Madonna litta Schöpfungsgeschichte. Madonnen von Raffael

Sankt Petersburg.

Madonna Litta. Eine liebevolle Mutter hält ihr Kind. Wer saugt an der Brust? Die Jungfrau Maria ist wunderschön. Das Baby hat eine verblüffende Ähnlichkeit mit seiner Mutter. Er sieht uns mit ernstem Blick an.

Das Gemälde ist klein, nur 42 x 33 cm, besticht aber durch seine Monumentalität. Der kleine Raum des Bildes enthält etwas sehr Wichtiges. Das Gefühl, bei einem Ereignis anwesend zu sein, das keiner Zeit unterliegt.

Dieses Bild zeichnet sich nicht nur durch seine Majestät aus. Aber auch mit seinen Details.

Ist Ihnen aufgefallen, dass das Baby einen Vogel in der Hand hält? Dass die Stillausschnitte an Madonnas Kleid zugenäht waren. Und in aller Eile wurde einer von ihnen aufgerissen? Ist Ihnen aufgefallen, wie ungewöhnlich die Zeichen beleuchtet sind? Und warum hat Leonardo nicht alle Details des Bildes ausgearbeitet?

Leonardo da Vinci. das letzte Abendmahl. 1495-1498 Kloster Santa Maria delle Grazia, Mailand

Auch hier sehen wir eine blaue Berglandschaft. Das Licht fällt auch von irgendwo links auf die Christus- und Apostelfiguren. Wie aus den Fenstern des Refektoriums des Klosters, in dem sich das Gemälde befindet. Leonardo schuf eine solche Illusion, damit sich das Fresko harmonisch in den Raum einfügt.

Vielleicht hat er mit Madonna Litta den gleichen Effekt erzielt. Unter Berücksichtigung des Raumes, in dem es hängen sollte.

2. Leonardo hat NICHT alle Details des Gemäldes ausgearbeitet

Beachten Sie, wie sorgfältig die Gesichter der Figuren auf dem Bild ausgearbeitet sind. Gleichzeitig ist der Umhang der Madonna grober geschrieben. Denken Sie daran, wie sorgfältig jede Falte gezeichnet wurde. Es überrascht nicht, dass Spekulationen aufkamen.

Angeblich hatte Leonardo erneut nicht die Geduld, das Werk fertigzustellen. Die immer noch beliebte Version besagt, dass einer seiner Schüler ihm geholfen habe. Die Gesichter wurden von Leonardo gemalt. Aber alles andere, von schlechterer Qualität, wurde von einer anderen Person geschrieben.

Ich bin sicher, dass das Werk vollständig Leonardo gehört. Er hat sich wieder einmal selbst übertroffen.

In unterschiedlichem Ausarbeitungsgrad setzte er Akzente. Damit der Blick des Betrachters das Wichtigste aus dem Bildraum „schnappt“. Gesichter von Madonna und Kind.

Nach Leonardo wird dieser Effekt kommen. Manchmal ließ er einen Teil der Arbeit unvollendet. „Das Gemälde ist fertig, sobald der Künstler seine Absicht darin erfüllt hat“, sagte der Meister.

Rembrandt. Porträt von Jan Six. 1654. Six Collection, Amsterdam. Wikimedia.commons.org

Schauen Sie sich Rembrandts Impressionismus an, der für das 17. Jahrhundert unerwartet war. Die Kleidung des Kunden wird in dicken, schnellen Strichen bemalt. Für Holland, das für seine Liebe zum Detail bekannt war, war das zu revolutionär. Rembrandt wurde nicht verstanden.

Stellen Sie sich vor, wie missverstanden Leonardo war. Der schon anderthalb Jahrhunderte zuvor auf solche Effekte zurückgegriffen hat. Vielleicht ist es vergeblich, dass viele seiner Werke als unvollendet gelten? Vielleicht wurden sie so entworfen?

3. Der Prototyp der Madonna Litta entstand 13 Jahrhunderte vor Leonardo

War Leonardo der erste, der die stillende Madonna darstellte? Tatsächlich findet sich ein ähnliches Bild auf frühchristlichen Fresken. In den römischen Katakomben.

Vor der offiziellen Anerkennung des Christentums waren die Gläubigen gezwungen, ihre Religion zu verbergen. Es wurden unterirdische Räume gegraben. Sie wurden darin begraben Christliche Märtyrer und die ersten Päpste. Dort fanden auch Gottesdienste statt. Und die Wände des Kerkers waren mit Fresken bedeckt biblische Geschichten.

Ich habe keinen Zweifel daran, dass Leonardo in diesen Katakomben war. Sie wurden zu seinen Lebzeiten wiederentdeckt.

Unbekannter Meister. Madonna und Kind. Katakomben der Heiligen Priscila, Rom

Die Jungfrau Maria an einer der Wände der Katakomben ist der Madonna Litta sehr ähnlich. Viele Zufälle. Die Art, wie eine Mutter ihr Kind hält. Wie ein Baby, das säugt und zum Publikum blickt. Sogar die Neigung von Madonnas Kopf ist gleich.

Und der heilige Johannes der Täufer steht in der Nähe und zeigt mit dem Finger auf den Stern. Seine Geste ähnelt der von berühmtes Gemälde Leonardo „Johannes der Täufer“. Legt man beide Gemälde nebeneinander, dann erhält man ein Gemälde aus den römischen Katakomben.

4. Aufgerissene Nähte auf der Brust der Madonna als Symbol der Barmherzigkeit

Das ungewöhnlichste Detail des Bildes. Worauf selten jemand achtet. Madonnas Kleid hat zwei Ausschnitte zum Stillen. Sie wurden sorgfältig vernäht. Wie man am Schnitt auf der linken Brust erkennen kann.

Allerdings sind die Nähte an der rechten Brust gerissen. Was würde das bedeuten? Die Mutter kann die Ausschnitte nicht jedes Mal nach dem Füttern zunähen. Und vor dem Füttern zerreißen Sie sie. Es liegt nur eine Schlussfolgerung vor.

Madonna hatte vor, das Kind zu entwöhnen. Daher wurden die Ausschnitte als unnötig zugenäht. Sie konnte jedoch dem Schrei des Kindes nicht widerstehen. Der um die Milch seiner Mutter bat. In der Eile sind die Nähte gerissen. Und das Kind fiel ihr auf die Brust.

Warum fügt Leonardo ein solches Detail hinzu? Warum nicht den üblichen Fütterungsprozess darstellen? Ohne das kleine Drama davor?

Um 1300 hörten adlige Damen auf, ihre Kinder zu stillen. Einstellung von Ammen. Und wer war der Ärmste, der mit Kuhmilch auskommen konnte? Da sie „unbenutzt“ sind, sind elastische Brüste in Mode gekommen.

Daher ist es kein Zufall, dass Leonardos ältere Zeitgenossen im 14. Jahrhundert begannen, das Bild der Madonna mit dem Säugetier darzustellen. Selbst aufgewachsen Best-Case-Szenario Mit der Milch einer Krankenschwester idealisierten sie das Bild einer stillenden Mutter.

Ambrogio Lorenzetti. Madonna Säugetier. 14. Jahrhundert Nationale Pinakothek in Siena, Italien

Leonardo wurde höchstwahrscheinlich von seiner Mutter gestillt. Schließlich war sie ein Mädchen aus der Unterschicht, eine Bäuerin.

Doch er erlebte ein weiteres Trauma. Im Alter von 3 Jahren wurde er von seiner Mutter getrennt. Der edle Vater wollte seinen unehelichen Sohn neben sich sehen.

Zweifellos hat dieses Kindheitstrauma Leonardo beeinflusst. Deshalb stellt er das Bild seiner Mutter mit so großer Besorgnis dar. Mutter barmherzig und liebevoll.

5. Stieglitz. Die Illusion eines Lächelns. Mangel an Lichthöfen.

Etliche andere ungewöhnliche Details in „Madonna Litta“. in der Hand eines Babys. Dieser Vogel symbolisiert die christliche Seele.

Glaubst du, dass Madonna lächelt? Nicht wirklich. Aufgrund des Schattens im Lippenwinkel ist dies eine Illusion.

Leonardo da Vinci. Madonna Litta (Fragment). 1490-1491 Staatliche Eremitage, Sankt Petersburg

Beachten Sie auch, dass sich über der Madonna und dem Kind keine Heiligenscheine befinden. Wenn die Kunden nicht auf deren Darstellung bestanden, malte Leonardo lieber Heilige ohne sie.

Er war ein Humanist. Erhöhender Mann. Und bei Heiligen interessierte er sich auch mehr für ihre menschliche Seite als für ihre göttliche Seite.

Testen Sie Ihr Wissen, indem Sie teilnehmen

„Madonna mit Kind“ (Madonna di Casa Santi) ist Raffaels erster Appell an das Bild, das zum Hauptbild im Werk des Künstlers werden wird. Das Gemälde stammt aus dem Jahr 1498. Der Künstler war zum Zeitpunkt des Malens erst 15 Jahre alt. Jetzt befindet sich das Gemälde im Raphael Museum Italienische Stadt Urbino.

„Madonna mit Kind und den Heiligen Hieronymus und Franziskus“ (Madonna col Bambino tra i santi Girolamo e Francesco), 1499-1504. Das Gemälde befindet sich jetzt in der Berliner Kunsthalle.

„Madonna Solly“ trägt ihren Namen, weil sie dem britischen Sammler Edward Solly gehörte. Das Gemälde stammt aus der Zeit zwischen 1500 und 1504. Das Gemälde befindet sich jetzt in der Berliner Kunsthalle.

„Madonna di Pasadena“ ist nach ihrem heutigen Standort benannt – der Stadt Pasadena in den USA. Das Gemälde ist auf das Jahr 1503 datiert.

„Thronende Madonna mit Kind und Heiligen“ (Madonna col Bambino in trono e cinque santi) stammt aus den Jahren 1503–1505. Das Gemälde zeigt die Jungfrau Maria mit dem Christuskind, den jungen Johannes den Täufer sowie den Apostel Petrus, den Apostel Paulus, die heilige Katharina und die heilige Cäcilia. Das Gemälde befindet sich im Metropolitan Museum of Art in New York (USA).

„Madonna Diotallevi“ (Madonna Diotallevi) ist nach dem ursprünglichen Besitzer – Diotallevi di Rimini – benannt. Das Gemälde befindet sich jetzt in der Berliner Kunsthalle. Die Diotallevi-Madonna stammt aus dem Jahr 1504. Das Gemälde zeigt die Jungfrau Maria mit dem Jesuskind im Arm, die Johannes den Täufer segnet. Als Zeichen der Demut faltete John die Hände vor der Brust. Auf diesem Bild, wie auch auf allen vorherigen, kann man den Einfluss von Perugino, dem Lehrer Raffaels, spüren.

„Madonna Connestabile“ wurde 1504 gemalt und später nach dem Besitzer des Gemäldes, Graf Conestabile, benannt. Das Gemälde wurde gekauft Russischer Kaiser Alexander II. Jetzt befindet sich „Madonna Conestabile“ in der Eremitage (St. Petersburg). "

„Madonna Conestabile“ berücksichtigt letzter Job, geschaffen von Raffael in Umbrien, bevor er nach Florenz zog.

„Madonna del Granduca“ wurde zwischen 1504 und 1505 geschrieben. Dieses Gemälde zeigt den Einfluss von Leonardo da Vinci. Das Gemälde wurde von Raffael in Florenz gemalt und befindet sich bis heute in dieser Stadt.

„Kleine Madonna von Cowper“ (Piccola Madonna Cowper) wurde zwischen 1504 und 1505 geschrieben. Das Gemälde wurde nach seinem Besitzer Lord Cowper benannt. Das Gemälde befindet sich jetzt in Washington (National Gallery of Art).

„Madonna Terranuova“ (Madonna Terranuova) wurde zwischen 1504 und 1505 gemalt. Der Name des Gemäldes wurde von einem der Besitzer gegeben – dem italienischen Herzog von Terranuova. Jetzt befindet sich das Gemälde in der Berliner Kunstgalerie.

„Madonna Ansidei“ stammt aus den Jahren 1505–1507 und zeigt die Jungfrau Maria mit dem Christuskind, den erwachsenen Johannes den Täufer und Nikolaus den Wundertäter. Das Gemälde befindet sich in der London National Gallery.

Madonna Ansidei. Detail

„Madonna d'Orleans“ wurde 1506 gemalt. Das Gemälde heißt Orleans-Madonna, weil sein Besitzer Philipp II. von Orleans war. Heute befindet sich das Gemälde in der französischen Stadt Chantilly.

Raffaels Gemälde Heilige Familie mit dem bartlosen Heiligen Josef“ (Sacra Famiglia con san Giuseppe imberbe) entstand um 1506 und befindet sich heute in der Eremitage (St. Petersburg).

Raffaels Gemälde „Die Heilige Familie unter einer Palme“ (Sacra Famiglia con palma) stammt aus dem Jahr 1506. Einen Sohn letztes Bild, Darstellung der Jungfrau Maria, Jesus Christus und des heiligen Josef (diesmal mit traditionellem Bart). Das Gemälde befindet sich in der National Gallery of Scotland in Edinburgh.

„Madonna im Grünen“ (Madonna del Belvedere) stammt aus dem Jahr 1506. Das Gemälde befindet sich heute in Wien (Kunsthistorisches Museum). Auf dem Gemälde hält die Jungfrau Maria das Christuskind, das Johannes dem Täufer das Kreuz abnimmt.

„Madonna mit dem Stieglitz“ (Madonna del Cardellino) stammt aus dem Jahr 1506. Jetzt befindet sich das Gemälde in Florenz (Uffizien-Galerie). Das Gemälde zeigt die Jungfrau Maria auf einem Felsen sitzend, während Johannes der Täufer (links im Bild) und Jesus (rechts) mit einem Stieglitz spielen.

„Madonna mit Nelken“ (Madonna dei Garofani) ist auf 1506-1507 datiert. „Madonna mit den Nelken“, wie andere Gemälde Florentiner Zeit das Werk von Raffael, geschrieben unter dem Einfluss der Arbeit von Leonardo da Vinci. „Madonna mit Nelken“ von Raffael ist eine Version von „Madonna mit Blume“ von Leonardo da Vinci. Das Gemälde befindet sich in der London National Gallery.

„Die schöne Gärtnerin“ (La Belle Jardiniere) stammt aus dem Jahr 1507. Das Gemälde befindet sich im Louvre (Paris). Die Jungfrau Maria auf dem Gemälde sitzt im Garten und hält das Christuskind. Johannes der Täufer setzte sich auf ein Knie.

Raffaels Gemälde „Die Heilige Familie mit dem Lamm“ (Sacra Famiglia con l'agnello) stammt aus dem Jahr 1507. Das Gemälde zeigt die Jungfrau Maria, den heiligen Josef und das Jesuskind rittlings auf einem Lamm sitzend. Das Gemälde befindet sich derzeit im Prado-Museum in Madrid.

Das Gemälde „Die Heilige Familie Canigiani“ (Sacra Famiglia Canigiani) wurde 1507 von Raffael für den Florentiner Domenico Canigiani gemalt. Das Gemälde zeigt den Heiligen Josef, die Heilige Elisabeth mit ihrem Sohn Johannes dem Täufer und die Jungfrau Maria mit ihrem Sohn Jesus. Das Gemälde befindet sich in München (Alte Pinakothek).

Raffaels Gemälde „Madonna Bridgewater“ stammt aus dem Jahr 1507 und trägt seinen Namen, weil es sich auf dem Anwesen Bridgewater in Großbritannien befand. Das Gemälde befindet sich jetzt in Edinburgh (National Gallery of Scotland)

„Madonna Colonna“ stammt aus dem Jahr 1507 und ist nach den Besitzern aus der italienischen Familie Colonna benannt. Das Gemälde befindet sich jetzt in der Berliner Kunsthalle.

„Madonna Esterhazy“ stammt aus dem Jahr 1508 und ist nach den Besitzern aus der italienischen Familie Esterhazy benannt. Das Gemälde zeigt die Jungfrau Maria mit dem Jesuskind im Arm und einen sitzenden Johannes den Täufer. Jetzt befindet sich das Gemälde in Budapest (Museum der Schönen Künste).

„Grande Madonna Cowper“ wurde 1508 gemalt. Das Gemälde befindet sich wie Cowpers Kleine Madonna in Washington (National Gallery of Art).

„Madonna Tempi“ wurde 1508 gemalt, benannt nach den Besitzern, der Florentiner Familie Tempi. Jetzt befindet sich das Gemälde in München (Alte Pinakothek). „Madonna Tempi“ ist eines der wenigen Gemälde Raffaels aus der Florentiner Zeit, in dem der Einfluss von Leonardo da Vinci nicht zu spüren ist.

Madonna della Torre wurde 1509 gemalt. Das Gemälde befindet sich jetzt in der London National Gallery.

„Madonna Aldobrandini“ stammt aus dem Jahr 1510. Das Gemälde ist nach den Besitzern benannt – der Familie Aldobrandini. Das Gemälde befindet sich jetzt in der London National Gallery.

„Madonna im blauen Diadem“ (Madonna del Diadema blu) stammt aus den Jahren 1510–1511. Auf dem Gemälde lüftet die Jungfrau Maria mit einer Hand den Vorhang über dem schlafenden Jesus, während sie mit der anderen Hand Johannes den Täufer umarmt. Das Gemälde befindet sich in Paris (Louvre).

„Madonna von Alba“ (Madonna d'Alba) stammt aus dem Jahr 1511. Das Gemälde wurde nach seiner Besitzerin, der Herzogin von Alba, benannt. lange Zeit gehörte zur Eremitage, wurde aber 1931 ins Ausland verkauft und befindet sich heute in der National Gallery of Art in Washington.

„Madonna mit Schleier“ (Madonna del Velo) stammt aus den Jahren 1511-1512. Das Gemälde befindet sich im Condé-Museum in der französischen Stadt Chantilly.

„Madonna von Foligno“ (Madonna di Foligno) stammt aus den Jahren 1511-1512. Das Gemälde ist nach der italienischen Stadt Foligno benannt, in der es sich befand. Das Gemälde befindet sich heute in der Vatikanischen Pinakothek. Dieses Gemälde wurde von Raffael im Auftrag von Sigismondo de Conti, dem Sekretär von Papst Julius II., gemalt. Auf dem Bild rechts ist der Kunde selbst dargestellt, kniend vor der Jungfrau Maria und Christus, umgeben von Engeln. Neben Sigismondo de Conti stehen der heilige Hieronymus und sein zahmer Löwe. Links sind Johannes der Täufer und der kniende Franz von Assisi zu sehen.

„Madonna mit Kandelaber“ (Madonna dei Candelabri) stammt aus den Jahren 1513–1514. Das Gemälde zeigt die Jungfrau Maria mit dem Christuskind, umgeben von zwei Engeln. Das Gemälde ist da Kunstmuseum Walters in Baltimore (USA).

Die Sixtinische Madonna stammt aus den Jahren 1513–1514. Das Gemälde zeigt die Jungfrau Maria mit dem Christuskind im Arm. Links von der Muttergottes steht Papst Sixtus II., rechts die heilige Barbara. Die Sixtinische Madonna befindet sich in der Galerie Alte Meister in Dresden (Deutschland).

„Madonna del Impannata“ (Madonna dell „Impannata“) ist auf die Jahre 1513–1514 datiert. Das Gemälde zeigt die Jungfrau Maria mit dem Christuskind im Arm. Daneben die heilige Elisabeth und die heilige Katharina. Rechts Johannes der Täufer Das Gemälde befindet sich in der Galleria Palatina in Florenz.

„Madonna im Sessel“ (Madonna della Seggiola) ist auf 1513–1514 datiert. Das Gemälde zeigt die Jungfrau Maria mit dem Christuskind im Arm und Johannes den Täufer. Das Gemälde befindet sich in der Palatina-Galerie in Florenz.

„Madonna im Zelt“ (Madonna della Tenda) wurde zwischen 1513 und 1514 geschrieben. Der Name des Gemäldes geht auf das Zelt zurück, in dem sich die Jungfrau Maria mit dem Christuskind und Johannes der Täufer befinden. Das Gemälde befindet sich in der Alten Pinakothek in München (Deutschland).

Madonna del Pesce wurde 1514 gemalt. Das Gemälde zeigt die Jungfrau Maria mit dem Christkind, den Heiligen Hieronymus mit einem Buch sowie den Erzengel Raphael und Tobias (eine Figur aus dem Buch Tobit, dem Erzengel Raphael schenkte). wunderbarer Fisch). Das Gemälde befindet sich im Prado-Museum in Madrid.

„Madonna del Passeggio“ stammt aus den Jahren 1516–1518. Das Gemälde zeigt die Jungfrau Maria, Christus, Johannes den Täufer und unweit davon den Heiligen Josef. Das Gemälde befindet sich in der National Gallery of Scotland (Edinburgh).

Raffaels Gemälde „Die Heilige Familie Franz I.“ (Sacra Famiglia di Francesco I) stammt aus dem Jahr 1518, ist nach dem Besitzer, König Franz I. von Frankreich, benannt und befindet sich heute im Louvre. Das Gemälde zeigt die Jungfrau Maria mit dem Christuskind, den Heiligen Josef und die Heilige Elisabeth mit ihrem Sohn Johannes dem Täufer. Dahinter sind die Figuren zweier Engel zu sehen.

Raffaels Gemälde Sacra Famiglia sotto la quercia (Sacra Famiglia sotto la quercia) zeigt die Jungfrau Maria mit dem Christuskind, den Heiligen Josef und Johannes den Täufer. Das Gemälde befindet sich im Prado-Museum in Madrid.

„Madonna mit Rose“ (Madonna della Rosa) ist auf das Jahr 1518 datiert. Das Gemälde zeigt die Jungfrau Maria mit dem Christkind, das von Johannes dem Täufer ein Pergament mit der Aufschrift „Agnus Dei“ (Lamm Gottes) erhält. Hinter allen steht der heilige Josef. Auf dem Tisch steht eine Rose, die dem Gemälde seinen Namen gab. Das Gemälde befindet sich im Prado-Museum in Madrid.

Das Gemälde „Kleine Heilige Familie“ (Piccola Sacra Famiglia) stammt aus den Jahren 1518–1519. Das Gemälde, das die Jungfrau Maria mit Christus und die Heilige Elisabeth mit Johannes dem Täufer darstellt, wird „Kleine Heilige Familie“ genannt, um es vom Gemälde „Große Heilige Familie“ („Heilige Familie von Franz I.“), ebenfalls im Louvre, zu unterscheiden.

Die Eremitage beherbergt zwei Werke von Leonardo da Vinci: Madonna Litta und Madonna Benedikt.Lassen Sie uns heute einen genaueren Blick auf die Schöpfungsgeschichte werfen MADONNA LITTA..

Zahlreiche Zeichnungen Leonardos zeugen davon, wie sehr ihn das Thema einer schönen jungen Mutter mit ihrem Kind faszinierte. Er stellte Frauen mit mal ernsten, mal lächelnden Gesichtern in Posen dar, die Zärtlichkeit ausdrücken, mit einem Blick voller zitternder Gefühle und stiller Ruhe, und entzückende Babys, die mit Spielen und anderen kindlichen Vergnügungen beschäftigt sind. Es ist schwierig, in der Interpretation des Marienbildes durch den Meister eine absolute Einhaltung eines konstanten Musters zu finden.

Madonna Litta

Leonardo da VinciMadonna Litta , 1490-1491 Eremitage-Leinwand. 42×33 cm

Der ursprüngliche Titel des Gemäldes war „Madonna mit Kind“.

Vor ihrem Einzug in die Eremitage im Jahr 1865 befand sich die „Madonna Litta“ in der Familiensammlung des Herzogs Antoine Litta in Mailand, daher ihr Name. Der Erhaltungszustand des Gemäldes war so schlecht, dass es sofort von Holz auf Leinwand übertragen werden musste. Diese einzigartige Technologie, die es ermöglichte, die Leinwand zu retten, wurde vom Hermitage-Zimmermann Sidorov erfunden, wofür er eine Silbermedaille erhielt

Im Jahr 1864 Herzog von Litta legte Berufung ein Einsiedelei mit einem Angebot, es zusammen mit mehreren anderen Gemälden zu verkaufen. IN 1865 Zusammen mit den anderen drei Gemälden wurde „Madonna Litta“ von der Eremitage für 100.000 erworben Franken

Die Vorzeichnung für das Hermitage-Gemälde wird im Louvre aufbewahrt.

BESCHREIBUNG DES BILDES.

Die Mutter stillt das Kind und blickt es nachdenklich und zärtlich an. Ein Kind voller Gesundheit und unbewusster Energie bewegt sich in den Armen seiner Mutter, dreht sich und bewegt seine Beine. Er sieht aus wie seine Mutter: der gleiche dunkle Teint, mit den gleichen goldenen Streifen.

Sie bewundert ihn, ist in ihre Gedanken versunken und konzentriert die ganze Kraft ihrer Gefühle auf das Kind. Schon der flüchtige Blick erfasst in „Madonna Litta“ genau diese Gefühlsfülle und konzentrierte Stimmung. Aber wenn wir uns darüber im Klaren sind, wie Leonardo diese Ausdruckskraft erreicht, werden wir überzeugt sein, dass der Künstler der reifen Phase der Renaissance eine sehr verallgemeinerte, sehr lakonische Darstellungsweise verwendet.

Das Gesicht der Madonna ist im Profil dem Betrachter zugewandt; wir sehen nur ein Auge, selbst seine Pupille ist nicht gezogen; Die Lippen können nicht als Lächeln bezeichnet werden, nur der Schatten im Mundwinkel scheint ein Lächeln anzudeuten, das bereit ist, zu erscheinen, und gleichzeitig erzeugen die bloße Neigung des Kopfes, die Schatten, die über das Gesicht gleiten, den erratenen Blick dieser Eindruck von Spiritualität, den Leonardo so sehr liebte und zu vermitteln wusste.

Lebendige Bilder der Arbeit offenbart sich in kleine Details, die uns viel über Mutter und Kind erzählen. Wir sehen das Baby und die Mutter im dramatischen Moment der Entwöhnung. Die Frau trägt Rot Hemd mit weitem Halsausschnitt . Darin sind spezielle Schlitze angebracht, durch die man bequem hindurchgehen kann, ohne das Kleid auszuziehen. das Baby stillen . Beide Schnitte wurden sorgfältig vernäht (d. h. es wurde beschlossen, das Kind von der Brust zu entwöhnen). Doch der rechte Schnitt wurde hastig zerrissen – die Oberstiche und ein Stück Faden sind deutlich zu erkennen. Auf Drängen des Kindes änderte die Mutter ihre Meinung und verschob diesen schwierigen Moment.

Das schwache Licht, das aus den Fenstern fällt, beleuchtet die Figuren kaum, sondern lässt die Wand dunkler werden. Vor diesem Hintergrund werden diese Figuren durch das von vorne kommende Licht besonders deutlich modelliert. Die Schaffung solcher Lichtkombinationen ermöglicht es, durch das sanfte Spiel von Licht und Schatten die Volumenhaftigkeit und Realität des Dargestellten hervorzuheben Jugend Leonardo hat gearbeitet.

Madonna Litta.

Es gibt eine andere Version ÜBER DIE LETZTEN EIGENTÜMER DES BILDES.

Graf Giulio Renato Litta führte seine Abstammung auf die Herrscher Mailands, die Visconti, zurück. Unter Paul I. war er ständiger Vertreter des Malteserordens in St. Petersburg. Er verliebte sich und heiratete Gräfin Jekaterina Wassiljewna Skawronskaja, geborene Engelgart, die geliebte Nichte des Fürsten Potemkin.

Leonardo da Vinci (1452-1519)

Madonna Litta

1490-1491. Leinwand, Tempera. 42 x 33. Staatliche Eremitage. Sankt Petersburg

Handlung

Das Gemälde zeigt eine Frau, die sie in den Armen hältdas Baby, das sie füttertBrust. Hintergrund des Bildes -Wand mit zwei gewölbt Fenster, deren Licht auf den Betrachter fällt und die Wand dunkler macht. Die Fenster geben den Blick auf die Landschaft in Blautönen frei. Die Figur der Madonna selbst ist beleuchtetLicht kommt von irgendwo vorne. Die Frau blickt das Kind zärtlich und nachdenklich an. Madonnas Gesicht ist im Profil dargestellt, auf ihren Lippen ist kein Lächeln, nur in den Ecken lauert ein bestimmtes Bild von ihr. Das Baby schaut den Betrachter geistesabwesend an und hält es fest rechte Hand Mutterbrust. In seiner linken Hand hält das Kind Stieglitz

Geschichte

Das Werk wurde für die Herrscher von Mailand geschrieben und dann an die Familie weitergegebenLitta und befand sich mehrere Jahrhunderte lang in ihrer Privatsammlung. Der ursprüngliche Titel des Gemäldes war „Madonna mit Kind“. Der moderne Name des Gemäldes leitet sich vom Namen seines Besitzers ab – Graf Litt, Besitzer der Familie Kunstgalerie V Mailand. 1864 nahm er Kontakt zur Eremitage auf mit einem Angebot, es zusammen mit mehreren anderen Gemälden zu kaufen. IN 1865 zusammen mit den anderen drei Gemälden. Madonna Litta wurde von der Eremitage für 100.000 erworben Franken

Kompositionsteil:

Das Motto des Bildes: Das Intimste, das Tiefste, das Allerste wahre Liebe- Das ist Mutters Liebe.

Assoziationen: Zuneigung, Liebe, Frieden, Leichtigkeit, Schlaf, Zärtlichkeit, Einfachheit, Mutter, Freundlichkeit.

Mutter. Es ist kein Geheimnis, dass Leonardo sich zu diesem Thema hingezogen fühlte, und Leonardos zahlreiche Zeichnungen zeugen davon. Das Thema einer jungen Frau mit Kind ist sein „Element“. Er stellte Frauen mit mal ernsten, mal lächelnden Gesichtern in Posen dar, die Zärtlichkeit ausdrücken, mit einem Blick voller zitternder Gefühle und stiller Ruhe, und entzückende Babys, die mit Spielen und anderen kindlichen Vergnügungen beschäftigt sind. Es ist schwierig, in der Interpretation des Marienbildes durch den Meister eine absolute Einhaltung eines konstanten Musters zu finden.

Leonardo wählt rein menschliche Situationen; Analyse der sie begleitenden psychologischen und physiologischen Motive im Detail unter Verwendung der höchsten Ausdrucksmöglichkeiten in der Handlung Madonna mit Kind.

Die sogenannte Litta-Madonna, die ebenso wie die Benois-Madonna in der St. Petersburger Eremitage aufbewahrt wird, wird von Kunsthistorikern als klassifiziert Mailänder Periode Leonardos Werk und trotz der Existenz von Leonardos eigener Zeichnung, die zweifellos mit dem Gemälde verbunden ist, werden üblicherweise der Schule des Meisters zugeschrieben. Beachten wir Marias emotionale Haltung, den Ausdruck von Zärtlichkeit und Freude, wenn sie ihr Baby beim Saugen an der Brust ihrer Mutter betrachtet, während sie gleichzeitig ihren Blick auf den Betrachter richtet. Das Bild basiert auf dem traditionellen Motiv der Madonna del latte (Säugetier).

Schönheit, verkörpert in den zarten Formen junger Madonnen und den prallen Körpern von Babys, ist für Leonardo nicht nur ein Bildmotiv – es ist die Reflexion des Meisters über das Bild einer Mutter, über ihre tiefe Liebe zu ihrem Sohn, die er in sie übersetzte die Sprache der Malerei.

Das schwache Licht, das aus den Fenstern fällt, beleuchtet die Figuren kaum, sondern lässt die Wand dunkler werden. Vor diesem Hintergrund werden diese Figuren durch das von vorne kommende Licht besonders deutlich modelliert. Leonardo arbeitete schon in jungen Jahren hart daran, solche Lichtkombinationen zu schaffen, die es ermöglichen, durch das sanfte Spiel von Licht und Schatten das Volumen und die Realität des Dargestellten hervorzuheben.

Vor dem Hintergrund einer von zwei Fenstern durchbrochenen Wand sitzt eine junge Frau und hält ein Baby auf dem Schoß, das sie stillt. Ihr zartes und etwas dunkles Gesicht, das durch seine erstaunliche, subtile Schönheit besticht, ist von der Liebe zum hellen, fast schwer fassbaren Hell-Dunkel geprägt, dessen Bewunderer und Kenner Leonardo war. Auf den Lippen der Mutter spielt ein sanftes und etwas geheimnisvolles Halblächeln, das von nun an für die meisten Künstlerbilder obligatorisch wird und nach und nach immer betonter und bitterer wird.

Das Baby ist, wie in „Madonna Benois“, etwas groß, mit dem dem Betrachter zugewandten Blick, ungewöhnlich ausdrucksstark geschrieben und auf seinem rundlichen Gesicht Kinderkörper Das Hell-Dunkel-Spiel scheint seinen Höhepunkt zu erreichen, zarteste Lichttöne scheinen die seidige Haut zu streicheln und erwecken den Eindruck ihrer fast fühlbaren Konkretheit. Durch die Fenster ist eine blaue, verträumte Berglandschaft zu sehen, aus der Licht hereinströmt und die fernen Horizonte einer wunderschönen, aber kaum sichtbaren Welt offenbart.

Die Aufgabe des Künstlers bestand darin, uns die Schönheit, Liebe und Fürsorge einer Mutter für ihr Kind zu zeigen. Ohne Harmonie in der Komposition und Harmonie der Farben geht das natürlich nicht.

Und der Autor beherrscht diese Techniken meisterhaft. Wenn wir das Bild in helle und dunkle Flecken zerlegen, erkennen wir, dass wir fünf Hauptlichtpunkte unterscheiden können. Das Gesicht eines Mädchens, die Figur eines Babys, zwei Fenster am oberen Bildrand und ein blauer Umhang am Mädchen. Alle diese Punkte erzeugen Bewegung im Inneren des Bildes, als ob die Jungfrau und das Kind zum Leben erwachen und dort Leben haben, Leben außerhalb des Bildes, aber diese Punkte erzeugen auch eine Art Konstruktion, die an ein umgekehrtes Dreieck erinnert.

Der kompositorische Aufbau des Gemäldes zeichnet sich durch erstaunliche Klarheit und Perfektion, Prägnanz und Ausgewogenheit aus. Es genügt, darauf zu achten, wie schön sich die äußerst verallgemeinerte und zugleich lebendige Silhouette der Madonnenfigur mit den geometrisch strengen Umrissen zweier symmetrisch angeordneter Fensteröffnungen verbindet oder wie unverkennbar präzise, ​​aber zugleich natürlich ihr Kopf ist in der Trennwand zwischen diesen Fenstern platziert.

Dadurch können wir zwei Hauptfiguren, die Figuren der Madonna und des Kindes, sowie zwei Nebenfiguren, die Fenster im Hintergrund, unterscheiden. Die ersten beiden Figuren überschneiden sich recht tief, was zweifellos ein Gefühl der Einheit, der Einheit des Bildes, der Untrennbarkeit des Ganzen vermittelt. Damit zeigt die Autorin, wie nah die Bilder von Mutter und Kind beieinander liegen. Es scheint, dass nichts sie trennen wird. Zwei weitere Bilder, zwei Fenster, bestätigen dies nur, da sie das Bild der Mutter auf beiden Seiten zu stützen scheinen und ihm dadurch noch mehr Stabilität und Zuverlässigkeit verleihen, was zusätzlich zu den oben genannten Dreiecken bei diesen Empfindungen zusätzlich hilft.

Die sanfte Gestaltung ihres Gesichts profitiert von der kontrastierenden Gegenüberstellung mit dem blauen Himmel, der durch die Fenster sichtbar ist. Das Gefühl der Mutterschaftsfreude im Gemälde „Madonna Litta“ vertiefte sich dank des Inhalts des Marienbildes selbst – darin fand der Typus Leonardos seinen reifen Ausdruck weibliche Schönheit. Das dünne, schöne Gesicht der Madonna erhält durch ihre halbgeschlossenen Augen und ein subtiles Lächeln eine besondere Spiritualität – es scheint, als würde sie ihre Träume anlächeln ...

„MADONNA LITTA“

Es gibt so viele Gemälde, die die Jungfrau Maria darstellen, dass den berühmtesten oft Spitznamen gegeben werden. Oftmals bleibt ihnen der Name eines der Vorbesitzer haften, wie es bei der „Madonna Litta“ der Fall war.

Das in den 1490er Jahren gemalte Gemälde blieb viele Jahrhunderte in Italien. Seit 1813 war es im Besitz der Mailänder Familie Litta, deren Vertreter sehr gut wussten, wie reich Russland war. Aus dieser Familie stammte der maltesische Ritter Graf Giulio Renato Litta, der bei Paul I. in großer Gunst stand und nach seinem Austritt aus dem Orden dessen Neffen heirateteItze Potemkin wird Millionär. Es hat jedoch nichts mit Leonardos Gemälde zu tun. Ein Vierteljahrhundert nach seinem Tod, im Jahr 1864, wandte sich Herzog Antonio Litta anEinsiedelei, wurde kürzlich zu einem öffentlichen Museum, mit einem Angebot zum Kauf mehrerer Gemälde aus der Familiensammlung.

Angelo Bronzino. Konkurrenz zwischen Apollo und Marsyas. 1531-1532. Staatliche Eremitage

Da Vincis Gemälde kam in sehr schlechtem Zustand in Russland an; es musste nicht nur gereinigt, sondern auch sofort von der Leinwand auf die Leinwand übertragen werden. So erschien der erste in der Eremitage« Leonardo» .

Hier übrigens ein Beispiel für Zuschreibungsstreitigkeiten: Hat Leonardo die „Madonna Litta“ selbst oder mit einem Assistenten geschaffen? Wer war dieser Co-Autor – sein Schüler Boltraffio? Oder hat Boltraffio es vielleicht vollständig geschrieben, basierend auf Leonardos Skizze?
Dieses Problem ist noch nicht endgültig geklärt und die Madonna Litta gilt als etwas zweifelhaft.

Leonardo da Vinci hatte viele Schüler und Anhänger – sie werden „Leonardeschi“ genannt. Manchmal interpretierten sie das Erbe des Meisters auf eine sehr seltsame Weise. So entstand der Akttyp „Mona Lisa“. Die Eremitage besitzt eines dieser Gemälde eines unbekannten Autors – „Donna Nuda“ („Nackte Frau“). Es erschien im Winterpalast während der Regierungszeit von Katharina der Großen: 1779 erwarb die Kaiserin es als Teil der Sammlung von Richard Walpole. Darüber hinaus enthält die Eremitage auch große Sammlung weitere Leonardesken, darunter eine Kopie der bekleideten Mona Lisa.

„MADONNA BENOIS“

Zuvor gehörte das Gemälde ihrem Vater, dem millionenschweren Kaufmann Alexander Aleksandrovich Sapozhnikov aus Astrachan, und vor ihm ihrem Großvater Alexander Petrovich (Enkel von Semyon Sapozhnikov, der im Dorf Malykovka von einem jungen Leutnant namens Gavrila Derzhavin wegen seiner Teilnahme gehängt wurde im Pugatschow-Aufstand). Die Familie sagte, dass „Madonna“ von umherziehenden italienischen Musikern, die irgendwie in Astrachan gelandet seien, an die Sapozhnikovs verkauft worden sei.

Wassili Tropinin. Porträt von A.P. Sapozhnikov (Großvater). 1826; Porträt von A.A. Sapozhnikov (Vater), 1856.

Tatsächlich kaufte Sapozhnikovs Großvater es jedoch 1824 für 1.400 Rubel auf einer Auktion nach dem Tod des Senators, Präsidenten des Berg College und Direktors der Bergbauschule Alexei Korsakov (der es offenbar in den 1790er Jahren aus Italien mitgebracht hatte).
Überraschenderweise kaufte die Eremitage mehrere Werke (insbesondere Millet, Mignard), als seine Sammlung, zu der Tizian, Rubens, Rembrandt und andere Autoren gehörten, nach Korsakovs Tod versteigert wurde, vernachlässigte jedoch diese bescheidene „Madonna“.

Nachdem Sapozhnikov nach Korsakovs Tod Eigentümer des Gemäldes geworden war, begann er auf seinen Wunsch hin mit der Restaurierung des Gemäldes; es wurde sofort von der Tafel auf die Leinwand übertragen.

Orest Kiprensky. Porträt von A. Korsakow. 1808. Russisches Museum.

Die russische Öffentlichkeit erfuhr von diesem Gemälde im Jahr 1908, als der Hofarchitekt Leonty Benois das Werk aus der Sammlung seines Schwiegervaters ausstellte und der Chefkurator der Eremitage Ernst Lipgart die Hand des Meisters bestätigte. Dies geschah auf der „Ausstellung westeuropäischer Kunst aus den Sammlungen von Sammlern und Antiquitätenhändlern von St. Petersburg“, die am 1. Dezember 1908 in den Hallen der Kaiserlichen Gesellschaft zur Förderung der Künste eröffnet wurde.

1912 beschloss das Ehepaar Benois, das Gemälde zu verkaufen; das Gemälde wurde ins Ausland geschickt, wo Experten es untersuchten und seine Echtheit bestätigten. Der Londoner Antiquitätenhändler Duveen bot 500.000 Francs (etwa 200.000 Rubel), doch in Russland begann eine Kampagne für den Staat, das Werk zu kaufen. Der Direktor der Eremitage, Graf Dmitri Tolstoi, wandte sich an Nikolaus II. Das Ehepaar Benois wollte auch, dass „Madonna“ in Russland blieb, und verlor es schließlich 1914 für 150.000 Rubel, die in Raten gezahlt wurden, an die Eremitage.