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Das Theaterfestival, das vom 12. bis 17. September 2017 in Moskau stattfindet, ist für viele Kinder eine Chance, Eltern und Mentoren zu finden. Die Veranstaltung bietet Schülern von Waisenhäusern die Möglichkeit, über den geschlossenen Lebensstil hinauszugehen, sich kreativ zu verwirklichen und in die Welt des Theaters einzutauchen.

Das Festival „Ich bin nicht allein“ ist ein soziales Projekt, bei dem über einen Zeitraum von drei Wochen 35 Jugendliche aus Kindersozialeinrichtungen und Pflegefamilien studierte bei professionellen Theaterlehrern.

Insbesondere choreografierten die Lehrer Bühnenrede, Bewegung, Tanz und Gesang. Eingeladene Experten hielten außerdem Vorträge zu verschiedenen „bühnennahen“ Berufen – Requisiteur, Visagist, Tontechniker, Künstler etc. Alle Kurse fanden dieses Jahr im Kinderlager Polenovo statt. Während Vorbereitungsphase Die Regisseure inszenierten Auftritte, die die Jungs auf Bühnen in Moskau aufführen werden.

Der Veranstalter des Festivals, die „I’m Not Alone“-Stiftung, hat sich auf diese Weise entschieden, interessierten Teenagern die Essenz von zu zeigen Theaterarbeit, die Besonderheiten von Theaterberufen und Theater im Allgemeinen von innen kennenzulernen und die Möglichkeit zu geben, ein interessantes Theatergeschäft in der Praxis auszuprobieren.

Für viele ist dies auch eine Chance, Eltern und Mentoren zu finden. Die Stiftung „Ich bin nicht allein“ arbeitet aktiv mit der Stiftung „Arithmetik des Guten“ zusammen, die Teenager aus Waisenhäusern und Internaten sowie Pflegefamilien unterstützt.

Am Ende des Festivals fasst die Fachjury die Ergebnisse zusammen und die Teilnehmer erhalten Preise in verschiedenen Kategorien – beste Leistung, Rolle, Tanz, Gesang, Ensemble. Der Hauptpreis ist „Magic Kickoff“. Als Preise - Zertifikate für Schulungsprogramme, Lehrmaterialien, Unterstützung bei der Suche nach individuellen Tutoren und Kuratoren.

Im Rahmen des Festivalprogramms finden folgende Aufführungen statt:

15. September
Moskauer Dramatheater, benannt nach A.S. Puschkin - „Meer der Bäume“ nach dem Stück von Lyuba Strizhak
Mehrere Kinder in einer kleinen „Weltraum“-Stadt spielen Piraten, Vampire, Sheriffs und versuchen mit Fantasien, Liedern und Musik, die graue Realität einzufärben und aus den Grenzen des Möglichen auszubrechen.
Regisseurin – Daria Potishnaya, Künstlerin – Anna Gorbas, Komponistin – Ksenia Schostakowitsch, Gesang – Anna Medkova, Victoria Biryukova
Adresse der Theaterfiliale: Sytinsky Gasse, 3, Gebäude 1

16. September
Staatsgalerie „Auf Soljanka“ - „Auge des Wolfes“ Basierend auf dem Stück von Daniel Pennac
Zwei miteinander verflochtene Geschichten – ein afrikanischer schwarzer Junge und ein kanadischer Blauer Wolf – erzählen von Einsamkeit, Ängsten, dem Verlust der Familie und der Suche nach einem Freund in einer Situation, in der scheinbar nichts Gutes mehr möglich ist.
Regisseurin – Evgenia Nikitina, Designerin – Ksenia Sorokina, Choreografie – Ilya Podchezertsev, Dmitry Krivochurov, Inszenierung – Anastasia Kolesnikova
Galerieadresse: st. Soljanka, 1/2, Gebäude 2 (Eingang von der Zabelina-Straße).

Die Akkreditierung für Auftritte können Sie per E-Mail erhalten: [email protected](Medien- und Mobiltelefonnummer angeben).

Karten für Vorstellungen können erworben werden.

Das „Ich bin nicht allein“-Festival ist ein wichtiges soziales Projekt, das Waisenkinder und junge Schauspieler und Regisseure in ihrer Kreativität vereint. Im vergangenen Jahr nahmen 35 Kinder aus Waisenhäusern aus Moskau und der Region Moskau daran teil. Unter der Leitung von fünf jungen, talentierten Regisseuren, Absolventen von Theateruniversitäten, schufen sie innerhalb von 21 Tagen fünf Aufführungen. Gäste des Festivals im Jahr 2016 waren Elizaveta Boyarskaya, Evgeny Knyazev, Igor Zolotovitsky, Anatoly Bely, Agrippina Steklova und Olga Lomonosova.

Der Kern des Festivals besteht darin, dass 35 Jugendliche drei Wochen lang bei professionellen Theaterlehrern alles lernten, was mit Theater zu tun hat – Bühnensprache, Bewegung, Tanz, Gesang usw. Es wurden Vorträge gehalten, Treffen abgehalten interessante Leute. Alle Laborkurse fanden im Kinderlager Polenovo statt.

Aus den teilnehmenden Kindern wurden fünf Gruppen von 6-8 Personen gebildet, denen jeweils eine Fachkraft zugeteilt wurde. Theaterregisseur. Während der Vorbereitungsphase inszenierten die Regisseure Aufführungen, die die Jungs während des Festivals auf den Bühnen Moskaus aufführen werden – im A.P. Tschechow Moskauer Kunsttheater, im A.S. Puschkin-Theater, im Vs. Meyerhold Center und in der Galerie „On“. Soljanka" ".

Das Festival löst die Hauptaufgabe der Stiftung „Ich bin nicht allein“ – Kindern das Wesen der Theaterarbeit, die Besonderheiten von Theaterberufen und Theater im Allgemeinen von innen zu zeigen und ihnen die Möglichkeit zu geben, sich auf interessante Dinge einzulassen Theaterarbeit in der Praxis.

„Deshalb laden wir die Kinder ein, die Gewohnheit zu überwinden, die sie auf dem Weg zu ihren Träumen aufhält: „Nun, wo sollen wir zur Kreativität kommen, wir kommen aus einem Waisenhaus?“ Wir helfen ihnen, eine Berufung zu finden und neue Möglichkeiten für sich zu sehen Zukunftsweg im Leben“, erklären die Organisatoren.

Zum diesjährigen Festival gehören auch eine Fachjury, Preise und Nominierungen, darunter „ Beste Leistung", "Beste Rolle„, „Bestes Ensemble“ usw. Der Hauptpreis wird „Magic Pendel“ heißen. Als Preise erhalten die Kinder Zertifikate für Ausbildungsprogramme, Unterrichtsmaterialien und werden außerdem bei der Suche nach einzelnen Tutoren und Kuratoren unterstützt. Für diejenigen, die ihr Berufsleben nicht mit der Bühne verbinden, bietet das Festival Sozialisierungsfähigkeiten, Teamarbeit, die Fähigkeit, ihre Gefühle und Emotionen zu formulieren und auszudrücken, entwickelt Empathie und Vertrauen in ihre Fähigkeiten.

„Und für viele ist dies natürlich eine Chance, Eltern und Mentoren zu finden. Wir arbeiten aktiv mit der Arithmetic of Good Foundation zusammen, die sich speziell auf Jugendliche „im System“ und Pflegefamilien spezialisiert hat“, erklären die Organisatoren.

Wir amüsieren nicht, wir unterhalten nicht, wir versprechen keine Berge voll Gold. Wir reden über Arbeit. Über das Leben. Über Berufsberatung und soziale Anpassung. Wir sprechen und zeigen ehrlich und offen, was wir selbst gut wissen, gegenüber denen, die nicht die Möglichkeit haben, diese Welt in ihrem wahren Licht zu sehen“, sagt Marietta Tsigal-Polishchuk, Schauspielerin, Gründerin der Stiftung „Ich bin nicht allein“.

Gemeinnützige Stiftung„Life in Movement“ und die Artist Charitable Foundation präsentierten vom 6. bis 10. Oktober 2015 in der Moskauer Filiale DAS THEATERFESTIVAL „ICH BIN NICHT ALLEIN“. Schauspieltheater ihnen. Puschkin. Das Festival „Ich bin nicht allein“ ist ein wichtiges soziales Projekt, das Waisenkinder, Theater- und Filmveteranen, junge Schauspieler und Regisseure in ihrer Kreativität vereint.

Ziel: Schülern von Waisenhäusern zu ermöglichen, über ihren geschlossenen Lebensstil hinauszugehen, sich kreativ zu verwirklichen und in die Welt des Theaters einzutauchen.

Das Wesentliche: 35 Kinder – Schüler von Waisenhäusern – Moskau und der Region Moskau – unter der Leitung von 5 jungen, talentierten Direktoren, frischgebackenen Absolventen Theateruniversitäten Innerhalb von 21 Tagen entstehen 5 Vorstellungen. Probenprozess findet in dem Raum statt, in dem Kinder leben. In dieser Zeit kommen Lehrer für Sprache, Bühnenbewegung, Tanz, kurzum diejenigen, die ihnen den Beruf eines Künstlers von allen Seiten erzählen und zeigen können, zu Meisterkursen und Treffen aller Art zu den Kindern. Viele der Waisenkinder hatten zuvor an Amateurproduktionen aller Art mitgewirkt und es geschafft, sich in einen Traum zu verlieben, der für sie unerreichbar schien und über die Grenzen ihrer gewohnten Welt um sie herum hinausgeht. Das Festival ist ein guter Anfang für Kinder, eine Gelegenheit, an sich selbst zu glauben, für ihre Zukunft zu kämpfen und sie zu dem zu machen, wovon sie träumen.

Gäste des Festivals waren: Elizaveta Boyarskaya, Evgeny Knyazev, Igor Zolotovitsky, Anatoly Bely, Agrippina Steklova, Olga Lomonosova. Und reinAuch die Mündel der Stiftung waren anwesend:Shilov Yuri Timofeevich - Theaterregisseur,Lebedew Nikolai Sergejewitsch ist der älteste Künstler des Theaters. Mossowet. Für Veteranen ist die Arbeit mit Kindern eine Chance, die wieder gebraucht wird; kreative Arbeit inspiriert sie und schenkt ihnen neue Kraft und Leben in Bewegung.

Alle Aufführungen wurden auf der Bühne der Filiale des Puschkin-Theaters zur Verhandlung durch die Jurymitglieder aufgeführt. Basierend auf den Ergebnissen wurde die Siegerleistung gekürt -„Gdetstvo“, komponiert und inszeniert von Veronica Shakhova mit Kindern und dem Kinderrehabilitationszentrum „Inspiration“. Den Gewinnern wurden vom Gründer der Artist Foundation, Evgeniy Mironov, gratuliert und Preise überreicht.

Hauptsponsor des Festivals „Ich bin nicht allein“ -MitsubishiGesellschaft.

Partner des Festivals sind auch das Team der Freiwilligenbewegung „Give Yourself“, die sowohl bei der Gewinnung von Helfern für das Festival zu helfen versuchte, als auch die Waisenhäuser selbst, die sich an „I’m Not Alone“ beteiligten.

Festivalplakat:

18.00 ERÖFFNUNG DES FESTIVALS

19.00 Performance „Sonnenkreis“, komponiert und inszeniert Juri Titow mit Kindern aus Kinderheim „Sunny Circle“. (Gemeindehaushalt Bildungseinrichtung zusätzliche Ausbildung Kinder- und Jugendzentrum „Sunny Circle“ (MBOU DOD Youth Center „Sunny Circle“)

18.00 Performance „There Lived Alone“, komponiert und inszeniert Zhenya Berkovich und Liza Bondar mit Kindern aus dem Waisenhaus in Ruza. (Kommunale autonome Bildungseinrichtung für Waisen und Kinder ohne elterliche Fürsorge „Ruzsky-Zentrum zur Förderung der Familienentwicklung und familiärer Organisationsformen“).

18.00 Performance „Satelliten“, komponiert und inszeniert Konstantin Kozhevnikov mit Kindern aus dem Sputnik-Waisenhaus.(Zustand Haushaltsinstitution des Zentrums für Hilfe der Stadt Moskau Familienerziehung„Sputnik“ der Abteilung für Sozialschutz der Bevölkerung der Stadt Moskau).

18.00 Leistung „Spektrum“, komponiert und inszeniert Ilya Podchezertsev und Yaroslav Frantsev mit Kindern aus dem Waisenhaus in Stupino.

„Ich bin nicht allein“ ist ein Sommer-Theatercamp für Jugendliche aus

Waisenhäuser, Notunterkünfte, Krisenzentren in Moskau, der Region Moskau und anderen Regionen. Und es ist auch groß Theaterfestival- „in einer Flasche.“ Fünf professionelle Regisseure arbeiten drei Wochen lang mit Kindern, proben, schreiben, zeichnen, spielen. Gleichzeitig nehmen die Jungs an Meisterkursen teil, hören sich Vorträge an und lernen sich kennen die besten Spezialisten V verschiedene Bereiche darstellende Künste. Das Ergebnis sind fünf Vorstellungen, die im Herbst in den besten Theaterhäusern Moskaus gezeigt werden.

Warum ist das wichtig und notwendig?

Absolventen von Waisenhäusern träumen ebenso wie „Heimkinder“ davon, Schauspieler, Regisseure, Künstler und Musiker zu werden. Aber Möglichkeiten zum Studieren kreative Universität oder sie haben praktisch keine Hochschule. Das System wirkt einer solchen Wahl entgegen. „Wer braucht dich, es geht nur um Verbindungen und Geld“, „Nehmen Sie einen normalen Beruf – zum Beispiel Mechaniker oder Friseur“, „Was für ein Künstler?“ Willst du ein Bettler sein? „Denk nicht einmal darüber nach, dich nimmt sowieso niemand mit!“ – Sätze, die Kinder selbst von sehr liebevollen und fürsorglichen Lehrern hören, sobald sie sich entscheiden, ihren Traum zu erwähnen. Singen, zeichnen, kreuzen, dann vergessen Sie das alles und studieren Sie, um Landschaftsgärtner oder Maler zu werden.

Was ist schlecht an den Berufen Landschaftsgärtner und Maler?

Nichts. Nur wenn du nicht mit träumst Kindergartenüber die Arbeit als Tontechniker oder Choreograf, aber man wird Maler, weil die Kinder zu Hause die Wahl haben, man aber nicht einmal die Chance hat, es zu versuchen.

Was machen wir?

Wir geben dem Teenager ab Waisenhaus oder ein Tierheim, die Möglichkeit, verschiedene kreative Berufe ernsthaft kennenzulernen, wir erzählen und zeigen, wie und was im Theater funktioniert, wir geben die Möglichkeit, mit Profis zusammenzuarbeiten und in einer echten „Erwachsenen“-Aufführung auf die besten Theaterbühnen zu gehen. Eine Chance, von Dozenten an Theateruniversitäten, Casting-Direktoren, seriösen Fachjurys und natürlich potenziellen Adoptiveltern gesehen zu werden. Informieren Sie sich über die Zulassungsbedingungen für Universitäten und Hochschulen, finden Sie einen zukünftigen Nachhilfelehrer und Betreuer, der den Lehrer und Direktor von der Notwendigkeit überzeugt, dem Kind die Möglichkeit zu geben, es zumindest zu versuchen.

Woher wissen wir, dass es funktioniert?

Ein solches Festival haben wir bereits 2015 durchgeführt. Was dabei herausgekommen ist, könnt ihr hier sehen:

Dieses Jahr wollen wir das „I'm Not Alone“-Festival zum zweiten Mal veranstalten, aber ohne Ihre Hilfe ist dies nicht möglich.

Wie wird es sein

Wofür brauchst du Geld?

Das Gespräch mit Zhenya Berkovich wird von Anna Banasyukevich geführt

Im September fand in Moskau an den Standorten mehrerer Theater (Moskauer Kunsttheater, Puschkin-Theater, Theater der Nationen, Vs. Meyerhold-Zentrum sowie in der Soljanka-Galerie) das zweite Festival „Ich bin nicht allein“ statt. Es fand erstmals im Jahr 2015 statt – die Schauspielerin Marietta Tsigal-Polishchuk hatte das Projekt ins Leben gerufen: Mehrere professionelle Regisseure probten mit Kindern aus Waisenhäusern und die daraus resultierenden Aufführungen wurden in Moskau gezeigt.

In diesem Jahr ist das Festival größer geworden: drei Wochen in einem Kinderlager in Polenovo, 35 Kinder aus Waisenhäusern und Pflegefamilien. Gezeigt wurden fünf Performances, die jeweils eine spezifische künstlerische Strategie repräsentierten. Semyon Serzin und Alessandra Giuntini arbeiteten mit der Verbatim-Technik – Teenager lasen Monologe vor, die sie nacheinander nach ihren Altersgenossen aufzeichneten. Monologe darüber, was es heißt, ein Teenager zu sein, über Beziehungen zu geliebten Menschen, über Schuld- und Verlustgefühle. Es stellte sich heraus, dass es sowohl inhaltlich als auch formal ein generationsübergreifendes Statement war – die Jungs sangen, rappten, mit Energie und Wut erklärten sie ihre Existenz und ihre eigene Lebenseinstellung. Daria Potishnaya inszenierte ein Theaterstück basierend auf Lyubov Strizhaks Stück „Das Meer der Bäume“ – einem Kinder-Western. Der Erfolg der Aufführung bestand darin, dass die Debütschauspieler ihre Charaktere genau einfingen: die scharfsinnige und ehrliche Laura, den tollpatschigen Klugscheißer Antoine und den unabhängigen Lars. Alle drei spielten, als sei ihnen die Bühne vertraut: mit Natürlichkeit in der Intonation, mit einer gewissen Ironie gegenüber ihren Helden. Evgenia Nikitina inszenierte das Gleichnis „Das Auge des Wolfes“ nach der Geschichte von Daniel Pennac: Hier konnten die Kinder nicht nur spielen, sondern auch mit Puppen arbeiten. Yuri Alesin wählte für seine Show den Roman „The Home for Peculiar Children“ von Ransom Riggs: Es handelte sich um eine Geschichte über das Anderssein, über die Einsamkeit, über die Möglichkeit, anders als alle anderen zu sein. Der größte Erfolg des Festivals ist das Stück „Romeo und Julia“ von Yuliana Laikova. Experimente“, erstellt nach der Skizzenmethode. Den Kindern wurden mehrere Szenen aus Shakespeare angeboten, die jeweils gelöst wurden auf unterschiedliche Weise— eine humorvolle Skizze zum Thema Giftherstellung, eine meditative plastische Duellszene. Es gab auch eine Dokumentarszene: Mädchen und Jungen diskutierten ausgehend von der Handlung über die Hochzeit als solche; die Lehrer nahmen sie mit einem Diktiergerät auf, transkribierten sie und ließen sie von den Schauspielern lernen. Als Höhepunkt kann der Tanz „Der Tod von Tybalt“ (Choreografin Maria Siukaeva) bezeichnet werden – Oleg Filippov tanzte wie in Letztes Mal Mit einer unglaublichen Fülle und Wirkung wurde sein Werk zu einer Offenbarung und Entdeckung der Aufführung.

Das Interessanteste an dieser ganzen Geschichte ist das Theater: Das Festival „Ich bin nicht allein“ ist ein soziales Projekt, aber es ist ein Theaterprojekt, bei dem nicht nur Kindern geholfen wird schwierige Situation, aber zuerst beschäftigen sie sich mit Kunst, machen eine Aufführung und erzielen ein künstlerisches Ergebnis. Darüber und wie man das erreichen kann, habe ich mit Zhenya Berkovich gesprochen: 2015 war sie eine der Leiterinnen des „I’m Not Alone“-Festivals und dieses Jahr wurde sie Kuratorin der Regisseurgruppe.

„Meer der Bäume“ Foto von A. Andrievich

Anna Banasjukewitsch Erzählen Sie mir, wie und warum haben Sie sich für soziale Projekte im Theater engagiert?

Zhenya Berkovich Es fühlt sich an, als hätte ich sie schon immer gemacht. Als wir studierten, war es Kirill (Kursleiter Kirill Serebrennikov – Hrsg.) wichtig, dass jeder von uns seinen eigenen Hintergrund, seine eigenen Interessen hatte. In allem, was ich tat, lag soziales Pathos. Mir gefiel die Zusammenarbeit mit Laienkünstlern, egal ob Häftlinge, alte Leute, junge Volksdeutsche. Für mich ist das das Theater der Zukunft. Was das „I’m Not Alone“-Festival betrifft, rief mich 2015 die Schauspielerin Miriam Sekhon an und sagte, dass Marietta Tsigal-Polishchuk Regisseure für die Inszenierung eines Theaterstücks mit Kindern aus einem Waisenhaus suche. Ich war damals einer von fünf Regisseuren. Dann, als wir anfingen, etwas zu erfinden neues Fest Ich habe angeboten, bei der Auswahl der Regisseure zu helfen. Im Jahr 2016 fand das Festival nicht statt, weil das Geld fehlte. In diesem Jahr schlug Irina Lilenko ein erfolgreiches Crowdfunding vor und organisierte es, dann erschien ein Sponsor, der sehr viel spendete eine große Menge. Wir wurden von STD, dem Fonds, unterstützt. Lebensweg" Wir beschlossen, das Festival in Form eines Camps zu veranstalten, es wäre schwieriger, aber effektiver. Im Jahr 2015 ging jeder Regisseur einfach zu seinem eigenen Waisenhaus. Ein weiterer wichtiger Unterschied besteht darin, dass wir erkannt haben, dass wir etwas über Lieder und Tänze verstehen, aber nicht so sehr über Familienstruktur und Psychologie, sondern darüber, wie dieses System funktioniert. Als wir gerade mit der Organisation des Festivals begannen, gab es in den sozialen Netzwerken einen Skandal – in spezialisierten Gruppen wurde uns vorgeworfen, wir seien „Freiwillige mit Kuchen“ und wollten für uns Werbung für Waisen machen. Das ist wirklich ein Problem: Viele Menschen gehen aus gutem Grund mit iPhones in Waisenhäuser, anstatt beispielsweise Stiftungen mit Geld für Rehabilitationsprogramme zu unterstützen. Dann haben wir uns mit der Arithmetic of Good Foundation angefreundet, die sich mit den Problemen des Waisenlebens beschäftigt und sich speziell an Teenager richtet, und das ist das Schwierigste. Jugendliche werden schlecht aufgenommen, zurückgebracht und sind schwer zu rehabilitieren. Sie boten an, Kinder aus Pflegefamilien aufzunehmen – es wird wenig für sie getan. Von unseren 35 Kindern stammte ein Drittel aus Pflegefamilien. Das hat unser Leben stark verändert, da sie Eltern haben, die hinter ihnen stehen, und diese sind oft Stiftungsaktivisten und Psychologen. Nach dem Festival hat sich „Arithmetic of Good“ auf die Suche nach Familien für unsere Kinder gemacht, und nun haben viele Vereinbarungen getroffen, sich zu treffen.

„Romeo und Julia. Experimente.“ Foto von A. Andrievich

Banasyukevich Mit welchen Waisenhäusern haben Sie zusammengearbeitet?

Berkovich Drei Waisenhäuser nahmen teil – aus Tscheljabinsk, aus Region Kaluga und aus Moskau. Es waren auch Jungs von einer geschlossenen Sonderschule aus der Region Tula anwesend. Es gibt dort einen hervorragenden Regisseur – zunächst wollten sie eine Woche lang vorbeikommen und zuschauen, aber am Ende blieben sie bis zum Schluss. In der Schule ist es natürlich schwierig, dort wird immer noch Zone gespielt. Und natürlich kamen nicht die echten Jungs zu uns; diejenigen, die dort keine gute Zeit hatten, gingen. Wir hatten Angst, dass es für sie dort noch schwieriger werden würde, aber das Gegenteil war der Fall – sie spielten in Moskau, brachten Figuren und Fotos mit, das erhöhte ihren Status.

Banasjukewitsch Wie war Ihr Verhältnis zum Management?

Berkovich Die Kinder wurden freigelassen, was bedeutet, dass das Management loyal war. Jetzt, nach dem Festival, sind andere Aufgaben entstanden – wir müssen den Jungs weiterhin helfen, und dazu ist auch der Kontakt mit der Geschäftsführung erforderlich. In Tscheljabinsk zum Beispiel sind sie entschlossen – sie wollen wirklich alle Kinder in Familien unterbringen und sind bereit, den Wunsch der Kinder, Theater zu spielen, zu unterstützen. Wir waren mit dem Tscheljabinsker Jugendtheater einverstanden, sie übernahmen die Schirmherrschaft über die Jungs. Sie gehen zu Vorstellungen, sitzen bei Proben, junge Schauspieler arbeiten mit ihnen.

Banasjukewitsch Wie haben Sie die Kinder ausgewählt?

Berkovich wurde von Marietta ausgewählt. Ich habe mich mit dem Management beraten, live oder über Skype kommuniziert. Hauptprinzip— Wir haben diejenigen mitgenommen, die interessiert waren. Natürlich ist dies immer noch eine Blindauswahl. Sie sagen: „Ich möchte Künstler werden“, aber sie präsentieren es ganz auf ihre eigene Art und Weise. Unsere Mission ist es, Waisenkindern die gleichen Chancen auf einen kreativen Beruf zu geben. Es ist klar, dass die Frage nach dem Talent bestehen bleibt, aber in neunundneunzig Prozent der Fälle haben sie nicht einmal die Möglichkeit, es zu versuchen. Der Weg ist ausgetreten – sie beenden die neunte Klasse und gehen auf die Hochschule, mit der das Waisenhaus eine Vereinbarung hat.

Probe „Kinder von Kindern“. Foto von A. Andrievich

Banasjukewitsch Wie haben Sie die Arbeit im Lager organisiert?

Das Berkovich Camp „Kinderrepublik Polenovo“ gab uns fast kostenlos vierzig Gutscheine und gab uns den Campingplatz, auf dem die Kinder lebten. Zunächst begannen die Kinder, den Campingplatz zu zerstören, da beispielsweise das Problem der Verwendung einer Bürste für solche Kinder sehr akut ist. In der ersten Woche haben wir kaum etwas Kreatives gemacht, wir haben alltägliche Probleme gelöst. Für die Jungs war es schwierig, sich in die Arbeit zu integrieren; sie waren daran gewöhnt, dass das Camp ein Urlaub war, aber sie mussten hier hart arbeiten. Zuerst herrschte die Hölle – sie beschwerten sich, schrien, sie wollten nach Hause. Dann, als die Arbeiten begannen getrennte Gruppen, alles hat sich etwas verändert. Ein Mädchen wurde dennoch nach Hause geschickt – es gab einen Konflikt, sie und ihre Freunde begingen ein Verbrechen, man drohte ihnen, nach Hause geschickt zu werden, alle hatten Angst und sie wurde stur. Ich brach die Proben ab und fing an, meine Freunde aufzuhetzen. Schade, sie ist interessant und stark, aber es wurde klar, dass sie andere Mädchen einfach mitziehen würde.

Banasjukewitsch Wie positionieren Sie sich bei der Arbeit gegenüber diesen Kindern? Ist Abstand notwendig?

Berkovich Dieses Mal war ich Kurator und habe fast keine kreative Arbeit geleistet. Alltagsprobleme und Konflikte gelöst. Natürlich stand ich im ständigen Dialog mit den Regisseuren und pochte auf Distanz – ich verbot, in den sozialen Netzwerken mit den Kindern befreundet zu sein, obwohl trotzdem alle Freunde wurden. Es gab Regeln: Mit Erwachsenen ist man allein, mit Erwachsenen darf man keine Zigaretten rauchen (natürlich kann man ihnen das Rauchen nicht verbieten, aber zumindest keine gemeinsamen Raucherpausen mit Direktoren und Lehrern). Distanz ist wichtig, weil diese Leute kein Verständnis für persönliche Grenzen haben. Sie testen endlos, wozu sie Sie drängen können, und fordern endlos Aufmerksamkeit. Wir haben versucht, ihnen beizubringen, dass Aufmerksamkeit nicht nur auf destruktive Weise erregt werden kann. Im Prinzip ist es ihnen egal, ob man schreit oder lobt. Die Hauptsache ist mein Erwachsener, er ist jetzt nur noch bei mir. Am zweiten Tag machten sie die Verteilung und es begann – ich möchte nicht nach Zhenya, ich möchte nach Semyon, ich möchte nicht nach Dasha, ich möchte nach Julia usw. Sie Habe diese Taktik – auf Kosten eines anderen mit dir befreundet zu sein und in dieser großen Versuchung. Dies ist eine Geschichte über Macht, man findet sich plötzlich als Sektensammler und Seelenfresser wieder. Ich möchte mehr geliebt werden als jeder andere. Aber Sie können es ihnen nicht sagen – wir werden uns treffen, denn höchstwahrscheinlich werden Sie das nicht tun, Sie werden nicht über die nötigen Ressourcen verfügen. Sie werden es vergessen, aber sie werden es nicht vergessen, das ist ein neuer kleiner Verrat.

Banasyukevich Gibt es Besonderheiten bei der Arbeit mit diesen Kindern?

Berkovich Ja. Sie haben Angst davor, es zu versuchen: Ich habe es nicht geschafft und werde es auch nicht schaffen. Probieren ist eine Fähigkeit, sie wird von Kindheit an entwickelt, aber viele, die im System leben, verfügen nicht über sie. Wenn Sie überzeugen, ist es notwendig, lassen Sie es uns gemeinsam tun und die Aufgabe in mehrere Phasen aufteilen. Der Junge sagt: „Ich werde nicht rappen.“ Erzählt es anderen – das ist alles, Leute, nichts wird klappen, er will es nicht. Sie regeln die Dinge untereinander, Sie warten.

Banasjukewitsch Stellen Sie sich die Aufgabe, ein Theaterstück zu machen oder Sozialarbeit zu leisten?

Berkovich Natürlich haben Sie sich ein künstlerisches Ziel gesetzt. Ja, es kann sein, dass etwas nicht klappt, aber es kann auch sein, dass es in Avignon nicht klappt. Wenn es nicht zumindest einen künstlerischen Ausdrucksversuch gibt, dann ergibt alles keinen Sinn. In Waisenhäusern gibt es bereits viele Wettbewerbe. Zu uns kommen Kinder, von denen sie sagen, dass sie singen, aber am Ende haben Dasha Potishnaya und die Lehrer sie umgeschult. Ihnen wurde beigebracht, mit waisenähnlichen, klagenden Stimmen zu singen. Oder Choreografie – ja, sie sind trainiert, sie merken sich leicht das Muster, sie bewegen sich gut, aber wenn auch nur die geringste Improvisation nötig ist, dann ist das alles. Wenn man sich kein künstlerisches Ziel setzt, sondern „soziale Arbeit“ betreibt, dann wird einem die „soziale Arbeit“ nicht gelingen. Natürlich gibt es Einschränkungen – sie können nicht alles. Man kann einfach Shakespeare nehmen, und es wird schlecht, es wird eine schreckliche Amateuraufführung sein. Aber wenn man über das künstlerische Ergebnis nachdenkt, beginnt man zu suchen, was sie können. Es gibt eine ausgezeichnete Art des Dokumentartheaters, und hier haben Serzin und Giuntini keinen Fehler gemacht, es gibt eine nicht offensichtliche, komplexe Art des Skizzierens – Laikova hat „Romeo und Julia“ auf diese Weise gemacht. Der riskanteste Weg ist, ein Theaterstück zu nehmen und mit dem Material richtig zu raten.

Banasyukevich Sag mir, es scheint eine Regel zu geben - von soziales Projekt Müssen Sie ausgehen? Aber Sie arbeiten weiterhin mit den Jungs zusammen.

Berkovich Nun, genau das macht die Stiftung: Sie verfolgt die Schicksale von Kindern, die unsere Hilfe brauchen – beim Lernen, bei der Prüfungsvorbereitung. Wir haben zum Beispiel Kunstlehrer für Kinder einer Sonderschule gefunden, die alle gut zeichnen können. Wir versuchen, Tanzkurse für die anderen Kinder zu organisieren. Oleg, der mit Tybalts Tanz alle verblüffte, muss sich auf die Zulassung vorbereiten, während andere es nur für sich selbst, für die Entwicklung, brauchen. Jeder Fall ist individuell und das System funktioniert im Durchschnitt. Eine andere Sache ist, dass selbst wenn Sie Kurse organisieren, es keine Tatsache ist, dass der Teenager daran teilnimmt. Ein Junge lernt jetzt bei uns an der Gogol-Schule. Gutaussehend, talentiert, möchte Künstler werden, aber wenn Sie sich anstrengen müssen, ist ein unabhängiger Schritt ein Problem. Sie sagen: Gib keinen Fisch, gib eine Angelrute. Das reicht hier nicht aus – Sie müssen auch einen Fischer geben, der neben Ihnen sitzt und Sie diese Angelrute nicht wegwerfen lässt. Natürlich gibt es spezielle Programme für Waisenhäuser, die ihnen das Lernen erleichtern. Wir haben gerade erst angefangen, wir haben noch kein Muster. Obwohl nach dem ersten Festival viele von denen, die nach der neunten Klasse zur Schule gingen, in die zehnte Klasse gingen und ein Mädchen das Institut betrat, allerdings nicht in einer kreativen Fachrichtung.

Banasyukevich Und die Regisseure müssen sich natürlich aus dem Projekt zurückziehen, und das Wichtigste ist, dies auf eine für die Kinder nicht traumatische Weise zu tun. Versprechen Sie nicht, was Sie nicht geben können.