cezanne, P. Gauguin, W. van Gogh). Die Abteilung für Gravuren und Zeichnungen umfasst etwa 350.000 Werke europäischer orientalischer und häuslicher Grafik. Das Museumsgebäude im neoklassizistischen Stil wurde 1898–1912 erbaut (Architekt R.I. Klein).

  Prado, Nationalmuseum für Malerei und Skulptur Prado in Madrid, eines der größten Kunstmuseen der Welt. 1819 auf der Grundlage königlicher Sammlungen gegründet. Enthält die reichste Sammlung spanischer Malerei des 15.–16. Jahrhunderts. (Werke von El Greco, D. Velazquez, B.E. Murillo, F. Goya usw.), Sammlungen von Gemälden italienischer Meister des 16. Jahrhunderts. (Raphael, A. del Sarto, Tizian), Künstler der niederländischen Schule des 15.–16. Jahrhunderts. (Rogier van der Weyden, H. Bosch), flämische (P.P. Rubens) und französische (N. Poussin) Schulen. Museumsgebäude – herausragendes Denkmal später spanischer Klassizismus (1785–1830, Architekt J. de Villanueva).

  Uffizien in Florenz, Kunstgalerie, einer der größten in Italien. Untergebracht in einem Gebäude, das für Regierungsbüros gebaut wurde (1560–1585, Architekten G. Vasari und B. Buontalenti). 1575 auf der Grundlage der Sammlungen der Medici-Familie gegründet. Die Galerie beherbergt die weltweit reichste Sammlung italienischer Malerei aus dem 13. bis 18. Jahrhundert. (Werke von Duccio, Giotto, P. Uccello, Piero della Francesca, S. Botticelli, Leonardo da Vinci, Raffael, Tizian usw.), Werke der antiken Kunst, die meisten Schulen der europäischen Malerei, eine einzigartige Auswahl an Selbstporträts von Europäische Künstler.

  Eremitage, Die Staatliche Eremitage in St. Petersburg, eines der größten Kunst-, Kultur- und Geschichtsmuseen der Welt. 1764 von Kaiserin Katharina II. gegründet; Der Hauptteil der Sammlung ist in 5 miteinander verbundenen Gebäuden am Palastufer untergebracht – dem Winterpalast (Barock, 1754–1764, Architekt V.V. Rastrelli), der Kleinen Eremitage (Frühklassizismus, 1764–1767, Architekt J.B.M. Wallen-Delamoth), dem Alte Eremitage (früher Klassizismus, 1771–1787, Architekt Yu.M. Felten), die Neue Eremitage (später Klassizismus, 1839–1852, Architekt L. von Klenze) und das Eremitage-Theater (Klassizismus, 1783–1787, Architekt J. Quarenghi). ), sowie im Menschikow-Palast auf Wassiljewski-Insel(Frühbarock, 1710–1727, Architekten J. M. Fontana, G. I. Schedel u. a.). Die Sammlung der Eremitage basiert auf den Sammlungen des russischen Kaiserhauses im 18. bis frühen 20. Jahrhundert. ständig ergänzt durch den Ankauf wertvoller ausländischer Sammlungen, den Erhalt von Materialien aus archäologischen Ausgrabungen usw.; Nach 1917 erhielt die Eremitage verstaatlichte Sammlungen der Stroganows, Jussupows, Schuwalows und anderer. Heutzutage beherbergt die Eremitage die reichsten Sammlungen von Denkmälern antiker Kunstkultur, orientalischer Kunst, europäischer bildender und dekorativer Kunst (darunter Gemälde von Leonardo da Vinci, Raffael, Tizian, Giorgione, D. Velazquez, B. E. Murillo, Rembrandt, F. Hals, A . van Dyck, P.P. Rubens, H. Holbein der Ältere, J. Reynolds, T. Gainsborough, die Lenain-Brüder, N. Poussin, A. Watteau, J.O.D. Renoir, P. Cezanne, P. Gauguin und viele andere, Skulpturen von Michelangelo, J.A. Houdon, O. Rodin usw.)