Gemälde des Künstlers Ivan Slavinsky. Die teuersten Künstler Russlands

Lange habe ich darüber nachgedacht, wem ich als nächstes erzählen soll. Aber nach einer kürzlichen Reise nach St. Petersburg wurde die Wahl offensichtlich. Ich freue mich sehr, wenn ich diesen Künstler zum ersten Mal jemandem zeige. Es ist erstaunlich, wie schön, groß und talentiert er ist, aber in Russland wird so wenig über ihn gesprochen. Ich kenne ihn schon lange, vor einigen Jahren war ich sogar dort Wassiljewski-Insel zu seiner persönlichen Galerie, um es live zu sehen. Ich kann mich nicht erinnern, wie ich den Namen Ivan Slavinsky zum ersten Mal gehört habe ... Aber es war Liebe auf den ersten Blick.
Obwohl ich mich an etwas erinnere ... Ich glaube, es war ein Fernsehinterview.

Er ist jung, gutaussehend, geheimnisvoll. Es gibt so wenig, was man im Internet über ihn finden oder lesen kann. Es gibt nicht einmal gute Reproduktionen der Gemälde; sie sind alle von zweifelhafter Qualität. Ich habe jedoch ein Interview für Cosmo gefunden, in dem er als der teuerste Künstler Russlands bezeichnet wird. Hier ist der wahrgewordene Traum eines jeden Künstlers, seine Gemälde für Millionen Rubel zu verkaufen und Glamour-Magazinen Interviews zu geben. Aber das ist sicherlich nicht das Ziel :)
Jetzt ist er 44 Jahre alt, er lebt und arbeitet in St. Petersburg. Er lebte zehn Jahre in Frankreich. Wahrscheinlich gibt es deshalb so viel Impressionismus, Paris, seltsame Bilder, schöne Frauen eingehüllt in einen Heiligenschein der Liebe... Als St. Petersburger und Europäer zugleich kreiert er seinen eigenen Malstil, den Kunstkritiker „Fantastischen Realismus“ nennen. Allerdings werden viele denken, dass Surrealismus und Postmodernismus hier nicht zu vermeiden waren.
Es scheint, dass Gemälde, die so komplex in Details und Ausarbeitung sind, lange dauern, und leider sagt mir etwas, dass er sie sehr leicht malt. Stecken Sie erstaunliche Energie, Talent, Liebe und Gefühlsstärke in Ihre Bilder, denn wenn Sie die Bilder live betrachten, hauen sie Sie buchstäblich um. Der Umfang, die Reinheit der Farben, die Helligkeit der Bilder.
Ivan Slavinsky möchte die Welt eindeutig mit Schönheit und Perfektion in Erstaunen versetzen und retten. Und meiner Meinung nach gelingt ihm das wie keinem anderen...
„Meister der Zeit“
„Der ewige Fluss der Zeit gibt und nimmt Leben, spielt in Energieströmen, rollt entlang der Biegungen der Materie, spaltet Atome und wirft Welten ins Leere. Aus einem dünnen Strom des Anfangs, der bei der Geburt nicht von einem Stein zerquetscht wurde, gewinnt er.“ Kraft, dieser Strom trägt ununterbrochen die Vergangenheit in die Zukunft oder umgekehrt. Und für uns, die an fernen Ufern vorbeirauscht, scheint es manchmal, als würden wir denjenigen sehen, der den Stein zur Quelle trägt.“

DIE STADT

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PORTRÄTS

Interview von Cosmo
IWAN SLAWINSKY. Fenster nach Paris
Der teuerste Künstler Russlands hält sich nicht an die Visabestimmungen, verschenkt keine Gemälde und überredet ein Mädchen nicht, sich auszuziehen

Der Startpreis für Gemälde von Ivan Slavinsky beträgt 20.000 Dollar. In seinen Gemälden steckt gleichzeitig etwas von Vrubel, von Degas und von Petrov-Wodkin. Eine starke Schule des Realismus und ungestüme Flügel der Fantasie machen Fantasien wahr. Und Kunstkenner sind bereit, für diesen Effekt jeden Betrag zu zahlen. Kritiker grübeln darüber, ob es angemessen ist, einen Künstler zu Lebzeiten als Genie zu bezeichnen.

COSMO Sie haben 1991 zum ersten Mal in St. Petersburg ausgestellt?
IVAN Ja. Es war die Vereinigung freier Künstler am Newski-Platz 20. Aber eigentlich begann ich, wie viele Künstler damals, auf einer Tafel.

C Wo war Ihr Panel?
Und in Katkas Kindergarten. Dort begann alles damit, dass die Künstler selbst verkauften. Um sechs Uhr morgens, wie bei einem guten Angelausflug, ist es ein cooler Ort, um Punkte zu sammeln und abzuhängen. Und dann gab es das Gerücht, dass alle rausgeschmissen würden, wenn sie nicht Mitglied im Verband Freier Künstler würden. Niemand wusste, was es war. Aber ich dachte, wenn ich Gemälde auf der Straße verkaufe und die Polizei anfängt, mich zu verfolgen, dann wäre es wahrscheinlich besser, dieser Partnerschaft beizutreten.

C Wo haben Sie studiert? In der Akademie?
Und mit der Akademie hat es nicht geklappt. Aber trotz allem ging ich zu meinem Vater. Er lehrte an der Akademie – Dmitry Oboznenko, ein sehr berühmter Schlachtenmaler. Im Grunde habe ich mein ganzes Leben lang von ihm gelernt. Zu einer Zeit, als er noch Aufträge für große Militärgemälde hatte. Er war immer kritisch gegenüber dem, was ich tat, und lobte mich fast nie. Aber als er begann, mich zu bitten, seinen Bildern etwas hinzuzufügen, wurde mir klar, dass dies bedeutete, dass ich bereits selbst etwas tun konnte.

C Es stellt sich heraus, dass ein Meister wie früher einen Lehrling hatte und keine Akademie nötig ist.
Und so hat es mir mein Vater beigebracht? Ich habe meine Werke in seinem Atelier geschrieben. Und er schaut, versteht, dass ich noch lerne, und sagt: „So soll es sein.“ Und es zeigt. „Nun, das ist es“, denke ich, „eine Eins ist mir garantiert.“ Er verstand?" - "Verstanden". Er wird alles mit einem Lappen abwischen: „Schreib!“ Und Sie beginnen sich zu erinnern, wie er es getan hat. Ich glaube, so hat er mich trainiert.

C Warum ist Ihr Nachname nicht der Ihres Vaters?
Und oh, komplizierte Geschichte. Meine Mutter ist im Allgemeinen Patrabolova. Tatsache ist, dass ihr erster Ehemann Slavinsky vor langer Zeit nach England ausgewandert ist. Und er wanderte so überstürzt aus, dass er und seine Mutter keine Zeit hatten, sich scheiden zu lassen. Damals musste man für eine Scheidung eine verrückte staatliche Gebühr zahlen. Und als ich geboren wurde, blieb es in ihrem Pass. Aber mein Vater und meine Mutter waren nie offiziell verheiratet. Offenbar gab es noch keine große Liebe zwischen ihnen und sie lebten nie zusammen. Als kreativer Mensch war er ein enthusiastischer Mensch. Aber mein Vater hat immer geholfen. Hat seine Zeit und sein Geld für mich ausgegeben.

C Wie sind Sie nach Frankreich gekommen?
Und es war '93. Im Grunde war ich nur vier Tage dort, um dort zu suchen. Aber diese Tage reichten eindeutig nicht aus. War Neues Jahr. Wir sind viel gelaufen. Die ersten beiden Tage lag ich da und dachte entsetzt, dass ich keine Zeit hatte, etwas zu sehen. Dann versammelten sich alle wieder. Und ich traf meinen zukünftigen Freund, einen Reiseführer, der sagte: „Warum rennst du mit Kopfschmerzen durch Paris, lass uns die Tickets umtauschen.“

C Ich verstehe, dass Sie dort viel länger geblieben sind? Hätten Sie nicht zurückgehen und ein neues Visum bekommen sollen?
Und es war natürlich notwendig. Aber das Gesetz ist uns Narren nicht geschrieben. Das Visum ist abgelaufen und Gott segne es. Eine weitere Woche verging sehr schnell. Unser Freund zeigte uns Orte, die aus seiner Sicht unbedingt gesehen werden mussten: Diskotheken, Clubs, Bars, diverse Freunde. Auf einigen Partys verging die Zeit. Und dann sagte er: „Warum muss man in einem Hotel wohnen und jeden Tag hundert Euro bezahlen? Lass uns bei mir einziehen.

C War er Franzose oder Russe?
Und natürlich Russisch! Sein Vater arbeitete in der Aeroflot-Repräsentanz. Und er war Reiseführer und mietete mit seiner Freundin für sein eigenes Geld eine Zelle – wahrscheinlich waren es nicht einmal zwei mal zwei. Zwei mal eineinhalb. Ausstattung im Flur. Dachboden. Aber die Aussicht ist ausschließlich auf den Eiffelturm gerichtet,
14. Bezirk. Mit Romantik war alles so, wie es sein sollte. Dort gab es ein kleines Fenster, durch das die Katze kaum hindurchkriechen konnte. Aber es war sofort klar, dass Sie in Paris waren. Ich war zuerst bei meiner Frau und er bei seiner Freundin. Was zu tun ist? Es war notwendig, sich irgendwie anzupassen. In der Nähe befand sich eine Baustelle. Wir sind dorthin gegangen und haben Kojen gebaut. Nun, er gab uns unten den Ehrenplatz, und er und seine Freundin waren oben. Natürlich hatten wir dort viele Geschichten. Ich erinnere mich für den Rest meines Lebens daran, wie ich schlief und mitten in der Nacht meine Frau mich in die Seite drückte, nach oben zeigte und flüsterte: „Hör zu, sie werden fallen!“ Etwas tun". Nun, es besteht kein Grund einzugreifen. Ich musste aufstehen und die Koje mit dem Rücken festhalten. Spielen Sie die Rolle des Atlas.

C Wie haben Sie angefangen zu arbeiten?
Und schon bald ging ich los, kaufte Farben, setzte mich in eine Ecke und begann etwas zu schreiben. Und ich fand eine Galerie, in der ein russisches Mädchen Gemälde verkaufte, die in Russland gemalt wurden. Es stellte sich heraus, dass sie meinen Nachnamen kannte, sie sah mich in einer Galerie am Newski. Und ich habe ihr eine kleine Sammlung gemacht. Und von der ersten Auktion an habe ich etwas Geld verdient. Aber ich muss sagen, dass ich zu diesem Zeitpunkt in Paris finanziell schon völlig erschöpft war. Wir aßen bereits Dosenfutter, fast Katzenfutter. Ich habe versucht, in verschiedene Richtungen zu arbeiten. Es stellte sich jedoch heraus, dass es für die Franzosen sehr schwierig ist, dies zu verstehen. Wenn ein Künstler anders arbeitet, dann sollte dies zumindest zeitlich versetzt erfolgen. Zuerst gibt es die rosa Bühne, dann die blaue Bühne. Und gleichzeitig kann man nicht alle Stufen gleichzeitig haben. Was soll ich machen? So entstand das Pseudonym Marina Ivanova. Meine erste Frau hieß so. Die Galerie konnte die Gemälde des mythischen Autors nicht aufnehmen. Nun, ich sagte – hier ist der Autor, wenn überhaupt. Das waren Gemälde einer neuen Richtung, und ich glaube, zu einem bestimmten Zeitpunkt übertrafen die Gemälde von Marina Ivanova die Gemälde von Ivan Slavinsky. Ich war sogar eifersüchtig auf mich. Er sagte: „Mascha, schau, wie berühmt du bist!“ Und ätzende Künstler, die ich kannte, gaben mir den Spitznamen Plum – Slavinsky-Ivanova.

C Haben Sie dort ohne Visum gelebt?
Und im Grunde hat mich seit anderthalb Jahren niemand mehr um ein Visum gebeten. Ich habe es sogar geschafft, ein Auto zu kaufen und es anzumelden, ohne Papiere in der Hand zu haben.

Ich kann mir nicht vorstellen, wie du das geschafft hast. Wahrscheinlich allein aus persönlichem Charme.
Und in gewisser Weise bin ich es vielleicht auch fähiger Mensch. Es gibt weder Stimme noch Gehör, aber sprachliche Mimikry ist gut. Und in den ersten fünf Minuten, als ich zu sprechen begann, hielten sie mich für einen Pariser. Dann tauchten natürlich Fehler auf. Aber trotz aller Bürokratie sind die Franzosen sehr naiv. Als sie mich nach Dokumenten fragten, sagte ich, dass das Visum abgelaufen sei und die Dokumente jetzt bearbeitet würden. Es wäre ihnen nie in den Sinn gekommen, dass jemand ein Auto haben, Rechnungen empfangen und bezahlen, wie ein Franzose leben und trotzdem mit einem abgelaufenen Touristenvisum für vier Tage auskommen könnte.

C Wie wurden Sie freigegeben?
Und weiter nächstes Jahr Wir entschieden uns für eine Autofahrt in den Süden. Von Paris fuhren wir nach Biarrizza. Da Europa ein einheitlicher Wirtschaftsraum ist, gibt es dort keine Grenzen. Es gibt aber mobile Zollstellen. Und als wir an den Drehkreuzen vorbeikamen, sah ich nicht einmal die Zöllner, aber da war eine Art Sprungbrett mit den Ampeln. Im Allgemeinen habe ich etwas falsch gemacht. Und sie dachten, wir hätten sie gesehen und versuchten, uns zu verstecken. Nun, sie verlangten Dokumente. Sie brachten uns zur Untersuchung in ein Dorf in der Nähe von Bordeaux. Da stehen Computer. Nun, es ist normal – ein ganzer Tag mit meiner Frau im französischen Bullpen!

C Und wie endete es?
Und wir mussten zurückkehren. Aber ich hatte bereits eine Einladung in meiner Tasche. Und hier in St. Petersburg bin ich zum Konsulat gegangen und habe alles formalisiert.

C Man sagt, Schumacher habe deine Bilder. Wer sonst noch von berühmten Persönlichkeiten?
Und für Bill Gates wurden etliche Werke gekauft. Nun, vielleicht hat Bill Gates selbst sie nicht, aber ihr Schweizer Büro hat sie – das ist eine wissenschaftliche Tatsache. Generell sagen Galeristen nie, an wen sie Ihre Werke verkauft haben. Daher können Sie auf sehr abstrakte Weise etwas über Ihre Kunden erfahren.

C Haben Sie jemals Wiederholungen Ihrer Bilder angefertigt?
Und ich mache keine Kopien. Wenn jemand eine Kopie meines Gemäldes benötigt, kann er sich an einen anderen Künstler wenden. Ich glaube, dass man sich immer bewegen sollte
nach vorne. Deshalb verstehe ich Künstler nicht, deren ganze Wände mit Bildern bedeckt sind. Die Arbeit ist gut – ich verstehe, es ist schade für den Mann. Aber es scheint mir, dass dies immer noch nicht ganz richtig ist. Ich hatte mehrere Werke, die ich ohne falsche Bescheidenheit für brillant hielt! Dann habe ich sie verkauft, aber in meinem Kopf wurden sie als Werke beiseite gelegt, deren Niveau ich anstreben muss. Und dann stellte sich irgendwie heraus, dass ich sie nach einem Jahr, zwei Jahren später sah. Und ich dachte: „Das ist alles irgendwie schwach…“ Und wenn es vor meinen Augen hängen würde, wäre ich ruhig – nein, es bremst mich sehr.

C Mussten Sie schon einmal Gemälde verschenken?
Und ja. Aber eigentlich mache ich das nicht wirklich gerne. Nicht weil sie verkauft werden können, nicht deswegen! Wenn Sie eine Arbeit schreiben, tun Sie, was Ihnen gefällt. Und wenn Sie ein Geschenk machen, möchten Sie der Person eine Freude machen. Damit Ihre Kakerlaken nicht vor dem Bild zu ihm flüchten, sondern damit er es anschaut und erlebt positive Gefühle. Und Sie versuchen, diese Person zu verstehen, sich an sie anzupassen. Und es stellt sich heraus, dass das Bild ein wenig anders ist als Ihres.

C Was könnten Sie sonst noch beruflich machen?
Und er konnte Autos reparieren. Es ist einfach. Nun, und wahrscheinlich bringen Sie Kindern auch das Tennisspielen bei.

C Man sagt, dass man ein hartes Casting durchlaufen muss, um sein Model zu werden. Es stimmt?
Und (lacht) Ich habe keinen strengen Auswahlprozess wie Modedesigner. Es ist mir einfach unangenehm – und das gilt nicht nur für Frauen –, hässliche Dinge zu schreiben. Ich weiß, dass es eine solche Richtung gibt. Der ganze Westen ist krank von diesem Unsinn – die Leute schreiben Dinge, die ekelhaft sein sollten. Es ist in Ordnung, die Öffentlichkeit zu schockieren. Und Sie versuchen, wirklich etwas Schönes zu schreiben. Versuchen Sie, die Schönheit nicht zu entstellen, sondern zu bewahren und vielleicht sogar zu verstärken. Darum geht es modernes Porträt? Ich meine nicht die Porträts, die aus Fotografien stammen. Auch wenn die Person nicht sehr gutaussehend ist, guter Künstler wird ihm trotzdem etwas Attraktives verleihen. Jeder Mensch ist in bestimmten Momenten schön. Sie müssen diesen Moment nur finden und ihn vermitteln.

C Wie sucht man also nach Models?
Und ich habe ein Bild im Kopf – ich brauche ein Mädchen wie dieses für dieses Bild. Nun, wo soll ich sie suchen? Was, dich auf der Straße belästigen? Es gab so viele solcher Fälle – sehen Sie, Sie hören auf. Und sie: „Ja – ein Künstler? Es ist klar. Sie haben mir schon einmal geschrieben... Ich weiß, wie das alles endet.“ Nun, warum sollten Sie magische Energie verschwenden (lacht), wenn Sie Fachleute einladen können, die verstehen, was von ihnen erwartet wird? Sie wählen aus Fotos aus. Aber hier gibt es noch eine andere Sache – Plastik. Ein Mädchen kommt, setzt sich und es braucht nichts weiter – das fertige Bild. Es ist nicht nötig, die Finger zu beugen, sie setzte sich und das war's. Eine andere wird kommen – es scheint eine Schönheit zu sein, aber sie wird sich setzen und alles ist klar – was bedeutet, dass ich zwei Stunden lang versuchen werde, dich in irgendeine Position zu verdrehen. Nicht unsere Option. Daher gibt es keinen Standard. Plastizität ist wahrscheinlich das Wichtigste. Nein 90-60-90. Ich brauche eine relativ unkomplizierte Person. Seit jeher malen Künstler Akte. Wenn ich einen halben Tag damit verbringe, ein Mädchen davon zu überzeugen, sich nur für die Arbeit auszuziehen – nun, stellen Sie sich das vor!

Dann arbeitete Ivan im Ausland und lebte sieben Jahre in Paris. Seine Leinwände sind zu einer dauerhaften Dekoration privater Sammlungen in Italien, Frankreich und Holland geworden. In Frankreich, den USA, Deutschland, Großbritannien, Italien und Holland gilt er als einer der besten russischen Künstler.

Der Startpreis für Gemälde von Ivan Slavinsky beträgt 20.000 Dollar. In seinen Werken bemerken viele gleichzeitig etwas von Vrubel, Degas und Petrov-Vodkin. Viele Menschen sind bereit, für eine so starke „Mischung“ viel Geld auszugeben. Einige Kritiker spekulieren darüber, ob es angemessen ist, einen Künstler zu Lebzeiten als Genie zu bezeichnen.

Ivan selbst spricht über sein Kunstgeschichte... Er startete nicht im Verband Freier Künstler, sondern im sogenannten Gremium. Es geschah in Katkas Kindergarten. Die Künstler selbst verkauften ihre Werke. MIT früher Morgen Sie kamen, als ob sie zum Angeln gehen würden, um sich einen „fischigen“ Platz zu nehmen und Bilder aufzuhängen. Und bald war klar, dass alle rausgeschmissen würden, wenn man nicht Mitglied im Verband Freier Künstler würde. Niemand wusste damals, was es war. Aber Ivan beschloss, einer Partnerschaft beizutreten, um nicht vor der Polizei davonzulaufen ...

Bezüglich des künstlerischen Studiums... An der Akademie hat es für ihn nicht geklappt. Allerdings unterrichtete damals dort sein Vater, ein Leningrader Schlachtenmaler. Und Ivan hat viel von ihm gelernt. Dies wurde durch große Aufträge für Militärgemälde erleichtert. Der Vater stand der Arbeit seines Sohnes stets kritisch gegenüber. Fast nie gelobt. Aber später begann ich darauf zu vertrauen, meinen Werken etwas hinzufügen zu können. In diesem Moment wurde Ivan klar, dass er selbst etwas schreiben konnte.

Ivan schrieb in der Werkstatt seines Vaters. Er lehrte ihn auf seine Art. Er wird kommen und es reparieren. Er fragt, ob sein Sohn es verstanden hat. Er wird nicken. Und in diesem Moment löscht der Vater alles: „Schreib!“

Ivan Slavinsky kam 1993 nach Frankreich. Ich war nur vier Tage lang auf der Suche. Aber diese Tage reichten nicht aus. Damals war Neujahr. Wir hatten viel Spaß. Die ersten paar Tage lag Ivan da und dachte entsetzt, dass ich keine Zeit haben würde, mir etwas anzusehen. Dann machten sich alle bereit, zurückzugehen. Und Ivan traf seinen zukünftigen Freund, einen russischen Reiseführer, der ihm sagte: „Warum musst du mit Kopfschmerzen durch Paris laufen?“ Lasst uns die Tickets umtauschen.“ Und er blieb mit abgelaufenem Visum in Paris.

Neuer Freund zeigte alle Orte, die aus seiner Sicht gesehen werden mussten. Aber am Ende lud er mich ein, bei ihm zu wohnen, um nicht zu viel für das Hotel zu bezahlen. Er mietete mit seiner Freundin eine winzige 2x2-Zelle. Aber es gab einen Blick auf den Eiffelturm. Da war ein kleines Fenster. Aber als man es betrachtete, wurde einem sofort klar, dass man sich in Paris befand.

Ivan war mit seiner ersten Frau in Paris. Wir vier in diesem Raum waren sehr überfüllt. Die Lösung wurde auf einer nahegelegenen Baustelle gefunden. Dort wurden Kojen gebaut. Das hat viele Erinnerungen hinterlassen.

Bald kaufte Ivan Farben, setzte sich in eine Ecke und begann etwas zu schreiben. Dann fand ich eine Galerie, in der ein russisches Mädchen in Russland gemalte Gemälde verkaufte. Es stellte sich heraus, dass das Mädchen seinen Nachnamen kannte und seine Arbeiten in einer Galerie am Newski-Platz gesehen hatte. Und Ivan hat ihr eine kleine Sammlung geschrieben. Mit der ersten Auktion wurde Geld verdient. Zu diesem Zeitpunkt war das anfängliche Geld versiegt. Das Paar aß verschiedene Konserven...

Ivan versuchte, in verschiedene Richtungen zu schreiben. Aber wie sich herausstellte, ist es für die Franzosen sehr schwierig, dies zu verstehen. Wenn der Künstler anders geschrieben hat, sollte dies und die Präsentation zumindest zeitlich verlängert werden. Daraus entstand das Pseudonym Marina Ivanova. Das war der Name seiner ersten Frau. Doch die Galerie wollte das Werk des mythischen Autors nicht übernehmen. Ivan sagte: „Hier ist der Autor und zeigte auf seine Frau.“ Dies waren Werke einer neuen Richtung, und irgendwann stellten die Gemälde von Marina Ivanova die Werke von Ivan Slavinsky leicht in den Schatten. Ivan beneidete sich sogar selbst. Er sagte: „Mascha, schau, wie berühmt du geworden bist!“ Ätzende Künstler, die sich kannten, gaben Ivan den Spitznamen Plum und kombinierten damit die Nachnamen Slavinsky und Ivanova.

Während der anderthalb Jahre, die er in Frankreich lebte, fragte niemand Ivan nach einem Visum. Es gelang ihm sogar, sich ein Auto zu kaufen und es ohne Papiere anzumelden.

Den Erfolg dabei führt er auf seine Sprechfähigkeit zurück. Er wurde für einen Pariser gehalten. Außerdem sind die Franzosen sehr naiv. Wenn Ivan nach Dokumenten gefragt würde, würde er sagen, dass das Visum bereits abgelaufen sei und die Dokumente jetzt bearbeitet würden. So lebte ich einige Zeit mit einem abgelaufenen Vier-Tages-Touristenvisum.

Aber wenig später wurde es am Zoll freigegeben. Ein Tag im französischen Bullpen. Infolgedessen musste ich nach Russland zurückkehren. Aber ich hatte bereits eine Einladung nach Frankreich in der Tasche. Dann wurde alles wie erwartet über das Konsulat abgewickelt.

Für Bill Gates wurden mehrere Werke von Ivan Slavinsky angekauft. Vielleicht. Nicht für Bill selbst, aber sie haben sie definitiv in ihrem Schweizer Büro ... Auch der berühmte Formel-1-Rennfahrer Schumacher hat seine Arbeit.

Ivan fertigt keine Kopien seiner Bilder an. Ich glaube, dass wir immer vorankommen müssen. Er versteht die Künstler nicht, die die Wände ihrer Häuser mit ihren Gemälden bedeckten. Ivan hatte mehrere seiner Gemälde, die er für brillant hielt, aber er verkaufte sie. Ich habe sie einfach als Bilder im Kopf behalten, bis zu dem Niveau, das ich anstreben sollte. Und als er sie dann, ein Jahr später, sah, dachte er, sie seien irgendwie schwach. Und wenn es vor meinen Augen hängen würde, würde es sehr langsamer werden ...

Ivan gibt nicht gern Bilder. Nicht weil es schade wäre. Er mag es einfach nicht, sich dem Betrachter anzupassen. Aber wenn man es verschenkt, dann muss die Person positive Emotionen erleben, das heißt, sie muss darunter schreiben...

Auf die Frage, was er sonst noch tun könne, um im Leben Geld zu verdienen, antwortete Ivan, dass er Autos reparieren und mit seinen Kindern Tennis spielen könne.

Und er konnte Autos reparieren. Es ist einfach. Nun, und wahrscheinlich bringen Sie Kindern auch das Tennisspielen bei.

Auf die Frage, wie Ivan nach Modellen für seine Bilder suchte, antwortete er, dass er zunächst ein Bild im Kopf hatte und genau ein solches Mädchen für das Porträt brauchte. Es ist unmöglich, Menschen auf der Straße einzuladen, weil sie Angst haben. Deshalb stellt er Fachkräfte ein. Auswahl anhand von Fotos. Aber am Ende löst Plastik alles. Es gibt schöne, aber nicht flexible, nicht überzeugende. Manche setzen sich gleich hin, damit das Bild fertig ist, während andere stundenlang nach gelungenen Plastikposen suchen müssen. Und es ist wichtig, dass eine Person keinen Komplex hat. Künstler haben schon immer Akte gemalt. Und ich möchte nicht eine Stunde damit verbringen, ein Model davon zu überzeugen, sich auszuziehen ...

Ich habe vor ein paar Jahren online einen interessanten Künstler gefunden. Auf den ersten Blick erinnerte es mich sehr an den Malstil des Künstlers Vrubel. Nachdem ich mir noch ein paar Gemälde angeschaut hatte, erinnerte ich mich plötzlich an den Künstler Degas... Gestern habe ich seine Arbeiten wieder online gesehen. Durchgeschaut. Das Gefühl der Arbeit ist nicht sehr inspirierend (nicht meins), aber die Technik und originelle Art und Weise Ich mochte es sehr. Großes Talent. Außerdem gefielen mir einige Aspekte seiner Biografie.

Slavinsky wurde geboren 1968 in Leningrad. Wie professioneller Künstler ist seit etwa zwanzig Jahren in Betrieb. Er begann bereits im Kindesalter mit dem Zeichnen und eignete sich im Jahr darauf weitere Fähigkeiten als Künstler an Kunstschule, die an der Akademie der Künste ist. Das Talent des Künstlers lernte er vermutlich von seinem Vater Dmitri Obozenko, einem berühmten Schlachtenmaler in Leningrad.

1990 fand in St. Petersburg in der Kunstgalerie „Vereinigung freier Künstler“ die erste Ausstellung mit Werken von Ivan Slavinsky statt. Sowohl Zuschauer als auch Kritiker erkannten den Künstler einzigartiges Talent, woraufhin er in der Stadt an der Newa sofort berühmt wurde. Seitdem wurde er in verschiedene Galerien in Moskau und im Ausland eingeladen.

Biographie von Ivan Slavinsky

Ivan selbst spricht über seine künstlerische Geschichte... Er startete nicht im Verband freier Künstler, sondern im sogenannten Gremium. Es geschah in Katkas Kindergarten. Die Künstler selbst verkauften ihre Werke. Vom frühen Morgen an kamen sie, als ob sie zum Angeln gehen würden, um sich einen „fischigen“ Platz zu nehmen und Bilder aufzuhängen. Und bald war klar, dass alle rausgeschmissen würden, wenn man nicht Mitglied im Verband Freier Künstler würde. Niemand wusste damals, was es war. Aber Ivan beschloss, einer Partnerschaft beizutreten, um nicht vor der Polizei davonzulaufen ...

Ivan Slavinsky kam nach Frankreich im Jahr 1993. Ich war nur vier Tage lang auf der Suche. Aber diese Tage reichten nicht aus. Damals war Neujahr. Wir hatten viel Spaß. Die ersten paar Tage lag Ivan da und dachte entsetzt, dass ich keine Zeit haben würde, mir etwas anzusehen. Dann machten sich alle bereit, zurückzugehen. Und Ivan traf seinen zukünftigen Freund, einen russischen Reiseführer, der ihm sagte: „Warum musst du mit Kopfschmerzen durch Paris laufen?“ Lasst uns die Tickets ändern.“ Und er blieb mit abgelaufenem Visum in Paris. Der neue Freund zeigte alle Orte, die aus seiner Sicht gesehen werden mussten. Und am Ende lud er mich ein, bei ihm zu wohnen, um nicht zu viel für das Hotel zu bezahlen. Er mietete mit seiner Freundin eine winzige 2x2-Zelle. Aber es gab einen Blick auf den Eiffelturm. Da war ein kleines Fenster. Aber als man es betrachtete, wurde einem sofort klar, dass man sich in Paris befand.

Während der anderthalb Jahre, die er in Frankreich lebte, fragte niemand Ivan nach einem Visum. Es gelang ihm sogar, sich ein Auto zu kaufen und es ohne Papiere anzumelden.

Eine Reihe von Werken von Ivan Slavinsky für Bill Gates gekauft. Vielleicht. Nicht für Bill selbst, aber sie haben sie definitiv in ihrem Schweizer Büro ... Auch der berühmte Formel-1-Rennfahrer Schumacher hat seine Arbeit.

Ivan fertigt keine Kopien seiner Bilder an. Er glaubt, dass man immer vorwärts gehen muss. Er versteht die Künstler nicht, die die Wände ihrer Häuser mit ihren Gemälden bedeckten. Ivan hatte mehrere seiner Gemälde, die er für brillant hielt, aber er verkaufte sie. Ich habe sie einfach als Bilder im Kopf behalten, bis zu dem Niveau, das ich anstreben sollte. Und als er sie dann, ein Jahr später, sah, dachte er, sie seien irgendwie schwach. Und wenn sie vor Ihren Augen hängen würden, würden sie viel langsamer werden ...

Auf die Frage, was er sonst noch tun könne, um im Leben Geld zu verdienen, antwortete Ivan, dass er Autos repariert und Kindern das Tennisspielen beibringt.

Zeitgenössische russische Künstler. Stadt in einer Straßenschleife...Künstler Ivan Slavinsky
Eine Stadt im Stau...
Künstler Ivan Slavinsky

Ich bin seit langem von den Gemälden von Ivan Slavinsky begeistert.
In verschiedenen Schaffensperioden wurde Ivan Slavinsky entweder den Realisten, den Postmodernisten oder den Surrealisten zugeschrieben. Es scheint, dass solch unterschiedliche Malstile nicht kombiniert werden können, aber genau das ist die Einzigartigkeit des Künstlers, dessen Talent und Können es ihm ermöglichen, sich auf jede erforderliche Weise frei auszudrücken. dieser Moment Genre. Slavinskys kreatives Denken passt nicht in den offiziellen künstlerischen Rahmen, und indem er Genres wie Farben auf einer Palette mischt, schafft er seinen eigenen künstlerischen Stil, eine kühne Quintessenz der Errungenschaften früherer Malergenerationen.
Ivan Efimovich Slavinsky wurde am 26. April 1968 in Leningrad geboren. Ivan begann im Alter von 5 Jahren mit dem Zeichnen; er erlangte professionelle Fähigkeiten an einer Kunstschule an der Akademie der Künste. Die Begabung des Malens erbte er von seinem berühmten Vater Leningrader Künstler Dmitry Oboznenko, ein Schlachtenmaler, Verdienter Künstler der RSFSR, und seine Mutter ist Galina Patrabolova, eine Kunstkritikerin.
Das Hell-Dunkel von Rubens und die Lichtblitze von Vermeer, die kostbaren Stoffe von Velazquez und die Spiritualität von Kalfs Objekten, die Emotionalität der Impressionisten und die kulturelle Existenz der Postmodernisten ... Durch die Kombination dessen zeigt Slavinsky neue Realität, in dem wir überrascht sind, eine so vertraute und so andere Umgebung um uns herum wiederzuerkennen moderne Welt. In der Kombination einer schwer fassbaren Handlung und plastischen Mysterien entsteht künstlerische Leitung, völlig im Einklang mit dem komplexen und manchmal verwirrenden inneren Ego moderner Mann, wo Widersprüche, Intelligenz und das Bedürfnis nach Schönheit gleichermaßen herrschen.
Die erste Ausstellung von Ivan Slavinsky in St. Petersburg fand 1991 in der Galerie „Association of Free Artists“ statt. Zuschauer und Kritiker erkannten vorbehaltlos das einzigartige Talent des Malers und er wurde in St. Petersburg sofort berühmt. Es erschienen auch Einladungen an Moskauer Galerien.
1993 reiste er nach Frankreich, wo er zehn Jahre lang unter Verträgen lebte und arbeitete. Europäische Galerien In dieser Zeit fanden seine Einzelausstellungen in Frankreich, Irland, Schweden und Luxemburg statt.
Seine Gemälde wurden zu einer Zierde von Privatsammlungen in Frankreich, Italien und Holland. In Frankreich, Großbritannien, den USA, Deutschland, Italien und Holland gilt er als einer der besten russischen Künstler. Die berufliche Tätigkeit von Ivan Slavinsky erstreckt sich über mehr als achtzehn Jahre.
Im Jahr 2003 kehrte Ivan nach Russland zurück und eröffnete sein eigenes Kunstgalerie. Er ist Mitglied der Union der Künstler Russlands. Er lebt mit seiner Familie und seinen drei Kindern dauerhaft in St. Petersburg. Der Phantastische Realismus ist das Genre, in dem Ivan Slavinsky arbeitet. Charakteristische Merkmale sind Metamorphosen und komplexe Allegorien künstlerische Kompositionen, reichhaltige Farbpalette.

St. Petersburger Künstler, Inhaber der Galerie „SLAVINSKY PROJECT“ – Ivan Slavinsky gilt laut Kritikern als einer der teuersten zeitgenössischen russischen Künstler. Diese Rezension erzählt die Geschichte seiner Ausbildung, die Suche nach seiner Handschrift in der Malerei und natürlich die Gemälde dieses wunderbaren Meisters.

Ivan Slavinsky wurde 1968 in Leningrad geboren. Sein Vater, der Schlachtenmaler Dmitry Oboznenko, vererbte die künstlerische Begabung eines Malers an seinen Sohn. Im Alter von 5 Jahren beherrschte der Junge bereits Bleistift und Farbe. Erste Kenntnisse in Bildende Kunst Ivan erhielt sein Studium an der Kunstschule der Akademie der Künste. Der Vater stand den ersten Werken seines Sohnes sehr kritisch gegenüber. Doch schon bald vertraute er darauf, dass Ivan kleine Details an die Ränder seiner Leinwände schrieb. Und später wurde mir klar, dass mein Sohn sehr talentiert ist und sich selbst etwas erschaffen kann.

Stadt bei Sonnenuntergang.

Nachtlichter der Stadt.

Während der Gründungszeit junger Künstler Er wurde entweder als Realist, als Postmodernist oder als Surrealist eingestuft: Es war sehr schwierig, ihn anzusehen frühe Arbeiten Slavinsky, um zu sagen, dass dies die Hand desselben Meisters ist. Und nur Jahre später, nachdem er all diese Kunststile und -techniken auf Leinwand vereint hatte, schuf er seinen eigenen Stil, seine eigene einzigartige Handschrift.

Winter.

Bei seiner ersten Ausstellung im Jahr 1991, die in der Galerie des Verbandes Freier Künstler organisiert wurde, wurde Ivan sowohl vom Publikum als auch vom Publikum anerkannt Kunstkritiker. Der Besitzer eines einzigartigen Maltalents wurde sofort in der Stadt an der Newa und später in Moskau berühmt und erkennbar.

Stillleben mit einem Segelboot.

Einmal reisten meine Frau und ich mit einem 4-Tages-Touristenvisum nach Frankreich Neujahrsferien Er blieb ganze zehn Jahre dort. Zunächst wohnten er und seine Frau bei einem Freund in einem winzigen Zimmer mit Blick auf den Eiffelturm. Dann lebten sie auf einer unvollendeten Baustelle und schliefen auf Kojen aus Brettern.

Pariser.

Nach und nach begann der Künstler, von der Malerei zu leben: Er verkaufte seine Werke an eine kleine Galerie zum Verkauf. Wie sich herausstellte, kannte die Besitzerin dieser Galerie das Werk des Künstlers gut – sie hatte seine Arbeiten am Newski-Platz gesehen. Die Zusammenarbeit war fruchtbar und brachte Geld. Das Paar konnte sogar eine kleine Wohnung mieten. Der inspirierte Künstler begann zu schreiben verschiedene Stile, was den naiven Franzosen sofort unverständlich wurde: Wie ist es einem Maler möglich, gleichzeitig in mehreren Techniken zu malen? Ivans Werke unterschieden sich also in Art und Stil voneinander.

Saxophonist.

Hier kam der russische Einfallsreichtum zur Rettung: Der Maler begann, einige der in einer anderen Technik ausgeführten Werke mit dem Namen seiner Frau zu signieren. So entstand das Pseudonym „Marina Ivanova“. Freunde, die diese Geschichte kannten, gaben Ivan den Spitznamen „Plum“, der aus zwei Nachnamen abgeleitet war: Slavinsky und Ivanova. Einige Werke waren mit dem Namen der Ehefrau signiert größeren Erfolg, worauf Ivan wie neidisch sagte: „Mascha, schau, wie berühmt du geworden bist!“

Seltsamerweise verwechselten alle den russischen Künstler mit einem Pariser. Dank seiner guten Französischkenntnisse fragte Slavinsky während seines illegalen Aufenthalts in Frankreich niemand nach einem Visum. Es gelang ihm sogar, ohne Papiere ein Auto zu kaufen und es anzumelden. Doch schon bald wurde er vom Zoll freigegeben und des Landes verwiesen. Gleichzeitig hatte er jedoch bereits eine Einladung nach Frankreich in der Tasche. Und nachdem Slavinsky alle Dokumente über das Konsulat weitergeleitet hatte, kehrte er legal nach Paris zurück.

Alte Bücher und eine Ritterfigur.

Und noch etwa acht Jahre lebte er in Paris und arbeitete im Rahmen exklusiver Verträge mit mehreren europäischen Galerien. Mit persönlichen Ausstellungen tourte er durch fast ganz Europa. Ausstellungen seiner Gemälde waren ein großer Erfolg in Luxemburg, Dublin, Stockholm, Marseille und Paris. Sämtliche Gemälde aus der Pariser Zeit wurden erfolgreich vergriffen.

Santa Maria De La Salute. Venedig.

Sein einzigartige Gemälde ergänzte die Privatsammlungen von Kunstkennern in Italien, Frankreich, Holland, England und den USA. Die Anschaffungskosten für Iwan Slawinskis Gemälde betrugen zwanzigtausend Dollar. Die Käufer waren von der „Mischung“ der Techniken von Vrubel, Degas und Petrov-Vodkin beeindruckt und waren bereit, dafür gutes Geld zu zahlen.

Stillleben.

Während er noch im Ausland lebte, erhielt er 1997 die Mitgliedschaft im Künstlerverband Russlands. Und nach seiner Rückkehr in seine Heimat im Jahr 2002 ließ er sich in St. Petersburg nieder. 2007 eröffnete er unter seinem eigenen Namen eine Kunstgalerie, die später in „SLAVINSKY ART“ umbenannt wurde. Und seit 2016 wurde in St. Petersburg eine neue Galerie des Malers eröffnet – „SLAVINSKY PROJECT“.

Mädchen mit Lilien.

Genre fantastischer Realismus basierend auf Metamorphosen, Symbolen, Allegorien, komplexen Kompositionen und der Verwendung einer reichen Farbpalette, spiegelte sich in klassischen Stillleben, in Stadtlandschaften und in den impressionistischen Porträts des Künstlers wider.