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Abstrakt
Thema: Mordwinische Volksinstrumente
Ziele und Ziele:
Lehrreich: Basierend auf der Wahrnehmung des mordwinischen Volksliederschaffens soll die Liebe zum Heimatland und seinem musikalischen Erbe sowie zur Vergangenheit des mordwinischen Volkes gepflegt und dadurch die spirituelle Welt der Kinder bereichert werden.
Entwicklung: Entwicklung eines flexibleren musikalischen Gehörs, eines poetischen Denkens, eines metrorhythmischen Sinns, eines Gedächtnisses und einer Vorstellungskraft. Entwicklung der kreativen Fähigkeiten, Initiative und Unabhängigkeit der Kinder.
Lehrreich: Einführung in die mordwinische Volksmusik und ihre Besonderheiten am Beispiel von Kalender- und Ritualliedern.

Fortschritt der Lektion:
I. Organisatorischer Moment.
Kindertreffen:
- Guten nachmittag Leute!
Erzieher.
- Wer wird Komponist genannt? (Musik Komponist)
- Welche Komponisten kennen Sie?
- Es gibt ein Sprichwort, dass der Komponist das Volk ist.
- Was bedeutet das?
- Menschen komponieren Musik. Und diese Art von Musik nennt man Volksmusik.
Erzieher.
- Leute, wir leben im größten Land der Welt, in Russland!
- Glauben Sie, dass auf russischem Territorium nur Russen leben?
- Ihr habt recht, Leute! Natürlich leben dort noch viele andere Völker.
Erzieher. Jede Nation hat ihre eigenen Traditionen, ihre eigene Kultur, ihre eigene Sprache, ihre eigenen Ornamente, Volksinstrumente und natürlich ihre eigenen Lieder.
(Sehen Sie sich ein Videofragment über Russland und Mordowien an)
U: Die Rituale und Feiertage der Mordwinen sind überraschend musikalisch.
U: Volkslieder wurden oft mit Musikinstrumenten vorgetragen.
U: Welche Volksinstrumente kennen Sie?
U: Leute, das mordwinische Volk hat wie alle anderen Völker viele Musikinstrumente, die in drei Arten unterteilt werden: Schlagzeug, Streichinstrumente und Blasinstrumente. Hören wir zu, wie Meister mordwinische Musikinstrumente spielen.
(Videofragment – ​​Das Torama-Ensemble spielt mordwinische Volksinstrumente)
- Hat euch die Musik gefallen? Was ist mit den Darstellern?
U: Leute, wir spielen auch die Instrumente, sodass ihr und ich ein Orchester bilden können. Die Werkzeuge, die wir haben, werden sowohl von Mordwinen als auch von Russen verwendet.
- Jetzt werden wir die Rollen der Musikkünstler verteilen. Einige von Ihnen werden Musik singen, andere werden tanzen – ein rhythmisches Muster schlagen und schließlich werden einige Instrumente spielen.
Sind die Darsteller bereit?
Abschließend spielen sie ein Stück vor (ein Teil der Kinder spielt ein rhythmisches Muster vor; ein anderer Teil der Kinder spielt eine Melodie vor und mehrere Kinder spielen Instrumente).
Erzieher. Gut gemacht, Jungs! Du hast dir wirklich Mühe gegeben! Ihr habt gute Leistungen erbracht!
- Schauen Sie sich unsere Filialen an! Wie haben sie sich verändert! Und das alles ist euch zu verdanken. Und Volksmusik hat dazu beigetragen, dass sie so geworden sind! Denn genau das haben wir in unserer Lektion gehört.
- Durch die Verbindung dieser Zweige erhalten wir einen wunderschönen magischen Baum.
Erzieher: Leute, wenn wir uns diesen Baum ansehen, denken wir darüber nach, warum wir Volksmusik brauchen? Und müssen wir Lieder kennen und in unserem Gedächtnis speichern? Heimatland?
- Volksmusik ist unser Ursprung. Und mögen wir alle verschiedene Nationalitäten, und wir fühlen und nehmen Musik trotzdem wahr. Deshalb hat uns heute das mordwinische Lied vereint und uns beim Schaffen geholfen.
Erzieher: Ihr wart alle sehr aufmerksame Zuhörer, ihr habt die Rolle von Komponisten gespielt und mit ganzem Herzen gespielt Volksmusik. Gut gemacht!

Angehängte Dokumente

Erzi-Volksmusikinstrumente – Denkmäler der Tradition Musikkultur ethnische Zugehörigkeit. Sie beeinflussten den Ursprung und die Entwicklung vieler Formen traditioneller Musik.

Basierend auf dem Vibrator (Schallquelle) sind die Hauptklassen der Erzya-Instrumente Idiophone (selbstklingende), Chordophone (Streicher) und Aerophone (Blasinstrumente).

Bekannte Idiophone sind:

Calderdema.
Es gibt 4 gängige Typen.

Kollidiertes Idiophon- glatt gehobeltes Ahornbrett 170-200 mm lang, 50-70 mm breit, ca. 10 mm dick mit einem Stiel 100-120 mm lang, 20-30 mm Durchmesser. An beiden Seiten des Griffs wurden mit Rohlederstreifen 2 kleine Ahornplättchen befestigt.
Das geschlagene Idiophon ist eine 4-seitige Kiste aus Massivholz (Linde, Ahorn, Birke) mit einer durchschnittlichen Länge von 170–200 mm, einer Breite von 100–120 mm und einem Griff an der Unterseite von 100–150 mm Länge. Ein Stück Eichenholzknoten, Blei oder eine Eisenmutter wurde von außen an einem harten geteerten Seil aufgehängt und oben mit einem Lederband befestigt.
Auffälliges Idiophon- eine hohle, zylindrische oder 4-, 6-, 8-eckige Kiste aus Massivholz, an einem Ende offen, mit Griff (Maße wie Typ 2). Im Gegensatz zum zweiten Typ wurde ein Stück Holz oder Eisen in die Kiste gehängt.
Scraper-Idiophon- glatt gehobeltes zylindrisches Ahornholz mit einer Länge von 100–150 mm und einer Breite von 70–80 mm mit einem Griff an der Unterseite und Ausschnitten entlang der Kanten des Zylinders mit Zähnen. An der Oberseite des Zylinders und des Griffs war ein rechteckiger Holzrahmen mit einer Länge von 250 bis 300 mm und einer Breite von 100 bis 150 mm oder später ein Metallbügel mit etwas kleineren Abmessungen befestigt, in dessen Mitte sich eine flexible hölzerne Vibrationsplatte (Kel) befand fest befestigt. Damit es besser hält und federnd ist, wurde in der Mitte des Rahmens eine Querstange und an der Halterung eine Metallstange angebracht. Wenn sich der Rahmen oder die Halterung um den Balken drehte (wobei der Darsteller kreisende Bewegungen über seinem Kopf ausführte), sprang die Platte von einem Zahn zum anderen und erzeugte kräftige Klickgeräusche, die sich in einem schnellen Tempo in ein knisterndes Geräusch verwandelten.

Calcemat - 3, 5, seltener 6 Holzplatten aus Esche unterschiedlicher Länge, befestigt mit Bast- oder Lederband. Wenn man mit Holzhämmern oder Löffeln auf die Platten schlug, erzeugten sie Töne unterschiedlicher Tonhöhe. Der Klang des Instruments ähnelte einem Xylophon.
Chavoma ist ein glatt gehobeltes Resonanzbrett aus Birke oder Fichte, imprägniert mit einer Zusammensetzung aus Kiefernharz (Harz) und Hanföl, das mit Holzschlägeln oder Löffeln angeschlagen wurde. Die Enden eines Gürtels wurden an der Kante des Bretts befestigt (manchmal war das Brett aus Festigkeitsgründen mit einem Gürtel bedeckt), mit dem es entweder um den Hals direkt unter der Brust oder am Arm oder an der Schulter des gebogenen Darstellers aufgehängt wurde am Ellenbogen - Chavicya („Schläger“).

Bayaga - ein massives Holzbrett aus Eiche, Birke mit abgerundeten Ecken, ca. 150 cm lang, 40-50 cm breit, 12-15 cm dick. Es wurde an einem mitten im Dorf auf einem Hügel installierten Tor aufgehängt und geschlagen mit einem Eichenstock, einem Holzhammer oder einem Stößel, um die Bewohner über wichtige Ereignisse zu informieren.

Bayaginet (geschütteltes Idiophon) – Metallglocken, die an einer Schnur aufgereiht sind oder frei an einem Rahmen hängen. Nach archäologischen und ethnographischen Daten sind folgende Glockentypen bekannt: geschmiedete kegelstumpfförmige Eisenglocken mit halbkugelförmiger Zunge, kräftigem Geläut und reichem Teiltonspektrum; halbkugelförmig aus Buntmetallen mit kugelförmiger Stimmzunge, hoher Registerklang; zylindrisch mit leisem Klang; längliche Form mit unbestimmtem Timbre. Die Instrumente wurden in rituellen Tänzen eingesetzt und bildeten eine einzigartige klanglich-dynamische Polyphonie.

Lulyama - eine Stange (Stock), auf der eine Figur in Form eines Pferdekopfes geschnitzt und daran 5-7 Glocken und Rasseln aufgehängt wurden. Begleitet von verschiedenen Ritualen.

Dinnema - eine heteroglotische Harfe, die bis heute bei den Karatais erhalten bleibt. Es handelt sich um eine hufeisenförmige Eisenplatte mit einer flexiblen Stahlzunge in der Mitte. Auf dem Instrument wurden überwiegend Tanzmelodien gespielt.

Zu den bekannten Chordophonen gehören:

Gaidyama - ein leicht gebogenes Birken- oder Ahornbrett, das sich zu einem Ende hin verbreitert, 800–1.000 mm lang, an einem Ende 120–150 mm breit, das auf dem Boden aufliegt, und am anderen Ende 30–50 mm. Daran wurde eine Schnur gezogen, meist aus einem harten, geteerten dünnen Seil (dicker Plack), einem Schafsseil oder seltener aus einem Darm. Zwischen Brett und Seil wurde im Abstand von 200–250 mm eine aufgeblasene Rinder- oder Schweineblase eingefügt, die als Resonator diente. Zur Erzeugung eines tiefen Tons wurde ein bogenförmiger Bogen aus einem Weiden- oder Vogelkirschzweig (ohne Spannmechanismus) mit gespanntem, geteertem, hartem Faden verwendet. Auf dem Instrument wurden Tanzmelodien im Ensemble mit anderen Instrumenten (Puvamo, Kaiga) aufgeführt, wobei dem Gaidyama die Rolle eines Bass-Rhythmusinstruments zugeschrieben wurde. Im Ensemble mit einem Nuday wurde es auf eine Dudelsack-Bassröhre gestimmt, so dass eine Art „dreistimmiger Dudelsack“ entstand.

Kaiga - Laute (Violine) mit einer Gesamtlänge von 615 mm, die Länge des Resonanzkastens beträgt 370 mm, die Breite am unteren Ende beträgt 180 mm, das obere Ende beträgt 155 mm. Auf dem Ober- und Unterbrett des Instruments befanden sich 3 dreieckige bzw runde Form. Das Instrument hatte 3 Rosshaarsaiten und einen Bogen ohne Haarspannmechanismus. Es zeichnete sich durch ein Quint- oder Quint-Oktav-System aus. Kinderinstrumente waren 2/3 so groß wie eine gewöhnliche Kaiga.

Aerophone- die zahlreichste Klasse von Erzya-Instrumenten.
Saisonale Sorten wurden hauptsächlich im Sommer aus Pflanzenstängeln und Baumblättern hergestellt (Lopa, Kiel-Tsyoks, Sonntags-Morama, Olgon-Morama, Zunderya usw.).

Veshkema - eine Flöte aus Linden- oder Weidenrinde, Holz sowie seltener aus Schilfrohr - Vogelknochen. Es gab 2 Typen.
Kuvaka vyashkema (lange Flöte) 500-700 mm lang. Normalerweise wurden darauf 6 Fingerlöcher ausgeschnitten (Weigel wird gekocht). Instrument ohne Pfeifvorrichtung.
Nurkine vyashkema (kurz Längsflöte) mit oder ohne 2-3 Fingerlöcher und einer Pfeifvorrichtung. Die Flöte ist dem Volk der Erzya seit der Bronzezeit bekannt.

Keven tutushk a - Tonhohlpfeife aus gebranntem Ton mit oder ohne 2 Spiellöcher in Form von Vögeln, Haus- und Wildtieren. Es wurde während der Kalender- und Familienfeiertage zum Intonieren von Programmmelodien verwendet. Das Instrument ist seit Beginn des 1. Jahrtausends n. Chr. bekannt. e.

Nudey - eine Klarinette aus 2 hohlen Rohrblättern mit einer Länge von etwa 200 mm und einem Durchmesser von 6 bis 8 mm mit darauf ausgeschnittenen Rohrblättern mit einer Länge von etwa 20 mm und 3 Halslöchern an jedem Lauf. Beide Röhren waren meist in einer Holzkiste montiert, die in ein Kuh- oder Stierhorn eingesetzt wurde, das als Resonator diente (manchmal wurde auch eine kegelförmige Birkenrinde als Resonator verwendet). Das Instrument hatte einen kräftigen Klang mit leicht nasaler Tönung und zeichnete sich durch eine abwechslungsreiche Dynamik aus. Es entstanden ausgedehnte, zweistimmige, langgezogene Melodien und schnelle Tanzmelodien. Der Nudei-Typ existierte bei den Erzyanern in der Mitte des 2. Jahrtausends n. Chr. e.

Puvamo - Dudelsack.
Es sind 2 Arten bekannt.
Die erste hatte 2 Melodieröhren aus Rohrblättern, die in Design und Name dem Nuday entsprachen, und 2 Bassröhren zum Extrahieren tiefer Bourdons.
Der zweite – Ozks Puvamo – wurde in Molyans verwendet, um rituelle Melodien aufzuführen. Im Gegensatz zum ersten Typ hatte es keine Bassborddons. Die Polyphonie von Nudeya und Puvamo hatte großen Einfluss auf die Bildung entwickelter Formen der Erzya-Volkspolyphonie.

Theater - Signalinstrument.
Basierend auf der Fertigungstechnologie gibt es zwei Typen. Der erste wurde aus einem 800 bis 1.000 mm langen Birken- oder Ahornzweig hergestellt, der in Längsrichtung gespalten und der Kern aus jeder Hälfte ausgehöhlt wurde. Dann wurden beide Hälften aufgetragen und mit Birkenrinde umwickelt. In diesem Fall wurde eine Seite des Rohrs breiter, die andere schmaler gemacht. Der zweite Typ bestand aus ineinander gesteckten und mit Holzleim versiegelten Ringen aus Lindenrinde in Form eines sich ausdehnenden Schlauchs. Um Lücken zu beseitigen, wurden die Nähte des Rohres mit Lack übergossen. Die Länge des Werkzeugs lag zwischen 500 und 800 mm. An der Schmalseite wurde eine kleine becherförmige Aussparung angebracht, bei späteren Versionen wurde gelegentlich auch ein Mundstück aus Metall eingesetzt. Beide Arten hatten keine Stimmöffnungen. Auf ihnen wurden die Klänge der Obertonreihe extrahiert.

Suro - Trompete aus Stier- oder Kuhhorn. Das Mundstück wurde entweder in die Form einer kleinen Vertiefung geschnitten oder aus einer Garnrolle gefertigt. Im letzteren Fall wurde eine Seite der Spule abgeschliffen, in das Loch des Horns eingeführt und auf der anderen Seite eine Aussparung für die Lippen angebracht. Der Syuro wurde als Signalinstrument (von Hirten) sowie als rituelles Instrument verwendet, angeblich in der Lage, böse Geister zu vertreiben.

Ab der Mitte des 19. Jahrhunderts hielten die von den Russen entlehnte Balalaika und Mundharmonika überall Einzug in das Leben der Erzyaner.

Mordwinische Männer spielten oft Musikinstrumente. Kein einziger Feiertag und keine einzige Veranstaltung fand ohne Musiker und spielende Instrumente statt. Dies sind: garze (m), kaiga (e) (Violine); fam, ufam (m), puvama (e) (Dudelsack); Nyudi (m), Nuday (e) (Typ der Doppelklarinette). Das mordwinische Volk glaubte, dass die muntersten, fröhlichsten und fröhlichsten Menschen Musiker seien, wie zahlreiche Lieder und Märchen belegen. Zum Beispiel im russischen Volkslied „Kalinka-Malinka“, aufgenommen von A.S. Puschkin im Jahr 1830 sagt:

Ich brauche es nicht, Mutter.

Kein Honig, kein Zucker,

Keine süßen Äpfel

Kein Honiglebkuchen;

Bring mir, Mutter,

Tatar mit Geige,

Mordvina mit Dudelsack,

Einzeln mit Rohren.

„Merry Hill“ von M. Volkov – Zuhören. Das Stück basiert in seiner Intonationsbasis auf dem Gesang der Moksha-Geigenmelodie „Parkhtsi Pala“ („Seide glänzt“).

Der Lehrer schlägt vor, eine rhythmische Begleitung für das Stück zu wählen.

^ Musikalisches Repertoire

Calcemate. N. Boyarkin – Anhörung.

Zerezenkay (Moksha-Melodie) – Zuhören.

Lustige Rutsche (Französisch). M. Volkov – Rhythmus.

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Thema: „Rostuvan-Kud-Feiertag“

Einer der schönsten Winterfeiertage der Mordwinen war der Feiertag Roschtuw (Weihnachten), der nicht mit christlichem Weihnachten in Verbindung gebracht wurde, sondern den Schutzgeistern von Haustieren, Vögeln, Bienen und verehrten Bäumen gewidmet war. Es fiel genau auf den Tag der Wintersonnenwende – den 25. Dezember.

In den Liedern, die am Roschtuwa-Feiertag (Weihnachtsfest) gesungen wurden, kommt das Wort „Kolyada“ vor. Niemand kann Kolyada beschreiben, weil es noch nie jemand gesehen hat. Sie wissen nur, dass es während der Weihnachtsfeiertage stattfindet und den Menschen Wohlstand, Glück und Gesundheit bringt. Die Menschen komponierten viele Lieder – „Weihnachtslieder“, besondere majestätische Glückwunschlieder, in denen sie Kolyada baten, ihren Familien Erfolg und Gesundheit, eine Steigerung der Ernte und mehr Nachwuchs zu bringen. Hirten, Kinder und Jugendliche sangen Weihnachtslieder, während sie durch die Höfe gingen und Freude und Feier brachten. Mit ihren Liedern luden die Weihnachtslieder Sättigung und Reichtum ins Haus ein.

Der Feiertag „Roshtuvan kud“ („Weihnachtshaus“) war einer der wichtigsten landwirtschaftlichen Feiertage und feierte Fruchtbarkeit und Überfluss im neuen Jahr. Je mehr Menschen in das „Weihnachtshaus“ strömten, das für den gesamten Festzeitraum (von 10 bis 14 Nächten, beginnend in der Nacht vom 24. auf den 25. Dezember) gemietet wurde, desto stärker war die Wirkung der guten Wünsche. Es war auch notwendig, ordentlich und elegant gekleidet zu sein.

Der Feiertag begann mit Liedern, in denen Schutzgeister angesprochen wurden, damit sie dazu beitragen würden, die Zahl der Haustiere zu erhöhen und zu einer reichen Ernte beizutragen. Der erste Abend war dem Schutzpatron der Schweine gewidmet, daher wurde immer Schweinefleisch serviert und die angesehensten Personen bekamen einen gekochten Schweinekopf geschenkt. Das Schwein galt als heilig und verkörperte die Fruchtbarkeit der Erde.

Während das rituelle Mahl der Alten und das Singen von Liedern dauerte, waren die Jugendlichen damit beschäftigt, Rätsel zu lösen:

Nach dem Mittagessen und dem Lösen von Rätseln wurden die Tische abgeräumt. Alle Anwesenden wurden in zwei Gruppen eingeteilt: die erste – „Rostuvan kudon kshtiykht“ (Tänzer des Weihnachtshauses) und die zweite – „Rostuvan kudon vanykht“ (Zuschauer des Weihnachtshauses). Die Tänzer genossen besondere Wertschätzung – ihre Eltern hatten Mitleid mit ihnen und kümmerten sich um sie, ernährten sie besser und belasteten sie in den Weihnachtsferien nicht mit Arbeit.

Eines der beliebtesten Spiele an diesem Feiertag war das Spiel „Ofton kshtima“. Der Typ verkleidete sich als „Bär“: Dafür trug er einen umgestülpten Pelzmantel, Filzstiefel an Händen und Füßen, sein Gesicht war rußverschmiert und seine Augen waren verbunden. Gleichzeitig zwangen sie uns zum Tanzen. „Der Bär trampelte herum, markierte die Zeit, sprang unbeholfen herum und schwankte von einem Fuß auf den anderen.“ Die Aufgabe des „Bären“ besteht darin, einen der Tänzer zu fangen, um ihm seine Rolle zu übertragen. Wenn er ein Mädchen erwischte, würde ihr ein Mann, den er kannte, helfen.

^ Musikalisches Repertoire

Roshtuva kudon teiter (Mädchen des Weihnachtshauses). N. Boyarkin – Anhörung.

(E) Kalyada, kalyada! (Kolyada) - Gesang.

(M) Ay, kalyada, kalyada (Ay, kolyada, kolyada) – Gesang.

Kalyadamo (Carol). N. Boyarkin – Anhörung.

Kishtima roshtuvan kudoso (Tanz im Weihnachtshaus). N. Boyarkin – Rhythmus.

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Thema: „Wintertreffen“

Als der Winter mit Schneestürmen, Schneestürmen und Frost einsetzte, waren Winterversammlungen die Lieblingsbeschäftigung der Mordwinen an den langen freien Abenden. Sie versammelten sich in einer sauberen, geräumigen Hütte, zündeten eine Fackel an, die fröhlich brannte und knisterte, sangen Lieder, tanzten und wetteiferten darin, freche und schelmische Lieder aufzuführen. Sie liebten es, Märchen über gute und böse reiche Menschen, über Tiere, magische Fantasien und alltägliche Geschichten zu komponieren und zu erzählen. Figuren Magische und fantastische Geschichten waren heidnische Gottheiten der Mordwinen - Viryava (Schutzpatronin, Herrin und Mutter des Waldes), Vedyava (Schutzpatronin, Herrin und Mutter des Wassers), Purginepaz (Gott des Donners), Nishkepaz (Gott der Bienen), Paksyava ( Patronin, Herrin und Mutter des Feldes), sowie positive Helden (Helden) und negative (Schlangen, Hexen, böser König).

Die Männer beschäftigten sich mit Holzschnitzereien und waren für ihr Können berühmt. Ihre Hände fertigten Holzbecher (Nudeln (m), Wakan (e)), Löffel, Becher, Schöpfkellen, Schöpfkellen (kechene (m), kolgan (e)), Salzpfannen (saldorks (m)) und Löffelablagen (zum Aufbewahren). Löffel) in Form der Silhouette eines auf dem Wasser schwimmenden Vogels oder einer Ente. Der Salzstreuer mit einem solchen Bild wurde besonders sorgfältig verarbeitet, denn hatte eine symbolische Bedeutung – Gewinn für das Haus. Und die Einbaumwanne – par – war für eine Mitgift gedacht. Es war mit einem Ornament verziert, das aus geometrischen Formen, Kämmen und Imitationen mordwinischen antiken Schmucks bestand.

Während sie Lieder sangen, spinnen die Mädchen Garn; sie waren berühmt für ihr Können im Sticken. Wäschestücke machten den Großteil der Mitgift der Braut aus. Bereits im Alter von sechs Jahren begannen Mädchen unter Anleitung ihrer Mutter zu weben und zu sticken. Für den langen Herbst und Winterabende Dem Mädchen gelang es, 35 bis 50 Damenhemden, Tischdecken und Handtücher für die Hochzeit vorzubereiten. (Zeigen Sie eine Reproduktion des Gemäldes von I. Sidelnikov „Mordwinische Sticker. Mitgift“).

Bei der Hochzeit wurden die vorbereiteten Gegenstände zur Besichtigung ausgestellt und die Fähigkeiten und Fertigkeiten des Mädchens beurteilt.

Das Lied „Roman Aksya“ („Romanova Aksinya“) unterstreicht nicht nur das Können, den Fleiß und die Geschicklichkeit des Mädchens, sondern auch ihre Schönheit. Hier wird das Ideal eines Mädchens gezeigt – die Harmonie der Außen- und Innenwelt. An die zukünftige Braut wurden viele Anforderungen gestellt. Bevorzugt wurde Schönheit, kräftiger Körperbau, fröhlicher Charakter, Fleiß und Ordnung. Sie untersuchten auch den Reichtum der Familie und das Verhalten der Eltern. Sie sagten:

Das Ideal einer Schönheit: schwarze Augen, wie die Farbe einer Vogelkirsche, rosige Wangen, schlank, mit gutem langen Haar, mit Ausdauer. starke Beine. Der Gang sollte fest und schwungvoll sein, ähnlich dem „Gang eines Fohlens“.

Auch auf die Kleidung des Dandys wurde geachtet: Ihre Beine waren zunächst in Leinen, dann in gebleichten Wollstoff gehüllt; bis zu 12 Schals hingen hinter dem Gürtel; am Hals und an den Armen - Schmuck; Auf das Kleid sind 6 oder 8 Streifen gestickt. (Zeigen Sie Reproduktionen von Gemälden mordwinischer Künstler).

Das gesamte Kostüm war mit reichen Mustern verziert. (Zeigen Sie Reproduktionen des Kostüms und des Schmucks, benennen Sie die Details des Kostüms.) Beachten Sie diesen Punkt: Je mehr gestickte Streifen auf dem Kleid, desto fleißiger und schöner wurde das Mädchen angesehen. Und das war eine sehr arbeitsintensive Arbeit: Feiertagshemden für Frauen wurden mit Stickereien an Unterarmen, Ärmeln, Achselhöhlen usw. verziert. Fast das gesamte Kostüm wurde von den Händen des Mädchens angefertigt und ihre harte Arbeit, Ausdauer, Ordentlichkeit und Geduld wurden beurteilt an ihrer Kleidung.

Mordwinische Frauen mochten verschiedene Schmuckstücke aus Perlen, Perlen, Ketten, Münzen, Glocken und Glocken sehr. Und während der festlichen Tänze wurden all diese klingenden Dekorationen serviert musikalische Begleitung tanzen. Es gab sogar ein Sprichwort: „Erst hört man den Maulkorb, dann sieht man ihn.“

^ Musikalisches Repertoire

(M) Roman Aksya (Romanova Aksinya) – Anhörung.

Spinner. N. Boyarkin – Anhörung.

Schneemann. Musik Gen. Suraeva-Koroleva, Kunst. G. Belozerova – Gesang.

Yalgan kshtimat. Der Tanz ist vorbei. Yalgan kishtemat. N. Kosheleva - Rhythmus.

(Tat.n.p.) Shoma Bass – Gesang.

III. Viertel
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Thema: „Den Frühling begrüßen“

Dieses Viertel führt Kinder weiterhin in die Traditionen und Rituale der russischen und mordwinischen Völker ein, die der Begrüßung des Frühlings gewidmet sind.

Die Mordwinen widmeten dem Frühling, der Sonne und den Vögeln viele Lieder, Rätsel und Sprichwörter.

Einführung der Kinder in das Erzya-Lied „A sezyaka, sezyaka“ („Soroka, vierzig“). Dieses Lied wurde an dem Feiertag gesungen, der sehr liebevoll Maslenitsa genannt wurde. Sie baten sie um Zufriedenheit, Fülle und Gesundheit. Ihr Assistent war die allmächtige Sonne, die alle Lebewesen zum Leben erweckte. Was hätte getan werden sollen, um zu zeigen, dass man ihn respektierte und sich auf ihn verlassen konnte? Die Menschen backten Butterpfannkuchen, zündeten runde Feuer an und tanzten im Kreis.

Vögel brachten den Frühling auf ihre Flügel – das glaubten unsere Vorfahren. Und sie schufen Rufe, die die Frühaufsteher nach Hause riefen. Der 22. März ist der Tag der Frühlings-Tagundnachtgleiche. An diesem Tag riefen sie zum zweiten Mal den Frühling herbei. Und als die Rasenflächen ein wenig schneefrei waren, versammelte sich die mordwinische Jugend zum Spielen. Die Teilnehmer wurden in zwei Gruppen eingeteilt, die beide Lerchenschwärme darstellten. Zuerst „flogen“ die Schwärme paarweise im Kreis, gaben vor, Vogelkinder zu sein, kreisten, schlugen mit den „Flügeln“ und ruhten. Auf Zeichen des Moderators, der den Gesang eines Vogels nachahmte (oder pfeifte), „hoben“ die Vögel wieder ab. Plötzlich trafen sich die Herden, begrüßten freudig ihre „Freunde“ und machten gemeinsam „Urlaub“. Während der „Ruhe“ wetteiferten die Lerchen beim Tanzen, Singen von Liedern usw. (nach N. I. Boyarkin).

Im Frühling, in der Zeit von Maslenitsa bis Ostern (sieben Wochen lang), wurden in mordwinischen Dörfern Frühlingskorillieder (Pozyarat) gesungen. Einst waren diese Lieder der mordwinischen Schutzpatronin Viryava gewidmet – der Göttin des Wassers, der Geburt und der Fruchtbarkeit. Die Mädchen kamen ans Flussufer und sangen Lieder. Bei der Aufführung dieser Lieder glaubten die Sänger, dass der beste Gesang kräftiger, lauter Gesang sei. Mordwinische Sänger zeichneten sich durch ihren sehr emotionalen, starken Gesang aus. Die Hauptrolle spielte der Leadsänger, der die Hauptstimme führte; der Rest hörte ihr zu und spielte ihre eigene Melodie.

Die Mordwinen genießen seit langem besonderen Respekt vor der Weide. Die Weide war die erste, die verkündete, dass die Natur bald zum Leben erwachen und Wärme kommen würde. Der Legende nach hatte die Weide die Fähigkeit, Menschen und Tieren Gesundheit und Vitalität zu verleihen. Palmknospen galten als heilend. Sie bekamen Kautabletten gegen Zahnschmerzen und Fieber. Daher hatten die Mordwinen ein Ritual des „Weidenpeitschens“. Am 21. März wurde „die Weide silbern“, und vom 21. bis 28. März war Palmwoche. Das Ritual wurde am Palmsonntag durchgeführt und war mit der Schutzpatronin des Frühlingswinds und der Mutter der Weide – Varmava – verbunden. Am Vortag, am Samstag, baten sie Varmava um „die Gesundheit der Mädchen, um sie vor schlechtem Ruf zu bewahren, damit das Brot produziert und das Vieh vermehrt würde.“ Am Abend versammelten sie sich zu einer Party, sie luden auch verheiratete Gäste ein... Zuerst wurden sie behandelt, dann wurden sie durch den Spießrutenlauf „gejagt“: Mädchen und Jungen standen in einer Reihe, peitschten jeden Gast mit Weidenzweigen und wünschten etwas ihnen Gesundheit und Familienglück unter Lachen und Weinen.

Am frühen Sonntagmorgen, als die Sonne gerade aufging und die ersten Strahlen die Dächer der Häuser vergoldeten, gingen junge Leute in Gruppen um die Häuser herum und peitschten schlafende Kinder mit Weidenzweigen aus. Gleichzeitig sangen sie:

Sie peitschten auch Vieh mit Weiden aus, um es gesund zu halten. Sie peitschten und verurteilten (Gedichte zur Improvisation):

Spiel „Verban-Peitsche“.

Kinder stehen im Kreis. Der Anführer rennt mit einer Weide in der Hand und berührt die Kinder. In diesem Moment müssen die Kinder springen: Wer keine Zeit zum Springen hat, fährt.

Damit der schöne Frühling als vollwertige Herrin in die mordwinische Region eindringen konnte, gingen junge Leute zum Flussufer, sangen Lieder, hatten Spaß und lobten Varmava (die Schutzpatronin des Windes):

Hier gab es Reigentänze. Reigentänze sind die älteste Unterhaltung verschiedener Völker. Sie wurden geführt, als Gesang, Tanz und Spiel noch nicht getrennt waren. Die Mordwinen verehrten und liebten wie viele andere Völker besonders die Sonne. Um den Schutzpatron der Sonne zu besänftigen und ihre Bewunderung und Liebe zu zeigen, stellten sich die Menschen in einem Kreis auf, der die Sonne symbolisierte. Die Menschen hofften, dass die guten Kräfte der Natur sie hören und ihnen in ihren Angelegenheiten helfen würden.

^ Musikalisches Repertoire

Enten fliegen. M. Volkov – Anhörung.

(E) Und Sezyaka, Sezyaka (Soroka, vierzig) – Gesang.

(E) Mastyan Chi, Paro Chi (Maslenitsa, guten Tag) – Gesang.

Über Mama. Musik N. Mitina, Kunst. A. Gromykhina – Gesang.

(E) Pozyara. Arr. N. Boyarkina – Rhythmus.

(Tat.n.p.) Ak Kalach (Weißer Kalach) – Zuhören.

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Thema: „Reise zum Musicaltheater“

In Saransk gibt es ein nach ihm benanntes Musiktheater. I. Yaushev, auf dessen Bühne Sie Opernaufführungen, Operetten und Ballette sehen können. Den Jungs lässt sich das so erklären: „Wenn Sprache, Bewegung, Gestik mit Gesang kombiniert werden, dann ist das ein musikalisches Bühnenwerk.“ Darin singen die Künstler mehr als sie sprechen. Und wenn sie alles singen, was sie sagen können, wird daraus eine Oper. Es wurde von einem Komponisten nach dem Stück eines Dramatikers komponiert. Wenn die Künstler überhaupt nicht sprechen oder singen, sondern in Bewegung, Gestik und Tanz alles zum Ausdruck bringen, was gesagt werden muss, dann ist das Ballett. Es wurde von einem Komponisten und Choreografen komponiert. Jede Art der darstellenden Künste hat ihre eigenen Theaterarten: dramatisches Theater, Opern- und Balletttheater, musikalisches Komödientheater“ (N. M. Sitnikova).

Illarion Maksimovich Yaushev ist ein geehrter Künstler Russlands und Volkskünstler Mordwiniens, ein talentierter Sänger und Bass. Seine Auftritte berührten mordwinische Volkslieder in verschiedenen Teilen Russlands emotional und liebevoll. Er schuf das Bild des Fürsten-Woiwoden Archilov in der ersten mordwinischen Aufführung – dem Musikdrama „Litova“.

Litova ist ein mordwinisches Mädchen, alias Alena Arzamasskaya, das aus Arzamas in mordwinische Länder kam. Es handelt sich um Alena Temnikowskaja, die an der Spitze des Volksaufstands in Temnikow stand. Litova kam von Stenka Razin mit einem „goldenen Brief“, in dem der Bauernhäuptling alle zum Kampf gegen die reichen Unterdrücker aufrief.

Das Stück „Litova“ wurde vom mordwinischen Dichter P.S. geschrieben. Kirillov, und die Musik wurde von L.P. komponiert. Kirjukow. Die Uraufführung der musikalischen Darbietung fand am 27. Mai 1943 im Saransker Opern- und Balletttheater statt. Der Große Vaterländische Krieg war im Gange und das Theater half den Menschen mit seinen Aufführungen, Hoffnung auf einen baldigen Sieg zu schöpfen.

^ Musikalisches Repertoire

Litovas Arie aus der Oper „Litova“ von L.P. Kiryukov (auf Spanisch R. Bespalova) – Anhörung.

Obus. G.G. Vdovin, Kunst. E. Ruzhentseva – Gesang.

Pek Vadrya (Komposition der Gruppe „Pek Vadrya“) – Rhythmus.

^ IV. Viertel

Thema: „Schönheitsbirke“

Die Birke ist einer der beliebtesten Bäume der Mordwinen. Die Birke galt als heiliger Baum und sie verherrlichten sie in ihren Liedern.

„Luganyasya kelunya“ („Auf der Wiese steht eine Birke“) – Gesang. Demonstration und Erlernen von Tanzbewegungen.

Der Mai ist die Zeit der Blüte, des Graswachstums und der strahlenden Sonne. Und an diesen Tagen, erfüllt von Licht, Gerüchen und Wärme, fand der Feiertag „Trotsyan chi“ („Dreifaltigkeitsfeiertag“) statt. Zuerst gingen sie in den Wald, um den „Dreifaltigkeitsbaum“ zu holen – eine junge Birke, die Arme voller Blumen, junge Ahorn- oder Birkenzweige abriss. All dies war notwendig, um das Haus zu schmücken: Blumen und Gras wurden auf den Boden gelegt, Fenster wurden mit Zweigen geschmückt. Gegen Mittag gingen die Familien auf das Feld, sangen Lieder und baten die Natur, ihnen zu helfen, eine gute Ernte zu erzielen. Gleichzeitig warfen sie die Eier aus. Wer höher wirft, sollte eine reichere Ernte haben. Um den „Dreifaltigkeitsbaum“ tanzten, sangen und tanzten sie.

^ Musikalisches Repertoire

Kuzhon Morot (Rundtanz). N. Boyarkin – Anhörung.

Luganyasa kelunya (Birke auf der Wiese) – Gesang.

(E) Kavo cerat tikshe ladit (Zwei Männer mähen das Gras) – singen.

Sonnige Hasen. Musik Gen. Suraev-Korolev, Kunst. A. Gromykhina – Gesang.

Auf der Wiese steht eine Birke. Arr. A. Putushkina – Rhythmus.

(Tat.n.p.) Urmekuch (Spinne) – Rhythmus.

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Thema: „Der Sommer kommt zu uns“

Als der Sommer in das mordwinische Land kam, freuten sich die Kinder über die sonnigen Tage, den warmen Fluss und die Bräune. Fröhlich gingen wir in den Wald, um Beeren, Pilze, Sauerampfer und wilde Zwiebeln zu pflücken. Sie liefen durch die Straßen und luden zu warmem und stillem Regen ein. Sie liebten es, Erbsen und Sonnenblumen zu verarbeiten, Hühner und Gänschen zu füttern, sie zu bewachen und zu weiden.

Im Sommer stellten mordwinische Kinder Spielzeug aus Holz, Ton, Kieselsteinen und Pflanzen her. Die Mädchen machten sich Ringe und Armbänder aus Seerosen. Die Jungen machten aus einem Weidenzweig eine Pfeife („veshkema“ (e), „vyashkoma“ (m)); Sie flochten Körbe für Pilze und Beeren und Bastschuhe aus Lindenbast.

Der eigentliche Feiertag des Sommers war die Heuernte. Die ganze Familie ging auf die Wiesen: Die Kinder brachten frisches Wasser, die Teenager und die Erwachsenen mähten das Gras, rührten und harkten das Heu und stapelten es schubweise. Während ihrer Ferien spielten mordwinische Kinder verschiedene Spiele: „Krähe“, „Hahn“, „Eichhörnchen“ und „Katze und Maus“. Bei diesen Spielen wurde ein Fahrer („Krähe“, „Wolf“, „Katze“) ausgewählt, der die flüchtenden „Hühner“, „Eichhörnchen“, „Mäuse“ fangen muss.

Während des Weidens wetteiferten die Kinder zusammen mit den Erwachsenen darin, Rätsel zu lösen und zu erraten sowie Kinderreime, Liedchen und Lieder vorzutragen. IN Sommernacht Die Lieder wurden weit in der Gegend verbreitet (laut dem Buch „Volkstraditionen der Kindererziehung unter den Mordowiern“ von N. F. Belyaeva).
, mitsingen.

Kindergarten. Musik N. Mitina, Kunst. Tovarkova – Gesang.

Apfelbaum. Arr. A. Putushkina – Rhythmus.

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VORBEREITUNGSGRUPPE

Singen

Aufgaben:

• 
  weiterhin russische und tatarische Volkslieder einführen, die Fähigkeit entwickeln, sie aufzuführen;
• 
  weiterhin mordwinische Volkslieder im Umfang von Sexten und Septimen mit der Struktur T.3 + B.2 + B.2 + T.3 einführen; B.2 + T.3 + B.2 + B.2 verschiedener Genres: lyrische, epische, Hochzeitslieder, Weihnachtslieder usw., um die Fähigkeit zu entwickeln, sie aufzuführen;
• 
  weiterhin Lieder von Komponisten aus Mordwinien vorstellen;

• 
  Arbeit an Ausdruckskraft, Melodie der Intonation, Klarheit der Textaussprache;
• 
  lernen, auf einer Stütze zu singen;
• 
  lernen, rein innerhalb der Quinte und Septim zu singen;
• 
  die Fähigkeit der „Kettenatmung“ entwickeln;
• 
  die Fähigkeit des zweistimmigen Bourdon-Gesangs entwickeln;
• 
  Entwickeln Sie die Fähigkeit, figurative Bewegungen von Charakteren zu improvisieren, und die Fähigkeit, Lieder nach eigenem Ermessen zu inszenieren.

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Methodische Unterstützung bei der Beherrschung der regionalen und überregionalen Komponente der Inhalte der Musikpädagogik

in Bildungseinrichtungen der Republik Moldau

Basierend auf Materialien aus der Sektion„Musikalische Kunst“ (Chefredakteurin – N.M. Sitnikova) Enzyklopädie„Mordowien“ (Chefredakteur A.I. Sukharev) (2003)

KapitelII

Musikalische Werke, Genres der Volks- und professionellen Musikkunst Mordwiniens

Mordwinische Volksmusikkunst

MORDOVISCHE VOLKSVOKALMUSIK. Es zeichnet sich durch eine Fülle an Stilen und Genres aus. Eine entwickelte Terminologie weist auf die Anwesenheit von Menschen hin. Musik Theorien. Verwurzelt in einer tiefen Geschichte. Vergangenheit, M. n. V. m. ist organisch in das Leben der Menschen, ihre Ritual- und Unterhaltungsrituale und Theateraufführungen integriert. Festlichkeiten, bei denen sie in Synthese mit dem Instrument auftritt. Musik (siehe mordwinische Volksinstrumentalmusik), Choreographie und Pantomime, poetisch. (einschließlich Prosa) Genres der Folklore. Für M. n. V. m. zeichnen sich durch 2 Leistungsformen aus: Einzel- und Gelenkformen. (Sammlung). Klagelieder aller Genres, Glückwünsche zur Hochzeit (m. svahan shnamat, e. kudavan morsemat „Lieder eines Heiratsvermittlers“), prod. für Kinder (m. nyuryaftoma morot, e. lavs morot „Schlaflieder“; m. shaban nalkhksema morot, e. tyakan nalksema „Kinderspiellieder“). Stilspezifische Besonderheit der Produktion. einzelne Leistungsform in Mitteln. hängt bis zu einem gewissen Grad von der Beziehung zum Leben der ethnischen Gruppe sowie von rituellen und nicht-rituellen Funktionsformen ab. Unterdrücken Ihr Part ist geprägt von polytextuellen Rezitationsmelodien. und Rezitativ-Liedtyp, gekennzeichnet durch archaische Melodie (in vielerlei Hinsicht ähnlich ähnlichen Melodien finnischsprachiger Völker), Rhythmus, der zunächst durch den Synkretismus von Wort und Melodie bestimmt wird, Begleitung. zu diesen Melodien; poetisch Die Texte sind voll von archaischen Elementen, viele davon ähnlich wie f.-u. Poesie – Alliteration, Wortwiederholung, Parallelität, figurative Metaphern. Substitutionen und Symbolik, Verbindungen. mit mythologischem Konzept. Ein einzigartiges Merkmal der Rezitate. und Rezitativ-Liedermelodien ist ihre Darbietung mit unterschiedlicher Tonhöhenregistrierung und Klangfarbendynamik. Farbtöne, die eine wichtige semantische Bedeutung haben. Richtung. Unter den Melodien einer einzigen Form des Liedstils, der dem Preem innewohnt. Schlaflieder und Kinderreime gibt es sowohl historisch frühe als auch sehr späte, bis hin zu Anleihen (2. Hälfte des 19. – Anfang des 20. Jahrhunderts) aus dem Russischen. Gesang und Instrument. Musik.

Basic Genres der M. Wissenschaft V. m. Gelenk Intonationen sind nicht-rituell, lange episch und lyrisch. Lieder (kuvaka morot – m., e.), Lieder der Bauern. Kalender (sokaen-vidien morot – m., sokitsyan-viditsyan morot – e.) und b. einschließlich Hochzeit (chiyamon morot – m., hochzeit morot – e.). Dünn in der Tiefe. Verallgemeinerungen der Realität, ideologisch und thematisch. Vielfalt, Einzigartigkeit des Musikalischen und Poetischen Bilder beziehen sich auf die Oberseite der Schnauze. Adv. Musik Klage Sie spiegelten die Originalmusik mit der größten Helligkeit wider. das Genie des Volkes, sein dünner. Beteiligung an der f.-u. Kulturelle Traditionen vergangene, jahrhundertealte Verbindungen mit der Musik der Türken, Slawen. und andere Völker. M.Sc. V. m. Gelenk Die Aufführungsform, die reich an ihrem polyphonen Stil ist (siehe mordwinische Volkspolyphonie), wurde zum zentralen Bestandteil der gesamten Tradition. Musik Kultur der Menschen. Es bewahrt die ältesten Melodien. Formen des Einzelgesangs, Verbindung. mit Gesängen und Instrument. Musik spielen mit bestimmten Bourdoning, das die ethnische Zugehörigkeit weitgehend bestimmte. klingen ideal. Für Gelenk Gesang ist für mehrere charakteristisch. Gesangsmanieren: Intonation in der Art gemächlichen Chorerzählens (Morams-Korkhtams - M., Morams-Korkhtams - E.) Teile des Mythologischen. Märchenlieder („Mastor chachs – koes chachs“ – „Die Erde wurde geboren – der Brauch wurde geboren“, „Litova“, „Atyat-babat“ – „Ein alter Mann mit einer alten Frau“, „Tyushtya“, „Samanka“. ", usw.); gemeinsam Singen (Morams-Rangoms – m., e.) Weihnachtslieder, Maslenitsa- und Dreifaltigkeitslieder, Regenbeschwörungen, Verbindungen. mit alten Ritualen, bei denen mythologische Menschen um Vorteile gebeten werden. Gönner; weiche dynamische Nivellierung der Klang von Chorstimmen (lyaponiasta yuvadems – m., valanyasto morams – e.) in Liederdialogen mit Vögeln, Liedern über die Zeichen des Frühlings, Familien- und Alltagsballaden; in der Art heller, dichter, ausdrucksstarker Klangführung (yuvatkshnems – m., morams-pizhnems – e.) in den langen Liedern des Weihnachtshauses, Moksh. Hochzeitsfeiern in Form von guten Wünschen, Shoksha-Liedern, Timing. zum Eisgang.

M.Sc. V. m. war grundlegend. Einfluss auf die Gestaltung des Gesichtsstils. Prof. Musik Kultur. Dies macht sich besonders in den Werken von Komponisten und Folkloresammlern bemerkbar. Musik von L.P. Kiryukov G.I. Suraev-Korolev, G.G. Vdovin N.I. Boyarkin M. n. V. m. hat ihre Schlankheit nicht verloren. Werte: es klingt in nar. Alltag, fand wie in der Tradition auf der Konzertbühne neues Leben. Form und in einer Vielzahl von Arrangements und Behandlungen. Texte: Mordwinische Volkslieder. - Saransk, 1957; Mordwinische Volkslieder. -Saransk, 1969; Denkmäler der mordwinischen Volksmusikkunst - Denkmal der Volksmusikkunst Moksherzyan - Denkmal der Volksmusikkunst Moksherzyan: In 3 Bänden - Saransk, 1981 - 1988; Väisänen A. O. Mordwinische Melodien. - Helsinki, 1948. Lit.: Boyarkin N.I. Mordwinische Volksmusikkunst. - Saransk, 1983; Es ist er. Die Entstehung der mordwinischen Berufsmusik (Komponist und Folklore). - Saransk, 1986; Boyarkina L.B. Stimmdiaphonie der Erzya-Hochzeit // Musik in den Hochzeitsriten der finno-ugrischen Völker und benachbarter Völker. - Tallinn, 1986; Es ist ihr. Die Kunst des gemeinsamen Singens der Mordwinen der Transwolga-Region // Folklore in den Werken mordwinischer Schriftsteller und Komponisten: Tr. NIYALIE. - Saransk, 1986. - Ausgabe. 86.

PFUND. Boyarkina

MORDOVISCHE VOLKSINSTRUMENTALMUSIK. Der Synkretismus der antiken Kunst ist bis heute erhalten geblieben. Vielfältig im sozialen Bereich Funktionen (Arbeit, Ritual-Ritual, Ästhetik). Es verfügt über ein entwickeltes Genre-Stil-System und ist organisch verbunden. aus Tradition Vokalmusik (siehe Mordwinisches Volk Vokalmusik) und mythologisch Konzepte der Ethnizität. Es unterscheidet zwischen Melodien und Begleitungen für Gesangsdarbietungen von Liedern.

Von Melodien, Verbindungen. Mit der Arbeitstätigkeit der Gesellschaft sind bekannt: Arbeitsrhythmen - lakonische, stabile Formeln, die auf besondere Weise ausgeführt werden. Schlaginstrumente (Idiophone), manchmal begleitet von Gesang; Jagdgeräusche sind rhythmisch gestört. Signale, die durch geschlagene, geschlagene und geschabte Idiophone erzeugt werden, um Wild zu Jägern zu treiben; Jagdmelodisch Auf Naturtrompeten (m. toram, e. dorama) erklingende Signale vor Beginn und Ende der Jagd. Größte Entwicklung Ich habe von den Mordwinen ein Ritualinstrument erhalten. Musik, bei der es zwei Hauptunterschiede gibt. Klasse von Melodien: Nicht-Programm und Programm. Die ersten umfassen weit verbreitet. In der jüngeren Vergangenheit begleiteten polytimbre Geräuschmelodien Episoden von Familien- und Kalenderfesten, Karnevalsumzügen und Aufführungen auf Bäumen. und metallisch Idiophonen, Klangfarbe und Dynamik wurde eine entscheidende Bedeutung beigemessen. Die Melodien wurden in Panemat (von Panems „wegfahren“), das kathartisch wirkte, und Veshemat (von Veshems „fragen“) – Karpogonie – unterteilt. Funktionen. Programmstücke zeichnen sich durch eine Vielzahl von Genretypen aus. Die Wurzeln der Melodien gehen auf die ältesten Kulte zurück, die unter den Finno-Ugriern in Mythologie, Liedpoesie und Prosa sowie Choreographie erhalten geblieben sind. und angewandte Kunst, Ritual- und Unterhaltungsformen von Traditionen. Adv. Theater Sie haben stabile Programmnamen und Verbindungen. mit Namen Kulttiere, Vögel und heilig Bäume, die oft durch Metaphern ersetzt werden (Alter Bär, Silberschwan usw.; siehe Baumkult, Tierkult). Je nach Charakter und Klangfarbe, figurativ und thematisch. Inhalte, musikalische Stilmerkmale und Formen der Auseinandersetzung mit Traditionen. Liedartige Melodien bilden zwei Genregruppen: zoo- und ornithomorphe. Zoomorphes Programmbild. und lautmalerisch. Charakter - Ovton Kishtemat (Bärentänze), früher wurden sie auf Dudelsäcken und Akten intoniert, heute auf der Geige und der Mundharmonika, begleitet von geschüttelten Metallic-Klängen. und Bäume geschlagene Idiophone sowie Mörser und Stößel (ein Symbol der Fruchtbarkeit). Aufgeführt bei Hochzeiten und im Weihnachtshaus. Das heißt, sie waren anders. melodisch Improvisation. Ornithomorphe Melodien aus drei Genretypen: Guvan Unamat (Gurren einer Taube), das symbolisch alte Denkformen widerspiegelte; Narmon Seeremat (Vogelruf) – Maslenitsa-Rufe Zugvögel, intoniert auf Okarina-Flöten; Narmon Kishtemat (Vogeltänze) ist die am weitesten entwickelte Art ornithomorpher Stücke, die in der Vergangenheit auf Nyudi, Garzi und Gaiga aufgeführt wurden, heute auf Geige, Balalaika und Mundharmonika, begleitet von Tänzen im Weihnachtshaus. Die strukturbildende Funktion wird bei ihnen melodisch-rhythmisch wahrgenommen. Komponenten.

Zu den anderen Genretypen gehört ein rituelles Instrument. Musik, die bei den Mordwinen am besten erhalten ist - Shoksha und Erzi, Melodien symbolisch programmatischer Natur, Pazmorot (von paz „Patron“, Moro „Lied, Melodie“), die in den Ozks existierten, gewidmet. animistisch heilige Kulte Bäume und Wasser. Letzteres, zusammen mit dem Hauptteil Funktion – die Versöhnung von Vedyava – sind beispielsweise auch andere Elemente der Magie inhärent. Reinigung nach der Hochzeitsnacht. Pazmorot, basierend auf der Art der Aufführung und den Merkmalen des Musikstils, werden in Tänze (verbunden mit dem Wasserkult) und langatmige (verbunden mit heiligen Bäumen) unterteilt, zu denen auch gleichnamige Lieder gehören.

Von einem nicht-rituellen Instrument. Es sind zwei Musikrichtungen bekannt: Wanyqian Morot (Hirtenlieder), eine Art Musikphilosophie. Werkzeug. Liedtexte und ein Morot (Lieder der Jugend). Die ersten werden nackt intoniert; nach Musik Das Lager sind Improvisationen, die auf langwierigen und tänzerischen Melodien sowie melodischen Signalen basieren. Die zweiten werden bei Kreisspielen, Versammlungen und Herbststreuungen auf Nyudi, Garzi, Gaiga durchgeführt; ihre Programmnamen. dem Namen ähnlich spielt f.-u. und Türke. Völker, Kommunikation mit den Namen von Mädchen und Jungen, Tieren, Alltag.

Im modernen Im Alltag der Menschen sind Melodien und Anleihen weit verbreitet. von benachbarten Völkern: Russen, Tataren, Tschuwaschen. Werkzeug. Musik beeinflusste maßgeblich die Bildung von Liedmelodie und Polyphonie sowie die ethnische Zugehörigkeit. Timbre-Ideal (siehe mordwinische Volkspolyphonie). Lit.: Boyarkin N.I. Volksmusikinstrumente und Instrumentalmusik. - Saransk, 1988; Es ist er. Das Phänomen der traditionellen Instrumentalpolyphonie (basierend auf mordwinischer Musik). - St. Petersburg, 1995.

N.I. Bojarkin

MORDOVISCHE VOLKSMUSIKINSTRUMENTE, Denkmäler der Tradition Musik ethnische Kultur. Sie beeinflussten die Entstehung und Entwicklung vieler. Formen der Tradition. Musik. Basierend auf dem Hauptvibrator (Schallquelle). Klassen von Gesichtern. Instrumente sind Idiophone (selbstklingend), Chordophone (Streicher) und Aerophone (Blasinstrumente).

Bekannte Idiophone sind: kaldorgofnema (m.), kalderdema (e.). Es gibt 4 gängige Typen. Das kollidierende Idiophon ist ein glatt gehobeltes Ahornbrett, Länge. 170-200 mm, breit. 50-70 mm, Dicke. OK. 10 mm mit Grifflänge. 100-120 mm, Durchm. 20-30 mm. An beiden Seiten des Griffs wurden mit Rohlederstreifen 2 kleine Ahornplättchen befestigt. Das angeschlagene Idiophon ist ein 4-seitiger Kasten aus Massivholz (Linde, Ahorn, Birke) am Mittwoch. dl. 170-200 mm, breit. 100-120 mm mit Griff an der unteren Länge. 100-150 mm. Zu harter Teer. Seil, befestigt von oben wurde an einem Lederband ein Stück Eichenholzknoten, Blei oder eine Eisenmutter aufgehängt. Das Schlagidiophon ist hohlzylindrisch und an einem Ende offen. oder 4-, 6-, 8-eckige Kiste aus Massivholz mit Griff (Maße wie beim 2. Typ). Im Gegensatz zum zweiten Typ wurde ein Stück Holz oder Eisen in die Kiste gehängt. Schaber Idiophon - glatt gehobelt. zylindrisches Ahornholz Formen lang 100-150 mm, breit. 70-80 mm mit Griff unten und Aussparung. entlang der Ränder des Zylinders mit Zähnen. Oben am Zylinder und am Griff wurde ein Stück Holz befestigt. rechteckiger Rahmen lang. 250-300 mm, Breite. 100–150 mm oder mehr – metallisch. Halterung mehrere kleiner, in der Mitte des Schnittes wurde ein flexibler Baum fest verstärkt. Rüttelplatte (Kel). Damit es besser hält und federnd ist, wurde in der Mitte des Rahmens eine Querstange und an der Halterung eine Metallstange angebracht. Kernel. Wenn sich der Rahmen oder die Halterung um den Balken drehte (wobei der Darsteller kreisende Bewegungen über seinem Kopf ausführte), sprang die Platte von einem Zahn zum anderen und erzeugte kräftige Klickgeräusche, die sich schnell in ein knisterndes Geräusch verwandelten. Kalchtsiyamat (m.), Caltsyaemat (e.) - 3, 5, seltener 6 Bäume. Ascheplatten unterschiedlicher Länge, befestigt. Bast- oder Lederband. Beim Auftreffen auf Holzplatten. Mit Hämmern oder Löffeln erzeugten sie Töne unterschiedlicher Tonhöhe. Der Klang des Instruments ähnelte einem Xylophon. Shavoma (m.), Chavoma (e.) – glatt gehobelt. und Trinken eine Zusammensetzung aus Kiefernharz (Harz) und Hanföl, resonanter Birke oder Fichte. Brett, in Holz geschnitten. mit Hämmern oder Löffeln. Die Enden des Gürtels wurden an der Kante des Bretts befestigt (manchmal war das Brett aus Festigkeitsgründen mit einem Gürtel bedeckt), womit es entweder am Hals direkt unter der Brust oder am Arm oder an der Schulter des gebogenen Darstellers aufgehängt wurde am Ellenbogen - Shavitsa („Schläger“). Paige (m.), bayaga (e.) – massives Holz. Brett aus Eiche, Birke mit abgerundeten Kanten. Winkel lang OK. 150 cm breit. 40-50 cm, dick. 12-15 cm. Sie hängten es an ein Tor, das mitten im Dorf auf einem Hügel installiert war, und schlugen es mit einem Eichenholzstock. mit einem Hammer oder Stößel, um die Bewohner über wichtige Ereignisse zu informieren. Paygonyat (m.), Bayaginet (e.) (geschütteltes Idiophon) – metallisch. Glocken, Schnur. an einer Kordel oder frei hängend an einem Rahmen. Laut Archaeol. und ethnografisch Daten sind folgende bekannt. Glockentypen: geschmiedet, kegelstumpfförmig. Eisen mit Halbkugel Zunge, kräftiger Klang und ein reiches Spektrum an Teiltönen; halbkugelförmig aus Buntmetallen mit kugelförmiger Stimmzunge, hoher Registerklang; zylindrisch mit leisem Ton; längliche Form mit unbestimmter Form Timbre. Die Instrumente wurden in rituellen Tänzen eingesetzt und bildeten eine einzigartige Klangfarbendynamik. Polyfonie. Baidyama (m.), Lyulama (e.) - ein Stab (Stock), oben auf dem Schnitt wurde eine Figur in Form eines Pferdekopfes ausgeschnitten und daran wurden 5-7 Glocken und Rasseln aufgehängt. Begleitet von verschiedenen Ritualen. Tsingoryama (m.), Dinnema (e.) – heteroglottisch. Maultrommel, bis heute bei den Karatai-Mordwinen erhalten. Es handelt sich um eine hufeisenförmige Eisenplatte mit einer flexiblen Stahlzunge in der Mitte. Das Instrument wurde hauptsächlich gespielt. Tanzmelodien.

Unter den Chordophonen sind folgende bekannt: Gatiyama (m.), Gaidyama (e.) – ein leicht gebogenes Birken- oder Ahornbrett, das lang ist und sich zu einem Ende hin verbreitert. 800-1.000 mm, Breite. An einem Ende ruhte die Krim 120–150 mm auf dem Boden, am anderen Ende 30–50 mm. Daran wurde eine Schnur gezogen, die meist aus hartem Teer bestand. dünnes Seil (dickes Seil), Schaf oder seltener Venendarm. Zwischen Brett und Seil wurde im Abstand von 200–250 mm eine aufgeblasene Rinder- oder Schweineblase eingefügt, die als Resonator diente. Ein bogenförmiger Bogen aus Weiden- oder Vogelkirschenzweig (ohne Spannmechanismus) mit gespanntem Harz. Mit einem harten Faden machten sie einen leisen Ton. Auf dem Instrument wurden Tanzmelodien im Ensemble mit anderen Instrumenten (Puvamo, Garzi) aufgeführt, wobei dem Gatiyama die Rolle eines Bass-Rhythmusinstruments zugeschrieben wurde. Im Ensemble mit einem Akt wurde sie auf eine Dudelsack-Bassröhre gestimmt, wodurch eine Art „dreistimmiger Dudelsack“ entstand. Garzi (m.), Kaiga (e.) – eine Laute mit einer Gesamtlänge. 615 mm, Länge. Resonanzkasten - 370 mm, Breite. ganz unten Ende - 180 mm, oben. - 155 mm. An die Spitze. Und niedriger Auf den Brettern des Instruments befanden sich 3 dreieckige oder runde Löcher. Das Instrument hatte 3 Rosshaarsaiten und einen Bogen ohne Haarspannmechanismus. Es zeichnete sich durch ein Quint- oder Quint-Oktav-System aus. Det. Die Instrumente waren 2/3 so groß wie ein normaler Garzi.

Aerophone sind am zahlreichsten. Maulkorbklasse. Werkzeuge. Es wurden hauptsächlich saisonale Produkte hergestellt. im Sommer aus Pflanzenstängeln, Baumblättern (strelkasta morama – m.; lopa – m., e.; keluvon givgornya – m.; Kiel tsyokov – e.; sentien morama – m.; sandeen morama – e.; shuzhyaren morama - m.; olgon morama - e.; zunder - m., e.). Vyashkoma (m.), Veshkema (e.) – eine Flöte aus Linden- oder Weidenrinde, Holz sowie Schilf, seltener – Vogelknochen. Es gab 2 Typen. Länge der Kuvaka vyashkoma (lange Flöte). 500-700 mm. Normalerweise wurden darauf 6 Geierlöcher ausgeschnitten (Vaigal wird gekocht). Instrument ohne Pfeifvorrichtung. Nyurkhkyanya vyashkoma (kurze Längsflöte) mit oder ohne 2-3 Griffbrettlöcher und einer Pfeifenvorrichtung. Die Flöte ist den Mordwinen seit der Bronzezeit bekannt. Sevoneni vyashkoma (m.), keven tutushka (e.) – hohle Tonpfeife aus gebranntem Ton. Ton mit oder ohne 2 Spiellöcher in Form von Vögeln, Haus- und Wildtieren. Es wurde während der Kalender- und Familienfeiertage zum Intonieren von Programmmelodien verwendet. Das Instrument war von Anfang an bekannt. 1. Jahrtausend n. Chr e. Nyudi (m., e.) - Klarinette aus 2 hohlen Rohrrohren, Länge. OK. 200 mm, Durchm. 6-8 mm mit Aussparung. darauf mit langen Vibratorzungen. OK. 20 mm und 3 Fingerlöcher an jedem Lauf. Beide Rohre waren meist in Holz montiert. ein Bett, das in ein Kuh- oder Stierhorn eingesetzt wurde, das als Resonator diente (manchmal wurde auch eine kegelförmige Birkenrinde als Resonator verwendet). Das Instrument hatte einen kräftigen Klang mit leicht nasaler Tönung und zeichnete sich durch eine abwechslungsreiche Dynamik aus. Es entstanden ausgedehnte, zweistimmige, langgezogene Melodien und schnelle Tänze. Melodien. Der Akttypus existierte im Mittelalter bei den Mordwinen. 2. Jahrtausend n. Chr e. Fam (m.), puvamo (e.) – Dudelsack. Es sind 2 Arten bekannt. Der erste hatte 2 Melodien. Rohre, nach Design und Namen. passende Nudes und 2 Bassröhren zum Extrahieren tiefer Bourdons. Die zweite – ozks fam (m.), ozks puvamo (e.) – wurde in Molyans für die Aufführung ritueller Melodien verwendet. Im Gegensatz zum ersten Typ hatte es keine Bassborddons. Die Polyphonen nudi und fem hatten großen Einfluss auf die Bildung entwickelter Formen der mordwinischen Volkspolyphonie. Torama (m.), dorama (e.) – ein Signalinstrument. Basierend auf der Fertigungstechnologie gibt es zwei Typen. Der erste wurde aus einem Birken- oder Ahornzweig hergestellt. Von 800 bis 1.000 mm wurden die Kanten in Längsrichtung gespalten und der Kern aus jeder Hälfte ausgehöhlt. Dann wurden beide Hälften aufgetragen und mit Birkenrinde umwickelt. In diesem Fall wurde eine Seite des Rohres breiter gemacht, die andere Seite schmaler. Bei der zweiten Art handelte es sich um eingefügte Ringe aus Lindenrinde. ineinander gesteckt und mit Holzleim in Form eines Dehnschlauchs versiegelt. Um Lücken zu beseitigen, wurden die Nähte des Rohres mit Lack übergossen. Dl. Die Werkzeuglänge reichte von 500 bis 800 mm. An der Schmalseite wurde eine kleine becherförmige Aussparung angebracht, bei späteren Versionen wurde gelegentlich auch Metall eingesetzt. Mundstück. Beide Arten hatten keine Stimmöffnungen. Auf ihnen wurden die Klänge der Obertonreihe extrahiert. Syura (m.), syuro (e.) – eine Trompete aus einem Stier- oder Kuhhorn. Das Mundstück wurde entweder in die Form einer kleinen Vertiefung geschnitten oder aus einer Garnrolle gefertigt. Im letzteren Fall wurde eine Seite der Spule abgeschliffen, in das Loch des Horns eingeführt und auf der anderen Seite eine Aussparung für die Lippen angebracht. Der Syuro wurde als Signalinstrument (von Hirten) sowie als rituelles Instrument verwendet, angeblich in der Lage, böse Geister zu vertreiben.

Von ser. 19. Jahrhundert Die Balalaika und die Mundharmonika sind überall als Anleihen in das Leben der Mordwinen eingegangen. von den Russen. Lit.:Vertkov K.A. und andere. Atlas der Musikinstrumente der Völker der UdSSR. - M., 1963; Boyarkin N.I. Mordwinische Volksmusikkunst. - Saransk, 1983; Es ist er. Volksmusikinstrumente und Instrumentalmusik. - Saransk, 1988; Es ist er. Zu einigen Prinzipien der Untersuchung von Musikinstrumenten aus archäologischen Stätten der Wolga-Finnen // Probleme der Ethnogenese der Völker der Wolga-Kama-Region im Lichte folkloristischer Daten. - Astrachan, 1989.

N.I. Bojarkin

Musikinstrumente. Idiophone: 1 (a, b, c, d, e, f, g, h, i). Selbstklingende Idiophone auf Frauenkleidung aus archäologischen Stätten (Gräberfelder Rjasan-Oka und Murom). 2. Idiophon-Amulett (Tomsker Grabstätte, Dorf Zarya). 3 (a, b, c, d). Paygonyat (m.), Bayaginet (e.), aus archäologischen Stätten (a – Chulkovsky-Grabstätte, b – Zarya-Siedlung, c – Elizavet-Mikhailovsky-Grabstätte, d – Starobadikovsky-Grabstätte). 4 (a, b, c). Kaldorgofnemat (m.), Kalderdemat (e.). 5. Kalchtsiyamat (m.), caltsyaemat (e.). 6. Shavoma (m.), Chavoma (e.). 7. Paige (m.), Bayaga (e.). 8. Baidyama (m.), lyulama (e.). 9. Tsingoryama (m.), dinnema (e.). Chordophone: 10. Gaitiyama (m.), Gaidyama (e.). 11. Garzi (m.). 12. Kaiga (e.). Aerophone: 13 (a, b, c, d). Flöten aus mordwinischen und finno-ugrischen archäologischen Stätten (a – Black Mountain-Stätte, b – Piksyasinsky-Hügel, c – ältere Kashirskoye-Festung, d – Shcherbinskoye-Festung). 14. Sendien Morama (m.), Sendien Morama (e.). 15. Kuvaka vyashkoma (m.), Kuvaka veshkema (e.). 16. Vyashkoma (m.), Veshkema (e.) (mit einem Pfeifgerät). 17. Sevoneni vyashkoma (m.), keven tutushka (e.). 18. Zunder (m., e.). 19. Nyudi (m., e.). 20. Fam (m.), puvamo (e.). 21. Torama (m., e.), Drama (e.). 22. Syura (m.), syuro (e.).

MORDOVISCHE VOLKSPOLYVOKALITÄT, charakteristisch Mordow. Musik Die Behauptung ist ungeschrieben. Traditionen, im Plural Definition seiner Identität, ethnisch. klingen ideal, spezifisch wird Merkmale ausdrücken. Mittel. Hat ein entwickeltes Nar. Terminologie, verschiedene Stilistiken und Formen des gemeinsamen Musizierens. In polyphoner Form wird unterdrückt gespielt. Teil der Produktion Genretypen der mordwinischen Volksvokalmusik und der mordwinischen Volksinstrumentalmusik. Mordow. Musik hat 4 Hauptmerkmale. Art der Tradition Polyfonie. Heterophonie vom Typ der Monodie (von griech. heteros – ein anderer, phone – Klang, monos ode – wörtlich Lied von einem), eine der historisch frühesten Arten der Polyphonie, bei der die Stimmstimmen funktionell homogen sind und eine Variante der Verkörperung von a darstellen einstimmige Melodie oder Melodie des Instruments. Melodie. gem. mit sozialen Funktion b. einschließlich Mordow. Lieder, die in heterophoner Monodie vorgetragen werden (majestätische Glückwünsche, Weihnachtslieder, Maslenitsa-Lieder-Dialoge mit Vögeln, Regenbeschwörungen, in denen sie die mythologischen Schutzgeister um Wärme, Regen, Viehnachwuchs, Gesundheit für Familienmitglieder bitten), angespannt intoniert, mit bewusst lauter Stimme und einem energischen Gesang der Poesie. Text. Diaphonisch Ansicht (von griechisch diaphonia – Zwietracht, Zwietracht) – zweistimmig mit indirekt. Bewegung der Stimmen und syllabischer intermittierender Burdon in einer von ihnen. Die Stimmen darin sind traditionell. Namen: oben. Stimme – dünne Stimme (chovine weigel – e.), tiefer. - „dicke“ Stimme (echke weigel - e.). Diaphonie ist eine Besonderheit Form des Gruppengesangs Kap. arr. Pantomime-Tanzlieder Hochzeitszeremonie(großartige gute Wünsche – shkaimorot – m., paschangot – e.; vorwurfsvolle Vergrößerungen – paravtomat – e.; Tanzlieder des Hochzeitsfestes – chiyamon kishtema morot – e.).

Entwickelte Gesangs- und Instrumententypen. Polyphonie – 2-, 3-, 4-stimmige Bourdon-Polyphonie (vom französischen Bourdon – dicker Bass, vom griechischen Poly, Phone – wörtlich Polyphonie) – entwickelt auf der Grundlage historisch früher Typen (Monody-Heterophonie und Diaphonie) in der Prozess der Entwicklung schmalvolumiger Melodien antiker Lieder und Instrumente. Genres. Die Bourdon-Polyphonie ist allen Genrearten der Lyrik inhärent. und episch. Lieder, die meisten Instrumentengenres. Musik. Melodisch. Die Merkmale jeder Stimme werden durch ihre Beziehung zu CH bestimmt. Stimme – die Stimme eines Liedes (Moro Weigel – e.). Melodisch. Der Stil der Melodien der Bourdon-Polyphonie ist mit der Melodie der ältesten Rezitate verbunden. Stil von Trauer- und Hochzeitsklagen und Schlafliedern, von denen viele bis heute erhalten sind. Elemente von f.-u. Musik Gemeinschaft. Ein auffälliges Merkmal der polyphonen Textur sind die stabilen Formen der Folgen von Konsonanzen der zweiten Tert. Verschiedene Techniken der poetischen Vokalisierung. Text (multitemporale Wortumbrüche, Wortwiederholungen, Zusätze, Vokale etc.) sind ein wichtiger Bestandteil davon. Große Komposition Einstimmige Refrains sind wichtig.

Nar. Musik Die Kunst der Mordwinen hat vor allem bestimmte Dinge absorbiert. späte Stilarten des Russischen. Polyphonie, manifestiert im vielfältigen Russisch-Mordwinischen. Musik Formen. Texte: Mordwinische Volkslieder. - Saransk, 1957; Mordwinische Volkslieder. -Saransk, 1969; Denkmäler der mordwinischen Volksmusikkunst - Denkmal der Volksmusikkunst Moksherzyan - Denkmal der Volksmusikkunst Moksherzyan: In 3 Bänden - Saransk, 1981-1988; Väisänen A.O. Mordwinische Melodien. - Helsinki, 1948. Lit.: Boyarkin N.I. Traditionelle Stile der Moksha-Mordwinischen Polyphonie // Finno-Ugrisch Musikalische Folklore und Beziehungen zu benachbarten Kulturen. - Tallinn, 1980; Boyarkina L.B. Heterophonie im Kalender und Familienritual Erzya-Mordwinische Volkslieder // Musik in Ritualen und Arbeitstätigkeit der finno-ugrischen Völker. - Tallinn, 1986; Es ist ihr. Die Kunst des gemeinsamen Singens der Mordwinen der Transwolga-Region // Folklore in den Werken mordwinischer Schriftsteller und Komponisten: Tr. MNIYALIE. - Saransk, 1986. - Ausgabe. 86; Zemtsovsky I.I. Musik der mordwinischen mündlichen Überlieferung: Denkmäler und Probleme // Ebenda.

PFUND. Boyarkina

Musik- und Bühnenwerke von Komponisten aus Mordwinien

„WIND AUS DER UNTEREN REGION“ Musik Drama in 2 Akten. Musik G.G. Vdovin, basierend auf dem Stück von P.S. Kirillov „Litova“, Russisch. Text von P.A. Zheleznova Libretto von M. I. Frolovsky. Aufgeführt am 3. März 1981, Regie: - ehrenhaft Aktivist in der Karelischen Autonomen Sozialistischen Sowjetrepublik L.M. Vilkovich-Musik Hände und Dirigent - Frolovsky, Chorleiter - ehrenwert. künstlerische Figur in der MASSR E. A. Purilkina Choreograf - G.N. Rubinskaya-Kunst. - D.S. Cherbadzhi Gl. Rollen gespielt von: Litova - E.F. Pronichkina Varda - M.E. Steshina, E.I. Nazarova Archilov - V.V. Medvedsky und P.I. Uchvatov Die Bilder von Varda, Syreska, Kanew und insbesondere Litov sind mit Ausdruckskraft ausgestattet. Musik Eigenschaften und auf dem Höhepunkt. Handlungsmomente ihrer Intonation. Die Beziehung trägt zur Schaffung eines einheitlichen Bildes des Volkes bei, das sich in Chornummern offenbart. Lit.: Sitnikova N.M. Seiten der Musikgeschichte. - Saransk, 2001.

N.M. Sitnikowa.

„LITOVA“, historisch Drama P.S. Kirillowa. Prototyp Kap. Die Heldin ist S. Razins Mitarbeiterin Alena Arzamasskaya-Temnikovskaya.

CH. Idee der Produktion - Verherrlichung einer starken Persönlichkeit, die den sklavischen Gehorsam überwunden hat und für das gesellschaftliche Leben kämpft. und national Unabhängigkeit. Premiere des ersten nationalen spielt in mordwinisch-erzyischer Sprache. fand am 30. März 1939 auf der Bühne von Mordow statt. Zustand Dram Theater Dir.-Const. V. V. Sychov Hood. A. A. Shuvalov Musik. Entwurf von M. I. Dushsky. Die Rollen wurden von Theaterkünstlern gespielt: Litova - E.S. Tyagusheva, Archilov - P.D. Vidmanov, Äbtissin Evlampia - K.G. Ivanova, Vaska - S.I. Kolganov und andere. Die Aufführung lockte die Menschen mit ihrem Reichtum an. Sprache, die Dynamik des Dialogs, die Individualität der Charaktere. Mn. Episoden „L.“ Gehen Sie zurück zum Nationalen Folklore 6 Auflagen bekannt. „L.“: 2 prosaisch. und 4 poetische.

Eine der poetischen Varianten von „L.“ bildete die Grundlage dafür. National Musik Dramen. Libretto vom Autor. Musik L.P. Kirjukowa. Die 1. Inszenierung fand auf der Musiktheaterbühne statt. Theater 27.5.1943 auf Erz. Sprache (1. Ave. bei der Allrussischen Aufführungsshow, 1945). Dramatisch Hrsg. A.A. Shorina, Text - N.L. Erkaya, Instrumentierung von L.S. Mandrykina. Dir.-Konst. Shorin, Dirigent Mandrykin, Chorleiter Kiryukov, Choreograf P.N. Litoni, Kunst. BI. Roslenko-Rinzenko. CH. Rollen gespielt von: Litova - V.M. Berchanskaya-Pogodina, A.F. Yudina Vaska - Kolganov; Varda – ehrenhaft Künstler der MASSR A.D. Marshalova G. A. Sakovich Syreska - I.P. Arzhadeev; Kaneva - M.M. Fomicheva Tyagusheva; Archilov – ehrenhaft Kunst. MASSR I.A. Roslyakov Nachfolgende Produktionen: 1959 auf Erza. Sprache, Regisseur-Regisseur IN UND. Knyazhich in der Rolle von Litova - R.M. Bespalova-Eremeeva; 1969 auf Russisch. Sprache, Regisseur-Regisseur Yu. V. Cherepanov in der Rolle von Litova – Bespalov-Eremeev; 1985 auf Russisch. Sprache, Regisseur-Regisseur Süßkartoffel. Livshits in der Rolle von Litova - O.A. Tschernowa

„L.“ - die erste musikalische Bühnenaufführung. produziert, geschaffen basierend auf national Material. Der Vorgänger der Maulkörbe. Opern. Es werden häufig Chorszenen (Rituale, Theaterstücke) präsentiert, in denen Maulkorbbetonungen verwendet werden. Adv. Lieder. Musiker sind individualisiert. Eigenschaften Kap. Helden Litova und Archilov. Erstellt Bilder, Musik und Dekor. die Gestaltung entspricht der jeweiligen Historie Epoche. Lit.: Shibakov N. Komponist Leonty Petrovich Kiryukov. - Saransk, 1968; Aleshkin A.V. Pjotr ​​Kirillov: Essay über Kreativität. - Saransk, 1974; Volkssänger und Komponisten Mordwiniens. - Saransk, 1975; Sitnikova N.M. Seiten der Musikgeschichte. - Saransk, 2001. Lit.: Shibakov N. Komponist Leonty Petrovich Kiryukov. - Saransk, 1968; Aleshkin A.V. Pjotr ​​Kirillov: Essay über Kreativität. - Saransk, 1974; Volkssänger und Komponisten Mordwiniens. - Saransk, 1975; Sitnikova N.M. Seiten der Musikgeschichte. - Saransk, 2001.

EIN V. Aleshkin N.M. Sitnikowa

SIYAZHAR", lyrisch-episch. Oper in 2 Akten (State Ave. RM, 1998). Musik M.N. Fomin, Libretto von Fomin nach dem Gedicht von V.K. Radaev „Siyazhar“. Auf erz. und Russisch Sprachen. Die Handlung basiert auf Befreiung. Kampf der Maulkörbe. Menschen im 16. Jahrhundert unter der Führung von legendärer Held Siyazhara. Die hellsten Seiten von S.s Musik verbunden mit der Verkörperung alter Sprachen in Chorszenen. Rituale Aufgeführt 1995 im Staatlichen Musiktheater der Republik Moldau. Musik Hände und Dirigent ehrenvoll. Aktivist in der Republik Moldau N.N. Klinov dir. ehrenhaft Aktivist in Litauen G.M. Baryshev-Chorleiter G.L. Novikova Choreografin Preisträgerin Russlands. Region. Choreografenwettbewerb L.N. Akinina dünn. Yu.N. Filatov Gl. Die Rollen wurden gespielt von: Siyazhar - S.N. Eskin, Nuya - M.E. Maksimova, Andyamo - S.R. Semyonov, Lutma - S.A. Plodukhin, Vitova - O.A. Chernova Lit.: Sitnikova N.M. Seiten der Musikgeschichte. - Saransk, 2001.

N.M. Sitnikowa

„MOKSHA DAWNS“ erstes Mordow. Operette. In 3 Aktionen. Musik G.V. Pavlova-Libretto von I.M. Devin und I.P. Kishnyakova pro. auf Russisch Sprache V. Iokara und Y. Kamenetsky. Die Handlung spielt in einer kleinen Stadt am Ufer des Moksha. Das Libretto ist komödiantisch-satirisch. Szenen wechseln sich mit Lyrik ab. Musik Die Nummern wurden unter Mitwirkung des Komponisten K.D. erstellt. Akimova In den Chorepisoden werden Maulkorb-Intonationen verwendet. Adv. Lieder. Geliefert im November. 1974. Dir.-cont. M.I. Klarisov-Musik. Hände und Dirigent V.T. Shestopalov-Chorleiter V.A. Kuzin-Choreografen – internationaler Preisträger. Wettbewerb K.I. Ivanov und ehrenwert Aktivist in der MASSR E.P. Osmolovsky Gl. Rollen gespielt von: Vorarbeiter Mazukhin - V.P. Jakowlew Lisa - A.V. Leonova Lit.: Kalitina N.P. Essays zum mordwinischen Musiktheater. - Saransk, 1986.

N.M. Sitnikowa

„Braut des Donners“ Musical-Bühne Prod. 1967 auf der Bühne von Mordov. Musiktheater Die Komödie wurde durch Musik inszeniert. Drama in 3 Akten. Musik K.D. Akimov Libretto F.S. Atyanina basierend auf Maulkörben. Adv. Märchen, in Moksh. Sprache Die Handlung basiert auf einem Märchenspiel über das Mädchen Alduna, das der Donnergott zu seiner Braut wählte (siehe Purginepaz). Aldunya versuchte, die Ausführung von Thunders Willen zu verzögern, aber er drohte der gesamten Region mit Dürre. Sie hat ihren Verlobten, den Hirten Turgai, auf eigene Kosten verlassen. Die Freiheit rettete das Dorf und die Menschen. Im Stück wechseln sich reale Szenen mit Märchen-Fantasie und Dramatik ab. Episoden - mit erweiterter Musik. Szenen, inkl. Solo-, Ensemble- und Chornummern. Die Orchesterepisoden sind farbenfroh und anschaulich. Dir.-Konst. IN UND. Knyazhich Dirigent M.I. Frolovsky, Chorleiter V.A. Kuzin, Choreograf V.N. Nikitin dünn. E.S. Nikitina. CH. Rollen gespielt von: Aldunya – geehrt. Künstler der Burjatischen Autonomen Sozialistischen Sowjetrepublik N.G. Kochergina geehrt Künstler der MASSR R.I. Knyazkina Turgai - V.A. Kotlyarov Grom - V.V. Medvedsky, Tucha - R.M. Bespalova-Eremeeva, Priester Kutei -V.S. Kiushkin, Rain - A.P. Kuzin Spectacle wurde mit einem Allrussischen Diplom ausgezeichnet. Musikshow und Drama. Aufführungen (Moskau, 1967).
1990 wurde eine Neuinszenierung von „N. G." - Opernballett in 3 Akten. Musik Akimova und R.G. Gubaidullina Libretto Yu.A. Edelman basierend auf Maulkörben. Atyanins Epen und Märchen, auf Russisch. Sprache Das Libretto stärkt das Soziale Motive, die Handlung ist dramatisierter. Bedeutet. Platz ist von Menschen besetzt. Szenen - Chor und Choreografie: Spiele junger Bauern, Gebetsrituale. Die Musik ist ausdrucksstark und vielfältig im Genre (Lieder, Arien, Ensembles, Tanzvariationen). Es wurden Motive, Melodien usw. verwendet. Mündungsbetonungen. Musik Folklore Märchenhaft-mythisch. Die Bilder werden mit ergreifenden Mitteln und Eigenschaften geschaffen. rus. Prof. Musik. Dir.-Konst. V.V. Kuchin-Dirigent N.N. Klinov Chorleiter E.A. Purilkina, Choreograf O.P. Egorov dünn. L.A. Alekseewa. CH. Rollen gespielt von: Aldunya – geehrt. Künstler der Tschuwaschischen Autonomen Sozialistischen Sowjetrepublik L.I. Kozhevnikova M.E. Maksimova, Turgai – geehrt. Kunst. MASSR V.P. Egorov Ya.P. Khudobljak Elder - A.A. Strjukow E.R. Khakimov Grom - L.I. Gruzinov V.S. Salmanov Molniya - O.V. Gavrilkina L.I. Likhoman

N.M. Sitnikowa

„NESMEYAN UND LAMZUR“ erstes Mordow. Oper in 4 Akten. Musik L.P. Kirjukowa, Libretto von A.D. Kutorkin basierend auf seinem Gedicht „Lamzur“, in Erz. Sprache Die Handlung basiert auf - Terjuschewski-Aufstand 1743-45. Prod. voller farbenfroher Ritualfolklore. Szenen, Episoden, die Menschen fesseln. Wehklagen und Wehklagen. Lyrisch. Die Szenen zeichnen sich durch originelle, volkstümliche Musik aus. Proben. Erste Produktion - 12.8.1944. Haube. Hände und Regisseur-Regisseur M.G. Dyskovsky-Dirigent L.S. Mandrykin, Chorleiter D.D. Zagorulko-Choreograf L.I. Kolotnew, dünn M.A. Zernina B.I. Roslenko-Rinzenko. CH. Die Rollen wurden gespielt von: Nesmeyan - V.V. Markevich Lamzur - A.A. Roslyakova Pumraz - I.M. Jauschew, Vastanya - T.Ya. Sitnikova Erganya - E.A. Okhotina. Bedeutet. Mängel im Libretto machten eine Überarbeitung der Inszenierung erforderlich. Und Neuproduktion(17.5.1947, Dir. A.A. Shorin). Lit.: Bassargin B.A., Peshonova V.L. Essays zur Geschichte des mordwinischen Sowjettheaters. - Saransk, 1966; Shibakov N.I. Komponist Leonty Petrowitsch Kirjukow. - Saransk, 1968; Makarova A. Leonty Petrovich Kiryukov // Volkssänger und Komponisten Mordwiniens. - Saransk, 1975; Boyarkin N.I. Die Entstehung der mordwinischen Berufsmusik (Komponist und Folklore). - Saransk, 1986.

N.M. Sitnikowa

"NORMAL" Oper in 4 Akten. Musik von L.P. Kiryukova, Libretto von M.A. Bebana, na moksh. Sprache "N." - Haushaltslyrik Theater. Die Aktion findet in Mordow statt. Dorf bis Okt. Revolutionen. Im Zentrum der Geschichte steht das Bild des armen Bauernmädchens Normalnya. Musikalische und szenische Aufführungen nehmen in der Oper einen großen Stellenwert ein. die Verkörperung farbenfroher Menschen. Hochzeitszeremonie. Dramatische und komödiantische Szenen des Rituals werden sowohl von Menschen als auch von der Schöpfung präsentiert. Komponist basierend auf Volksmusik. Traditionen mit Liedern und Tänzen. Erste Produktion – 19. Mai 1962. Orchestrierung durch A.A. Breninga. Dir.-Konst. ehrenhaft Aktivist im RSFSR M.P. Ozhigov-Dirigent V.S. Timofeev Chorleiter M.I. Frolovsky, Choreograf E.I. Markina dünn. E.S. Nikitina, A.V. Bulychev Gl. Stimmen gespielt von: Normalnya - R.S. Anisimova Pavai - A.F. Guy Myalaga – V.S. Kiushkin, Lekmai – Leute. Kunst. TASSR und geehrt Kunst. Kasachische SSR I.V. Schukow G. N. Ivashchenko Urai - D.I. Eremeev A.N. Lisovsky Saldut -Yu.K. Sobolev Vyazhiai - R.M. Bespalova-Eremeeva. Lit.: Shibakov N.I. Komponist Leonty Petrowitsch Kirjukow. - Saransk, 1968; Makarova A. Leonty Petrovich Kiryukov // Volkssänger und Komponisten Mordwiniens. - Saransk, 1975.

N.M. Sitnikowa

„VERGESSENER MANN“, Oper in einem Akt. Musik G.G. Vdovin, Theaterstück von Y.V. Apuschkin-Gedichte von A.I. Polezhaev, Libretto von Vdovin, auf Russisch. Sprache Die Oper zeigt eine Episode aus dem Leben des demokratischen Dichters Polezhaev. Der Komponist verwendete ariatische Melodien und alltägliche Liedformen. Aufgeführt in der Konzertfassung am 17. November 1986. CH. Die Rollen wurden gespielt von: Alexander Polezhaev – lobende Erwähnung. Künstler der MASSR V.P. Egorov Katya - S.G. Budaeva Oberst Bibikov - N.N. Solodilov-Leser - V.V. Dolgov. Staatsorchester Musiktheater Komödie der MASSR, Dirigent - Vdovin. Lit.: Sitnikova N.M. Vom Lied zur Symphonie, oder Lasst uns Musik hören! - Saransk, 1989. N.M. Sitnikowa « ZAUBERER" Operette in 2 Akten. Musik V.P. Berenkow-Libretto von V.I. Esman und K.A. Krikorian auf Russisch. Sprache "CH." - Musikdrama Geschichte über die Abteilung Episoden aus dem Leben des Bildhauers S.D. Erzi. Aufgeführt am 12. Oktober 1980 im Musiktheater. Komödien. Dir. - ehrenhaft Aktivist in der Karelischen Autonomen Sozialistischen Sowjetrepublik L.M. Vilkovich-Dirigent - V.T. Shestopalov, Chorleiter - E.A. Purilkina, Choreografin - G.N. Rubinskaya-Kunst. - ehrenhaft Aktivist in der RSFSR und der Karelischen Autonomen Sozialistischen Sowjetrepublik V.L. Talalay Gl. Rollen gespielt von: Meister - V.V. Medvedsky, Yu.Kh. Tankidis-Frau – geehrt. Künstler der MASSR L.N. Vysochinenko L.V. Mischanskaja. Lit.: Kalitina N.P. Essays zum mordwinischen Musiktheater. - Saransk, 1986.

N.M. Sitnikowa

Genrevielfalt der mordwinischen Musik

SPRACHZYKLUS, eine der Formen von Prof. Vokalmusik (hauptsächlich Kammermusik), wobei mehrere. Gesangsminiaturen werden zu einem großen Opus zusammengefasst. und sind durch die Handlung, im übertragenen Sinne und in der Intonation miteinander verbunden. In Musik Klage RM V. c. im Wesentlichen vorgestellt lyrisch und lyrisch-narrativ. op. Die frühesten Werke: „Lieder Mordwiniens“ in der Folklore. Texte für Bass und Symphonie Orchester M. Dushsky (1939), 3 Lieder nach Text. F. Atyanina für Frauen. Stimmen und Klavier von I. Sokolova (1958), „Lieder des Heimatlandes“ in der Folklore. Texte usw. A. Eskin und P. Gaini für Mezzosopran und Klavier von G. Vdovin (1963). Im V. c. Vdovin „Aus mordwinischer Volksdichtung“ für Alt und Akkordeon oder Klavier (1970-79) Volkstexte. Lieder dienten als Grundlage für die Erstellung verschiedener Lebensbilder. N. Kosheleva – Autorin von V. c. „Moksha Songs“ (1975) und „Folk Triptych“ (1994) für Mezzosopran und Streichquartett. Helle Wahrnehmung der Schönheit von Gesichtern. Erde ist in V. c inhärent. G. Suraeva-Koroleva „Kelgomat Moronza“ – „Lieder der Liebe“ zum Text. Yu. Azrapkina (1986) und Gen. Suraeva-Koroleva „Ich verabschiede dich von dir, Dorf“ im Liedtext. N. Snegireva (1993). Philosophie Das Verstehen des Lebens ist charakteristisch für die Musik. Verkörperung im V. c. Vdovin „Drei Monologe“ für Sopran und Symphonie. Orchester zum Liedtext L. Tatyanicheva (1969) und „Herbst“ zum Text. L. Talalaevsky (1984). Liebestexte vorgestellt in V. c. für Bariton und Klavier „Again about you, my love“ im Liedtext. K. Kulieva (1986) und „Poem T“ zum Text. Dichter Mordowiens (1988) M. Fomin, „I kiss you“ zum Text. General Talalaevsky Suraev-Korolev sowie E. Kuzina auf der nächsten Seite. A. Achmatowa (1984) und M. Zwetajewa (1991), „Drei Monologe“ von Gen. Suraeva-Koroleva über Texte. L. Gubaidullina. Bürgerpatriotisch Das Thema ist charakteristisch für V. c. S. Ya. Terkhanov: „The Century of My Birth“ (Text von V. Shamshurin) und „Letter to a Peer“ (Text von A. Chebotarev, 1970-80er). Drama. Die Gemälde werden im Balladenzyklus in den folgenden Zeilen dargestellt. Y. Adrianov („Brody“ und „Third Position“), Lieder-Romantik-Zyklus mit Texten. Yu. Levitansky; lyrisch Skizzen - in V. c. Auf der nächsten A. Voznesensky, E. Yevtushenko, R. Rozhdestvensky (1980-90er). Reihe V. c. geschrieben von Terchanow zum Text. A. Puschkin, K. Balmont, Sonette von W. Shakespeare. In den Werken der Komponisten Mordwiniens gibt es V. ts. für Kinder. Lit.: Volkssänger und Komponisten Mordwiniens. - Saransk, 1975; Kurysheva T. Kammergesangszyklus in der modernen russisch-sowjetischen Musik // Fragen der musikalischen Form. - M., 1976. - Ausgabe. 1; Boyarkin N.I. Die Entstehung der mordwinischen Berufsmusik (Komponist und Folklore). - Saransk, 1986.

N. M. Sitnikova.

JAZZ(englischer Jazz), geb. Prof. Musik Klage Von Anfang an geformt. 20. Jahrhundert basierend auf Afro-Amerikanisch. und europäisch Musik Ernten Zuerst in Mordwinien Varieté-Ensembles entstand in den 1950er Jahren. Unter den Musikern stachen S. A. Beloklokov (Akkordeon) und V. V. Kovrigin (Klarinette, Saxophon) hervor, die als Teil eines Trios oder Quartetts vor Beginn der Filmvorführungen und in Clubs in Saransk und Ruzaevka auftraten. Sie traten klassisch auf Jazzkompositionen. Am Anfang. 1960er Jahre Bedeutet. Platz in Konzertprogramme beschäftigte Improvisation. D. Zu dieser Zeit in der Musik. A. V. Batenkov (Trompete, Klavier), Yu. A. Barsukov (Saxophone) und V. A. Pautov (Posaune; heute Verdienter Künstler der Republik Moldau) begannen in Gruppen zu spielen. Tradition wurde 1963 gegründet. Big Band (3-4 Saxophone, 3 Trompeten, 3 Posaunen, Rhythmusgruppe). Zu seinem Repertoire gehörten Produktionen. D. Garland, D. Gershwin, D. Ellington. Das Orchester trat vor einem jugendlichen Publikum auf. Das Spiel der Musiker V. N. Vedyasov, V. V. Markin (Klavier), P. A. Bychkova, V. P. Solovya (Saxophon), S. N. Kashtanova, I. P. Popova (Trompete), E. B Sevryukov (Klarinette) zeichnete sich durch ein genaues Gespür für die Besonderheiten von D. und aus Virtuosität. Im Laufe der Jahre wurde das Team von I. R. Chelobyan, B. V. Kovalev und Batenkov geleitet. Das Orchester existierte schon von Anfang an. 1980er Jahre Gleichzeitig schlossen sich dieselben Musiker zu Jazz- und Popgruppen („Vastoma“, „Ornament“ usw.) zusammen. 1997 nahm die Big Band ihre Aktivitäten am Stützpunkt wieder auf Blaskapelle Musik aus Saransk Schule Sein Repertoire wurde mit Op. K. Krautgartner, G. A. Garanyan, A. Tsfasman. Zu den Interpreten dieser Zeit zählten S. N. Vasiliev (Trompete) und K. S. Levin (Schlagzeug). Kulturarbeiter der Republik Moldau V. G. Trunin (Klarinette, Saxophon). Am Ende 1990er Jahre A.V. Kurin (Klavier, Posaune) gründete das Jazzquintett „Ark-Mainstream“ und dann den D.-Club. Zum Quintett gehören A. V. Belyanushkin, P. V. Lamkov (Saxophone), S. V. Guly (Kontrabass), A. A. Knyazkov (Schlagzeug). Das Ensemble trat in Russland auf. Jazzfestivals. 1999 wurde auf Initiative von V.I. Romashkin und Kurin die Gruppe „Torama-Jazz“ gegründet, die in Polen, Finnland und Estland auftrat. Führt die Produktion durch ethnisch D. Im Jahr 2002 fand das 1. Länderspiel in Saransk statt (zum ersten Mal in Mordwinien). Festival der Jazzmusik „Veise-Jazz“, bei dem die Vertreter. Ensembles, berühmt in Russland. Interpreten Garanyan, D.S. Goloshchekin, Ensembles aus Ungarn und russischen Städten, darunter Moskau, St. Petersburg, N. Nowgorod, Samara.

Intonationsrhythmus. und harmonisch D. nutzt die Mittel in seinem Gesang und Instrument. Werke von G. G. Suraev-Korolev (Gesangszyklen, Konzert für Klavier und Orchester, Sonate für Klavier, Präludien-Improvisationen). Lit.: Veise-jazz – 2002: Erster internationaler Auftritt. Jazzmusikfestival. - Saransk, 2002.

V.B. Makhaev, N. M. Sitnikova.

KAMMERMUSIK, Werkzeug. oder Vokalmusik für eine kleine Gruppe von Interpreten (von 1 bis mehreren), vereint in einem Kammerensemble (Duett, Trio, Quartett usw.). CH. modern Genres der Kammervokalmusik - Romantik, Gesangszyklus; Kammerinstrument. - Sonate, Kammerensemble. In der Phase der Professur. In der Musik Mordwiniens wandten sich Komponisten Stücken für Violine zu. Unter ihnen sind M. I. Dushsky – der Autor von „Mordovian Dances“ für 2 Violinen (1940), I. V. Sokolova – Mordovians. Tänze (1950-60er), G.I. Suraev-Korolev – „Moksha Wedding Song“ (1960). Später schufen sie op. Für verschiedene Instrumente symphonisch Orchester: Sonate für Solocello von G. G. Vdovin (1964), Sonate für Soloflöte (1981) und Solofagott (1987) von N. N. Mitina, Suite für Flöte und Klavier (1987) von M. N. Fomina, ein Zyklus von Stücken für 2 Klarinetten ( 1989) und die Suite „Yovksto saevkst“ („Aus Märchen“) für 2 Klarinetten und Klavier zu 4 Händen (1990) von N. I. Boyarkin, Stücke für Flöte und Klavier (1992) und Viola Solo (1993) D. V. Buyanova Prod. große Form, getrennt Miniaturen sowie Stückzyklen wurden für Klavier geschrieben (siehe Klaviermusik). Suraev-Korolev wandte sich erstmals der Gattung Streichquartett zu – dem 1. Streichquartett (e-Moll, 1961). Es nutzt und entwickelt auf organische Weise verschiedene melodische, harmonische und metrorhythmische Klänge. bedeutet, Kommunikation aus Tradition Mordow. Musik. Sein 2. Quartett (1986) ist dem Andenken an L.P. Kiryukov gewidmet. Im Herzen der Musik. Die Sprache des Streichquartetts von N.V. Kosheleva (1975, 2 Stunden) ist ebenfalls eine originale nationale. Musik Material. In Vdovins Werk erhielt die Gattung Streichquartett eine vielfältige und konstruktiv originelle Interpretation: Suiteness als prägender Faktor ist charakteristisch für die Struktur (9 Präludien) des Streichquartetts Nr. 1 (1974), Quartett Nr. 2 (1984) ist eine Komposition bestehend aus 3 Teilen, in denen neue Polyphonien für die Musik Mordwiniens verwendet werden. Formen und Techniken, die den frühen Europäern (12.-13. Jahrhundert) innewohnten. Proben, aber in der Neuzeit. modenlineare Brechung. Im Streichquartett Nr. 3 (1989) bilden 5 Stunden einen rondaförmigen Zyklus; im Quartett Nr. 4 („In Erinnerung an A. A. Nesterov“, 1999) endet es. Die Episode erinnert an die orthodoxe Kirche. Trauerfeier, die durch figurative und emotionale Aspekte erleichtert wurde. Entwicklung der Idee. In den 1990ern. Suche nach individualisiert wird zum Ausdruck bringen. Mittel innerhalb der eigenen Grenzen. dünn Der Stil ist charakteristisch für Kammerensembles und andere Komponisten der Republik. Klassisch polyphon Formen werden in 3 Fugen für Streichquartett (1993) von Kosheleva verwendet. Die Komposition des Buyanov Quartetts (1998) – Violine, Bratsche, Cello, Klavier, Musik. in der Sprache einer einteiligen Komposition - Vertrauen auf avantgardistische Mittel (Klangklang, Pointillismus). Streichquartett von G. G. Suraev-Korolev „Dedication to E. Grieg“ (2000) – Stilisierung des Nordischen. Hallinga-Tanz Im Musiktheater Mordwinien werden Ensembles für Blasinstrumente präsentiert. G. V. Pavlov war der erste, der sich einer solchen Komposition zuwandte (in den 1960er Jahren). 1979 schrieb Mitin ein Quartett (Flöte, Klarinette, Horn, Fagott) in 3 Stunden, Musik. Deren Bilder sind von Scherzo-Intonationen und -Rhythmen durchdrungen. Mehrere Stücke für verschiedene Kompositionen von Blasinstrumenten wurden von S. Ya. Terkhanov geschaffen, darunter „Folk Motif“ für Flöte, Klarinette, Fagott (1987) und „Triangle“ für Flöte, Klarinette, Posaune und Schlaginstrumente (1991). Koshelevas Werk umfasst drei Fugen für Bläserquartett (1995). Lit.: Volkssänger und Komponisten Mordwiniens. - Saransk, 1975; Makarova A.I. Wir warten auf neue Premieren // Sov. Musik. - 1985. - Nr. 7; Boyarkin N.I. Die Entstehung der mordwinischen Berufsmusik (Komponist und Folklore). - Saransk, 1986; Sitnikova N.M. Seiten der Musikgeschichte. - Saransk, 2001. N.M. Sitnikowa MUSIK FÜR RUSSISCHE VOLKSINSTRUMENTE erstellt Komponisten Mordwiniens für Auftritte auf Balalaika, Domra, Knopfakkordeon, Ensembles und Orchestern (siehe Orchester russischer Volksinstrumente). Enthält oft Ausdrucksmittel und Eigenschaften. Volk Traditionen Der erste Hersteller solcher Produkte. war L.I. Voinov (siehe Temnikov-Orchester russischer Volksinstrumente). Für die Balalaika schrieb er „Mordwinischer Tanz“ (1947), eine Fantasie für zwei Schnauzen. Themen (1948) und Konzertvariationen mit Klavierbegleitung (1964), 1. Konzert für Balalaika und Orchester Russisch. Adv. Instrumente (1945) und das 2. Konzert für Balalaika mit Symphonie. Orchester (1951). Für das fertige Knopfakkordeon komponierten sie: G.G. Vdovin (2 Präludien, 1961; „Musical Moment“, 1970; Zyklus „Five Evaneszenz“, 1972), N.N. Mitin („Scherzo“, 1982); fertiges Akkordeon - Vdovin (Sonate in 4 Stunden, 1974; „Elegy“, 1986), G.G. Suraev-Korolev (Prelude, 1998; „Three Moods“, 1999); für fertiges Knopfakkordeon und Streichquartett - D.V. Buyanov („Fantasie nach Salvador Dali“, 1999).

Äußern. Fähigkeiten des russischen Orchesters Adv. Instrumente hängen mit seiner Zusammensetzung zusammen. Unter den Produkten - als kleine Theaterstücke („Marsch weiter Mordwinische Themen„Voinov (1964), 2 Stücke für Orchester (1964) und „Mordwinischer Tanz“ (2002) von Vdovin) und Prod. große Form: 2 mehrteilige Suiten von Voinov – 1., „Waldszenen“ (1926) und 2. (1951), „Chunes“ (1975) Vdovina, Suite (1986) N.V. Kosheleva „Temnikovskaya“ (1990) Mitina. Andere Musik Formen wurden von Voinov in den Ouvertüren „35 Jahre Oktober“ (1952), „Jahr 1917“ (1961) und Vdovin in „Sinfonietta“ (1988) verwendet. M. für r. N. Und. komponiert und selbst gemacht. Komponisten Mordwiniens: V.M. Kislyakov – 4 Suiten für Orchester und Konzert für Akkordeon und Orchester; bekannte Verarbeitung von Nar. Melodien für Akkordeon (Autoren: A.P. Putushkin, V.I. Strokin und V.A. Beloklokov). Texte: Konzertstücke für Akkordeon. - M., 1979. - Ausgabe. 33; Sammlung mordwinischer Musik für Knopfakkordeon. - Saransk, 1993; Odinokova T.I. Mordwinische Musik in Grundschule. - Saransk, 1994. Lit.: Volkssänger und Komponisten Mordowiens. - Saransk, 1975.

V.P. Buyanov

OPER Art Musikdrama Produktion, grundlegend über die Synthese von Wörtern, szenisch. Action und Musik, das ist ch. ein Mittel zur Verkörperung von Inhalten und eine treibende Kraft des Handelns. In Mordwinien gibt es Versuche, eine nationale zu schaffen O. wurden schließlich vorgenommen. 1930er Jahre („Kuzma Alekseev“, Musik von V.K. Aleksandrov, Libretto von Y.P. Grigoshin; „Ermez“, Musik von D.M. Melkikh nach der Inszenierung von Y.Ya. Kuldurkaev; nicht fertiggestellt und nicht inszeniert). Große Musikbühne Die Produktion, die der erste Schritt zur Entstehung von O. war, wurde zur Musik. Drama L.P. Kirjukow „Litova“ (1943). 1944 wurde die 1. Nationale Gesellschaft gegründet. O. „Nesmeyan und Lamzur“, 1962 – „Normalnya“. Epos. Kirillovs Gedicht „Litova“ erhielt eine neue Musik. Verkörperung in der Musik. Drama von G.G. Vdovin „Wind from the Ponizovye“ (1981). Vor dem Hintergrund langjähriger historischer Ereignisse entfalten sich Bilder aus dem Leben der Mords. Menschen und lyrisch Szenen in O.M.N. Fomina „Siyazhar“ (1995). Mythologisch Die Handlung wird in der musikalischen Bühne festgehalten. Aufführung „Braut des Donners“ (O.-Ballett, 1990). In anderen musikalischen und szenischen Prod. Komponisten Mordwiniens wandten sich verschiedenen Themen zu. Interessant ist die Erfahrung bei der Erstellung eines O. für Solisten, Chor und Orchester russischer Volksinstrumente „Das Märchen vom Priester und seinem Arbeiter Balda“ (basierend auf der Inszenierung von A. S. Puschkin von L. I. Voinov (1924). Vdovin ist der Autor von das lyrische O. „Um sechs Uhr abends nach dem Krieg“ (1975; Libretto von M. I. Frolovsky nach dem Drehbuch von V. M. Gusev. Im O. desselben Komponisten zeigt „Stepson of Fate“ eine Episode Aus dem Leben von A. I. Polezhaev (1986) ist die Rockshow „Was ist Glück?“ (1990, Libretto von L. M. Talalaevsky) geprägt. , 1974), Vdovina („Die Hauptrolle“, 1978), V.P. Berenkova („Der Zauberer“, 1980) wurden auf der Bühne des Staatlichen Musiktheaters aufgeführt der Republik Moldau. V. Kuzina „Es war einmal ein Hase“ (1997). Fragen der musikalischen Dramaturgie der Oper – L., Peshonova V.L Geschichte des mordwinischen Sowjettheaters 1966; Volkssänger und Komponisten Mordwiniens. - Saransk, 1975; Boyarkin N.I. Die Entstehung der mordwinischen Berufsmusik (Komponist und Folklore). - Saransk, 1986; Sitnikova N.M. Seiten der Musikgeschichte. - Saransk, 2001.

N.M. Sitnikowa

ORATORIUM große Musik Prod. für Chor, Solosänger, symphonisch Orchester. Designed für Konzertauftritt. In der Regel besteht es aus mehreren. Teile (Chöre, Ensembles, Solonummern), in denen Dramen verkörpert sind. Handlung, Themen der Gesellschaft. Klang. O. zeichnet sich durch Erzählung und Epizität aus. In Mordow. Musik Die Kunst war die erste, die sich dem Genre des O. G. I. zuwandte. Surajew-Korolev. Op. „Das Jüngste Gericht“ in 6 Stunden (eigenes Libretto, 1973; Staatspr. MASSR, 1973), enthält. Der Aufruf, für den Frieden zu kämpfen, hat eine große emotionale Kraft. Auswirkungen. Es verbindet Philosophie. Verallgemeinerung und figurative Spezifität (die Definition des Autors von „fantastischem Oratorium“ wird durch die Einführung symbolischer Bilder in das Libretto gestützt – Mutter (irdische Liebe), Stimme der Freiheit, Weltrichter sowie Ballettepisoden). Die Uraufführung fand 1974 statt (Chor und Sinfonieorchester von Saransk). Musikschule, Dirigent N.I. Boyarkin, Chorleiter A.Ya. Levin, Solisten R.M. Bespalova-Eremeeva, R.N. Isaeva T.I. Tyurkina N.A. Madonov, R.I. Knyazkina V. O. „Song of Military Glory“ für Comics. Chor, Vorleser, Solisten und Sinfonien. Orchester um 17 Uhr N.V. Kosheleva (Text von A.I. Pudin, 1985) spiegelt einen Protest gegen Krieg und Gewalt wider. Song-episch. Musik Ausdrucksmittel sind mit Tradition verbunden. Maulkorb-Genres. Folklore Abt. Teile von O. werden oft in Konzerten aufgeführt. Vollständig hergestellt aufgeführt im Jahr 1989 (Chöre der Musikschule Saransk und des Republikanischen Kindermusikinternats, Solisten L.A. Kuznetsova, V.P. Khudobljak, begleitet vom Klavier; Dirigent - Verdienter Kulturarbeiter der Republik Moldau S.S. Molina Lit.: Volkssänger und Komponisten Mordwiniens . - Saransk, 1975; Entstehung der mordwinischen Berufsmusik (Komponist und Folklore).

N.M. Sitnikowa

LIED, Art der Vokalmusik, einfach. wird zum Ausdruck bringen. dessen Mittel eine Kombination aus Melodie und Text ist. Da sind Leute. (siehe mordwinische Volksvokalmusik) und der Autor Prof. und Amateure. (siehe „Drops“) P., also Prof. und Amateure. dünn Schaffung; je nach Art der Aufführung – Solo und Chor, unbegleitet und begleitet von Klavier, Knopfakkordeon und Instrument. Ensemble (siehe Amateurkünstlerische Darbietung). Der erste Mordow. Copyright P. gehört L. Kiryukov (1940er Jahre). In den 1950-60er Jahren. G. Pavlov und G.I. wandten sich dem Genre P. zu. Suraev-Korolev, in den 1970er Jahren - G. Vdovin (das Intonationssystem ist durch eine Kombination aus mordwinischer Musikfolklore und sowjetischer Musik gekennzeichnet). Seit den 1980er Jahren N. Kosheleva, E. Kuzina, N. Mitin, G.G. arbeiten im Genre P. Suraev-Korolev, S. Terkhanov. Komponisten Mordowiens schufen ca. 400 P.; Die meisten basieren auf den Worten mordwinischer Dichter in Moksh., Erz. und Russisch Sprachen (F. Atyanin, A. Gromykhin, I. Devin, A. Doronin, A. Ezhov, R. Kemaikina, S. Kinyakin, M. Moiseev, N. Mokshin, V. Nesterov, A. Pudin, K. Smorodin, Yu. Sukhorukov, M. Uezdin, P. Chernyaev, N. Erkay usw.). Es war kreativ. Gemeinschaft von Dichtern und Komponisten: L. Talalaevsky - Vdovin, N. Zadalskaya - Kuzina, E. Sadulin (N. Novgorod) - Terkhanov. Mn. Komponisten selbst schreiben P.s Texte.

Die Themen von P. sind vielfältig. Spezieller Ort Im Liedschaffen der Komponisten Mordwiniens nimmt der Patriotismus einen festen Platz ein. P.: „Blüte, mein Land“ von Kiryukov (Text von D. Uraev), „Unser Land, Mordwinien“ von G.I. Suraev-Koroleva (Text von P. Gaini, autorisierte Übersetzung von B. Sokolov), „Mordovia“ von Vdovin (Text von I. Kalinkin), „My Mordovia“ von Kosheleva (Text von M. Troshkin), „Hail, Mordovia! ” G.G. Suraev-Korolev (Text vom Autor), „Sonnenaufgänge über dem Moksha-Fluss“ von Kuzina (Text von Zadalskaya), „Gedicht über Mordwinien“ von Terkhanov (Text vom Autor). Teme Vel. Vaterland Krieg und die Verteidigung des Friedens sind P. „Für den Frieden“ von Kiryukov (Text von A. Martynov), „Roslavl Red Banner“ von G.I. gewidmet. Suraev-Korolev (Texte von N. Aleksandrov und V. Kostrikov), „The Night Passed“ von Vdovin (Texte von P. Kirillov), „Am Grab des unbekannten Soldaten“ von Kosheleva (Texte von Uezdin), „Szeged Tank Regiment“ von G.G. Suraeva-Koroleva (Text vom Autor), „Lied der Mutter“ von Mitin (Text von Talalaevsky), „Bräute, die keine Frauen wurden“ von Kuzina (Text von L. Tatyanicheva), „Ballad of Dreams“ von Terkhanov ( Liedtext vom Autor). Das Üblichste. zwischen Massen- und Popmusik: lyrisch. - „Panzhi Lime Poras“ – „When the Bird Cherry Blossoms“ von Kosheleva (Text von I. Devin), „Oh, little Muzzle“ von G.G. Suraev-Korolev (Text von Yu. Azrapkin), „Russian-haired“ von Pavlov (Text von A. Malkin), „You're getting“ von Terkhanov (Text von V. Sosnora), „Prayer“ von Kuzina (Text von T. Kuzovleva); zum Thema Mutterliebe und mütterliche Liebe – „Tutyu-balyu“ von Kiryukov (Text von F. Atyanin), „Daughterly Love“ von Kosheleva (Text von Chernyaev), „Sembodonga mazynyai“ – „Das Schönste von allen“ von Kosheleva (Text von S. Kinyakin), „Mom's Hands“ von Mitin (Text von Talalaevsky), „Mama“ von Terkhanov (Text vom Autor); P. über Kinder und für Kinder – „Kafta Ezhuft“ – „Two Sly Men“ von Kosheleva (Text von V. Mishanina), „Was ist Freundlichkeit?“ Terkhanov (Text von Sadulina), „Listen to the Music of Heaven“ von Kuzina (Text von Zadalskaya).
P. Komponisten Mordwiniens werden von Solisten der Staatlichen Philharmonie Mordwiniens und des Staatlichen Musiktheaters der Republik Moldau aufgeführt (M. Antonova, A. Klykov, V. Kudryashov, L. Kuznetsova, A. Kulikova, N. Markova, S . Plodukhin, S. Semenov, N. Spirkina ) sowie Amateure. Künstler. G.G. Suraev-Korolev, Kuzina, M. Fomin präsentieren ihre Musik oft selbst: „Moderne Chormusik der Komponisten Mordwiniens“, „Panzhi laime poras“ („Wenn die Vogelkirsche blüht“) von Kosheleva, „Unsere Treffen“ von Kuzina, „Meine Ufer“, „Inseln der Kindheit“ von Terkhanov.
Selbstgemacht. Komponisten schaffen Musik für Interpreten. Kollektive, die sie leiten (V.A. Beloklokov, V.A. Bychkov I.I. Ignatov V.I. Strokin – Saransk; S.N. Tikhov – Krasnoslobodsk; N.V. Kiselev – Ruzaevka; G.I. Mazaev – Bezirk Kochkurovsky; I. Ovchinnikov – Bezirk Kovylkinsky usw.). Texte: Moksha-Mordwinische Lieder. - M., 1935; Lieder aus Mordwinien. - Saransk, 1959; Pavlov G.V. Lieder und Romanzen. - Saransk, 1963; Lieder aus Mordwinien. - Saransk, 1987; Die Schuljahre sind wunderbar. - Saransk, 1988; Mit einem Lied durchs Leben. - Saransk, 1989; Kosheleva N.V. Hör mein Lied. - Saransk, 1994; Odinokova T.I. Mordwinische Musik in der Grundschule. - Saransk, 1994; Moksherzischer Morot. - M., 1929; Idiot Pusmo – Liederstrauß. - Saransk, 2000. Lit.: Sitnikova N.M. Seiten der Musikgeschichte. - Saransk, 2001.

I.A. Galkina

ROMANTIK, Kammergesangsproduktion für Gesang mit Instrument. Begleitung (siehe Kammermusik, Vokalmusik). R. zeichnet sich durch einen Appell an das Innere aus. menschliche Welt, Poetisierung persönlicher Gefühle, psychologisch. Tiefe. Die Melodie ist, mehr als bei einem Lied, mit dem Text verbunden und spiegelt alle Nuancen der Stimmung wider. Die Synthese von Musik und Worten kann sich in melodischer Rezitation und einer ausgedehnten Gesangslinie opernhaften Typs manifestieren. Äußern. Entscheidend ist die Begleitung (meist Klavier). Genrevarianten der Poesie: Ballade, Elegie, Dramatik. Szene usw. R. werden oft zu Gesangszyklen zusammengefasst.

Bei Prof. Musik von Mordovia R. erschien im 20. Jahrhundert. Melodisch-harmonisch. Mittel einer Reihe von Proben werden mit Folk in Verbindung gebracht. Traditionen (siehe mordwinische Volksvokalmusik). Komponisten wenden sich den Gedichten klassischer und moderner Dichter Mordwiniens zu. rus. und westeuropäisch Poesie. Texte - auf Russisch, Moksha, Erz. Sprachen. Die ersten R. sind in den Werken von M.I. verzeichnet. Dushsky („Despair“ nach Texten von A.I. Polezhaev, 1938 usw.). In R. zuletzt. Jahrzehntelang wurde ein breites Spektrum an Bildern und musikalischen Ausdrucksformen eingefangen. bedeutet: Texte strahlender Liebesgefühle – in R. L. P. Kiryukova über Texte. F.S. Atyanina „Ilyaden Moro“ – „Evening Song“ (1958), G.I. Suraeva-Koroleva über Texte. IN. Kudashkina „Sag mir, mein Einziger“ (1993), S.Ya. Terkhanov über Texte. T. Sidorova „Ich mag es, dein zu sein“, I.G. Ehrenburg „Also warte...“ (1997); helle Emotionalität und entwickelter Klavierpart - in R.I.V. Sokolova über den Text. Suraev-Korolev „Mon Lisyan“ – „Ich komme raus“ (1958), G.G. Vdovina am nächsten P.U. Gaini „Sonett“ (1963); Der Zustand der geistigen Selbstvertiefung spiegelt sich in R. Terkhanovs „Ich bin ein Blatt“ auf der nächsten Seite wider. N. Shumak (1994), 2 „Sonette“ zum Text. W. Shakespeare (1998), D.W. Buyanova über den Text. A.A. Tarkovsky „Candle“ (1991), eigene. sl. „Gebet“, „Dein Blick“, (2002). Oft in Lyrik. In der Erzählung stehen Naturbilder im Einklang mit der Stimmung einer Person: R. Suraeva-Koroleva über den Text. ALS. Puschkin „Ans Meer“ (1940), Sokolova über den Text. Atyanina „Tunda“ – „Frühling“, „Syoksen Mora“ – „Herbstlied“, „Kraniche“ (1958), Vdovina im Text. E.A. Jewtuschenkos „Herbst“ (1973), „Der weiße Schnee fällt“ (1981), Puschkins „Oktober ist schon gekommen...“ (1998). Im Genre der Gesangsballaden wurden von R. Terkhanov Texte geschrieben. Y. Andrianova „Fords“ und „Third Position“ (1986), R. Romanova „In the field, in the open“ (2002). Bei Gesangsproduktionen. G.G. Suraeva-Koroleva („Forgive“ zum Text von E. Naumova, 2000, „Come“ zum Text von Yu. Azrapkin, 2002), E.V. Kuzina („Lass uns mit dir reden“ zu Texten von N. Zadalskaya, 2002) R. erlangte die Züge eines modernen. Popsong. Stilistisch Nähe zum Russischen Haushalt R. - in op. „Ich kann es nicht vergessen“ N.V. Kosheleva in der nächsten Zeile EIN. Terentyeva (1981). R. Komponisten Mordwiniens gehören zum Repertoire der Solisten der Mordwinischen Staatsphilharmonie und des Staatlichen Musiktheaters der Republik Moldau.

N.M. Sitnikowa

SYMPHONISCHE MUSIK, Musik, beabsichtigt für die Aufführung symphonischer Werke Orchester; die meisten Mittel. und ein abwechslungsreicher Instrumentenbereich. Musik, Berichterstattung große mehrteilige Kompositionen mit komplexen figurativen und thematischen Themen. Inhalt und kurze Theaterstücke. Charakteristische Genres: Symphonie, symphonisch Gedicht, Suite, Konzert, Ouvertüre. In der Republik Moldau wurden die ersten Proben von S. m. erstellt. Dushsky – 2 Suiten für Sinfonien. Orchester (1938, 1939). In ihnen folgt der Komponist den Traditionen des Russischen. klassisch Musik, verwirklichte seine Idee von Mordow. Region, wobei die Melodien bestimmter Menschen verwendet werden. Lieder und Melodien für farbenfrohe Klangfarbe und Intonation. Variationen. Im Jahr 1958 L.I. Voinov schrieb die Symfonietta um 3 Uhr; In den 1960ern G.V. Pawlow – 2 Ouvertüren für Sinfonien. Orchester, in dem der Marschtanz vorherrscht. Einrichtungen. Definition Das Thema zeichnet die „Jubiläumsouvertüre“ von G.G. aus. Vdovina (1969). Der Wendepunkt in der Entstehung von S. m. war das Ende. 1960er Jahre - früh 70er Jahre Für ihr Op. Typisch war die Suche nach neuen Ausdrücken. Mittel, Bereicherung Traditionen und Errungenschaften der Neuzeit. europäisch und Russisch Musik Kultur. Der Beginn dieser Phase war die Schaffung der 1. Symphonie (1968) durch Vdovin, der ersten in der Geschichte Mordows. Musik (Diplom des All-Union Contest of Young Composers, 1969), zeichnet sich durch figurative und psychologische aus. Tiefe, Lakonismus; Seine 2. Sinfonie (1972) zeichnet sich durch Landschafts- und Stimmungslyrik, heitere Possenreißer aus; 3. Symphonie (1989) – Dram. Nachdenken über die Reinheit der Seele, die einen Menschen in einer totalitären Welt retten kann; im 4. (1993) entwickelt der Autor die figurative Sphäre der Vorgänger weiter. N.N. Mitin ist der Autor zweier großer einsätziger Sinfonien. Produktionen: Symphonietta (1979) und Symphonie „Ruzaevka“ (1989; das erste Werk dieser Gattung mit einem spezifischen literarischen Programm, basierend auf der Erzählung „Glow over Ruzaevka“ von F.K. Andrianov). Der Wunsch nach Kürze, Minimierung der Schlankheit. Techniken sind typisch für eine Symphonie in Teilen 2. D.V. Buyanova (1996).

Vom Ende 1980er Jahre Komponisten Mordwiniens wenden sich aktiv dem symphonischen Genre zu. Gedichte. Erste Op. diese Art von Symphonie. Gedicht „Erzya“ von E.V. Kuzina (1988), berührt. Das Thema Persönlichkeit im Rechtsstreit. Für Symphonie Gedichte von S.Ya. Terkhanov (1991) ist geprägt von der Opposition der Musen. Symbole von Gut und Böse, Originalität der Orchesterkomposition (Gesangsstimmen, Kinderchor, Orgel). Symphonisch Gedicht von G.G. Suraev-Korolevs „The Call“ (1999) wird vom Autor als „Stimmung für ein Sinfonieorchester“ definiert, „Light and Shadow“ (2000) ist ein farbenfrohes Gemälde, „Symphony of Novels“ (2001) ist ein Kaleidoskop aus verschiedenen Episoden. Im Konzert für Sinfonien. Kuzinas Orchester (1992) werden auf farbenfrohe und ausdrucksstarke Weise offenbart. Fähigkeiten verschiedener Tools; in der Symphonie Suite aus dem Ballett „Alena Arzamasskaya“ von N.V. Kosheleva (1979) schuf das Bild der legendären Heldin der Morde. Menschen (siehe Alena Arzamasskaya-Temnikovskaya) ist eine spezifische programmatische Idee charakteristisch für ihre Symphonie. Suite „Frauenporträts“ nach Skulpturen von S.D. Erzi (2001). Werkzeug. Skizzen in „Suite basierend auf Skulpturen von S.D. Erzya“ für Kammerorchester(1989) erstellt von Terkhanov. Lit.: Popova T.V. Symphonische Musik. - M., 1963; Volkssänger und Komponisten Mordwiniens. - Saransk, 1975; Boyarkin N.I. Die Entstehung der mordwinischen Berufsmusik (Komponist und Folklore). - Saransk, 1986; Sitnikova N.M. Vom Lied zur Symphonie, oder Lasst uns Musik hören! - Saransk, 1989.

N.M. Sitnikowa

KLAVIERMUSIK, eines der Mittel. Bereiche-Tool. Musik, Berichterstattung große mehrteilige Produktionen (Sonaten, Konzerte) und kleine Theaterstücke unterschiedlichen Inhalts. In den Werken der Komponisten Mordwiniens verbreitete sich fm in der 2. Hälfte. 20. Jahrhundert Ein wichtiges Merkmal seiner Originalität ist die Umsetzung von Gesangs- und Instrumententraditionen. Mordow. Folklore in Formen und Genres der Klassik, Moderne. Westeuropäische und Russisch Musik. Zur Grundlage der Musik. Das Material ist oft dem Folk entnommen. Quelle. Das erste Mittel. op. im Bereich F. m. - Fantasie (in der Originalausgabe - Variationen) zum Thema Maulkörbe. Adv. Lieder „Roman Aksya“ – „Romanova Aksinya“ (1959) G.I. Suraeva-Koroleva. Die Linie des Konzertpianismus wird in großen Produktionen fortgeführt. G.G. Vdovina – 2 Sonaten (1971, 1983), Fantasie (1973), Ballade (1991), Zyklus „Präludien und Fugen“ (2003); I.V. Sokolova – Konzertvariationen über Maulkörbe. Adv. Lieder (1974-86); E.V. Kuzina – Toccata (1983); G.G. Suraeva-Koroleva – Toccata (1984), Sonate (1986). Kleine Theaterstücke mit unterschiedlicher Stimmung und Inhalt wurden erstmals in den Werken von L.P. aufgeführt. Kiryukova, im Zyklus „Eleven Piano Miniatures“ (1959-62; Saransk, 2003), ca. einschließlich Präludium, Scherzo, Elegie. Unter der Produktion, Schöpfung. später „Zehn Präludien-Improvisationen“ von G.G. Suraev-Korolev (Saransk, 1994), Präludien von N.N. Mitina, Abt. Stücke von Kuzina, M.N. Fomina. Bedeutet. Ein Teil des F. m. besteht aus Softwareprodukten. Kiryukovs Stücke stechen hervor – „Morning“, „Spring Echoes“ (1959-62), G.I. Suraeva-Koroleva – „Traum“ (1965), Vdovina – Triptychon auf Skulpturen von S. Erzya: „Traum“, „Moses“, „Tanz“ (1965-68), Zyklus „Porträts“ (2003), S.Ya. Terchanow – „Waltz-Vision“, „Random Motif“ (1995-2000). F. m. für Kinder ist hinsichtlich der Genres vielfältig (von Liedern, Tänzen, Märschen bis hin zu Variationen und Sonatinen). in Sammlungen und Zyklen: 8 leichte Stücke für Klavier (1966), 5 sehr leichte Stücke für Klavier (1971) Vdovin; 40 Etüden (1973-75), „Mordwinische Bilder: 60 Theaterstücke und Etüden“ (1974), 18 Sonatinen (1980) von Sokolova; „Skizzen“ (1980), „ Waldmärchen"(1999) N.V. Kosheleva; „Our Day“ (1982) von Kuzina; 20 Stücke für Klavier (1989), 4 Stücke für Klavier (1990) N.I. Boyarkina; „Funny Pieces“ (1998) G.G. Suraeva-Koroleva. Prod. für Kinder, erstellt E.V. Lysenkova Terkhanov, D.V. Buyanov ist ein Amateur. Komponist M.I. Volkov über Leute. Grundlage und ihr ursprüngliches Op. Sie werden auch von der Emotionalität und Konkretheit der Bilder angezogen. Das erste Beispiel eines Konzerts für Klavier und Orchester war das Concertino für Klavier und Orchester Streichorchester Vdovina (1967; Komsomol Ave. Mordovia, 1969), in dem helle, jugendliche Stimmungen vorherrschen und die Grundlage der Musik bilden. Sprache - Intonation der Schnauzen. Adv. Lieder. Konzert für Klavier und Symphonie. Orchester G.G. Suraev-Koroleva (1988; Komsomol Ave. Mordovia, 1988) zeichnet sich durch eine Kombination von Schnauzenelementen aus. Folklore und Klassik Jazz, verschiedene Klaviertechniken. F. m. Komponisten aus Mordwinien sind im Konzertrepertoire enthalten. Russische Pianisten, Musiklehrer. Universitäten, Schulen, Schulen der Republik, Bildungseinrichtungen. Programme. Texte: Kinderstücke von Komponisten aus Mordwinien. - M., 1987; Pädagogisches Repertoire für Klavier mordwinischer Komponisten: In 2 Stunden - Saransk, 1989 - 1990; Klaviermusik von Komponisten Mordowiens: Um 4 Uhr – Saransk, 2000 – 2003. Lit.: Olzoeva S.G. Moksherzyan Klaviermusiker Kasoman Kinze // Syatko. - 1987. - Nr. 2.

N.M. Sitnikova S.G. Suraeva-Koroleva.

CHORMUSIK, Musik, beabsichtigt für Chorauftritte. Existiert als Adv. (siehe mordwinische Volksvokalmusik, mordwinische Volkspolyphonie) und Prof. Basic Genres: Bearbeitungen von Volksliedern, Chören und Chorliedern, Kantaten und Oratorien, Konzerte, Balladen, Chornummern. In Mordwinien war es das erste, das produzierte. Ölgemälde sind die Bearbeitung und Anordnung von Schnauzen. Adv. Lieder der 1930er-40er Jahre. L.P. Kiryukova, D.M. Melkikh B.M. Troshina S.V. Evseeva M.I. Gracheva G.G. Lobatschewa. Die Entwicklung dieses Genres lässt sich im kreativen Prozess verfolgen. Umsetzung der Merkmale der Volksliedaufführung und ihrer polyphonen Formen in die Produktion. G.I. Suraeva-Koroleva („Vir chirese“ – „Am Rande des Waldes“, 1963; „Alyanyatse veshentyanza“ – „Vater sucht dich“, 1964), G.G. Vdovina („Nikanoron Rolling“ – „Nikanorova Katya“, 1964; „Od Tsera“ – „Young Guy“, 1993), N.I. Boyarkin („Raujo of the Sea“ – „Black Sea“, 1978; „Yoru-yoru“, 1989) usw. In den 1990er Jahren. Die Verarbeitung erschien in Russisch, Mar., Udm., Finnisch, Karelisch. Lieder von Vdovin und Boyarkin. Spirituelles Erbe ethnische Zugehörigkeit, nationale Merkmale Charakter und dünn. Die Bilder werden in op. erfasst. „Sura langso“ – „On Sura“ (1965, Text von N. Erkaya), Chorvariationen zum Thema „Koso, shenzhe, udat-ashtyat“ – „Wo, Ente, verbringst du die Nacht und lebst“ (1979) Suraeva-Koroleva, „ Kalyada“ (1992, Liedtext) von Kosheleva, in einer Chorphantasie zum Thema „Harmonie“ – „Vögel“ (1994) Terkhanov und andere. Original op. (Chorlieder und Chöre) wurden zu den Themen ihres Heimatlandes geschaffen: „Unser Land, Mordwinien“ (1965, Text von P. Gaini) von Suraeva-Koroleva, „Shachema-Land“ – „Heimatland“ (1995, S. Kinyakina) von Vdovina, „Sie träumte, sie sei Russland“ (1999, L. Tatyanicheva) E.V. Kuzina „My Motherland“ (1983, Text von N. Belik) S.Ya. Terkhanova und andere. und militärisch-patriotisch Die Themen sind in op. abwechslungsreich. N.N. Mitina („The Tale of the Mother“, 1975, Text von Y. Smelyakov; „Oh, Rus'“, 1996, K. Smorodina), Vdovina („Obelisk“, 1971, V. Lessig), Terkhanova („The Silence der Stille“, 1996, E. Sadulina), Kuzina („Mit Sieg, Heimat“, 2001, Text von S. Lugovsky) usw. In den 1980er-90er Jahren. Die Chorkultur Mordwiniens wurde durch Beispiele geistlicher Musik ergänzt, darunter „Vai, Jesus“ (1983, Text von V. Nesterov), „Alyanke Min“ – „Our Father“ (1992, trans. V. Mishanina) von N.V. Kosheleva; „Kaigi Val“ – „Sounding Word“ (1990, A. Pudina), „Kirvastyan Shtadol“ – „I’ll Light a Candle“ (1991, A. Arapova) von Boyarkin; Triptychon über spirituelle Texte (1992) von Terchanow; 3 Psalmen (1994) D.V. Buyanova Für erweiterte Chorgemälde der 1980er-90er Jahre. charakteristische Reflexion des akuten sozialen jene, intern der menschlichen Welt: „Glocken“ (1988, Text von B. Sokolov), „Drei Etüden-Bilder“ (1989) von Vdovina, „Die gefährliche Wahrheit in Russland“ (2000, Text von Sadulin) Terkhanov und andere -Die Kreativität des Oratoriums wird durch die Produktion repräsentiert: Kiryukova – „30. Jahrestag der Oktoberrevolution“ (1948, Text von Gaini), „Ode an Puschkin“ (1949, Gaini), „Fließende Jubiläumsfeier“ – „Heute ist ein Feiertag - Jubiläum“ (1950, I. Krivosheeva), L. UND. Voinova – „Heimatland“ (1957, Erkaya), Suraeva-Koroleva – „Das Jüngste Gericht“ (fantastisches Oratorium, 1972, Autorin), Vdovina – „Lenin minek yutkso“ – „Lenin unter uns“ (1969, Dichter Mordwiniens) , „Erzya. Drei Skizzen aus dem Leben“ (1976, L.M. Talalaevsky Kosheleva – „ Mordwinische Lieder„(1978, Nar.), „Song of Military Glory“ (1985, Pudina), Mitina – „Jugend des Landes“ (1980, P. Lyubaeva und V. Yushkin), „Victory Wreath“ (1985, Talalaevsky), Kuzina – „Rebel Song“ (1987, Talalaevsky), Terkhanov – „The People’s Soul Keeps“ (1990, Text von Yu. Popkov) usw. Am Ende. 20. Jahrhundert Neue Genres der Malerei erschienen: „Die Ballade vom Korporal und der Jungfrau von der Weißen Weite“ (1993, Text von T. Kibirov) von Vdovina, Konzert für Chor und Bariton (1995, Text von N. Ruzankina) von Kuzina. Volksgemälde Leben werden gesanglich und choreografisch festgehalten. Beispiele: „Rural Street“ (1966, Text von Gaini), „Roman Aksya“ – „Romanova Aksinya“ (1985, Folk) von Suraeva-Koroleva, „Mordovian Wedding“ (1980, Drehbuch von V. Irchenko) Kosheleva, „Tateren Piya kudo“ – „House of Maiden Beer“ (1985, Drehbuch von V. Bryzhinsky) Vdovina. National Farbgebung, helle Melodie, strukturelle Variationen. Die Weiterentwicklung von Chören bei Musik- und Bühnenaufführungen ist inhärent. Prod.: Musik. Drama „Litova“, Opern „Nesmeyan und Lamzur“, „Normalnya“ von Kiryukov, Musik. das Drama „Der Wind vom Ponizovye“ von Vdovin, die Oper „Siyazhar“ von M.N. Fomina.

Ölgemälde von Komponisten aus Mordwinien werden vom Staatlichen Kammerchor, dem Chor des Staatlichen Musiktheaters der Republik Moldau, den Ensembles „Umarina“, „Kelu“, Chorkapelle Mordow. Zustand Universität, Chöre des Moskauer Staatlichen Pädagogischen Instituts, benannt nach. MICH. Evseviev Saransk Musikschule, Kindermusikschule sowie Amateure. Gruppen und Ensembles.

Prod. Komponisten aus Mordowien gehören zum Repertoire berühmter Gruppen in Russland, darunter der Baschkirische Akademiker. Kammerchor, März, Udm., Tschuwaschisch, Magnitogorsk, St. Petersburg akademisch. Chorkapellen, Omsk, Rjasaner. Chöre, Chorgruppen Kasan, Nischni Nowgorod, Uraler Konservatorien, Kinder. Chöre aus Kasan, Moskau, Nischni Nowgorod, Samara. Lit.: Volkssänger und Komponisten Mordwiniens. - Saransk, 1975; Boyarkin N.I. Die Entstehung der mordwinischen Berufsmusik (Komponist und Folklore). - Saransk, 1986; Sitnikova N.M. Seiten der Musikgeschichte. - Saransk, 2001.

T.I. Odinokowa

CHOREOGRAFISCHE KUNST. Inklusive verschiedene Formen tanzen bildende Kunst, Inszenierung von Ballettaufführungen und Tänzen. Hand. Mordowien durchlief in seiner Entwicklung zwei Phasen. Bis Sept. 1930er Jahre vorm. Es gab eine beliebte Choreographie. Auf traditionell tanzen Von den bis heute erhaltenen Bewegungen sind zahlreiche Stellungen der Arme, des Körpers, der Beine und Verbindungen erhalten geblieben. mit alten Gebeten (Anrufung an die höchsten Gottheiten, die Sonne), mit Arbeitsvorgängen (Fäden aufwickeln, spinnen, knüpfen, weben, spülen, sticken usw.). Eine Reihe von Tänzen. wird zum Ausdruck bringen. bedeutet, die Tradition zu reproduzieren. National Symbole: Bär, Pferd, Ente, Erpel, Lerche, Birke, blühender Apfelbaum. Nationaler Wortschatz Der Tanz besteht aus verschiedenen Arten von Schritten, Bewegungen, Schlägen, Brüchen, Klopfen, Absteigen und Sprüngen, verschiedenen Drehungen und Rotationen. Mordow. Adv. Choreografie (Reigentänze, Tänze, pantomimische Wiedergabe verschiedener Ereignisse und Bilder), zeitgesteuert. zu rituellen und festlichen Ereignissen war symbolisch. Spiegelbild des menschlichen Lebens. Geburt sowie der Anbau von Getreide und technischen Produkten. Kulturen waren dem Besonderen gewidmet erotisch Tanzen und Pantomime. Aktionen kostümierter Frauen während der Hochzeit und zum Abschied vom Frühling (Tundon iltemat - e.). Beim Fest der ersten Furche (Keret ozks – e.) mit Hilfe von Rhythmen. tanzen Bewegungen zeigten die Bewirtschaftung des Landes und die Aussaat von Feldfrüchten. Im Zusammenhang mit dem Abschluss der Ernte wurden Szenen unter Beteiligung verschiedener Charaktere aufgeführt. An Tagen der Massengebete der Gemeinschaft (Velen ozks – e.), unter Verwendung von Pantomime und Definition. verbale Formeln, Gläubige kommunizierten mit den Gottheiten und jugendliche Reigentänze, begleitet von Geigen- und Dudelsackklängen, drückten die Freude über diesen Anlass aus. Verschiedene Kunststoffe Mittel wurden während der erz verwendet. der Feiertag „Tateren piya kudo“ (siehe Teiteren piyan kudo), an dem Tanzwettbewerbe zwischen Mädchen und Jungen, Mädchen und älteren Männern stattfanden; Hochzeitsepisoden wurden pantomimisch nachgespielt (Hochzeitsdreier, Bärentanz, Verabschiedung der Braut), mehrfigurige Ornamente wurden spontan komponiert. Kompositionen mit nicht-stummen Charakteren als Charakteren. Garben der neuen Ernte. Während des Hütens der Herde wurden Tänze zu den Klängen eines Hirtenhorns oder Nudi aufgeführt, um sie zu verherrlichen. Vieh Winterferien Die während der Weihnachtszeit abgehaltene Jugendveranstaltung (m. Roštuvan kudo, e. Roštovan kudo) war voller energiegeladener Aktivitäten. humorvoll und satirisch. Tanzepisoden. Ihre Organisatoren waren die Maske von Roshtov Baba (Großmutter Weihnachten) und die von ihr angeführten Karyats (Hari, Lichins). Am Abend veranstalteten sie zu dieser Zeit Laternentänze als Symbol. „Appell“ des Sternenhimmels und der höchsten Gönner mit den Erdenbewohnern. Pantomime, rhythmisch Der Tanz wurde von besonderen begleitet rituelle Handlungen, mit deren Hilfe sie den Kampf gegen Epidemien (z. B. Staka Mor Ozks „Gebet für schwere Pest“) und landwirtschaftliche Schädlinge widerspiegelten. Kulturen (z. B. tsirkun ozks „beten vor Heuschrecken“), forderten, der Erde Kraft zurückzugeben (z. B. verge ozks „beten an der Grenze“). Bei Trauerfeiern nimmt die Choreografie einen besonderen Stellenwert ein. Rituale der Mordwinen (pantomimischer Kampf einer älteren Frau mit Totenmaske, Trauertanz am Grab während der Zeremonie Hochzeit kulozen lems (z. B. „Hochzeit für den Verstorbenen“). Tanz-pantomimische Szenen (je nach Inhalt und Geiger und Dudelsackspieler nahmen an festlichen Massenveranstaltungen und an einigen Gebeten teil, und bei rituellen Darbietungen kamen auch verschiedene Schlaginstrumente zum Einsatz (calchtsiyamat, shavoma – m.; kaltsyaemat, chavomat – e.; siehe Mordwinische Volksmusikinstrumente), Bratpfannen, Ofentüren „Levzhan kshtima“ – „Levzhenskaya Plyasovaya“, U-Bahn-Station „Ilyanaz“ – „Lyon“ usw.).

Eine neue Etappe in der Entwicklung der Choreografie ist mit dem Entstehungsprozess nationaler Tänze verbunden. Prof. Klage (1930er Jahre). Junge Leute, die nach Mordow kamen. Theater. Studio (siehe Mordovian Theaterstudios) von Erza. und Moksh. Dörfer und Dörfer Russlands brachten die Bewegungen und Rhythmen ihrer Dörfer in den Tanz ein. Von disparat Elemente schufen nach und nach integrale Tänze. Gemälde. Beim Konzert gewidmet. Zum außerordentlichen Kongress der Morde. Menschen (1937), nat. Gruppe von Musikkünstlern Theater (G. Vdovin, M. Devyataikina, S. Ryabova, E. Tyagusheva, A. Shargaeva) wurde von Prof. uraufgeführt. Erz. Tanz „Kenyarks“ („Freude“). Zunächst ging es systematisch vor. Studieren und Aufzeichnen von Folklore Die Choreografie basiert auf Mordow. Chorkapelle (1939, Direktor P.P. Yemets; später das Ensemble „Umarina“). Die Gruppe führte eine Bühnenaufführung auf. Varianten von Reigentänzen, dann Handlungstänze zum Thema Hochzeit (Komponist L.P. Kiryukov) sowie Gesang und Choreographie. Komposition „Luganyasa kelunyas“ (m., „Eine Birke auf der Wiese“). Während Vel. Vaterland Während des Krieges führte das in Brigaden aufgeteilte Ensemble Solo- und Duett-Poptänze auf (Tänzer V. Argentov, S. Vasilyeva, F. Goryachev, S. Makarov). Am Anfang. 1950er Jahre im Tanz Das Repertoire des Ensembles (die choreografische Gruppe wurde durch Tänzer des abgeschafften Opern- und Balletttheaters und verschiedener Gruppen Russlands ergänzt) umfasste Handlungstänze („Kommen Sie auf Urlaub in Ihre heimische Kolchose“, „Mordwinischer Tanz“) und Tanz. Suiten mit Kiryukovs Chor („Erntefest“ und „Gemeinsame Bauernhochzeit“ – Tänze der Braut und ihrer Freunde, des Bräutigams und seiner Freunde, des Heiratsvermittlers und des Heiratsvermittlers, Reigentanz der Gäste) usw.

In den 1960-70er Jahren. National Das Repertoire der Gruppe erlangte zunehmend ernsthafte Aufmerksamkeit. Die Werke der Choreografen D. Bakharev, V. Zhestkov, V. Kuznetsov, E. Tarakhovsky, vielfältig in der Handlung, hell in der Stimmung, enthüllten das Weltbild der Neuzeit. Person. Die Sprache der Choreografie ist dynamischer geworden. Die Tänze waren voller Stunt-Elemente („Bizarrer Spaß“, „Ländliche Bilder“, „Lass uns tanzen“, „Lustiger Spaß“, „Wir leben an der Wolga“, „Erzyan-Frauen auf einer Bank“, „Traktor pflügt“, „ Beeren pflücken im Wald“). Die meisten davon wurden zu Gesangchoreografien kombiniert. Suite „Die vier Jahreszeiten“ (1966). Lieder und Tänze, die Grundlagen, waren erfolgreich. über die Traditionen der Menschen Kunst: „Seeing off the Bride“ (Musik von I. Ignatov, Text von M. Beban), „Moksha Flows“, „Umarina“ – „Apple Tree“, „Holiday in the Surye“ (V. Beloklokova, Text von P . Gaini), „Levzhenskaya Dance“ (Musik von Beloklokov, inszeniert von Bakharev). Seit 1984, mit der Ankunft bei Umarina, Art Director. Hände S.V. Balabana nat. Die Themen der Tänze sind vielfältiger geworden. Das Studium der Ritual- und Festkultur der Mordwinen und der Existenz der Menschen darin. tanzen Plastizität trug zur Entstehung von Zahlen bei, die zum Plural wurden. Jahre die Grundlage des Ensembleprogramms: e. „Tundon Vastoma“ – „Treffen des Frühlings“, „Erzyan Odirvat“ – „Erzyan Brides“ (Musik von N. Boyarkin, Produktion von M. Murashko), „Ovto Marto Nalksemat“ – „Spiele mit einem Bären“, „Guline“ - „Taube“, „Seleka“ – „Drake“, „Vir Tavlan nalkshket“ – „Podlesno-Tavlinsky-Spielzeug“, „Kolmo atinet dy veike teyter“ – „Drei alte Männer und ein Mädchen“ (Musikfolklore, Produktion von G. Galperin) und andere. Balletttänzer traten mit dem Ensemble auf: N. Vlasova, T. Gradusova, V. Kargina, V. Kiryushkin, N. Lyugzaeva, Makarov, E. Markina, V. Pchelkin, V. Strigulin, M. Sych.

Beitrag zur Entwicklung von Maulkörben. Die Leute trugen zur Choreographie bei. Kollektiv „Kelu“ (Organisator und 1. Regisseur G.I. Suraev-Korolev, Choreograf V. Uchvatov). Seine Choreographie wurde von ch komponiert. arr. tanzen mit. Levzha, wo die Schnauze ziemlich vollständig erhalten ist. (Moks.) Rituale sowie Tanz. Musik und Tänze in verschiedenen Sprachen. Feste („Zerezenkay“, „Nastu“ – „Nastena“, „Kelu“ – „Birke“, „Ofta atya“ – „Alter Bär“, „Postufon Mora“ – „Hirtenlied“ usw.). Auf ihrer Grundlage wurden eine Reihe von Tänzen geschaffen: „Alyan kshtima“ – „Männertanz“, „Silence Uryadama“ – „In der Heuernte“, Rundtanz „Kelu“, „Levzhan Stirht“ – „Levzhen Girls“ usw.

Entwicklung von Prof. Theater. Die Choreografie von Mordwinien wurde durch die Aktivitäten von L.I. erleichtert. Kolotnewa. Seine Choreographie im ersten nationalen. Mit den Aufführungen „Litova“ (1943) und „Nesmeyan und Lamzur“ (1944) wurde Kiryukova, die sich durch Massenproduktion und Präzision auszeichnete, zu einem Beispiel für Kreativität. Übertragung des Nationaltanzes Sprache bei Prof. Kunst (Nationaltänze „Paksya Ozks“ – „Fest der Weihe des Feldes“ und „Kishtema“ – „Tanz“). An weitere Entwicklung Theater. Die Choreographie wurde durch die Neuordnung des Schauspiels beeinflusst. Theater in Musik und Schauspiel (1958) und die Ankunft choreografischer Absolventen hier. Schule des Landes. In der Choreographie der Musik. Die Aufführungen offenbarten eine Vielzahl von Richtungen und Stilen der Kunst des Choreografen. Beitrag zum Theater. Choreographie Mordowiens der 1960er Jahre - früh. 1990er Jahre beigesteuert von Choreographen: V.V. Chizhov („Rigoletto“ von G. Verdi, 1960; „Eugen Onegin“ von P. Tschaikowsky, 1961; „Rusalka“ von A. Dargomyzhsky, 1962), V.N. Nikitin („The Gypsy Baron“ von I. Kalman, 1965; „The Bat“ von I. Strauss, 1966; „The Thunder Bride“ von K. Akimov, 1967), Preisträger des Internationalen. Choreografenwettbewerb A.B. Ivanova und E.S. Osmolovsky („Silva“ von Kalman, 1973; „Polar Star“ von V. Basner, 1974; „Miss Ellie is getting Married“ von F. Karaev und L. Weinstein, 1974; „Moksha Dawns“ von G. Pavlov und Akimov, 1974), E. TO. Dementyev („Cinderella“ von A. Spadavecchia, 1977; „Dangerous Similarity“ von G. Tsabadze, 1982; „Russische Kinderreime“ von V. Kazenin, 1983; „Cat's House“ von A. Kuleshov, 1985; „Litova“ von Kiryukova, 1985; „Freier Wind“ von I. Dunaevsky, 1985; „Musikalischer Vorfall im Land „Multi-pulti““, 1986; „Maritsa“ von Kalman, 1987) , G.N. Rubinskaya („The Magician“ von V. Berenkov, 1980; „Let the Guitar Play“ von O. Feltsman, 1980; „The Wind from the Ponizovye“ von G. Vdovin, 1981), O.P. Egorov („Woman's Revolt“ von E. Ptichkin, 1987; „Donna Lucia“ von Feltsman, 1987; „Knight Bluebeard“ von J. Offenbach, 1989; „Dorothea“ von T. Khrennikova, 1989; „Silver Lake“ von N. Kosheleva, 1990); „Ah, Karussell, Karussell!..“ V. Komarova, 1991). Die Choreografie der Aufführungen basiert auf Mordow. die Untertanen lagen Nar. Ornament. Tänze und Tänze, die bei rituellen und festlichen Veranstaltungen üblich waren und den Aufführungen eine Art nationalen Charakter verliehen. Färbung Die originellsten unter ihnen sind thematische Tänze: „Bogomazy“ und „Treffen des Meisters mit den Helden seiner Skulpturen“ („Zauberer“), „Im Unterwasserreich von Vedyavy“ („Silbersee“), „Frühlingsfest“. („Braut des Donners“), „Ehre sei der Erdenschwester! („Wind vom Ponizovye“). Neue Trends der Neuzeit. Die Choreografie spiegelte sich in einaktigen Balletten und Miniaturen des Choreografen L.N. wider. Akinina „Guernica“ von A. Morozov (1985), „Francesca da Rimini“ zur Musik. Tschaikowsky (1991), „Bolero“ von M. Ravel (1991), „Carmen Suite“ von J. Bizet - R. Shchedrin (1992), „Eine Möwe namens Jonathan Lewington“ von S. Terkhanov (1993), „Walpurgisnacht „von . Gounod (1993), „Mary Stuart“ von G.F. Händel (1993), „Der Nussknacker“ von Tschaikowsky (1994) usw. In der Oper „Siyazhar“ von M. Fomin (1995) entwickelte sie helle, ethnographisch genaue Zeichnungen. zum Thema Handlungstänze. Während dieser Zeit in der Musik. tanzten im Theater: N. Razina, Dementyev, A. Burnaev, G. Chubarov, N. Zadumkina, L. Igosheva, O. Gavrilkina, Y. Murinskaya, Akinina, Y. Murinsky, V. Ievlev, V. Melyokhina, T . Redina, N. Kadantsev, M. Grinina, R. Melnikov. Vom Ende 1990er Jahre Das Theater begann mit der Aufführung großer Ballettaufführungen auf der Grundlage russischer Choreografie. Choreografen M. Petipa, M.M. Fokina und andere: „Coppelia“ von L. Delibes (1998, Choreograf T.M. Lebedeva, „Giselle“ von A. Adam (1999), „Chopiniana“ (2000), „Paquita“ von L. Minkus (2001) (Choreograf O. V . Vasilyeva Im Jahr 2004 wurde das Ballett „Schwanensee“ von Tschaikowsky inszeniert (Choreograf V.M. Miklin).

In den 1980-90er Jahren. In der Stadt Saransk sind mehrere geöffnet. det. Ballsaal und moderne Schulen tanzen. Seit 1980 arbeitet er in der experimentellen Choreografie. Musiktheaterstudio Komödie (siehe Mordovian Republican Children's Choreographic School). Mit der Schöpfung in Mordow. Zustand un-te f-ta nat. Kultur (1990) Mordow. tanzen Kunst ist zu einem wissenschaftlichen Fach geworden. Forschung Eine detaillierte Untersuchung der Grundlagen der Folklore. Bildende Kunst, Poesie, Kostüme, Fest- und Ritualkultur, Folk. Das Theater trug zur Schaffung von Erzas bei, die in Stil und Inhalt originell waren. und Moksh. Tänze („Tashto Naymanon utyakat“ – „Enten des alten Naiman“, „Muranen mazykat“ – „Schönheiten von Murani“, „Teyteren pokshchi“ – „Mädchenurlaub“, „Teshtede peshkse keche“ – „Sterneimer“, „Perkhlyaen kshtima“ – „Perkhlyaiskie peretopy“, „Mokshen myantsevkat“ – „Moksha vikhlyavitsy“ usw.; Regisseur Burnaev). Hier wurde ein Special entwickelt. Ausbildungsprogramm für Maulkorbspezialisten. Choreographie, veröffentlichte Methode. Entwicklung und Ausbildung. Vorteile. Lit.: Fakultät für Nationalkultur. 10 Jahre. - Saransk, 2001; Burnaev A.G. Mordwinischer Tanz (Geschichte, Methodik, Praxis). - Saransk, 2002; Es ist er. Entstehung der Ballettkunst Mordwiniens. - Saransk, 2004; Bryzhinsky V.S. Mordwinisches Volksdrama. - Saransk, 2003; Es ist er. Strahlen Sie hell - Silberketten: Erz. und Moksh. Volksspiele und Reigentänze. - Saransk, 2002.