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Wassili Perow. Jäger ruhen.
1871. Öl auf Leinwand.
Tretjakow-Galerie, Moskau, Russland.

Perow war der anerkannte Leiter der Moskauer Malschule, die in den 60er Jahren des 19. Jahrhunderts die Avantgarde der russischen realistischen Kunst war. In Kreisen der Intelligenz wurde er sogar als „Papst von Moskau“ bezeichnet und betonte damit, dass Perow von Moskau aus der gesamten russischen Kunstwelt Gesetze diktierte, so wie der Papst vom Vatikan aus der gesamten katholischen Welt Gesetze diktierte.

1870 erhielt der Maler eine Professur. Unter den von ihm auf der ersten Wanderausstellung ausgestellten Genrewerken hatte das Gemälde „Rastende Jäger“ den größten Erfolg.

In den 60er Jahren schrieb Perov Werke, in denen er die akuten Widersprüche des zeitgenössischen Lebens aufzeigte. Dem Betrachter sind seine Gemälde „Teeparty in Mytischtschi“, „Abschied vom Toten“ und „Troika“ bekannt.

Doch in den 70er Jahren änderte sich die Richtung seiner Genrewerke. Der Zusammenbruch der Ideale der 1860er Jahre und die tiefe Enttäuschung, die ein bedeutender Teil der fortgeschrittenen Intelligenz erlebte, blieben Perow nicht verborgen. Andererseits nachher tragischer Tod Fast die gesamte Familie – seine Frau und seine Kinder – waren von der Epidemie in den Jahren 1869 bis 1870 betroffen Hobbys und Freuden.

In den siebziger Jahren dominierten in Perovs Werk alltägliche Alltagsthemen. Perov war ein leidenschaftlicher Jäger. Am Ende seines Lebens arbeitete er sogar an der Zeitschrift des Verlegers Sabaneev „Nature and Hunting“ mit. In den 1870er Jahren schuf der Künstler eine Reihe von Gemälden, die der Jagd und der Natur gewidmet waren. Sie wird manchmal fälschlicherweise als „Jagdserie“ bezeichnet. Neben „Rastende Jäger“ umfasst es „Fischer“, „Taubenhüter“, „Vogelvogel“, „Botaniker“ und andere Gemälde, die charakteristische Typen der damaligen Moskauer Einwohner darstellen.

Das hat V.V. begeistert. Stasova: „Hier erschien eine ganze Galerie russischer Menschen, die friedlich in verschiedenen Teilen Russlands leben.“ Und Sobko schrieb über „Der Vogelfänger“: „Schließlich ist dies genau wie ein Auszug aus dem Besten und Talentiertesten, das es in Turgenjews Jagdessays gibt.“

Das Hauptthema in „Hunters at Rest“ ist die Psychologie Charaktere, und in reine Form, außerhalb jeglicher Veranstaltungen. In der Bildmitte ist vor dem Hintergrund herbstlicher Felder eine Gruppe Jäger abgebildet. Es ist klar, dass sie mit sich selbst zufrieden sind, denn sie können sich bereits ihrer Trophäen rühmen.

Ein älterer Jäger (offenbar aus dem armen Adel) erzählt von seinen unglaublichen Jagderfolgen, wie Baron Münchhausen. Seine Augen brennen, er ist angespannt, man merkt, dass er seine ganze Seele in seine Geschichte steckt und höchstwahrscheinlich übertreibt, was passiert ist.

Der zweite, ein gut gekleideter junger Jäger, hört aufmerksam zu und glaubt jedes seiner Worte. vertrauensvoll, mit großem Interesse hört er ihm zu – aus seinem Gesichtsausdruck lässt sich schließen, dass er dem Erzähler aufrichtig glaubt

Der in der Mitte liegende Bauer schiebt seinen Hut zur Seite, kratzt sich ungläubig am Ohr und grinst. Der Mann verkörpert den nüchternen Geist des Volkes, schätzt die Geschichten des Meisters überhaupt nicht und lacht innerlich über die Leichtgläubigkeit des anderen Jägers. Er scheint mit seinen eigenen Gedanken beschäftigt zu sein und hat wenig Interesse an der erzählten Geschichte.

Das Gemälde ist auch wegen seiner Kombination verschiedener Malereigattungen interessant: Alltagsszenen, Landschaften und sogar Stillleben. Perov beschreibt ausführlich die Jagdausrüstung: Gewehre, Hörner, geschossener Hase, Enten. Die Landschaft ist voller Poesie des russischen Herbstes.

Wenn wir dieses Gemälde von Perov betrachten, haben wir den Eindruck von Ruhe und Unbekümmertheit. Doch in der umgebenden Natur herrscht etwas Beunruhigendes: Ein durchdringender Wind weht, das Gras schwankt, Vögel kreisen am Himmel. Die Äste zu Füßen des zweiten Jägers wirken schutzlos kahl. Der Himmel ist bedeckt und es könnte ein Gewitter aufziehen. Der Natur stehen ruhende Jäger mit entspannter Haltung und ruhig auf dem Boden ausgelegten Dingen gegenüber. Dieses Bild kombiniert auf brillante Weise eine anekdotische Handlung und eine dramatische Landschaft.

Zeitgenossen reagierten unterschiedlich auf dieses Bild. V.V. Stasov bewunderte das Gemälde. Saltykov-Shchedrin war strenger und kritisierte den Film wegen seiner mangelnden Spontaneität. Er schrieb:

„Es ist, als ob, wenn das Bild gezeigt wird, ein Schauspieler anwesend wäre, dessen Rolle ihn anweist, beiseite zu sprechen: Dieser hier ist ein Lügner, und dieser hier ist leichtgläubig.“ Ein solcher Schauspieler ist der Kutscher, der neben den Jägern liegt und den Zuschauer einlädt, dem Lügnerjäger nicht zu glauben und sich über die Leichtgläubigkeit des unerfahrenen Jägers lustig zu machen. Die künstlerische Wahrheit sollte für sich selbst sprechen und nicht durch Kommentare und Interpretationen. ”

V.G. Perov malte zwei Versionen des Gemäldes „Rastende Jäger“: Die erste wird in der Staatlichen Tretjakow-Galerie in Moskau und die zweite im Staatlichen Russischen Museum in St. Petersburg aufbewahrt.

In Perovs Werk fungierte dieses Gemälde als Bindeglied zwischen den äußerst kritischen Werken der 1860er Jahre und seinen sogenannten „späten Genres“. Es erinnert an die jüngsten satirischen Gemälde des Malers und markiert gleichzeitig eine Abkehr von einer gewissen, manchmal übertriebenen Rationalität bei der Interpretation von Bildern. Perov offenbart in diesem Bild den Wunsch, dem Menschen näher zu sein, in seine Psychologie, in den Kreis seiner alltäglichen Interessen einzudringen.

„Die breite Öffentlichkeit kennt und schätzt Hunters at Rest, das zu einem der beliebtesten geworden ist berühmte Gemälde Staatliche Tretjakow-Galerie. Die hier dargestellte Szene, die gleichen Arten von Jägern, findet man in unserem Alltag. Zahlreiche Betrachter von „Hunters at Rest“ nehmen dieses Gemälde mit dem echten Humor wahr, den der aufmerksame Künstler hineingesteckt hat.“(A. Zotov).

„Jäger in Ruhe“- ein Gemälde des russischen Wanderkünstlers Wassili Grigorjewitsch Perow aus dem Jahr 1871, das aus der späten Schaffensperiode des Künstlers stammt.

Die Handlung des Bildes

Das Gemälde zeigt drei Jäger, die sich miteinander unterhalten. Das Hauptmerkmal die Bilder sind Psychologische Porträts Helden: Einer von ihnen (links) ist ein älterer, erfahrener Jäger, offenbar aus dem verarmten Adel, der mit Begeisterung und Leidenschaft über seine Jagd-„Heldentaten“ spricht, der zweite (im Hintergrund) ist ein russischer Bauer mittleren Alters gekleidet, ungläubig und mit einem Grinsen den Jagdgeschichten seines Gesprächspartners zuhört, ist der Dritte (rechts) ein gutgläubiger junger Novize, der bis ins kleinste Detail gekleidet ist und voller Beklommenheit den Geschichten des ersten Jägers zuhört, die ihn so sehr verwirren, dass er ihn verwirrt er vergisst sogar, sich eine Zigarette anzuzünden rechte Hand im linken Licht vorbereitet.

Diese ganze Szene spielt sich vor einem eher düsteren Hintergrund ab. Herbstlandschaft, was seinem komischen Inhalt eine alarmierende Note verleiht.

Interessant ist auch die Kombination eines Genre-Alltagsgemäldes, einer Landschaft und eines Stilllebens mit Jagdgegenständen und Wild in der Malerei.

„Prototypen“ der Figuren im Bild

In der Rolle des Erzählers verkörperte Perov D.P. Kuvshinnikov, einen bekannten Arzt in Moskau und einen großen Fan der Waffenjagd. Nachdem das Gemälde 1871 gemalt und auf der ersten Wanderausstellung ausgestellt wurde, wurde der Name Dmitri Pawlowitsch Kuwschinnikow in der Literatur, Kunst und Literatur populär Theaterkreise. Seine Wohnung in der Maly Trekhsvyatitelsky Lane wurde zu einem Treffpunkt für Schriftsteller, Künstler und Künstler. V. G. Perov, A. P. Tschechow, I. O. Levitan waren hier oft zu Gast.

Einer von D. P. Kuvshinnikovs Freunden war der Arzt und Amateurkünstler Wassili Wladimirowitsch Bessonow. Im Jahr 1869 malte Perov ein Porträt von Bessonov, das später ausgestellt wurde Weltausstellung in Paris zusammen mit der Leinwand „Hunters at Rest“. Doktor V.V. Bessonov wurde zum Prototyp des skeptischen Jägers.

Im Bild eines jungen Jägers porträtierte der Autor des Bildes den 26-jährigen N.M. Nagornov, einen Freund und Kollegen von Kuvshinnikov und Bessonov. Im Jahr 1872 heiratete Nikolai Michailowitsch Warwara Wassiljewna Tolstoi, die Nichte des großen Schriftstellers. In den frühen 90er Jahren des 19. Jahrhunderts wurde Nagornov Mitglied der Moskauer Stadtregierung.

Dies ist, wer von seinen Moskauer Freunden V. G. Perov in den Bildern von „Hunters at Rest“ festgehalten hat. Dies wird in ihren Memoiren von Anna Nikolaevna Volodicheva, der Tochter von N. M. Nagornov, bestätigt. Im November 1962 schrieb sie an den Kunstkritiker V. Mashtafarov, der das Werk von V. G. Perov und anderen Künstlern studierte:

„D.P. Kuvshinnikov war einer der engsten Freunde meines Vaters. Sie gingen oft auf Vogeljagd. Mein Vater hatte einen Hund, und deshalb versammelten sich Dmitry Pavlovich, Nikolai Mikhailovich und Doktor Bessonov V.V. Sie werden von Perov („Hunters at a Rest“) dargestellt. Kuvshinnikov D.P. spricht, Vater und Bessonov hören zu. Vater – aufmerksam und Bessonov – mit Misstrauen ...“

Kritik

Die Kritiken der Kritiker waren gemischt. Wenn also Stasov das Bild sehr schätzte und es mit Turgenjews Jagdgeschichten verglich, dann kritisierte Saltykov-Shchedrin es: Der Autor fand die Gesichter der Figuren zu künstlich. Auch Fjodor Michailowitsch Dostojewski erwähnte das Gemälde in seinen Tagebüchern:

Das Bild ist seit langem jedem bekannt: „Jäger in Ruhe“; Der eine lügt leidenschaftlich und bedächtig, der andere hört zu und glaubt mit aller Kraft, und der dritte glaubt nichts, legt sich einfach hin und lacht... Was für eine Freude!<…>Wir können fast hören und wissen, wovon er spricht, wir kennen die ganze Wendung seiner Lügen, seinen Stil, seine Gefühle.

Notizen

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2010.

Sehen Sie, was „Hunters at Rest“ in anderen Wörterbüchern ist: - Titel der Serie „Hunters“. Animationsfilme

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Wassili Grigorjewitsch Perow ... Wikipedia Perov Vas. Grieg - PEROV du. Grieg. (1833/34 82) Maler. Studierte an der Arzamas-Malschule von A.V. Stupin (1846-49, mit Unterbrechungen), an der Moskauer Schule für Malerei und Malerei. Schule für Malerei, Bildhauerei und Architektur (1853-61). Er war Rentner der Akademie der Künste im Ausland (1862–69). In Produktion 1860er... ...

Russisches humanitäres enzyklopädisches Wörterbuch Wassili Grigorjewitsch, russischer Maler. Er studierte an der Arzamas-Malschule von A. V. Stupil (1846–49; mit Unterbrechungen) und in... ... Groß

Sowjetische Enzyklopädie - (1833/1834 1882), russischer Maler. Er studierte an der Arzamas-Malschule von A. V. Stupin (1846–49, mit Unterbrechungen) und an der Moskauer Schule für Malerei und Malerei (1853–61; unterrichtete ab 1871). Pensionär der Akademie der Künste (1862–69, bis 1864 in Paris). Gründungsmitglied des TPHV (siehe Peredvizhniki).... ...

Kunstlexikon Wassili Perow – berühmter russischer Genremaler Hälfte des 19. Jahrhunderts Jahrhundert. Einer der meisten berühmte Gemälde

Maler – „Hunters at Rest“, geschrieben 1871. Warum wurde gerade dieses Gemälde so populär, wo werden die Wiederholungen des Autors aus „Rastende Jäger“ aufbewahrt und welche Verbindung besteht zwischen einer der Figuren auf dem Gemälde und dem Schriftsteller Leo Tolstoi?<…>Interessanterweise stand Wassili Perow seiner Malerei skeptisch gegenüber und schätzte seine Arbeit im Gegensatz zu seinen Zeitgenossen nicht besonders. Über das Gemälde „Der ruhende Jäger“ schrieb beispielsweise Fjodor Dostojewski: „Das Gemälde ist seit langem jedem bekannt; Der eine lügt leidenschaftlich und bedächtig, der andere hört zu und glaubt mit aller Kraft, und der dritte glaubt nichts, legt sich einfach hin und lacht ... Was für eine Freude!

Wir können fast hören und wissen, wovon er spricht, wir kennen die ganze Wendung seiner Lügen, seinen Stil, seine Gefühle.“

Wassili Perow hat es geschafft, ein Meisterwerk zu schaffen. In einem Gemälde, „Hunter at Rest“, das der Künstler als Anekdote verstehen wollte, vereint er gleich mehrere Malereigattungen: eine Alltagsszene, eine Landschaft, ein Stillleben. In der Mitte vor dem Hintergrund herbstlicher Felder stehen drei Jäger. Ein älterer, armer Adliger erzählt lebhaft von seinen Jagderlebnissen. Der junge Mann hört ihm vertrauensvoll zu, ist aber von der Geschichte so mitgerissen, dass er vergisst, sich eine Zigarette anzuzünden. Und der in der Mitte liegende Bauer grinst nur ironisch – von solchen Geschichten hat er schon genug gehört.

Der Künstler stellte auf dem Bild seine Freunde dar. Der Erzähler ist Arzt Dmitry Kuvshinnikov. Übrigens wurde der Name Kuvshinnikov nach der Ausstellung des Gemäldes auf der ersten Wanderausstellung in literarischen, künstlerischen und theatralischen Kreisen populär. In seinem Haus versammelten sich oft Schriftsteller und Künstler, darunter Tschechow, Lewitan und andere. Der skeptische Jäger ist ein weiterer Freund von Perov, einem Arzt und Amateurkünstler Wassili Bessonow. Der Prototyp des jungen Jägers war der 26-jährige Arzt Nikolai Nagornov, der später Warwara Tolstoi, die Nichte des großen Schriftstellers, heiratete. Es stellte sich heraus, dass drei Ärzte Jäger wurden.

Das Originalgemälde „Jäger in Ruhe“ (Öl auf Leinwand 119x183) ist in aufbewahrt Tretjakow-Galerie. 1877 malte der Künstler eine kleinere Originalkopie, die im Russischen Museum in St. Petersburg aufbewahrt wird. Es gab Legenden, dass Perov drei Gemälde von ruhenden Jägern anfertigte. Die dritte Option wurde in Nikolaev in der Ukraine gefunden. Seit mehr als 20 Jahren sind Mitarbeiter des nach ihm benannten regionalen Kunstmuseums von Nikolaev benannt. V. Vereshchagina war sich sicher, dass das Gemälde in ihrem Fundus eine ausgezeichnete Kopie sei, denn in Sowjetzeit Perovs Meisterwerk erfreute sich großer Beliebtheit, es erschienen zahlreiche Kopien und Reproduktionen von „Hunters“. Im Jahr 2004 wurde das Museum jedoch vom Kiewer Restaurator Nikolai Titov besucht, der ohne Zweifel erklärte, dass die Leinwand und die Farben ihm gehörten 19. Jahrhundert. Das Gemälde wurde zur Recherche geschickt, wobei Kunstkritiker herausfanden, dass es sich um eine Wiederholung des Autors handelte. Nach der Restaurierung wurde eine Kopie von „Hunters at Rest“ in die Hauptausstellung des Museums aufgenommen.

REFERENZ

Der Künstler Wassili Perow hatte ein schweres Schicksal. Er war der uneheliche Sohn des Provinzstaatsanwalts Baron Georgy Kridener. Unbekannt genaues Datum Der Künstler wurde am 2. oder 4. Januar 1833 geboren. Und obwohl seine Eltern nach Perows Geburt heirateten, konnte Wassili den Nachnamen seines Vaters nicht tragen. In Dokumenten für eine lange Zeit der Nachname „Wassiljew“ wurde namentlich angegeben Pate.

Nach dem Rücktritt des Barons zog seine Familie in die Provinz Samara. Hierher wurde der kleine Wassili geschickt, um bei einem Küster zu lernen. Die größten Fortschritte machte er in der Schreibkunst, wofür er den Spitznamen Perov erhielt, der ihm für den Rest seines Lebens in Erinnerung blieb.

Ivan Kramskoy „Porträt von Wassili Perow“, 1881

Vasily wollte Malerei studieren, doch seine Eltern wehrten sich lange dagegen. Letztendlich reiste Perow 1852 nach Moskau und besuchte die Schule für Malerei und Bildhauerei. 1862 heiratete der Künstler Elena Shanes und ging mit seiner Familie auf Kosten der Akademie nach Paris. Doch zwei Jahre später kehrte der Künstler in seine Heimat zurück; Genreszenen standen ihm nicht nahe Französisches Leben. Perov interessierte sich mehr für das Leben gewöhnliche Menschen in Russland. In den 1860er Jahren schuf er Gemälde, in denen er Widersprüche offenlegte modernes Leben- „Troika“, „Abschied vom Toten“, „Szene auf der Poststation“ und andere. In ihnen versuchte er zu zeigen schwierige Situation angeheuerte Arbeiter.

Wassili Perow „Troika“, 1866

In den Jahren 1869–1870 ereignete sich im Leben des Künstlers eine Tragödie, die sein Werk beeinflusste. Perows Frau und zwei Kinder starben an der Epidemie, nur sein Sohn Wladimir überlebte. Der Maler begann zu malen gewöhnlicher Mann, seine Freuden Alltag. Die Leidenschaft des Künstlers für die Jagd spiegelte sich in mehreren Gemälden wider – „Fischer“, „Vogelvogel“ und anderen. Neben Gemälden zu Alltagsthemen schuf Wassili Perow historische Gemälde und Porträts von Dostojewski, Ostrowski und seinen anderen Zeitgenossen.

Wassili Perow „Porträt von F. M. Dostojewski“, 1872

1872 heiratete Perov erneut. Gegen Ende seines Lebens begann Wassili Georgiewitsch, Literatur zu studieren und Geschichten zu schreiben. Wassili Perow starb 1882 in Moskau an Schwindsucht. Der Künstler wurde auf dem Klosterfriedhof im Danilov-Kloster beigesetzt. Auch der Sohn des Malers aus erster Ehe, Wladimir Perow, wurde Künstler.

Die Veröffentlichung verwendet Materialien aus der Enzyklopädie „Schätze russischer Museen“ und von der offiziellen Website des Nikolaev-Kunstmuseums. V. Wereschtschagina.

Handlung

Was wäre eine gute Jagd ohne Versammlungen und Geschichtenerzählen? Wassili Perow, der selbst ein begeisterter Jäger war und mehr als einmal an solchen Treffen teilgenommen hatte, erzählte mit ziemlicher Sicherheit auch Abenteuergeschichten über die Macht des Tieres, seine Tapferkeit und sein Glück. Die Leidenschaft, die in den Gesichtern der Charaktere zu lesen ist, lädt den Betrachter zum Dialog ein; wir werden in die Szene hineingezogen, als ob wir von den Lippen ablesen würden, was genau der Sänger sagt.

„Was für eine Schönheit! Natürlich werden die Deutschen es verstehen, um es zu erklären, aber sie werden nicht wie wir verstehen, dass er ein russischer Lügner ist und auf Russisch lügt. Wir können fast hören und wissen, wovon er spricht, wir kennen die ganze Wendung seiner Lügen, seinen Stil, seine Gefühle“, lobte Fjodor Dostojewski das Bild.

„Jäger in Ruhe.“ (wikipedia.org)

Zeitgenossen erkannten in den Figuren leicht die Bekanntschaften des Künstlers. IN echtes Leben alle drei waren Kameraden und Kollegen. Doktor Dmitry Kuvshinnikov posierte für den Erzähler, Doktor Vasily Bessonov posierte für den „Erfahrenen“ und der 26-jährige Arzt Nikolai Nagornov posierte für den Neuling. Zusammen mit Perov gingen sie oft auf die Jagd.

Das Stillleben ist detailliert gemalt. Ein einfacher Snack wird vergessen eine faszinierende Geschichte. Aber sind der Erzähler und seine Zuhörer so erfahren? Eine ausgezeichnete Waffe liegt achtlos im Gras, was inakzeptabel ist. Das Horn, das zur Jagd auf Jagdhunde verwendet wurde, sieht überflüssig aus – es gibt keine Anzeichen einer Jagdhundejagd, das heißt, die Ausrüstung wurde gesammelt, ohne ihren Zweck besonders zu verstehen. Der Absatz des Schuhs ist hoch, was für die Jagd nicht praktisch ist. Es ist offensichtlich, dass keiner der Jäger Meister ist; sie sind alle Amateure.

Die Farben der Landschaft und der Feldhase inmitten der Beute weisen darauf hin, dass die Ereignisse im Spätherbst stattfinden. Doch das dort liegende Haselhuhn macht deutlich, dass der Künstler selbst uns belügt: Sowohl ein Waldvogel als auch ein Hase, ein Bewohner von Feldern und Steppengebieten, konnten bei derselben Jagd nicht getötet werden.

Die Landschaft, die hier die Rolle eines „Zuhörers“ spielt, wurde von Alexey Savrasov fertiggestellt. Perov berichtete darüber in einem seiner Briefe, ohne genau anzugeben, wie viel Arbeit Savrasov geleistet hatte.

„Der Vogelfänger“, 1870. (wikipedia.org)

Die Leinwand „Hunters at Rest“ entstand in späte Periode Kreativität von Perov. Zu dieser Zeit entfernte sich der Künstler von seinen üblichen Themen wie dem harten Los der Bauernschaft, der Heuchelei der Behörden und Geistlichen und der allgemeinen Desorganisation des Landes. Das Bild eines bäuerlichen Betrachters im Einklang mit der Natur tritt in den Vordergrund.

Das Schicksal des Künstlers

Wassili Perow erhielt als unehelicher Sohn eines Tobolsker Staatsanwalts den Nachnamen seines Paten – Wassiljew, und das Pseudonym, mit dem er in die Kunstgeschichte eintrat, wurde ihm von einem Angestellten gegeben, der Alphabetisierung lehrte: „Sehen Sie, wie er Briefe schreibt.“ wunderschön, als wäre er mit einem Stift in der Hand geboren. Und deshalb werde ich ihn Perow nennen.“

"Ländlich religiöse Prozession zu Ostern." (wikipedia.org)

Während Vasilys Kindheit zog die Familie oft um: Sein Vater wurde aus dem Dienst entlassen und es war notwendig, einen neuen Job zu finden. Im Alter von 10 Jahren litt der Junge an Pocken, die sein Sehvermögen beeinträchtigten – es erholte sich nie wieder vollständig.

Bereits als Kind beschloss Vasily, Künstler zu werden. Er wurde zum Lernen nach Arsamas geschickt, aber von der Schule verwiesen, weil er einen Mitschüler mit einem Teller heißen Brei beworfen hatte. Im Alter von 19 Jahren trat er ein Moskauer Schule Malerei, Skulptur und Architektur. Das Leben war hart. Im Winter schwänzte er sogar den Unterricht – in der Kälte hatte er nichts zum Anziehen. Ich hatte kaum genug, um Unterricht und Miete zu bezahlen; ich lebte von der Hand in den Mund. Ohne die Hilfe eines der Lehrer hätte Perov den Kurs nicht abschließen können.

Perov war einer dieser seltenen Maler, für die eine Ruhestandsreise nach Italien keinen Vorteil hatte. Er ist zurück früher als geplant Er erklärte, dass er Europa nicht verstehe und nichts Sinnvolles schaffen könne. Perov verbrachte den Rest seines Lebens in Moskau, wo er trotz seiner wachsenden Popularität weiterhin mit der Armut zu kämpfen hatte.

„Troika“. (wikipedia.org)

An Anfangsstadium Perov arbeitete eng mit der Wanderers-Bewegung zusammen. Doch als ihm klar wurde, dass ihre Ausstellungen ihm nicht die finanzielle Ruhe verschafften, die er so dringend brauchte, verließ er die Partnerschaft. Das letzte Jahrzehnt von Perovs Leben war von einem Zustand nahe der Depression geprägt: Er regierte frühe Werke Er war auf der Suche nach neuen Ideen. Die Themen, die ihm einen Namen machten – das Leben auf der Straße, die Gesichter der einfachen Leute, Trägheit, Dreck und Armut, von denen die einen nicht sprachen, die anderen überhaupt nichts wussten – faszinierten den Künstler nicht mehr. Er war enttäuscht. Perov versuchte sich in historischen Gemälden und Genreszenen zu beweisen, doch viele seiner Ideen blieben im Skizzenstadium. Letzter Job Der Künstler schuf ein großformatiges Gemälde „Nikita Pustosvyat“.

Im Jahr 1882 erkältete sich Perov während seiner Lieblingsjagd, die Krankheit entwickelte sich zu Schwindsucht, an der der Künstler im Alter von 48 Jahren starb.

Wenn man sich „Hunters at a Rest“ von Wassili Perow ansieht, wird einem modernen Betrachter kaum auffallen, dass das Bild den gleichen Unsinn darstellt wie in den Jagdgeschichten, die einer der Charaktere „besitzt“.

„Was für eine Schönheit! Um es zu erklären, die Deutschen werden es natürlich auch verstehen, aber sie werden nicht wie wir verstehen, dass er ein russischer Lügner ist und auf Russisch lügt. Wir können fast hören und wissen, wovon er spricht, wir kennen die ganze Wendung seiner Lügen, seinen Stil, seine Gefühle“, lobte Fjodor Dostojewski das Bild und bewunderte die Ausdruckskraft und Authentizität der Charaktere. Allerdings ist die Szene, in der sich die drei Kameraden entspannen, im Detail überhaupt nicht wahrheitsgetreu. Charaktere gehen nicht richtig mit Waffen um und ihre Ausrüstung und Beute werden als klassifiziert verschiedene Typen Jagd. Es scheint, dass der Maler ein Thema gewählt hat, von dem er wenig verstand.

Tatsächlich war Perov mit der Jagd bestens vertraut. Der Künstler jagte das Tier, wie sein erster Biograph Nikolai Sobko es ausdrückte, „zu allen Jahreszeiten und unermüdlich“ und teilte seine Erfahrungen später sogar in Essays für die Zeitschrift „Nature and Hunting“, die vom Naturforscher Leonid Sabaneev herausgegeben wurde. Letztendlich kostete seine Leidenschaft für die Jagd den Künstler das Leben: Aufgrund einer Erkältung im Wald entwickelte Perov Schwindsucht, an der er starb, bevor er 50 Jahre alt war.

Und Perov schuf „Jäger auf Rast“ als Bildanekdote, so dass ein verständnisvoller Betrachter darüber genauso lachen würde wie über völlig falsche Jagdgeschichten.


1. Skeptiker. Der Bauer, der über die Geschichte des Meisters lacht, basiert auf dem Arzt, Amateurkünstler und Schriftsteller Wassili Bessonow. Perov stellte ihn als Bürger dar und betonte, dass die Leidenschaft der Jagd, wie diese Mahlzeit im Gras, Adlige und ihre Diener vereint.

2. Neuling. Er hörte dem Erzähler so sehr zu, dass er vergaß, sich eine Zigarette anzuzünden. Dem neuen Schaffellmantel und der teuren Ausrüstung nach zu urteilen, die im Wald noch nicht abgenutzt ist, interessiert sich die Figur seit kurzem für die Jagd. Perov malte einen leichtgläubigen Neuling des 26-jährigen Nikolai Nagornov, in dessen Haus sich seine Freunde Kuvshinnikov und Bessonov normalerweise versammelten, um gemeinsam auf die Jagd zu gehen.

3. Feldhase. Professor der Russischen Akademie der Wissenschaften Valentin Golovin bemerkte: Anhand der Häutung des Tieres kann festgestellt werden, dass die Aktion im Spätherbst stattfindet. Es ist seltsam, dass der Kadaver nicht beschädigt wurde: Nach den Regeln der Jagdhundejagd musste der getötete Hase abgehackt (mit einem Dolch zwischen den Schulterblättern gestochen), geschlagen (die Vorderbeine abgeschnitten) und gefesselt (eingefügt) werden der Sattel).

4. Haselhuhn. Ein Waldvogel konnte nicht auf der gleichen Jagd getötet werden wie der Feldhase.

5. Lügner. Ein Freund, der Polizeiarzt Dmitry Kuvshinnikov, posierte für Perov in der Rolle des Gutsbesitzers und Geschichtenerzählers. In den 1880er–1890er Jahren richteten der Arzt und seine Frau Sophia in ihrem Haus einen literarischen und künstlerischen Salon ein. Die Kuvshinnikovs und der Landschaftsmaler Isaac Levitan, mit dem Sophia ihren Mann betrog, wurden zu den Prototypen der Helden von Tschechows Geschichte „Der Springer“.

6. Stiefel. Die Schuhe des Anfängers offenbaren, wie Professor Golovin feststellte, auch die Unerfahrenheit der Figur: Es war sehr unbequem, in so hohen Absätzen auf die Jagd zu gehen.

7. Fernglas. Der Erzähler besitzt ein Fernglas eines alten Modells aus der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts, was auf beträchtliche Jagderfahrung hinweist.

8. Hupe. Wird bei der Jagdhundjagd verwendet, um Hunde zu einem Rudel zu sammeln, es gibt jedoch keine Anzeichen für ein Rudel. Der einzige Hund ist nach verschiedenen Versionen entweder ein Windhund oder ein Setter – ein Pointer. Bei der Jagd mit Hunden sind Waffen nicht erforderlich, da der Hund das Wild ergreift. Und im Waffenladen braucht man keine Hupe.

9. Waffen. Um die Laufbohrung nicht zu verstopfen, wird ein erfahrener Jäger die Waffe niemals mit der Mündung auf den Boden legen. Vor allem, wenn es sich wie hier um eine erstklassige, teure Waffe der englischen Firma Enfield handelt.

Künstler Wassili Perow

1834 - geboren am 2. Januar (NS) in Tobolsk. Der Künstler war unehelicher Sohn Baron Gregory Kridener, der dort als Provinzstaatsanwalt fungierte.
1841 - Für seine schöne Handschrift erhielt er von seinem Lehrer den Spitznamen Perov, der zu seinem Nachnamen wurde.

1853–1862 – Student der Moskauer Schule für Malerei, Bildhauerei und Architektur.
1861 - malte die Gemälde „Landprozession zu Ostern“ und „Predigt im Dorf“.

1862–1864 – besuchte Deutschland und Frankreich.
1862–1869 – war mit Elena Shanes verheiratet, aus der Ehe gingen drei Kinder hervor, aber nur sein Sohn Vladimir überlebte das Erwachsenenalter.

1866 – Entstehung von „Troika“ und „Die Ankunft einer Gouvernante im Haus eines Kaufmanns“.
1870–1877 – war Mitglied der Vereinigung der Wanderausstellungen.

1872 – heiratete ein zweites Mal Elizaveta Druganova.
1882 - starb an Schwindsucht in Kuzminki (heute Moskauer Gebiet).