Wo findet der Cirque du Soleil statt? Cirque du Soleil

Geschichte des Cirque Du Soleil

Die Geschichte des Zirkus der Sonne reicht bis ins Jahr 1984 zurück, als das Unternehmen Cirque du Soleil registriert wurde. Wir können jedoch mit Sicherheit sagen, dass es viel früher begann, als in den klugen Köpfen der Freunde Guy Laliberte und Daniel Gautier die Idee entstand, eine ungewöhnliche Truppe zu gründen.

Guy Laliberte wurde im September 1959 in Quebec, einer kleinen Stadt in der französischen Provinz Kanada, geboren und zeigte schon in seiner Kindheit künstlerische Fähigkeiten. Er beherrschte das Akkordeonspiel und lernte, geschickt auf hohen Stelzen zu gehen. Bereits im Alter von 14 Jahren begann der junge Mann seine Karriere als Künstler und brach schließlich sogar das College ab, um als Fakir und Volksmusiker durch Europa reisen und Straßenauftritte geben zu können.

Als Guy 1979 in seine Heimat zurückkehrte, versuchte er, ernsthafte Arbeiten an einem Wasserkraftwerk an der Grenze zwischen Quebec und Ontario zu beginnen, doch das Schicksal entschied anders. Guy Laliberte beteiligte sich zusammen mit seinen Freunden Daniel Gautier und Gilles Ste-Croix an der Organisation eines Sommerfestes in der Stadt Bay-Saint-Paul.

Daniel, der zu diesem Zeitpunkt bereits sein BWL-Studium abgeschlossen hatte, war bereits Eigentümer Beratungsunternehmen. Zusammen mit Gilles leiteten sie das Künstlerheim Balcon Vert. Damals beschlossen die Freunde, ihre eigene, einzigartige Truppe zu gründen. Ohne zu haben Anfangskapital, beschlossen die Genossen, sich mit der Bitte um Finanzierung eines grandiosen Projekts an die Regierung von Quebec zu wenden. Um die Behörden davon zu überzeugen, ist Gilles Ste-Croix auf Stelzen von Bay-Saint-Paul nach Quebec City gelaufen, und das sind nicht weniger als 90 Kilometer. Entweder wurden die Bemühungen des jungen Mannes gewürdigt, oder die Provinzbehörden sahen einen zukünftigen Erfolg des neuen Projekts, aber das Geld wurde zugewiesen, und bereits bei der Jubiläumsfeier der Stadt gab die neue Truppe von 70 Personen ihren ersten Auftritt.

Auf dem ihnen zugeteilten Grundstück, dessen Miete symbolisch einen Dollar pro Jahr betrug, errichteten die Künstler ein Zirkuszelt mit einer Kapazität von 800 Zuschauern. Schon bei den ersten Auftritten wurde klar, dass der Publikumserfolg einfach unglaublich war.

Übrigens war Guy Laliberte im September 2009 einer der ersten Weltraumtouristen. Von der Internationalen Raumstation aus versuchte er, die Aufmerksamkeit der gesamten Menschheit auf sich zu lenken globale Probleme Mangel an Wasser.

So beruhigen Sie Ihr Herz: Die grandiosen Pläne des Cirque du Soleil

Seit 2008 verfügt der Cirque du Soleil über eine Repräsentanz in Russland. Der Herbst 2009 stand im Zeichen einer eigens vorbereiteten Premiere Russischer Zuschauer Regie: Varekai. Dem russischen Publikum ist der Zirkus der Sonne auch durch seinen vierminütigen Auftritt beim Eurovision Song Contest 2009 in Moskau bekannt. Deshalb blicken Millionen Menschen mit großer Ungeduld auf neue Touren. Und sie lassen nicht lange auf sich warten, denn bereits im Herbst 2010, am 25. Oktober, wird das russische Publikum auf der Luschniki-Bühne mit einem neuen Showprogramm des bezaubernden Zirkus der Sonne – Corteo – begrüßt. Der Auftritt der Truppe wird sich nicht auf Moskau beschränken – der Zirkus der Sonne geht auf Tournee durch russische Städte!

Es ist erwähnenswert, dass der Konzern Cirque du Soleil in Bezug auf Russland die gleichen grandiosen Pläne hat wie die Aufführungen selbst. Nach Angaben des Direktors des Zirkus der Sonne ist der Bau eines Theaters und die Schaffung einer dauerhaften Filiale des Cirque du Soleil in Moskau geplant. Das Projekt wird fast 200 Millionen US-Dollar kosten. Der Geldbetrag, den die Organisatoren für jede neue Cirque du Soleil-Show ausgeben, ist ebenso beeindruckend wie die Produktionen selbst. Für jede neue Produktion werden zwischen 20 und 40 Millionen Dollar ausgegeben. Doch was letztendlich in der Arena passiert, rechtfertigt die Investition vollkommen und lässt das Publikum das Showprogramm immer wieder bewundern.

Bis heute wurde die Show des Cirque du Soleil zwar noch nicht übertroffen, kam aber auch nicht annähernd an die unvorstellbaren Höhen heran, zu denen der Cirque du Soleil aufgestiegen ist Zirkuskunst.

Ein Unterhaltungsunternehmen, das seine Aktivitäten als „die künstlerische Kombination von Zirkuskunst und Straßenaufführungen“ definiert. Es wurde 1984 von Guy Laliberte und Gilles Sainte-Croix gegründet und hat seinen Sitz in Montreal (Kanada). Der Zirkus ist bekannt für seine prinzipielle Ablehnung des Einsatzes von Tieren bei Aufführungen und für seine synthetischen Darbietungen, die Zirkuskünste mit Musik, skurrilem Design und Choreografie verbinden. Man geht davon aus, dass er der Zirkuskunst neues Leben eingehaucht hat.

Das Unternehmen beschäftigt mehr als 4.000 Mitarbeiter, die in verschiedenen Gruppen arbeiten, was es ihm ermöglicht, gleichzeitig Auftritte in verschiedenen Städten zu geben. Der Hauptteil der Truppe tritt in Las Vegas auf, der Tourteil reist mit verschiedenen Shows um die Welt und tritt sowohl in der Arena unter einem temporären Zelt (Zelt) oder in einer permanenten Zirkusarena als auch auf Theaterbühnen und in auf Konzertsäle. Der Jahresumsatz des Zirkus übersteigt 600 Millionen US-Dollar.

Der Komponist Rene Dupere, der Regisseur Robert Lepage und der Modedesigner Thierry Mugler arbeiteten mit dem Zirkus zusammen. Der langjährige Zirkusdirektor war Pavel Brun. Pavel Brun), Choreografin – Debra Lynn Brown (dt. Debra Lynne Brown).

Produktionen

Die Titel vieler Aufführungen sind Eigennamen und bedürfen keiner Übersetzung.

Saltimbanco

Alegria

Alegria(Spanisch – „Freude, Freude“), 1994 ist eine Ode an die Energie, Anmut und Stärke der Jugend. Die Show untersucht eine Reihe von Themen: Machtverlust im Laufe der Zeit, Entwicklung von der alten Monarchie zur modernen Demokratie, Alter und Jugend. Die Atmosphäre wird von Königen, Narren, reisenden Künstlern, Bettlern, alten Aristokraten und Kindern sowie Clowns geschaffen – den einzigen, die die Kraft haben, den Lauf der Zeit und die damit verbundenen Veränderungen zu überleben.

Quidam

Ovo

Andere Auftritte

Zirkusartisten traten bei den 74. Academy Awards (2002), den 50. Grammy Awards und dem Super Bowl XLI auf. Im Jahr 2009 eröffneten Zirkusartisten das Finale Musikwettbewerb Eurovision in Moskau; 2010 wurde ein Teil der Aufführung beim Scarlet Sails Festival in St. Petersburg gezeigt. Zirkusartisten traten bei der EC-Konferenz (2010) und bei der Eröffnungsfeier der FIFA U-17-Frauen-Weltmeisterschaft in Aserbaidschan (2012) auf.

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Notizen

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Ein Auszug, der den Cirque du Soleil charakterisiert

„G…“az! Zwei!T“i!“, schrie Denisov wütend und trat zur Seite. Beide gingen die ausgetretenen Pfade immer näher entlang und erkannten einander im Nebel. Die Gegner hatten das Recht, bei Annäherung an die Barriere zu schießen, wann immer sie wollten. Dolochow ging langsam, ohne die Pistole zu heben, und blickte mit seinen strahlend blauen Augen ins Gesicht seines Gegners. Sein Mund hatte wie immer den Anschein eines Lächelns.
- Wenn ich will, kann ich also schießen! - sagte Pierre, beim dritten Wort ging er mit schnellen Schritten vorwärts, verließ den ausgetretenen Pfad und ging auf festem Schnee. Pierre hielt die Pistole nach vorne ausgestreckt rechte Hand, offenbar aus Angst, dass er sich mit dieser Pistole umbringen könnte. Er legte seine linke Hand vorsichtig zurück, denn er wollte damit seine rechte Hand stützen, wusste aber, dass dies unmöglich war. Nachdem er sechs Schritte gegangen war und vom Weg in den Schnee abgekommen war, schaute Pierre wieder zu seinen Füßen, blickte noch einmal schnell zu Dolokhov und feuerte, indem er, wie man es ihm beigebracht hatte, seinen Finger zog. Da er nicht mit einem so lauten Geräusch gerechnet hatte, zuckte Pierre vor seinem Schuss zusammen, lächelte dann über seinen eigenen Eindruck und hielt inne. Der durch den Nebel besonders dicke Rauch verhinderte zunächst, dass er etwas sehen konnte; aber der andere Schuss, auf den er wartete, kam nicht. Nur Dolochows eilige Schritte waren zu hören, und seine Gestalt tauchte hinter dem Rauch auf. Mit einer Hand hielt er seine linke Seite, mit der anderen umklammerte er die gesenkte Pistole. Sein Gesicht war blass. Rostow lief auf ihn zu und sagte etwas zu ihm.
„Nein ... e ... t“, sagte Dolochow durch die Zähne, „nein, es ist noch nicht vorbei“, und er machte noch ein paar fallende, humpelnde Schritte bis zum Säbel und fiel daneben auf den Schnee. Linke Hand Er war voller Blut, er wischte es an seinem Mantel ab und stützte sich darauf. Sein Gesicht war blass, runzelte die Stirn und zitterte.
„Bitte ...“, begann Dolochow, konnte aber nicht sofort sagen ... „Bitte“, beendete er mit Mühe. Pierre, der sein Schluchzen kaum zurückhalten konnte, rannte zu Dolochow und wollte gerade den Raum zwischen den Absperrungen überqueren, als Dolochow rief: „Zur Absperrung!“ - und Pierre, der merkte, was los war, blieb bei seinem Säbel stehen. Nur 10 Schritte trennten sie. Dolokhov senkte den Kopf in den Schnee, biss gierig in den Schnee, hob den Kopf wieder, korrigierte sich, zog die Beine an und setzte sich auf der Suche nach einem starken Schwerpunkt. Er schluckte kalten Schnee und saugte daran; seine Lippen zitterten, aber er lächelte immer noch; Die Augen funkelten vor Anstrengung und Bosheit der letzten gesammelten Kraft. Er hob die Pistole und begann zu zielen.
„Bedecken Sie sich seitwärts mit einer Pistole“, sagte Nesvitsky.
„Pass auf dich auf!“, rief sogar Denisow, der es nicht ertragen konnte, seinem Gegner zu.
Pierre stand mit einem sanftmütigen Lächeln des Bedauerns und der Reue, hilflos seine Beine und Arme ausgebreitet, mit seiner breiten Brust direkt vor Dolokhov und sah ihn traurig an. Denisov, Rostov und Nesvitsky schlossen die Augen. Gleichzeitig hörten sie einen Schuss und Dolochows wütenden Schrei.
- Vergangenheit! - Dolokhov schrie und lag hilflos mit dem Gesicht nach unten im Schnee. Pierre packte seinen Kopf und drehte sich um, ging in den Wald, ging ganz im Schnee und sagte laut unverständliche Worte:
- Dumm... dumm! Der Tod... Lügen... - wiederholte er und zuckte zusammen. Nesvitsky hielt ihn auf und brachte ihn nach Hause.
Rostow und Denisow nahmen den verwundeten Dolochow mit.
Dolochow lag schweigend mit geschlossenen Augen im Schlitten und antwortete mit keinem Wort auf die ihm gestellten Fragen; aber als er Moskau betrat, wachte er plötzlich auf und nahm mit Mühe, den Kopf zu heben, die Hand von Rostow, der neben ihm saß. Rostow war beeindruckt von dem völlig veränderten und unerwartet enthusiastisch zärtlichen Ausdruck auf Dolochows Gesicht.
- Also? Wie fühlen Sie sich? - fragte Rostow.
- Schlecht! aber das ist nicht der Punkt. Mein Freund“, sagte Dolochow mit gebrochener Stimme, „wo sind wir?“ Wir sind in Moskau, ich weiß. Mir geht es gut, aber ich habe sie getötet, ich habe sie getötet ... Sie wird es nicht ertragen. Sie wird es nicht ertragen...
- WHO? - fragte Rostow.
- Meine Mutter. Meine Mutter, mein Engel, mein geliebter Engel, Mutter“, und Dolochow begann zu weinen und drückte Rostows Hand. Als er sich etwas beruhigte, erklärte er Rostow, dass er bei seiner Mutter lebe und dass sie es nicht ertragen würde, wenn seine Mutter ihn sterben sehen würde. Er bat Rostow, zu ihr zu gehen und sie vorzubereiten.
Rostow ging voran, um den Auftrag auszuführen, und zu seiner großen Überraschung erfuhr er, dass Dolochow, dieser Schläger, der brutale Dolochow, mit seiner alten Mutter und seiner buckligen Schwester in Moskau lebte und der zärtlichste Sohn und Bruder war.

Pierre hatte seine Frau in letzter Zeit selten von Angesicht zu Angesicht gesehen. Sowohl in St. Petersburg als auch in Moskau war ihr Haus ständig voller Gäste. In der nächsten Nacht nach dem Duell ging er nicht, wie so oft, ins Schlafzimmer, sondern blieb im riesigen Büro seines Vaters, dem gleichen, in dem Graf Bezukhy starb.
Er legte sich auf das Sofa und wollte einschlafen, um alles zu vergessen, was ihm passiert war, aber es gelang ihm nicht. Plötzlich entstand in seiner Seele ein solcher Sturm von Gefühlen, Gedanken und Erinnerungen, dass er nicht nur nicht schlafen konnte, sondern auch nicht still sitzen konnte und vom Sofa aufspringen und schnell durch den Raum gehen musste. Dann stellte er sich sie zunächst nach ihrer Heirat vor, mit nackten Schultern und einem müden, leidenschaftlichen Blick, und unmittelbar neben ihr stellte er sich das schöne, unverschämte und entschieden spöttische Gesicht Dolochows vor, wie es beim Abendessen gewesen war, und dasselbe Gesicht Dolochow, blass, zitternd und leidend, wie er war, als er sich umdrehte und in den Schnee fiel.
"Was ist passiert? – fragte er sich. „Ich habe meinen Geliebten getötet, ja, ich habe den Liebhaber meiner Frau getötet.“ Ja, das war es. Warum? Wie bin ich zu diesem Punkt gekommen? „Weil du sie geheiratet hast“, antwortete eine innere Stimme.
„Aber woran bin ich schuld? - fragte er. „Tatsache ist, dass du geheiratet hast, ohne sie zu lieben, dass du dich selbst und sie betrogen hast“, und er stellte sich diese Minute nach dem Abendessen bei Fürst Wassili lebhaft vor, als er diese Worte sagte, die ihm nie entgingen: „Je vous target.“ [Ich liebe dich.] Alles davon! Ich hatte damals das Gefühl, dachte er, ich hatte damals das Gefühl, dass es nicht so war, dass ich kein Recht darauf hätte. Und so geschah es.“ Er erinnerte sich an die Flitterwochen und errötete bei der Erinnerung. Besonders lebendig, beleidigend und beschämend war für ihn die Erinnerung daran, wie er eines Tages, kurz nach seiner Heirat, um 12 Uhr mittags in einem Seidengewand vom Schlafzimmer ins Büro kam und im Büro den Chefmanager fand, der verneigte sich respektvoll und betrachtete Pierres Gesicht auf seinem Gewand und lächelte leicht, als drückte er mit diesem Lächeln respektvolles Mitgefühl für das Glück seines Schulleiters aus.
„Und wie oft war ich stolz auf sie, stolz auf ihre majestätische Schönheit, ihr soziales Gespür“, dachte er; er war stolz auf sein Zuhause, in dem sie ganz St. Petersburg willkommen hieß, er war stolz auf ihre Unzugänglichkeit und Schönheit. Darauf war ich also stolz?! Ich dachte damals, dass ich sie nicht verstand. Wie oft, als ich über ihren Charakter nachdachte, sagte ich mir, es sei meine Schuld, dass ich sie nicht verstand, dass ich diese ständige Ruhe, Zufriedenheit und das Fehlen jeglicher Anhaftungen und Wünsche nicht verstand, und die ganze Lösung lag darin, dass sie schrecklich war Wort, dass sie eine verdorbene Frau war: Sagte mir dieses schreckliche Wort, und alles wurde klar!
„Anatole ging zu ihr, um sich Geld von ihr zu leihen, und küsste ihre nackten Schultern. Sie gab ihm kein Geld, erlaubte ihm aber, sie zu küssen. Ihr Vater erregte scherzhaft ihre Eifersucht; Sie sagte mit einem ruhigen Lächeln, dass sie nicht so dumm sei, eifersüchtig zu sein: Lass sie machen, was sie will, sagte sie über mich. Eines Tages fragte ich sie, ob sie irgendwelche Anzeichen einer Schwangerschaft verspüre. Sie lachte verächtlich und sagte, dass sie nicht dumm sei, Kinder haben zu wollen, und dass sie keine Kinder von mir bekommen würde.“

Vor fast einem Vierteljahrhundert wurde in der fernen Provinz Quebec ein Zirkus geboren, wie ein Dichter sagen würde: „Sterne namens Sonne“, der dazu bestimmt war, eine Fabrik neuer Zirkusträume zu werden. Der kanadische Cirque du Soleil (übersetzt als Zirkus der Sonne) wird als „das Morgen der globalen Unterhaltungsindustrie“, „die Geburtsklinik der Ideen“ und „die brillante Erfindung von Guy Laliberte“ bezeichnet.

Im Gästebuch hinterlassen Zuschauer folgende Notizen in verschiedenen Sprachen: „Was ich gesehen habe, hat mich umgehauen wie ein Fan.“ „Visueller Orgasmus“ „Ich habe so heftig gelacht, dass ich mir fast in die Hose gemacht hätte.“ „Ich habe mir die Hände geschlagen und meine Stimme verloren. Heute ist der glücklichste Tag meines Lebens.“ „Gib deinen Mädchen meine Telefonnummer, lass sie alle anrufen, wann immer sie wollen, ich liebe dich für immer.“ „Du hast mir geholfen zu verstehen, wer ich wirklich bin. Ich möchte dir für den tiefen Schock danken, den ich erlebt habe – dafür, dass du mich in Freude, Liebe, Lachen, Freiheit und Träume hineingezogen hast.“

Die Idee von Guy Laliberte ist heute ein riesiges Unternehmen in der Welt des Showbusiness und lockt jedes Jahr mehr als zehn Millionen Zuschauer an. Es kann vielleicht mit dem Chelsea-Fußballclub verglichen werden, aber im Zirkusbereich, also dem reichsten Ort, an dem sich alle Talente versammeln.

Ein interessantes Paradoxon: Er machte den kanadischen Zirkus durch ein internationales Kreativteam bekannt, dem Vertreter aus mehr als vierzig verschiedenen Ländern angehören.

Derzeit arbeiten dort fast 4.000 Menschen, darunter über tausend Künstler, der Rest sind Direktoren und Verwaltung, Kreativwerkstätten (Regisseure, Choreografen, Künstler, Musiker), Trainer, technisches Personal, Personalabteilung, Lehrer, Köche, Sicherheit usw.

Im Hauptsitz, der sich in Montreal befindet, arbeiten die meisten der aufgeführten Nicht-Besetzungsmitglieder – 1.800 Mitarbeiter. In diesem riesigen Labor mit modernster Ausstattung versammeln sich die besten kreativen Kräfte des Planeten, um neue Zirkusprojekte zu schaffen. Das Ergebnis dieser Arbeit: Unter der Marke Cirque du Soleil gibt es heute siebzehn verschiedene Shows: zehn stationäre Hallen (in Las Vegas, New York, Orlando, Tokio und Macau), der Rest tourt seit Jahren durch die ganze Welt. Die durchschnittliche Kapazität des Zeltes beträgt zweieinhalbtausend Personen. Tickets für jede Aufführung des Cirque du Soleil kosten zwischen 50 und 180 US-Dollar.

Fast ausnahmslos sind in allen Shows dieses Zirkus russischsprachige Künstler beschäftigt. In einigen Produktionen, zum Beispiel in „Alegria“, stammen von den fünfzig auf der Bühne auftretenden Künstlern fast dreißig aus den Ländern der ehemaligen Sowjetunion. In anderen ist der Prozentsatz geringer, aber immer noch beeindruckend.

Um die Frage zu beantworten – warum gibt es dort so viele Russen und auf welchen Wegen kommen sie dorthin? müssen wir uns der Geschichte unseres Landes zuwenden: Über 150 Jahre haben wir eine ausgezeichnete Zirkusschule aufgebaut, die auf alten Zirkustraditionen basiert Dann eröffnet sich Ihnen die Freiheit, im Rahmen von Verträgen dort zu arbeiten, wo Sie gefragt und am meisten geschätzt sind. Außerdem hat die Globalisierung begonnen. Nun, jeder Künstler des Cirque du Soleil hat seinen eigenen Fall, ein spezifisches Schicksal.

Sozusagen sehr „typisch“, in ihrer Unkonventionalität, ist die Geschichte der Familie Ivanov aus der Stadt Jaroslawl. Seit 1995 touren Evgeny und Natalya Ivanov mit der Alegria-Tour. Jetzt sind sie beide Anfang vierzig, sie haben in ihrer Jugend geheiratet, sobald Zhenya aus dem Dienst in der Sowjetarmee zurückgekehrt war. Natasha und Zhenya sind selbst Absolventen des sowjetischen Sportsystems. Ihre jugendliche Romanze war mit Reisen zu Sportcamps und Auftritten verbunden. Nachdem Zhenya zahlreiche und erfolgreiche Auftritte bei internationalen Wettbewerben hatte, luden ihn seine Freunde ein, sich einer Zirkustruppe anzuschließen, die durch Mexiko tourte. Er unterzeichnete einen Vertrag mit einem mexikanischen Impresario und die ganze Familie begann ein Nomadenleben. Tochter Christina ist jetzt 23 Jahre alt, sie ist Zirkusakrobatin und arbeitet bereits in einer anderen Show des Cirque du Soleil, „La Nouba“ in Orlando. Ihr achtjähriger Sohn Timofey, der während einer Amerikareise geboren wurde, reist mit seinen Eltern und reist schon sein ganzes Leben lang.

Das Familienoberhaupt Evgeny Ivanov, der derzeit die Rolle des Roten Glöckners in „Alegria“ spielt und ein Akrobat im „Fast Truck“-Act ist, erinnert sich:

„Ich bin vor dreizehn Jahren eher zufällig zum Cirque du Soleil gekommen, als dieser Zirkus noch nicht so groß und reich war und es so viele Künstler und so wenige Programme gab, dass es einfacher war, als Tourist ins All zu fliegen, als dorthin zu gelangen in seine Truppe. Es war 1995 und Alegrias Show steckte noch in den Anfängen. Das erste Mal sah ich Cirque du Soleil auf Video, der Produktion von „Nouvelle Experience“. Es hat mir so gut gefallen, dass ich mir gesagt habe: Das ist der Zirkus, in dem ich arbeiten möchte.“

Zu diesem Zeitpunkt war Zhenya zweimal Weltmeister in einzelnen Disziplinen der Akrobatik, gewann fünf Mal Europameisterschaften, neun Mal in Russland. Er arbeitete mehrere Jahre in einem professionellen Zirkus in Mexiko. Er kam ins Studio in Montreal, wurde aber zunächst abgewiesen mit der Begründung, dass man dort keine Akrobaten mit solchen Qualifikationen brauche. Anscheinend schien seine Erfolgsbilanz zu beeindruckend. Ihm wurde ein Ticket nach Hause gegeben, aber Zhenya blieb zurück, nur um in Montreal zu bleiben und sich das Training anzusehen. Irgendwie wurde er zufällig gebeten, sich am Flughafen mit Gilles Saint-Croix zu treffen, einem grauhaarigen Mann, mit dem Zhenya ein gutes Gespräch auf Spanisch führte. Und er sagte ihm, er solle ins Studio kommen und ihm zeigen, was er könne. Es stellte sich heraus, dass Gilles der Vizepräsident für kreative Angelegenheiten des Zirkus war. Zhenya sprang für ihn auf das Trampolin, hörte aber keine Kommentare.

Und nun saß er mit einem Flugticket da und wartete auf ein Taxi, als plötzlich ein Mädchen auftauchte und sagte: „Bitte geben Sie Ihr Ticket ab. Hier sind die Schlüssel zum Hotel, checken Sie ein.“ Zhenya war so glücklich, dass er zunächst nicht einmal nach der Zimmernummer fragte. Diese Wohnungen kamen ihm einfach luxuriös vor, denn seit zwei Wochen lebte er mit einem Freund fast auf dem Teppich.

Die Arbeits- und Lebensbedingungen dort sind wirklich sehr gut. Auf Tour – Unterkunft in Vier- bis Fünf-Sterne-Hotels oder Eigentumswohnungen mit Küche, voller Krankenversicherung und Teilversicherung für die Familie. Der Vertrag sieht ein garantiertes jährliches Kapitaleinkommen vor (was genau im Vertrag selbst nicht offengelegt werden darf, aber es ist klar, dass sie in einem Provinzzirkus selbst in zehn Jahren nicht so viel Geld verdient hätten). Cirque Du Soleil hilft Künstlern, ihre Karriere zu ändern, wenn sie nicht mehr auftreten können.

Jede Tour verfügt über eigene Schulen mit Lehrern für die Kinder der Künstler, damit diese eine vollwertige Schulausbildung erhalten können. Im Hauptstudio in Montreal gibt es riesige Schulungsräume, die mit neuer Ausrüstung ausgestattet sind und von hochqualifizierten Trainern unterstützt werden. Alle, die zum Auftritt im Cirque du Soleil eingeladen werden, müssen spezielle Schulungen für Bühnenbewegung, Gesang und Tanz absolvieren. Mal handelt es sich dabei um Einzelproben, wie es bei Kristina Ivanova der Fall war, mal handelt es sich um kollektive Trainings, die sogenannte „Formation“, die in der Regel 4 Monate dauern. Die Regisseure sorgen dafür, dass jeder Neuankömmling seine volle Leistung entfaltet, das Maximum seiner Fähigkeiten entfaltet und gleichzeitig Schauspieler und Zirkusartist wird. Am Ende der Ausbildung erhalten die Besten einen Arbeitsvertrag.

Der Gründer des Unternehmens, Guy Laliberte, der vor 49 Jahren in Quebec City, Kanada, geboren wurde, war Straßenkünstler, Feuerschlucker, Akkordeonspieler und Stelzentänzer. Anfang der Achtzigerjahre scharte er zwei Dutzend befreundete Künstler um sich. Sie nahmen an verschiedenen Straßenfesten teil, wobei ihr Auftritt 1984 bei einer großen Feier zum 450. Jahrestag der Entdeckung Kanadas durch Jacques Cartier besonders erfolgreich war. Sie wandten sich an die Regierung der Provinz Quebec, die die Initiative unterstützte (die nicht hoch genug eingeschätzt werden kann) und neues Unternehmen Nachdem es in den ersten Jahren seines Bestehens eine Menge Erfolg und Misserfolg erlebt hatte, nahm es Kurs auf die Eroberung beispielloser Höhen.

Kanadier, die die Methoden zur Ausbildung von Zirkusartisten in verschiedenen Ländern studiert und beherrschten, mit den Meistern der berühmtesten Zirkusse und Zirkusschulen, herausragenden Künstlern und Regisseuren kommunizierten, schufen eine Struktur mit einem sehr starken Management. Neben Zirkusaufführungen schöpft das Unternehmen sein Potenzial auch in anderen Genres aus – Fernsehprojekte, Kino, im Unterhaltungsbereich von Zeremonien und Firmenveranstaltungen bewirbt es in großem Umfang seine CDs, DVDs, Souvenirs und andere Designerprodukte Markenname.

Die Erstellung jedes Zirkusprogramms dauert zwischen einem und drei Jahren, die Durchführung dauert jedoch 12 bis 15 oder sogar länger. Darüber hinaus in letzten Jahren Der Produktionsumfang hat zugenommen, beispielsweise wurden 2008 drei neue Shows gleichzeitig gestartet: in Tokio, Macau und Las Vegas. Der Vertrag mit jedem Künstler wird für mindestens ein Jahr geschlossen. Einige bleiben viele Jahre in der Show.

Wenn Guy Laliberte eine Idee für ein neues Programm hat, stellt er ein Kreativteam zusammen, das diese Idee von allen Seiten entwickelt: Hauptthema, Drehbuch, Musik, Beleuchtung, Charaktere, Kostüme. Der Trumpf ist die Einladung zur Arbeit origineller und talentierter Regisseure, der besten Künstler, Komponisten und Regisseure, wie zum Beispiel des Belgiers Franco Dragone. Einst wurde ihm unbegrenzte kreative Freiheit eingeräumt und als Ergebnis schuf er eine Reihe von Meisterwerken für den Cirque du Soleil: Cirque du Soleil (1985), We Reinvent der Zirkus(1987), Nouvelle Experience (1990), Saltimbanco (1992), Mystere (1993), Alegria (1994), Quidam (1996), La Nouba und „O“ (1998).

Ihr Plan funktioniert nach einem völlig anderen Prinzip als alle Zirkusse der Welt. Highlight -

in einem besonderen kreativen Stil: eine Verschmelzung von theatralischer Ästhetik mit der spektakulären Atmosphäre des Zirkus, dazu ein grundsätzlicher Verzicht auf dressierte Tiere. Außerdem wird für jede Show eigens eine neue Musik komponiert und es sind immer Live-Sänger als Charaktere auf der Bühne. Jeder der Charaktere ist ein einzigartiges Bild mit seiner eigenen Geschichte und seinem eigenen Zweck. Das Bühnenbild ist vielschichtig; gleichzeitig leben viele Charaktere in außergewöhnlichen Kostümen in verschiedenen Raumschichten. Die Aktion verläuft in einem einzigen Bach, in dem es Stromschnellen und ruhige Nebengewässer gibt. Licht ist ein lebendiger, vollwertiger Teilnehmer am Geschehen. Unkonventionelle und sehr starke choreografische Lösungen, zum Beispiel, wenn die Sprünge mehrerer Akrobaten auf einem Trampolin kreuzweise zur Musik erstaunlich schöne gemusterte Flugbahnen bilden. Die Professionalität der Darsteller ist erstklassig.

Es stellt sich heraus, dass dieses Niveau von Anfang an festgelegt wurde, einschließlich der Beteiligung der Russen.

Pavel Brun, der mehr als zehn Jahre lang mit dem Cirque du Soleil zusammenarbeitete, spricht über die ersten „Schwalben“ aus Russland in diesem Zirkus:

„Alles begann klein und vor langer Zeit, im Jahr 1990, als ich die allerersten russischen Künstler, Vladimir Kekhayal und Vasily Demenchukov, in die Show „Nouvelle Experience“ integrierte. Es war eine erstaunliche Leistung, die die Messlatte des Cirque du Soleil für den Cirque du Soleil selbst und für alle Fans dieses Unternehmens, das mittlerweile zu einer Supermarke des Showbusiness auf globaler Ebene geworden ist, sehr hoch gelegt hat.“

1992 wurde Pavel Brun eingeladen, das Stück „Saltimbanco“ zu inszenieren, wo er der Choreografin Debbie Brown assistierte. Dann, 1992-93, bereitete er in Zusammenarbeit mit dem Moskauer Zirkus am Tsvetnoy Boulevard eine große Luftdarbietung für die erste Show des Cirque du Soleil in Las Vegas vor, „Mystere“. Dieser Saal war vollständig mit russischen Künstlern besetzt, was für uns der erste große „Auftritt“ in den Cirque du Soleil war. 1994 wurde Pavel künstlerischer Leiter des Stücks „Alegria“, wo er Slava Polunin einlud, was den Beginn der laufenden Zusammenarbeit zwischen Cirque du Soleil und Litsedei begann. Außerdem bereitete Pavel für diese Show eine Luftdarbietung unter der Leitung von Andrei Lev vor. Die Präsenz der Russen in Alegria war zu diesem Zeitpunkt bereits sehr bedeutsam und greifbar.

Anfang 1995 wurde Pavel Brun nach Las Vegas „versetzt“, wo er die Arbeit mit der oben erwähnten Show „Mystere“ leitete. 1996, als die Arbeiten an der Wassershow „O“ für das neue Bellagio Casino in Las Vegas bereits begonnen hatten, wurde er zu diesem Projekt als künstlerischer Leiter eingeladen und wenig später, 1997, zum künstlerischen Leiter und künstlerischen Leiter ernannt des Las Vegas Division Cirque du Soleil, wo er gleichzeitig die Arbeit an zwei Shows, „Mystere“ und „O“, leitete. Es war erstaunlich und sehr schwierig. Er arbeitete bis zum Herbst 2001 an diesen beiden Shows, danach beschloss er, eine „Pause“ einzulegen und verließ den Cirque du Soleil.

Die Einbringung unserer Talente in diesen Zirkus geht in mehrere Richtungen. Erstens die Infrastruktur: Auf der Liste der lokalen russischsprachigen Trainer, Regisseure, künstlerischen Leiter und Personalvermittler stehen: Pavel Bryun, über den wir bereits gesprochen haben, Clown Slava Polunin, Trainer und Regisseure Boris Verkhovsky, Andrey Lev, Alexander Moiseev, Personalvermittlung Spezialist Pavel Kotov und viele andere. Zweitens gibt es viele Zirkusartisten, darunter die Akrobaten Brüder Arnautov, Oleg Kantemirov, Alexey Tvelenev, den Jongleur aus der Ukraine Victor Ki (Kiktev) und andere. Drittens talentierte Sportler, wie zum Beispiel die Gewinner der Welt- und Europameisterschaften in der Sportakrobatik Alexey Lyubezny und Anatoly Borovikov aus Weißrussland oder unser Held aus Jaroslawl, der zweifache Weltmeister in der Akrobatik, Evgeniy Ivanov. Besonders hervorheben möchte ich Konstantin Beschetny, den Regisseur und Schöpfer des „Voltige“-Acts aus der Serie „Quidam“. Dieser Act erhielt übrigens den Grand Prix in Monte Carlo, da er im Auftrag des Cirque du Soleil dorthin geschickt wurde.

So wie das russische Ballett einst das Niveau demonstrierte, das Truppen in vielen Ländern anstrebten, so legen auch unsere Zirkusse hohe Maßstäbe an die Technik bei der Aufführung von Nummern.

Eine kleine Geschichte:

Ende des 19. Jahrhunderts war der Zirkus in Moskau beliebt, wo mehrere saisonale Zirkusse betrieben wurden, und in St. Petersburg, wo der örtliche Adel dem Italiener Ciniselli half, das Recht zum Bau eines stationären Zirkus zu erhalten (heute der Staat St. Petersburg). Dort befindet sich der Zirkus, der 1877 eröffnet wurde und eine unglaubliche Kraft und Popularität erlangte. Sein Ausmaß kann anhand einer der Pantomime-Extravaganzen mit dem Titel „Die französische Armee in Algerien“ beurteilt werden, an der Fuß- und Pferdetruppen sowie zwei Chöre teilnehmen Militärmusik- nur 400 Personen. Der Ciniselli-Zirkus zeigte damals ein breites Spektrum an Genredarbietungen auf höchstem Niveau. In gewisser Weise war er der Maßstab, an dem sich andere Weltzirkusse orientierten.

Im nachrevolutionären Russland begann man, den Zirkus vom Staat zu unterstützen, und die ersten Produktionen für den sowjetischen Zirkus wurden unter anderem von Majakowski und Meyerhold geschaffen. Im 20. Jahrhundert erlebte der sowjetische Zirkus eine enorme Entwicklung und entwickelte sich zu einem weltweiten Flaggschiff, der größten Struktur auf seinem Gebiet, in der talentierte Vertreter zahlreicher Nationalitäten aus der UdSSR vertreten waren. Die meisterhafte Ausführung der komplexesten und verblüffendsten Tricks wurde oft mit naiven Mitteln kombiniert künstlerischer Ausdruck und Propagandapathos in der Gestaltung, Musik, Choreographie und Komposition vieler Zirkusdarbietungen. Aber die Ästhetik der Flug- und Sprunglinien, die Plastizität, die besondere Spiritualität in der Ausführung – das kann man uns nicht nehmen. Die Russen zeichnen sich durch ihren Wunsch nach kreativer Erfindung und aktiver Erfindung aus, um ihre Zahl ständig zu verbessern.

Wjatscheslaw Polunin war seit langer Zeit der erste russische Clown, der zum Cirque du Soleil eingeladen wurde. Sein besonderer Stil des lyrischen Clowns entstand aus der Verschmelzung verschiedener Genres. Zu seinen Inspirationsquellen zählen russische Possenreißer, Commedia dell'arto, Straßentheater, Pantomime von Marcel Marceau, Chapliniana, die Kunst von Buster Keaton, Leonid Engibarov usw. Die Einleitung Polunins metaphysisches Clownspiel hatte einen sehr starken Einfluss auf die Entstehung weiterer Clowntraditionen beim Cirque du Soleil. Nach Slava, der dort seine Nummer „Snow Storm“ spielte, mit diesem Zirkus verschiedene Zeiten vier weitere Ex-Litsedeya unterzeichneten Verträge: Sergey Shashelev (seit 1995 in der Show „La Nuba, Orlando“), Nikolai Terentyev (2000-2003 in der Show „Alegria“) und das Duett Valery Keft, Leonid Leikin (seit 1997 in der Show „Alegria“). Tour und seit 2000 - in der „O“ Show, Las Vegas). Letztes Jahr wurde Leonid sogar eingeladen, eine Clownshow in der neuen Cirque du Soleil-Show „Zaia“ in Macau zu inszenieren, Leikins Talent und Autorität in dieser Angelegenheit wurden sehr geschätzt.

Einer der ältesten Darsteller des Cirque du Soleil in der Show „Alegria“, Yuri Medvedev, wurde 1995 von Slava Polunin als sein Nachfolger engagiert. Er fand Yuri zufällig in New York, wo er als Taxifahrer arbeitete. Der ehemalige Pantomime und Schauspieler des Taganka-Theaters konnte sein Glück lange Zeit nicht fassen, dass er wieder auf der Bühne stand, und selbst als Solo-Clown einer solchen Show ...

Als Juri Medwedew mir in einer Pause zwischen den Vorstellungen davon erzählte, nieste er laut und seine Clownsnase fiel ab.

„Was ist das?“, sagte er und wischte sich das Gesicht ab. - Bei der Premiere der Nummer mit dem Sturm ist mir fast die Jacke weggeflogen und meine verklebten Haare sind abgefallen. Dann fand ich meine Perücke kaum noch unter den Zuschauerreihen.

Bis heute verfügt Cirque du Soleil über eine riesige Casting-Abteilung, die die interessantesten Acts, herausragenden Sportler und talentierten Künstler aus der ganzen Welt sucht und auswählt. Russland und die ehemaligen sozialistischen Republiken stehen im Fokus der Aufmerksamkeit. Ein kleines Detail: Auf der offiziellen Website des Cirque du Soleil (www.cirquedusoleil.com) gibt es in der Rubrik „Rekrutierung“ eine vollständig ins Russische übersetzte Version. Darin wird detailliert beschrieben, welche Voraussetzungen der Bewerber mitbringen muss und wie er sich genau auf eine Stelle bewirbt. Außerdem gibt es eine vollständige Liste der derzeit offenen Stellen, und diese Liste bleibt immer lang...

Evgeny Ivanov hat Dutzende Länder und Städte bereist und teilt seine Erfahrungen mit:

„Zuerst habe ich in Alegria in der „Fast Track“-Nummer auf der Crosstrampolinbahn gearbeitet. Dabei handelt es sich um eine Großgruppengruppe, in der ständig im Team gearbeitet wird. Und das ganze Team arbeitet für Sie, für den allerletzten Trick, meistens war es ein dreifacher Salto. Im Laufe der Jahre ist das technische Niveau der Aufführung stark gestiegen, insbesondere mit der Ankunft von Meistern wie meinem Landsmann aus Jaroslawl, Misha Vorontsov. Aber seit ein paar Jahren spiele ich eine rote Figur mit einem Buckel. Das ist auch deshalb interessant, weil es mit allen Zahlen verknüpft ist. Ich kann jederzeit rausgehen, herumlaufen, mit dem Publikum und anderen Charakteren plaudern. Als ich bei einem Schnelllaster arbeitete, las ich zwischen den Jobs vier oder fünf Bücher pro Woche. Jetzt ist keine Zeit mehr. Ich komme kaum in einem Monat damit fertig, eines zu lesen.

Was die gesamte Show betrifft, kann ich sagen, dass es mir bei unserem ersten Auftritt in Amerika so vorkam, als sei das eine coole Show, einfach super. Auf der Japan-Tour haben sie dann wirklich gut funktioniert. Wir sahen uns die amerikanischen Kassetten an und waren furchtbar erstaunt: Waren es wirklich wir, die so ungeschickt gearbeitet haben? Dann gab es eine Tournee in Europa, und jetzt, wenn wir uns diese Bänder ansehen, kommt uns alles sehr langsam und schwach vor. Vielleicht schämen wir uns auch, wenn wir in ein paar Jahren die aktuellen Aufnahmen betrachten. Es gibt also ein stetiges Wachstum.“

Evgeniy schweigt darüber, dass er einer von denen ist, dank denen die Show auf einem solchen Niveau weitergeht. Dieser Mann mit herausragendem Talent, langjähriger Erfahrung und Härte trug eine große Verantwortungslast auf seinen Schultern in einer Situation, in der sein Kamerad Woronzow sich die Achillessehne riss und viele Monate lang außer Gefecht war. Zhenya, bereits ein 38-jähriger Mann, sprang während der gesamten Zeit ersatzlos jeden Tag dreifache Saltos. Die kalligraphischen Linien seiner Sprünge blieben makellos. Das ist wahrer Heldentum, der andere dazu inspiriert, ehrlich und selbstlos zu sein.

Ein talentierter Mensch ist in allem talentiert (man wird nicht einfach nur Weltmeister). Der Übergang vom kollektiven Akt zur Solorolle des Roten Glöckners ist nur einer Person mit herausragenden Fähigkeiten möglich. Eugene ist völlig unkenntlich, als er sich in einen dickbäuchigen Buckligen verwandelt, gekleidet in einen lila Samt-Smoking und eine sagenhaft luxuriöse Weste, besetzt mit großen Diamanten. Mit seinem Schauspiel hält er die Handlung der gesamten Aufführung zusammen...

Für Künstler, die lange Zeit in einer Show gearbeitet haben, besteht die Möglichkeit, zu einer anderen, innerhalb des Cirque du Soleil, zu wechseln. Generell sind die Beziehungen zwischen Künstlern verschiedener Shows sehr eng. Evgeniy Ivanovs Tochter Christina zum Beispiel, die als Kind zusammen mit ihrem Vater in „Alegria“ auftrat, arbeitet jetzt erfolgreich in der Show „La Nouba“ im stationären Theater des Cirque du Soleil neben Disney Land in Orlando.

Christina, die Besitzerin eines bezaubernden Lächelns und einer atemberaubenden athletischen Figur, verfügt mit 23 Jahren über viel Berufserfahrung. Mit 11 Jahren begann sie beim Cirque du Soleil zu arbeiten. Davor, als ihr Vater bereits in der Show „Alegria“ arbeitete, ging sie mit ihren Eltern etwa anderthalb Jahre lang auf Tour und träumte davon, auch in der Show mitzumachen. Es muss gesagt werden, dass ihre Mutter und ihr Vater sie ab ihrem fünften Lebensjahr in Jaroslawl, wo sie geboren wurde, zum Sport mitnahmen. Sie wollten, dass Christina die gleichen Disziplinen beherrscht wie sie – Akrobatik, Springen auf der Akrobatikbahn. Und irgendwann wurde – wie durch ein Wunder – ein Platz frei, an dem sie die Rolle der „Nymphe“ spielen konnte. Das ist ein kleiner Vogel, der vor jeder Nummer tanzt.

„Ich liebe es wirklich, aufzutreten“, sagt Christina. - Bis heute genieße ich jede Show, das sind etwa 400-500 Auftritte pro Jahr. Meine Figur gab mir die Möglichkeit, alle Künstler aus der Nähe zu sehen und mit ihnen auf der Bühne zu stehen. Natürlich habe ich sehr versucht, so viel wie möglich von ihnen zu lernen, um so gute Leistungen wie möglich zu erbringen. Ich strebe immer danach volle Hingabe, weil wir wirklich lieben, was wir tun, und ich hoffe, dass die Öffentlichkeit das spürt. Wenn Menschen während der Ovationen aufstehen, ist das ein großes Gefühl der Zufriedenheit – wir sehen, dass die Menschen glücklich sind. Das ist das Ziel, das wir anstreben. Jeder Künstler versucht, sein Bestes zu geben, und das ist es, was ich an der Zusammenarbeit mit Cirque du Soleil am meisten liebe.“

Kristinas Mutter, Natasha Ivanova, weiß sehr gut, was der Erfolg ihrer Tochter gekostet hat gehegter Traum. Als bekannt wurde, dass Christina einen Vertrag erhielt, reisten sie mit ihr aus Hongkong, wo die Tournee stattfand, zum Studio in Montreal, dem Hauptzentrum des Cirque du Soleil. Das war im November 1996. Dann folgten drei lange Monate der Vorbereitung, in denen fünf Lehrer mit Christina zusammenarbeiteten: ein Trainer für bestimmte Trampolinsprünge, Choreografen, ein Pantomime sowie Kostümbildner und ein Lehrer. Englische Sprache. Ich musste um sieben Uhr morgens aufstehen und gegen neun Uhr abends nach Hause zurückkehren. Fünf volle Arbeitstage pro Woche. Zwei freie Tage. Zum Glück gepfropft mit frühe Kindheit Eigenschaften wie Fleiß und Fleiß halfen dem Mädchen, die Belastungen zu bewältigen, die keineswegs kindisch waren. Es hat auch geholfen, dass sie immer als sehr fröhliche und fröhliche Person aufgewachsen ist. Ein kleiner Scherz und ein Lächeln erhellten ihr müdes, konzentriertes Gesicht. Die Lehrer liebten Christina und arbeiteten gerne mit ihr. Nach den Proben in Europa kehrte Christina im Februar 1997 in Amsterdam zur Tour zurück und beteiligte sich schnell an der Arbeit an der Show, zusammen mit erwachsenen Künstlern. Es erforderte den vollen Einsatz körperlicher und moralischer Stärke. Die Kommunikation erfolgte ausschließlich auf Englisch. Die Zirkusschule gewährte Kinderdarstellern das Recht, zu lernen, allerdings nur auf Französisch. Sie können sich vorstellen, dass ein 11-jähriges Kind morgens zur Schule geht, um Naturwissenschaften auf Französisch zu lernen, und nachmittags zu einer Probe geht, bei der alle Teams auf Englisch sind, und abends dann mit der Arbeit an einer Show beginnt, wo beide Sprachen, abzüglich ihrer Muttersprache Russisch. Darüber hinaus ist zu beachten, dass die Mutter im Zirkus eine Fremde ist und nicht in der Nähe sein sollte und der Vater derselbe Künstler ist, der seine eigenen Proben- und Arbeitszeiten hat. Es kam vor, dass wir keine Zeit hatten, einander auf Russisch zu sagen.

Natalya Ivanova sagt mit einem Seufzer:

„Ja, es war sehr schwierig. Aber ich habe es gesehen, Mama. Aber Christina schien alles so wahrzunehmen, wie es sein sollte. Es ist schwierig, ja, aber es ist notwendig. Und es gibt kein Wort „Ich will nicht“. So haben wir sie von Kindheit an erzogen. Die Premiere verlief für sie erfolgreich, ohne Ausfälle. Christina stand von Anfang an gern auf der Bühne. Und ihre künstlerischen Fähigkeiten wuchsen nach und nach, sie war keine Künstlerin, das lernte sie bei der Arbeit auf der Bühne, in der Öffentlichkeit. Unsere Familie war in der Vergangenheit zunächst eine Sportlerfamilie, keine Künstlerfamilie. Es ist anders..."

Christina selbst erinnert sich an etwas anderes:

„Tourreisen sind eine der schönsten Phasen meines Lebens, denn sie gaben mir die Gelegenheit, viele Länder zu sehen und verschiedene Menschen, Kulturen, Traditionen und Lebensweisen kennenzulernen. Ich bin 7 Jahre lang mit Alegria gereist. Ich habe unter anderem einen Abschluss an einer Tour-Schule gemacht, die sich am Quebecer Schulsystem orientiert, sodass ich über einen kanadischen Schulabschluss verfüge. Dort habe ich Englisch und Französisch gelernt, die ich mittlerweile fließend spreche. Zu meiner Zeit hatten wir 4 Lehrer, die ständig an der Tour arbeiteten und 11 Schüler unterrichteten. Ich weiß, dass dort jetzt noch mehr Studenten sind als zuvor, und mein jüngerer Bruder Timosha studiert jetzt auch dort.“

Trotz der Tatsache, dass Christina ständig am Wochenende auftritt – zwei in einer Show am Tag –, gelang es ihr während ihrer Arbeit im La Nube in Orlando, ohne Unterbrechung einen Abschluss in der Korrespondenzabteilung eines örtlichen Colleges zu machen und ein Diplom in Innenarchitektur zu erhalten eine mögliche zukünftige Karriere. Das Geld für ihre Ausbildung verdiente sie selbst. Andere wären von einer solchen Belastung umgefallen, aber nicht Christina. Sie sieht ihre Eltern mehrmals im Jahr, fliegt zu ihnen, wenn sie ein Wochenende hat oder die Ferien beginnen. Er versucht jedes Jahr, mit ihnen nach Russland zu fliegen. Natürlich hat Christina Verletzungen und Momente der Schwäche, in denen alles wie Höllenarbeit erscheint. Dieser Lebensstil ist nichts für Schwache. Aber das zu tun, was man liebt, ist die beste Motivation seit der Kindheit.

Touring-Truppen sind für den Cirque du Soleil ein Thema, auf das man besonders stolz ist und das ihm große Sorge bereitet. Im Durchschnitt umfasst ein Zirkuscamp bis zu zweihundert Personen, einschließlich Personal und Haushaltsmitglieder. Normalerweise sieht es so aus: Um ein schneeweißes (oder blau-gelb gestreiftes) Zelt mit zweieinhalbtausend Sitzplätzen, mit zahlreichen Türmen und Fahnen unterschiedlicher Höhe, einem riesigen Foyer mit Geschäften und Buffets, befindet sich eine Zirkusstadt. was beinhaltet Fahrkartenschalter, Komplexe aus Verwaltungswohnwagen, eine Kantine für Mitarbeiter und Künstler, eine Technozone für Installateure, Elektroinstallationen, Sanitär- und Toilettenkommunikation, ein Stift für fünfzig vorübergehend eingestellte Ticketkontrolleure und drei Schulgebäude auf Rädern. Es ist zu beachten, dass der Zirkus lediglich Wasser- und Telefonverbindungen von der Stadt benötigt und alles andere bis hin zur Stromerzeugung autonom ist. Am Eingang der Zirkusstadt steht eine beeindruckende Wächterhütte, das Gelände selbst ist von einem zarten, aber hohen und haltbaren Netz umgeben.

Dies ist ein Mikrokosmos mit eigenen Regeln, Gesetzen und etablierten Traditionen. Traditionell finden beispielsweise alle paar Jahre sogenannte „Talentshows“ statt, bei denen sich jeder bei einem besonderen Konzert gegenseitig seine alternativen Talente vorführt: Singen, Stepptanz, Heavy-Metal-Musik. Oder es gibt die „Techno Show“, eine Art privater Sketch, bei dem das Publikum die Darsteller der Show ist und das Personal und die Familienmitglieder die Show und die Beziehungen auf der Tour teilweise auf sehr ironische Weise parodieren. Die Ehefrauen von Künstlern sind die kenntnisreichsten Menschen, Mundpropaganda funktioniert und jede Art von Hilfe ist üblich, beispielsweise wenn es um die Kinderbetreuung geht. Junge Leute gehen gerne in Nachtclubs, um zu tanzen. In regelmäßigen Abständen interessiert sich die Zirkusgemeinschaft massenhaft für Schach, die Organisation informeller Turniere, Tischtennis, den Besuch von mexikanischen Salsa-Kursen oder die Teilnahme an einem Paintball-Auswärtsspiel.

Zirkuskinder verfügen über umfangreiche Erfahrung darin, sich an die unterschiedlichen Bedingungen in verschiedenen Ländern anzupassen. Sie verfügen über Privilegien, die gewöhnlichen Kindern nicht zugänglich sind, zum Beispiel die Teilnahme an hochkarätigen Feierlichkeiten nach jeder Premiere in Begleitung hochrangiger Persönlichkeiten und Künstlereltern. Oder Ausflüge zu den besten Museen und Attraktionen in den Städten, in denen die Show stattfindet. Kinder dürfen im Klassenraum im Kreuzspalt oder mit dem Knie hinter der Schulter an ihren Tischen sitzen, weil es keinen Zweck hat, dies zu verbieten. Allerdings sprechen alle drei oder vier Sprachen fließend Muttersprache Sie sprechen ohne Akzent, sie verstehen es, den nächsten Reportern, die zur Schule kommen, lebhafte Interviews zu geben und führen auch bei Empfängen Smalltalk.

Sie sind sich bewusst, dass alle im selben Boot sitzen, daher müssen sie verantwortungsvoller und vorsichtiger miteinander umgehen – ihr enger Kontaktkreis ist durch das ständige Reisen zwangsweise eingeschränkt. Daher gilt: Toleranz gegenüber den nationalen, kulturellen und anderen Ansichten anderer Menschen. Für jüngere Schüler sind Oberstufenschüler fast wie Schwestern und Brüder; es besteht eine ständige enge Kommunikation mit ihnen.

Natasha Ivanova sagt:

„Familientraditionen auf Tour sind eine eigene Sache. In unserer Familie macht es zum Beispiel Spaß, den Geburtstag zu feiern und die Gäste nicht nur köstlich zu verwöhnen, sondern auch alle zum Lachen zu bringen, damit sich niemand langweilt. Spielen, singen, tanzen. Leider das Übliche Familientraditionen Auf Tour lässt sich kaum sparen. Sie lassen sich leicht zu Hause pflegen, wenn Sie von Ihren Lieblingsgegenständen, Ihrer Familie und Ihren Freunden umgeben sind. Aber auf Tour ist das nicht der Fall. Man muss sich immer an neue Bedingungen anpassen.“

Natürlich vermissen sie aufgrund des endlosen Reisens die Kommunikation mit engen Freunden in Russland, sie vermissen ihre Heimat Jaroslawl und rufen ständig zu Hause an, egal wie viel Geld es kostet. Aber sie nutzen jede Gelegenheit, um ihre Eltern oder Freunde einzuladen, auf Tour zu bleiben und mit ihnen die Welt zu sehen. Und sie schätzen die Möglichkeit, wunderschöne Orte und Museen zu besuchen, die vielfältige Natur zu sehen und Freundschaften mit Menschen anderer Nationalitäten zu schließen, sehr.

Während ihrer Arbeit unternahm die Familie Ivanov mehr als eine Tournee rund um den Globus: durch Japan und Neuseeland mit Australien, viele europäische Länder, quer durch die USA und Kanada, bis hin nach Brasilien, Argentinien und Chile. Jedes Jahr fliegen sie in den Urlaub nach Jaroslawl, um ihre Lieben zu sehen, und ihre gemütliche Wohnung füllt sich nach und nach mit exotischen Souvenirs.

Evgeniy fügt hinzu:

„Auf Tour passieren verschiedene Dinge. Eines Tages flogen wir mit dem Flugzeug von Land zu Land und mussten den Zoll passieren. Der Zollbeamte forderte mich misstrauisch auf, durch die Sicherheitsschleuse zu gehen, meine Taschen zu leeren, meine Hände zu heben, kurzum, schaute von allen Seiten und nickte dann irgendwo zu meinen Füßen und fragte: Was haben Sie da? Ich sage: Wo? Ich drehe mich um, ich verstehe nichts. Beine, sage ich. Er befiehlt mir: Zieh deine Hose hoch. Ich hebe meine Hosenbeine leicht an und der Zöllner beginnt tief zu erröten, so beschämt und verlegen war er. Er konnte sich offenbar nicht einmal vorstellen, dass menschliche Kälber tatsächlich solche Muskeln haben könnten. Er entschuldigte sich später.“

Evgeniy hat es wirklich genossen, Australien, Japan und Europa zu bereisen. Seiner Meinung nach reagierte das Publikum in Japan etwas zurückhaltender, in Europa, insbesondere in Spanien, gab es Kreischen, Geschrei und wilden Applaus. Und als Zhenya begann, die Rolle des Roten Glöckners zu spielen, bemerkte er zunehmend Nuancen in den Reaktionen des Publikums. Das beste Publikum sei seiner Meinung nach am Freitagabend, unabhängig vom Land. Nach dem Ende der Woche kommen Entspannung und andere Freuden. Am lethargischsten ist die Menge am Sonntagmorgen. Manche kamen zu spät, manche bekamen nicht genug Schlaf. Es gibt viele Kinder, die abgelenkt sind. Amerikaner sind wie Kinder, sie brauchen ständige Action, wenn es eine Pause gibt, dann fangen sie sofort an, Popcorn zu essen und zu kommunizieren. Und die Japaner werden mit großen Augen und offenem Mund so lange zusehen, wie sie wollen, egal wie lange man stillsteht.

Es gibt etwas, das man mit offenem Mund betrachten kann.

Die Verhandlungen über eine Reise nach Russland laufen bereits, so dass bald auch hier die Tournee des Cirque du Soleil stattfinden wird.

Stationäre Shows seien eine weitere „Geschichte mit Fortsetzung“. Jedes Projekt ist auf eine langjährige Betriebsdauer ausgelegt. Die Sendung „Mistere“ beispielsweise läuft seit 1993 und ist bis heute sehr erfolgreich. Zirkusmitarbeiter mieten oder kaufen Wohnungen an ihrem Standort und führen ein normales Stadtleben, arbeiten jedoch unter besonderen Bedingungen. Das Ausmaß der Fähigkeiten des Zirkus wird durch ein kurzes Zitat aus einem Interview mit Robert Lepage belegt, der die Show „Ka“ für den Cirque du Soleil inszenierte, der über eine stationäre Halle in der sich am schnellsten entwickelnden Stadt Nevadas verfügt:

„Es ist eine sehr seltsame Situation in Las Vegas. Dort gibt es viel Geld, es gibt nur Multimilliardäre, also wird dort überhaupt nicht über Geld gesprochen. Sie sagen: „Unser einziger Wunsch ist es, mit Ihnen zusammenzuarbeiten.“ - „Okay. Wie kann ich Ihnen helfen?“ - „Erfinden Sie etwas, das noch niemand zuvor gesehen hat. Tun Sie, was Sie wollen, experimentieren Sie, probieren Sie es aus, lassen Sie sich neue Technologien einfallen, führen Sie alle erforderlichen Recherchen und Tests durch. Sie können so lange arbeiten, bis Sie das Gefühl haben, dass Sie es sind.“ sind zu Dingen gekommen, die vor dir nicht existierten.“ Das sind die Bedingungen. Wir haben gearbeitet, alle möglichen Experimente durchgeführt, erfunden, experimentiert ... Und das Gesamtbudget für die Show erschien erst ganz am Ende – 200 Millionen Dollar.“

Deshalb erhielt die Show „Ka“ (eine epische Erzählung im Geiste der Kampfkunst) im Jahr 2008 für die Erfindung neuer Technologien einen Sonderpreis für herausragende Leistungen in der technischen Ausstattung. Der Bühnenraum nutzt sieben unabhängige Plattformen: Die Hauptplattform lässt sich über einen riesigen Hebel dreidimensional aufrichten und drehen, fünf Säulen tauchen von unten auf und verschwinden wieder, auf denen Akrobaten springen, und tief unten schützt ein für die Öffentlichkeit unsichtbares Sicherheitsnetz die Bühne Darsteller tauchen von oben. Schon das Ansehen eines Videos dieser Show auf der Zirkus-Website ist atemberaubend.

Zukünftige Projekte werden weitere Innovationen und Fusionen von Genres beinhalten, wie etwa Multimediafähigkeiten, Tanz, verschiedene Typen Kampfsport, Illusionstricks, etwa für die neue Show „CRISS ANGEL® Believe™“. Criss Angel selbst sagt Folgendes über die neue Aufführung:

„Die Leute kommen auf mich zu und fragen: Wie ist deine Show? Und hier ist die Wahrheit: Erwarten Sie das Unerwartete, denn dieses Spektakel hat meine kühnsten Träume übertroffen. Das ist unverständlich. Die Show bietet Ihnen ein besonderes Erlebnis, das sich von allem unterscheidet, was die Unterhaltungswelt bisher zu bieten hat. Glauben Sie mir."

Eine Erfolgsgeschichte wie der Cirque du Soleil ist einzigartig. Dies ist einmal pro Ära möglich. Cirque du Soleil entwickelt derzeit eine wahrhaft globale kommerzielle Unterhaltungsindustrie. Laliberte übernimmt den Umfang und etablierten Namen seines Zirkus. Seine Projekte bringen völlig neue Ideen hervor und ernähren eine Vielzahl von Menschen; das Unternehmen beteiligt sich an zahlreichen gemeinnützigen Initiativen.

Einer der besten modernen Experten für die Geschichte des Weltzirkus, Pascal Jacob, glaubt, dass Cirque du Soleil aufgrund der Globalisierungsprozesse im Weltgeschäft in Zukunft zu einem absoluten Monopol werden wird. In dieser Gegend des Westens wird der Cirque du Soleil bald so allgegenwärtig sein wie Coca Cola. Es gibt eine allmähliche Verschmelzung der Bedeutung der Wörter „Circus“ und „Cirque du Soleil“, so wie im vorletzten Jahrhundert das Wort „Circus“ in Amerika das Spektakel „Barnum & Bailey Greatest Show On Earth“ bedeutete.

Pavel Brun, einst künstlerischer Leiter und künstlerischer Leiter der Las Vegas-Abteilung des Cirque du Soleil, den wir bereits zu Beginn erwähnt haben, sagt:

„Man kann die Bedeutung der Russen im Cirque du Soleil kaum überschätzen. Warum? Ja, weil die russischen Traditionen und Technologien in der Zirkus- und Theaterkunst sowie im Sport sehr hoch und tief verwurzelt sind. Der Cirque du Soleil startete buchstäblich auf den Straßen von Quebec, ohne davon etwas zu wissen, aber, was man anerkennen muss, auch keine Angst zu haben. Schritt für Schritt haben wir einen russischen Künstler nach dem anderen zum Cirque du Soleil gebracht, einen Akt nach dem anderen geschaffen, einen Trainer nach dem anderen angezogen und dem Cirque das gezeigt, was wir wissen und besser können als viele (wenn nicht alle) auf der Welt.“

Die Auswirkungen dieses Beispiels auf den Rest der Zirkuswelt können nicht genug betont werden. Die Zahl der Zuschauer, die Cirque du Soleil-Produktionen gesehen haben, beläuft sich bereits auf 80 Millionen Zuschauer auf fünf Kontinenten.

Nachdem Sie eine Cirque du Soleil-Show gesehen haben, kann sich jeder von Ihnen ein farbenfrohes Programm kaufen und damit beginnen letzte Seite Schauen Sie sich die Zusammensetzung der Truppe mit Fotos, Namen und Ländern an, wer von wo kommt und finden Sie heraus, wie viele unserer Leute dort sind. Und dann, nach dem Ende der Vorstellung, gehen Sie zum Gottesdienstausgang und sagen Sie ihnen auf Russisch: „Hallo, Freunde. Vielen Dank für Ihre Kunst. Wie geht es den Iwanows dort heutzutage?“

Irina TERENTYEVA.

Wenn Hollywood die Traumfabrik des Kinos ist, ist der kanadische Cirque du Soleil die Traumfabrik der Zirkuswelt. Diese Truppe ist berühmt für ihre fantastischen Auftritte, die eine unglaubliche Kombination aus Musik, Licht und natürlich dem Können der Künstler darstellen, das an der Grenze menschlicher Fähigkeiten liegt.

Das heutige Zirkusimperium entstand Anfang der 80er Jahre. In der Anfangsphase beschäftigte das Unternehmen nur 73 Mitarbeiter, mittlerweile sind 3,5 Tausend Menschen aus mehr als 40 Ländern an der Organisation der Messe beteiligt. Die Truppe gewann wiederholt auf internationalen Festivals. Die Zahl der Zuschauer, die die Aufführungen des Cirque du Soleil gesehen haben, liegt im zweistelligen Millionenbereich. Alle Projekte von „Circus of the Sun“ sind eine Synthese aus östlichen und westlichen Stilen der Zirkuskunst, unvorstellbarer Plastizität der Turner, schwindelerregenden Stunts, bezaubernden Spezialeffekten und Live-Musik. Derzeit präsentiert Cirque du Soleil 6 „Tourshows“ (Alegria, Corteo, Dralion, KOOZA, Quidam, Varekai) und 2 „Arenashows“ (DELIRIUM, Saltimbanco). 7 weitere „permanente“ Shows finden in New York (Wintuk), Orlando (La Nouba) und Las Vegas (LOVE, KA, Mystere, „O“, ZUMANITY) statt. Jede Show ist darauf aufgebaut zentrales Thema, sei es eine romantische Geschichte oder ein philosophisches Märchen.

Die Geschichte beginnt 1982 in der Stadt Baie-Saint-Paul in Quebec (Kanada). Dieses wunderschöne malerische Dorf, ein wahres kreatives Paradies, zieht viele Künstler, Maler und Touristen an. Eine Gruppe junger Straßenkünstler unterhält die Menge durch Jonglieren, Tanzen auf Stelzen und Feuer spucken. Inspiriert durch den scheinbaren Erfolg kamen sie auf die Idee, ein spektakuläres Festival zu veranstalten, das damals der Vorreiter für die Entstehung des Cirque du Soleil war.

Der Cirque du Soleil Soleil wurde mit Unterstützung der Regierung der kanadischen Provinz Quebec im Rahmen einer feierlichen Zeremonie zum 450. Jahrestag der Ankunft von Jacques Cartier in Kanada gegründet.
Der Zirkus hatte ein völlig innovatives Konzept: eine außergewöhnliche Mischung aus dramatischer Kunst und Straßendarbietung, mutigen Experimenten, außergewöhnlichen Kostümen, magischer Beleuchtung und origineller Musik. Obwohl kein einziges Tier auf der Bühne steht, Besonderheiten dieses Zirkus sind von Anfang an spürbar. Das Debüt findet in der kleinen Stadt Gaspé in Quebec und anschließend in zehn weiteren Städten der Provinz statt. Das erste gelb-blaue Zelt bietet 800 Zuschauern Platz.

Nach Auftritten in Montreal, Sherbrooke und Quebec City verlässt der Cirque du Soleil seine Heimatprovinz und bringt seine Show zum ersten Mal in seine Nachbarprovinz Ontario. Die Aufführungen finden in Ottawa, Toronto und Niagara Falls statt.

Cirque du Soleil bringt seine neue Produktion von „The Magic Continues“ in acht Städte in ganz Kanada, darunter Vancouver, wo er im Rahmen des Kinderfestivals und der Expo '86 mehrere Shows aufführt. Auch international macht sich der Zirkus einen Namen, denn seine Darbietungen werden bei Festivals und Wettbewerben auf der ganzen Welt mit Top-Auszeichnungen ausgezeichnet. Um künftigem Wachstum gerecht zu werden, wird ein neues Zelt mit 1.500 Sitzplätzen angeschafft.

Dies ist das erste Mal, dass Cirque du Soleil Amerika besucht. Die Show „We're Remaking the Circus“, die in Kanada ein triumphaler Erfolg war, wird auf einem Festival in Los Angeles gezeigt und reist dann nach San Diego und Santa Monica. Ermutigt durch den herzlichen Empfang des kalifornischen Publikums feiert der Cirque du Soleil seinen Erfolg.

Die Show „We're Remaking the Circus“ geht weiterhin auf Tour Nordamerika, Besuch am kurze zeit in Calgary, wo die Olympischen Winterspiele stattfinden. Stoppt in San Francisco New York und Washington. Ein paar Wochen in Toronto. Überall ist das Ergebnis das gleiche: Alle Tickets sind ausverkauft und die Presse tobt vor Freude.

Miami, Chicago und Phoenix werden der Route im Laufe der Zeit hinzugefügt.

In Montreal findet die Premiere der Aufführung „New Experience“ der neuen Zirkusabteilung in einem Zelt mit bereits 2.500 Sitzplätzen statt. Dann macht sich das Stück auf den Straßen Kaliforniens auf den Weg. Mit dieser Show brach der Cirque du Soleil alle bisherigen Rekorde beim Ticketverkauf. Die Entscheidung fällt, mit der Aufführung des Stücks „We are remaking the Circus“ in London und Paris auf die erste Europatournee zu gehen. Der Beginn des ersten Auslandsausflugs.

New Experience reist weiterhin durch Nordamerika und hat seinen ersten Auftritt in Atlanta. Am Ende der 19-monatigen Tournee durch Kanada und Amerika erreichte die Zuschauerzahl 1,3 Millionen.

Der Cirque du Soleil überquert den Pazifischen Ozean und feiert mit der Produktion von „Enchantment“ Erfolge im Land der aufgehenden Sonne beste Zahlen aus frühen Produktionen. Die Vorführungen beginnen in Tokio, dann reist die Show in andere Städte. In vier Monaten insgesamt 118 Vorstellungen. Zu dieser Zeit schließt sich der Cirque du Soleil in Europa mit dem Schweizer Zirkus Knie zusammen und tritt in mehr als 60 Städten im ganzen Land auf. „New Experience“ erhält einen Einjahresvertrag, um in Las Vegas unter dem gastfreundlichen Dach des Mirage Hotels zu arbeiten. Der Cirque du Soleil nimmt auch den monumentalen „Saltimbanco“ in seine Liste seiner Produktionen auf. Nach der Premiere in Montreal geht die Show auf eine lange Tournee durch Nordamerika.

Nach dem Erfolg der New Experience in Las Vegas zieht der Cirque du Soleil dorthin neues Theater, speziell auf Bestellung gebaut, im Treasure Island Hotel. Mit Mirage Resorts wird ein 10-Jahres-Vertrag für eine gigantische Produktion von „Mystery“ abgeschlossen, die der Hauptstadt des Showbusiness würdig ist. „Saltimbanco“ setzt seine Tournee fort und steigert die Zuschauerzahl auf 1,4 Millionen.

„Saltimbanco“ geht für 6 Monate nach Tokio. Im selben Jahr feiert der Cirque du Soleil sein zehnjähriges Jubiläum. Neuproduktion„Alegria“. Der Überlieferung nach geht sie nach der Premiere in Montreal auf eine zwei Sommer dauernde Tournee. Unterdessen sorgt Mysteria in Las Vegas weiterhin für Aufsehen und Saltimbanco reist für eine kurze Show nach Montreal.

Während „Alegria“ in den Vereinigten Staaten triumphierend auf Tournee geht, veranstaltet Cirque du Soleil auf Anfrage der kanadischen Regierung eine Show speziell für das Treffen der G7-Regierungschefs in Halifax, Nova Scotia (Kanada). „Saltimbanco“ wird Europa erobern. Der Zirkus erhält ein beeindruckendes weißes Zelt mit 2.500 Sitzplätzen. Die erste Station ist Amsterdam, dann München, Berlin, Düsseldorf und Wien. Der europäische Hauptsitz des Cirque du Soleil wird in Amsterdam errichtet.

Im April startet der Zirkus eine neue Show „Quidam“. Nach Montreal – eine dreijährige Tour durch die USA.
Saltimbanco setzt seine Europatournee mit Stationen in London, Hamburg, Stuttgart, Antwerpen, Zürich und Frankfurt fort, während Alegria seine Asientournee um einige weitere Monate verlängert.

„Quidam“ erobert die Herzen der amerikanischen Zuschauer in zwei weiteren Städten – Denver und Houston. Auf der anderen Seite des Atlantiks endet die Saltimbanco-Europatournee in der Londoner Royal Albert Hall. Zwei Wochen später beginnt Alegria seine Reise durch Europa. Im selben Jahr wurde das Hauptbüro für Internationales in Montreal mit dem Namen „Studio“ in Betrieb genommen, in dem künftig alle neuen Zirkusvorstellungen entstehen werden.

Quidam beendet seine US-Tour mit einem Stopp in Dallas. Während dieser dreijährigen Reise wurden unter den Bögen des gelb-blauen Zeltes fast 1.000 Vorstellungen gezeigt, die von mehr als 2,5 Millionen Zuschauern gesehen wurden. Darüber hinaus wurde im Oktober 1998 die nächste permanente Cirque du Soleil-Show auf der Belagio-Bühne in Las Vegas eröffnet: „Oh!“ Dies ist die erste Wasservorstellung für den Zirkus. Im Dezember wird die dritte Dauershow „La Nouba“ im Disneyland in Orlando (Florida, USA) der Öffentlichkeit präsentiert.
Saltimbanco kommt für ein paar Wochen nach Ottawa, bevor er im Sommer auf Tour durch Asien und Australien geht.

„Saltimbanco“ startet eine dreijährige Tournee durch Australien-Asien in Sydney und „Quidam“ – eine dreijährige Tournee durch Europa – in Amsterdam. Darüber hinaus neues Projekt„Dralion“ geht nach Montreal auf Amerika-Tournee. „Alegria“ lässt sich an einem festen Standort in Beau Rivage, Billoxi, Texas (USA) nieder. Schließlich veröffentlicht Cirque du Soleil seinen ersten Live-Action-Film basierend auf dem Theaterstück „Alegria“ sowie einen Fernsehfilm „Cirque du Soleil Presents Quidam“.

Zuschauer auf drei Kontinenten genießen weiterhin die vier Dauershows (La Nouba, Mystère, O und Alegria) und drei mobilen Shows (Quidam, Saltimbanco und Dralion) des Cirque du Soleil. Rund 6 Millionen Zuschauer weltweit sehen sich diese Produktionen an. Darüber hinaus wurde ein Stereofilm (im IMAX-Format) „The Journey of Man“ veröffentlicht. Die Hauptpremiere fand im Januar 2000 in Berlin statt, dann gleichzeitige Veröffentlichung in Montreal, New York und Los Angeles, dann überall.

Cirque du Soleil

Cirque Du Soleil – Alegria-Clip

Aerial High Bar Act – ALEGRIA (Cirque du Soleil)

Cyr Wheel Act – CORTEO (Cirque du Soleil)

Lass mich fallen Cirque Du Soleil

Luftgurte - VAREKAI (Cirque du Soleil)

Cirque du Soleil DRALION – Luftbild Pas de Deux (hochauflösend)

Cirque du Soleil – La Nouba – Akrobatik

Cirque du Soleil_Dralion (gangorra)

Cirque du Soleil

Aufführung in Wien, 2004

Circus of the Sun beschäftigt mehr als 4.000 Mitarbeiter, die in verschiedenen Gruppen arbeiten, was es dem Unternehmen ermöglicht, gleichzeitig Shows an mehreren Orten auf der Welt aufzuführen. Führt spektakuläre Darbietungen durch, die in der Arena unter einem temporären Zelt (Zelt), in der permanenten Zirkusarena und darüber hinaus aufgeführt werden Theaterbühne. Der Jahresumsatz des Zirkus übersteigt 600 Millionen US-Dollar.

Über den Zirkus der Sonne sagt man, dass er der Zirkuskunst neues Leben eingehaucht habe. Zusammen mit Superstars der Popmusik unterhielt er das Publikum bei den 74. Academy Awards, den 50. Grammy Awards und dem Super Bowl XLI. Seine Leistungen wurden mit den wichtigsten Preisen der Zirkuswelt gewürdigt und die Aufnahme einer ihrer Shows erhielt außerdem einen Emmy-Fernsehpreis. 2009 eröffnete dieser Zirkus in Moskau das Finale des Eurovision-Musikwettbewerbs. 2010 wurde ein Teil der Aufführung beim Scarlet Sails Festival in St. Petersburg gezeigt. Im Jahr 2010 trat der Zirkus auf der EC-Konferenz auf. Im Jahr 2011 trat ein kleiner Teil der Gruppe mit mehreren Nummern im Programm der Firma Rosneft und des Organisationskomitees von Sotschi 2014 auf – „Rosneft!“ Ökologie! Gesundheit!" (Uraufführung in der Stadt Neftejugansk). 2012 trat der Zirkus bei der Eröffnungsfeier der FIFA U-17-Frauen-Weltmeisterschaft in Aserbaidschan auf.