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Während wir unserem Gesprächspartner zuhören, in der Schlange stehen oder im Unterricht sitzen, zeichnen, zeichnen oder malen wir oft etwas. Fast niemand achtet darauf: Es ist nur gewöhnliche Unterhaltung, also wird es nicht so langweilig. Trotzdem, Zeichnungen können viel über den Charakter, die Vorlieben und den Zustand einer Person aussagen.

Psychologen haben schon lange bestätigt, dass man aus Zeichnungen viel über einen Menschen lernen kann. Hier ist alles wichtig: Was ein Mensch zeichnet, in welchem ​​Teil sich sein Werk befindet und welche Größe und Farbe es hat. Schließlich sind unsere Kreationen Symbole, die aus den Tiefen des Unterbewusstseins kommen. Menschen spucken sie automatisch aus, wenn sie einen Bleistift über Papier bewegen.

Viele Psychologen glauben, dass etwas so Einfaches wie Zeichnen helfen kann, Geistesabwesenheit zu überwinden, ohne die Ausführung der Hauptaufgabe zu beeinträchtigen. Durch das Zeichnen können wir uns besser auf langweilige Aufgaben konzentrieren. Dies wurde durch einen so einfachen Test bewiesen. Den Probanden wurde eine Ansprache gegeben, in der verschiedene Namen genannt wurden. Die Hälfte der Freiwilligen zeichnete, während sie zuhörte. Ein anderer litt ohne Bleistift und Papier. Das Ergebnis: Wer zeichnete, merkte sich deutlich mehr Nachnamen – um 29 Prozent. Wenn Sie also zu einem Meeting gehen, nehmen Sie ruhig Stift, Bleistift und Papier mit und werden Sie kreativ!

Wo werden wir es platzieren, wie werden wir es zeichnen?

Die Position einer Zeichnung relativ zum verfügbaren Platz auf dem Papier kann viel über eine Person aussagen.

• Liegt es näher am oberen Rand, deutet dies auf ein hohes Selbstwertgefühl hin, gleichzeitig deutet es aber auch darauf hin, dass eine Person möglicherweise mit ihrer Stellung in der Gesellschaft unzufrieden ist und mangelnde Anerkennung von anderen verspürt. Ein hohes Selbstwertgefühl wird auch durch angezeigt große Größe Zeichnung. Dies deutet darauf hin, dass der Künstler expansiv ist und zu Eitelkeit und Arroganz neigt. Eine kleine Zeichnung bedeutet Angst, emotionale Abhängigkeit und Steifheit.
• Das Bild unten bedeutet, dass der „Künstler“ unsicher, unentschlossen oder nicht daran interessiert ist, seine eigene Bedeutung zu steigern.
• Wenn die Schöpfung vorwiegend auf der linken Seite stattfindet, konzentriert sich die Person auf ihre vergangenen Erfahrungen und konzentriert sich auf vergangene Erfahrungen. Der gezeichnete rechte Rand des Blattes spricht von dem Wunsch, die Zukunft schnell näher zu bringen, dass Leben und Emotionen auf etwas in der Zukunft gerichtet sind.

Sind die Linien der Zeichnungen dick? Die Person macht sich wahrscheinlich über etwas Sorgen. Schwache und dünne „netzartige“ Linien weisen auf körperliche Ermüdung und psychische Erschöpfung hin.

• Wenn die Zeichnungen eckig sind, die Linien senkrecht sind, deutet dies auf unausgesprochene Aggression hin, dass es für den Künstler im Moment schwierig ist, sich an etwas Neues anzupassen. Gezackte, ungleichmäßige Linien verraten Unverschämtheit und Feindseligkeit. Sind die Linien glatt und abgerundet? Du bist eine sanfte, ruhige, weibliche Person.
• Dreidimensionale Figuren weisen beispielsweise darauf hin, dass ihr Autor eine facettenreiche Persönlichkeit ist, die zu unkonventionellen Entscheidungen und unvorhersehbaren Handlungen fähig ist.

Sehr oft schattieren wir etwas in einer Zeichnung. Kurze Striche bedeuten, dass die Person erregbar ist, lange Striche bedeuten, dass die Person gemessen und ruhig ist. Die Striche sind gerade und klar – Sie sind hartnäckig und stur, skizzenhaft und leicht – leicht ängstlich und unsicher. Horizontale Striche sind feminin und schwach, während vertikale Striche hartnäckig und entschlossen sind. Wenn eine Person ständig etwas schattiert oder Gitter zeichnet, deutet dies im Allgemeinen darauf hin, dass sie sich in einer misslichen Lage befindet oder ein riskantes Geschäft eingegangen ist, die Initiative nicht selbst in die Hand nehmen kann und Irritationen zurückhält. Der Künstler fühlt sich in die Enge getrieben oder versucht, sich von einem Hindernis zu isolieren.

Blumen, Häuser, Namen, Tiere

Laut Psychologen und Graphologen ist es nicht nur wichtig, wie ein Mensch zeichnet, sondern auch, was er darstellt. Hier sind die häufigsten Bilder und was sie über eine Person aussagen können.

• Wenn Sie also Wörter darstellen, jeden Buchstaben akribisch herauszeichnen, in Rahmen setzen und hervorheben, bedeutet das viel. Ein Wort in einem Rahmen ist ein Zeichen der Selbstbestätigung und der Überzeugung, dass man Recht hat; es kann auch den Wunsch bedeuten, alle anderen davon zu überzeugen. Ein mit einer geraden und gleichmäßigen Linie unterstrichenes Wort drückt Ihre beharrliche Absicht und Festigkeit Ihrer Gedanken zu diesem Thema aus, ein mit einer Wellenlinie unterstrichenes Wort drückt Sentimentalität und eine gewisse Unentschlossenheit aus, geschrieben mit einem „Netz“, kaum wahrnehmbar, Zweifel.
• Wenn Sie Ihren Namen immer wieder schreiben, eine Unterschrift, die Anfangsbuchstaben Ihres Namens oder Initialen setzen, mit Dekorationselementen experimentieren, befinden Sie sich in einer Krise und sind sich der Richtigkeit Ihrer Entscheidungen nicht sicher. Das Schreiben Ihres Namens ist eine Möglichkeit zur Selbstbestätigung und zur Überwindung emotionaler oder intellektueller Konflikte. Der einzige Rat hier ist, weniger über Probleme nachzudenken, sondern mehr darüber, was man bereits erreicht hat, was das Leben einem bereits gegeben hat.
• Wenn Sie Tiere zeichnen, kommt es darauf an, wer wie dargestellt wird. Wenn es ein Tiger oder ein Wolf ist, ist die Aggression in dir verborgen, wenn es ein Fuchs ist, hast du vor, irgendwo zu betrügen, ein Hase oder ein Eichhörnchen – du brauchst Fürsorge und Schutz, ein Löwe – du fühlst dich allen überlegen. Dieser Mechanismus ist ähnlich allegorische Bedeutung Tiere und ihre Figuren in Märchen, Gleichnissen und Kindergeschichten. Wenn Sie ständig dasselbe Tier, denselben Vogel oder denselben Käfer darstellen, vergleichen Sie es höchstwahrscheinlich mit sich selbst und schreiben seine Gewohnheiten sich selbst zu. Manchmal ähneln in solchen Zeichnungen die Schnauzen von Tieren menschlichen Gesichtern und die Form ihrer Pfoten ähnelt Beinen und Armen. Dies weist auf Infantilität und emotionale Unreife hin, da sich ein Mensch unbewusst auf eine niedrigere Entwicklungsstufe einordnet.

Bild einer Person

Das Bild kleiner Menschen ist ein Zeichen von Hilflosigkeit oder dem Wunsch, sich einer Verantwortung zu entziehen. Wenn eine Person schematisch dargestellt wird, deutet dies im Allgemeinen auf einen instabilen emotionalen Zustand hin, auf den Wunsch, sich abzuschotten und niemanden in seine Nähe zu lassen.

Wird eine „reale“ Person abgebildet, sollte die Analyse mit dem Kopf beginnen.

• Vollgesichtszeichnung – Sie sind offen für Kommunikation, je mehr sich eine Person „abwendet“, „geht“, desto mehr bemühen Sie sich, externe Kontakte zu vermeiden.
• Der Kopf ist im Profil und der Körper ist frontal – Sie haben Angst, die durch das soziale Umfeld und das Bedürfnis nach Kommunikation verursacht wird, ein großer Kopf – Sie werden hauptsächlich vom Denken geleitet, ein kleiner – Sie schenken der intellektuellen Arbeit wenig Aufmerksamkeit, a schlecht gezeichnet – du zeigst Schüchternheit und Schüchternheit.
• Wenn Sie Ihr Gesicht sorgfältig zeichnen, ist es Ihnen wichtig, wie Sie „von Ihrer Kleidung begrüßt“ werden.
• Und wenn Sie Figuren ohne Gesichter darstellen oder sie unklar und leicht umrissen darstellen, deutet dies auf Schüchternheit und leichte Schüchternheit hin. Es fällt Ihnen schwer, lockere Gespräche zu führen und auf Partys Bekanntschaften zu schließen.
• Geschlossene, verborgene oder nicht gezeichnete Augen weisen auf den Wunsch hin, unangenehme visuelle Reize zu vermeiden, auf eine Abneigung, die unangenehmen Momente des Lebens tatsächlich zu sehen.

Ein unzufriedenes, trauriges Gesicht weist auf den gleichen Zustand des Malers hin. Schließlich Wer Gesichter zeichnet, denkt, dass er andere zeichnet, aber in Wirklichkeit zeichnet er sich selbst, sein eigenes interner Zustand.

Ein düsteres Gesicht ist Unzufriedenheit mit sich selbst, Grimassen drücken Schmerz und Verwirrung aus, ein Lächeln ist Glück. Große, weit auseinander liegende Augen zeugen von Optimismus und Lebensfreude. Ein Gesicht mit Punkten statt Augen und einer Mundlinie – Entfremdung (von der Welt, einem Menschen, sich selbst). Wenn ein Künstler schöne Profile zeigt, bedeutet das, dass er an Kommunikation interessiert ist. Diese Zeichnungen offenbaren eine gesellige Natur und Liebe zu Menschen.

• Große Ohren – Sie reagieren empfindlich auf Kritik und sind auf die Meinungen anderer angewiesen, zu kleine oder fehlende Ohren – Sie möchten nicht auf die Ansichten und Positionen anderer Menschen hören. Stark gefärbtes Haar bedeutet, dass sich in Ihnen Angst eingenistet hat; ungefärbtes Haar, das Ihren Kopf umrahmt, bedeutet, dass Sie von feindseligen Gefühlen beherrscht werden.
• Große Schultern oder Körper – Sie haben ein Gefühl großer Stärke oder übermäßiger Beschäftigung mit Macht, kleine – ein Gefühl von geringem Wert und Bedeutungslosigkeit, hängende Schultern oder ein gebeugter Rücken – Niedergeschlagenheit, Verzweiflung, Schuldgefühle und Mangel an Lebensenergie.
• Hände sind ein Symbol zwischenmenschliche Beziehungen. Wenn Ihre Arme weit vom Körper entfernt sind (zur Seite gespreizt), sind Ihre Handlungen außer Kontrolle, wenn Sie auf der Brust gekreuzt sind, sind Sie feindselig, hinter Ihrem Rücken oder in Ihren Taschen – Unwilligkeit, nachzugeben, Kompromisse einzugehen, gedrückt zu werden Ihr Körper - Sie haben Schwierigkeiten bei sozialen Kontakten.
• Lange Beine weisen auf das Bedürfnis nach Unabhängigkeit hin, kurze Beine auf ein Gefühl körperlicher oder psychischer Unbeholfenheit. Weit auseinander liegende Beine weisen auf völlige Verachtung und Unwissenheit gegenüber den Gesprächspartnern und ihren Handlungen hin, zusammengefügte Beine (die Person steht in einer Reihe) weisen auf Kommunikationsbeschränkungen hin.
• Wenn Sie plötzlich eine Person ohne Körperteile „vergessen“ oder absichtlich gezeichnet haben, deutet dies darauf hin, dass Sie ein gewisses Gefühl der Ablehnung dieses Teils verspüren, einen entsprechenden Mangel in Ihrem Aussehen verspüren oder mit etwas an Ihrem Partner unzufrieden sind.

Bild von Puppen bedeutet, dass der Künstler von seinen Mitmenschen dominiert wird, er das Gefühl hat, dass er ständig jemandem nachgeben und den Entscheidungen anderer Menschen zustimmen muss.

Clown oder Karikatur den Wunsch zum Ausdruck bringen, die eigene Minderwertigkeit zu vermeiden und sich hinter einem nicht existierenden Bild zu verstecken. erschien auf Ihrem Blatt Roboter- Sie leiden unter der Kontrolle äußerer Kräfte und machen sich Sorgen, dass vieles im Leben nicht von Ihnen abhängt. Maske – Sie sind geheimnisvoll und vorsichtig und versuchen, sich vor der Außenwelt zu verstecken.

Zu Hause

Bilder eines Hauses oder von Wohnmöbeln zeugen von der Liebe zu einer warmen, heimeligen Atmosphäre. Solche Zeichnungen findet man bei alleinstehenden Frauen oder Junggesellen. Wenn sie jedoch von verheirateten Menschen angezogen werden, deutet dies auf einen Mangel an Wärme in der Beziehung hin. Unabhängig davon, wie Häuser oder Haushaltsgegenstände dargestellt werden, zeigen diese Zeichnungen den Wunsch nach häuslicher Behaglichkeit und familiärer Wärme.

• Aber ein zu klarer, immer wieder umrissener Umriss des Hauses deutet auf Versuche hin, die eigenen Handlungen und Emotionen zu kontrollieren.
• Auf dem Bild einer Person mit offenem, einladendem und freundlichem Charakter erscheint ein riesiges Fenster. Ein Fenster (mehrere Fenster) mit Fensterläden oder Gittern weist auf Geheimhaltung, das Vorhandensein von Komplexen, Gier und die Unfähigkeit hin, sich selbst zu geben oder etwas von anderen anzunehmen. Befinden sie sich in der Mitte der Fassade, dann ist dies ein Zeichen von Freundlichkeit und Gastfreundschaft. Und wenn es auch noch eine Veranda gibt, kann man dem Autor gratulieren: Sie sind sehr selbstbewusst.
• Eine offene Tür bedeutet Geselligkeit. Und geschlossen bedeutet Isolation. Wer die Tür an der Seite hat, ist nicht sehr kontaktfreudig. Es gibt Menschen, deren Tür fast die gesamte Fassade des Gebäudes bedeckt. Dies ist ein Beweis für Frivolität und Unvorhersehbarkeit im Handeln. Die gleiche Tür weist gleichzeitig auf Ihre angeborene Großzügigkeit hin, manchmal sogar übertrieben.

Das Fehlen einer Pfeife ist ein Zeichen von Unempfindlichkeit. Wenn ein Schornstein vorhanden ist, aber kein Rauch austritt, bedeutet dies dasselbe. Wenn Rauch aus dem Schornstein kommt, ist der Künstler großzügig. Ziegelsteine ​​oder andere kleine Details signalisieren Optimismus.

• Andere Bilder Sterne.
• Ein Mensch möchte im Mittelpunkt stehen; es ist wichtig, dass er hell und auffällig ist. Wenn ein Stern jedoch zu viele Strahlen hat oder diese einzeln dargestellt werden, kann dies auf eine Depression hinweisen. Bienenwaben.
• Der Maler strebt nach Frieden, Harmonie und möchte sein Leben rationalisieren. Es ist wahrscheinlich, dass er darüber nachdachte, ein Familiennest zu errichten. Spiralen, Kreise, Wellenlinien.
• Sie bedeuten, dass die Probleme anderer Menschen den Künstler kaum oder gar nicht interessieren. Oder vielleicht befindet er sich gerade in einer leichten emotionalen Krise: Er bewegt sich im Kreis seiner Erfahrungen. Jetzt muss er sein Verhalten überwachen, um nicht die Beherrschung zu verlieren und andere anzugreifen. Labyrinthe, Passagen.
• Ein Zeichen dafür, dass ein Mensch auf der Suche nach Harmonie ist, seinem Lebensweg. Wenn die Linien nach rechts geneigt sind, besteht der Wunsch, offener zu sein, nach links - vorsichtig. Endlose Designs weisen darauf hin, dass man keine Zeit hat, darüber nachzudenken, was man wirklich will. Der Schöpfer hat klare Ziele und Überzeugungen, er verbirgt seine Meinung fast nie und ist immer beharrlich und beharrlich. Normalerweise übermäßig wachsam und vorsichtig.
• Die Figur eines Kreises (insbesondere einer, der mit nichts gefüllt ist). Symbolisiert die Tendenz zur Geheimhaltung und Isolation. Ein Mann schließt seine innere Welt und möchte keine Auskunft über sich selbst geben, mag es nicht, wenn sich nicht nur Fremde, sondern auch ziemlich nahestehende Personen in sein Leben und seine Angelegenheiten einmischen.
• Verwobene Kreise. Es scheint einem Menschen, dass er sich außerhalb wichtiger Ereignisse befindet, er möchte an etwas teilnehmen, einer Art Gemeinschaft beitreten.
• Verflechtung der Herzen. Es bedeutet, von Gefühlen überwältigt zu werden. Ich möchte die ganze Welt küssen.
• Fünfeck (regelmäßiges Fünfeck). Wohlbefinden und Gesundheit. Der Maler empfindet das Leben als gut und bemüht sich, dies zu festigen.
• Sechseck (regelmäßiges Sechseck). Schönheit und Harmonie. Der Maler möchte eine echte Lebensbalance erreichen.
• Mauerwerk. Es heißt, dass der Künstler versucht, sich auf eines zu konzentrieren wichtige Idee. Wenn das Mauerwerk sorgfältig gezeichnet ist, der Charakter methodisch und konsequent ist, weiß der Mensch genau, was er will.
• Zacken (ähnlich Sägezähnen oder Bergen). Sie symbolisieren Aggressivität, die positiv sein kann und den Wunsch zum Kampf bedeuten kann, oder negativ (Wut, Feindseligkeit).
• Schachfelder. Ein Symbol dafür, dass sich eine Person in einer unangenehmen, schwierigen Situation befindet. Wenn solche Bilder häufig auftauchen, ist dies ein Hinweis auf versteckte Komplexe, die mit der Unfähigkeit verbunden sind, eine Situation zu lösen, oder mit der Suche nach sich selbst, dem eigenen Lebensweg.
• Kreuze. Schuldgefühle gegenüber einem geliebten Menschen oder Verantwortung für ein Problem.
• Hakenkreuz. Im Gegensatz zu den tief verwurzelten Assoziationen der Russen bezeichnet es einen glückverheißenden und glücklichen Gegenstand – es ist ein Symbol für Glück und Licht. Tatsache ist, dass das Hakenkreuz eines der ältesten Symbole ist. Es wurde von vielen Völkern der Welt verwendet: Es war auf Waffen, Alltagsgegenständen, Kleidung, Bannern und Wappen zu finden und wurde bei der Gestaltung von Kirchen und Häusern verwendet. Das Hakenkreuz hat viele Bedeutungen. Für die meisten Völker waren sie positiv – es war ein Symbol für die Bewegung des Lebens, der Sonne, des Lichts und des Wohlstands (vor der Ära des Sturzes des Nationalsozialismus).
• Pistolen oder andere Waffen. In einem Menschen hat sich viel Aggression angesammelt; vielleicht ist er sehr wütend auf jemanden oder auf das Leben.
• Blumen, Blätter, Sonne, Girlanden oder ähnliches. Man sagt, dass ein Mensch ein freundliches Wesen hat. Solche Menschen lieben es, anderen zu helfen und haben einen sehr sanften Charakter. Sie haben ein etwas geringes Selbstwertgefühl. Wenn eine Blume in eine Vase gestellt wird, neigt der Mensch dazu, Konflikten aus dem Weg zu gehen; er braucht Unterstützung und Nahrung. Eine Blume mit abgeschnittenem Stiel - ein Mensch verliert sich in seinen Fantasien, passt sich Situationen nicht gut an, verspürt keine Unterstützung und Unterstützung.
• Baum. Wenn jemand einen Baum mit vielen Blättern zeichnet, bedeutet das, dass er kontaktfreudig und kontaktfreudig ist. Wenn die Äste eines Baumes abbrechen, liegen in der Vergangenheit Schwierigkeiten vor, die einen unauslöschlichen Eindruck in der Seele hinterlassen haben. Ein Baum hat keine Wurzeln – es ist ein Gefühl mangelnder Unterstützung.
• Fluss. Die Fließrichtung von links nach rechts ist zukunftsorientiert; von rechts nach links - viel unerledigtes Geschäft in der Vergangenheit. Das Flussbett ist gerade – klar definierte Ziele, die Fähigkeit, diese zu erreichen. Eine Biegung im Flussbett bedeutet Unfähigkeit, sich auf die Lösung von Problemen zu konzentrieren.
• Pfeile. Dies ist der Vektor, nach dem Sie im Leben navigieren. Der Pfeil zeigt nach oben – konzentrieren Sie sich auf andere Menschen, nach unten – auf sich selbst, nach links – schauen Sie in die Vergangenheit, nach rechts – hoffen Sie auf die Zukunft.
• Auge. Das Auge ist ein paranoides Bild der Kontrolle. Der Blickfang hat das Gefühl, nicht unabhängig zu sein, jemand übt ständig Druck auf ihn aus, er kann keine wichtigen Entscheidungen treffen. Sehr große Augen mittlere Wachsamkeit und in extremen Fällen - Paranoia; Wenn die Augen sehr klein sind, möchte die Person nichts bemerken.

Aus einer Zeichnung eines Kindes oder Erwachsenen können Sie viel über seinen emotionalen Zustand, sein Selbstwertgefühl usw. lernen. (Interessanterweise können Sie durch Ihre eigene Zeichnung etwas über sich selbst lernen). Durch das Zeichnen entsteht ein persönlicher Ausdruck innerer Erfahrungen, der sich nur schwer in Worte fassen lässt. Auch eine unfreiwillig angefertigte Zeichnung hat ihren eigenen Inhalt. Indem wir gedankenlos etwas auf Papier zeichnen, öffnen wir den Weg für unser Unterbewusstsein. Es scheint unsere Hand zu führen.

Freud glaubte, dass das automatische Zeichnen, während das Bewusstsein mit etwas anderem beschäftigt ist, eine Art „Fenster“ ist, durch das man einen Teil des Unterbewusstseins sehen kann. Um zu verstehen, was es vermittelt, müssen wir den Zeichencode kennen. Es ist natürlich für jede Person individuell. Es gibt jedoch einige allgemeine Regeln, dank dessen wir die Geheimnisse unserer Gesprächspartner und unserer eigenen lesen können.

Nach den Forschungsergebnissen des Psychologen J. Goodman zeichnen 65 % der Menschen während eines Gesprächs Blumen, Personen, Kreise, Spiralen oder Quadrate.

Was sagen diese unbewussten Symbole über uns aus?

Bei der Interpretation wird auf die Lage der Zeichnung auf dem Blatt geachtet.

• Beispielsweise deutet ein Bild in der unteren linken Ecke auf einen Fokus hin sich selbst, der Wunsch, zu einem früheren Lebensabschnitt zurückzukehren, der glücklicher zu sein scheint.
• Unten rechts bedeutet mangelndes Selbstvertrauen.
• Ganz oben auf dem Blatt geht es um Begeisterung und ein hohes Selbstwertgefühl.
• Eine Abwärtsverschiebung des Musters deutet auf Müdigkeit, Neurosen und Depressionen hin.
• Die Zeichnung in der Mitte des Blattes ist höchstwahrscheinlich das Werk eines Extrovertierten, einer Person, die Raum und Aufmerksamkeit von anderen braucht.

Einige Symbole können auch wie folgt interpretiert werden:

• Ein Mensch, der offen, freudig und mit seiner aktuellen Situation zufrieden ist, schafft klare, eigenständige Formen. Jedes Element des Bildes hat seinen Platz.
• Eine Reihe sich wiederholender Zahlen bedeutet, dass eine Person über Probleme aus der Vergangenheit verwirrt ist.
• Runde Formen signalisieren freundliche Gefühle, eine positive Einstellung zu allem, was passiert.
• Eckige Figuren werden von Menschen gezeichnet, die ihre eigene Meinung haben und sich nicht gerne anderen unterordnen.
  Geometrische Figuren werden von vernünftigen Gesichtern gezeichnet, die sorgfältig nachdenken, bevor sie etwas tun. Spiralen und Kreise, die sich vom Zentrum bis zu den Rändern erstrecken, signalisieren jedoch verborgene Pläne. Und das Bild scharfer Ecken symbolisiert Aggression, verborgene Komplexe und Minderwertigkeitsgefühle.
• Smiley-Gesichter und Menschen weisen auf einen humorvollen Menschen hin, der positiv denkt und es versteht, sich über sich selbst lustig zu machen.
• Gesichter werden von Menschen gezeichnet, die auf sich selbst konzentriert, aber gleichzeitig sensibel sind; Sie sind leicht zu beleidigen.
  Idealisten zeichnen oft Sterne.
• Pfeile können auf sexuelle Spannung hinweisen. Allerdings können Aufwärtstrends ein Zeichen von Ehrgeiz sein.
• Auch auf die Technik des Zeichnens sollte man achten.
• Schwache, dünne Linien weisen auf die gleiche menschliche Leistung hin. Und umgekehrt – je größer der Druck, desto mehr Energie hat der Autor der Zeichnung.

Zeichnen ist eine der Lieblingsbeschäftigungen von Kindern. Anhand der Zeichnungen können Sie sehen, wie das Kind die Welt sieht, wie es sich selbst fühlt, was es beunruhigt, wen es liebt.

Kinderzeichnungen sind besonders wertvolles Material, wenn Sie herausfinden möchten, ob das Kind Probleme hat – Ängste, Ängste, Aggressivität.

Hier sind ein paar Grundregeln zum Lernen.

1. Zeichnungen von Kindern unter fünf Jahren sind wenig informativ aufgrund der Tatsache, dass die Finger noch schwach entwickelt sind und die Zeichnungen lückenhaft sind. In diesem Alter kann man nur von bestimmten Eigenschaften des Babys ausgehen. Von Farbschema . Wenn vorherrscht Schwarz, das spricht von Aggression. Rot bedeutet Aktivität, und braun weist auf eine mögliche Krankheit hin.

2. Es ist wichtig zu verstehen, dass eine Zeichnung immer die momentane Stimmung des Kindes widerspiegelt. Daher ist es unmöglich, seinen Charakter anhand einer einzigen Zeichnung zu beurteilen. Sie sollten sich immer die allgemeinen Trends ansehen und mindestens 5-6 Muster anfertigen lassen verschiedene Zeiten. Und wenn Sie ein psychologisches Porträt Ihres Babys machen möchten, wählen Sie im Idealfall einen Zeitpunkt, an dem es gut gelaunt ist, und bitten Sie es, zu zeichnen .

3. Wenn Sie Ihrem Kind die Aufgabe geben, etwas zu einem bestimmten Thema zu zeichnen, stören Sie den Prozess nicht. Die Aufgabe selbst muss in höchstem Maße gegeben sein allgemeine Form- Zeichne zum Beispiel einen Baum (Haus, Person), den du möchtest. Schlagen Sie nicht vor, dass eine Person Ohren hat und Sie vergessen haben, sie zu zeichnen. Versuchen Sie, in der Nähe zu sein, aber tun Sie so, als ob Sie sich um Ihre eigenen Angelegenheiten kümmern würden. Und achten Sie in dieser Zeit auf sich selbst.

Ihre Beobachtungsgabe und Geduld sind der Schlüssel zum Erfolg, damit Sie die verborgenen Eigenschaften, Ängste, Zweifel und Charaktereigenschaften Ihres Kindes verstehen können.

4. Zum Probezeichnen ist es besser, dem Kind Bleistifte anzubieten – damit kann man die Druckkraft sehen.

5. Auch wenn alle Zeichnungen des Kindes von innerer Negativität sprechen, haben Sie keine Angst. Vielleicht macht das Baby gerade eine schwierige Zeit durch. Auf jeden Fall ist eine Zeichnung keine Diagnose, sondern ein Anlass, darüber nachzudenken, was in der Seele eines kleinen Mannes vorgeht. Wenn es Ihnen schwer fällt, die Ursachen der Kinderprobleme selbst zu verstehen, wenden Sie sich an einen Psychologen.

Sie haben also darum gebeten, zeichnen zu dürfen Person, Haus, Baum, Familie .

Und nachdem die Zeichnung fertig ist, kann der erste Schritt der Analyse Ihr erster oberflächlicher Eindruck sein. Sie sollten bewerten, wie die Zeichnung Ihres Kindes aussieht, wie sie die Realität widerspiegelt und welche Stimmung das Kind hat.

Schauen Sie sich die Farbe an, die Ihr Kind verwendet hat. Laut Psychologen bestimmt die Farbe die innere Stimmung des Kindes, seine emotionale Sphäre.

Ein Kind wählt einen einfachen Bleistift und lehnt die Farbe ganz ab. Dies deutet auf ein eher niedriges intellektuelles Niveau hin. Manchmal ist die Farbverweigerung motiviert schlechte Laune, aber in der Regel kommt dies nicht oft vor. Ein Kind, das dunkle Farben verwendet, befindet sich höchstwahrscheinlich auf einem niedrigen allgemeinen Entwicklungsstand, hat unterentwickeltes abstraktes Denken und hat Gedächtnisprobleme.

Das Kind verwendet für den abgebildeten Gegenstand die Standardfarbe, dies weist auf einen normalen Stand seiner intellektuellen und allgemeinen Entwicklung hin. Das Baby nimmt umgebende Gegenstände und Menschen angemessen wahr.

Wenn Ihr Kind bei der Darstellung eines bestimmten Objekts nicht standardmäßige Farben oder Farben verwendet, die nicht mit bestimmten Teilen des bestimmten Objekts übereinstimmen, deutet dies auf nicht standardmäßiges Denken und eine hochentwickelte Vorstellungskraft hin.

Menschlich

Wenn ein Kind gebeten wird, eine Person zu zeichnen, handelt es sich in der Regel um eine Person seines Geschlechts. Die Zeichnung eines asexuellen Wesens oder einer Person des anderen Geschlechts weist auf innere Zwietracht hin. Befindet sich die Figur in der Mitte, ist dies ein Zeichen einer selbstbewussten Person. Ganz unten auf dem Blatt (wobei 2/3 des Platzes oben leer sind) zeichnen Kinder mit geringem Selbstwertgefühl eine Person. Eine im Profil dargestellte Figur kann auf Ängste und Kommunikationsprobleme hinweisen.

Jeder Teil der gezeichneten Person bedeutet etwas.

Kopf ist ein Symbol der Intelligenz. Ein großer Kopf weist auf entwickelte geistige Fähigkeiten hin, ein kleiner weist auf für sein Alter unzureichende geistige Fähigkeiten hin. Wenn ein Kind Schutz braucht, wird es auf jeden Fall einen Kopfschmuck zeichnen.

Gesicht wird über die Geselligkeit des Babys sprechen. Unscharfe Gesichtszüge bedeuten, dass das Kind anderen Menschen gegenüber „geschlossen“ ist. Gezogene Ohren sind ein Zeichen dafür, dass das Gehör ein wichtiger Kanal für die Informationswahrnehmung des Kindes ist und dass es den Kommentaren anderer Menschen zuhört. Aggressive Kinder zeichnen einen offenen Mund mit Zähnen. Sehr große Augen mit Pupillen symbolisieren die Ängste des Kindes.

Große lange Hände Zeigen Sie, dass das Baby geschickt und körperlich entwickelt ist. Kleine Hände werden von einem schwachen Kind gezeichnet. Wenn er unsicher ist, versteckt er die Hände des kleinen Mannes auf dem Bild hinter seinem Rücken oder in seinen Taschen. Erhobene Hände deuten auf Aggression hin, breite Arme auf Handlungswillen.

Beine- Dies ist ein Symbol der Unterstützung im wirklichen Leben. Wenn ein Kind den großen Wunsch hat, unabhängig zu sein, wird es sehr zeichnen lange Beine. Weit auseinander liegende Beine signalisieren das Selbstbewusstsein des Babys.

Eckig oder quadratisch Torso Jungen zeichnen normalerweise – das ist ein Zeichen von Männlichkeit. Ist der Oberkörper einer Person unverhältnismäßig klein, bedeutet dies, dass sich das Kind gedemütigt fühlt.

Haus

Wenn ein Kind oft ein Haus ohne Fenster und Türen zeichnet, deutet dies auf Kommunikationsprobleme mit anderen Menschen und Isolation hin. Je kleiner das Fenster, desto schüchterner ist das Baby. Manchmal entspricht die Anzahl der Fenster der Anzahl der Familienmitglieder.

Baum

Ein großer Baum auf dem Bild bedeutet, dass das Kind über große Lebensenergie verfügt. Die Äste des Baumes sind nach oben gerichtet, und der Baum selbst hat einen dicken Stamm und steht fest auf dem Boden (sogar die Wurzeln sind eingezogen) – vor Ihnen steht ein selbstbewusstes, fröhliches Kind.

Weitere Details:

Stamm symbolisiert den inneren Kern des Kindes, sein persönliches Potenzial.

Basis nach links ausgestreckt – das Kind ist verträumt, introvertiert, schüchtern, unentschlossen und zeigt keine Initiative.

Der Rumpf ist gerade und regelmäßig geformt – das Kind hat Schwierigkeiten, sich anzupassen, lässt sich aber leicht wiederherstellen. Allgemeine Entwicklung so ein Kind hat genug hohes Niveau.

Die nach rechts verlängerte Basis bedeutet, dass sich das Kind durch Besonnenheit, Besonnenheit und Ausdauer auszeichnet. Er ignoriert die Meinungen anderer und neigt nicht dazu, anerkannten Autoritäten zu vertrauen.

Ein oben geschlossener Kofferraum zeugt von Vitalität und Impulsivität. Das Baby ist dazu nicht geneigt abstraktes Denken, zeigt Fleiß bei der Arbeit.

Abgerundete und verbreiterte Basis – das Kind ist langsam, gründlich, aber etwas gehemmt. Gleichzeitig verfügt er über unbestrittene Vorteile wie Verantwortung und Zuverlässigkeit.

Der spitze Rüssel wird meist von den Kleinsten gezeichnet, bei denen es schwierig ist, die Bestandteile der Persönlichkeit zu erkennen.

Konturlinien, Fassfüllung, geben Sie bestimmte Charaktereigenschaften der Kinderzeichnung an.

Schwache, unebene, gepunktete Linien sprechen von einem enthusiastischen, ungleichmäßigen, ungeduldigen und impulsiven Charakter, so zeichnet normalerweise ein intuitives, sinnliches und verletzliches Kind.

Schraffuren und Kritzeleien im Kofferraum weisen auf Unsicherheit, Unzufriedenheit und geistige Zerbrechlichkeit des Babys hin.

Die Reproduktion des Rindenmusters erfolgt gutes Zeichen- ein Zeichen der Beobachtung, kritischer Geist, Neugier, vielleicht ein guter Sinn für Humor und eine ziemlich hohe intellektuelle Entwicklung.

Flecken und Flecken im Inneren des Rumpfes zeugen von Unzufriedenheit und Schuldgefühlen und vielleicht auch davon, dass sich das Kind in einer schwierigen Entwicklungsphase befindet.

Die wellenförmigen Umrisse im Bild bedeuten Lebendigkeit, Flexibilität, Anpassungsfähigkeit und eine positive Einstellung Ihres Babys.

Zweige kann über die Beziehung des Kindes zur Außenwelt berichten.

In parallelen Linien gezeichnete Zweige drücken Beständigkeit, Positivität und Aktivität aus.

Zu den Enden hin divergierende Zweiglinien - Expansion, Abenteurertum, hohes Selbstwertgefühl, Durchsetzungswille.

Strahlende Zweige deuten auf Nervosität, hitziges Temperament, mangelnde Selbstbestimmung und die Irrfahrt auf der Suche nach dem „Ich“ des jungen Künstlers hin.

Wenn Ihr Kind einen Zweig im Bild hervorgehoben hat, deutet dies auf seine Fähigkeit hin, zu improvisieren, kreativ zu sein und über den Tellerrand zu schauen und Konventionen abzulehnen.

Gebogene Äste – Anfälligkeit für den Einfluss anderer. Das Kind, das einen Baum mit solchen Ästen gezeichnet hat, liebt Spiele und lustige Aktivitäten, aber es ist schwierig, es zu etwas zu zwingen, das ihm langweilig und langweilig erscheint.

Herabhängende Zweige zeigen gewöhnliche Träumer, melancholische Menschen.

Äste biegen - Zurückhaltung, Demut, Verantwortung, Disziplin.

Nach oben gerichtete Zweige – Praktikabilität, hitziges Temperament und eine Tendenz zum Abenteuerlustigen.

Krone informiert über die Energieeigenschaften und Fähigkeiten des Babys.

Wenn ein Kind eine Baumkrone in Form einer Wolke zeichnet, deutet dies auf seine charakteristische Vorsicht, Gründlichkeit und ein hohes Maß an Selbstbeherrschung hin.

Die Kronenkrone zeugt von der Besonnenheit und Diplomatie des jungen Künstlers.

Kronenkreis – Ruhe, Selbstgenügsamkeit, Egozentrik.

Kinder, die sich durch Dynamik, Zerstreutheit, Sinn für Humor und Fröhlichkeit auszeichnen, zeichnen meist eine Krone mit Locken.

Krone mit Kritzeleien oder Schattierungen - Unordnung, Angst, Anspannung, Unentschlossenheit, Impulsivität, Anfälligkeit für den Einfluss anderer Menschen.

Flache Krone – Depression, Abhängigkeit, Wunsch, sich auf jemanden zu stützen.

Kinder zeichnen Baumwurzeln oft nicht, weil sie nicht sichtbar sind.

Meine Familie

Kinder zeichnen normalerweise zuerst die bedeutendste Person in ihrem Leben. Je größer die Figur einer Person ist, desto mehr Autorität hat sie für das Baby. Ein Kind schmückt einen solchen Menschen liebevoll und achtet auf Details.

Wenn ein Kind kein Bild von einem Familienmitglied malt, bedeutet das, dass es ihm unangenehm ist und es oft zu Streitigkeiten mit ihm kommt. Ein Zeichen der Zurückhaltung ist eine kleine, skizzenhafte Figur.

Wenn alle Familienmitglieder Händchen halten, ist die Familie freundlich.

Jeder macht sein eigenes Ding – die Familie ist gespalten.

Befinden sich Gegenstände zwischen Menschen, die sie voneinander trennen, deutet dies auf Kommunikationsprobleme hin.

Die am Spiel beteiligten Personen spiegeln die Rivalität in der Familie wider.

Die erhobenen Hände einer Person auf dem Bild deuten auf Aggression oder Hilfsbedürftigkeit hin.

Sehr oft zeichnen Kinder eine imaginäre Familie: einen Vater, der nicht bei ihnen lebt, eine Schwester, die nicht da ist, einen verstorbenen Verwandten oder sogar einen Fremden. Das bedeutet, dass das Kind Unbehagen in seiner Familie verspürt und diese ändern möchte.

Wenn sich ein Kind genauso groß oder sogar größer als Erwachsene zeichnet, deutet dies darauf hin, dass es sich bedeutend und einzigartig fühlt.

Das Baby ist überhaupt nicht auf dem Bild, wenn es sich in seiner Familie fehl am Platz fühlt.

Die Einstellung gegenüber Familienmitgliedern lässt sich an der Stärke des Drucks messen. Eine unangenehme Person Das Baby zeichnet mit scharfen, kräftigen Strichen und radiert die Zeichnung oft aus. Das Baby zeichnet seine Lieben mit sanften Bewegungen, dekoriert sie auf jede erdenkliche Weise, wählt Pastellfarben oder leuchtend satte Farben.

Sicherlich waren die ersten Manifestationen menschlicher Kreativität Zeichnungen und nicht das Schreiben. Heutzutage zeichnen wir oft, wenn wir telefonieren, bei einem Meeting sind oder mit einem Freund über ein neues Hobby sprechen. Diese Designs können abstrakt sein und aus einzelnen Linien und geometrischen Formen bestehen. Was zeichnen wir und was bedeutet eine solche moderne „Felsmalerei“?

Beim Studium einer ziemlich umfangreichen wissenschaftlichen und populären Literatur ist mir aufgefallen, dass manche Wissenschaftler bei der Analyse von Zeichnungen oft einige der aus diagnostischer Sicht interessanten Faktoren nicht berücksichtigen.Erstens Beispielsweise beschäftigt sich nicht jeder mit der Frage, obWann und unter welchen Bedingungen wurde die Zeichnung erstellt? , was gleichzeitig geschah. Es ist eine Sache, wenn das Bild in entspannter Atmosphäre „geboren“ wird, und eine ganz andere, wenn man gleichzeitig zum Beispiel auf die Anweisungen des Chefs hören muss. Diese Situationsstimmung wird sich sicherlich im Thema der Zeichnung, der Druckkraft auf die Blattoberfläche, der Schärfe einiger Linien und vielem mehr widerspiegeln.Zweitens , müssen wir berücksichtigenWar das Thema vorgegeben? Zeichnen: ob etwas Bestimmtes dargestellt wurde oder einfach nur, was das Unterbewusstsein vorgab.

Während meines Psychologiestudiums habe ich mir vorgenommen, für meine Arbeit keine vulgär populären Publikationen zu verwenden. Letztere mögen zwar den Leser unterhalten, geben aber gleichzeitig eine offensichtlich falsche Interpretation psychologische Merkmale Persönlichkeit. Das enttäuscht einige und befriedigt den krankhaften Ehrgeiz anderer. Deshalb habe ich in diesem Artikel versucht, darzustellen, was sowohl wissenschaftlich bewiesen ist als auch für diejenigen von Interesse sein könnte, die sich für die Erforschung anderer Menschen interessieren.

Merkmale „unbewusster Zeichnungen“

Unbewusstes Zeichnen sollte in Betracht gezogen werdenals psychophysiologischer Akt , definiert durch ein bedingtes Reflexsystem von Bewegungen und nicht als Bild eines bestimmten semantischen Objekts.

Die Ausbildung der Fähigkeit relativ schneller, klarer und zugleich harmonischer Zeichenbewegungen (sowie des Schreibens) ist mit der Bildung eines bestimmten Bildes im Gehirn verbunden. Solange dieses motorische Bewegungsbild und die Zeichnung selbst nicht durchdacht und komponiert sind, wird die Ausführung der Bewegung unmöglich sein. Bei dieser Gelegenheit stellte der berühmte Psychophysiologe Nikolai Bernstein fest, dass beim Training einer Bewegung nicht zuerst die Hände, sondern das Gehirn trainiert werden. Wer sich für Psychophysiologie interessiert, weiß dasDie Bildung eines imaginären Bewegungsbildes bringt Veränderungen im somatischen, autonomen und psychologischen System des Körpers mit sich .

Jede Bewegung steht in engem Zusammenhang mit den entsprechenden Vorgängen in der Psyche durch die Konstruktionsebenen der Bewegungen der Zentrale Nervensystem(so benannt von N. Bernstein -ca. Autor). Diese Ebenen sorgen für individuelle Bewegungen während des Zeichenvorgangs. Die Individualität solcher Bewegungen bestimmt die Spezifität des Bildes der Zeichnung, die wiederum von der gleichen Individualität einzelner Charaktereigenschaften abhängt.

Ohne auf die wissenschaftlichen Details der Theorie der Strukturebenen des Nervensystems einzugehen, stellen wir Folgendes fest. Die diesen Ebenen zugeordneten Bereiche des Gehirns und anderer Organe des Körpers bilden den allgemeinen tonischen Hintergrund des schreibenden Gliedes. Sie unterstützen die notwendige Arbeitshaltung des Körpers, die Feinmotorik der Unterarmmuskulatur und tragen zum allmählichen Spannungsübergang von einigen am Ziehen beteiligten Muskeln auf andere bei. Zusätzlich zu diesen auf den ersten Blick rein mechanischen Momenten, die beim Zeichnen helfen, kommt es zu einer Analyse und semantischen Bewertung dessen, was gezeichnet wird, denn das Bild ist nicht nur eine grafische Konfiguration, sondern hat eine bestimmte symbolische oder konkrete Bedeutung. Da dies auf die psychophysiologischen Eigenschaften des Körpers zurückzuführen ist, zeigen die Zeichnungen als Projektion unserer inneren Erfahrungen rein persönliche Interessen, Probleme und vieles mehr. Daher müssen unsere Zeichnungen unter Berücksichtigung individueller psychophysiologischer Merkmale berücksichtigt werden. Laut den Wissenschaftlern Lyudmila Lebedeva, Yulia Nikonorova und Natalya Tarakanova liegt allen Typen das psychologische Prinzip der Projektion zugrunde künstlerische Kreativität. Ein Mensch, der auf diese Weise seine unbewussten oder verborgenen Komplexe, Erfahrungen und Motive zur Schau stellt oder projiziert. Hauptmechanismus bildende Kunst ist eine Projektion. Das heißt, dass das, was wir bewusst oder automatisch zeichnen, während wir nebenbei andere Arbeiten erledigen, eine Widerspiegelung unserer individuellen psychologischen Eigenschaften und unserer Weltanschauung ist.

Grundsätze zur Interpretation von Zeichnungen

Bei der Interpretation von Zeichnungen werden die emotionalen Vorerfahrungen des Autors, seine Individualität und mögliche neurotische Reaktionen beurteilt. Wenn sich beispielsweise in einem einfachen Gespräch viele Menschen recht zurückhaltend verhalten, können sie sich in einer Zeichnung viel umfassender manifestieren. Lassen Sie uns auf die Betrachtung von Zeichnungen oder Kritzeleien eingehen, die unfreiwillig während Telefongesprächen mit anderen Personen, bei Besprechungen im Denkprozess usw. angefertigt wurden. Solche Zeichnungen spiegeln in erster Linie den emotionalen Hintergrundzustand ihres Autors während des Zeichnens wider , folglich die Einstellung zu dem, was ihm in diesem Moment oder kurz davor widerfuhr.

Phasen der Interpretation

Bilder müssen nach einem bestimmten Schema interpretiert werden: von der Beurteilung des allgemeinen Erscheinungsbilds der Zeichnung bis hin zur Untersuchung der Details und Merkmale der Linien. Schauen wir uns dieses Schema genauer an.

Bewertung der Zeichnung als Ganzes. Zunächst wird die gesamte Zeichnung auf ihre Integrität, Harmonie, ästhetische Vollständigkeit, Ungewöhnlichkeit oder Gewöhnlichkeit beurteilt. Solche KomponentenBestimmen Sie den Grad der Begabung einer Person, die Entwicklung der geistigen Fähigkeiten, das Vorhandensein von Geschmack und das Niveau der inneren Kultur .

Ästhetische Vollständigkeit ist ein Beweis für den Grad der Willensentwicklung, die Versorgung mit neuropsychischer Energie, die Arbeitsfähigkeit eines Menschen und den Zustand seines Nervensystems als Ganzes. Zeigt keine strikte Einhaltung anerkannter Zeichenkanons persönliche Eigenschaften oder zeigt „durchschnittliche“ Fähigkeiten für alles an. Und in einigen Fällen deutet dies auf übermäßige Pedanterie, Zurückhaltung und manchmal Angst vor Veränderungen und den Ausdruck von Initiative hin.

Der ungewöhnliche Charakter der Zeichnung zeigt den Grad der Identität des Einzelnen. Je auffälliger die Ungewöhnlichkeit der Zeichnung ist, desto origineller ist die Persönlichkeit verschiedene Bereiche Lebensaktivität. Aber bis zu einem gewissen Grad ist alles in Ordnung. Zu ungewöhnliche Zeichnungen, „verschlüsselte“ Abstraktionen können auf eine Akzentuierung (übermäßig ausgeprägte mentale Qualitäten einer Richtung) hinweisen, einen mentalen Zustand, der der Pathologie nahe kommt. Es genügt, an die hellen, unverständlichen Gemälde von Van Gogh, der an Psychopathologie litt, Salvador Dali und einigen anderen zu erinnern berühmte Künstler, die bis heute von der Gesellschaft bewundert werden.

Ort der Zeichnung. Die Möglichkeit, ein Bild auf einem Blatt Papier zu platzieren, ist psychologisch mit Selbstwertgefühl und Selbstverwirklichung verbunden, der subjektiven Wahrnehmung der Integration in die Welt um uns herum.

Beim Platzieren eines Bildesim mittleren Teil des Blattes Man kann den Wunsch und eine gewisse Fähigkeit beurteilen, ein Gleichgewicht zwischen den eigenen egoistischen Bedürfnissen und den Wünschen anderer zu finden, die Fähigkeit, Kompromisse zu finden und die eigenen Interessen zu verteidigen. Darüber hinaus zeugt diese Bildanordnung von einem subjektiven Sicherheitsgefühl. Wenn die in der Mitte befindliche Zeichnung fast das gesamte Blatt Papier einnimmt, deutet dies auf ausgeprägten Egozentrismus, möglicherweise Aggressivität und überhöhtes Selbstwertgefühl hin. Das Gleiche gilt für eine Person, die ihre Zeichnung veröffentlicht.oben auf dem Blatt . Diese Platzierung des Bildes deutet auf den Wunsch hin, zu dominieren und einem hohen sozialen Standard gerecht zu werden. Solche arrangierten Zeichnungen, die thematisch auf die Darstellung von Menschen bezogen sind, deuten laut den oben genannten Wissenschaftlern häufig auf eine Tendenz zur Realitätsflucht und das Vorhandensein von Abwehrmechanismen wie der Fantasie hin.

Auf der linken SeiteBilder werden von denen gepostet, die alles Gute im Leben mit der Vergangenheit verbinden. Bei solchen Menschen dominiert die emotionale Sphäre. Die meisten von ihnen sind verträumte Introvertierte, die zu Inaktivität neigen.

Zeichnungen auf der rechten Seite des Blattes Zum größten Teil gehören sie zu denen, die einen vorherrschenden Ausdruck der intellektuellen Sphäre haben und deren Bestrebungen auf die Zukunft gerichtet sind. Solche Menschen sind aktiv und aktiv. Befindet sich die Zeichnung in der oberen rechten Ecke des Blattes, können wir von der Tendenz des Autors zu Ungehorsam, Unberechenbarkeit und übermäßigem Konflikt sprechen. Einige Wissenschaftler (Lyudmila Lebedeva, Yulia Nikonorova, Natalya Tarakanova) sagen, dass solche Menschen in Extremsituationen Aggression gegen sich selbst richten können. Meiner Meinung nach kann es zu Verletzungen kommen, wenn sie Aktivitäten unter extremen Bedingungen ausführen, zum Beispiel beim Fallschirmspringen oder bei Arbeiten im Zusammenhang mit dem Bergsteigen in der Stadt.

Gepostet am unteren Rand des Blattes Das Bild zeigt einen Menschen mit geringem Selbstwertgefühl, der ständig mit sich und seinem Leben unzufrieden ist, sich abhängig, unterdrückt und deprimiert fühlt. Solche Personen haben oft depressive Verstimmungen, Gefühle der Unsicherheit und manchmal auch ein erhöhtes Maß an Angst.

Emotionaler Hintergrund der Zeichnung. Unabhängig von Ihren eigenen Erfahrungen sollten Sie eine objektive Beurteilung vornehmen. Zum Beispiel werden ein lächelndes, freundliches Tier oder ein ruhiges Meer auf einen ähnlichen Zustand des Künstlers hinweisen, und der Wind, der die Bäume zu Boden neigt, das zahnige Maul eines Hais, die weinende Sonne werden in keiner Weise ein Zeichen von Frieden sein Einstellung zum Prozess oder Ereignis, bei dem die Zeichnung entstanden ist.

Zeichnungen, die unsere Emotionen ausdrücken, spiegeln unseren inneren Zustand oder unsere situative Einstellung gegenüber der Zeit wider, in der sie entstanden sind. Wir können über einen fröhlichen kleinen Teufel als Projektion eines guten emotionalen Hintergrunds, einer munteren Stimmung und des Wunsches sprechen, „etwas Besonderes zu tun“. Eine weinende Sonne ist ein Zeichen innerer versteckter oder offensichtlicher Frustration oder Groll. Grundsätzlich ist es nicht schwer, die emotionale Färbung einer Zeichnung einzuschätzen.

Analyse einzelner Bildteile. Wenn die Zeichnung aus mehreren Details besteht, deutet dies auf die Energie, Aktivität und Initiative des Autors hin. Hände oder Pfoten charakterisieren die kommunikative Sphäre des Individuums. Sie werden typischerweise als extrovertiert dargestellt. Das Fehlen von Armen oder Pfoten drückt Kommunikationsprobleme aus oder schlicht die Unfähigkeit des Autors, diese Körperteile zu zeichnen. Tentakel weisen beispielsweise auf Mut und möglicherweise Unternehmungsgeist hin, Ohren auf den Wunsch, Informationen zu empfangen und zu besitzen. Hörner drücken aggressive Verteidigungsbestrebungen aus. Pfoten zeigen, wenn sie stabil und klar sind, eine aufmerksame Haltung gegenüber den Grundlagen des Handelns und der Gültigkeit der Entscheidungsfindung. Schwach, unverbunden mit dem Körper, im Gegenteil, Gedankenlosigkeit bei Entscheidungen, Unfähigkeit, konsequent zu sein. Augen sind der Spiegel der Seele. In einer Zeichnung eines Erwachsenen können leere Augenhöhlen, die in Form identischer Kreise gezeichnet sind, auf innere emotionale Leere, Trägheit, manchmal Erniedrigung, Asozialität und Angst hinweisen. Schön und gut gezeichnet – ein Symbol für den Wunsch, anderen zu gefallen, attraktiv zu sein. „Punkte“ oder „Striche“ anstelle von Augen weisen auf ein internes Verbot hin, Emotionen, möglicherweise paranoide Züge, zu zeigen. Das Schwärzen der Augen und deren Darstellung mit einer dunklen Brille sind mit den Ängsten der Autorin der Zeichnung verbunden. Lyudmila Lebedeva, Yulia Nikonorova und Natalya Tarakanova sprechen darüber im Buch „Encyclopedia of Signs and Interpretations in Projective Drawing and Art Therapy“.

Analyse von Zeichnungslinien. Als nächstes werden die Linien des gezeichneten Bildes ausgewertet: gebrochen, spitzwinklig oder glatt, abgerundet, einzeln klar und sauber oder mehrfach, sich zufällig schneidend. In der Regel spiegeln die Merkmale des Zeichnens von Linien Eigenschaften des Nervensystems wie Stärke oder Schwäche, Trägheit und Dynamik wider. Einige Psychologen assoziieren die Linien bei der Analyse mit den Eigenschaften des Temperaments einer Person und sagen, dass die Schärfe der Linien ein Beweis für ein cholerisches Temperament und übermäßige Glätte ein Beweis für ein phlegmatisches sei. Meiner Meinung nach „funktioniert“ eine solche Einschätzung bei der Interpretation der Merkmale der Handschrift, jedoch nicht immer beim Studium einer Zeichnung.

Wenn wir etwas darstellen, zeichnen wir im Allgemeinen, ohne es zu merken, entweder uns selbst oder unseren inneren Zustand, oder besser gesagt beides. Dadurch stellen die äußeren Linien (Konturen) der zentralen oder einzigen Figur in der Zeichnung zunächst eine symbolische Grenze zwischen uns und der Welt um uns herum dar, und die Beschaffenheit dieser Linien spiegelt oft unsere Einstellung zu dieser Welt, ihre subjektive Wahrnehmung wider. Zum Beispiel,selbstbewusst, hell und leicht Linien signalisieren Selbstvertrauen bis hin zum Selbstvertrauen.

Ungleichmäßig, unklar Linien weisen besonders deutlich auf Ängstlichkeit und Schüchternheit hinunterstrichen und hervorgehoben - ein Zeichen erhöhter Selbstbeherrschung, der Wunsch, die eigenen Probleme und Erfahrungen vor anderen zu verbergen.Verdunkelung, „Verschmieren“ - drückt ein erhöhtes Maß an Angst und Unruhe aus.Klar, Rahmen Das Bild von Linien, die wie in einer Bewegung gezogen werden, ist ein Indikator für die Selbstisolation von der Gesellschaft oder die subjektive Wahrnehmung des eigenen Zustands als isoliert.UnvollendetZeilen, als ob der Autor nicht genug Kraft hätte, sie zu vervollständigen - häufiges Symptom asthenischer* Zustand. Unbewusste Tendenzen zu extremer Krafteinsparung, der Wunsch, den Rest der psychischen Energie zu schonen.

Druckkraft.Ich betrachte ein solches Merkmal der Zeichnung immer zusätzlich als Druck. Mit Hilfe von Druck können Sie die Art der äußeren emotionalen und willentlichen Manifestationen des Autors beurteilen. Sowohl handschriftlich als auch zeichnerischstarker Druckist charakteristisch für Menschen, die emotional aktiv und beweglich sind und sich durch helle Gesten und Artikulation auszeichnen. Diejenigen, die mit zeichnenmit leichtem Druck, sind in einer emotional deprimierten Stimmung, sprechen nicht gerne vor Publikum und sind in emotionalen Manifestationen „blass“. Solch ein schwacher Druck kennzeichnet einen ängstlichen Menschen. Wenn diese Linien als „netzartig“ bezeichnet werden können, dann liegt ein asthenischer, körperlich und geistig geschwächter Zustand vor, eine Depression. Ein mit Hilfe solcher Linien gezeichneter Baumstamm weist auf die Angst einer Person vor Selbstbestätigung und der Vermeidung unabhängiger Handlungen hin. Auf diese Weise dargestelltes Laub zeugt von entwickelter Sensibilität, Beeinflussbarkeit und Anfälligkeit für äußere Einflüsse.

Impulsiv, launisch Von der Kraft her ist der Ziehdruck am unerwünschtsten. Denn ständiger, anhaltender Druck zeugt von einem ausgeglichenen Charakter und der Fähigkeit, Entscheidungen zu überdenken. Und Wankelmütigkeit weist auf Nervosität, Impulsivität, übermäßige Emotionalität bei wichtigen Entscheidungen, Ungestüm und oft auf die Unfähigkeit hin, systematisch zu arbeiten. Wenn der Druck in den Linien der Zeichnung schwach und gleichzeitig ungleichmäßig ist, kann dies auf Unsicherheit, manchmal auf Neurasthenie und möglicherweise auf mentalen Masochismus hinweisen. Die letzte Aussage bestätigt sich meist, wenn das Bild insgesamt emotional „traurig“ ist und negative Stimmungen oder Tendenzen zum Ausdruck bringt.

Starker, aber wenig differenzierter Druck wird bei Personen beobachtet, die sich durch Problemfixierung, etwas Erfahrung und einen schwierigen Übergang von einer Tätigkeitsart zur anderen auszeichnen. Aber solche Menschen gehen bestimmten Ideen erfolgreich auf den Grund und geben fast nie auf, was sie begonnen haben.

Ein sehr starker Druck auf die Zeichnung weist darauf hin, dass die Person unter akuter Angst leidet, wahrscheinlich versucht, die Quelle der Angst aggressiv zu unterdrücken, und dass eine große emotionale Anspannung vorliegt. Gebrochene und wackelige Linien, die langsam gezogen werden, deuten auf Unentschlossenheit, Selbstzweifel, erhöhte Ängste oder sogar ausgeprägte Sorgen hin. Jedochdünn und anmutig Die schnell und energisch gezeichneten Zeilen sind ein Beweis für das Vertrauen des Autors in das, was er tut, für mangelnde Verlegenheit und für den Wunsch, das Ziel zu erreichen.

Dicke Linien umrahmen zentrale Figur Zeichnung, weisen auf eine Tendenz zu impulsivem Verhalten hin, manchmal auf Gedankenlosigkeit in Handlungen und Taten, eine gewisse Aggressivität, auch verbal. Zum Teil kann es sich hierbei um den Wunsch handeln, die Unabhängigkeit von der Umwelt zu wahren, so als ob man seine Integrität und Originalität bewahren wollte. Aber manchmal hat der Wunsch, mit sehr dicken, kräftigen Linien zu zeichnen, keine ganz gesellschaftlich akzeptierten Formen.

Mutige Linien, ohne starken Druck, findet man bei denen, die gerne leckeres Essen essen und körperliche Freude am Leben haben.

In vielen Zeichnungen stellen ihre Autoren nicht nur die Konturen einer Figur oder einer Zeichnung als Ganzes dar, sondern schraffieren auch einige Teile, heben sie durch Schwärzen hervor und weisen auf diese Weise auf Schatten usw. hin. Dunkle Töne, die bei der Schattierung vorherrschen und den Innenraum nachzeichnen mit gestrichelten Linien unterschiedlicher Länge und Richtung weisen auf die Anwesenheit hin interner Konflikt, erhöhtes Maß an Angst. Wenn eine solche Schattierung mit starkem Druck erfolgt, befindet sich der Autor möglicherweise in einem Zustand erzwungener Aggression gegenüber jemandem.

Farbzeichnungen. Ein separates Thema ist die Farbe der Zeichnung, Linien oder Skizzen, falls vorhanden. In der Regel werden Zeichnungen, die während eines Telefongesprächs oder einer Besprechung „ans Licht kamen“, in einer Farbe angefertigt, unabhängig davon, was gerade zur Hand ist. Daher ist das Erscheinen von Farbe an sich schon ein Beweis dafür, dass jemand etwas besonders hervorheben wollte. Die Bevorzugung der Farbe Schwarz weist auf kompensatorisches Verhalten hin, auf den Wunsch, etwas abzulehnen (z. B. das, worüber beim Zeichnen gesprochen wird). wir reden darüber), zeigen Aggression, aktiven Widerstand.

Weiße Farbe ist ein Symbol für Reinheit und Offenheit. Wenn man alle Farben des Regenbogens mischt, erhält man Weiß. Es ist wichtig zu wissen, dass die Einstellung zu diesen und einigen anderen Farben beispielsweise bei Europäern und den Völkern des Ostens unterschiedlich ist. In China ist Weiß die Farbe der Trauer und Schwarz hingegen die Farbe der Freude und des Feierns. Daher erfordert das Studium der Zeichnungen von Vertretern anderer Nationen Kenntnisse über deren archetypische und nationale Einstellung zur Farbe.

Rot ist die Farbe der Aggressivität, der offensiven Aktivität und Sexualität, der sinnlichen Leidenschaft, aber auch der Wut und Gewalt. Manchmal weist die Wahl dieser Farbe auf das Vorhandensein eines „brennenden“ Problems, emotionaler Anspannung, Reaktion auf Gefahr hin,

Laut I. Goethe vermittelt die orange Farbe des Bildes den Eindruck von Wärme und Zufriedenheit, da es sich um einen Feuerton handelt, der für die untergehende Sonne charakteristisch ist.

Blaue Farbe ist eine Projektion von Tiefe, dem Wunsch, sich in sich selbst zurückzuziehen, Ruhe, Verlässlichkeit, Harmonie und Hoffnung. Es ist auch die Farbe der Selbstbeobachtung und Selbstvertiefung.

Dieselben Autoren äußern die Idee eines Vereins Gelb mit Wärme und Licht, die Sonne, die das Leben mit Energie nährt. Dies ist die Farbe der Klarheit, der Freude und des Spaßes, der Offenheit, der Entschlossenheit und des Wunsches nach aktiver Gestaltung sowie der Freude an den Ergebnissen dieser Aktivität. Wenn wir die Zeichnungen mit überwiegend gelber Farbe kommentieren, können wir sagen, dass ihr Autor ein neugieriger, aktiver Mensch ist, der manchmal in seinen sekundären Neigungen wankelmütig ist und nach neuen strebt interessante Aktivitäten und Hobbys. Solche Menschen knüpfen leicht Kontakte zu anderen und versuchen oft, Beziehungen in eine entspannte Richtung zu lenken. Es ist auch davon auszugehen, dass der Autor über eine visuell-figurative, künstlerischer Typ Denken. Es ist durchaus möglich, dass die vom Autor ausgewählten Werke zum Wettbewerb geschickt wurdenAbbildungen 6–9Der Hintergrund und die Farbe des Papiers weisen indirekt auf das Vorhandensein der genannten Qualitäten und Ansprüche hin.

Immer noch das gleiche I. Goethe mit Grün verband seine Vorstellung von Harmonie und glaubte, dass es darin eine Versöhnung der Gegensätze gibt, männlich und weiblich, schwarz und weiß, Seele und Körper.

Wenn Sie über die Verwendung von Farbe sprechen, müssen Sie darauf achten grünes Gras, rote oder gelbe Sonne ist eine natürliche Verwendung von Farbe. Eine andere Sache ist es, wenn eine Person mit normaler Farbwahrnehmung (nicht farbenblind) mit einem blauen Stift ein schwarzes Meer, braunes Gras usw. zeichnet.

Thema der Zeichnung.Und das Letzte, was bewertet und interpretiert wird, ist das Thema der Zeichnung, das, was darin dargestellt wird. Was wir zeichnen, spiegelt direkt unsere innere Welt und ihren Zustand wider.

Über Linien haben wir bereits gesprochen. Ich möchte jedoch hinzufügen, dass das Zeichnen gerader Linien mit ausreichendem Druck zeigt einen gewissen Grad Irritation gegenüber dem Gesprächsgegenstand oder der Person, mit der es geführt wird. Dies macht sich vor allem dann bemerkbar, wenn sich die Linien kreuzen. Ein typisches Beispiel IstAbbildung 6. Solche Zeichnungen werden von Menschen geschaffen, die lange genug aushalten und versuchen, Konflikte zu vermeiden, sie aber innerlich erleben und früher oder später alle ihre Emotionen auf den Täter ausstoßen. Ein solcher Täter kann sein bestimmte Person, das gilt auch für die Arbeit. Andererseits sind solche Zeichnungen eine Reaktion auf Aggression, eine Art schützende, psychokorrigierende Technik, die die Entspannung fördert.

Wellenlinien zeugen von Frieden, Ruhe, Diplomatie und der Fähigkeit, in der aktuellen Situation vernünftige Kompromisse zu finden.

Eine Zeichnung der Sonne mit einem freundlichen Gesichtsausdruck signalisiert, dass Sie gut gelaunt und voller Energie sind, die Kommunikation im Moment Spaß macht oder gute Aussichten verspricht.

Achten wir daraufAbbildung 7. Es zeigt zwei Gesichter von vorne. Ein solches Bild offenbart eine Person, die weiß, wie man kommuniziert, die leicht eine gemeinsame Basis mit anderen Menschen findet; eine ähnliche Interpretation wird von Alina Lanskaya in dem Buch „The Language of Drawing“ dargelegt. Der Charakter einer Person ist voll sichtbar.“ Aber die Gesichter sind deutlich verzerrt, was darauf hindeutet zwischenmenschlicher Konflikt mit einem geliebten Menschen, Unzufriedenheit mit sich selbst. Die Besonderheit des Bildes der Augen (Brille) ist ein Zeichen dafür, dass sich der Autor seiner Unrichtigkeit in diesem Konflikt bewusst ist. Entweder hat der Autor es satt, häufig über häufige Fehler in Beziehungen zu diskutieren, über Dummheit, die sie ruinieren kann. Die Zeichnung drückt auch ein gewisses Maß an innerer Angst und Anspannung aus. Andere Zeichnungen dieses Autors sprechen von Konflikten nicht nur zwischenmenschlicher, sondern auch innerer Natur.

Autor Abbildungen 1–5Offensichtlich liebt er es, Polygone darzustellen und ergänzt sie mit kunstvollen Linien, die das Bild schmücken. Polygone werden von Menschen angezogen, die hohe Ansprüche an sich selbst und andere stellen und nicht nur dank Mäzenatentum, sondern auch aufgrund ihrer eigenen Stärke Erfolg im Leben haben. Wenn Polygone fünf, sechs und haben mehr Winkel, und mit Dekorationen verbunden sind, dann kann man sagen, dass sie gemalt wurden emotionaler Mensch, manchmal intuitive Entscheidungen treffen. Wenn solche Menschen in der Kindheit nicht richtig erzogen werden, können sie widersprüchlich, kompromisslos und wählerisch sein. Wenn wir die farbig gemalten Zeichnungen unserer Teilnehmerin analysieren, können wir davon ausgehen, dass sie aktiv und fröhlich ist, manchmal von Energie überwältigt, aber nicht immer eine Person in der Nähe ist, die ihre Wünsche und Sehnsüchte verstehen und akzeptieren kann.

Abbildungen 10–11als gesellig ausgeben, interessante Person, neugierig, reiselustig. Solche Menschen wissen, wie man Geschenke macht, nicht nur materielle, sondern auch emotionale. In Kombination mit der gewählten Farbe der Zeichnung können wir von einem großen Vorrat an neuropsychischer Energie und der Sexualität des Autors sprechen.

Unsere Zeichnungen sind eine Fundgrube an Informationen. Nachdem Sie unbewusst angefertigte Zeichnungen studiert haben, können Sie einen Menschen wie ein offenes Buch „lesen“ und seine Probleme und Freuden, Zustände und verborgenen Wünsche verstehen.

Gemessen an der Art der Linien und Pfeile (in denen sich Zahlen befinden) in der Abbildung und ihrer Richtung in verschiedene Richtungen vom gleichen Mittelpunkt aus können wir sagen, dass der Autor dieser Abbildung (Reis. 1) Die Person ist ausreichend, proaktiv und entscheidungsfreudig . Aber im Leben bevorzugt Nebenrollen , wollte „hinter den Kulissen“ bleiben. Skizzen in Form von Rechtecken mit geglätteten Kanten sind ein Beweis dafürverantwortungsbewusster Umgang mit dem Geschäft , insbesondere der in der Abbildung in Zahlen und Buchstaben dargestellten. Für den Autor ist diese Arbeit jedoch bereits langweilig oder mit Kommunikation verbunden unangenehme Menschen oder unzureichende Wertschätzung seines Beitrags. Es kann jedoch viele Gründe geben, aber das Wesentliche ist das Gleiche – irgendetwas in diesem Prozess wird verursacht negative Emotionen. Es entsteht eine kleine, sorgfältig versteckte und manchmal unbewusste Angst, die von allen Seiten heimgesucht wird, sowohl von Führungskräften als auch von der Umwelt. In der Zeichnung äußert sich dies in einer sorgfältigen Schattierung, Abdunkelung mit geraden und unterbrochenen Linien fast aller Ecken und Seiten der Rechtecke. Der Autor scheint sich in diesen Rechtecken zu verstecken und sich von allen abzuschotten. Kleine „stachelige“ Igel oder Sterne aus vielen Linien sind ein weiterer Beweis dafür.

Trotz des oben Gesagten, der Autorein optimistischer und lebhafter Mensch, aktiv und aufmerksam bei der Arbeit bis ins kleinste Detail, begierig auf Veränderungen, die dazu beitragen, die Beziehungen vor allem zu sich selbst in Einklang zu bringen .

Die ungewöhnliche Konfiguration der verschiedenen Bildbestandteile weist darauf hinKreativität, gutes Maß an Intelligenz . Aber die Fähigkeit zum Schaffen wird aus verschiedenen Gründen nicht genutzt, es kommt nicht zur vollständigen Selbstverwirklichung, was die Ursache für die bereits erwähnte Angst sein kann. Das Mädchen, das diese Zeichnung gezeichnet hat, ist ziemlich stur und strebt immer danach, die begonnene Arbeit zu Ende zu bringen und ihr Ziel zu erreichen, indem sie viel Mühe darauf verwendet, es zu erreichen. Aber oft verbirgt sie ihre Wünsche, Beschwerden und Sorgen, während andere dies für selbstverständlich halten, unabhängig von ihr.

Eine Zeichnung, die eine Blume zeigt, die sich der Sonne entgegenstreckt (Reis. 2) - harmonisch und ganzheitlich. Es enthält nicht nur eine Form, die Blumen, Sonne, Gras darstellt, sondern auch eine einzigartige, visuell wahrnehmbare Bewegung. Solche kinästhetischen Merkmale von Zeichnungen sind selten. Wer sie ausdrücken kann, zeichnet sich durch künstlerischen Geschmack und Vorstellungskraft aus und lebt oft in einer Welt abstrakter Ideen, wie der berühmte deutsche Psychologe Hermann Rorschach glaubt. Höchstwahrscheinlich wird dies ausgedrücktWunsch, der spirituellen Seite des Lebens, Originalität in Beziehungen und bei der Arbeit mehr Aufmerksamkeit zu schenken . Bezogen auf Gesamtbeurteilung Charakter der Zeichnung, das können wir sagenDer Schöpfer der Zeichnung wünscht sich mehr Wärme, Intimität, etwas, das die zarten Saiten der Seele berührt, und nicht alltägliche Routine . Diese Wärme und Aufmerksamkeit fehlt vor allem einer Figur, die im subjektiven Verständnis des Autors stärker ist. Möglicherweise achtet diese Person oder Organisation nicht auf den Künstler und ist gewissermaßen autoritär. Wenn wir die gezeichnete Sonne als Wärmequelle betrachten, dann verkörpert die Sonne in den meisten uns nahestehenden Kulturen, vor allem in den slawischen, die männliche, starke, energische Hälfte. In unserem Fall kann die Sonne nur ein symbolisches Bild einer Person sein, deren Wärme und Verständnis dabei helfen, psychischen Frieden und Ausgeglichenheit zu finden. Für solch ein vollkommenes GleichgewichtDem Autor mangelt es an emotional warmer Kommunikation und einem aufrichtigen Verständnis für Emotionen .

Man kann mit ziemlicher Sicherheit sagen, dass der Autor gut istbewältigt die Arbeit, die erfordert Kreativität, Fähigkeit, assoziatives Denken anzuwenden, gut zu sehen und das Wesentliche hervorzuheben . Das Mädchen braucht es wahrscheinlich öfterHören Sie auf Ihre Intuition und zu deinen Träumen, eigenartige Hinweise aus dem Unbewussten. Sie kann für innere Erfahrungen und Kontemplationen empfänglich sein, ohne die es unmöglich wäre wissenschaftliche Entdeckungen, und tiefe Gefühle.

Gut ausgearbeitete Formen und MusterAbbildung 3 Sie sagen über den Wunsch nach Harmonie, über ein ruhiges und organisiertes Leben , was überhaupt nicht auf den Wunsch hindeutet, nichts zu tun und mit verschränkten Armen zu sitzen. Aber manche Leute mögen ständige Reisen, laute Unterhaltung und große Unternehmen, aber unser Autor würde es wahrscheinlich vorziehenBetrachten Sie das Meer, den Sonnenuntergang und das Feuer in einer Gruppe enger Freunde . Sie hat genughohes Maß an Intelligenz , aber in tägliche Arbeit es wird nicht vollständig genutzt. Sie auchfähig zu langer Konzentration, hat eine gute Leistung, bevorzugt ruhiges Arbeiten , wo Nachdenklichkeit und Aufmerksamkeit bei Aktivitäten mit einfachen Ergebnissen erforderlich sind. Der Autor ist eine Persongesellig, romantisch .

Abbildung 4, das einen Clown mit Flügeln darstellt, ist interessant, weil die Autorin tatsächlich sich selbst und ihren inneren Zustand gemalt hat. Davon kann man ausgehenDer Künstler verfügt über einen hohen Vorrat an neuropsychischer Energie und interessiert sich für viele Bereiche menschliche Aktivität, versucht, an möglichst vielen verschiedenen Aktivitäten und Veranstaltungen teilzunehmen . All dies zielt darauf ab, einen Platz an der Sonne zu gewinnen, erklärtLeidenschaft für Ihre Aktivitäten .

Der Autor drückt es gut ausKommunikationsfähigkeit Für sie bedeutet Kommunikation Arbeit, Ruhe, Entwicklung und vieles mehr. GleichzeitigSie interessiert sich für alle Aspekte der Kommunikation , sei es beim Treffen mit Freunden oder beim Besprechen der neuesten Entwicklungen interessante Filme und Ausstellungen, Einzelgespräche. Eine solche Kommunikation erfüllt auch eine Art Schutzfunktion. Die Schattierung des Bildes weist darauf hinständige Angst . Das ist durchaus möglichverbunden mit der Angst, nicht akzeptiert, missverstanden oder psychisch verlassen zu werden bedeutende Person . Um die von ihr benötigten Kontakte zu knüpfen und zu pflegen,Es kommen sowohl leichte Koketterie als auch kindische Launen zum Einsatz . Vielfältige Kommunikation gibt Selbstvertrauen, und die wichtigste Art, Beziehungen aufrechtzuerhalten, besteht darin, ein interessanter Gesprächspartner mit viel Wissen zu sein.die Fähigkeit, sich zu präsentieren Sei einfach eine interessante Person.Die Autorin verfügt über eine sehr ausgeprägte aktive Vorstellungskraft, ihre Neugier „treibt“ den Intellekt an, ermöglicht es, Ideen zu generieren, sich inspirieren zu lassen und andere zu inspirieren und für den Gesprächspartner interessant zu sein.

Aufgrund der Art der Zeichnung und ihres Themas können wir sagen, dass sich der Künstler bei wichtigen Entscheidungen immer noch unbewusst an eine stärkere Person wendet, um die Zustimmung zu erhalten. psychologisch weibliche Figur. Zum Beispiel an deine Mutter, Großmutter, Schwester, Freundin. Einerseits ist daran nichts auszusetzen, andererseits befindet sich die Autorin in einer Art psychologischem Gefängnis, aus dem sie nicht herauskommen darf oder selbst nicht will.Angst vor der Verantwortung für getroffene Entscheidungen , die Wahrscheinlichkeit, dass ein Konflikt auftritt. Vielleicht müssen Sie den Respekt dieser Person gewinnen und nicht darum bitten, aufhören, Angst davor zu haben, missverstanden oder nicht akzeptiert zu werden, Sie selbst zu werden, aufhören, diese wunderbaren Impulse zu unterdrücken, die Sie daran hindern, so zu leben, wie Sie es möchten.

Im Herzen ein Künstler, im wahrsten Sinne des Wortesehrgeizig und ehrgeizig , mit Verlangen erreichen und besitzen . Dafür ist sie bereit, hart und gut zu arbeiten, wie ihre Blume in die Höhe zu wachsen (Reis. 5).