Zu allen Zeiten haben Menschen einen Teil ihres Lebens der Kultur gewidmet. So trugen die Bewohner Zentralasiens trotz des nomadischen Lebensstils und verschiedener schwieriger Zeiten ihre Musikkultur über die Jahrhunderte hinweg weiter. Dank der Akyns und Meister der Vergangenheit haben nationale Instrumente bis heute fast in der gleichen Form überlebt wie vor 100 und 200 Jahren. Die Völker Usbekistans, Tadschikistans und Kirgisistans können heute einzigartige, für Zentralasien typische Musikinstrumente hören, spielen oder einfach in ihren Händen halten.

Lassen Sie uns Ihnen mehr darüber erzählen.

Usbekischer Karnai

Karnai ist ein massives Blasinstrument aus Kupfer- und Messinglegierungen. Große Pfeife erreicht eine Länge von bis zu 3 Metern und ermöglicht die Erstellung einzigartiger Melodien.

Moderne usbekische Musiker verwenden traditionell Karnai bei Hochzeiten. Diese tiefen feierlichen Klänge symbolisieren heute den Feiertag. Man hört sie nicht nur von der nächsten Straße, sondern sogar aus einem anderen Viertel der Stadt. Auf dem Fest verkünden mit Karnai verzierte Melodien lautstark und öffentlich, dass in diesem Haus ein Fest gefeiert wird.

Früher wurde Karnai als Werkzeug zur Einberufung von Kriegern sowie zur Benachrichtigung der Bevölkerung über bevorstehende Feinde oder Unruhen verwendet. Der Klang des Karnay war im ganzen Dorf zu hören und die Menschen waren aufgrund der Lautstärke des nationalen Blasinstruments zu bestimmten Aktionen bereit.

Tadschikischer Rubab

Rubab ist Saiteninstrument Mit tolle Geschichte. Es wird in Handarbeit aus besonderen Baumarten hergestellt. Das Ausschneiden eines krugförmigen Körpers ist sehr mühsam und erfordert nicht nur große Sorgfalt, sondern auch besondere Fähigkeiten. Die Geheimnisse des Einweichens von Blockhäusern, des Spannens von Tierhäuten auf den Hauptteil eines Musikinstruments und des Stimmens von Saiten und Wirbeln werden in Tadschikistan nur vom Meister an den Schüler weitergegeben.

Rubab klingt sehr lyrisch. Die Streicher erschaffen eine wunderbare Melodie oder Begleitung für das Lied des Dichters. Aber echte Meister des Spiels können auf Rubab nationale tadschikische Tanzmelodien produzieren, von denen viele bereits unzählige Jahre alt sind und einfach als traditionelle Folklore gelten.

Kirgisischer Komuz

Komuz ist ein nationales kirgisisches Saitenmusikinstrument. Es hat nur drei Saiten, hat aber einen sehr klingenden und melodischen Klang. Echter Komuz wird aus wilder Aprikose (Aprikosenbaum) hergestellt. Der Schreinerprozess zur Schaffung der Form des Komuz, der entsprechenden Aussparung im Korpus, der Decke, dem Hals usw. ist sehr komplex und erfordert großes Geschick. Das für den zukünftigen Komuz geschnittene Holzstück muss vollständig trocken sein; dazu kann es in einen speziellen Behälter gelegt werden dunkler Raum seit mehreren Jahren.

Am Hals des Komuz gibt es, wie bei einigen anderen Musikinstrumenten der Völker Zentralasiens, keine Bünde. Man lernt, es nach Gehör zu spielen, daher kann nicht jeder ein Komuzchi (Meister des Komuz-Spiels) werden.

Der Klang eines Streichinstruments ist praktisch nicht nachahmbar, weshalb für Komuz so viele charakteristische Melodien geschrieben wurden, die von nationalen Akyns sowohl solo als auch im Ensemble aufgeführt werden.

Informationsquellen, Fotos und Videos

Die Musik der Völker Zentralasiens ist Experten zufolge sehr originell und vielfältig. In Zentralasien sind zahlreiche Musikinstrumente bekannt; davon gibt es etwa 72 Varianten. Einige von ihnen waren in vergangenen Jahrhunderten beliebt, andere werden heute erfolgreich eingesetzt. Die bekanntesten Musikinstrumente der Völker Zentralasiens sind:

• Oud oder Barbad;
• Tanbur;
• Vorabend;
• ikidilli;
• Bozuk;
• dilly tuyduk, Gosha dilly tuyduk;
• Gamysh Balaman.

Musikinstrument Oud oder Barbad

Dieses Instrument zeichnet sich dadurch aus, dass es keine Bünde hat und fünf Saiten enthält. Musik wird mit einem speziellen Gerät gespielt, das Kirishkakara oder Plektrum genannt wird.

Im Mittelalter war dieses Instrument bei den Bewohnern des Ostens, einschließlich der zentralasiatischen Völker, weithin bekannt. Auch Wissenschaftler, die damals Abhandlungen verfassten, erwähnten den Namen dieses Instruments. Aus wissenschaftlichen Quellen wurde bekannt, dass dieses asiatische Musikinstrument ursprünglich so genannt wurde Barbard und etwa im achten bis neunten Jahrhundert wurde es umbenannt schlagen.

Beide Namen, die sich auf dasselbe Instrument beziehen, sind arabischen Ursprungs und werden mit Schwanenhals übersetzt.

Dieses Instrument wurde von einem Merv-Musiker namens Bard Mervezi geschaffen, der einst im ganzen Osten berühmt wurde. Der Mann betrieb einen Musiksalon, der am Hofe von Khisrov Pervezi existierte, der von 590 bis 628 regierte.

Der Klang des Oud wurde von den Bewohnern des turkmenischen Landes seit der Antike bis zum Beginn des 18. Jahrhunderts genossen. Den Informationen zufolge waren die Saiten dieses Instruments aus Seide. Wissenschaftlichen Quellen zufolge hatte das Instrument ursprünglich vier Saiten, und ein gewisser al Farabi fügte ihm eine fünfte hinzu, wodurch seine musikalischen Fähigkeiten erweitert werden konnten.

Sehr oft wird dieses Instrument in der Literatur der Klassiker Turkmenistans erwähnt.

Musikinstrument Tanbur (Tambura)

Tambura wurde von den Völkern ost- und zentralasiatischer Länder häufig verwendet, wie der berühmte usbekische Wissenschaftler erwähnt, der sein ganzes Leben mit dem Studium verbrachte Musikkultur Diese Länder. In turkmenischen Ländern wurde es irgendwo vor dem 17. und 18. Jahrhundert gespielt.

Das Instrument zeichnete sich dadurch aus, dass es einen kleinen Kopf und einen langen Hals hatte. Im Aussehen ähnelt es Dutar. Der Sockel des Instruments war aus Holz; er wurde aus Walnuss, Maulbeere und Aprikose gefertigt. Die Tamboura hatte drei Saiten und die Bünde bestanden aus Seidensaiten der Stärke 16 bis 19.

Zum Spielen dieses Instruments wurde ein Kirishkakara aus Silber oder Metall verwendet, der getragen wurde Zeigefinger. In dem Epos namens „Gerogly“ und anderen klassische Werke Es wird erwähnt, dass die Turkmenen einen Tambour benutzten.

Musikinstrument Chen

Im selben Epos „Gerogly“ kann man lesen, dass ein Musikinstrument namens Chen ein Nationalinstrument der Turkmenen war. Dieses Tool wurde in der Regierung eingesetzt Nationalorchester Volksinstrumente im Jahr 1941. Aufgrund des Mangels an Künstlern wurde es jedoch schließlich ausgeschlossen.

Musikinstrumentenabend

Dieses Instrument ist uralt, es wurde von östlichen Völkern verwendet. Kanun wurde in der Antike von Türken und Arabern verwendet und wurde nach einiger Zeit bei Bewohnern des Iran, Afghanistans, des Kaukasus und Zentralasiens beliebt.

Bei Feierlichkeiten wurde Kanun auf turkmenischem Boden vom 9. bis zum 18. Jahrhundert verwendet. Heute ist dieses Tool auch sehr beliebt.

Musikinstrument Ikitelli

Dieses Instrument ist ein Bogeninstrument und hat einen anderen Namen: okly-gopuz.

In der Moskauer Ausgabe des Buches „Musik der Völker Asiens und Afrikas“ von 1973 heißt es, dass turkmenische Ikitelli dem türkischen Ikili sehr ähnlich seien.

Musikinstrument Bouzouq

Ein Musikwissenschaftler namens Temel Garahan veröffentlichte 1999 das Buch „Turkish Baglama“, das Informationen darüber enthielt, dass die Musikinstrumente Zentralasiens Baglama, Saz, Ikidilli, Tambur und Bozuk von der Gopuz abgeleitet sind.

Auch die Bouzouki wurde mit Hilfe des Kirishkakar gespielt. UM Aussehen Es ist schwierig, das ursprüngliche Instrument zu beurteilen, da es im Laufe vieler Jahrhunderte von verschiedenen Völkern entwickelt und verbessert wurde.

Musikinstrumente aus Zentralasien dilly tuyduk, Gosha dilly tuyduk

Nach Ansicht der meisten Musikwissenschaftler ist er der Urvater aller bekannten Blasinstrumente. Musikinstrumente. Fast alle Nationen verwendeten ein solches Instrument; nur sein Name war unverwechselbar.

Turkmenische Hirten nannten es das Horn des Hirten. Mit ihm traten Folkloregruppen auf, einige der Interpreten waren echte Virtuosen.

Ein asiatisch-kaukasisches Musikinstrument, mehr als hundert Jahre alt, im Moment befindet sich im Moskauer Museum. M. Glinka.

Gosha Dilly Tuyduk ist eines der gepaarten Instrumente. Es ist viel schwieriger zu spielen als das Dilly Toyduk. Menschen, die den Klang dieses Instruments hörten, bewunderten es. Schließlich könnte ein Musiker Töne gleichzeitig aus zwei Pfeifen oder abwechselnd aus beiden blasen.

Musikinstrument Gamysh Balaman

Es ist dem Dilly Tuyduk sehr ähnlich, ist aber ein fortgeschritteneres Modell, sodass sie als eigenständige Instrumente verwendet wurden. Der Gamysh des Balaman zeichnete sich dadurch aus, dass er an der zum Blasen vorgesehenen Stelle eine geschlossene Spitze hatte.

Dank dieser Funktion war es einfacher, Geräusche aus der Pfeife zu extrahieren. Darüber hinaus verfügt dieses Instrument über mehr Bundlöcher, sodass die Spielmöglichkeiten viel größer sind. In der Umgebung von Caracal wurde am häufigsten ein Musikinstrument namens Gamysh Balaman verwendet.

Video: Wie klingt Tamboura?

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Musik verschiedene Völker und Nationalitäten wurden auf nationaler und lokaler Basis nach besonderen Regeln und Vorschriften gebildet. Historische Ereignisse, Revolutionen, Zivilisationen, ... haben einen entscheidenden Einfluss auf die Grundlagen und Fundamente der nationalen und traditionellen Musik. Musikalisch hat der Iran eine sehr alte und interessante Geschichte.

Einigen Historikern zufolge ist der Bezugspunkt für das musikalische Altertum des Iran die Zeit der Achamenidenzeit und eine der Inschriften dieser Zeit, die in den sieben Sprachen der Menschen dieser Gesellschaft angefertigt wurden, war offenbar die Inschrift ein Musikstück oder ein Lied, wie zum Beispiel ein Lied anlässlich der Trauer um Siyavash, das in den auf der Inschrift abgebildeten Sprachen gesungen wurde. Angesichts der alten Geschichte ihrer Musik haben die Iraner eine Vielzahl von Musikinstrumenten geschaffen, mit denen sie im Laufe ihrer Geschichte Musik geschaffen haben. Machen wir uns mit einigen traditionellen iranischen Musikinstrumenten vertraut:

Laute

Timpani

Gaytschak

Santur

Daf

Dotar

Camancha

Sitar

Tambour

Damen

Do-Tisch (Doppeltrommel)
Dieses Musikinstrument besteht aus zwei Trommeln: einer kleinen und einer großen. Dieses Instrument wurde von den Kurden in Kriegen eingesetzt. Es wurde um den Hals des Pferdes gehängt. Sie dienten dazu, die kämpfende Truppe zum aktiven Handeln aufzurufen, die Soldaten moralisch zu unterstützen und für die entsprechende Stimmung zu sorgen. Dieses Instrument besteht aus zwei Metallschalen, die mit Leder überzogen und durch einen Rand befestigt sind. Die beiden Trommeln sind durch zwei Lederteile miteinander verbunden. Große Trommel hat einen tieferen Klang im Vergleich zu einer kleineren Trommel. Der Do-Table ähnelt der indischen Trommel, hat jedoch einen lauteren Klang und wird mit den Fingern angeschlagen.

Ney

Teer

Tombak

Persisches Saitenmusikinstrument. Es wird angenommen, dass dieses besondere Instrument der Vorfahre aller anderen Arten von Streichinstrumenten ist. Heutzutage ist dieses Instrument in Zentralasien und im Nahen Osten verbreitet.
„Kemancha“ bedeutet aus dem Persischen übersetzt „klein“. Streichinstrument„Kamancha entstand im 19. Jahrhundert; in dieser Zeit bezeichnen Historiker die Zeit seiner Blütezeit darstellende Künste Spiele auf Kamancha. Dies ist auf die Entwicklung der Kunst professioneller Sänger zurückzuführen.
Khanende sind Aserbaidschaner Volkssänger. Das hatten sie nicht nur schöne Stimmen, aber auch eine seltene Fähigkeit zur Improvisation. Hanede genoss großes Ansehen. Es waren diese Sänger, die Kamancha „ans Licht brachten“.
Die ersten Werkzeuge wurden aus ausgehöhltem Kürbis oder indischem Walnussholz hergestellt. Sie waren in der Regel reich mit Elfenbein verziert.
Der Körper des Kamancha ist rund. Der Hals ist aus Holz, gerade und rund und hat große Zapfen. Der Resonanzboden besteht aus dünner Schlangenhaut, Fischhaut oder Bullenblase. Bogenförmiger Bogen mit Rosshaar.
Einer der Annahmen über den Ursprung von Kamancha zufolge entstand es auf der Grundlage eines verbeugten Gopuz. Gopuz ist ein aserbaidschanisches Volkssaitenmusikinstrument. Sind es zwei oder? dreisaitiges Instrument, erinnert ein wenig an eine Gitarre.
Das Wissen über Kamancha wird durch Informationen aus der klassischen Poesie und ergänzt Schöne Künste. Dadurch können Sie sich ein Bild davon machen. Beispielsweise wird Kyamnacha im Gedicht „Khosrow und Shirin“ des persischen Dichters Nizami Ganjavi erwähnt. Er vergleicht das Spielen der Kamancha mit göttlicher Musik, die stöhnt und glüht.
Um sich vorzustellen, wie Kamancha aussieht, schauen Sie sich einfach die Miniaturen mittelalterlicher aserbaidschanischer Künstler an. Dort wird sie als Teil des Ensembles dargestellt.

- ein altes Blasmusikinstrument. Sein Ursprung aus einem Widderhorn ist kein Zufall. Tatsache ist, dass in semitischen Sprachen das Wort „Schofar“ und der Name eines Bergschafs dieselben Wurzelwörter sind. Der Talmud erlaubt die Herstellung eines Schofars aus den Hörnern von Widdern, Wild- und Hausziegen, Antilopen und Gazellen, es wird jedoch weiterhin empfohlen, das Horn eines Widders zu verwenden, das mit der Opferung Isaaks in Verbindung gebracht wird. Im Midrasch heißt es, dass der Schofar aus dem linken Horn des von Abraham geopferten Widders auf dem Berg Sinai erklang und der Schofar aus dem rechten Horn geblasen wird, wenn die zerstreuten Stämme Israels versammelt werden.
Der Schofar wird zu besonderen Anlässen verwendet. So hätte in der Antike der Klang des Schofars genutzt werden sollen, um die Ankunft von zu verkünden Jubiläumsjahr. Dasselbe Instrument meldete den Beginn von Unglücken – Militäroperationen oder Katastrophen. Der Schofar ist ein unverzichtbares Attribut verschiedener Feierlichkeiten.
Es gibt zwei Arten von Schofar – aschkenasische und sephardische. Der aschkenasische Schofar ist außen und innen bearbeitet, wodurch er eine Halbmondform erhält. Sephardische Schofar sind lang und gedreht. Schofar werden von Kunsthandwerkern hergestellt, die die Tradition von Generation zu Generation weitergeben.
Das Schofar hat eine klar definierte Form religiöser Charakter. Es wird bei einigen Ritualen gespielt, an Fasten- oder Gebetstagen. Der Legende nach ließen die Klänge des Schofars die Mauern von Jericho einstürzen („die Posaune von Jericho“). Kein einziger Jude Neujahr(Rosh Hashanah) ist ohne Schofar nicht vollständig. In Israel zum Beispiel ist das Schofar an so unerwarteten Orten wie in der Umgebung zu hören Bahnhof oder so Einkaufszentrum. Dem Brauch zufolge sollte das Schofar an den beiden Tagen von Rosch Haschana hundertmal erklingen, weshalb das Schofar während des Morgengottesdienstes mehrmals geblasen wird. Die Klänge des Schofars am Tag von Rosch Haschana verstärken die Feierlichkeit und ermutigen zur Reue. Entsprechend beliebte Ideen, diese Geräusche sollten Satan verwirren, der an diesem Tag des Gerichts als Ankläger auftritt.

ist eine festliche Flöte, die im Nahen und Mittleren Osten, in Transkaukasien, Indien, Anatolien, auf dem Balkan, im Iran und in Zentralasien verbreitet ist. Wie jede Flöte sieht sie aus wie ein Rohr mit Löchern und einem kleinen Piepton. Am Rohr befinden sich in der Regel bis zu neun Löcher, eines davon auf der gegenüberliegenden Seite.
Ein enger Verwandter der Zurna ist die Oboe, die über das gleiche Doppelrohrblatt verfügt. Beachten Sie, dass die Oboe immer noch länger als die Zurna ist, mehr Seitenlöcher hat und darüber hinaus mit Ventilmechaniken ausgestattet ist, wie eine Klarinette, eine Flöte und ein Fagott. Das Design des Zurna-Hechts und des Doppel-Oboenrohrs ist jedoch so ähnlich, dass Zurnach-Musiker manchmal im Geschäft ein Oboenrohr für ihr Instrument kaufen.
Zurna hat einen besonderen Klang. Sein Tonumfang beträgt bis zu eineinhalb Oktaven und sein Timbre ist hell und durchdringend.
Als Teil eines Instrumentalensembles klingt Zurna gut. Die Musiker treten meist als Dreiergruppe auf. Der erste Musiker heißt Usta (oder Meister), er spielt die Hauptmelodie. Der zweite Musiker ergänzt gewissermaßen das Spiel des ersten und wiederholt ihn mit langgezogenen Klängen. Der dritte Musiker spielt Schlaginstrument und spielt eine abwechslungsreiche rhythmische Basis.
Am meisten alte Zurna stammt aus mehr als dreitausend Jahren. Bei Ausgrabungen im armenischen Hochland wurde das älteste Zurna-Exemplar entdeckt. Es ist bekannt, dass es ein solches Tool gibt Antikes Griechenland. Er begleitete Turnübungen, Theateraufführungen, Opferungen und Feldzüge. Zwar hieß es damals anders – Aulos, aber es unterschied sich kaum von der heutigen Zurna.
Die Basis für die Herstellung von Zurna ist Holz – Aprikose, Walnuss oder Maulbeere. Der Durchmesser des Instrumentenrohrs beträgt etwa zwanzig Millimeter. Das Instrument dehnt sich nach unten auf einen Durchmesser von sechzig Millimetern aus. Die durchschnittliche Länge der Zurna beträgt dreihundert Millimeter.
In das obere Ende des Laufs wird eine Buchse („Masha“) eingesetzt. Seine Länge beträgt etwa hundert Millimeter. Es ist aus Weiden-, Walnuss- oder Aprikosenholz geschnitzt. Es ist die Buchse, die die Einstellung der Platte reguliert. Das Mundstück der Zurna besteht aus trockenem Schilfrohr, seine Länge beträgt zehn Millimeter.
Der Interpret bläst Luft durch das Mundstück und erzeugt so Töne. Der Tonumfang der Zurna ist für ein so kleines Instrument recht groß – von „B“ der kleinen Oktave bis „C“ der dritten Oktave. Ein professioneller Musiker kann diesen Bereich jedoch um mehrere Sounds erweitern. Erfahrene Interpreten wissen, wie man die Zurna sanft und zärtlich zum Singen bringt.

Flöte ist ein Holzblasinstrument. Dies ist die allgemeine Bezeichnung für eine Reihe von Instrumenten, die aus einem zylindrischen Rohr mit Löchern bestehen. Die älteste Form der Flöte scheint die Pfeife zu sein. Nach und nach wurden Fingerlöcher in die Pfeifenrohre geschnitten, wodurch aus einer einfachen Pfeife eine Pfeifenflöte wurde, auf der man bereits spielen konnte Musikalische Werke. Erste archäologische Funde Flöten stammen aus der Zeit zwischen 35.000 und 40.000 Jahren vor Christus, was die Flöte zu einem der ältesten Musikinstrumente macht.
Es gibt eine große Vielfalt an Flöten auf der Welt: Blockflöte, Querflöte, Panflöte, Piccoloflöte und andere. - Dies ist auch eine Flöte, die in arabisch-iranischen, tadschikisch-usbekischen und moldauischen Kulturen üblich ist. Ney ist eine Art Längsflöte, zu der Flöte, Pyzhatka und Pfeife gehören. ist nicht der einzige Name für eine solche Flöte. Sein Name hängt vom Material ab, aus dem es hergestellt ist. So heißt eine Holzflöte Agach-Nay, eine Zinnflöte Garau-NayNay und eine Messingflöte Brindzhi-Nay.
Längsflöte
war vor fünftausend Jahren in Ägypten bekannt und ist nach wie vor das wichtigste Blasinstrument im gesamten Nahen Osten Schauen wir uns Ney an, über das nicht viel bekannt ist. Die arabische Flöte hat acht Spiellöcher, während die usbekische Flöte sechs hat. Trotz dieser Unterschiede hat dies keine Auswirkungen auf das Spiel, das viele Fans hat. Die Klänge auf der Flöte sind nicht nur „gewöhnlich“, den meisten Zuhörern vertraut, sondern auch chromatisch. Was die moldauische Flöte betrifft, so sind ihre Bestandteile zahlreich – bis zu vierundzwanzig Pfeifen. Sie müssen unterschiedlich lang sein, die Tonhöhe hängt davon ab. Die Rohre sind in einer gewölbten Lederhülle befestigt. Seine Tonleiter ist diatonisch. Nein (oder nein) – es spielt keine Rolle neues Werkzeug Es entstand aus einem verbesserten Gargy Tuiduk, das seit vielen Jahrhunderten bekannt war

östliche Völker (. Dieses alte Blasinstrument – ​​Gargy Tuyduk – hat jedoch bis heute überlebt. Es besteht aus Schilfrohr und hat sechs Bundlöcher. Es gibt keine spezifischen Größen dafür, jedes Stück ist anders geschnitten. Diese Instrumente werden auch einzeln verwendet: einige zum Solospiel, andere zur Begleitung. Die Längsflöte, die in der Lage ist, Oktaven zu blasen, liefert eine vollständige Tonleiter, wobei einzelne Intervalle durch Überkreuzen der Finger, Schließen der Löcher auf halbem Weg und Ändern der Atemrichtung und -stärke zu verschiedenen Modi verändert werden können. Gijak Gijak, Gyrzhak, Gizhak, Gijjak) - Saiten-Volksmusikinstrument der Usbeken, Tadschiken, Karakalpaken, Turkmenen, Uiguren. Das Design des Gijak ist dem persischen sehr ähnlich

Kemanche , was in Aserbaidschan, Iran und Armenien verbreitet ist. Volksmusikinstrumente enthalten die gesamte Philosophie und Weisheit von Jahrhunderten. Aufgeführt auf einem Gijak Volksmusik, , Lieder,(ein zyklisches Gesangs-Instrumental-Genre, dessen melodische Grundlage meist die Intonation des Weinens ist). Gijak und seine Sorten zusammen mit anderen Volksinstrumente im usbekischen Staatsangehörigen enthalten Instrumentalorchester.

Gijak-Körper- kugelförmig, traditionell aus einer speziellen Kürbissorte, Holz oder einem anderen Material (zum Beispiel einer großen Kokosnuss) hergestellt, oben mit Leder überzogen. Die Werkzeuggrößen variieren und hängen häufig vom Material ab, aus dem sie hergestellt sind.

Anzahl der Saiten moderner Gidzhak - vier, obwohl diese Zahl historisch gesehen auch variabel war, wurden am häufigsten dreisaitige Gidzhaks gefunden. Früher hatte der Gijak Seidenschnüre, heute hat er Metallschnüre.

Es ist allgemein anerkannt, dass Gidzhak aus dem 11. Jahrhundert stammt. erfunden Avicenna(Abu Ali ibn Sina) – der große persische Wissenschaftler, Arzt und Philosoph, der den Grundstein für das Gebiet der Wissenschaft der Musikinstrumente (Instrumentenwissenschaft) legte, fast alle damals existierenden Musikinstrumente beschrieb und eine detaillierte Klassifizierung ihrer Typen erstellte .

Bei klassisches Gijak-Spiel Das Instrument wird vertikal gehalten, der Klang wird jedoch mit einem speziellen Kurzbogen in Bogenform erzeugt zeitgenössische Künstler Es wird auch ein Geigenbogen verwendet.

Allerdings gibt es Virtuosen, die auf dem Gijak nicht nur klassische Volksmusik, sondern auch ungewöhnlich lebendige Passagen spielen. Im Video unten können Sie nicht nur zuhören, Wie klingt Gijak?, sondern auch einem Virtuosen zuzusehen Gijak spielen Meister seines Fachs - usbekischer Musiker Farkhodzhona Gapparova(Werk „Storm“ des iranischen Komponisten Bijan Mortazavi):