Hilfe zu Tele2, Tarife, Fragen

Ich setze das Thema des großen tschechischen Künstlers fort - ALPHONSE MARIA MUKHA .
Dies ist der dritte Beitrag, der dem Leben und Werk des Künstlers gewidmet ist. Ich mag es nicht, in meinen Beiträgen Links zu mir selbst zu setzen, daher können Interessierte frühere Beiträge per Tag finden „A. Mucha“.

Mit Respekt vor meinen Lesern, Sergey Vorobiev.

Ob Poster, Kalender, Etiketten, Verpackungen, Menükarten, Postkarten oder Einladungskarten – schon bald nach Beginn der Zusammenarbeit mit Sarah Bernhardt „Mukha-Stil“ dringt überall ein.
Während Sarah Bernhardt einen Rechtsstreit wegen des illegalen Verkaufs von „Gismonda“-Plakaten führt, beginnt die Druckerei von Ferdinand Champenois, allen Regeln des Buchdrucks folgend, Muchas Werke in bares Geld zu verwandeln. Diesmal schließen sie mit dem Künstler einen Exklusivvertrag gegen ein astronomisches Honorar ab – wir reden über ca. 4000 Franken im Monat, was sich für beide Seiten rechnen dürfte, auch wenn Mucha sich in der Folge oft über den überwältigenden Arbeitsaufwand beklagt, den ihm Champenois auferlegt.

Im Jahr 1896 erschien der erste Zyklus dekorativer Tafeln „VIER JAHRESZEITEN“.

Durch das Jahr mit Alphonse Mucha.
Von links nach rechts: Frühling, Sommer, Herbst und Winter

Unter Berücksichtigung aller Möglichkeiten entstehen fast fünfzig Serien zu diesem Thema, darunter „Die vier Künste“, „Die vier Tageszeiten“, „Der Mond und die Sterne“, „Die vier Edelsteine“ und „Die Vier.“ Blumen“ gehören immer noch zu den meisten beliebte Werke Alphonse Mucha.

Diese Paneele haben eine längliche Form – sie sind schmal und hoch; Sie werden sowohl in billigen als auch in teuren Versionen gedruckt das letzte Wort Drucktechnik. Sie sind als Wandschmuck gedacht, als Massenkunst für jedermann, die „sowohl im Flur als auch im Treppenhaus großartig aussehen wird“, wie ein Kunstkritiker durchaus wohlwollend schreibt.

Champenois und sein Künstler haben den Nerv getroffen. Nur ein Jahr zuvor hatte der Kunsthändler Samuel Bing in Paris einen Salon gegründet "Jugendstil" . Während es noch keine künstlerische Bewegung mit diesem Namen gibt, ist die Strömung von Werken dieses Stils, die als bekannt geworden ist, bekannt verschiedene Namen V verschiedene Länder(in Russland - modern) beginnt die strenge Etikette der Salon- und Monumentalkunst zu untergraben. Kunst geht in Massenproduktion, Belle Époque – die Belle Epoque – schafft die größte Galerie der Geschichte, bestehend aus verschiedensten Alltagsgegenständen.

„VIER KÜNSTE“ (1898)

Schwebendes Haar und tanzende Blätter
in der Transparenz des Morgenlichts,
die spielerische Leichtigkeit der Bewegungen vermitteln
im Panel "Tanzen"

Frühe Dämmerung im Panel „Poesie“

Die Intimität eines mondhellen Abends und die Geste des Zuhörens
im Panel „Musik“

Die Freude am Tageslicht
im Panel „Malerei“

Hier findet Alphonse Mucha ein fruchtbares Betätigungsfeld: „Ich war froh, dass ich Kunst nicht für geschlossene Salons machen konnte, sondern Kunst für die Menschen machen konnte. Sie war billig, jeder konnte sie kaufen und sie erreichte sowohl die Familien der Besitzenden als auch die Familien der Besitzlosen.“

Panelfliegen erfreuen sich großer Nachfrage. Darüber hinaus druckte Champanois rund 150 Motive auf Postkarten, die 1873 in Frankreich als Korrespondenzmittel eingeführt wurden und den „Mucha-Stil“ offen in der Welt verbreiteten.

Einer der beliebtesten Zyklen von Alphonse Mucha -
„VIER JAHRESZEITEN DES TAGES“ (1899).

Von links nach rechts: „Morgenerwachen“, „Tagesaktivitäten“,
„Abendträume“ und „Nachtfrieden“

„MOND UND STERNE“ (1902)

„VIER EDELSTEINE“ (1900)

„VIER BLUMEN“

Nelke, 1898
Lilie, 1898

Und bald begann er, sie Marushka zu nennen und zärtliche Briefe zu schreiben: Mein Engel, wie dankbar ich dir für deinen Brief bin... Der Frühling ist in meiner Seele angekommen, Blumen sind geblüht... Ich bin so glücklich, dass ich dazu bereit bin In Tränen ausbrechen, singen, die Welt umarmen.

In seinen Briefen gab Mukha gegenüber Marushka zu, dass er vor ihr, im Alter von 16 Jahren, nur einmal verliebt gewesen war. Das Mädchen war fünfzehn, offenbar hieß sie Jaroslawa. Sie starb – Tuberkulose forderte Ende des 19. Jahrhunderts viele Todesopfer. Ihr Tod war eine Tragödie für Mukhas subtile und sensible Natur. Von diesem Zeitpunkt an richtete Mukha, wie er selbst schreibt, seine ganze leidenschaftliche Liebe auf sein Heimatland und unser Volk. Ich liebe sie wie meine Geliebte... Alfons nannte alle, die vor Chytilova bei ihm waren, „seltsame Frauen“, die ihm nur Qualen bereiteten. Und er träumte so sehr „in all den Jahren des Exils von einem tschechischen Herzen, von einem tschechischen Mädchen“.

Roter Umhang, 1902

Als ich Maria Mukha traf, waren die Serien „Flowers“, „Seasons“, „Art“, „Time of Day“, „ Edelsteine", "Mond und Sterne" und andere interessante Lithographien, die in der Form neu veröffentlicht wurden Postkarten, Spielkarten und sofort ausverkauft – sie alle zeigten Frauen. Mucha arbeitete viel mit Models, die er in sein Atelier einlud, malte und fotografierte sie in luxuriösen Vorhängen oder nackt. Er versah Fotos von Models mit Kommentaren: „ schöne Hände“, „schöne Hüften“, „schönes Profil“... und dann hat er aus den ausgewählten „Teilen“ das perfekte Bild zusammengestellt. Beim Zeichnen bedeckte Mucha oft die Gesichter seiner Modelle mit einem Schal, damit ihre Unvollkommenheiten das von ihm erfundene Idealbild nicht zerstörten.

Jaroslawa und Jiri – die Kinder des Künstlers

Doch nach seiner Heirat mit Maruschka im Jahr 1906 malte der Künstler immer weniger der dem Betrachter bekannten Halbgöttinnen – offenbar echte Frau ersetzte eine Fata Morgana und eine Erinnerung. Mucha zog mit seiner Familie nach Prag, wo er mit der Schaffung des „Slawischen Epos“ begann, eine Skizze für das Buntglasfenster der St.-Veits-Kathedrale entwickelte und zahlreiche Porträts seiner Frau, seiner Tochter Jaroslawa und seines Sohnes Jiri malte. Mucha starb 1939 an einer Lungenentzündung. Auslöser der Krankheit waren die Verhaftung und das Verhör in der von den Deutschen besetzten tschechischen Hauptstadt: Der Slawophilismus des Malers war so bekannt, dass er sogar in die persönlichen Listen der Reichsfeinde aufgenommen wurde.

Madonna mit den Lilien, 1905

Marushka blieb bei ihrem Mann, bis er letzter Atemzug. Sie überlebte ihren Mann um zwanzig Jahre und versuchte, Memoiren über ihn zu schreiben. Die Liebe, die zwischen Mucha und Chytilova herrschte, wird auf Tschechisch „láska jako trám“ genannt – das heißt ein sehr starkes Gefühl, wörtliche Übersetzung: „Liebe ist wie ein Balken.“

Aus Mukhas Brief: Wie wunderbar und freudig es ist, für jemanden zu leben, vor dir hatte ich nur ein Heiligtum – unsere Heimat, und jetzt habe ich einen Altar errichtet und für dich, mein Lieber, bete ich für euch beide ...

Sind die Menschen des 21. Jahrhunderts zu solchen Worten fähig?

Rund um die Welt

Leider ist das Werk des polnischen Künstlers der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts in unserer Zeit wenig bekannt. Obwohl die Originalität und Originalität seines Talents viele Fans auf der ganzen Welt fanden. Niemand wird gleichgültig bleiben, wenn er die Gemäldeserie „Blumen“, „Jahreszeiten“, „Slawische Jungfrauen“ und „Monate“ bewundert, in denen der Künstler die weibliche Schönheit und die Schönheit der Natur verherrlicht und als Experte für Volkstraditionen und Rituale fungiert .

Biographie von Alphonse Mucha

Alphonse wurde in einer kleinen Familie in Mähren geboren Provinzstadt Ivančice im Jahr 1860. Es war das Ende des 19. Jahrhunderts, das sein gesamtes Werk prägte; auch in der Mitte des 20. Jahrhunderts verlor er seine Poesie und Verträumtheit nicht und versuchte in einer stürmischen, turbulenten Zeit, die Seele der Menschen widerzuspiegeln in seinen Werken.

Sein Vater Ondzej, von Beruf Schneider, armer Mann blieb Witwer mit mehreren Kindern und ging (höchstwahrscheinlich aus Bequemlichkeit) eine zweite Ehe mit der Tochter eines wohlhabenden Müllers Amalia ein, die später Mutter eines berühmten Künstlers wurde.

Amalia starb früh, aber Ondjei war für ihn der beste Vater große Familie und alle seine Kinder, sogar Mädchen, was damals überraschend war, erhielten eine weiterführende Schule.

Alfons studierte bis zu seinem 17. Lebensjahr am Slawischen Gymnasium in der polnischen Kleinstadt Brünn, dann gelang es seinem Vater, den jungen Mann an die Akademie der Künste in Prag zu bringen. Also wurde Alphonse Student, aber man muss sagen, dass er bei weitem nicht der beste Schüler war. Er schwänzte schamlos den Unterricht, einschließlich des Gesetzes Gottes, das als inakzeptabel galt, und erhielt nur in Zeichnen und Singen hervorragende Noten.

Der Student wurde bald wegen „mangelnder künstlerischer Begabung“ von der Akademie ausgeschlossen und wurde Gerichtsschreiber am Stadtgericht von Ivanichitsa. Zwei Jahre später stößt er zufällig auf eine Stellenausschreibung für einen Dekorateur in einem Wiener Unternehmen, das Theater-Requisiten herstellt, und bekommt dort eine Anstellung als Bühnenbildner. Doch 1881 ging das Unternehmen bankrott und Alphonse war erneut aus dem Geschäft ausgeschlossen.

Dank der Bemühungen seines Vaters zieht er in die südliche Stadt Mikulov, wo er tut, was er tun muss: ein wenig zeichnen Theaterkulisse Er arbeitet in Miniaturen, Porträts, Plakaten und manchmal, mangels anderer Arbeiten, auch in Gemälden.

Und dann hatte der Künstler Glück: Er wurde gebeten, das Schloss des Grafen Kuen von Hrushovanov zu malen, wo er die Decken im damals üblichen Stil bemalte Italienische Renaissance. Danach wurde er zum gräflichen Bruder auf Schloss Gandegg im fernen Tirol geschickt. Hier malte er nicht nur die Räume, sondern malte auch ein Porträt der Gräfin und der gesamten Familie. In seiner seltenen Freizeit gelang es dem Künstler, raus in die Natur zu gehen, wo er eifrig vom Leben schöpfte.

Der Wiener Malprofessor Kray besucht den Grafen; er interessiert sich für die Werke des jungen Künstlers und überzeugt ihn, seine Ausbildung fortzusetzen. Der erfreute Graf tritt als Mäzen Alphonses auf und schickt ihn auf eigene Kosten an die Kunstakademie der Stadt München. So setzte der Künstler 1885 sein Werk fort Berufsausbildung. Zwei Jahre später wechselte er an die Akademie der Künste in Paris und ging gleich ins dritte Jahr.

Das beste Zeit in seinem Studium, aber es endet bald: Der Graf stellte die Zahlung des Stipendiums ein und der junge Mann musste sich nur auf seine eigene Kraft verlassen. In einigen seiner Memoiren deutet Alphonse Mucha auf Zeiten der Not und des Unglücks hin, doch bereits 1991 knüpfte er enge Beziehungen zum Verleger Armand Collin und schrieb auch Plakate für Theaterstücke mit Sarah Bernhardt in der Hauptrolle. Der großen Schauspielerin gefielen die Werke des jungen Künstlers so gut, dass sie mit ihm einen Sechsjahresvertrag für alle neuen Werke abschloss.

Damit tritt Alphonse in eine Zeit des Wohlstands und Ruhms ein: Ausstellungen seiner Werke finden in vielen großen Städten mit großer Spannung statt Europäische Städte und das wandelbare Glück klopfte schließlich an die Tür des Künstlers.

Slawisches Epos

Heutzutage wird angenommen, dass die Werke dieses Zyklus die wertvollste Investition des Künstlers in die Schatzkammer der Weltkunst darstellen. Viel später, in der „Pariser Zeit“, ließ Alphonse Mucha seine erfolgreichen Entdeckungen wieder aufleben, vervielfachte sie und schenkte uns neue Kreationen.

Die Liebe zum Vaterland, seiner Natur, seiner Geschichte und seinen Traditionen ist ein wesentlicher Bestandteil der Arbeit eines wahren Künstlers. Daher plant Alphonse Mucha bereits als reifer Schöpfer, eine Reihe von Gemälden zu schaffen, die der Geschichte der Slawen gewidmet sind. Diese Idee wurde nicht in einem Moment geboren, er pflegte sie lange Zeit auf Reisen Slawische Länder, auch in Russland. Die Arbeit an dem Epos, das dem Künstler Weltruhm einbrachte, dauerte 20 Jahre und es wurden zwanzig riesige Leinwände gemalt, die die Höhepunkte der Geschichte darstellen.

Alle Werke des Künstlers sind äußerst optimistisch – sie tragen eine große Ladung Vertrauen in ihr Land und seine Menschen in sich. Die gesamte Gemäldesammlung schenkte er seiner geliebten Stadt Prag. 1963, nach dem Tod des Künstlers, erhielt die Öffentlichkeit Zugang zur gesamten Gemäldesammlung und bewundert bis heute die erstaunliche Begabung eines wahren Patrioten, Alphonse Mucha.

Liebe im Leben eines Künstlers

In Paris trifft Mucha seine Liebe, seine Muse – das tschechische Mädchen Maria Chytilova. 1906 heirateten sie, obwohl Maria zwanzig Jahre jünger als Alphonse ist, liebt sie ihn aufrichtig und bewundert seine Arbeit.

Für Alphonse wurde dieses junge Mädchen, wie er selbst sagte, seine zweite Liebe nach seinem Mutterland. Zusammen mit ihr zieht er nach Amerika, wo er lukrative Verträge für eine Reihe von Werken abschließt. Die Kinder des Künstlers wurden hier geboren, aber die Träume von einer fernen Heimat ließen ihn nie los, und 1910 kehrte Alphonses Familie nach Mähren zurück.

Die letzte Phase der Kreativität

Im Jahr 1928, nach Abschluss der Arbeiten am Slawischen Epos, arbeitete Mucha an der Erstellung der offiziellen Banknoten der unabhängigen Tschechoslowakei und einer Briefmarkensammlung. Sein ganzes Leben lang wurde der Künstler nicht müde, Neues zu lernen, nach sich selbst zu suchen und nach Selbstdarstellung zu streben. Alle seine Bemühungen waren dank seines ursprünglichen Talents und seiner unermüdlichen Arbeit „zum Erfolg verurteilt“.

Mit der Machtübernahme der Faschisten und der Propaganda rassistischer Theorien lässt das Interesse an Muchas Werk nach. Er wird zum Panslawisten erklärt, sein Patriotismus steht im Widerspruch zur Propaganda des Rassismus und zu Gemälden, die Schönheit verherrlichen heimische Natur, passen nicht in die Propaganda von Gewalt und Grausamkeit.

Der Künstler wurde zum Feind des Dritten Reiches erklärt und inhaftiert. Obwohl er bald freigelassen wurde, war sein Gesundheitszustand beeinträchtigt und 1939 starb Alphonse Mucha. Vor seinem Tod gelang es dem Künstler, seine Memoiren zu veröffentlichen, und nach seinem Willen wurde er in der Tschechischen Republik auf dem Visegrad-Friedhof beigesetzt.

Zu Unrecht vergessen

In Prag ist das einzige Alphonse-Mucha-Museum geöffnet. Auf Initiative seiner Kinder und Enkelkinder wurde es 1998 eröffnet. Hier können Sie das Plakat zum Theaterstück „Gismonda“ sehen, das das Leben des Meisters veränderte. Das Museum beherbergt Exponate, die das Leben des Künstlers begleiten und sein Werk beleuchten.

Viele der hier ausgestellten Objekte wurden dem Museum von der Familie des Künstlers gespendet, wodurch Sie mehr über sein Privatleben und seinen Charakter, seine Gewohnheiten und familiären Beziehungen erfahren können.

Alphonse Mucha, ein tschechischer Künstler, dessen Name zum Symbol des Goldenen Zeitalters der Malerei im Westen geworden ist, ist in unserem Land praktisch unbekannt. In der Zwischenzeit hinterließ der talentierte Meister tiefe Spuren in der Kunstgeschichte und führte seinen eigenen einzigartigen Stil ein, der immer noch als „Mukha-Stil“ bezeichnet wird. Was ist das Geheimnis und die Tragödie des Schicksals des berühmten Künstlers? Darum geht es in unserem Artikel.

Biografie

Alphonse Mucha wurde 1860 in der Stadt Ivančice (Mähren) geboren. Sein Vater war Hofbeamter und seine Mutter die Tochter eines wohlhabenden Müllers. Seit seiner Kindheit zeigte der Junge seine kreativen Neigungen und interessierte sich für das Singen. Bereits in Schulalter Er begann zu zeichnen und beschloss nach dem Abitur, die Akademie der Künste in Prag zu besuchen. Da er seine Prüfungen nicht bestand, musste er sich einen Job suchen. Der Vater vermittelt seinem Sohn eine Anstellung als Gerichtsschreiber, und in seiner Freizeit arbeitet Alphonse Mucha nebenbei im Theater. Er versucht sich als Schauspieler und dann als Plakatdekorateur. Es war eine Zeit des kreativen Wanderns und der Selbstsuche. Er arbeitet einige Zeit als Bühnenbildner für das Theater und wird dann eingeladen, die Wände des Schlosses des Grafen Kuen-Belassi zu bemalen. Der Graf, der das Talent des Künstlers bewundert, erklärt sich bereit, seine Ausbildung an der Münchner Akademie der Künste zu finanzieren.

Geständnis

Nach dem Training zog Alphonse Mucha nach Paris. Doch zu diesem Zeitpunkt stirbt sein Gönner und der Künstler ist ohne Lebensunterhalt. Um das zu tun, was Sie lieben, benötigen Sie teure Farben, Pinsel und Papier. Um sich zu ernähren, muss der zukünftige Star seinen Lebensunterhalt mit der Herstellung von Postern, Postern, Einladungen und Kalendern verdienen. Aber das Schicksal ist dem Genie günstig. Ein solches Poster verändert Alphonses Leben radikal. berühmte Schauspielerin, für dessen Präsentation Mukha einen Auftrag schrieb, empfiehlt ihn als Chefdekorateur des Renaissance-Theaters. Der Künstler wird sofort berühmt. Die Bestellungen von Plakaten und Werbeplakaten für diverse Produkte nahmen kein Ende. Zur gleichen Zeit begann Alphonse Mucha, Originalgemälde zu malen und persönliche Ausstellungen in Paris zu organisieren.

Liebe

Mit Paris verbinden sich neue Momente im Leben. Hier, im Nationaltheater, trifft Mucha eine junge Tschechin, Maria Chytilova. Ein 20 Jahre jüngeres Mädchen verliebt sich in den Künstler und vereinbart ein Treffen mit ihm. Maria wird für Alphonse neue Muse, die zweite Liebe im Leben, wie er selbst feststellte, nach seiner Heimat. 1906 heiratete der Meister Maria. Später bekamen sie zwei Töchter und einen Sohn. Gleichzeitig zog Mucha auf Einladung der American Society of Illustrators in die USA, wo er bis 1910 weiter arbeitete. Hier erhält er mehrere Aufträge für Porträts und hält außerdem Vorlesungen an der New York University. Doch die Träume von seiner Heimat lassen den Künstler nicht los und er kehrt bald in die Tschechische Republik zurück.

Letzte Hommage an die Heimat

Nach seiner Rückkehr nach Prag beginnt Alphonse Mucha, dessen Gemälde in der ganzen Welt bekannt werden, sein ehrgeizigstes Werk. Er plant, monumentale Leinwände zu malen, auf denen er die Geschichte der slawischen Völker darstellt. 1928 beendete der Autor das „Slawische Epos“ und schenkte es seiner Heimatstadt Prag. Muchas Arbeit an der Schaffung offizieller Banknoten und Briefmarken der unabhängigen Tschechoslowakei geht auf die gleiche Zeit zurück. Im Laufe seines Lebens hat Alfons nie aufgehört, sein künstlerisches Talent zu erlernen und zu verbessern.

Vergessenes Genie

Nach den 30er Jahren begann das Interesse an der Arbeit der Fliege zu sinken und zu Beginn des Zweiten Weltkriegs wurde sie sogar in die Liste der Feinde des Dritten Reiches aufgenommen. Er wurde wegen des Verdachts der Förderung antifaschistischer und nationalistischer Gefühle inhaftiert. Nach einer Reihe von Verhaftungen und Verhören im Jahr 1939 stirbt Alphonse an einer Lungenentzündung, nachdem es ihm 1939 gelungen war, seine Memoiren zu veröffentlichen. Mucha wurde in der Tschechischen Republik auf dem Visegrad-Friedhof beigesetzt.

Die Familie

Mucha lebte ein langes und fruchtbares Leben und hinterließ talentierte Nachkommen. Maria, die Masterstudentin und Ehefrau, überlebte ihren Mann um 20 Jahre. Jiri, der Sohn des Künstlers, wurde ein berühmter Journalist, und die Töchter und Enkel des Meisters erbten Kreative Fähigkeiten. So entwickelte Mukhas noch lebende Enkelin Jarmila ein Projekt zur Herstellung von Dekorationsgegenständen nach den Skizzen ihres Großvaters.

Schaffung

Alphonse Mucha, dessen Gemälde nicht nur in seiner Heimat, sondern auch in anderen Ländern populär wurden, konnte im Laufe seines Lebens etwas erreichen umwerfender Erfolg. Nachdem er seine Ausbildung in Brünn, dann in München und Paris erhalten hatte, begann er seine Ausbildung kreativer Weg Autor von Illustrationen in Modemagazinen. Zusammenarbeit mit vielen bekannten Magazinen und Zeitungen, wie zum Beispiel „ Volksleben„, „Figaro“ und „Pariser Leben“ entwickelte der Künstler seinen eigenen, einzigartigen Stil. Zu dieser Zeit gab es auch ernstzunehmende Werke, etwa „Die Geschichte Deutschlands“. Eine Wende in Muchas Schicksal ereignete sich 1893, als er vom Renaissance-Theater einen regelmäßigen Auftrag für ein Plakat für das Stück Gismonda erhielt. Sarah Bernhardt nahm an der Aufführung teil. Tolle Schauspielerin Die Arbeit faszinierte mich. Sie wollte den Autor des Plakats persönlich treffen. Anschließend bestand sie auch darauf, dass Alphonse der Chefdekorateur des Renaissance-Theaters wurde. So wurde Mucha plötzlich einer der Größten beliebte Künstler Paris. Er begann, Plakate, Plakate und Postkarten zu schreiben. Seine Bilder begannen, die angesagtesten Restaurants und Damenboudoirs zu schmücken. In dieser Zeit malte der Künstler Mucha Alphonse die berühmte Gemäldeserie „Jahreszeiten“, „Sterne“, „Monate“. Heute sind die Werke des Meisters in Museumssammlungen enthalten verschiedene Länder Welt, und in Prag gibt es ein Museum, das ausschließlich dem Werk des berühmten Landsmanns gewidmet ist.

Die berühmteste Gemäldeserie

Mucha malte im Laufe seines Lebens mehrere hundert Gemälde und Plakate. Unter den meisten Berühmte Werke Einen bedeutenden Platz nehmen die berühmten Serien „Seasons“, „Flowers“, „Months“, „Precious Stones“ sowie das weltberühmte „Slavic Epic“ ein. Betrachten wir die Geschichte des Schreibens des Autors.

„Slawisches Epos“

Am Ende seines Lebens plant der Künstler Mucha Alphonse, eine Reihe von Werken über die Geschichte der slawischen Völker zu schaffen. Um seinen Traum zu verwirklichen, geht der Meister nach Amerika, wo er hart arbeiten muss und Werbeplakate und Plakate erstellt. Auf Reisen durch slawische Länder, darunter Russland, sammelte Mucha Ideen für zukünftige Gemälde. Die Arbeit an „Epic“ dauert 20 Jahre. Als Ergebnis malte Alphonse 20 Leinwände mit einer Größe von 6 mal 8 Metern. Diese Gemälde voller Ruhe, Weisheit und Spiritualität gelten als seine besten Werke. Die Gemälde offenbaren gleichzeitig die Geschichte mehrerer Nationen. Das Werk „Die Schlacht bei Grunwald“ erzählt beispielsweise von der Befreiung Litauens und Polens, die die Schlacht mit den Kreuzfahrern überstanden haben. Geben wir kurz Alphonse Mucha bezog reale Dinge in die Handlung ein historische Ereignisse die im 13. Jahrhundert in Europa stattfand. Das Werk ist voller Trauer und Sorge um das Schicksal der slawischen Völker in schwierigen Zeiten blutige Kriege. In jedem seiner Gemälde der Serie „Slavic Epic“ spiegelt der Künstler den Glauben an die glänzende Zukunft seines Volkes wider. Als bekanntestes Werk dieser Serie gilt das Gemälde „Apotheose“. Slawische Geschichte" Die Leinwand zeigt vier Entwicklungsepochen gleichzeitig Slawische Kultur und Geschichten: antike Welt, das Mittelalter, die Zeit der Unterdrückung und einer glänzenden Zukunft. Das ganze Können und Talent des großen Künstlers wurde im Bild verwirklicht. Das Hauptziel von Mukhas Arbeit ist es, den Menschen zu helfen, einander zu verstehen und einander näherzukommen. Nach Abschluss des Hauptwerks seines Lebens schenkte Alphonse die gesamte Gemäldeserie seiner geliebten Stadt Prag. Das Werk wurde 1928 fertiggestellt, aber da es zu dieser Zeit in Prag keinen Platz gab, um solch großformatige Gemälde aufzubewahren und auszustellen, wurde „Das Slawische Epos“ zunächst im Messepalast gezeigt und nach dem Krieg dort untergebracht der mährischen Burgen. Nach dem Krieg wurden die Werke erst 1963 öffentlich ausgestellt. Bis heute können Einwohner und Gäste der Stadt dieses Geschenk des berühmten Meisters, dessen Name Alphonse Mucha ist, bewundern.

"Jahreszeiten"

Ende des 19. Jahrhunderts arbeitete der Künstler aktiv an Illustrationen für die modische Pariser Zeitschrift Kokoriko. Auf seinen Seiten erscheint zum ersten Mal eine Reihe von Gemälden in Gouache und Bleistift mit dem Titel „12 Monate“. Die Werke, die sich durch ihren einzigartigen Stil und ihre Originalität auszeichneten, fanden beim Leser sofort großen Anklang. Die Zeichnungen zeigten Bilder von anmutigen Frauen mit üppigem Haar und wunderschönen Figuren. Alle Damen sahen attraktiv und verführerisch aus. Im Mittelpunkt des Werkes steht seit jeher eine geheimnisvolle und anmutige Frau, die in einem Blumenmeer versinkt. Die Gemälde wurden im eleganten orientalischen Stil gerahmt. 1986 malte der Autor die dekorative Tafel „Die Jahreszeiten“ und bewahrte damit Bilder göttlicher Schönheiten. Jetzt wird mit Gouache und Tusche gearbeitet, der Stil bleibt jedoch derselbe. Die Gemälde erschienen in limitierter Auflage, waren aber sehr schnell ausverkauft. Die Tafeln wurden auf Seide oder dickes Papier gedruckt und in Wohnzimmern, Boudoirs und verschiedenen Restaurants aufgehängt. Alle Zeichnungen unterschieden sich in Stimmung und Farbschema, das von Alphonse Mucha sorgfältig ausgewählt wurde. Der Frühling wurde beispielsweise in pastellfarbenen Hellrosa-Farben dargestellt. Sommer – mit leuchtenden Grüntönen, Herbst – sattes Orange und Winter – transparent-kalt. Gleichzeitig sind alle Bilder voller Charme, Zärtlichkeit und Ruhe.

Werbeplakate

Sein erstes Werbeplakat malte der Künstler 1882. Er erkannte schnell, dass dies ein sehr profitables Geschäft war. Zwar erhielt der damals unbekannte Künstler nicht viele Aufträge. Er malte Plakate für verschiedene Theaterproduktionen. Nachdem er (dank Sarah Bernhardt) an Popularität gewonnen hatte, wurde er zu einem der führenden Künstler der Pariser Werbung. Die Plakate spiegelten den ursprünglichen „Mukha-Stil“ (später so genannt) wider. Die Gemälde zeichneten sich durch ihren Reichtum an Farben und Details aus. Seine Kompositionen, die meist träge, luxuriöse Mädchen darstellen, wurden erstmals in Modezeitungen und -magazinen veröffentlicht. „Women of the Fly“ (wie sie in Paris allmählich genannt werden) verkaufen Tausende von Exemplaren in Postern, Kalendern, Kartenspielen, Werbeetiketten. Der Künstler kreiert Etiketten für Streichhölzer, Fahrräder und Champagner. Es gab einfach kein Ende für gute Befehle, und nun wüsste ganz Paris, wer Alphonse Mucha war. Das Plakat (die Beschreibung des Gemäldes „Die Jahreszeiten“ wurde oben bereits vorgestellt) entspricht dem Geschmack des Direktors eines der berühmten Verlage „Champenois“, und der Künstler schließt mit ihm einen lukrativen Vertrag ab. Später arbeitet der Meister in Amerika weiter an einer Reihe von Werbeplakaten und verdient Geld für seinen Traum „Slavic Epic“. Bisher werden diese Werke des Meisters in Form modischer Kunstplakate auf der ganzen Welt reproduziert.

Alphonse-Mucha-Museum in Prag

Ist der Einzige offizielles Museum Künstler. Es wurde 1998 von den Nachkommen des berühmten Meisters eröffnet. Die in den Sälen präsentierten Ausstellungen erzählen vom Leben und Werk des erfahrenen Malers. Besucher des Alphonse Mucha Museums werden mit einer Reihe von Kunstplakaten bekannt gemacht, die der Autor Ende des 19. Jahrhunderts geschaffen hat. Die Werke spiegeln Eleganz und Schönheit wider weibliche Bilder, so geliebt vom Künstler. Hier können Sie auch das berühmte Plakat für sehen Theaterproduktion„Gismonda“, die das Leben eines Genies veränderte. Von diesem Gemälde aus beginnt Muchas exklusiver „Stil“, der sein Werk von allen seinen Vorgängern unterscheidet. Anschließend können die Gäste den Geist der „Wiedergeburt“ des tschechischen Staates in Form von Briefmarken und Banknoten genießen, deren Designer Alfons selbst war. Ein bedeutender Platz im Museum ist den berühmten Gemälden des „Slawischen Epos“ gewidmet. Besucher erfahren auch Details aus dem Privatleben des Autors. Das Museum zeigt Fotografien von Modellen und Freunden des großen Künstlers sowie Skizzen für seine zukünftigen Werke.

Abschluss

Alphonse Mucha brachte etwas Neues hervor und wurde für viele zum Vorbild. berühmte Künstler Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert. Der „Mukha-Stil“, ausdrucksstark, spirituell und auch für den unerfahrenen Betrachter verständlich, erfreut sich nach wie vor großer Beliebtheit moderne Meister und Designer. Man spürt darin die Seele des Autors, seine durchdringende Liebe zu seiner Heimat und einen erstaunlichen Sinn für Schönheit. Die kühne Sinnlichkeit der Gemälde des Autors erfreut, fasziniert und überrascht jeden, der diesen einzigartigen und geheimnisvollen „Mukha-Stil“ entdeckt. All dies macht die Werke von Alphonse Mucha zu einem bedeutenden Meilenstein in der Geschichte der Weltkunst.

Alfons Maria Mucha wurde in der tschechischen Stadt Ivančice in der Nähe von Brünn geboren.
in der Familie eines kleinen Gerichtsbeamten. Das Gerichtsgebäude, in dem der Vater des Künstlers arbeitete, steht noch heute.
und jetzt ist darin das Mucha Jr. Museum geöffnet.

Der Junge zeichnete von Kindheit an gut und versuchte, an der Prager Kunstakademie aufgenommen zu werden, hatte jedoch keinen Erfolg.
Nach dem Abitur arbeitete er als Angestellter, bis er über eine Anzeige eine Anstellung als Assistent fand.
Dekorationskünstler am Wiener Ringtheater und zog nicht in die Hauptstadt Österreich-Ungarns.
In Wien besuchte er abends Zeichenkurse und fertigte erste Illustrationen an
zu Volksliedern. Nachdem das Theater niedergebrannt war, musste Alphonse dorthin umziehen
die tschechische Stadt Mikulov, wo er Porträts lokaler Adliger malte.
Dort lernte er Graf Kuen-Belasi kennen, einen Mann, der in seinem Leben eine sehr wichtige Rolle spielte.
Mucha schmückte das Schloss des Grafen und der Aristokrat war von seiner Arbeit fasziniert.
Dadurch wurde Kuen-Belasi zum Förderer des jungen Künstlers.
Er finanzierte Alfons zweijähriges Studium an der Münchner Akademie der Bildenden Künste.
1888 zog Mucha nach Paris und setzte dort seine Ausbildung fort.
Viele strömten damals in die Hauptstadt Frankreichs – schließlich war sie damals das Zentrum der neuen Kunst:
Eiffel hatte bereits einen dreihundert Meter hohen Turm entworfen, die Weltausstellungen waren laut und Künstler brachen zusammen
Kanonen und förderte die Freiheit. Allerdings verschlechterten sich die finanziellen Verhältnisse des Grafen,
und Mucha blieb ohne Lebensunterhalt zurück.
In Paris beschäftigte sich Alphonse Mucha erstmals mit Design, knüpfte Kontakte zu Verlagshäusern,
begann mit der Erstellung von Covern und Illustrationen. Er malte in Öl
und seine Bilder wurden in Holzschnitte übersetzt.
Lange Zeit kam er mit kleinen Aufträgen aus, bis Sarah Bernhardt in sein Leben trat –
brillante französische Schauspielerin.
Vielleicht hätte Mukha ohne sie Erfolg gehabt, aber wer weiß ...

Sarah Bernhardt

Sarah Bernhardt

Sarah Bernhardt auf Muchas Plakat für das Theaterstück Gismonda.

1893, vor Weihnachten, erhielt Mucha den Auftrag, ein Plakat für das Theaterstück Gismonda zu entwerfen.
Renaissance Theater, im Besitz von Sarah Bernhardt.
Der Künstler stellte die Prima, die in dem Stück die Hauptrolle spielte, auf einem Plakat von ungewöhnlicher Form dar –
lang und schmal. Dies betonte ihre königliche Haltung, das wallende Haar der Schauspielerin Mucha
geschmückt mit einem Blumenkranz, legte einen Palmzweig in seine dünne Hand und ließ seinen Blick träge wirken,
eine allgemeine Stimmung der Zärtlichkeit und Glückseligkeit zu schaffen. Vor Mukha hatte noch niemand so etwas getan.
Um an das Plakat zu kommen, bestachen Sammler Plakate oder schnitten nachts „Gismonda“ von Zäunen ab.
Es ist nicht verwunderlich, dass die Schauspielerin den Autor treffen wollte und einen Kooperationsvertrag mit ihm abschloss.
Bernard Alphonse arbeitete sechs Jahre lang am Theater. „Dame mit Kamelien“, „Medea“, „Samariterin“,
„Lorenzachio“ – alle diese Plakate mit Bernards Darstellung waren nicht weniger beliebt als „Gismonda“.

Dame mit Kamelien

Samariterin

Weiler

Er fertigte Skizzen für Theaterkostüme und Bühnenbilder an, entwarf die Bühne und beteiligte sich sogar an der Regie.
Ende des 19. Jahrhunderts war das Theater der Mittelpunkt des gesellschaftlichen Lebens, man redete darüber und
Sie stritten sich in Salons, im Theater führten Damen neue Toiletten vor und
Schmuck, und die Männer stellten die Damen zur Schau -
Im Allgemeinen war das Theater ein Nährboden für Inspiration und Klatsch.

Edelsteine

Amethyst

Smaragd

Im gleichen Jugendstil schuf der Künstler farbenfrohe Grafikserien:
„Jahreszeiten“, 1896, „Jahreszeiten“, 1899, „Blumen“, 1897, „Monate“, 1899, „Sterne“, 1900,
die bis heute in Form von Kunstplakaten weite Verbreitung finden.

Luxuriöse, sinnliche und träge „Mukha-Frauen“ wurden nachgebildet

Poesie

Malerei

Musik

Wenig später begann auch Mucha mit dem damals Berühmten zusammenzuarbeiten
Juwelier Georges Fouquet, der Schmuck nach den Skizzen des Künstlers herstellte
Produkte. Schmuck im Mukha-Stil ist auch heute noch beliebt.
Im gleichen Zeitraum entwickelte Mucha zahlreiche Verpackungen, Etiketten und
Werbeillustrationen für Waren und Produkte selbst verschiedene Sorten —
angefangen beim teuren Moet & Chandon-Champagner bis hin zum Ende
Toilettenseife.

Kleopatra

Kopf einer byzantinischen Blondine

Diese beiden Kompositionen, von denen die eine das Profil einer Blondine und die andere das Profil einer Brünetten zeigt,
gehören zu den meisten ausdrucksstarke Werke Alphonse Mucha. Dazu gekonnt eingefangene Gesichter
und Reichtum an Farbnuancen, ihr Charme liegt in luxuriösen und fantastischen Kopfbedeckungen,
erinnert an die verschwundene Pracht der byzantinischen Kultur.

Kopf einer byzantinischen Brünetten

Während der sechsjährigen Zusammenarbeit zwischen der Schauspielerin und Alphonse Mucha
Es entstanden herzliche freundschaftliche Beziehungen, wie ihre zeigt
Korrespondenz. Und die Liebe? Hat Sarah Bernhardt die Fliege auf die gleiche Weise verzaubert?
Galaxien vieler anderer Männer? Natürlich schwiegen die Reporter nicht
die Beziehung der Schauspielerin zum tschechischen Künstler, insbesondere seit seinem Namen
auf seine eigene Art und Weise sprechen: der gleiche Name der Figur in der Komödie Dumas, der Sohn
„Monsieur Alphonse“, der von seinen Geliebten lebt.
Einige empfahlen ihm sogar, seinen Namen zu ändern oder mit dem Namen seines Paten – Maria – zu unterschreiben.
Allerdings war Mucha nicht Alphonse in der Bedeutung, die Dumas diesem Namen zuschrieb.
In seiner Korrespondenz mit Bernard gibt es keinen Hinweis darauf, worüber in der High Society getratscht wurde.

Tierkreis

Tagträumen

Tatsächlich gingen nach Abschluss eines Vertrags mit Bernard Bestellungen für Mukha ein,
er erwarb eine geräumige Werkstatt, wurde ein gern gesehener Gast in der gehobenen Gesellschaft, wo er oft auftrat
in einer bestickten slawophilen Bluse, gegürtet mit einer Schärpe.

A. Mucha Selbstporträts

Er hatte auch die Möglichkeit, persönliche Ausstellungen zu organisieren.
Im Februar 1897 in Paris, in einem winzigen Raum einer privaten Galerie
„La Bordiniere“, seine erste Ausstellung wird eröffnet – 448 Zeichnungen, Plakate und
Skizzen. Es war ein unglaublicher Erfolg und bald auch die Wiener
Auch Prag und London hatten die Gelegenheit, all das zu sehen.

Alphonse Mucha war Sänger weibliche Schönheit. Frauen weiter
Seine Lithografien sind attraktiv und, wie man heute sagen würde, sexy.
„Les Femmes Muchas“ („le femme Mucha“, „die Frauen von Mucha“) –
träge, üppig und anmutig.
Eine komplexe Verflechtung von Kleidungsfalten, Locken, Farben und Mustern.
Tadellose Komposition, Perfektion der Linien und Harmonie der Farben.
Der tschechische Künstler Alphonse Mucha, wie viele andere Künstler seiner Zeit,
durchbohrt vom Pfeil der neuen Kunst. Es ist interessant, dass der Geschmack des Künstlers es erforderte, ihn auszugleichen
neue technische Lösungen im Bereich der Lithographie. Der Jugendstil oder Art Nouveau eroberte Europa
Anfang der 1880er Jahre und nur das Erste Weltkrieg kehrte zur Prosa des Lebens zurück
Liebhaber der Schönheit.

Efeu

Distel

Und dann brachen akademische Normen zusammen, Kunstkritiker stritten lautstark, Mode
enthalten orientalische Motive. Maler gaben gerade Linien auf,
Auf den Leinwänden blühten fantastische Lilien, Narzissen und Orchideen,
Schmetterlinge und Libellen flatterten. Jugendstilkünstler glaubten an die Möglichkeit, etwas zu erreichen
Harmonie mit der Natur, Einfachheit und Mäßigung im Kontrast zum viktorianischen Luxus.
In der Kunst zum Ausdruck gebracht, sollten diese Tugenden zur Harmonisierung beitragen
Beziehungen zwischen Menschen - schließlich schien Schönheit nun nicht mehr etwas Abstraktes zu sein,
Schönheit ist zum Synonym für Wahrheit geworden.
Und natürlich war der Satz von Prinz Myschkin „Schönheit wird die Welt retten“ auf den Bannern der Befürworter von allem Neuen eingraviert.

Blumen

Einer der ersten Theoretiker des Jugendstils war der englische Maler und Kunstkritiker John Ruskin.
Seine Ideen wurden schnell von britischen präraffaelitischen Künstlern aufgegriffen, die ihm folgten
Traditionen der Florentiner Meister der Frührenaissance („Präraffaeliten“, also „vor Raffael“).
Zu ihrer Bruderschaft gehörten John William Waterhouse, John Everett Millais, Dante Gabriel Rossetti ...
diejenigen, auf die England jetzt stolz ist. Der präraffaelitische Pinsel schuf ein neues weibliches Bild
la femme fatale („la femme fatale“, „die tödliche Frau“) – geheimnisvoll, mystisch und schön.
Die Musen der Künstler waren Proserpina, Psyche, Ophelia, Lady of Shalott -
Opfer tragischer oder unerwiderter Liebe. Und die Maler ließen sich von ihrem Sturm inspirieren
persönliches Leben. Es waren diese Bilder, die Alphonse Mucha faszinierten.

Nelke

Prinzessin Hyazinthe

Mond

Die Serien „Jahreszeiten“, „Kunst“, „Edelsteine“, „Mond und Sterne“ und
weitere interessante Lithografien, die als Postkarten neu aufgelegt wurden,
Spielkarten und waren sofort ausverkauft – sie alle zeigten Frauen.
Mucha arbeitete viel mit Models, die er in sein Atelier einlud, zeichnete und fotografierte
in luxuriösen Vorhängen. Er versah Fotos von Models mit Kommentaren –
„schöne Hände“, „schöne Hüften“, „schönes Profil“...
und dann hat er aus den ausgewählten „Teilen“ das perfekte Bild zusammengestellt.
Während des Malens bedeckte Mucha oft die Gesichter der Modelle mit einem Schal, damit sie
Unvollkommenheit zerstörte nicht das Idealbild, das er erfunden hatte.

Natur

Um die Jahrhundertwende wurde Alphonse Mucha ein wahrer Meister, dem er viel Aufmerksamkeit schenkte
in Künstlerkreisen gehört.
Manchmal wurde sogar der Jugendstil in Frankreich als „Mukha-Stil“ bezeichnet.
Daher liegt es nahe, dass das Künstlerbuch im Jahr 1901 veröffentlicht wurde
„Dekorative Dokumentation“.
Dies ist ein visueller Leitfaden für Künstler, auf dessen Seiten
verschiedene ornamentale Muster, Schriftarten, Zeichnungen wurden reproduziert
Möbel, verschiedene Utensilien, Bestecksets, Schmuck, Uhren, Kämme, Broschen.
Die ursprüngliche Technik ist Lithographie, Gouache, Bleistift- und Kohlezeichnung.

1906 ging Alphonse Mucha nach Amerika, um Geld zu verdienen.
notwendig, um die Träume seines gesamten kreativen Lebens zu verwirklichen:
Schaffung von Gemälden zum Ruhm ihres Vaterlandes und aller Slawen.
Im selben Jahr heiratete er seine Schülerin Maria Khitilova, die er leidenschaftlich liebte und
der 22 Jahre jünger war als er.

Meister Mucha unter den weiblichen Bildern der „Vier Jahreszeiten“-Serie.
Bild an der Wand einer Schmuckboutique in Austin, Texas.

Nur wenige Menschen kennen die monumentalen historischen Gemälde von Alphonse Mucha.
aber die Welt bewundert immer noch seine „Damenkollektionen“,
obwohl der Künstler selbst nur diese Gemälde als das Hauptwerk seines Lebens betrachtete.
1910 kehrte er nach Prag zurück und konzentrierte alle seine Bemühungen
zum Thema „Slawisches Epos“. Dieser monumentale Zyklus wurde ihnen geschenkt
an das tschechische Volk und die Stadt Prag, hatte aber bei der Kritik keinen Erfolg.

Gleichzeitig entwickelte er eine Skizze für das Buntglasfenster des St.-Veits-Doms in Prag
(zu Ehren der Heiligen Cyril und Methodius)
und malte viele Porträts seiner Frau, seiner beiden Töchter und seines Sohnes Jiri.
Nach der Ausrufung der Republik im Jahr 1918 wurde Mucha mit der Produktion des ersten tschechoslowakischen Werks betraut
Briefmarken, Banknoten und das Staatswappen.

Tafel aus dem Zyklus „Slawisches Epos“

Im Frühjahr 1913 reiste Alphonse Mucha nach Russland, um Materialien für zukünftige Gemälde des Zyklus zu sammeln.
Der Künstler besuchte St. Petersburg und Moskau, wo er die Tretjakow-Galerie besuchte.
Einen besonders starken Eindruck machte auf ihn die Dreifaltigkeits-Sergius-Lavra.
Die Wahl des Reisejahres nach Russland war kein Zufall. Im Jahr 1913 wurde der dreihundertste Jahrestag der Romanow-Dynastie gefeiert.

Unser Vater

Und noch eines sehr wichtige Seite das Leben dieses großen Bewunderers weiblicher Schönheit
(Schauen Sie sich nur seine poetischen Frauenporträts an).
Sein persönliches Familienleben. Vor dem Hintergrund vieler Lieben war Mucha schon immer
glücklich mit der Liebe für den Einzigen. Im Jahr 1906, bereits 46 Jahre alt,
berühmt, er heiratete seine junge Studentin in Paris und
Landsfrau Maria Shitilova. Sie war und blieb bis an ihr Lebensende
seine Lieblingsmuse, sein Vorbild. Sie war 22 Jahre jünger als die Künstlerin. UND
verehrte ihn. Aufrichtig und selbstlos. Denn zum Zeitpunkt ihrer Heirat hatte er seine Schulden
waren viel größer als sein Vermögen. Allerdings wussten beide: „Geld ist eine Sache.“
profitabel“ – und mit ungleichem, unregelmäßigem Einkommen brachten sie einen Sohn zur Welt und zogen ihn groß
zwei Töchter - rothaarige Schönheiten, die sich in Gesicht und Artikel so ähnlich sind
blendende Mutter. Dann malte er sie, Töchter und
Singende Linien ihrer Figuren, in ihren Gesichtszügen fand ich sie immer noch, meine Angebetete
Mary, weil vorher letzte Stunde wollte und konnte ihre Reize nicht loswerden.

Töchter

Jaroslaws Tochter

Künstler

Junges Mädchen in mährischer Tracht

Frau mit brennender Kerze

Mucha starb 1939 an einer Lungenentzündung. Die Krankheitsursache war Festnahme und Verhör
in der deutsch besetzten tschechischen Hauptstadt: Der Slawophilismus des Malers war so bekannt
dass er sogar in den genannten Listen der Reichsfeinde aufgeführt war.

Schicksal

Ein Museum in Prag ist dem Werk von Alphonse Mucha gewidmet.
Ausstellung des Zyklus „Slawisches Epos“ im mährischen Krumau und eine Ausstellung darüber frühe Jahre sein Leben
in einem renovierten Altbau. Gerichte in Ivančice.
Muchas Werke sind in den Sammlungen vieler bedeutender Museen und Galerien auf der ganzen Welt enthalten.
Derzeit werden Baupläne für den Prager Stromovka-Park entwickelt.
unweit des ehemaligen Ausstellungskomplexes ein Sondergebäude zur Ausstellung des „Slawischen Epos“.