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Christian Johann Heinrich Heine (deutsch: Christian Johann Heinrich Heine). Geboren am 13. Dezember 1797 in Düsseldorf - gestorben am 17. Februar 1856 in Paris. Deutscher Dichter, Publizist und Kritiker.

Heine gilt letzter Dichter"romantische Ära" und gleichzeitig ihr Kopf. Er hat umgangssprachlich geeignet für Texte, hob das Feuilleton und Reisenotizen an Kunstform und der deutschen Sprache eine bis dahin ungewohnte elegante Leichtigkeit verliehen. Komponisten Franz Schubert, Robert Schumann, Johann Brahms und viele andere schrieben Lieder auf seine Gedichte.

Geboren am 13. Dezember 1797 in Düsseldorf in der Familie des verarmten jüdischen Kaufmanns Samson Heine (1764-1829), der mit Stoffen handelte. Neben ihm wuchsen noch drei weitere Kinder in der Familie auf – Charlotte (1800–1899), Gustav (1803–1886) und Maximilian (1804–1879). Heinrich erhielt seine erste Erziehung am örtlichen katholischen Lyzeum, wo ihm die Liebe für die Pracht des katholischen Gottesdienstes eingeimpft wurde. Mutter Betty (Peyra) (1770-1859) war ernsthaft mit der Erziehung ihres Sohnes beschäftigt. Als gebildete und weise Frau wollte sie Heinrich eine gute Ausbildung ermöglichen.

Nach der Vertreibung der Franzosen und dem Anschluss Düsseldorfs an Preußen wechselt Heinrich auf eine Wirtschaftsschule. Dann wurde Heinrich für ein Praktikum nach Frankfurt am Main geschickt. Es war ein Versuch, den Jungen zu einem Fortsetzer der familiären Finanz- und Handelstradition zu machen. Aber es schlug fehl, und Heinrich kehrte nach Hause zurück. 1816 schicken die Eltern ihren Sohn nach Hamburg, wo sein Onkel Solomon Heine (1767-1844) eine Bank hatte. Wie ein echter Lehrer gab er Heinrich die Möglichkeit, seine Fähigkeiten zu zeigen und setzte seinen Neffen an die Spitze eines kleinen Unternehmens. Aber Heinrich hat den Fall in weniger als sechs Monaten "erfolgreich" gescheitert. Dann übertrug ihm sein Onkel die Buchhaltung, aber Heinrich fand immer mehr Gefallen an Liedtexten. Nach einem Streit mit seinem Onkel kehrt Heinrich wieder nach Hause zurück.

Während der drei Jahre, die er mit Solomon verbrachte, verliebte er sich in seine Cousine Amalia, die Tochter von Solomons Onkel. Die Liebe blieb unerwidert, und alle Erfahrungen Heinrichs fanden in seinen Gedichten einen Ausweg – besonders deutlich wird dies im „Buch der Lieder“.

Die Eltern gaben ihr Einverständnis für den Eintritt ihres Sohnes in die Universität. Er trat zunächst in die juristische Fakultät der Universität Bonn ein. Doch nach nur einer Vorlesung besucht Heine gerne eine Vorlesung über deutsche Sprach- und Dichtungsgeschichte, die von August Schlegel gelesen wurde. 1820 wechselte Heine an die Universität Göttingen, wurde aber exmatrikuliert, weil er einen der Studenten zu einem Duell herausgefordert hatte, mit dem er auf Beleidigungen reagierte. Von 1821 bis 1823 studierte Heine an der Universität Berlin, wo er einer Vorlesung lauschte. Zu dieser Zeit tritt er den literarischen Zirkeln der Stadt bei. 1825 musste er sich vor seiner Promotion zwangsweise taufen lassen, da Diplome nur an Christen ausgestellt wurden.

Heines Unterstützung der Julirevolution von 1830 zwang den der ständigen Zensur überdrüssigen Dichter, nach Paris zu ziehen. Erst nach 13 Jahren in Frankreich hatte Henry das Glück, wieder in seiner Heimat zu sein. Im Sommer 1848 verbreitete sich in ganz Europa ein Gerücht über den Tod des Dichters, doch tatsächlich war er nach seinem Abschied von der weißen Welt im Mai krankheitsbedingt bettlägerig. Bereits 1846 begann er eine fortschreitende Lähmung zu entwickeln, verlor jedoch nicht das Interesse am Leben und schrieb weiter. Auch nach acht Jahren Krankheit gab Heine nicht auf und bewahrte sich sogar den Humor. 1851 erschien seine letzte Sammlung Romancero. Es gibt Skepsis und Pessimismus in der Sammlung. Ohne Zweifel spiegelte es die körperliche Verfassung des Dichters wider.

Heine war ein entfernter Verwandter mütterlicherseits. Es ist bemerkenswert, dass sie, nachdem sie sich 1843 in Paris kennengelernt hatten, sich ihrer Beziehung nicht bewusst waren. Der Dichter war fasziniert vom Geist dieses jungen Philosophen und kam fast täglich in die Vano Street, um über Politik und Literatur zu sprechen. Beide teilten eine Leidenschaft für die französischen Utopisten. Karl forderte Heine auf, sein dichterisches Genie in den Dienst der Freiheit zu stellen: „Lass diese ewigen Liebesständchen und zeige den Dichtern, wie man die Peitsche führt.“

HEINRICH HEINE
(1797-1856)

Der deutsche Dichter, Prosaschriftsteller und Essayist Heinrich Heine wurde in der Rheinstadt Düsseldorf in der Familie des jüdischen Kaufmanns Samson Heine und Betty van Geldern geboren. Das Rheinland war wirtschaftlich weiter entwickelt als die anderen. Hier wurden bereits 1805 mit dem Einmarsch französischer Truppen feudale Zölle abgeschafft und eine fortschrittlichere Gesetzgebung eingeführt.

AUS junges Alter Heine hatte die Gelegenheit, nicht nur die feudale Rückständigkeit des Landes zu schaffen, sondern auch die Sprossen des modernen Deutschlands. Von 1810 bis 1812 studierte Heinrich am Düsseldorfer Lyzeum. Das nächste Jahr verbrachte er im Büro eines wohlhabenden Bankiers in Frankfurt am Main. 1816 führte Heinrich sein Geschäft in Hamburg im Handelshaus seines Onkels, des Millionärs Solomon Heine, fort.

Heines erster literarischer Auftritt geht auf das Jahr 1817 zurück, als seine ersten Gedichte in der Hamburger Gardezeitung geschrieben wurden. Heines jugendliche Texte waren eine Antwort auf die erste unerwiderte Liebe zu Cousine Amalia.

Auf Kosten seines Onkels trat der Typ in das Bonner Institut ein (1819), von wo er später ins Göttinger Institut wechselte (1820), musste dieses aber im Zusammenhang mit einem Duell verlassen. Er studierte Jurisprudenz, Philosophie und Literatur. 1821 trat er in das Berliner Institut ein, wo er Vorlesungen des Philosophen Hegel hörte, einem der gebildetsten Menschen seiner Zeit. Später machte Heine eine gründliche Analyse der deutschen philosophischen Systeme. Im Dezember 1824 kehrte Heinrich an das Göttinger Institut zurück. Im selben Jahr wurde er in Goethes Haus in Weimar aufgenommen. 1825 verteidigte Heine seine Dissertation zum Doktor der Rechtswissenschaften am Göttinger Institut, neulich trat er zum Luthertum über. Später reist er viel, besucht Großbritannien, Italien. Erinnerungen an diese Reisen flossen in seine Reiseberichte ein. Während eines Sommerurlaubs las Heine in den Zeitungen über die Julirevolution. Dies veranlasste ihn, nach Frankreich zu gehen.

Heine traf am 14. Mai 1831 in Paris ein. Das ganze zukünftige Leben wurde in der Hauptstadt Frankreichs verbracht. Er hatte Angst, nach Deutschland zurückzukehren, weil ihm wegen scharfer politischer Arbeiten Verhaftung drohte. Im Laufe seines Lebens besuchte Heine Deutschland zweimal, um seine Mutter zu besuchen und Geschäfte mit dem Verleger abzuwickeln (1844). Bei der bevorstehenden Reise nach Deutschland war aus gesundheitlichen Gründen ein Ausschluss möglich: Der Dichter hatte eine Querschnittslähmung. Im Mai 1848 verließ er zum letzten Mal sein Zuhause, um den Louvre zu besuchen. Andere Jahre war er bettlägerig. Während seines Aufenthalts in Paris lernte Heinrich Heine viele prominente Persönlichkeiten kennen: Honore de Balzac, George Sand, Hans Christian Andersen, Richard Wagner, Ferdinand Lassalle und Karl Marx.

Lyrik frühe Periode Heines Schaffen umfasste ein ganzes Buch „Das Buch der Lieder“ (1827). Dies Gedichtsammlung brachte ihm Anerkennung in Deutschland und dann in der Welt. Während des Lebens des Schöpfers wurde es 13 Mal veröffentlicht; viele Gedichte wurden vertont von G. Schumann, F. Schubert, I. Brahms, P. Tschaikowsky, G. Strauss, E. Grieg ua . Der Inhalt der ersten Zyklen des „Buch der Lieder“ beschränkt sich nicht nur auf die unselige Liebe des Dichters zu einem wohlhabenden Hamburger Verwandten. Thema unerwiderte Liebe im "Buch der Lieder" dient nur als poetischer Ausdruck der katastrophalen Einsamkeit des Helden in der Welt. Diese Stimmungen werden durch das romantische Bild einer einsamen Kiefer verstärkt, das dem russischen Leser aus den Übersetzungen von M. Lermontov bekannt ist. Wurden die ersten Zyklen des „Buches der Lieder“ nach der Tradition der deutschen romantischen Lyrik geschrieben, so trat später die Originalität von Heines dichterischem Talent in seiner ganzen Leuchtkraft hervor. Er versteht es, romantische Träume mit der Genauigkeit und Klarheit realistischer Details zu kombinieren. Er nutzt das Drama beruflich als Mittel, um nicht realisierbare Illusionen, Fiktionen zu entlarven, zu denen er aber immer wieder selbst zurückkehrt romantische Bilder. Einen wesentlichen Einfluss auf Heines dichterisches Schaffen hatte der Deutsche Volkslied, an deren Mustern er die Kunst einer gezielten, aufrichtigen Darstellung von Emotionen erlernte.

Heine begann zu schreiben, als die Lyrik in Deutschland aufblühte. Die Epoche der Romantik machte die Lyrik zu einer gängigen Gattung in der deutschen Literatur. Seine Dichtung wurde zur höchsten Errungenschaft der deutschen Romantik. Heine verwarf überholte poetische Konventionen, sprach ohne Rhetorik und Poetik über seine eigenen Emotionen und erlaubte sich bisweilen sogar Ironie über Leidenschaft. eigene Emotionen. Einfachheit, Natürlichkeit, Improvisation seiner Poesie beeindruckten den damaligen Leser. Heine trug zur „Vereinfachung“ der Texte bei, aus galaktischen Höhen und grenzenloser Ferne übertrug er Poesie in die bürgerlichen Wohnzimmer, was sie aber nicht davon abhielt, aufrichtig und bedeutungsvoll zu sein. Ohne Liebe kein Glück, ohne Glück kein Leben – das ist das Credo des lyrischen Helden des „Buch der Lieder“ Heine. Lyrische Gedichte sind voller Zeichen des Alltags, die an die Aufrichtigkeit von Emotionen glauben lassen. Durch die lyrische Erregung bricht immer wieder ein ironischer Unterton durch. Der Held des "Book of Songs", egal wie glücklich er ist, erinnert sich immer daran, dass dies nur ein Moment und keine ewige Glückseligkeit ist. Er findet in sich selbst die Kraft zu lächeln, auch wenn seine Gefühle still sind, um weiterzuleben und wieder anzubeten. Dank des Dramas erhebt sich Heine über seinen lyrischen Helden, der Schöpfer ist immer klüger als derjenige, über den er schreibt. Mit dem Titel „Buch der Lieder“ bestimmte Heine Gattung und Tradition seiner eigenen Lyrik: Der Dichter folgte in seinem ersten Buch der Tradition der deutschen Folklore. Bestimmte Themen und Motive übernahm er aus der mündlichen Volkskunst, die Form vieler seiner Gedichte ist dem Lied nahe. Wie ein deutsches Lied gleichen Heines Gedichte oft einem lyrischen Monolog, wobei Naturphänomene und die Gefühle des Helden eine Parallele bilden. Die Genre-Originalität des Liedes bestimmt das freie und poetische Form als der Schöpfer und kontrolliert.

In den Jahren 1826-1831 schrieb Heine „Wayful Paintings“ – eine Reihe von künstlerischen Essays, in denen die Persönlichkeit des Schöpfers zum Vorschein kommt, dies ist ein leidenschaftlicher, neugierig beobachtender Geist, der die zeitgenössische Realität kritisiert. Die Reise dient dem Schöpfer als Anlass, seine Gedanken zu verschiedenen Aspekten des öffentlichen, politischen und kulturellen Lebens in Deutschland zu äußern.
In den 1930er Jahren begann Heine eine stürmische journalistische Tätigkeit. Er veröffentlicht eine Artikelserie, in der er dem deutschen Leser das Frankreich der Julimonarchie vorstellt. Als Heine im Herbst eine Reise nach Deutschland unternahm, spürte er, wie er sich im Laufe der Jahre verändert hatte: Er hatte eine enorme Öffentlichkeitserfahrung gesammelt, die fortschrittlichen Gedanken seiner Zeit festgehalten. Nachdem der Dichter im Dezember 1843 aus Deutschland zurückgekehrt war, lernte er den jungen politischen Denker Karl Marx kennen. Zwischen ihnen entwickelten sich enge Freundschaften. Eine wichtige Rolle spielte die Bekanntschaft mit den Lehren utopischer Sozialisten, insbesondere Saint-Simon. Saint-Simons Ideen spiegeln sich im ersten Abschnitt seines neusten Gedichts Deutschland wider. Wintergleichnis“ (1844). Seine Handlung war die Reise des Schriftstellers nach Deutschland. Dahinter verbirgt sich ein scharfer politischer Konflikt. Heine skizzierte das Bild der Heimat zeitlich und räumlich präzise. Der Ort des Gedichts ist das Territorium Deutschlands, jeder neue Abschnitt ist ein neuer Ort, real und bedingt zugleich. Der Autor konzentriert sich auf die Moderne, obwohl er hin und wieder auf die napoleonische Ära oder die Antike verweist, die bereits zu Legenden und Mythen geworden ist.
Der Aufstand der Weber im Sommer 1844 erschütterte ganz Deutschland. Dieses Ereignis spiegelte sich in der Arbeit vieler Dichter und Maler wider, die versuchten, Mitgefühl für die Not der Weber zu wecken. Heine reagierte auf dieses Ereignis mit dem Gedicht „Schlesische Weber“ (1844).

Im letzten Jahrzehnt seines Lebens war der Dichter bettlägerig, er nannte diese acht Jahre „ein Matratzengrab“. Aktionen in Deutschland beunruhigten den Dichter zutiefst. Er macht die ängstliche deutsche Bourgeoisie für ihr perfides Verhalten während der Revolution verantwortlich. Schwere Reflexionen werden durch die Niederlage der revolutionären Kräfte Deutschlands und Ungarns ("Im Oktober", 1849) verursacht. Die Sammlung Romanzero (1851) spiegelt die Stimmung der Verbitterung wider, sein Blick auf den Lauf der Geschichte wird pessimistisch.

(1797-1856) Deutscher Dichter

In der alten deutschen Stadt Düsseldorf geschah etwas Ungewöhnliches auf einer der Straßen: Unter dem Fenster eines kleinen dreistöckigen Hauses versammelte sich eine Menschenmenge, die sich trotz der allgemeinen Aufregung überraschend zurückhaltend und ruhig verhielt. Decken, Kissen, Federbetten stapelten sich auf dem Bürgersteig: Auf einem schmalen Fensterbrett, halb aus dem Fenster hängend, schlief ein sechsjähriger Junge. Er könnte jede Sekunde auf den Bürgersteig fallen. Die junge Mutter rang verzweifelt die Hände. Schließlich fasste sie einen Entschluss: Sie rannte die Treppe hinauf, vorsichtig, um das Kind nicht zu wecken, zog ihre Schuhe aus, öffnete schweigend die Zimmertür und rannte auf den schlafenden Mann zu und nahm ihn in die Arme. „Mama“, sagte er und wachte auf, „warum hast du mich geweckt? Ich träumte, ich wäre im Garten Eden und die Vögel sangen die Lieder, die ich komponierte.

Der Schlaf war, wie sie sagen, in der Hand. Einige Jahre vergingen und der Junge begann wirklich, Gedichte und Lieder zu komponieren. Und zwei Jahrzehnte später war der Name des großen deutschen Dichters Heinrich Heine bereits der gesamten zivilisierten Welt bekannt. Er ist einer der herausragendsten Lyriker des 19. Jahrhunderts. Heine, nicht weniger deutlich als Byron, äußerte sich in Poesie, Gedichten, Prosa und Journalismus.

Heinrich (oder, wie er in seiner Kindheit genannt wurde, Harry) Heine wurde in Düsseldorf als Sohn einer armen jüdischen Familie geboren. Sein Vater war kein sehr erfolgreicher Textilwarenhändler, und seine Mutter, obwohl sie zu dieser Zeit eine gute Ausbildung erhielt (besonders für eine Frau), war hauptsächlich mit dem Haushalt und ihren vier Kindern beschäftigt.

Ein sechsjähriger Junge wurde zur Schule geschickt, wo er verschiedene elementare Wissenschaften lernen sollte, und lernte geduldiger zu sein, wenn er, wie alle Kinder, mit einem Lineal auf seine Finger geschlagen oder mit Stöcken ausgepeitscht wurde. Im Allgemeinen war die Situation mit dem Unterrichten schlecht - sowohl als er ein Jahr später an eine andere Schule versetzt wurde, als auch als sie anfingen, Zeichnen, Geige und Tanzen zu unterrichten. Und nur drei oder vier Jahre später, als Heinrich bereits am Lyzeum studierte, wo der Rektor ein aufgeklärter Mann und ein alter Freund ihrer Familie war, stellte sich heraus, dass der Junge ein hervorragendes Gedächtnis und hervorragende Fähigkeiten hatte.

Und doch fand die Persönlichkeitsbildung des Dichters außerhalb der Schule statt. 1806 marschierten französische Truppen in Düsseldorf ein. In Deutschland, wie auch in anderen europäischen Ländern, wurde Napoleon als Fortsetzung angesehen Französische Revolution. Er zerstörte die von den Völkern verhasste feudale Ordnung und pflanzte bürgerliche Freiheiten ein. In Deutschland wurden die Standesprivilegien abgeschafft, alle Nationalitäten wurden gleichgestellt, alle Bürger wurden vor Gericht und Gesetz mündig. Ein junger französischer Trommler, Monsieur Le Grand, erschien in Heines Haus. Für den verträumten Jungen wurde er zur lebendigen Verkörperung der Großen Französischen Revolution, über die er von Erwachsenen so viel gehört hatte. Dann wurde in der Seele des zukünftigen Dichters eine Liebe für Frankreich und für Frankreich geboren französische Kultur- die Liebe, die er sein ganzes Leben lang getragen hat, zusammen mit der Liebe zu seiner deutschen Heimat.

Heine erzählte später farbenfroh, wie Le Grands Augen bei der Erinnerung an den Tag des 14. Juli, als er zusammen mit den Aufständischen zum Angriff auf die Bastille auszog, vor Tränen glänzten. Monsieur Le Grand versicherte, dass man mit Hilfe der Trommel lernen könne Französisch. Worte wie „Freiheit“, „Gleichheit“, „Brüderlichkeit“ erklärend, trommelte er laut Heine revolutionäre Aufmärsche, und als er das Wort „Dummheit“ vermitteln wollte, begann er den lästigen deutschen „Nassau-Marsch“ zu trommeln.

Mit 12 Jahren komponierte Heine sein erstes Gedicht, ein Jahr später schrieb er Schulaufsatz für seine Schwester Charlotte - Gruselgeschichteüber Gespenster, die der Lehrer das Werk des Meisters nannte. Als Heinrich 15 Jahre alt war, wurde er in eine Philosophieklasse eingeschrieben.

Es ist ein Jahr her größten Ereignisse. Napoleon wurde in Russland besiegt, in Deutschland die Befreiungskrieg gegen die französischen Besatzer errang Amerika schließlich einen endgültigen Sieg über Großbritannien. Auch im Leben Heines ereignete sich ein außergewöhnliches Ereignis: Er traf und freundete sich mit der Tochter des Stadthenkers, der rothaarigen Schönheit Josef, an. Ihre Lieder, Märchen, Familiengeschichten, die sie von Erwachsenen hörte, und die ganze Lebensweise dieser von der Gesellschaft gemiedenen Menschen - all dies entsprach perfekt jener Welt der Fantasie, Träume und Träume, die die Fantasie der jungen Dichterin erfüllten - und er schrieb eine düstere Kurzgeschichte über die Tochter des Henkers.

Inzwischen drang das wirkliche Leben bereits in dieses Unwirkliche ein andere Welt und ihre Rechte geltend gemacht. Es war notwendig, einen Beruf zu wählen und in naher Zukunft einen unabhängigen Weg einzuschlagen.

Heine wollte seine geisteswissenschaftliche Ausbildung vertiefen und erweitern, doch seine Familie drängte darauf, dass er in den Beruf einsteige. Heinrichs Onkel Solomon, Inhaber eines Handelshauses in Hamburg, mischte sich in die Angelegenheiten seines älteren Bruders, Pater Heine, ein und gründete einige Jahre später in dieser Stadt eine Bankfiliale. Er bot seinem Neffen seine Schirmherrschaft an und siedelte ihn in seinem Haus an. Aber die Jahre vergingen und der junge Mann zeigte kein Interesse an dem, was ihm beigebracht wurde. Schließlich kam ein bedeutender Tag, an dem sowohl Vater als auch Onkel erkannten, dass weder ein Kaufmann noch ein Bankangestellter aus Henry hervorgehen würden. Der Aufenthalt in Hamburg brachte keine praktischen Ergebnisse. Dennoch spielte diese Zeit eine große Rolle in Heines Leben und lange Jahre bestimmte die Hauptmotive seiner Arbeit.

Dann hatte er seine erste Liebe - die älteste Tochter von Onkel Solomon, Cousine Amalia. Ein gewöhnlicher Philister, obwohl nicht dumm, lebendig, erwies sich als das Stimulans, das in der Seele des Dichters noch unentdeckte schöpferische Kräfte erweckte. Lyrische Verse strömten in einem endlosen Strom unter seiner Feder hervor.

In einem der Briefe vermerkte Heine, dass er ab seinem sechzehnten Lebensjahr mit dem Komponieren von Gedichten begann. 1817 veröffentlichte er einige davon erstmals in einer Hamburger Zeitschrift, die erste Sammlung des Dichters erschien im Dezember 1821. In „Jugendleiden“ spiegeln sich die Tatsachen des eigentlichen Romans des Dichters mit seiner Cousine Amalia, die ihn einem wohlhabenden Königsberger Gutsbesitzer vorzog, nur in geringem Maße wieder. Die umsichtige Tochter eines Hamburger Bankiers hatte wenig gemein mit dem romantischen und verführerischen Gespenst, das den Dichter in seinen Nachtvisionen besuchte.

Auf einem Familienrat wurde beschlossen, dass Heinrich nach Bonn gehen und in die Juristische Fakultät eintreten würde. Aber auch die Jurisprudenz, die sich damals hauptsächlich auf das langweilige Pauken des altrömischen Rechts reduzierte, interessierte den Dichter nicht. Seine Studentenwanderungen begannen. Nach kurzem Studium in Bonn wechselte Heine nach Göttingen, dessen Universität für ihre Professur und ihr breiteres wissenschaftliches und pädagogisches Profil bekannt war. Es war interessanter, hier zu studieren, aber es ergab sich ein anderes Problem: In Göttingen gab es viele studentische Vereinigungen, die sogenannten Burschenschaften. Die Studenten (Burshi), die Mitglieder dieser Vereinigungen waren, wollten für die Einführung des republikanischen Systems kämpfen, aber tatsächlich waren sie mit Alkohol, Kämpfen und ständigen Duellen mit Schwertern beschäftigt. Ihr Held war der deutsche Kaiser des XII. Jahrhunderts Friedrich Barbarossa (Rotbart). Und dann forderte einer der Schläger, der gräfliche Sohn, einmal von Heine, seinen Hut vor dem Bildnis dieses Königs aus Pappe, Werg und Wachs abzunehmen. Der Dichter antwortete auf eine Beleidigung mit einer Beleidigung. Der Graf forderte Heine zum Duell heraus. Die Sache erreichte die Universitätsleitung, die sich auf die Seite des Grafen stellte. Heine wurde für sechs Monate von der Universität verwiesen, aber er kehrte nie hierher zurück. Er hatte Göttingen satt und ging zum Studium nach Berlin.

Hier fand sich der junge Mann schließlich in einem Umfeld echter kreativer Intelligenz wieder, wo sein Talent sofort geschätzt und anerkannt wurde. Es fängt langsam an zu drucken. Onkel Solomon unterstützt seinen Neffen weiterhin und schickt ihm vierteljährlich Geld. Aber Heinrich wurde von Kopfschmerzen gequält - ein Vorbote einer schrecklichen Krankheit, die die letzten Lebensjahre des Dichters in eine Folter verwandelte. Heines Briefe an Freunde und Familie zeugen trotz ständiger Selbstverspottung davon, dass sich sein Gesundheitszustand von Jahr zu Jahr verschlechtert. Nur Heinrich schreibt seiner Mutter weiter, dass alles in Ordnung ist und er sich wohl fühlt.

Auf Anraten von Ärzten beginnt Heine, Kurorte zu bereisen. Hier erfuhr er zufällig von der Revolution von 1830 in Paris. Heine besorgte die Zeitungen und vergewisserte sich, dass es stimmte. Laut dem Dichter waren diese Nachrichten für ihn "in Zeitungspapier gehüllte Sonnenstrahlen". Paris zog ihn unwiderstehlich an.

Zu diesem Zeitpunkt war Heines Name bereits allen lesenden Europäern bekannt. Junge deutsche Dichter ahmten ihn nach, er wurde in andere Sprachen übersetzt. Aber Heine war nicht mehr nur ein Dichter. Der Universitätstitel zum Doktor der Rechtswissenschaften, den er zwar nicht in Berlin, aber doch an der Universität Göttingen erhielt, nutzte ihm freilich nichts und geriet in Vergessenheit. Aber er war bereits Autor vieler kritischer Artikel und eines großen publizistischen Buches "Reisebilder", kunstvoll gewebt aus Erinnerungen, Reisehinweise, historische Exkursionen usw.

1827 erschien sein berühmtes „Buch der Lieder“, das Heine in die erste Reihe der deutschen Dichter stellte. Das „Buch der Lieder“ ist einer der Höhepunkte der deutschen romantischen Lyrik. Heine fasste darin eine ganze Etappe ihrer Entwicklung zusammen – eine der fruchtbarsten ihrer Geschichte.

Heines Leser teilten sich sofort in zwei Lager: begeisterte Bewunderer und erbitterte Feinde. Die preußische Regierung gab geheimen Befehl, ihn bei der ersten Gelegenheit zu verhaften. In Österreich und vielen deutschen Fürstentümern wurde der Verkauf seiner Bücher verboten. Alles deutete darauf hin, dass Deutschland für Heine zu klein geworden war und er in ein anderes Land gehen sollte. Im Mai 1831 emigrierte der Dichter aus Deutschland und lebte fortan bis zu seinem Lebensende in Paris.

In den 1930er Jahren war er vor allem als Kritiker und Publizist tätig. In Paris schrieb er Französische Angelegenheiten, Zur Geschichte der Religion und Philosophie in Deutschland und romantische Schule". Aus der künstlerischen Prosa dieser Jahre sticht die Kurzgeschichte „Florentinische Nächte“ hervor, voller subtiler Ironie und romantischer Lyrik. In den 1940er Jahren wurden Heines Gedichte „Atta Troll“, „Deutschland. Wintermärchen“ und der Gedichtzyklus „Moderne Gedichte“. Der letzte Gedichtband des Dichters erschien 1851 unter dem Titel „Romancero“.

1846 war Heine gelähmt und lag sieben Jahre lang bettlägerig in einem „Matratzengrab“. Der Dichter konnte nachts vor Schmerzen nicht schlafen, und die einzige Ablenkung für ihn war das Verfassen von Gedichten oder Prosa. Angehörige versuchten, Freunde und Bekannte nicht zu ihm hereinzulassen, um ihn nicht zu stören. Der bewegungslose, fast blinde Dichter, der weder lesen noch schreiben konnte, arbeitete weiter und diktierte seine Kompositionen und Briefe. Überraschenderweise blieb seine Poesie auch damals fröhlich.

Seinen Kampfgeist, seinen Mut und seinen Humor bewahrte er sich, und diese Eigenschaften versetzten seine Zeitgenossen in Erstaunen. Karl Marx schreibt in seinen Memoiren, er habe Heine einmal gerade in dem Moment besucht, als die Pfleger ihn auf Laken ins Bett trugen. Heine, der auch in diesem Moment den Humor nicht verließ, begrüßte den Gast mit ganz schwacher Stimme: „Siehst du, lieber Marx, die Damen tragen mich noch immer auf dem Arm.“

Heine bezeichnete sich zu Recht als Wachposten an vorderster Front:

Fasten ist kostenlos, mein Körper wird schwächer!

Ein anderer wird den gefallenen Kämpfer ersetzen.

Ich gebe nicht auf, meine Waffe ist intakt

Und nur das Leben ist bis zum Ende vertrocknet.

Frankreich ist stolz darauf, dass Heinrich Heine einen Teil seines Lebens in Paris verbracht hat und dort begraben liegt. Das Schicksal hatte ihm, obwohl von Krankheit vergiftet, ein so glänzendes Leben und ein so tragisches Ende bereitet.

Gloria Gaynor (richtiger Name Gloria Fowles) wurde am 7. September 1949 in Newark, New Jersey, geboren. Ihre Familie lebte in Armut, aber sieben Kinder waren immer von Fürsorge und Liebe umgeben.

Glorias erster Auftritt fand im Schulchor statt, das Mädchen hatte große Angst, auf die Bühne zu gehen und nur die aufmunternden Worte ihrer Lehrerin halfen, ihre Angst zu überwinden.

Nach der Schule träumte Gloria davon, auf das Lehrerseminar zu gehen, aber die Ausbildung war teuer und das Mädchen absolvierte Sekretariats- und Buchhaltungskurse, was ihr ermöglichte, ihren ersten Job im örtlichen Kaufhaus Bamberger zu bekommen.

Glorias Gesangskarriere begann eher zufällig. Eines Abends gingen sie und ihr Bruder Arthur nach einer abendlichen Filmsession in den örtlichen Cadillac Club.

Die Pacesetters traten im Club auf. Der Clubmanager, der Gloria gut kannte, arrangierte mit dem Leiter der Gruppe einen spontanen Auftritt des Mädchens, das Nancy Williams Lied „Save Your Love For Me“ sang, wofür sie einen Applaus erhielt. Am selben Abend erhielt Gloria ein Angebot, sich The Pacesetters anzuschließen.

Am nächsten Tag kam sie mit einer Liste von 200 Liedern, die sie im Radio gehört hatte, zur ersten Probe. Die Proben dauerten den ganzen Tag und am Abend gab Gloria Fowles ihr Debüt als professionelle Sängerin.

Die Gruppe verbrachte den nächsten Monat auf einer Reise in die kanadische Provinz Ontario und den Bundesstaat New Jersey, woraufhin sie sich trennten.

Gloria kehrte wieder zur Arbeit im Kaufhaus zurück, arbeitete tagsüber, trat abends in Clubs mit lokalen und Gastorchestern und -ensembles auf und spielte ein oder zwei Lieder pro Abend. Ihr Repertoire bestand immer aus mehr als 200 Stücken, es umfasste immer die beliebtesten Neuheiten aus den amerikanischen Top 40, und ziemlich schnell sammelte Gloria viel Erfahrung als professionelle Interpretin und galt als eine von ihnen beste sänger Städte.

Das Beste des Tages

In den späten 60er Jahren traf sich Gloria mit Bill Johnson, der ihr einen Job anbot bester Verein Newark's Orbit Lounge, wo sie anfing, für 25 Dollar pro Woche (ein damals sehr gutes Honorar) Vollzeit aufzutreten. Nach einer der Aufführungen wurde Gloria von angesprochen berühmter Sänger Johnny Nash, der sie einlud, für sein eigenes Plattenlabel Josida aufzunehmen. Gloria nahm das Lied „She“ ll Be Sorry „auf. Johnny Nash riet Gloria, einen Künstlernamen für sich selbst zu nehmen, und es ist wünschenswert, dass der Nachname mit dem Buchstaben G beginnt, damit Fans sie G.G. nennen können, zum Beispiel Gaynor. Gloria stimmte zu und ist seitdem Gloria Gaynor.

Nash arrangierte mehrere Auftritte für Gaynor und andere Josida-Künstler (Johnny Day, Sam und Bill Johnson). und die Cowsills) ein verschiedene Städte, aber es dauerte nicht lange, Josida schloss, bevor Gloria Gaynors erste Single einschlagen konnte, und sie verlor erneut ihren Job und kehrte nach Hause zurück.

Dann gab es ein Treffen mit Clave Nickerson und von der Gruppe Soul Satisfiers, mit denen Gloria als Gastsängerin tourte, der Saxophonist der Gruppe war der junge Musiker Grover Washington Jr. - Superstar des modernen Jazz.

Während einer Tournee im März 1970 erfuhr Gloria vom Tod ihrer Mutter – es war die erste große Trauer in ihrem Leben, aber noch lange nicht die letzte.

Nachdem Clave Nickerson die Soul Satisfiers verlassen hatte, existierte die Gruppe einige Zeit unter dem Namen The Unsilent Minority & Miss G.G., und dann arbeiteten Gloria Gaynor und Gitarrist Billy McLellan mehrere Shows mit dem berühmten Musiker Johnny Hammond (Johnny „Hammond“ Smith).

Dann sang Gloria im New Yorker Club Wagon Wheel, der Oben-ohne-Tänzer aufführte, später mit dem Ensemble des Radio House (Radio House) und irgendwann Ende 1971 - Anfang 1972 lernte sie Benny kennen. Benny wurde ihr erster Manager und stellte sie Paul Leke vor, der ihr nach einiger Zeit einen Vertrag bei der Plattenfirma Columbia anbot. Benny stellte Gloria auch Norby Walters vor, der ihr Agent wurde und sie City Life vorstellte, die Gruppe wurde zu City Life & G.G., später kamen The Simon Sisters dazu. Die Schwestern Sondra, Cynthia und Tera arbeiteten als Trio unter der Leitung ihres Bruders Linwood Simon (Linwood Simon). Sie erklärten sich bereit, Gloria als Backgroundsänger unter dem Namen Simon Said zu begleiten. Dieses Projekt verschaffte Gloria für mehrere Jahre einen Arbeitsplatz. Zwischen 1972 und 1975 tourten Gloria, Simon Said und City Life ausgiebig und machten sich in der Tanzszene einen Namen.

Paul Lecke stellte Gloria Clive Davis vor, dem Präsidenten von Columbia Records. Auf Anregung von Clive machte Gloria ihre erste Aufnahme für Columbia als Solistin mit der Single „Honey Bee“, die ein großer Clubhit wurde. Gloria spielte jeden Abend „Honey Bee“ mit City Life, und sie machten auch eine neue Version von Michael Jacksons Hit „Never Can Say Goodbye“, die optimistischer und energischer klang als das Original.

Als Bruce Greenberg von MGM Records „Honey Bee“ hörte, beschloss er, den Song und den Sänger in die Finger zu bekommen. Er kontaktierte Columbia und nach 30-minütigen Verhandlungen wurde Gloria Gaynor eine MGM-Künstlerin.

Gloria lud Bruce Greenberg und MGM Records zu ihrem Auftritt ein, wo sie „Never Can Say Goodbye“ vorstellte, da sie hoffte, dass dieser Song ihre nächste Single werden könnte. Ich mochte den Song, aber als es um die Aufnahme ging, wurde die Idee verwendet, City Life zu arrangieren, aber die Band wurde nicht ins Studio eingeladen. Seitdem ist die Beziehung zwischen Gloria und City Life seit mehreren Jahren beschädigt.

Ende 1974 veröffentlichte MGM das Album Never Can Say Goodbye. Es wurde sofort mit Gold ausgezeichnet und ging als erstes Non-Stop-Dance-Programm (Honeybee – Never Can Say Goodbye – Reach Out, I „ll Be There“) in die Disco-Geschichte ein.

Was heute allgemein üblich ist, entfaltete dann 1974 die Wirkung einer explodierenden Bombe. New Yorker DJs scheinen verrückt geworden zu sein, indem sie unermüdlich eine Non-Stop-Disco-Suite auflegten, die von Gaynor aufgeführt wurde.

Der erste Teil der Komposition ist ein Remake des Klassikers „Honey Bee“, geschrieben von Melvin und Mervin Steals für The Spinners“, Nummer zwei ist „Never can say goodbye“, ebenfalls ein Remake eines alten Hits von Michael Jackson 1971 und ein wunderbarer Übergang zu einem anderen Remake von "Reach Out (I" ll Be There)", das zuvor von den Four Tops bekannt war. Alle drei Songs zusammen wurden zu einem 19-minütigen Non-Stop-Dance-Mix, der in amerikanischen Discos zum Ereignis des Jahres wurde.

Die zweite Seite der Scheibe ist ein typischer Rhythm and Blues, ohne jeden Hauch von Tanz - dennoch verdienen solche Kompositionen wie "Real Good People" und "All I Need Is Your Sweet Lovin" sicherlich Aufmerksamkeit als wunderbares Beispiel für amerikanischen Soul der siebziger Jahre.

Die Platte ist im Lieferumfang enthalten die Welt Book Encyclopedia als erste Disco-Aufnahme, die von AM-Radiosendern gespielt wird.

Ohne Zweifel war dieses Album ein Meilenstein in der Entwicklung der Disco-Musik, und Gloria Gaynor wurde zu einer der Hauptfiguren der Disco.

Bei der Vorbereitung des zweiten Albums „Experience Gloria Gaynor“ (1975) wurden die gleichen Techniken wie beim ersten Album verwendet. Die erste Seite ist ein Tanz-Non-Stop-Mix von Tom Moulton (Tom Moulton) aus drei Songs, der etwa 19 Minuten dauert, auf der zweiten Seite werden die Songs wie gewohnt aufgenommen - mit Pausen dazwischen. Es überrascht nicht, dass die DJs die erste Seite der Platte bevorzugten, die mit „Casanova Brown“ beginnt, dann in den Hit „If You Want It (Do It Yourself)“ und Gloria Gaynors Interpretation des „How High The Moon“-Standards übergeht . Gaynor hauchte Standards neues Leben ein und zeigte, dass alte Melodien sehr gut als Disco-Hits sein können. Die zweite Seite der Platte ist eher für die Ohren gedacht, nicht für die Beine, die Lieder sind langsamer, man kann sie Balladen nennen: „What“ ll I Do “, „ I „m Still Yours“ und das Lied „ Walk On By“, (Burt Bacharach / Hal David) bekannt aus der Aufnahme von Dionne Warwick.

1976 wird Gaynors drittes Album "I" ve Got You" im Disco-Soul-Stil zur Veröffentlichung vorbereitet. Wieder wird auf der ersten Seite ein Non-Stop-Mix aus drei Dance-Songs aufgenommen und weniger Club -orientierte Songs auf der zweiten Seite Clubs erklangen Aufnahmen von der ersten Seite von "Let's Make A Deal", "Be Mine" und dem Col Porter-Standard "I" ve Got You Under My Skin". Bis 1976 wurde dieser Standard wiederholt von verschiedenen Künstlern neu aufgenommen, aber Gaynor machte diesen Song wieder interessant und "I"ve Got You Under My Skin" entpuppte sich als die denkwürdigste Nummer des Albums. Die zweite Seite der Platte wurde zusammen mit Gaynors alten Kollegen – Simon Said – aufgenommen.

Für das Album „I“ ve Got You wurde Gloria von der Discjockey Association of New York mit dem Titel „Queen of Disco“ ausgezeichnet.

1977 brachte eine Wende. Das Plattenlabel Polydor kaufte MGM, was zu einem Produzentenwechsel führte. Die ersten drei Alben für Gloria Gaynor wurden vom Team Meco Monardo/Tony Bongiovi/Jay Ellis gemacht, das vierte Album „Glorious“ wurde unter der Regie von Disco-Ass Greg Diamond (Gregg Diamond) und Gitarrist Joe Beck (Joe Beck) aufgenommen.

Trotz der Tatsache, dass Diamond und Back mehrere erfolgreiche Musikprojekte durchgeführt haben, haben sie nichts besonders Interessantes für Gaynor gemacht. Sie gaben den Tanzmix auf der ersten Seite des Albums auf und das Disc-Programm wurde als Sammlung von Tanz- und Textkompositionen unterschiedlichen Tempos zusammengestellt. „Glorious“ ist ein gutes Album, aber schwächer als Gaynors vorherige Alben. Nur ein Song "Most Of All" steht dem wirklich nicht nach frühe Arbeit Gloria Gaynor wie „Casanova Brown“ und „Honey Bee“.

Im selben Jahr unterzeichnete Gloria einen Vertrag mit einem neuen Manager, Linwood Simon.

Linwood Simons Büro befand sich in der Park Avenue und Gloria, deren Beziehung zu Linwood über die reine Arbeit hinauswuchs, nannte ihr Album „Gloria Gaynor’s Park Avenue Sound“ von 1978. Das Album wurde unter dem Einfluss von Philadelphia Rhythm and Blues (Philadelphia R&B) aufgenommen. die besten Zimmer- klassischer Standard Marvin Gaye/Tammi Terrell "You're All I Need To Get By", aufgenommen an der Kreuzung von Disco- und Motown-Sounds.

An den Aufnahmen war die Band City Life beteiligt, insgesamt war das Album aber weniger erfolgreich als erwartet.

Am 12. März 1978 stürzte Gloria während eines Konzerts im Beacon Theatre und verletzte sich schwer am Rücken. Sie verbrachte zwei Wochen im Krankenhaus, aber am 15. April war sie wieder im Krankenhaus. Es dauerte Chirurgie und Gloria wurde erst am 3. Juli entlassen. An diesem Tag fand die grandiose Show der International Billboard Disco Convention statt.

Gloria Gaynor wurde im Rollstuhl in den Konzertsaal gebracht.

Dieser Abend war ein Triumph für Donna Summer, die dieses Jahr mit dem Titel Queen of Disco ausgezeichnet wurde. Donna unterbrach ihren Auftritt und wandte sich an das Publikum, indem sie sagte, dass Gloria Gaynor im Saal sei – die First Lady of Disco! Das gesamte Publikum erhob sich und gab Gloria und Donna stehende Ovationen. Es war Donnas Sieg, aber ihre Geste zeigte, wie sehr sie Gloria Gaynors Beitrag zur Musik von DISCO schätzt und respektiert.

Während der Vorbereitung eines neuen Albums Ende 1978 wurde Gloria gebeten, den Song "Substitute" aufzunehmen, der in Großbritannien ein Hit war und von Clout aufgeführt wurde. Polydor wollte ihn auf dem amerikanischen Markt veröffentlichen. Freddy Perren wurde als Produzent eingeladen, mit der Bedingung, dass sein Song auf der zweiten Seite der Single veröffentlicht würde. Dino Fekaris, der Gloria Gaynor ein neues Lied zeigte, vergaß das Blatt mit dem Text und schrieb die Worte aus dem Gedächtnis auf einen alten Umschlag. Als Gloria den Text las, wusste sie, dass es ein Hit werden könnte – es war „I Werde überleben".

Wie geplant erschien die neue Single mit „Substitute“ auf der ersten Seite und „I Will Survive“ auf der zweiten Seite der 12“ Scheibe. Mir gefiel genau „I Will Survive“, das im Club durchgängig zu klingen begann.

Der Song wurde trendy und im November 1978 wurde die Single "umgedreht" - Polydor veröffentlichte "I Will Survive" als A-Seite erneut, mit "Substitute" auf der B-Seite. „I Will Survive“ debütierte auf Platz 87 der Billboard-Magazinlisten und verdrängte zwei Wochen später Rod Stewarts Hit „Do Ya Think I“ m Sexy, 10. März 1979, und führte die Charts an.

Drei Wochen später setzte sich der Bee Gees-Song „Tragedy“ durch, doch „I Will Survive“ führte innerhalb kurzer Zeit die Beliebtheitslisten fast auf der ganzen Welt an, in allen Ländern, in denen die Single verkauft wurde.

Das 1979 erschienene Album „Love Tracks“ entpuppte sich als Gloria Gaynors stärkste Platte seit „Never Can Say Goodbye“. „I Will Survive“, eine der berühmtesten Hymnen der Disco-Ära, machte es 1979 mit über 14 Millionen verkauften Exemplaren zum Nummer-eins-Album. Es gab noch einige andere tolle Nummern auf der Platte: vom Clubhit "Anybody Wanna Party?" bis hin zur Soul-Ballade „Please Be There“ und dem eingängigen Cover von „Goin‘ Out Of My Head“ von Little Anthony & the Imperials.

Album "Love Tracks" brachte Gloria Gaynor Grammy Award für die beste Disco-Aufnahme. Nach 25 Jahren ist „I Will Survive“ immer noch ein Hit und wurde viele Male von vielen Künstlern neu aufgenommen, allen voran von Gloria Gaynor selbst. Im Jahr 2000 Experten aus dem einflussreichen Musikkanal VH1 stufte "I Will Survive" auf Platz eins ihrer Liste der besten Tanzlieder des 20. Jahrhunderts ein.

Um den erreichten Erfolg zu festigen, wurde 1979 ein weiteres Album „I Have A Right“ mit dem Hit „Let Me Know I Have A Right“ veröffentlicht, auf der Scheibe befanden sich mehrere weitere großartige Songs: „Midnight Rocker“, „Don“ t Stop Us“ und Stephen Sondheim/Leonard Bernstains Remake von „Tonight“ aus dem Musical Westside Story, das Gaynor zu einem echten Disco-Meisterwerk gemacht hat.

Am Ende des Jahres gab Gloria Gaynor sechs ausverkaufte Konzerte im prestigeträchtigen Londoner Palladium.

Große Erfolge brachten Gloria Gaynor und viel Geld ein, sie wurde zur gefragtesten Dance-Music-Performerin der späten 70er Jahre. Aber all dies hatte eine Kehrseite - es wurde von der frivolen Atmosphäre der Disco-Clubs verschluckt: Marihuana, Kokain, Alkohol - all dies gefährdete die Karriere und sogar das Leben der Disco-Diva.

1980 erschien das Album „Stories“, das die einzige erfolgreiche Single „Ain‘ t No Bigger Fool“ hervorbrachte, dasselbe geschah mit dem nächsten Album „I Kinda Like Me“ (1991) – mehr oder weniger erfolgreich 12“ Single "Let's Mend What's Been Broken". Die Clubmusik entwickelte sich, aber Gaynor konnte mit den Trends nicht Schritt halten, sie hatte ernsthafte persönliche Probleme. Laut Gloria selbst balancierte sie zwischen 1979 und 1982 zwischen Drogen und dem Glauben an Gott, aber sie wurde von allem Schmutz gereinigt und begab sich auf den göttlichen Weg, und seitdem hat sie nicht aufgehört, ihre Zuhörer daran zu erinnern, dass es immer einen Weg gibt zum Heil mit der Hilfe des Herrn …

Aus dem Jahr 1982 wurde das Album „Gloria Gaynor“. späteste Arbeit Gloria Gaynor für Polydor, die Platte wäre in den Staaten fast gescheitert, selbst die auf der Single erschienene patriotische Hymne "America" ​​rettete nicht.

Das Amerika der frühen 80er hörte bereits andere Musik und hatte neue Helden.

Gloria Gaynors Manager, Linwood Simon, der inzwischen ihr Ehemann geworden war, beschließt, dass es sinnvoll ist, sein Glück in Europa zu versuchen, wo man sich an Gloria erinnert und ihre Lieder geliebt werden.

1983 unterschrieben Gloria und Linwood einen Vertrag beim britischen Plattenlabel Chrysalis und im Jahr darauf erschien das Album „I Am Gloria Gaynor“. Die erste Single des neuen Albums, „I Am What I Am“, wurde in den 80er Jahren zu Gloria Gaynors größtem Hit, der Song enthält die Zeilen: „I am me and I don’t need Lob or Pity. I’m beat my drum - Manche Leute sagen, es ist nur Lärm, aber für mich klingt es wie Musik. Ja, ich mag Armbänder und Schmuck. Na und? Betrachten Sie es anders. Denken Sie daran: Ihr Leben ist eine Täuschung, bis Sie schreien: "Ich bin ich! " Sei du selbst. Diesem Credo ist Gloria bis heute treu geblieben.

Das nächste Werk, das europäischen Ruhm erlangte, war die Clubversion des französischen Liedes Raumbänder 1978 "My Love Is Music", produziert von der Single Didier Marouani.

Gloria Gaynor hat immer wieder bewiesen, dass sie die Lieder anderer Interpreten gekonnt aufführt, in ihnen neue Farben findet und ihnen oft neues Leben einhaucht.

Das nächste Album „The Power Of Gloria Gaynor“ (1986) bestand nur noch aus Remakes berühmte Hits, darunter Songs von Phil Collins und Sting. Gaynor zeigte sich von einer unerwarteten Seite, es stellte sich heraus, dass sie sich im Rockstil recht wohl fühlt. Das Album wurde zu einer der am häufigsten neu aufgelegten Platten von Gloria Gaynor in ihrer gesamten Karriere und wurde zur Grundlage für viele Sammlungen, die in den 80-90er Jahren in verschiedenen Ländern veröffentlicht wurden (eine der neuesten ist die BMG-Sammlung "I Am What I Am", die wurde 2003 in Russland veröffentlicht).

1987 nahm Gaynor in Zusammenarbeit mit dem berühmten Produktionsteam Stock, Aitken und Waterman die Single „Be Soft With Me Tonight“ auf, die in Großbritannien und Europa ein großer Erfolg wurde. Sie setzten ihre Zusammenarbeit fort und veröffentlichten 1992 eine weitere Single: „Wild Boys“.

Nach dem Erfolg von "The Power" beginnt Gloria Gaynor mit der Aufnahme eines Albums mit neuen Versionen ihrer jetzt in Italien Hits, das Album enthält auch neue Versionen der Standards "Can't Take My Eyes Off You" und "Feelings". Das Ergebnis Alle Erwartungen übertroffen, hat Gaynor ihr vielleicht bestes Dance-Album aufgenommen. Die Arrangements auf dem Album sind im Stil von Dance House, stilisiert als klassische Disco, gemacht. Das Album wurde vom Black Box Team aufgenommen - den Superstars der italienischen Tanzmusik.

Die Erstveröffentlichung des Albums erfolgte Ende 1990 in Italien, die Scheibe hieß „Gloria Gaynor „90“, dann wurde die Scheibe von der deutschen Polydor-Niederlassung auf CD neu aufgelegt: „Gloria Gaynor 91“, und später immer wieder in vielen Ländern als "Ten Best" und sogar "Ten Best Millennium Versions" neu aufgelegt.

Viele Songs des Albums wurden erfolgreich als Singles verkauft.

Auch die Arbeit an Gloria Gaynors nächstem Album „Love Affair“ wurde in Zusammenarbeit mit italienischen Musikern durchgeführt. Die Platte wurde von Pippo Landro und Lynwood Simon produziert, wobei fünf der zehn Songs von Gloria Gaynor geschrieben wurden.

Nicht ohne eine weitere Version von „I Will Survive“, sondern mit einem neuen Text religiösen Inhalts, geschrieben von Gloria Gaynor. Das Album wurde komplett im Il Cortile Studio in Italien aufgenommen und 1992 auf Vinyl und CD veröffentlicht.

Der Titeltrack des Albums „Love Affair“ wurde als erste Single veröffentlicht, und der Track „First Be A Woman“ wurde auf der B-Seite platziert. Und die Geschichte von vor vierzehn Jahren wiederholte sich noch einmal – der Song auf dem Rücken der Single – „First Be A Woman“ wurde zum Superhit Französischer Komponist Michel Lama (Michael Lama), außerdem wurde es als Fortsetzung von "I Will Survive" bezeichnet! Hätte das Album „Love Affair“ als Ganzes nicht gehabt besonderer Erfolg, „First Be A Woman“ war Gloria Gaynors größter Sieg seit „I Am What I Am“.

1995 erschien in Großbritannien Gloria Gaynors autobiografisches Buch „Soul Survivor“, das 1997 in den USA unter dem Titel „Gloria Gaynor – I Will Survive“ neu aufgelegt wurde und zum Bestseller wurde.

Alles schien gut zu laufen, doch das Schicksal hatte Gloria neue Prüfungen bereitet: 1995 wurde ihre jüngere Schwester Irma getötet, sie wurde von Unbekannten schwer geschlagen und lag vor ihrem Tod mehrere Tage im Koma. Gloria Gaynor, unterstützt vom Glauben an Gott, ertrug mutig die Trauer, und ein Jahr später wurde ihr Glaube erneut auf die Probe gestellt – fast gleichzeitig starben ihre beiden Brüder: Ronald – im März und Ralph – im Mai 1997.

Das Leben ging jedoch weiter und Gloria machte Tourneen, nahm neue Songs auf.

Im Juli 1997 kam sie zum zweiten Mal nach Moskau, um einen der Nachtclubs am Novy Arbat zu eröffnen (das erste Mal war sie 1990 in Moskau und trat im Club Metelitsa auf). Während dieses Besuchs nahm Gloria Gaynor mit Larisa Dolina ein brillantes Duett auf – „I Will Survive“ für das Neujahrsprogramm des ORT-Kanals „Old Songs about the Main – 3“.

1998 erschien in Italien eine neue CD von Gloria Gaynor „What A Life“, und in den USA veröffentlichte Polydor eine Anthologie von Gloria Gaynors Aufnahmen der 70er „I Will Survive – The Antology“.

Der Wert dieser Zusammenstellung liegt darin, dass alle drei berühmten Non-Stop-Sendungen aus den ersten drei Alben des Sängers und die bekanntesten Songs aus der Zeit von Gaynors Zusammenarbeit mit Polydor in ihrer ursprünglichen Form präsentiert werden, während nur zwei Alben dies haben wurden bis heute auf CDs neu aufgelegt Gloria Gaynor 70er: "Love Tracks" und "I Kinda Like Me", und die in Japan.

Im selben Jahr wählte die französische Fußballnationalmannschaft das Lied „I Will Survive“ zu ihrer Hymne, und Gloria Gaynor wurde Ehrenmitglied der Nationalmannschaft auf Platz 24. In Frankreich erschien eine Sammlung von Liedern der Sängerin mit dem Titel „It’s Meine Zeit" wurde veröffentlicht.

Im Jahr 2000 nahm Gloria Gaynor am Projekt „Tribute To Giorgio Moroder“ teil und nahm die Single „Last Night“ auf, die die Spitzenpositionen der europäischen Charts eroberte.

Im März 2001 führte Gloria Gaynors neue Single „Just Keep Thinkin‘ About You“ die Billboard-Dance-Charts an.

Kelly Schweinsberg, Präsidentin von BMG/Logic Records, hat Gloria Gaynor vorgeschlagen, mit den Vorbereitungen für die Aufnahme eines neuen Albums zu beginnen. Die Pilotsingle des neuen Albums war der Song „I Newer Knew“, der sehr schnell auf Platz eins der Billboard-Dance-Charts aufstieg.

Und schließlich erschien im Oktober 2002 Gloria Gaynors neue CD „I Wish You Love“ in den USA.

„I Wish You Love“, in den Worten von Gloria Gaynor, ist ein Album über „das beste Geschenk, das Gott der ganzen Menschheit gegeben hat – Liebe“. Nun, Disco, die Ende der 70er Jahre ein Unhold der musikalischen Hölle zu sein schien, erinnerte angesichts von Gloria erneut alle daran, dass er es ist echte Musik für Erwachsene, die aus eigener Erfahrung das Aufblühen von Gefühlen (und manchmal ihr Zusammenbrechen) im wirklichen Leben genau kennen. Und diese CD erinnert auch daran, dass nur echte Veteranen des Genres Classic Disco machen können, die aus eigener Erfahrung wissen, welche Songs sie 1978 singen mussten, um ein weltberühmter Star zu werden. So tarnen sich die hier am Computer entstandenen Arrangements der Kompositionen als satter orchestral-analoger Sound der damaligen Zeit, und fast die Hälfte der Nummern sind kanonische Disco-Hits mit einem Rhythmus von 120 bmp. Alles andere ist langsamer Abendfunk und schöne Popballaden.

2002 wurde Gloria Gaynor auch am Broadway zu einer Sensation, als sie an der Produktion des Musicals Smokey Joe's Cafe teilnahm.

Gaynor verbrachte Anfang 2003 übrigens ihre ganze Zeit auf Welttournee Gesangskarriere bereiste mehr als 80 Länder. Ende März gab der Sänger zwei Konzerte im Moskauer Konzertsaal „Russland“. Auftritte in Moskau waren Teil einer Werbetour, die der europäischen Veröffentlichung des Albums "I Wish You Love" am 7. April 2003 gewidmet war.

Man kann nicht sagen, dass Gloria Gaynor in der UdSSR beliebt war, aber ihre Arbeit wurde offiziell anerkannt, sonst wie könnte man die Veröffentlichung der beiden bedeutendsten Alben der 70er Jahre "Never Can" durch die All-Union-Plattenfirma "Melody" erklären Say Goodbye“ und „Love Tracks“. Das Überraschendste ist, dass das Lied "I Will Survive" Ende Juli 1979 erstmals in der UdSSR beim Radiosender Mayak zu hören war und die vollständige 8-Minuten-Version ausgestrahlt wurde!

In den letzten zwei Jahren haben russische CD-Hersteller mit lobenswertem Eifer Kompilationen und Alben von Gloria Gaynor veröffentlicht, und warum nicht?

Gloria Gaynors Stimme verliert über die Jahre nicht an Charme, und sie hatte nie Komplexe wegen ihrer "Nicht-Model"-Figur. Gloria lebt immer noch mit ihrem Mann in ihrer Heimatstadt Newark, liebt es, ihren eigenen Garten zu pflegen, und verletzt sich regelmäßig mit einem scharfen Messer an den Fingern, wenn sie versucht, ihre Lieblingsrezepte zu kochen, die sie als Bonus ihrem neuesten Album beifügt und vor allem: Sie hat einen Hauptsong, der Tausenden und Abertausenden ihrer Zuhörer und Fans auf der ganzen Welt hilft, mit Schwierigkeiten fertig zu werden - "I Will Survive"!

Biografie

Gloria wurde in Newark, New Jersey, geboren. In den 1960er Jahren begann sie mit den Soul Satisfiers aufzutreten, und 1965 veröffentlichte sie ihre erste Solo-Single She'll Be Sorry / Let ... Lese alles

Gloria Gaynor (englisch Gloria Gaynor, richtiger Name Gloria Fowles - Gloria Fowles; geboren am 7. September 1949) - Amerikanische Sängerin im Disco-Stil, bekannt durch ihre Hits „I Will Survive“ und „Never Can Say Goodbye“.

Biografie

Gloria wurde in Newark, New Jersey, geboren. In den 1960er Jahren begann sie mit den Soul Satisfiers aufzutreten, und 1965 wurde ihre erste Solo-Single She'll Be Sorry / Let Me Go Baby veröffentlicht.

Ihr erster großer Erfolg kam 1975 mit der Veröffentlichung des Disco-Albums Never Can Say Goodbye. Dieses Album erwies sich als sehr beliebt und Gloria nutzte seinen Erfolg und veröffentlichte bald ihr zweites Album, Experience Gloria Gaynor. Ihr größter Erfolg war jedoch 1978, als das Album „Love Tracks“ mit der Single „I Will Survive“ veröffentlicht wurde. Der Song, der gewissermaßen zu einer Hymne für die Emanzipation der Frau wurde, landete auf Anhieb auf dem ersten Platz der Billboard Hot 100 und erhielt 1980 einen Grammy Award für die beste Disco-Komposition.

Gaynor veröffentlichte Anfang der 1980er Jahre zwei weitere Alben, die in den USA aufgrund des Disco-Boykotts ignoriert wurden. 1982 konvertierte Gaynor zum Christentum und erklärte in diesem Zusammenhang ihr Leben während der Disco-Zeit für sündig. 1983 erschien dann ihr Album Gloria Gaynor, bei dem sie Disco komplett ablehnte und die meisten Songs im R'n'B-Stil aufgenommen wurden. Sogar der Song „I Will Survive“ wurde teilweise umgeschrieben und übernommen religiöser Charakter. Das letzte erfolgreichere Album war „I Am Gloria Gaynor“ aus dem Jahr 1984, dessen Song „I Am What I Am“ Gaynor zu einer schwulen Ikone machte. Darüber hinaus folgte mit der Veröffentlichung anderer Alben eine Reihe von Misserfolgen und kommerziellem Scheitern.

Mitte der 1990er Jahre begann Gloria, ihre Karriere wiederzubeleben. Sie trat im Fernsehen in verschiedenen Serien und Shows auf, darunter Ally McBeal und That 70s Show. 1997 erschien ihre Autobiografie „I Will Survive“, die vor allem ihre religiösen Überzeugungen und ihr Bedauern über ihr früheres sündiges Leben in der Disco-Ära enthielt. 2002 nahm Gloria nach 20-jähriger Pause das Album „I Wish You Love“ auf, das beim Publikum großen Anklang fand.

Diskographie

* 1975 - Kann sich nie verabschieden

* 1975 - Erleben Sie Gloria Gaynor

* 1976 - Ich habe dich

* 1977 - Herrlich

* 1978 - Park-Avenue-Sound

* 1978 - Liebesspuren

* 1979 - Ich habe ein Recht

* 1980 - Geschichten

* 1981 - Ich mag mich irgendwie

* 1983 - Gloria Gaynor

* 1984 - Ich bin Gloria Gaynor

* 1986 - Die Macht von Gloria Gaynor

* 2002 - Ich wünsche dir Liebe