Hilfe zu Tele2, Tarife, Fragen

„Offene Lektion“ – Testblock. Denken Sie an die letzte Phase der Lektion. Interaktion. Bestimmen Sie die notwendigen Didaktik-, Demonstrations-, Handout-Materialien und Geräte. Letzte Stufe. Voraussetzungen für einen offenen Unterricht. Empfehlungen: Häufige Fehler: Nieder mit dem Monolog, es lebe der Dialog! Kriterien offene Klasse„Einführung in das zusätzliche Bildungsprogramm.“

„Kognitives Interesse“ – allgemeine Charakteristiken Probleme. Rätsel, Sprichwörter und Sprüche über Sport, Sport und einen vernünftigen Lebensstil. Kognitive Interessen. Variation. Die Hauptkanäle für die Bildung kognitiver Interessen: Wie bringt man einem Schüler bei, selbstständig zu arbeiten? Durchdenken der Aufgabenabfolge. Linderung unangenehmer oder verbotener Erfahrungen für die Persönlichkeit des Schülers.

„Entwicklung des Interesses“ – Warum starben Amphibien? Aufgaben zur Reproduktion vorhandenen Wissens. Mikroskopische Objektträger. Das Interesse an pädagogischen und kognitiven Aktivitäten ist ein starker Lernmotor. Rezeption wissenschaftlicher Auseinandersetzung. Verwenden von Symbolen zum Erledigen von Aufgaben. Aufgaben, die dabei helfen, eine Verbindung zwischen theoretischem Wissen und praktischem Wissen herzustellen.

„Junger Lehrer“ – Vergleich der Situation. Mit der Verwaltung. Mit den Schülern. Mit dem Lehrpersonal. Mit den Eltern. Einführung von Masterstudiengängen mit pädagogischen Inhalten an Fachhochschulen. Effizienzkriterien: Sie haben kein Interesse an uns, sie haben kein Interesse an uns. Umsetzung: von Juli 2011 bis Dezember 2014. Psychologische und pädagogische Ausbildung Theorie ohne Praxis.

„Unterricht für Kinder“ – Zusammenhänge in der Arbeit von Pädagogen und Fachkräften. 17. Organisation der Fachumgebung. Ein ungefähres Diagramm der Unterrichtsanalyse. Planschema der Beobachtungen des pädagogischen Prozesses. Die Wirksamkeit der Wahl der Techniken und Methoden der Bildung und Ausbildung. Technologie zur Analyse der Qualität des Bildungsprozesses in vorschulischen Bildungseinrichtungen. Schema der Analyse der eigenen Lehrtätigkeit durch den Lehrer.

„Unterricht im Kindergarten“ – Die wichtigsten Ziele, die wir uns für die Bildung der jüngeren Generation gesetzt haben: Wie wir unsere Kinder gesund, schön und fröhlich sehen wollen. Grundlegendes Entwicklungsprogramm: Die einfachsten Spielregeln. Ich mache eine Reise und schaue mir ein Märchen an, ich werde die Aufgaben bewältigen, ich werde alle Beispiele lösen. Ich habe es eilig, in der Hitze und im Schneesturm spazieren zu gehen, ich bin nicht zu faul, bei jedem Wetter spazieren zu gehen.

Vor dem allgemeinen Hintergrund des Lebens des russischen Adels zu Beginn des 19. Jahrhunderts. „Die Welt einer Frau“ fungierte als eine gewisse isolierte Sphäre, die Merkmale einer gewissen Originalität aufwies. Die Ausbildung einer jungen Adligen war in der Regel oberflächlicher und viel häufiger als bei jungen Männern zu Hause. Es beschränkte sich in der Regel auf die Fähigkeit, sich im Alltag in einer oder zwei Fremdsprachen zu unterhalten (am häufigsten waren dies Französisch und Deutsch; Englischkenntnisse deuteten bereits auf ein überdurchschnittliches Bildungsniveau hin), die Fähigkeit zu tanzen und sich in der Gesellschaft zu benehmen, grundlegende Zeichen-, Gesangs- und Spielfähigkeiten. -oder Musikinstrument und die Grundlagen der Geschichte, Geographie und Literatur. Natürlich gab es Ausnahmen. So G.S. Vinsky in Ufa in den ersten Jahren des 19. Jahrhunderts. lehrte die 15-jährige Tochter von S. N. Levashov: „Ich werde ohne Prahlerei sagen, dass Natalya Sergeevna in zwei Jahren so viel Französisch verstanden hat.“ die schwierigsten Autoren, das sind: Helvetius, Mercier, Rousseau, Mably – ohne Wörterbuch übersetzt; schrieb Briefe mit perfekter Rechtschreibung; Ich wusste auch genug alte und moderne Geschichte, Geographie und Mythologie“ (Vinsky G.S. Meine Zeit. St. Petersburg, S. 139).
Ein wesentlicher Teil der Geisteshaltung eines adligen Mädchens zu Beginn des 19. Jahrhunderts. durch Bücher bestimmt. Diesbezüglich im letzten Drittel des 18. Jahrhunderts. – größtenteils durch die Bemühungen von N. I. Novikov und N. M. Karamzin – kam es zu einer wirklich erstaunlichen Veränderung: wenn in Mitte des 18. Jahrhunderts Jahrhundert ist eine lesende Adlige ein seltenes Phänomen, dann könnte man sich Tatjanas Generation vorstellen
...eine junge Dame aus dem Bezirk, mit einem traurigen Gedanken in den Augen, mit einem französischen Buch in den Händen (8, V, 12-14).
Damals in den 1770er Jahren. Das Lesen von Büchern, insbesondere von Romanen, galt oft als gefährliche Tätigkeit und war für eine Frau nicht ganz anständig. A.E. Labzin – schon Verheiratete Frau(sie war allerdings noch keine 15 Jahre alt!), schickten sie zu einer fremden Familie und befahlen ihr: „Wenn sie dir Bücher zum Lesen anbieten, dann lies sie nicht, bis deine Mutter (gemeint ist die Mutter-in- Gesetz - Yu. L.). Und wenn sie Ihnen Ratschläge gibt, können Sie sie sicher verwenden“ (Labzina A.E. Memoirs. St. Petersburg, 1914. S. 34). Anschließend verbrachte Labzina einige Zeit im Haus der Kheraskovs, wo ihr „gelehrt wurde, früh aufzustehen, zu Gott zu beten und morgens mit einem guten Buch zu lernen, das mir geschenkt und nicht selbst ausgewählt wurde.“ Glücklicherweise hatte ich noch keine Gelegenheit, Romane zu lesen, und ich habe noch nicht einmal von diesem Namen gehört. Passierte, als wir anfingen

504
Ich habe über neu erschienene Bücher gesprochen und den Roman erwähnt, den ich schon mehrmals gehört habe. Schließlich fragte ich Elizaveta Vasilyevna (E.V. Kheraskova, die Frau des Dichters. - Yu.L.), über welchen Roman sie ständig spricht, aber ich sehe ihn nie bei ihnen“ (ebd., S. 47-48). Anschließend schickten die Kheraskovs Labzinas „kindliche Unschuld und große Unwissenheit über alles“ aus dem Zimmer, als es darum ging moderne Literatur. Natürlich gab es auch gegenteilige Beispiele: Leons Mutter in Karamzins „Ein Ritter unserer Zeit“ hinterlässt dem Helden eine Bibliothek, „in der auf zwei Regalen Romane lagen“ (Karamzin-2. Bd. 1, S. 64). Junge Adlige des frühen 19. Jahrhunderts. - ist in der Regel bereits Romanleser. In der Geschichte eines gewissen V. Z. (wahrscheinlich V. F. Velyaminov-Zernov) „Prinz V-sky und Prinzessin Shch-va, oder Glorreich für das Vaterland sterben“, der jüngste Vorfall während des französischen Feldzugs mit den Deutschen und Russen im Jahr 1806, Russischer Aufsatz„beschreibt eine junge Dame aus der Provinz, die in der Provinz Charkow lebt (die Geschichte hat eine sachliche Grundlage). In einer Zeit der Trauer in der Familie – ihr Bruder starb in Austerlitz – frönt diese fleißige Leserin „der Werke des Geistes von Radcliffe, Ducret-Dumesnil und Genlis1, den glorreichen Romanautoren unserer Zeit“, ihrer Lieblingsbeschäftigung: „Habe hastig ausgewählt In „Die Geheimnisse von Udolpho“ vergisst sie die direkt gesehenen Szenen, die sie zerrissen haben. Die Seele ihrer Schwester und Mutter<...>Für jedes Gericht liest er eine Seite, für jeden Löffel schaut er auf das aufgeklappte Buch vor ihm. Wenn sie auf diese Weise durch die Blätter geht, kommt sie immer wieder an den Ort, an dem sie sich in der ganzen Lebhaftigkeit der romantischen Fantasie tote Geister vorstellen; sie wirft das Messer aus ihren Händen und macht mit einem erschrockenen Blick absurde Gesten“ (Ob. cit. S. 58, 60-61). Zur Verbreitung des Leseromans bei jungen Damen im frühen 19. Jahrhundert. siehe auch: Sipovsky V.V. Essays zur Geschichte des russischen Romans. St. Petersburg, 1909. T. 1. Ausgabe. 1. S. 11-13.
Die Erziehung einer jungen Adligen hatte das Hauptziel, das Mädchen zu einer attraktiven Braut zu machen. Charakteristisch sind die Worte von Famusov, der die Ausbildung seiner Tochter offen mit ihrer zukünftigen Ehe verbindet:
Diese Sprachen wurden uns geschenkt!
Wir nehmen Landstreicher mit, sowohl ins Haus als auch auf Fahrkarten, damit wir unseren Töchtern alles, alles beibringen können –
Und tanzen! und Schaum! und Zärtlichkeit! und seufz!
Es ist, als würden wir sie als Ehefrauen für Possenreißer vorbereiten (D. I, Offb. 4).
Mit der Heirat hörte natürlich auch die Bildung auf. Junge Adlige heirateten zu Beginn des 19. Jahrhunderts. früh eingetreten. Stimmt, im 18. Jahrhundert häufig. Ehen von 14- und 15-jährigen Mädchen begannen über das Übliche hinauszugehen
________________________
1 Radcliffe (Radcliffe) Anna (1764-1823), englischer Schriftsteller, einer der Begründer des „gotischen“ Geheimnisromans, Autor des populären Romans „The Mysteries of Udolpho“ (1794). In „Dubrovsky“ nannte P. die Heldin „eine leidenschaftliche Träumerin, erfüllt von den mysteriösen Schrecken Radcliffes“ (VIII, 195). Ducret-Dumesnil (richtig: Duminil) François (1761-1819) – französischer sentimentaler Schriftsteller; Jeanlis Félicité (1746-1830) - Französischer Schriftsteller, Autor moralischer Romane. Die Arbeit der beiden Letztgenannten wurde zu Beginn des 19. Jahrhunderts aktiv gefördert. Karamzin.

505
Praktiken, und das normale Heiratsalter lag bei 17 bis 19 Jahren1. Allerdings begann das Herzensleben, die Zeit der ersten Hobbys des jungen Romanlesers, schon viel früher. Und die umstehenden Männer betrachteten die junge Adlige als eine Frau bereits in dem Alter, in dem nachfolgende Generationen in ihr nur ein Kind gesehen hätten. Schukowski verliebte sich in Masha Protasova, als sie 12 Jahre alt war (er war 23 Jahre alt). In seinem Tagebuch, Eintrag vom 9. Juli 1805, fragt er sich: „...ist es möglich, in ein Kind verliebt zu sein?“ (Siehe: Veselovsky A. N. V. A. Zhukovsky. Poesie des Gefühls und der „herzlichen Fantasie“. St. Petersburg, 1904. S. 111). Sophia war zum Zeitpunkt der Handlung von „Woe from Wit“ 17 Jahre alt, Chatsky war drei Jahre lang abwesend und verliebte sich daher in sie, als sie 14 Jahre alt war, und vielleicht schon früher, da der Text dies vor ihm zeigt Nach seinem Rücktritt und seiner Abreise ins Ausland diente er eine Zeit lang in der Armee und lebte eine Zeit lang in St. Petersburg („Tatyana Yuryevna hat etwas erzählt. Rückkehr aus St. Petersburg, / Mit den Ministern über Ihre Verbindung ...“ - gest. III, iv. 3). Folglich war Sophia 12 bis 14 Jahre alt, als die Zeit für sie und Chatsky gekommen war
Diese Gefühle, in uns beiden die Bewegungen dieser Herzen,
Die in mir nie abgekühlt sind,
Keine Unterhaltung, kein Ortswechsel.
Ich habe nach ihnen geatmet und gelebt, war ständig beschäftigt! (D. IV, Rev. 14)
Natasha Rostova ist 13 Jahre alt, als sie sich in Boris Drubetsky verliebt und von ihm hört, dass er in vier Jahren um ihre Hand anhalten wird und sie sich bis dahin nicht küssen sollten. Sie zählt an ihren Fingern: „Dreizehn, vierzehn, fünfzehn, sechzehn“ („Krieg und Frieden“, Bd. 1, Teil 1, Kapitel X). Die von I. D. Yakushkin beschriebene Episode (siehe: Puschkin in den Memoiren seiner Zeitgenossen. Bd. 1. S. 363) sah in diesem Zusammenhang recht gewöhnlich aus. Ein sechzehnjähriges Mädchen ist bereits eine Braut, und Sie können sie umwerben. In dieser Situation trennt die Definition eines Mädchens als „Kind“ sie keineswegs vom „Zeitalter der Liebe“. Die Wörter „Kind“ und „Kind“ fanden Eingang in den alltäglichen und poetischen Liebesvokabular des frühen 19. Jahrhunderts. Dies sollte man im Hinterkopf behalten, wenn man Zeilen wie „Kokettes, flatterhaftes Kind“ (7, XLV, 6) liest.
________________________
1 Frühe Ehen, die im bäuerlichen Leben die Norm waren, Ende des 18. Jahrhunderts. waren keine Seltenheit für das provinzielle Adelsleben, das von der Europäisierung nicht betroffen war. A.E. Labzina wurde verheiratet, als sie kaum 13 Jahre alt war (siehe: A.E. Labzina, Op. C. X, 20); Gogols Mutter, Marya Ivanovna, schreibt in ihren Notizen: „Als ich vierzehn Jahre alt war, heirateten wir in der Stadt Jareski; Dann ging mein Mann und ich blieb bei meiner Tante, weil ich noch zu jung war.<...>Aber Anfang November begann er seine Eltern zu bitten, mich ihm zu geben, und sagte, dass er ohne mich nicht mehr leben könne (Shenrok V.I. Materialien zur Biographie von Gogol. M., 1892. T. 1. S. 43) ; der Vater „ging 1781 eine Ehe ein“ mit „Maria Gavrilovna, die damals kaum 15 Jahre alt war“ (Markovich. S. 2). Eindringen romantischer Ideen in den Alltag und Europäisierung des Lebens Provinzadel Das Alter der Braut wurde auf 17–19 Jahre angehoben. Als die schöne Alexandrina Korsakova über zwanzig war, nannte der alte Mann N. Vyazemsky, der seinen Sohn A. N. Vyazemsky davon abhielt, sie zu heiraten, „eine alte Dirne, eine anspruchsvolle Frau, von denen es nur wenige gibt“ (Omas Geschichten. Aus dem Memoiren von fünf Generationen, geschrieben und gesammelt von ihrem Enkel D. Blagovo, St. Petersburg, 1885, S. 439).

506
Nach der Heirat verwandelte sich der junge Träumer oft in einen einfachen Gutsbesitzer und Leibeigenen wie Praskovya Larina, in eine großstädtische Prominente oder einen provinziellen Klatsch. So sahen Provinzdamen im Jahr 1812 aus, gesehen durch die Augen der intelligenten und gebildeten Moskauerin M.A. Volkova, die durch Kriegsumstände in Tambow zurückgelassen wurde: „Alles mit Ansprüchen, äußerst lustig. Sie haben exquisite, aber absurde Toiletten, seltsame Gespräche und Manieren wie Köche; Außerdem sind sie furchtbar anmaßend und keiner von ihnen hat ein anständiges Gesicht. So sieht ein schöner Boden in Tambow aus!“ (Das zwölfte Jahr in Memoiren und Korrespondenz von Zeitgenossen / Zusammengestellt von V.V. Kallash. M., 1912. S. 275). Heiraten. mit einer Beschreibung der Gesellschaft der provinziellen Adligen in der EO:
Aber Sie sind die Provinz Pskow
Das Gewächshaus meiner Jugend
Was könnte es sein, das Land ist taub
Unerträglicher als deine jungen Damen?
Es gibt keinen Unterschied zwischen ihnen – das merke ich übrigens
Weder die subtile Höflichkeit des Adels
Keine [Frivolität] süßer Huren -
Ich respektiere den russischen Geist,
Ich würde ihnen ihren Klatsch und ihre Arroganz verzeihen
Familienwitze sind witzig
Manchmal wird der Zahn unrein [
Sowohl Obszönität als auch Affektiertheit
Aber wie kann man ihnen [modischen] Unsinn verzeihen?
Und ungeschickte Etikette (VI, 351).
An anderer Stelle betonte der Autor die geistige Behinderung von Provinzdamen, selbst im Vergleich zu den keineswegs hohen Kriterien von Bildung und Tiefgründigkeit Provinzgrundbesitzer:
...das Gespräch zwischen ihren lieben Frauen
Er war viel weniger intelligent (2, XI, 13-14).
Und doch gab es in der spirituellen Erscheinung der Frau Merkmale, die sie positiv von der umgebenden Adelswelt unterschieden. Der Adel war eine Dienstklasse, und die Beziehungen des Dienstes, der Verehrung und der offiziellen Pflichten hinterließen einen tiefen Eindruck in der Psychologie eines jeden Mannes Soziale Gruppe. Edle Frau des frühen 19. Jahrhunderts. Sie war deutlich weniger in das System der Dienst-Staat-Hierarchie hineingezogen, was ihr mehr Meinungsfreiheit und größere persönliche Unabhängigkeit verschaffte. Darüber hinaus, natürlich nur bedingt, geschützt durch den Kult der Achtung vor der Dame, der ein wesentlicher Bestandteil des Begriffs der edlen Ehre war, konnte sie den Rangunterschied weitaus mehr vernachlässigen als ein Mann bei der Ansprache von Würdenträgern oder sogar dem Kaiser. Dies, gepaart mit dem allgemeinen Anwachsen des nationalen Selbstbewusstseins des Adels nach 1812, ermöglichte es vielen Adligen, sich zu echtem bürgerlichem Pathos zu entwickeln. Aus Briefen der bereits erwähnten M.A. Volkova an ihren St. Petersburger Freund V.I. Lanskaya aus dem Jahr 1812 geht hervor, dass P, der das Bild von Polina in „Roslavlev“ schuf, erhaben war

507
Ein patriotisches Mädchen, das von Heldentum träumt, voller Stolz und einem tiefen Gefühl der Unabhängigkeit und mutig gegen alle Vorurteile der Gesellschaft antritt – konnte sich auf Beobachtungen aus dem wirklichen Leben verlassen. Siehe zum Beispiel Volkovas Brief vom 27. November 1812: „... Ich kann meine Empörung über die Aufführungen und die Menschen, die sie besuchen, nicht unterdrücken. Was ist St. Petersburg? Ist das eine russische oder eine ausländische Stadt? Wie verstehen Sie das, wenn Sie Russe sind? Wie kann man das Theater besuchen, wenn Russland in Trauer, Trauer und Trümmern liegt und nur einen Schritt von der Zerstörung entfernt war? Und wen siehst du an? Die Franzosen, die sich alle über unser Unglück freuen?! Ich weiß, dass die Theater in Moskau bis zum 31. August geöffnet waren, aber ab den ersten Junitagen, also seit der Kriegserklärung, waren an ihren Eingängen zwei Waggons zu sehen, mehr nicht. Die Geschäftsleitung war verzweifelt, sie stand vor dem Bankrott und konnte nichts mehr retten<...>Je mehr ich darüber nachdenke, desto überzeugter bin ich davon, dass St. Petersburg das Recht hat, Moskau zu hassen und nicht alles zu tolerieren, was dort passiert. Diese beiden Städte sind in ihren Gefühlen, ihrer Intelligenz und ihrer Hingabe an das Gemeinwohl zu unterschiedlich, als dass sie sich gegenseitig zerstören könnten. Als der Krieg begann, begannen viele Menschen, die nicht schlechter waren als Ihre schönen Damen, oft Kirchen zu besuchen und sich den Werken der Barmherzigkeit zu widmen ...“ (Das zwölfte Jahr in Memoiren... S. 273-274).
Bezeichnenderweise handelt es sich bei der Kritik nicht um irgendeine Form der Unterhaltung, sondern um Theater. Dies spiegelt sich in der traditionellen Haltung gegenüber Theateraufführungen als einer Zeit der Muße wider, die mit der Zeit der Reue unvereinbar ist, und die Zeit nationaler Prüfungen und Unglücke wird als eine Zeit der Hinwendung zum eigenen Gewissen und der Reue wahrgenommen1.
Die Folgen von Peters Reform erstreckten sich nicht gleichermaßen auf die Welt des männlichen und weiblichen Lebens, der Ideen und Vorstellungen – das Leben der Frauen behielt selbst im Adel eher traditionelle Züge, da es mehr mit Familie und Kinderbetreuung als mit Staat und Dienst verbunden war . Dies bedeutete, dass das Leben einer Adligen mehr Berührungspunkte mit dem Volk hatte als die Existenz ihres Vaters, Mannes oder Sohnes. Daher ist es zutiefst kein Zufall, dass nach dem 14. Dezember 1825, als der denkende Teil der adligen Jugend besiegt wurde und eine neue Generation einfacher Intellektueller noch nicht auf der historischen Bühne erschienen war, die Dekabristenfrauen als Wächterinnen fungierten der hohen Ideale der Unabhängigkeit, Treue und Ehre.

Vor dem allgemeinen Hintergrund des Lebens des russischen Adels zu Beginn des 19. Jahrhunderts fungierte die „Welt der Frauen“ als eine gewisse isolierte Sphäre, die Merkmale einer gewissen Originalität aufwies. Die Ausbildung einer jungen Adligen war in der Regel oberflächlicher und viel häufiger als bei jungen Männern zu Hause. Es beschränkte sich in der Regel auf die Fähigkeit, sich im Alltag in einer oder zwei Fremdsprachen zu unterhalten (am häufigsten waren dies Französisch und Deutsch; Englischkenntnisse deuteten bereits auf ein überdurchschnittliches Bildungsniveau hin), die Fähigkeit zu tanzen und sich in der Gesellschaft zu benehmen, Grundkenntnisse im Zeichnen, Singen und Klavierspielen, jedes Musikinstrument und die Grundlagen der Geschichte, Geographie und Literatur. Natürlich gab es Ausnahmen. So lehrte G. S. Vinsky in Ufa in den ersten Jahren des 19. Jahrhunderts die 15-jährige Tochter von S. N. Levashov: „Ich werde ohne Prahlerei sagen, dass Natalya Sergeevna zwei Jahre später so viel Französisch verstand, dass die schwierigsten Autoren, wie zum Beispiel: Helvetius, Mercier, Rousseau, Mably – ohne Wörterbuch übersetzt; schrieb Briefe mit korrekter Schreibweise; alte und moderne Geschichte, Geographie und Mythologie, sie wusste auch genug“ (Vinsky G.S. Meine Zeit. St. Petersburg, S. 139 ). Ein wesentlicher Teil der Geisteshaltung eines adligen Mädchens zu Beginn des 19. Jahrhunderts. durch Bücher bestimmt. Diesbezüglich im letzten Drittel des 18. Jahrhunderts. - größtenteils durch die Bemühungen von N. I. Novikov und N. M. Karamzin - kam es zu einer wirklich erstaunlichen Verschiebung: wenn auch in der Mitte XVIII Jahrhundert Eine lesende Adlige ist ein seltenes Phänomen, dann könnte man sich Tatjanas Generation vorstellen

... junge Dame aus der Grafschaft,

Mit einem traurigen Gedanken in meinen Augen,

Mit einem französischen Buch in der Hand

(VIII, V, 12–14).

Damals in den 1770er Jahren. Das Lesen von Büchern, insbesondere von Romanen, galt oft als gefährliche Tätigkeit und war für eine Frau nicht ganz anständig. A. E. Labzina, bereits eine verheiratete Frau (sie war allerdings noch keine 15 Jahre alt!), die zu einer fremden Familie geschickt wurde, wurde angewiesen: „Wenn sie dir Bücher zum Lesen anbieten, dann lies sie erst bei deiner Mutter.“ schaut sie an.“ Und wenn sie dich berät, dann kannst du es sicher verwenden“ (Labzina A. E. Memoirs. St. Petersburg, 1914, S. 34). Anschließend verbrachte Labzina einige Zeit im Haus der Kheraskovs, wo ihr „gelehrt wurde, früh aufzustehen, zu Gott zu beten und morgens mit einem guten Buch zu lernen, das mir gegeben und nicht von ihr selbst ausgewählt wurde. Glücklicherweise Ich hatte noch keine Gelegenheit, Romane zu lesen, und ich habe den Namen „Es ist passiert“ noch nicht gehört. Einmal fingen sie an, über neu erschienene Bücher zu sprechen und erwähnten einen Roman, und ich hörte ihn mehrmals. Schließlich fragte ich Elizaveta Vasilievna, welchen Roman sie hätte worüber immer gesprochen wurde, aber ich sehe es bei ihnen nie“ (ebd., S. 47–48). Anschließend schickten die Kheraskovs Labzinas „kindliche Unschuld und große Unwissenheit über alles“ aus dem Zimmer, wenn es um moderne Literatur ging. Natürlich gab es auch gegenteilige Beispiele: Leons Mutter in Karamzins „Ein Ritter unserer Zeit“ hinterlässt dem Helden eine Bibliothek, „in der Romane auf zwei Regalen standen“ (Karamzin, 1, 764). Junge Adlige des frühen 19. Jahrhunderts. - ist in der Regel bereits Romanleser. In der Geschichte eines gewissen V. Z. (wahrscheinlich V. F. Velyaminov-Zernov) „Prinz V-sky und Prinzessin Shch-va, oder Glorreich, für das Vaterland zu sterben, der jüngste Vorfall während des französischen Feldzugs mit den Deutschen und Russen im Jahr 1806, russische Komposition.“ „beschreibt eine junge Dame aus der Provinz, die in der Provinz Charkow lebt (die Geschichte hat eine sachliche Grundlage). In einer Zeit der Trauer in der Familie – ihr Bruder starb in Austerlitz – las diese fleißige Leserin „der Werke des Geistes von Radcliffe, Ducredumenil und Genlis, den glorreichen Romanautoren unserer Zeit“ (op. cit. Teil I, S. 58), geht ihrer Lieblingsbeschäftigung nach: „Nachdem sie schnell „Udolfs Sakramente“ in die Hand genommen hat, vergisst sie die direkt gesehenen Szenen, die die Seelen ihrer Schwester und Mutter zerrissen haben. Für jedes Gericht liest sie eine Seite, für jeden Löffel schaut sie in das aufgeklappte Buch Während sie die Blätter durchblättert, gelangt sie immer wieder an die Stelle, an der sich die romantische Fantasie ihr ganzes Leben lang tote Geister vorstellt; sie wirft das Messer aus ihren Händen und macht mit einem erschrockenen Blick absurde Gesten“ (ebd., S . 60–61). Zur Verbreitung des Leseromans bei jungen Damen im frühen 19. Jahrhundert. siehe auch: Sipovsky V.V. Essays zur Geschichte des russischen Romans, Bd. I, Nr. 1. St. Petersburg, 1909, S. 11–13.

Die Erziehung einer jungen Adligen hatte das Hauptziel, das Mädchen zu einer attraktiven Braut zu machen. Charakteristisch sind die Worte von Famusov, der die Ausbildung seiner Tochter offen mit ihrer zukünftigen Ehe verbindet:

Diese Sprachen wurden uns geschenkt!

Wir nehmen Landstreicher mit, sowohl ins Haus als auch mit Fahrkarten,

Um unseren Töchtern alles beizubringen, alles

Und tanzen! und Schaum! und Zärtlichkeit! und seufz!

Es ist, als würden wir sie als Ehefrauen für Possenreißer vorbereiten

Mit der Heirat hörte natürlich auch die Bildung auf.

Junge Adlige heirateten zu Beginn des 19. Jahrhunderts. früh eingetreten. Stimmt, im 18. Jahrhundert häufig. Heiraten von 14- und 15-jährigen Mädchen gerieten zunehmend aus der Praxis, und 17–19 Jahre wurden zum normalen Heiratsalter. Allerdings begann das Herzensleben, die Zeit der ersten Hobbys des jungen Romanlesers, schon viel früher. Und die umstehenden Männer betrachteten die junge Adlige als eine Frau bereits in dem Alter, in dem nachfolgende Generationen in ihr nur ein Kind gesehen hätten. Schukowski verliebte sich in Masha Protasova, als sie 12 Jahre alt war (er war 23 Jahre alt). In seinem Tagebuch vom 9. Juli 1805 fragt er sich: „...ist es möglich, in ein Kind verliebt zu sein?“ (Siehe: Veselovsky A. N. V. A. Zhukovsky. Poesie des Gefühls und der „herzlichen Fantasie“. St. Petersburg, 1904, S. 111). Sophia ist zum Zeitpunkt von „Woe from Wit“ 17 Jahre alt, Chatsky war drei Jahre lang abwesend und verliebte sich daher in sie, als sie 14 Jahre alt war, und vielleicht schon früher, da der Text dies vor seinem Rücktritt und seinem Weggang zeigt Im Ausland diente er einige Zeit lang in der Armee und lebte in St. Petersburg („Tatyana Yuryevna erzählte etwas, als sie aus St. Petersburg zurückkehrte, mit den Ministern über Ihre Verbindung ...“ – III, 3). Folglich war Sophia 12–14 Jahre alt, als die Zeit für sie und Chatsky gekommen war

Diese Gefühle, in uns beiden die Bewegungen dieser Herzen,

Die in mir nie abgekühlt sind,

Keine Unterhaltung, kein Ortswechsel.

Ich habe nach ihnen geatmet und gelebt, war ständig beschäftigt!

Natasha Rostova ist 13 Jahre alt, als sie sich in Boris Drubetsky verliebt und von ihm hört, dass er in vier Jahren um ihre Hand anhalten wird und sie sich bis dahin nicht küssen sollten. Sie zählt an ihren Fingern: „Dreizehn, vierzehn, fünfzehn, sechzehn“ („Krieg und Frieden“, Bd. I, Teil 1, Kapitel X). Die von I. D. Yakushkin beschriebene Episode (siehe: Puschkin in den Memoiren seiner Zeitgenossen, 1, 363) sah in diesem Zusammenhang ganz normal aus. Ein sechzehnjähriges Mädchen ist bereits eine Braut, und Sie können sie umwerben. In dieser Situation trennt die Definition eines Mädchens als „Kind“ sie keineswegs vom „Zeitalter der Liebe“. Die Wörter „Kind“ und „Kind“ fanden Eingang in den alltäglichen und poetischen Liebesvokabular des frühen 19. Jahrhunderts. Dies sollte man im Hinterkopf behalten, wenn man Zeilen wie „Kokettes, flatterhaftes Kind“ liest ( V, XLV, 6).

Nach der Heirat verwandelte sich der junge Träumer oft in einen einfachen Gutsbesitzer und Leibeigenen wie Praskovya Larina, in eine großstädtische Prominente oder einen provinziellen Klatsch. So sahen Provinzdamen im Jahr 1812 aus, gesehen durch die Augen der intelligenten und gebildeten Moskauerin M.A. Wolkowa, die durch Kriegsumstände in Tambow zurückgelassen wurde: „Jeder hat Ansprüche, die äußerst komisch sind. Sie haben exquisite, aber lächerliche Toiletten, seltsame Gespräche.“ , Manieren wie die Köche; außerdem sind sie furchtbar anmaßend, und keiner von ihnen hat ein anständiges Gesicht. So ist das schöne Geschlecht in Tambow!“ (Das zwölfte Jahr in Memoiren und Korrespondenz von Zeitgenossen. Zusammengestellt von V.V. Kallash. M., 1912, S. 275). Heiraten. mit einer Beschreibung der Gesellschaft der provinziellen Adligen in EO.

Um die Präsentation mit Bildern, Design und Folien anzusehen, Laden Sie die Datei herunter und öffnen Sie sie in PowerPoint auf deinem Computer.
Textinhalt der Präsentationsfolien: Präsentation „Berufe und Interessen einer edlen Frau“ Autoren der Arbeit: Schüler der 10. Klasse Kazachek Dmitry, Murashova Svetlana MBOU „Sekundarschule des Dorfes. Neues Iwanowka „Kalininsky-Bezirk Region Saratow“ Die Ausbildung einer jungen Adligen war oberflächlicher als die junger Männer. Sie beschränkte sich normalerweise auf die Fähigkeit, alltägliche Konversationen in einer oder zwei Fremdsprachen (normalerweise Französisch und Deutsch) zu führen tanzen und sich in der Gesellschaft benehmen; Fähigkeiten im Zeichnen, Singen und Spielen aller Musikinstrumente sowie die Grundlagen der Geschichte, Geographie und Literatur. Ein wesentlicher Teil der Geisteshaltung eines adligen Mädchens des 19. Jahrhunderts wurde durch Bücher bestimmt. Wenn in der Mitte des 18. Jahrhunderts eine lesende Adlige ein seltenes Phänomen war, dann kann man sich Tatianas Generation vorstellen: Wenn in der Mitte des 18. Jahrhunderts Jahrhundert ist eine lesende Adlige ein seltenes Phänomen, dann kann man sich Tatianas Generation vorstellen „... eine junge Dame aus dem Bezirk, mit einem traurigen Gedanken in den Augen, mit einem französischen Buch in den Händen“ (VIII, V, 12-14)“ Wenn sie dir Bücher zum Lesen anbieten, dann lies sie nicht, bis deine Mutter sie durchgesehen hat. Und wenn sie dich berät, dann kannst du es bedenkenlos nutzen.“ Charakteristisch sind die Worte von Famusov: „Diese Sprachen wurden uns gegeben! Wir bringen Landstreicher ins Haus, und zwar mit Eintrittskarten, damit wir unseren Töchtern alles, alles und das Tanzen beibringen können!“ und Schaum! und Zärtlichkeit! Und seufz! Als ob wir sie darauf vorbereiten würden, Possenreißerfrauen zu sein.“ (A. Griboyedov „Woe from Wit“, I, 4) Mit der Heirat hörte die Bildung auf. Junge Adlige heirateten Anfang des frühen 19. Jahrhunderts. Heirateten die Menschen im 18. Jahrhundert im Alter von 14 bis 15 Jahren, so wurden im 19. Jahrhundert 17 bis 19 Jahre zum normalen Heiratsalter. Nach der Heirat verwandelte sich der junge Träumer in einen heimeligen Gutsbesitzer. So sahen Provinzdamen im Jahr 1812 aus, gesehen durch die Augen des klugen Moskauer M.A. Volkova „Jeder hat Ansprüche, extrem lustig. Sie haben exquisite, aber lächerliche Toiletten, seltsame Gespräche, Manieren wie Köche; Darüber hinaus sind sie furchtbar anmaßend; und keiner von ihnen hat ein anständiges Gesicht. So schön ist das Geschlecht in Tambow! Gesellschaft provinzieller Adligerinnen in „Eugen Onegin“: „Aber Sie sind die Provinz Pskow. Das Gewächshaus meiner jungen Tage. Was.“ Könnte es sein, ein taubes Land, das unerträglicher ist als Ihre jungen Damen? Unter ihnen gibt es keine – das stelle ich übrigens fest – weder die subtile Höflichkeit des Adels noch die [Frivolität] süßer Huren – ich respektiere den russischen Geist, würde ich Verzeihen Sie ihnen ihren Klatsch, ihre Prahlerei, ihre Familienwitze, ihren Witz und manchmal auch ihre Unreinheit [und Obszönität] und ihr Gehabe. Aber wie kann ich ihnen ihren [modischen] Unsinn und ihre ungeschickte Etikette verzeihen? (VI, 351) An anderer Stelle betont der Autor die geistige Behinderung der Damen aus der Provinz: „... die Unterhaltung ihrer lieben Frauen war viel weniger intelligent.“ (II, XI, 13-14) Eine adlige Frau des frühen 19. Jahrhunderts war viel weniger in das System der offiziellen und staatlichen Hierarchie eingebunden. Sie konnte in größerem Maße als ein Mann den Rangunterschied ignorieren, sich an Würdenträger wenden oder sogar der Kaiser. Das Leben der Frauen Unter den Adligen blieben traditionellere Merkmale erhalten. Eine Frau war mehr mit Familie, Sorgen und Kindern verbunden als mit dem Staat und dem Dienst.

Intonationsproblem. „Ein Roman erfordert Geschwätz“

Wir haben bereits die paradox klingende Aussage von P. zitiert: „Der Roman erfordert Geschwätz“ (XIII, 180). Das Paradoxe dabei ist, dass der Roman ein Genre ist, das sich historisch weiterentwickelt hat geschrieben Erzählung, - P interpretiert in den Kategorien mündliche Rede erstens und nichtliterarische Rede „zweitens; beides muss mittels schriftlicher literarischer Erzählung nachgeahmt werden. Eine solche Nachahmung erzeugte den Effekt einer unmittelbaren Präsenz in der Wahrnehmung des Lesers, was den Grad der Komplizenschaft und des Vertrauens des Lesers in Bezug auf den Text deutlich steigerte.

Ähnlich verhielt es sich mit der Geschichte des dichterischen Erzählens: Nachdem mit konventionellen Mitteln die Illusion einer mittelmäßigen Geschichte erreicht wurde, veränderte sich das Niveau der Anforderungen an das Prosa-Erzählen.

„Chatter“ – eine bewusste Ausrichtung auf eine Erzählung, die vom Leser als entspannt, spontan akzeptiert wird umgangssprachlich Geschichte - bestimmte die Suche nach einer innovativen Konstruktion der poetischen Intonation bei Onegin.

Die Reproduktion der Realität auf der Intonationsebene bedeutet weitgehend, die Illusion von Konversationsintonationen wiederherzustellen.

Der Wunsch einer Reihe europäischer Dichter (Byron, Puschkin, Lermontow) im Moment, die subjektiv-lyrische und monologische Konstruktion aufzugeben romantisches gedicht Es ist ziemlich bemerkenswert, sich der strophischen Organisation des Textes zuzuwenden. Es stellt sich heraus, dass die Nachahmung der Vielfalt der Live-Sprache, der Umgangssprache und der Intonation von „Geschwätz“ mit der Monotonie der Strophenteilung verbunden ist. Diese paradoxe Tatsache bedarf einer Erklärung.

Tatsache ist, dass die Intonation der Prosa (wie jede andere auch) immer nicht durch das Vorhandensein irgendwelcher Elemente, sondern durch die Beziehung zwischen Strukturen bestimmt wird. Damit ein Vers so wahrgenommen wird, als würde er einer desorganisierten Sprache nahe kommen, ist es notwendig, ihm nicht nur die strukturellen Merkmale eines nicht-poetischen Textes zu verleihen, sondern im Kopf des Rezitators sowohl die aufhebbare als auch die aufhebende Struktur wiederzubeleben die selbe Zeit.

In EO ist der Text der Kapitel in Strophen und innerhalb der Strophen, dank des konstanten Reimsystems, in ganz besondere und symmetrisch wiederholte Elemente von Strophe zu Strophe unterteilt: drei Vierzeiler und ein Couplet.

Literatur und „Literarität“ bei Onegin

Die Grundlage von Puschkins Position ist die Ablehnung jeglicher Form der Literatur. In dieser Hinsicht macht er keinen Unterschied zwischen Klassizismus und Romantik und stellt ihnen die „Poesie der Realität“ gegenüber, die als Antithese des „Literarischen“ zum „Leben“ fungiert. Puschkin stellte sich in „Onegin“ eine im Grunde unmögliche Aufgabe – eine nicht lebensbezogene Situation zu reproduzieren, die durch das Prisma der Poetik des Romans ging und in seine übersetzt wurde konventionelle Sprache, sondern die Lebenssituation als solche.

Moderne Leser verschiedener Lager weigerten sich, in Onegin ein organisiertes künstlerisches Ganzes zu sehen. Die fast einhellige Meinung war, dass der Autor eine Reihe meisterhafter Bilder ohne jeglichen inneren Zusammenhang lieferte, dass die Hauptperson zu schwach und unbedeutend sei, um im Mittelpunkt der Handlung des Romans zu stehen, und dass Zeitgenossen in ihm nur eine Kette von Unstimmigkeiten fanden

Puschkin vermied bewusst die Normen und Regeln, die nicht nur für den Roman, sondern allgemein für alles, was als literarischer Text definiert werden könnte, verbindlich sind. Zunächst wurde dem Leser das Thema der Geschichte nicht als abgeschlossener Text präsentiert – „der Theorie des menschlichen Lebens“, sondern als willkürlich ausgeschnittenes Stück eines zufällig ausgewählten Lebens. Damit verbunden ist die betonte Abwesenheit von „Anfang“ und „Ende“ im literarischen Sinne dieser Begriffe bei Onegin.

„Onegin“ beginnt mit den Überlegungen des Helden, der Petersburg in einer Kutsche verlässt, „Anfang“ im literarischen Sinne.

Noch offensichtlicher ist das Fehlen eines Endes im Text

Die „Unvollendetheit“ des Romans beeinflusste merkwürdigerweise die Wahrnehmung des Schlusses von „Onegin“ durch den Leser. Die gesamte Geschichte des Verständnisses des Lesers (und Forschers) für Puschkins Werk läuft zu einem großen Teil darauf hinaus, das „Ende“ des Romans herauszufinden.

Einer der möglichen Romanenden ist der anhaltende Wunsch, die Liebe von Onegin und Tatiana durch Ehebruch zu „vollenden“, was es ermöglichen würde, ein klassisches „Dreieck“ aus Held, Heldin und ihrem Ehemann zu bilden.

Unter diesen Bedingungen wurde auch die Einschätzung der Heldin verständlich und vertraut: Wenn die Heldin die konventionelle Meinung der Welt um des Gefühls willen opferte und dieser bis zum Ende folgte, einen „Sturz“ mit ihrem geliebten Menschen beging, dann sie wurde als „starke Natur“, „eine protestierende und energische Natur“ wahrgenommen. Wenn sie sich weigerte, den Geboten ihres Herzens zu folgen, galt sie als schwaches Wesen, als Opfer sozialer Vorurteile oder sogar als Dame der Gesellschaft, die legalisierte und anständige Ausschweifungen (das Leben mit einer ungeliebten Person!) der offenen Wahrheit der Gefühle vorzog . Belinsky beendete seinen brillant geschriebenen Aufsatz über Tatjanas Charakter mit einer scharfen Forderung: „Aber ich wurde einem anderen gegeben, – genau gegeben, nicht verschenkt] Ewige Treue – wem und in was.“ Loyalität gegenüber solchen Beziehungen, die eine Profanierung des Gefühle und die Reinheit der Weiblichkeit, denn manche Beziehungen sind nicht durch Liebe geheiligt, sind äußerst unmoralisch.“

Viele der späteren Forscher kamen dem Verständnis der Natur der Konstruktion von „Onegin“ vielleicht am nächsten, als Belinsky schrieb: „Wo ist der Roman?“ Was ist sein Gedanke? Und was für ein Roman ohne Ende“ (meine Kursivschrift. -10. L.) – Wir glauben, dass es Romane gibt, deren Idee darin besteht, dass sie kein Ende haben, weil es in Wirklichkeit Ereignisse ohne Ergebnis gibt<...>wir wissen, dass die Kräfte dieser reichen Natur ohne Anwendung, das Leben ohne Sinn und der Roman ohne Ende blieben“ (meine Kursivschrift. -10. L.) Es genügt, dies zu wissen, damit wir nichts mehr wissen wollen ...“

Die Helden Onegins finden sich stets in Situationen wieder, die der Leser aus zahlreichen literarischen Texten kennt. Aber sie verhalten sich nicht nach den Normen der „Literatur“. Dadurch werden „Ereignisse“ – also Handlungsknoten, die ihm das Gedächtnis und die künstlerische Erfahrung des Lesers suggerieren – nicht realisiert. Die Handlung von Onegin ist weitgehend durch das Fehlen von Ereignissen gekennzeichnet (wenn wir unter „Ereignissen“ Elemente der Handlung des Romans verstehen). Dadurch befindet sich der Leser stets in der Position eines Mannes, der in Erwartung einer Stufe seinen Fuß absetzt, obwohl die Treppe bereits zu Ende ist und er auf ebenem Boden steht. Die Handlung besteht aus nicht eintretende Ereignisse. Sowohl der Roman als Ganzes als auch jede Episode, die grob gesagt einem Kapitel entspricht, endet mit „nichts“.

Allerdings hat ((Nichteintreten von Ereignissen) bei Eugen Onegin eine ganz andere Bedeutung.

Somit gibt es zu Beginn des Romans keine Hindernisse im herkömmlichen Sinne (äußere Hindernisse). Im Gegenteil, jeder – sowohl in der Familie Larin als auch unter den Nachbarn – sieht in Onegin Tatjanas möglichen Bräutigam. Die Verbindung zwischen den Helden kommt jedoch nicht zustande. Am Ende entsteht ein Hindernis zwischen den Helden – Tatjanas Ehe.

Hier will die Heldin keine Hindernisse beseitigen, weil sie in ihm keine äußere Kraft, sondern einen moralischen Wert sieht. Das Prinzip, eine Handlung nach den Normen eines romantischen Textes zu konstruieren, ist diskreditiert.

Doch diese „Unstrukturiertheit“ des Lebens ist für den Autor nicht nur das Gesetz der Wahrheit, sondern auch eine Tragödie für seine Helden: Eingebunden in den Fluss der Realität können sie ihre inneren Fähigkeiten und ihr Recht auf Glück nicht verwirklichen. Sie werden zum Synonym für ein unruhiges Leben und Zweifel an der Möglichkeit, es zu organisieren.

Es gibt noch ein weiteres Merkmal in der Konstruktion des Romans. Wie wir gesehen haben, basiert der Roman auf dem Prinzip, immer mehr neue Episoden – Strophen und Kapitel – hinzuzufügen.

Indem Puschkin „Onegin“ jedoch den Charakter eines Romans mit Fortsetzung verlieh, änderte er dieses konstruktive Prinzip selbst erheblich: Anstelle eines Helden, der in sich ständig ändernden Situationen die gleichen Eigenschaften verwirklicht, die der Leser von ihm erwartet, und die genau interessant sind Aufgrund seiner Konstanz erscheint Onegin tatsächlich jedes Mal anders vor uns. Wenn also in einem „Roman mit Fortsetzung“ immer das Handeln des Helden, sein Verhalten in verschiedenen Situationen im Mittelpunkt des Interesses steht (vgl. das Volksbuch über Till Eulenspiegel oder die Konstruktion von „Wassili Terkin“), dann In „Onegin“ kommt der Vergleich der Charaktere jedes Mal zum Vorschein. Die Kapitel sind nach einem System gepaarter Oppositionen aufgebaut:

Onegin - St. Petersburger Gesellschaft

Onegin-Lensky 1

Onegin - Grundbesitzer

Onegin - Tatiana (über das dritte und vierte Kapitel)

Onegin - Tyatina (in Tatianas Traum)

Onegin - Zaretsky

Onegins Büro – Tatjana

Onegin - Tatiana (in St. Petersburg)

Alle Helden sind verwandt Hauptfigur, aber sie gehen nie eine Beziehung (im Charaktervergleich) zueinander ein. Andere Helden des Romans werden in zwei Gruppen eingeteilt: Sie existieren nur in Bezug auf die Figur Onegins oder haben eine gewisse Unabhängigkeit. Letzteres wird durch das Vorhandensein der mit ihnen verbundenen Zeichen bestimmt,

Aber Tatjana hat ein Paradigma der Gegensätze, das Onegin in nichts nachsteht:

Es ist merkwürdig, dass Tatianas Ehemann nirgends als eine mit ihr vergleichbare Figur auftritt – er ist nur ein personifizierter Handlungsumstand.

Es gibt auffallend wenige direkte Charakterisierungen und Beschreibungen der Charaktere im Roman.

Dies ist umso interessanter, weil der Text, wie gesagt, demonstrativ als Geschichte, „Geschwätz“ aufgebaut war und die Bewegung der Sprache nachahmte.

Die Schicksale der Helden entfalten sich in einer komplexen Überschneidung literarischer Erinnerungen. Rousseau, Stern, Steel, Richardson, Byron, Koistan, Chateaubrian, Schiller, Gets, Fielding, Mathurin, Louvet de Couvray, August Lafontsp, Moore, Burger, Gesner, Voltaire, Karamzin, Schukowski, Baratynsky, Griboyedov, Levshin, V. Puschkin, V. Maikov, Bogdanovich, Werke der romantischen Massenliteratur – russische und europäische – dies ist eine unvollständige Autorenliste literarische Werke, deren Texte den Hintergrund bilden, in der Projektion, auf der das Schicksal der Helden skizziert wird. Die südlichen Gedichte von Puschkin selbst sollten dieser Liste hinzugefügt werden.

Die Diskrepanz zwischen der tatsächlichen und der erwarteten Handlung wird umso deutlicher, als die Charaktere selbst in die gleiche Welt der Literatur eingebunden sind wie die Leser.

„Zur gleichen Zeit, wessen näherer Held Je mehr man sich der Welt der Literatur gegenübersieht, desto ironischer ist die Einstellung des Autors ihr gegenüber. Die völlige Befreiung von Onegin und Tatiana im achten Kapitel aus den Fesseln literarischer Assoziationen wird als ihr Eintritt in die echte, also einfache und tragische Welt des wirklichen Lebens wahrgenommen.

„Die Poesie der Wirklichkeit“

Mit der Schaffung von „Eugen Onegin“ stellte sich Puschkin eine im Prinzip völlig neue Aufgabe für die Literatur: die Schaffung eines literarischen Werkes, das nach Überwindung der Literarität als außerliterarische Realität selbst wahrgenommen wird, ohne aufzuhören, Literatur zu sein . Anscheinend hat Puschkin den Titel „Dichter der Realität“ so verstanden.

Um die „unstrukturierte“ Natur des Textes zu simulieren, musste Puschkin auf so mächtige Hebel der semantischen Organisation wie beispielsweise das „Ende“ des Textes verzichten.

„Die von Puschkin gewählte Konstruktion zeichnet sich durch große Komplexität aus.

Das Ich verleiht dem Werk nicht nur den Charakter eines „Romans über Helden“, sondern auch eines „Romans über einen Roman“. Der ständige Ortswechsel von Charakteren aus der außertextuellen Welt (der Autor, seine biografischen Freunde, reale Umstände und Lebenszusammenhänge), Helden des Romanraums und metatextuellen Charakteren wie beispielsweise der Muse (eine personalisierte Art des Schaffens). ein Text) ist eine stabile Technik von „Onegin“, die zu einer scharfen Offenlegung des Maßes der Konvention führt.

Wir erleben die ungewöhnlichsten Begegnungen: Puschkin trifft Onegin, Tatjana trifft Wjasemski

Der Mann in Puschkins Roman in Versen.

Indem er den Text als lockeres Gespräch mit dem Leser konstruiert, erinnert Puschkin ständig daran, dass er selbst der Autor ist und der Held des Romans die Frucht seiner Fantasie ist.

Die Parallelität zwischen Onegin und Petschorin ist bis zur Trivialität offensichtlich; Lermontovs Roman überschneidet sich mit Puschkins Roman nicht nur aufgrund der Hauptfiguren – ihre Korrelation wird durch zahlreiche Erinnerungen gestützt.“ Abschließend berühmter Aphorismus Belinsky, dass Pechorin „der Onegin unserer Zeit“ sei, „ihre Unähnlichkeit ist viel geringer als der Abstand zwischen Oneg und Petschora“, festigte diese Parallele in den Köpfen lesender Generationen. Es könnten viele Überlegungen zur Widerspiegelung des Gegensatzes Onegin - Lenski im Paar Petschorin - Gruschnitski angestellt werden (bezeichnend ist, dass Lermontow bereits 1837 dazu neigte, Lenski mit Puschkin zu identifizieren), zur Transformation der Erzählprinzipien von „Onegin“ in das System von „Ein Held unserer Zeit“, das eine klare Kontinuität zwischen diesen Romanen usw. offenbart.

Puschkin zerstörte die Glätte und Konsistenz der Geschichte seines Helden sowie die Einheit des Charakters und übertrug die Unmittelbarkeit der Eindrücke aus der Kommunikation mit einer lebenden menschlichen Persönlichkeit in den literarischen Text.

Zur kompositorischen Funktion des „Zehnten Kapitels“ der EO

1. Das sogenannte zehnte Kapitel von „Eugen Onegin“ ist der Aufmerksamkeit der Forscher nicht entgangen. Die Zahl der Interpretationen (einschließlich literarischer Fälschungen von „Funden“ fehlender Strophen) zeugt vom unerschöpflichen Interesse an diesem obskuren Text. Der Zweck dieser Nachricht besteht darin, zu versuchen, ihre kompositorische Beziehung zum Gesamtkonzept des Romans zu bestimmen.

2. Und Forscher, die den Inhalt des zehnten Kapitels mit der „dekabristischen Zukunft“ Onegins (G. A. Gukovsky, S. M. Bondi usw.) in Verbindung brachten und eine solche Möglichkeit ausschlossen, sehen darin einen direkten Ausdruck von Puschkins Haltung gegenüber dem Volk vom 14. Dezember und ihrer Bewegung: „Die Geburt eines solchen Plans bei Puschkin ist ein Beweis für Puschkins tiefe Hingabe an Befreiungsideen, der sich als Erbe und Fortsetzer des großen Werkes der Dekabristen betrachtete.“

R Oman EO. Kommentare

Das Verhältnis des Textes eines realistischen Werkes zur Welt der Dinge und Gegenstände in der umgebenden Realität ist nach einem ganz anderen Plan aufgebaut als im System der Romantik. Die poetische Welt des romantischen Werks wurde vom wirklichen Leben um den Autor und seine Leser abstrahiert

Puschkins Text in „Eugen Onegin“ ist nach einem anderen Prinzip aufgebaut: Der Text und die außertextliche Welt sind organisch verbunden und leben in ständiger gegenseitiger Reflexion. Es ist unmöglich, „Eugen Onegin“ zu verstehen, ohne das Leben um Puschkin zu kennen – von die tiefen Bewegungen der Ideen der Zeit bis zu den „Kleinigkeiten“ des Alltags. Hier ist alles wichtig, bis ins kleinste Detail.

Einleitung: Chronologie von Puschkins Arbeit über EO. Das Problem der Prototypen.

Die Definition von Prototypen und bestimmten EO-Charakteren beschäftigte sowohl Leser als auch Forscher.

In diesem Zusammenhang kann man Argumente ignorieren wie: „Hatte Tatyana Larina einen echten Prototypen?“ Seit vielen Jahren sind die Puschkin-Gelehrten nicht zu einer gemeinsamen Entscheidung gekommen. Das Bild von Tatiana verkörperte die Merkmale nicht nur eines, sondern vieler Zeitgenossen Puschkins. Vielleicht verdanken wir die Entstehung dieses Bildes sowohl der schwarzäugigen Schönheit Maria Volkonskaya als auch der nachdenklichen Eupraxia Wulf ...

Doch in einem sind sich viele Forscher einig: Im Aussehen der Prinzessin Tatiana finden sich Züge der Gräfin, an die sich Puschkin in „Das Haus in Kolomna“ erinnert. Der junge Puschkin, der in Kolomna lebt, lernte die junge schöne Gräfin in der Kirche kennen Pokrowskaja-Platz...“

Das Bild von Lensky ist etwas näher an der Peripherie des Romans angesiedelt, und in diesem Sinne mag es scheinen, dass die Suche nach bestimmten Prototypen hier berechtigter ist. Allerdings überzeugt uns die energische Annäherung zwischen Lensky und Kuchelbecker, die Yu zu überzeugenden Ergebnissen führen.

Der literarische Hintergrund des Romans (besonders am Anfang) ist anders konstruiert: Man versucht, seine Helden mit einem realen und nicht mit einem konventionellen literarischen Raum zu umgeben. P führt sie in eine Welt voller Gesichter ein, die ihm und den Lesern persönlich bekannt sind. Dies war derselbe Weg, den Gribojedow einschlug, indem er seine Helden mit einer Menge von Charakteren mit transparenten Prototypen umgab.

Essay über das Leben des Adels der Onegin-Ära

Die bekannte Definition von Belinsky, der die EO „eine Enzyklopädie des russischen Lebens“ nannte, betonte die ganz besondere Rolle alltäglicher Darstellungen in der Struktur von Puschkins Roman.

In „Eugen Onegin“ wird dem Leser eine Reihe alltäglicher Phänomene, moralisch beschreibender Details, Dinge, Kleidung, Blumen, Geschirr, Bräuche präsentiert.“

Wirtschafts- und Eigentumsstatus.

Der russische Adel war eine Klasse von Seelen- und Grundbesitzern. Der Besitz von Gütern und Leibeigenen war sowohl ein Klassenprivileg der Adligen als auch ein Maß für Reichtum, sozialen Status und Ansehen. Dies führte insbesondere dazu, dass der Wunsch nach einer Erhöhung der Seelenzahl die Versuche dominierte, die Rentabilität des Gutes durch rationelle Landnutzung zu steigern.

Die Helden von EO sind in Bezug auf ihre Charaktere ganz klar charakterisiert Eigentumsstatus. Onegins Vater „verschwendete“ (1, III, 4), der Held des Romans selbst wurde offenbar ein reicher Gutsbesitzer, nachdem er von seinem Onkel eine Erbschaft erhalten hatte:

Fabriken, Gewässer, Wälder, Ländereien

Der Besitzer ist vollständig... (1.LIII. 10-11)

Lenskys Charakterisierung beginnt mit dem Hinweis, dass er „reich“ ist (2, XII, 1). Die Larins waren nicht reich.

Die Steigerung der Rentabilität der Wirtschaft durch Steigerung ihrer Produktivität widersprach sowohl der Natur der Leibeigenschaft als auch der Psychologie des adligen Grundbesitzers, der es vorzog, den einfacheren Weg der Erhöhung der Bauernzölle und der Lohnzahlungen zu beschreiten. Mit dem einmaligen Effekt der Einkommenssteigerung ruinierte diese Maßnahme letztendlich die Bauern und den Grundbesitzer selbst, obwohl die Fähigkeit, den Bauern Geld herauszupressen, bei mittleren und kleinen Grundbesitzern als Grundlage der Wirtschaftskunst galt. Im EO erwähnt

Gvozdin, ein ausgezeichneter Besitzer,

Besitzer armer Männer (5,XXVI. 3-4).

Die Rationalisierung der Wirtschaft entsprach nicht der Natur der Leibeigenschaft und blieb meist eine herrschaftliche Laune.

Die sichersten Möglichkeiten, „Einnahmen gegen Ausgaben zu erhöhen“, waren verschiedene Formen Auszeichnungen der Regierung

Der Grund für die Schuldenbildung war nicht nur der Wunsch, „wie ein Adliger“ zu leben, also über die eigenen Verhältnisse hinauszugehen, sondern auch das Bedürfnis, über kostenloses Geld zu verfügen. Die Leibeigenschaft – überwiegend Fronbetrieb – sorgte für Einkommen in Form von Produkten bäuerlicher Arbeit (einfaches Produkt“ – 1, VII, 12), und das Leben in der Metropole erforderte Geld. Der Verkauf landwirtschaftlicher Produkte und der Erhalt von Geld dafür war für einen gewöhnlichen Grundbesitzer ungewöhnlich und mühsam, insbesondere für einen wohlhabenden Großstadtbewohner, der einen herrschaftlichen Lebensstil führte.

Schulden könnten aus privaten Darlehen und Hypotheken von Nachlässen bei einer Bank entstanden sein

Das Leben mit Geldern, die man durch die Beleihung eines Nachlasses erhielt, wurde als „Leben in Schulden“ bezeichnet. Diese Methode war ein direkter Weg in den Ruin. Es wurde angenommen, dass der Adlige mit dem aus der Hypothek erhaltenen Geld

wird neue Immobilien erwerben oder den Zustand alter Immobilien verbessern und so sein Einkommen erhöhen, Mittel zur Zahlung von Zinsen und zur Tilgung der Hypothek aus der Immobilie erhalten. In den meisten Fällen lebten die Adligen jedoch von den erhaltenen Beträgen auf der Bank und gaben sie für den Kauf oder Bau von Häusern in der Hauptstadt, Toiletten und Bälle aus („gab jährlich drei Bälle“ -1.111,3- für einen nicht allzu reichen Adligen). wer keine Töchter-Bräute im Haus hatte, drei Bälle im Jahr sind ein ungerechtfertigter Luxus. Dies führte zur Umschuldung bereits belasteter Grundstücke, was eine Verdoppelung der Zinsen zur Folge hatte, die einen erheblichen Teil der jährlichen Einnahmen der Dörfer zu absorbieren begannen. Es war notwendig, Schulden zu machen, Wälder abzuholzen, noch nicht verpfändete Dörfer zu verkaufen usw.

Es ist nicht verwunderlich, dass sich nach dem Tod von Onegins Vater, der den Haushalt auf diese Weise führte, herausstellte, dass das Erbe mit hohen Schulden belastet war:

In diesem Fall könnte der Erbe die Erbschaft annehmen und damit auch die Schulden seines Vaters übernehmen oder sie ablehnen und es den Gläubigern überlassen, ihre Rechnungen untereinander zu begleichen. A. Ich habe den zweiten Weg gewählt.

Eine Erbschaft war nicht der letzte Ausweg, um schwierige Angelegenheiten zu klären. Gastronomen, Schneider und Ladenbesitzer vertrauten den jungen Menschen bereitwillig ihre Schulden an und rechneten mit ihrem „zukünftigen Einkommen“ (V, 6). Daher könnte ein junger Mann aus einer wohlhabenden Familie großes Geld in St. Petersburg ein angenehmes Leben mit der Hoffnung auf ein Erbe und einer gewissen Schamlosigkeit zu führen.

Bildung und Dienst des Adels

Ein charakteristisches Merkmal des Heimunterrichts war ein Französischlehrer.

Die russische Sprache, Literatur und Geschichte sowie Tanz, Reiten und Fechten wurden von Sonderlehrern unterrichtet, die „per Ticket“ eingeladen wurden. Der Lehrer ersetzte den Nachhilfelehrer...

Die Französischlehrer und Tutoren nahmen ihre Lehrverpflichtungen selten ernst

Wenn im 18. Jahrhundert. (Vor Französische Revolution 1789) Bewerber für Lehrstellen in Russland waren hauptsächlich kleine Betrüger und Abenteurer, Schauspieler, Friseure, flüchtige Soldaten und einfach Menschen mit unsicherem Beruf. Nach der Revolution befanden sich Tausende ausgewanderter Aristokraten außerhalb der Grenzen Frankreichs und es entstand ein neuer Lehrertyp in Russland -Französisch.

Eine Alternative zum häuslichen Unterricht, der teuer und unbefriedigend war, waren private Pensionen und öffentliche Schulen. In privaten Internaten gab es ebenso wie im Heimlehrerunterricht kein einheitliches Programm und keine einheitlichen Anforderungen.

Auf der anderen Seite standen schlecht organisierte Provinzpensionen.

Staatliche Bildungseinrichtungen waren in viel größerer Ordnung.

Die meisten russischen Adligen bereiteten ihre Kinder traditionell auf den militärischen Bereich vor. Mit Erlass vom 21. März 1805 wurden in beiden Hauptstädten und einer Reihe von Provinzstädten (Smolensk, Kiew, Woronesch usw.) militärische Grundschulen mit der Zahl „15 Kompanien“ eröffnet. Sie haben Kinder „im Alter von 7 bis 9 Jahren“ aufgenommen.

„Die Militärkarriere schien für einen Adligen so selbstverständlich, dass das Fehlen dieses Merkmals in der Biografie eine besondere Erklärung haben musste: Krankheit oder körperliche Behinderung, die Geizigkeit der Verwandten, die es nicht zuließ, dass ihr Sohn der Wache zugewiesen wurde. Meistens.“ Zivilbeamte oder nicht angestellte Adlige trugen zumindest für kurze Zeit eine Militäruniform. Schauen Sie sich einfach die Liste der Bekannten an P, um sicherzustellen, dass er nach dem Lyzeum in St. Petersburg, in Chisinau und in Odessa war, umgeben von Militärs – unter seinen Bekannten hatten nur wenige noch nie eine Uniform getragen.

Zivilist höher Bildungsinstitutionen es gab Universitäten. Zu Beginn des 19. Jahrhunderts gab es fünf davon: Moskau Charkow, Dorpat Vilensky, Kasanky.

Onegin trug, wie bereits erwähnt, nie eine Militäruniform, was ihn von seinen Altersgenossen unterschied, die sich 1812 im Alter von 16-17 Jahren trafen. Aber die Tatsache, dass er nirgendwo diente und keinen hatte, nicht einmal den niedrigsten Rang, machte Onegin entscheidend zu einem schwarzen Schaf unter seinen Zeitgenossen

Ein nicht amtierender Adliger hat formell nicht gegen das Gesetz des Reiches verstoßen. Seine Stellung in der Gesellschaft war jedoch eine besondere

Die Regierung betrachtete auch einen Adligen, der sich dem Dienst entzog und keinen Rang innehatte, sehr negativ. Sowohl in der Hauptstadt als auch auf dem Postweg musste er Personen, die nach Rang gekennzeichnet waren, den Vortritt lassen

Schließlich ging der Dienst organisch in das edle Konzept der Ehre ein, wurde zu einem ethischen Wert und mit Patriotismus verbunden. Die Idee des Dienstes als hoher Dienst am Gemeinwohl und sein Gegensatz zum Dienst an „Personen“ (dies wurde am häufigsten dadurch ausgedrückt, dass der patriotische Dienst am Vaterland auf den Schlachtfeldern dem Dienst an den „Starken“ in den Hallen des Palastes gegenübergestellt wurde ) schuf einen Übergang vom edlen Patriotismus zur Dekabristenformel von Chatsky: „Ich würde gerne dienen.“ , bedient zu werden ist widerlich“

So entwickelte sich eine starke, aber komplexe und in sich widersprüchliche Tradition einer negativen Haltung gegenüber dem „nicht dienenden Adligen“.

Es gab jedoch auch eine entgegengesetzte (wenn auch viel weniger starke) Tradition.

Vielleicht war es jedoch Karamzin, der zum ersten Mal die Verweigerung des öffentlichen Dienstes in für seine Zeit recht gewagt klingenden Versen zum Thema der Poetisierung machte:

das Gute im Krieg nicht sehen,

Ich habe die Reihen stolzer Bürokraten gehasst,

Steckte sein Schwert in die Scheide

(„Russland, Triumph“, sagte ich, „ohne mich““)...

Was traditionell von Anfang an Gegenstand von Angriffen war verschiedene Positionen, nahm unerwartet die Konturen eines Kampfes um persönliche Unabhängigkeit an, der das Recht eines Menschen aufrechterhielt, seinen Beruf selbst zu bestimmen und sein eigenes Leben zu gestalten, unabhängig von staatlicher Aufsicht oder der Routine ausgetretener Pfade. Das Recht, nicht zu dienen, „der Größte“ zu sein (VI, 201) und der „ersten Wissenschaft“ treu zu bleiben – sich selbst zu ehren (III, 193) wurde zum Gebot des reifen P. Es ist bekannt, wie beharrlich Nikolai 1 zwang Vyazemsky zum Dienst im Finanzministerium, Herzen – in der Provinzkanzlei, Polezhaev – zum Militärdienst, und zu welchen tragischen Folgen der Gerichtsdienst für P. selbst führte.

Im Lichte des Gesagten ist erstens klar, dass die Tatsache, dass Onegin nie gedient hat, keinen Rang hatte, kein unwichtiges und zufälliges Zeichen war – dies ist ein wichtiges und auffälliges Merkmal für seine Zeitgenossen. Zweitens wurde dieser Charakterzug im Lichte unterschiedlicher kultureller Perspektiven unterschiedlich betrachtet und warf eine für den Autor entweder satirische oder zutiefst intime Reflexion über den Helden.

Die Ausbildung der jungen Adligen verlief nicht weniger unsystematisch. Das Schema der Heimerziehung war das gleiche wie bei der Erstausbildung eines adligen Jungen: Aus den Händen eines Leibeigenen-Kindermädchens, das in diesem Fall den Leibeigenen-Onkel ersetzte, kam das Mädchen unter die Aufsicht einer Gouvernante – meistens einer Französin , manchmal eine Engländerin.

Die bekanntesten staatlichen Bildungseinrichtungen dieses C-Typs waren das Smolny-Institut für edle Jungfrauen und das ähnliche Katharinen-Institut (beide in St. Petersburg).

P zögerte, welche Art von Ausbildung er den Töchtern von Praskovya Larina geben sollte. Der tiefe Unterschied in der Haltung des Autors gegenüber den Heldinnen dieser beiden Werke schloss jedoch die Möglichkeit einer gleichen Erziehung aus. Zunächst dachte P daran, seinen Heldinnen generell eine rein häusliche Ausbildung zu geben:

Es ist jedoch bezeichnend: Nachdem die Autorin bezeugt hatte, dass Tatiana perfekt Französisch konnte und uns daher die Anwesenheit einer französischen Gouvernante in ihrem Leben vermuten ließ, beschloss sie, dies kein einziges Mal direkt zu erwähnen.

P betonte Natürlichkeit, Einfachheit, Selbsttreue in allen Situationen und spirituelle Spontaneität in Tatjanas Verhalten und konnte keine Erwähnung eines Internats in der Erziehung der Heldin enthalten.

Interessen und Aktivitäten einer edlen Frau .

Die Ausbildung einer jungen Adligen war in der Regel oberflächlicher und viel häufiger als bei jungen Männern zu Hause. Es beschränkte sich normalerweise auf die Fähigkeit, alltägliche Konversationen in einer oder zwei Personen zu führen, die Fähigkeit zu tanzen und sich in der Gesellschaft zu benehmen, die grundlegenden Fähigkeiten des Zeichnens, Singens und Spielens eines Musikinstruments sowie die Grundlagen der Geschichte, Geographie und Literatur.

Die Erziehung einer jungen Adligen hatte das Hauptziel, das Mädchen zu einer attraktiven Braut zu machen.

Mit der Heirat hörte natürlich auch die Bildung auf. „Zu Beginn des 19. Jahrhunderts gingen junge Adlige früh eine Ehe ein. Zwar begannen die im 18. Jahrhundert häufigen Ehen von 14- und 15-jährigen Mädchen aus der Praxis zu verschwinden, und 17- bis 19-Jährige wurden zur Normalität Alter für die Ehe. Das Leben des Herzens, die Zeit des ersten Die Hobbys des jungen Romanlesers begannen jedoch viel früher. Schukowski verliebte sich in Masha Protasova, als sie 12 Jahre alt war (er war 23).

Nach der Heirat verwandelte sich der junge Träumer oft in einen einfachen Gutsbesitzer und Leibeigenen wie Praskovya Larina, in eine großstädtische Prominente oder einen provinziellen Klatsch. So sahen Provinzdamen im Jahr 1812 aus, gesehen durch die Augen der intelligenten und gebildeten Moskauerin M.A. Volkova, die durch Kriegsumstände in Tambow zurückgelassen wurde: „Alles mit Ansprüchen, äußerst lustig. Sie haben exquisite, aber absurde Toiletten, seltsame Gespräche und Manieren wie Köche; Außerdem sind sie furchtbar anmaßend und keiner von ihnen hat ein anständiges Gesicht. So sieht ein schöner Boden in Tambow aus!“ (Das zwölfte Jahr in Memoiren und Korrespondenz von Zeitgenossen

Und doch gab es in der spirituellen Erscheinung der Frau Merkmale, die sie positiv von der umgebenden Adelswelt unterschieden. Der Adel war eine Dienstklasse, und das Verhältnis von Dienst, Verehrung und Amtspflichten hinterließ einen tiefen Eindruck in der Psychologie jedes Mannes aus dieser sozialen Gruppe bzw. jeder adligen Frau zu Beginn des 20. Jahrhunderts. Sie war deutlich weniger in das System der Bund-Länder-Hierarchie eingebunden, was ihr mehr Meinungsfreiheit und größere persönliche Unabhängigkeit verschaffte. Darüber hinaus, natürlich nur bedingt, geschützt durch den Kult der Achtung vor der Dame, der ein wesentlicher Bestandteil des Begriffs der edlen Ehre war, konnte sie den Rangunterschied weitaus mehr vernachlässigen als ein Mann , sich an Würdenträger oder sogar den Kaiser wenden.

Daher ist es kein Zufall, dass nach dem 14. Dezember 1825, als der denkende Teil der adligen Jugend besiegt wurde und eine neue Generation einfacher Intellektueller noch nicht auf der historischen Bühne erschienen war, die Dekabristenfrauen als Wächterinnen fungierten die hohen Ideale der Unabhängigkeit, Treue und Ehre.

Edler Wohnsitz und seine Umgebung in der Stadt und auf dem Landgut .

Die gesamte räumliche Welt des Romans (wenn wir die „Straße“ ausschließen, auf die noch gesondert eingegangen wird) ist in drei Sphären unterteilt: St. Petersburg, Moskau und das Dorf.

Onetinsky Petersburg hat eine ganz besondere Geographie. Welche Bereiche der Hauptstadt im Text erwähnt werden und welche außen vor bleiben, verrät uns das semantische Bild der Stadt im Roman.

In Wirklichkeit wird im Roman nur das aristokratische und elegante Petersburg dargestellt. Dies ist der Newski-Prospekt, das Newa-Ufer, Millionnaja, offenbar das Fontanka-Ufer (es ist unwahrscheinlich, dass der Lehrer den Jungen Eugen aus der Ferne in den Sommergarten mitgenommen hat), der Sommergarten, Malaya Morskaya – das Londoner Hotel^ Theatre Square.

Onegin lebt im ersten Kapitel offenbar an der Fontanka.

Die dominierenden Elemente der Stadtlandschaft in St. Petersburg waren im Gegensatz zu Moskau keine in sich geschlossenen, territorial isolierten Villen oder Stadtsiedlungen, sondern Straßen und klare Linien des Gesamtgrundrisses der Stadt.

Lebe in eigenes Zuhause war in St. Petersburg (in den im EO genannten Gebieten) nur sehr reichen Leuten zugänglich. Die Art der Innenaufteilung eines solchen Hauses ähnelte der eines Palastes.

Der Grundriss eines St. Petersburger Hauses zu Beginn des 19. Jahrhunderts umfasste in der Regel einen Vorraum mit Türen, die von den Schweizer und anderen Wirtschaftsräumen führten. Von hier aus führte die Treppe zum Zwischengeschoss, wo sich die Haupträume befanden: das Vorzimmer, der Flur, das Wohnzimmer, von dem aus in der Regel Türen zum Schlaf- und Arbeitszimmer führten.

Das Set: Flur, Wohnzimmer, Schlafzimmer, Büro – war stabil und konnte in einem Landhaus gepflegt werden.

Die Moskauer Landschaft ist im Roman grundsätzlich anders konstruiert als die St. Petersburger Landschaft: Sie zerfällt in Gemälde, Gebäude und Objekte. Die Straßen zerfallen in voneinander unabhängige Häuser, Buden und Glockentürme. Die lange und detaillierte Reise der Larins durch Moskau stellt eine der ausführlichsten Beschreibungen im EO dar; ihr sind vier Strophen gewidmet; Moskau wird durch die Augen eines externen Beobachters gezeigt:

Utani auf diesem lauten Spaziergang

Alles dreht sich in meinem Kopf... (**, 452)

Ein charakteristisches Merkmal der Moskauer Landschaft war, dass die dominierenden Wahrzeichen der Stadt nicht die digitalen und linearen Koordinaten von Straßen und Häusern waren, sondern getrennte, geschlossene kleine Welten: Stadtteile, Kirchengemeinden und Stadtsiedlungen mit Herrenhäusern, die als „ Rot"

Der Autor führte Tatjana bewusst durch die Außenbezirke und durch das Zentrum von Moskau: vom Petrowski-Schloss, das außerhalb der Stadt stand, durch Twerskaja Zastawa, entlang des Twerskaja-Jamskaja-Triumphplatzes (heute Majakowski-Platz). Tverskoy, vorbei am Passionskloster (an dessen Stelle sich heute die Puschkinskaja-Straße befindet), dann wahrscheinlich entlang der Kamergersky-Gasse (heute der Durchgang des Kunsttheaters), über die Bolshaya Dmigrovka (Puschkin-Straße) entlang der Kusnezki-Brücke ( „Flackert<...>Modegeschäfte“) und Myasnitskaya zur Kharitonyevsky Lane. "

Die Modegeschäfte konzentrierten sich auf Kuznetsky Most

Die Zahl der französischen Modegeschäfte am Kuznetsky Most war sehr groß,

Ein wesentlicher Teil der Handlung des Romans konzentriert sich auf das Dorfhaus eines Gutsbesitzers aus dem 19. Jahrhundert. Eine Beschreibung eines typischen Gutsbesitzerhauses finden wir in den Notizen von M.D. Buturlin: „Mit der architektonischen Verfeinerung aktueller Gebäude im Allgemeinen, mit neuen Konzepten des Wohnkomforts, diese unansehnlichen Gutsbesitzerhäuser des Großvaters, alle fast in der Farbe grauer Asche, mit Brettern.“ Verkleidungen und Bretterdächer sind überall verschwunden. Habe kein Make-up getragen<...>Bei den aufwändigeren Dorfbauten wurden auf diesen grauen Hintergrund sozusagen vier Säulen mit einem Giebeldreieck darüber geklebt. Die wohlhabenderen hatten ihre Säulen verputzt und mit Kalk bestrichen, genau wie ihre Kapitelle; Die weniger wohlhabenden Grundbesitzer hatten Säulen aus dünnen Kiefernstämmen ohne Kapitelle. Die Eingangsveranda mit einem riesigen, nach vorne ragenden Holzvordach und zwei leeren Seitenwänden in Form einer geräumigen Kabine, die nach vorne offen ist.

Der vordere Teil des Hauses, der die Halle und die Vorräume enthielt, war einstöckig. Allerdings waren die auf der anderen Seite des Flurs gelegenen Räume – das Zimmer des Dienstmädchens und andere Räume – deutlich niedriger. Dadurch war es möglich, die zweite Gebäudehälfte zweigeschossig auszugestalten.

In den Herrenhäusern, die mehr Luxus beanspruchten als die von Buturlin beschriebenen „grauen kleinen Häuser“ und vom Typ her den Moskauer Herrenhäusern ähnelten, waren die hohen Vorderräume zeremoniell. Die auf der anderen Seite des Flurs und im zweiten Stock gelegenen Wohnräume hatten niedrige Decken und waren deutlich einfacher eingerichtet. Onegin ließ sich nicht nieder „ hohe Kammern“(2, II, 5) und wo sein Onkel „etwa vierzig Jahre lang mit der Haushälterin stritt“, wo „alles einfach war“ (3. Ш, 3, 5) – im hinteren Wohnraum.

Kinderzimmer befanden sich oft im zweiten Stock. Dort lebten Larinas junge Damen. Tatianas Zimmer hatte einen Balkon:

Sie liebte es auf dem Balkon

Warnen Sie den Sonnenaufgang... (2,XXVIII. 1-2).

Für P war der Balkon ein charakteristisches Merkmal eines Gutsbesitzerhauses (siehe ***, 403). Das Herrenhaus ist weithin sichtbar, von seinen Fenstern und vom Balkon aus eröffnet sich auch eine Fernsicht. Die Häuser der Provinzgrundbesitzer wurden von Leibeigenen Architekten und namenlosen Tischlerteams gebaut. Sie verstanden eines der Hauptmerkmale der antiken russischen Architektur zutiefst – die Fähigkeit, ein Bauwerk so zu konstruieren, dass es sich harmonisch in die Landschaft einfügt. Dies machte solche Gebäude zusammen mit Kirchengebäuden und Glockentürmen zu ordnenden Punkten der russischen Landschaft, an die P. und Gogol auf ihren Reisen gewöhnt waren. Das Haus wurde normalerweise nicht auf ebenem Boden gebaut, sondern auch nicht auf der Spitze eines Hügels, der den Winden ausgesetzt war.

Socialite-Tag. Unterhaltung .

Onegin führt das Leben eines jungen Mannes, frei von offiziellen Verpflichtungen. Es ist anzumerken, dass quantitativ gesehen nur eine kleine Gruppe adliger Jugendlicher aus St. Petersburg damit begann, ein solches Leben zu führen. Neben Nichterwerbstätigen konnten sich ein solches Leben nur wenige junge Menschen leisten unter den Reichen und mit adligen Verwandten von Mamas Söhnen, deren Dienst, meist im Außenministerium, rein fiktiv war.

Inzwischen war das Recht, so spät wie möglich aufzustehen, eine Art Zeichen der Aristokratie, das den nicht angestellten Adligen nicht nur vom einfachen Volk oder den Arbeitskollegen, sondern auch vom Dorfgrundbesitzer trennte. Die Mode, so spät wie möglich aufzustehen, geht auf die französische Aristokratie des „Ancien Regime“ zurück.

Die Morgentoilette und eine Tasse Kaffee oder Tee wurden durch einen Spaziergang um zwei oder drei Uhr nachmittags ersetzt. Der Spaziergang, zu Pferd oder in der Kutsche, dauerte ein bis zwei Stunden. Beliebte Orte für Feste der St. Petersburger Dandys in den 1810er-1820er Jahren. waren Newski-Prospekt und Promenade des Anglais Nicht du.

Gegen vier Uhr nachmittags war es Zeit für das Mittagessen. Solche Stunden wurden deutlich als spät und „europäisch“ empfunden: Viele erinnerten sich noch an die Zeit, als das Mittagessen um zwölf begann.

Der junge Mann, der ein Single-Leben führte, hatte selten einen Koch – einen Leibeigenen oder einen angeheuerten Ausländer – und speiste lieber in einem Restaurant. Mit Ausnahme einiger erstklassiger Restaurants am Newski waren die Abendessen in St. Petersburger Tavernen von schlechterer Qualität als in Moskau. O. A. Przhetslavsky erinnerte sich: „Der kulinarische Teil in öffentlichen Einrichtungen befand sich in einem primitiven Zustand, auf einem sehr niedrigen Niveau. Für eine einzelne Person, die keine eigene Küche hatte, war es fast unmöglich, in russischen Tavernen zu speisen. Gleichzeitig schlossen diese Betriebe schon recht früh am Abend. Beim Verlassen des Theaters konnte man nur in einem Restaurant irgendwo am Newski-Prospekt unter der Erde speisen; er wurde von Domenik unterstützt“ (Landlord Russia... S. 68).

Der junge Dandy wollte den Nachmittag „totschlagen“ und die Lücke zwischen dem Restaurant und dem Ball schließen. Eine Möglichkeit war das Theater. Für den damaligen St. Petersburger Dandy war es nicht nur ein künstlerisches Spektakel und eine Art Club, in dem gesellschaftliche Treffen stattfanden, sondern auch ein Ort der Liebesaffären und zugänglichen Hobbys hinter den Kulissen.

Ball .

Tänze nehmen im EO einen bedeutenden Platz ein: Die Exkurse des Autors sind ihnen gewidmet, sie spielen eine große Rolle in der Handlung.

Tanzen war ein wichtiges Strukturelement des adligen Lebens. Ihre Rolle unterschied sich deutlich von der Funktion der Tänze in Volksleben der damaligen Zeit und der Moderne.

Im Leben eines russischen Großstadtadligen des 18. – frühen 19. Jahrhunderts. Die Zeit war in zwei Hälften geteilt: Der Aufenthalt zu Hause war Familien- und Haushaltsangelegenheiten gewidmet – hier handelte der Adlige als Privatperson; Die andere Hälfte war mit Militär- oder Zivildiensten besetzt, in denen der Adlige als loyaler Untertan fungierte, dem Souverän und dem Staat diente, als Vertreter des Adels gegenüber anderen Klassen. Der Kontrast zweier Verhaltensweisen wurde beim „Treffen“, das den Tag krönte, auf einem Ball oder einer Party gefilmt. Hier umgesetzt öffentliches Leben Adliger: Er war weder ein Privatmann im Privatleben, noch ein Diener im öffentlichen Dienst – er war ein Adliger in der Versammlung des Adels, ein Mann seines Standes unter den Seinen.

So entpuppte sich der Ball einerseits als eine dem Dienst entgegengesetzte Sphäre – ein Bereich entspannter Kommunikation, sozialer Erholung, ein Ort, an dem die Grenzen der offiziellen Hierarchie geschwächt wurden

der Kampf zwischen „Ordnung“ und „Freiheit“.

Das Hauptelement des Balls als gesellschaftliches und ästhetisches Ereignis war das Tanzen. Sie dienten als organisatorischer Kern des Abends und bestimmten Art und Stil der Gespräche.

Die Tanzausbildung begann schon früh – im Alter von fünf oder sechs Jahren. Anscheinend begann P bereits 1808 mit dem Tanzen. Bis zum Sommer 1811 besuchten er und seine Schwester das Tanzen Tanzabende bei den Trubetskoys, Buturlins und Sushkovs, und donnerstags gibt es Kinderbälle beim Moskauer Tanzmeister Iogel. Iogels Bälle werden in den Memoiren des Choreografen A.P. Glushkovsky beschrieben (siehe: Glushkovsky A.P. Memoirs of a Choreographer. M.; L., 1940. S. 196-197).

Das frühe Tanztraining war schmerzhaft und erinnerte an das harte Training eines Athleten oder das Training eines Rekruten durch einen fleißigen Sergeant Major. Der Verfasser der 1825 veröffentlichten „Regeln“, L. Petrovsky, selbst ein erfahrener Tanzmeister, beschreibt einige Methoden der Erstausbildung auf diese Weise, verurteilt jedoch nicht die Methode selbst, sondern nur deren zu harte Anwendung: „Die Der Lehrer muss darauf achten, dass die Gesundheit der Schüler unter starkem Stress nicht leidet. Jemand erzählte mir, dass der Lehrer es für eine unabdingbare Regel hielt, dass der Schüler trotz seiner natürlichen Unfähigkeit seine Beine wie er selbst in einer parallelen Linie seitlich hält<...>Als Student war er 22 Jahre alt, ziemlich groß und hatte stattliche Beine, obwohl sie fehlerhaft waren; Da der Lehrer selbst nichts tun konnte, hielt er es für seine Pflicht, vier Personen einzusetzen, von denen zwei ihre Beine verdrehten und zwei ihre Knie festhielten. Egal wie sehr er schrie, sie lachten nur und wollten nichts von den Schmerzen hören – bis schließlich sein Bein knackte und die Peiniger ihn verließen<...>

Langes Training gab junger Mann nicht nur Geschicklichkeit beim Tanzen, sondern auch Bewegungssicherheit, Freiheit und Unabhängigkeit beim Posieren einer Figur, die in gewisser Weise die mentale Struktur eines Menschen beeinflussten: In der konventionellen Welt der sozialen Kommunikation fühlte er sich selbstbewusst und frei, wie ein erfahrener Schauspieler Bühne. Anmut, die sich in präzisen Bewegungen äußerte, war ein Zeichen guter Erziehung.

Der Ball zu Onegins Zeiten begann mit einer Polnischen (Polonaise), die das Menuett in der feierlichen Funktion des ersten Tanzes ersetzte. Mit dem königlichen Frankreich gehörte das Menuett der Vergangenheit an. „Seit den Veränderungen, die bei den Europäern sowohl in der Kleidung als auch in der Denkweise folgten, sind Neuigkeiten im Tanz aufgetaucht; und dann im polnischen, der mehr Freiheit hat und von einer unbestimmten Anzahl von Paaren getanzt wird und daher vom Übermaß befreit.“ und strenge Zurückhaltung, die für das Menuett charakteristisch ist, traten an die Stelle des ursprünglichen Tanzes.

Es ist bezeichnend, dass der EO die Polonaise kein einziges Mal erwähnt. In St. Petersburg führt uns der Dichter in den Ballsaal ein, wenn „die Menge mit der Mazurka beschäftigt ist“ (1. ХХУШ, 7), also auf dem Höhepunkt des Feiertags, was die modische Verspätung betont von Onegin

P nannte den zweiten Gesellschaftstanzwalzer „eintönig und verrückt“

Die Mazurka bildete das Zentrum des Balls und markierte dessen Höhepunkt. Die Mazurka wurde mit zahlreichen ausgefallenen Figuren und einem männlichen Solo getanzt, das das „Solo“ des Tanzes darstellte.

Cotillion – eine Art Quadrille, einer der Tänze, die den Ball abschließen – wurde zur Melodie eines Walzers getanzt und war ein Tanzspiel, der entspannteste, abwechslungsreichste und verspielteste Tanz.

Der Ball war nicht die einzige Gelegenheit, einen lustigen und lauten Abend zu verbringen. Die Alternative war

...Spiele aufrührerischer Jugendlicher,

Gewitter von Wachpatrouillen ( VI , 621) -

einzelne Trinkgelage in Gesellschaft junger Nachtschwärmer, Räuberoffiziere, berühmter „Scamps“ und Trunkenbolde. .

Späte Trinkgelage, die in einem der St. Petersburger Restaurants begannen, endeten irgendwo im „Roten Zucchini“, das etwa sieben Meilen entlang der Peterhofstraße lag und ein beliebter Ort zum Feiern der Offiziere war. Ein brutales Kartenspiel und lärmende Spaziergänge durch die nächtlichen Straßen von St. Petersburg rundeten das Bild ab.

Duell .

Ein Duell ist ein Duell, das stattfindet bestimmte Regeln ein Paarkampf, der darauf abzielt, die Ehre wiederherzustellen und der beleidigten Person die durch eine Beleidigung verursachte Schande zu nehmen. Somit ist die Rolle des Duells gesellschaftlich bedeutsam. Ein Duell ist ein bestimmtes Verfahren zur Wiederherstellung der Ehre und kann nicht außerhalb der Besonderheit des Begriffs „Ehre“ verstanden werden gemeinsames System Ethik der russischen europäisierten postpetrinischen Adelsgesellschaft.

Das Duell als Institution der Unternehmensehre entstand im Gegensatz zwischen den Parteien. Einerseits war die Haltung der Regierung gegenüber den Kämpfen ausnahmslos negativ.

Charakteristisch ist die Aussage von Nikolaus 1: „Ich hasse Duelle, das ist barbarisch; Meiner Meinung nach ist an ihnen nichts Ritterliches.“

Andererseits wurde das Duell von denkenden Demokraten kritisiert, die darin einen Ausdruck der Klassenvorurteile des Adels sahen und den Hof der menschlichen Ehre gegenüberstellten.

Die Vorstellung vom Duell als Mittel zur Verteidigung der Menschenwürde... war P. nicht fremd, wie seine Biografie zeigt.

Trotz des Negativen Gesamtbewertung Duelle wie „ weltliche Feindseligkeit“ und Manifestationen „falscher Scham“ ist seine Darstellung im Roman nicht satirisch, sondern tragisch, was impliziert einen gewissen Grad Mitschuld am Schicksal“) der Helden. Um die Möglichkeit eines solchen Ansatzes zu verstehen, ist es notwendig, einige technische Aspekte des Duells jener Jahre zu kommentieren.

Zunächst ist hervorzuheben, dass das Duell ein strenges und sorgfältig durchgeführtes Ritual voraussetzte.

Das Duell begann mit einer Herausforderung. Dem ging in der Regel eine Auseinandersetzung voraus, durch die sich eine Partei beleidigt fühlte und als solche Genugtuung verlangte. Von diesem Moment an sollten die Gegner keine Kommunikation mehr eingehen -

Dies wurde von ihren Vertretern – den Sekundanten – vorgenommen.

Die Rolle der Sekundanten ließ sich wie folgt zusammenfassen: Als Vermittler zwischen Gegnern waren sie in erster Linie verpflichtet, größtmögliche Anstrengungen „zur Versöhnung“ zu unternehmen.

Die Bedingungen des Duells zwischen P und Dantes waren so grausam wie möglich (das Duell sollte zum Tod führen), aber die Bedingungen des Duells zwischen Onegin und Lensky waren zu unserer Überraschung auch sehr grausam, obwohl dies eindeutig nicht der Fall war Grund für Todfeindschaft hier. Es ist jedoch möglich, dass Zaretsky den Abstand zwischen den Absperrungen auf weniger als 10 Schritte festlegte. Anforderungen, die nach dem ersten Schuss erfüllt sind

Zaretsky hätte das Duell zu einem anderen Zeitpunkt beenden können: Das Erscheinen Onegins mit einem Diener anstelle eines Sekundanten war eine direkte Beleidigung für ihn (Sekundäre sollten wie Gegner sozial gleichberechtigt sein;

Schließlich hatte Zaretsky allen Grund, einen blutigen Ausgang zu verhindern, indem er erklärte, Onegin sei nicht erschienen.

Somit verhielt sich Zaretsky nicht nur als Befürworter der strengen Regeln der Duellkunst, sondern auch als jemand, der sich für das Skandalöseste und Lauteste interessierte – was in Bezug auf ein Duell bedeutete. blutiges Ergebnis.

Für Leser, die den lebendigen Bezug zur Duelltradition noch nicht verloren hatten und die semantischen Schattierungen des von P gezeichneten Bildes verstehen konnten, war es offensichtlich, dass O „ihn (Lensky) liebte und, als er auf ihn zielte, es nicht wollte verletze ihn." Diese Fähigkeit eines Duells, Menschen in ihren Bann zu ziehen, sie ihres eigenen Willens zu berauben und sie in Spielzeuge und Waffen zu verwandeln, ist sehr wichtig. Dies ist besonders wichtig, um das Bild von O zu verstehen. Er kann seinen Willen verlieren und zu einer Puppe in den Händen eines gesichtslosen Duellrituals werden.

Transportmittel. Straße.

Bewegungen nehmen im EO viel Platz ein guter Platz: Die Handlung beginnt in St. Petersburg, dann geht der Held in die Provinz, in das Dorf seines Onkels.

Auch die Kutsche, das wichtigste Fortbewegungsmittel im 18. und frühen 19. Jahrhundert, war ein Maß für den gesellschaftlichen Reichtum. Das Fortbewegungsmittel entsprach dem sozialen Status.

Die Anzahl der Laternen (eine oder zwei) oder Fackeln hing von der Bedeutung des Reiters ab. In den 1820er Jahren. „Doppellaternen“ (7.XXXXV, 7) sind nur ein Zeichen für eine teure, schicke Kutsche.

„Im Staub auf den Postwegen fliegend (1.II. 2), ...Larina trottete weiter. /Aus Angst vor dem Durchgang der Lieben. /Nicht auf den Postwegen, allein... (7, XXXXV , 9-11).

Die Larins reisten „auf eigene Faust“ (oder „auf lange Sicht“) nach Moskau. In diesen Fällen wurden die Pferde an den Stationen nicht gewechselt, sondern durften sich ausruhen; nachts bewegten sie sich natürlich auch nicht (Nachtreiten war bei Querlattenrennen üblich), was dazu führte, dass die Reisegeschwindigkeit stark abnahm. Allerdings sanken gleichzeitig auch die Kosten.

„Endlich ist der Tag der Abreise gekommen. Das war nach der Taufe. Für unterwegs brieten sie Kalbfleisch, Gans, Truthahn, Ente, gebackene Hühnerpastete, Hackfleischpasteten und gekochte Fladenbrote, Butterbrötchen, in die ganze Eier mit Schale eingebacken waren. Für Ihre Gesundheit hat es sich gelohnt, den Teig aufzubrechen, das Ei herauszunehmen und es mit einer Kugel zu essen. Für die Lebensmittelversorgung wurde eine besondere große Kiste vorgesehen. Für Tee und Besteck wurde ein Keller angelegt. Es gab alles: Blechteller für den Tisch, Messer, Gabeln, Löffel und Geschirr sowie Teetassen, Pfefferstreuer, Senftopf, Wodka, Salz, Essig, Tee, Zucker, Servietten usw. Neben dem Keller und einer Box für Essen gab es auch eine Box für einen reisenden Faltsamowar<...>Zur Verteidigung gegen Räuber, über die die Legenden noch frisch waren, besonders während der unvermeidlichen Durchquerung der schrecklichen Wälder von Murom, nahmen sie zwei Gewehre mit, ein Paar Pistolen,

S. T. Aksakov gibt eine Vorstellung von der Größe der „Reise“, wenn man „lang“ fährt: „Wir reisen in drei Waggons, zwei Kutschen und zwanzig Karren; nur fünfundzwanzig Besatzungsmitglieder, Sir; es gibt zweiundzwanzig Herren und Diener; wir nehmen Pferde bis zu hundert“ (Aksakov S.T. Gesammelte Werke M„ 1955. S. 423). Die sparsame Larina reiste offenbar etwas bescheidener.

Als sich die Straßen in einem schlechten Zustand befanden, wurde das Zerlegen von Kutschen und deren schnelle Reparatur mit Hilfe von „ländlichen Zyklopen“, die „die Spurrillen und Gräben des Vaterlandes“ segneten (7, XXXIV, 13-14), zum alltäglichen Bestandteil des Straßenlebens .

In den 1820er Jahren. Auch Postkutschen kamen zum Einsatz – öffentliche Waggons, die nach Fahrplan fuhren. Die erste Postkutschenkompanie zwischen St. Petersburg und Moskau wurde 1820 von den Adligen M. S. Vorontsov und A. S. Menshikov nicht nur aus kommerziellen, sondern auch aus liberal-zivilisatorischen Motiven gegründet. Das Unterfangen war ein Erfolg; Menschikow schrieb am 27. Februar 1821 an Woronzow: „Unsere Postkutschen stehen in voller Blüte, es sind viele Jäger da, die Abfahrt ist in Ordnung“ (wörtl. aus: Turgenjew, S. 444). Postkutschen nahmen im Winter vier Passagiere und im Sommer sechs Passagiere auf und hatten Sitzplätze im Inneren des Wagens, was 100 Rubel kostete, und im Freien (60–75 Rubel). Die Reise von St. Petersburg nach Moskau dauerte 4 bis 4,5 Tage.

Das Haupttransportmittel blieben jedoch weiterhin Kutsche, Britzka, Karren und Karren; im Winter - Schlitten.