Porträt im Stil von Gigolo Mucha. Alphonse Mucha: Kurzbiografie und Werke
Ende des 19. Jahrhunderts. Fin-de-Siècle. In Europa herrscht Jugendstil oder Art Nouveau. Akademische Normen zerfallen, begleitet von lautstarken Auseinandersetzungen zwischen Kunstkritikern. Gerade Linien werden durch florale Locken ersetzt und viktorianischer Luxus durch den Wunsch nach Harmonie mit der Natur. Alphonse Mucha wurde, wie viele andere Künstler seiner Zeit, von einer Welle neuer Kunst erfasst. „Frauen der Muchas“ („Les Femmes Muchas“) wurden zur Verkörperung des Jugendstils.
Auf dem Foto: Fragment des Gemäldes „Laurel“ von Alphonse Mucha, 1901
La Femme Fatale-Look
Dramatisch verändert soziale Rolle Frauen und der Wunsch der Symbolisten nach Einfachheit, Puritanismus, entstehen Feindseligkeit zu einer sexuell attraktiven Frau. So entsteht ein neues Frauenbild – la femme fatale („ Femme fatale"). Symbolisten, inspiriert von den poetischen Bildern von Proserpina, Psyche, Ophelia und der Dame von Shalott, malen geheimnisvolle, vergängliche Frauen. Aber gleichzeitig ist ihre Nervosität, oft auch Hysterie, auffällig. Manchmal sind sie sogar hässlich und ekelhaft.
Indem er die allgemeinen Ideen der Symbolisten teilte, gelang es Mucha, das Bild einer schönen, kurvigen, anmutigen Frau zu schaffen. Sie schien zwischen der Welt der Menschen und der Welt der Götter erstarrt zu sein. Sie ist eine Halbgöttin, eine Gottheit der Natur, die Verkörperung des Schicksals selbst. Und im Gegensatz zu der Tatsache, dass Alphonse Mucha selbst 20 monumentale Gemälde zu historischen Themen unter dem allgemeinen Titel „Slawisches Epos“ als Hauptwerk seines Lebens betrachtete, waren es „Frauen“, die in seinem Leben schicksalhaft wurden. Darüber hinaus sowohl in Anführungszeichen als auch ohne. Nur Frauen.
Serie Tageszeit: Tagesansturm, Morgenerwachen, Abendträumerei, Nachtruhe
Alphonse Mucha: frühe Jahre
Alfons Maria Mucha wurde 1860 im tschechischen Ivančice bei Brünn geboren. Hier lernte er seine erste Liebe kennen, doch bald starb das Mädchen, wie die meisten seiner Brüder und Schwestern, an Tuberkulose. Alphonse wird seine zukünftige Tochter bei ihrem Namen nennen – Jaroslawa, und ihr Bild wird immer noch bleiben für eine lange Zeit wird in seinem Werk auftauchen.
Porträt der Tochter Jaroslawa, 1930
Jahreszeiten der Serie: Frühling, Sommer, Herbst, Winter
Theater im Leben von Alphonse Mucha: „Gismonda“, Sarah Bernhardt
Muchas erste Bekanntschaft mit dem Theater fand im Alter von 19 Jahren in Wien statt. Mukha nahm die illusorische Natur des Theaters sehr organisch wahr, da er als Junge mehrere Jahre lang in Theatern sang. Kirchenchor Stadt Brünn. Im Jahr 1887 erhielt finanzielle Unterstützung Von einem befreundeten Philanthropen zieht Mucha in die Pariser Innenstadt kulturelles Leben Europa. Natürlich ist das erste Mal für einen jungen Künstler äußerst schwierig. Er arbeitet nebenberuflich als Grafikdesigner und isst monatelang nur Linsen und Bohnen. Aber die Bewegung in Bohemienkreisen und die Begegnung mit Paul Gauguin und August Strindberg spielten eine entscheidende Rolle in seiner künstlerischen Entwicklung. Von ihnen lernt Mucha etwas über Symbolik und synthetische Kunst.
Doch ein Anruf veränderte das Leben von Alphonse Mucha völlig und unwiderruflich. Es geschah am 26. Dezember 1894, als der Künstler als Ersatz für seinen Freund Teilzeit am Lemercier-Theater arbeitete. Verlagsleiterin Brunhoff erhielt einen Anruf von Sarah Bernhardt mit der Bitte, dringend ein Plakat für ihr neues Stück „Gismonda“ anzufertigen. Alle angestellten Künstler waren in der Weihnachtspause, der Regisseur blickte Mucha verzweifelt an. Es war unmöglich, die göttliche Sarah abzulehnen.
Das von Mucha gezeichnete Plakat sorgte in der Plakatgestaltung für Aufsehen. Ich war sowohl von seiner Größe (ca. 2 m x 0,7 m) als auch vom neuen Stil des Autors beeindruckt. Sammler kämpften um jedes Exemplar des Plakats und schnitten es sogar von Zäunen ab. Mucha wurde über Nacht berühmt. Zufrieden bot Sarah Bernhardt Mucha einen 5-Jahres-Vertrag an, um Entwürfe für Plakate, Kostüme, Dekorationen und Kulissen für ihre Auftritte zu entwickeln. Darüber hinaus schließt Mucha einen Exklusivvertrag mit dem Champenois-Verlag über die Produktion von Werbe- und Dekorationsplakaten ab.
Natürlich ignorierten weder die Presse noch die Öffentlichkeit die Beziehung zwischen der brillanten Schauspielerin und dem jungen Künstler. Darüber hinaus sprach der Name des Letzteren für sich. Zu dieser Zeit war der Held von Dumas Jr.s Stück „Monsieur Alphonse“, der auf Kosten seiner Geliebten lebte, sehr beliebt. Dass sich Alphonse Muchas Wohlbefinden nach der Vertragsunterzeichnung mit Sarah Bernhardt mehr als verbessert hat, ist unbestreitbar. Doch als sie sich trafen, war Mukha 34 und Sarah Bernhardt 50 Jahre alt. Mucha schrieb, dass Bernard natürlich unwiderstehlich sei, aber „auf der Bühne, unter künstlicher Beleuchtung und sorgfältigem Make-up.“ Vielmehr lässt sich Sarah Bernhardts Haltung gegenüber der Künstlerin mit der Schirmherrschaft einer älteren Schwester vergleichen. Aber ihre Rolle in seinem Leben kann kaum überschätzt werden.
Modelle von Alphonse Mucha
In seinem neuen Studio arbeitet Alphonse Mucha viel mit Models. Er zeichnet und fotografiert sie in luxuriöser Kleidung und Schmuck. Er fügt den Fotos Kommentare hinzu wie „schöne Hände“, „schöne Hüften“, „wunderschöner Rücken“. Anschließend setzt er aus Einzelteilen ein Idealbild zusammen. Es kam vor, dass Mucha sogar die Gesichter der Models mit einem Schal bedeckte, wenn sie nicht mit dem von ihm geschaffenen Bild übereinstimmten.
Modelle von Alphonse Mucha
Maruschka
Alphonse Muchas wahre Liebe war Maria Chytilova. Ein junges Mädchen (mehr als 20 Jahre jünger als Mucha), ebenfalls tschechischer Nationalität, verliebte sich in den Künstler, nachdem sie ihn im Prager Nationaltheater gesehen hatte. Bald arrangiert sie selbst ihr Treffen und Kennenlernen und posiert lange Zeit für den Meister. Mukha hat eine neue Muse, er nennt sie Marushka. Und alle Frauen, die vor Chitilova kamen, werden von Mukha als „Fremde“ definiert. Denn bis jetzt gab es in seinem Herzen wahre Liebe nur für sein Heimatland, und er träumte so sehr davon, „ein tschechisches Herz, ein tschechisches Mädchen“ zu finden.
„Wie wunderbar und freudig es ist, für jemanden zu leben, vor dir hatte ich nur ein Heiligtum – unser Heimatland, und jetzt habe ich einen Altar errichtet und für dich, mein Lieber, bete ich für euch beide“, schrieb Mukha.
Porträt der Frau des Künstlers Maruschka, 1905
Mucha schafft immer weniger Halbgöttinnen und zeichnet eine echte Frau sowie Porträts seiner Tochter Jaroslawa und seines Sohnes Jiri. Und nach seiner Rückkehr in seine Heimat Tschechien übernimmt der Künstler die Umsetzung seines Lebensprojekts – des „Slawischen Epos“. Die von Mucha in fast 15 Jahren geschaffenen Gemälde sind so grandios und monumental, dass sie nur in einem Schloss in der Stadt Moravsky Krumlov in der Tschechischen Republik untergebracht werden könnten. Sie alle wurden übrigens vom Künstler selbst den Einwohnern von Prag gespendet.
Schicksal
Es gab eine andere Frau, die besetzt war besonderer Ort im Leben und Werk von Mukha. Es war Schicksal. Der Künstler war fasziniert von Okkultismus, Spiritualismus und Hellseher und glaubte fest an den Finger des Schicksals, an einen glücklichen Zufall. Seiner Meinung nach ist es das Schicksal, das einen Menschen durchs Leben führt und sein Handeln bestimmt. Diese Frau erschien auch in Mukhas Gemälden.
Gemälde „Schicksal“, 1920
Mit dem Aufkommen avantgardistischer Ideen und dem Aufblühen des Funktionalismus verlor Alphonse Mucha seine Bedeutung als Künstler und Dekorateur. Nachdem die Nazis die tschechischen Gebiete besetzt hatten, fügten sie seinen Namen in die Liste der Feinde des Reiches ein. Er wird verhaftet, wegen Slawophilie und Verbindungen zu den Freimaurern angeklagt und verhört. Infolgedessen erkrankt der 79-jährige Künstler und stirbt an einer Lungenentzündung.
Während des bolschewistischen Regimes in der Tschechoslowakei galt Muchas Werk als bürgerlich-dekadent. Und erst in den 1960er Jahren nahmen seine Werke dank der Bemühungen der Kinder des Künstlers wieder an der internationalen Öffentlichkeit teil Ausstellungsaktivitäten. Und 1998 wurde in Prag das Mucha-Museum eröffnet und eine nach ihm benannte Kulturstiftung gegründet.
Alphonse Mucha wurde am 24. Juli 1860 in Ivančice (Mähren) geboren.
Im Jahr 1885 trat Alphonse Mucha sofort in seinem dritten Jahr in die Münchner Akademie der Künste ein und ging nach zweijährigem Studium nach Paris, um seine Ausbildung abzuschließen Kunstschule Julien. In der französischen Hauptstadt war er gezwungen, Modemagazine und andere Zeitschriften zu illustrieren, um Geld zu verdienen. Aber er hörte nicht auf, zu lernen und sein Talent zu verbessern.
Seinen ersten Erfolg erzielte Alphonse Mucha 1894 mit einer Lithografie eines Plakats für Sarah Bernhardt und das Renaissance Theatre. Er erhielt einen Sechsjahresvertrag. Im gleichen Zeitraum entwarf Alphonse Mucha Aufführungen und beteiligte sich an der Herstellung von Kostümen.
Er zeichnete sich durch seine Plakate für Aufführungen des Renaissance-Theaters aus, Pariser Theater S. Bernard („Gismonda“, 1894; „Dame mit Kamelien“ von A. Dumas dem Sohn, 1896; „Lorenzaccio“ von A. de Musset, 1896; „Medea“ nach Euripides, 1898). Teilweise fungierte er bei diesen Produktionen auch als Designer: Nach seinen Skizzen entstanden nicht nur Kleider, sondern auch Bühnenschmuck. Von da an wurde er zu einem der führenden Künstler der französischen Werbebranche; seine Kompositionen wurden in Zeitschriften oder in Form von Plakaten veröffentlicht – mit der unveränderten Figur oder dem Kopf einer trägen Dame, eingetaucht in eine ornamental-bunte Welt aus Luxus und Glückseligkeit. Im gleichen „Mukha-Stil“ entstanden farbenfrohe Grafikserien („Jahreszeiten“, 1896; „Blumen“, 1897; „Monate“, 1899; „Sterne“, 1902; alle Werke – Aquarell, Tusche, Feder), die bis werden immer noch in Form von Kunstplakaten reproduziert.
Seine Ausstellungen fanden nacheinander statt und in der Presse erschienen begeisterte Kritiken. Der Künstler wird Besitzer eines neuen großen Ateliers, er wird in die High Society aufgenommen – mit einem Wort, er erlangt wohlverdienten Ruhm. Alphonse Mucha schuf den „Art Nouveau“-Stil, der zum Inbegriff seiner Zeit wurde, doch gleichzeitig geriet er in einen Teufelskreis kommerzieller Ordnungen. Heute gelten jedoch gerade diese Werke, die er in der „Pariser“ Zeit schuf, als sein wertvollster Beitrag zur Schatzkammer der Weltkunst.
Neben grafischen und malerischen Arbeiten, Zeichnungen, Skulpturen und Schmuck kreiert Alphonse Mucha Architekturprojekte. Eines davon ist das Design- und Dekorationsprojekt für den Bosnien-Herzegowina-Pavillon auf der Weltausstellung in Paris im Jahr 1900.
Im Jahr 1906 reiste Alphonse Mucha nach Amerika, um das nötige Geld zu verdienen, um den Traum seines gesamten kreativen Lebens zu erfüllen: Gemälde zum Ruhm seines Heimatlandes und aller Slawen zu schaffen. Im selben Jahr heiratete er seine Schülerin Maria Chitilova, die er leidenschaftlich liebte und die 22 Jahre jünger war als er.
1910 kehrte er nach Prag zurück und konzentrierte alle seine Bemühungen auf das „Slawische Epos“. Dieser monumentale Zyklus wurde von ihm dem tschechischen Volk und der Stadt Prag geschenkt, hatte jedoch keinen kritischen Erfolg. Nach der Ausrufung der Republik im Jahr 1918 wurde Alphonse Mucha mit der Produktion der ersten tschechoslowakischen Produktion betraut Briefmarken, Banknoten und Staatswappen.
Alphonse Mucha starb am 14. Juli 1939 – genau vier Monate nach der Besetzung Tschechiens und Mährens durch Nazi-Truppen und zehn Tage vor seinem neunundsiebzigsten Geburtstag.
Alphonse Mucha. Das Alltägliche in Kunst verwandeln
Tatiana Fedotova
„Absoluter Mangel an Talent“ – das war die hoffnungslose Antwort, die Alphonse Maria Mucha von Professor Benefit erhielt, als er zum ersten Mal versuchte, die Prager Akademie zu betreten Schöne Künste. Es ist unwahrscheinlich, dass sich sowohl der junge Mann selbst als auch der angesehene Professor in diesem Moment vorstellen konnten, welch großen Erfolg Mukhas Ausstellungen auf der ganzen Welt haben würden.
Und wir selbst konnten das erst kürzlich sehen: Vom 6. Dezember bis 23. Februar fand in Moskau im Museum für Privatsammlungen (eine Zweigstelle des Staatlichen Puschkin-Museums der Schönen Künste) die Ausstellung „Blumen und Träume des Jugendstils“ von Alphonse Mucha statt .
Seine grafischen Arbeiten sind ein früher Beitrag zu der Bewegung, die Kunst in den Alltag brachte.
Renata Ulmer
Fans der Werke des tschechischen Künstlers standen trotz des kalten Moskauer Winters in langen Schlangen Schlange. Völlig erstarrt landete ich zusammen mit anderen in einem kleinen Saal, in dem die Werke des berühmten Künstlers ausgestellt waren.
Meine Überraschung war groß, als sich herausstellte, dass es sich bei diesen „Werken“ größtenteils nur um Plakate und Werbeplakate für Seidenpapier, Bier oder Fahrräder handelte. Trotzdem ist jedes der Werke ein echtes Kunstwerk. Auf jedem von ihnen ist das zentrale Bildmotiv eine Dame: eine stilisierte Figur schöne Frau oder ein schüchternes Mädchen, irgendwo verträumt und sogar religiös, irgendwo sorglos und selbstbewusst. Aber jedes Werk ist Anmut, Subtilität und Anmut. Mucha brachte in seinen Werken den ästhetischen Geschmack seiner Zeit zum Ausdruck; sie offenbaren die künstlerische Suche der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert. Zu dieser Zeit wurde er geboren neuer Stil- „modern“ oder „Jugendstil“ (vom französischen Jugendstil – „neue Kunst“).
Aber Mucha war nicht nur ein Vertreter des neuen Stils; über seine Werke sagten sie: „Mukha-Stil.“ Seine Werke waren unter vielen anderen leicht zu erkennen, selbst unter denen, die offen versuchten, den Künstler zu kopieren. Sein Stil ist eine Harmonie von Linien und Farben; Jedes Detail steht im Einklang mit anderen Details. Und die gesamte Blattebene ist erstaunlich organisiert. Wenn Sie das Bild als Ganzes oder eines seiner Details betrachten, lässt Sie das Gefühl der Integrität und Unterordnung unter einen einzigen Plan nicht los.
Aber das Erstaunlichste an der gesamten Ausstellung war meiner Meinung nach ein kleiner Raum, in dem nur Fotografien der Modelle hingen, nach denen Mucha seine Bilder malte. Wenn Sie um sie herumgehen und sich jedes der Fotos ansehen, können Sie leicht die Werbeplakate erkennen, auf denen diese oder jene Dame abgebildet ist – und verwandelt. Ja, tatsächlich verändert es sich und erhält eine besondere Subtilität, einen besonderen „Geist der Fliege“. Ein gewöhnliches Mädchen auf einem Foto wird auf einem Poster zu einer echten Schönheit, mit ihrem eigenen Charakter, ihrer eigenen Lebensfreude, ihrer eigenen Einzigartigkeit. Die Haare verwandeln sich in lockige Locken und verwandeln sich unmerklich in ein Gesamtornament; die Falten des Kleides betonen die Bewegung der gesamten Komposition. Sogar die Blumen beginnen zu wachsen und verdrehen sich zu einer außergewöhnlichen Linie, und der Rauch der Zigaretten legt sich wie ein transparenter Schleier um die Haare des Models.
Dank Muchas Talent, aus einfachen Dingen echte Werke zu schaffen, wurde die Plakatkunst nicht mehr als zweitrangig wahrgenommen. Und wirklich berühmt wurde er durch das von Sarah Bernhardt in Auftrag gegebene Plakat für das Theaterstück „Gismonda“. In einer Nacht (!) entstand etwas, das auf den Straßen von Paris für echtes Aufsehen sorgte. Es war ein Durchbruch, ein Wendepunkt in Alphonse Muchas Karriere. Daraufhin häuften sich die Angebote, mit der Schauspielerin wurde sofort ein Vertrag über sechs Jahre unterzeichnet und der Ruhm der Künstlerin verbreitete sich weit über die Grenzen von Paris hinaus...
Erinnern Sie sich, wie alles begann? Mit einem erfolglosen Versuch, an der Prager Akademie der bildenden Künste aufgenommen zu werden. Der unwiderstehliche Wunsch, eine echte künstlerische Ausbildung zu lernen, zu schaffen und zu erhalten, führt ihn nach seinem Abschluss an die Münchner Akademie der Künste – an die Prager Akademie der Künste und schließlich an die Colarossi-Akademie. Im Februar 1897 wurde in Paris in einem winzigen Raum der Privatgalerie „La Bordiniere“ seine erste Ausstellung eröffnet – 448 Zeichnungen, Plakate und Skizzen. Es war ein unglaublicher Erfolg und bald hatten auch die Bewohner Wiens, Prags und Londons Gelegenheit, alles zu sehen. Es begann eine massenhafte Vervielfältigung von Muchas Werken: Sie wurden zu Gemälden gestaltet, Postkarten und Kalender hergestellt. Die Werke des Künstlers waren sowohl in bürgerlichen Salons und Damenboudoirs als auch auf Plakatständern und in einfachen Häusern zu finden. Pariser Fashionistas trugen Schmuck, der nach den Skizzen des Künstlers angefertigt wurde. Georges Fouquet, ein damaliger Pariser Juwelier, ließ sich von den Produkten inspirieren, die die Damen auf Muchas Plakaten schmückten, und schuf sogar eine ganze Kollektion Schmuck nach seinen Skizzen. Doch neben großen und ernsthaften Arbeiten musste der Künstler auch Aufträge wie die Gestaltung von Werbeanzeigen für Süßigkeiten und Seife, Seidenpapier und Spirituosen ausführen.
Doch hinter all diesem Ruhm und dieser Anerkennung träumte Mucha von etwas anderem. Er wollte es sein Historienmaler, und der Titel eines talentierten Dekorateurs inspirierte ihn überhaupt nicht. Sein großer Traum (und er betrachtete es sogar als seine Bestimmung) war es, Werke zu schaffen, die dem von ihm so sehr geliebten slawischen Volk gewidmet waren. Und Mucha, der es gewohnt war, nicht von seinen Ideen abzuweichen, widmete nach 1910 sein Leben dieser Aufgabe. Er lernte Tag für Tag Slawische Mythologie, die Geschichte seines Volkes. 1928 schuf er sein „Slawisches Epos“, das aus zwanzig monumentalen Gemälden bestand, die die Geschichte des tschechischen Volkes darstellten. Das an den „anderen“ Mucha gewöhnte Publikum akzeptierte dieses Werk jedoch nicht. Außerdem hatte sich der künstlerische Geschmack zu dieser Zeit geändert. Aber auf jeden Fall wusste Mucha, was nur wenige andere konnten: Er brachte Schönheit in den Alltag und brachte ihn dazu, die „kleine“ Kunst des Plakats auf eine neue Art und Weise zu betrachten. Alphonse Maria Mucha schuf nicht nur echte Gemälde und wunderschöne Bilder, sondern machte auch einfache Dinge um uns herum zu Kunstwerken.
Ich verlasse das Museum. Vom Eingang bis zur Bushaltestelle bildet sich eine Schlange von Menschen, die „die Werke des berühmten tschechischen Künstlers“ sehen wollen. Sieht so aus, als würden sie auch viele Überraschungen erleben!
Alphonse Mucha, ein tschechischer Künstler, dessen Name zum Symbol des Goldenen Zeitalters der Malerei im Westen geworden ist, ist in unserem Land praktisch unbekannt. In der Zwischenzeit hinterließ der talentierte Meister tiefe Spuren in der Kunstgeschichte und führte seinen eigenen einzigartigen Stil ein, der noch immer als „Mukha-Stil“ bezeichnet wird. Was ist das Geheimnis und die Tragödie des Schicksals des berühmten Künstlers? Darum geht es in unserem Artikel.
Biographie
Alphonse Mucha wurde 1860 in der Stadt Ivančice (Mähren) geboren. Sein Vater war Hofbeamter und seine Mutter die Tochter eines wohlhabenden Müllers. Seit seiner Kindheit zeigte der Junge seine kreativen Neigungen und interessierte sich für das Singen. Schon drin Schulalter Er begann zu zeichnen und beschloss nach dem Abitur, die Akademie der Künste in Prag zu besuchen. Da er seine Prüfungen nicht bestand, musste er sich einen Job suchen. Der Vater vermittelt seinem Sohn eine Stelle als Gerichtsschreiber, und in seiner Freizeit arbeitet Alphonse Mucha nebenbei im Theater. Er versucht sich als Schauspieler und dann als Plakatdekorateur. Es war eine Zeit des kreativen Wanderns und der Selbstsuche. Er arbeitet einige Zeit als Bühnenbildner für das Theater und wird dann eingeladen, die Wände des Schlosses des Grafen Kuen-Belassi zu bemalen. Der Graf, der das Talent des Künstlers bewundert, erklärt sich bereit, seine Ausbildung an der Münchner Akademie der Künste zu finanzieren.
Geständnis
Nach dem Training zog Alphonse Mucha nach Paris. Zu diesem Zeitpunkt stirbt jedoch sein Gönner und der Künstler ist ohne Lebensunterhalt. Um das zu tun, was Sie lieben, benötigen Sie teure Farben, Pinsel und Papier. Um sich zu ernähren, muss der zukünftige Star seinen Lebensunterhalt mit der Herstellung von Postern, Postern, Einladungen und Kalendern verdienen. Aber das Schicksal ist dem Genie günstig. Ein solches Poster verändert Alphonses Leben radikal. berühmte Schauspielerin, für dessen Präsentation Mukha einen Auftrag schrieb, empfiehlt ihn als Chefdekorateur des Renaissance-Theaters. Der Künstler wird sofort berühmt. Die Bestellungen von Plakaten und Werbeplakaten für diverse Produkte nahmen kein Ende. Zur gleichen Zeit begann Alphonse Mucha, Originalgemälde zu malen und persönliche Ausstellungen in Paris zu organisieren.
Liebe
Mit Paris verbinden sich neue Momente im Leben. Hier, im Nationaltheater, trifft Mucha eine junge Tschechin, Maria Chytilova. Ein 20 Jahre jüngeres Mädchen verliebt sich in den Künstler und vereinbart ein Treffen mit ihm. Maria wird für Alphonse neue Muse, die zweite Liebe im Leben, wie er selbst feststellte, nach seiner Heimat. 1906 heiratete der Meister Maria. Später bekamen sie zwei Töchter und einen Sohn. Gleichzeitig zog Mucha auf Einladung der American Society of Illustrators in die USA, wo er bis 1910 weiter arbeitete. Hier erhält er mehrere Aufträge für Porträts und hält außerdem Vorlesungen an der New York University. Doch die Träume von seiner Heimat lassen den Künstler nicht los und er kehrt bald in die Tschechische Republik zurück.
Letzte Hommage an die Heimat
Nach seiner Rückkehr nach Prag beginnt Alphonse Mucha, dessen Gemälde in der ganzen Welt bekannt werden, sein ehrgeizigstes Werk. Er plant, monumentale Leinwände zu malen, auf denen er die Geschichte der slawischen Völker darstellt. 1928 beendete der Autor das „Slawische Epos“ und schenkte es seiner Heimatstadt Prag. Muchas Arbeit an der Schaffung offizieller Banknoten und Briefmarken der unabhängigen Tschechoslowakei geht auf die gleiche Zeit zurück. Im Laufe seines Lebens hat Alfons nie aufgehört, sein künstlerisches Talent zu erlernen und zu verbessern.
Vergessenes Genie
Nach den 30er Jahren begann das Interesse an der Arbeit der Fliege zu sinken und zu Beginn des Zweiten Weltkriegs wurde sie sogar in die Liste der Feinde des Dritten Reiches aufgenommen. Er wurde wegen des Verdachts der Förderung antifaschistischer und nationalistischer Gefühle inhaftiert. Nach einer Reihe von Verhaftungen und Verhören im Jahr 1939 stirbt Alphonse an einer Lungenentzündung, nachdem es ihm 1939 gelungen war, seine Memoiren zu veröffentlichen. Mucha wurde in der Tschechischen Republik auf dem Visegrad-Friedhof beigesetzt.
Familie
Mucha lebte ein langes und fruchtbares Leben und hinterließ talentierte Nachkommen. Maria, die Masterstudentin und Ehefrau, überlebte ihren Mann um 20 Jahre. Jiri, der Sohn des Künstlers, wurde berühmter Journalist, und die Töchter und Enkel des Meisters erbten Kreativität. So entwickelte Mukhas noch lebende Enkelin Jarmila ein Projekt zur Herstellung von Dekorationsgegenständen nach den Skizzen ihres Großvaters.
Schaffung
Alphonse Mucha, dessen Gemälde nicht nur in seiner Heimat, sondern auch in anderen Ländern populär wurden, konnte im Laufe seines Lebens etwas erreichen umwerfender Erfolg. Nach seiner Ausbildung in Brünn, dann in München und Paris begann der Autor seine kreative Karriere mit Illustrationen in Modemagazinen. Zusammenarbeit mit vielen bekannten Magazinen und Zeitungen, wie zum Beispiel „ Volksleben„, „Figaro“ und „Pariser Leben“ entwickelte der Künstler seinen eigenen, einzigartigen Stil. Zu dieser Zeit gab es auch ernstzunehmende Werke, etwa „Die Geschichte Deutschlands“. Eine Wende in Muchas Schicksal ereignete sich 1893, als er vom Renaissance-Theater einen regulären Auftrag für ein Plakat für das Stück „Gismonda“ erhielt. Sarah Bernhardt nahm an der Aufführung teil. Tolle Schauspielerin Die Arbeit faszinierte mich. Sie wollte den Autor des Plakats persönlich treffen. Anschließend bestand sie auch darauf, dass Alphonse der Chefdekorateur des Renaissance-Theaters wurde. So wurde Mucha plötzlich einer der Größten beliebte Künstler Paris. Er begann, Plakate, Plakate und Postkarten zu schreiben. Seine Bilder begannen, die angesagtesten Restaurants und Damenboudoirs zu schmücken. In dieser Zeit malte der Künstler Mucha Alphonse die berühmte Gemäldeserie „Jahreszeiten“, „Sterne“, „Monate“. Heute sind die Werke des Meisters in Museumssammlungen enthalten Verschiedene Länder Welt, und in Prag gibt es ein Museum, komplett der Kreativität gewidmet berühmter Landsmann.
Die berühmteste Gemäldeserie
Mucha malte im Laufe seines Lebens mehrere hundert Gemälde und Plakate. Unter den meisten berühmte Werke Einen bedeutenden Platz nehmen die berühmten Serien „Jahreszeiten“, „Blumen“, „Monate“ ein. Edelsteine", sowie das weltberühmte "Slawische Epos". Schauen wir uns die Geschichte des Schreibens des Autors an.
„Slawisches Epos“
Am Ende seines Lebens plant der Künstler Mucha Alphonse, eine Reihe von Werken über die Geschichte der slawischen Völker zu schaffen. Um seinen Traum zu verwirklichen, geht der Meister nach Amerika, wo er hart arbeiten muss und Werbeplakate und Plakate erstellt. Mucha sammelte auf Reisen Ideen für zukünftige Gemälde Slawische Länder, auch in Russland. Die Arbeit an „Epic“ dauert 20 Jahre. Als Ergebnis malte Alphonse 20 Leinwände mit einer Größe von 6 mal 8 Metern. Diese Gemälde voller Ruhe, Weisheit und Spiritualität gelten als seine besten Werke. Die Gemälde offenbaren gleichzeitig die Geschichte mehrerer Nationen. Das Werk „Die Schlacht bei Grunwald“ erzählt beispielsweise von der Befreiung Litauens und Polens, die die Schlacht mit den Kreuzfahrern überstanden haben. Geben wir kurz Alphonse Mucha bezog reale Dinge in die Handlung ein historische Ereignisse die im 13. Jahrhundert in Europa stattfand. Das Werk ist voller Trauer und Sorge um das Schicksal der slawischen Völker in schwierigen Zeiten blutige Kriege. In jedem seiner Gemälde der Serie „Slavic Epic“ spiegelt der Künstler den Glauben an die glänzende Zukunft seines Volkes wider. Als bekanntestes Werk dieser Serie gilt das Gemälde „Apotheose“. Slawische Geschichte" Die Leinwand zeigt vier Entwicklungsepochen gleichzeitig Slawische Kultur und Geschichten: Antike Welt, das Mittelalter, die Zeit der Unterdrückung und einer glänzenden Zukunft. Das ganze Können und Talent des großen Künstlers wurde im Bild verwirklicht. Das Hauptziel von Mukhas Arbeit ist es, den Menschen zu helfen, einander zu verstehen und einander näherzukommen. Nach Abschluss des Hauptwerks seines Lebens schenkte Alphonse die gesamte Gemäldeserie seiner geliebten Stadt Prag. Das Werk wurde 1928 fertiggestellt, aber da es zu dieser Zeit in Prag keinen Platz gab, um solch großformatige Gemälde aufzubewahren und auszustellen, wurde „Das Slawische Epos“ zunächst im Messepalast gezeigt und nach dem Krieg dort untergebracht der mährischen Burgen. Nach dem Krieg wurden die Werke erst 1963 öffentlich ausgestellt. Bis heute können Einwohner und Gäste der Stadt dieses Geschenk des berühmten Meisters, dessen Name Alphonse Mucha ist, bewundern.
„Jahreszeiten“
IN Ende des 19. Jahrhunderts Jahrhundert arbeitet der Künstler aktiv an Illustrationen für das modische Pariser Magazin „Kokoriko“. Auf seinen Seiten erscheint zum ersten Mal eine Reihe von Gemälden in Gouache und Bleistift mit dem Titel „12 Monate“. Die Werke, die sich durch ihren einzigartigen Stil und ihre Originalität auszeichneten, fanden beim Leser sofort großen Anklang. Die Zeichnungen zeigten Bilder von anmutigen Frauen mit üppigem Haar und wunderschönen Figuren. Alle Damen sahen attraktiv und verführerisch aus. Im Mittelpunkt des Werkes steht seit jeher eine geheimnisvolle und anmutige Frau, die in einem Blumenmeer versinkt. Die Gemälde wurden im eleganten orientalischen Stil gerahmt. 1986 malte der Autor die dekorative Tafel „Die Jahreszeiten“ und bewahrte damit Bilder göttlicher Schönheiten. Jetzt wird mit Gouache und Tusche gearbeitet, der Stil bleibt jedoch derselbe. Die Gemälde erschienen in limitierter Auflage, waren aber sehr schnell ausverkauft. Die Tafeln wurden auf Seide oder dickes Papier gedruckt und in Wohnzimmern, Boudoirs und verschiedenen Restaurants aufgehängt. Alle Zeichnungen unterschieden sich in Stimmung und Farbschema, das von Alphonse Mucha sorgfältig ausgewählt wurde. Der Frühling wurde beispielsweise in pastellfarbenen Hellrosa-Farben dargestellt. Sommer – mit leuchtenden Grüntönen, Herbst – sattes Orange und Winter – transparent-kalt. Gleichzeitig sind alle Bilder voller Charme, Zärtlichkeit und Ruhe.
Werbeplakate
Sein erstes Werbeplakat malte der Künstler 1882. Er erkannte schnell, dass dies ein sehr profitables Geschäft war. Zwar erhielt der damals unbekannte Künstler nicht viele Aufträge. Er malte Plakate für verschiedene Theaterproduktionen. Nachdem er (dank Sarah Bernhardt) an Popularität gewonnen hatte, wurde er zu einem der führenden Künstler der Pariser Werbung. Die Plakate spiegelten den ursprünglichen „Mukha-Stil“ (später so genannt) wider. Die Gemälde zeichneten sich durch ihren Reichtum an Farben und Details aus. Seine Kompositionen, die meist träge, luxuriöse Mädchen darstellen, wurden erstmals in Modezeitungen und -magazinen veröffentlicht. „Women of the Fly“ (wie sie in Paris allmählich genannt werden) verkaufen Tausende Exemplare in Form von Postern, Kalendern, Spielkarten und Werbeetiketten. Der Künstler kreiert Etiketten für Streichhölzer, Fahrräder und Champagner. Es gab einfach kein Ende für gute Befehle, und jetzt würde ganz Paris wissen, wer Alphonse Mucha war. Das Plakat (die Beschreibung des Gemäldes „Die Jahreszeiten“ wurde oben bereits vorgestellt) entspricht dem Geschmack des Direktors eines der berühmten Verlage „Champenois“, und der Künstler schließt mit ihm einen lukrativen Vertrag ab. Später arbeitet der Meister in Amerika weiter an einer Reihe von Werbeplakaten und verdient Geld für seinen Traum „Slavic Epic“. Bisher werden diese Werke des Meisters in Form modischer Kunstplakate auf der ganzen Welt reproduziert.
Alphonse-Mucha-Museum in Prag
Ist der Einzige offizielles Museum Künstler. Es wurde 1998 von den Nachkommen des berühmten Meisters eröffnet. Die in den Sälen präsentierten Ausstellungen erzählen vom Leben und Werk des erfahrenen Malers. Besucher des Alphonse Mucha Museums werden mit einer Reihe von Kunstplakaten bekannt gemacht, die der Autor Ende des 19. Jahrhunderts geschaffen hat. Die Werke spiegeln die Eleganz und Schönheit weiblicher Bilder wider, die die Künstlerin so liebt. Hier können Sie auch das berühmte Plakat für die Theateraufführung von Gismond sehen, die das Leben des Genies veränderte. Von diesem Gemälde aus beginnt Muchas exklusiver „Stil“, der sein Werk von allen seinen Vorgängern unterscheidet. Anschließend können die Gäste den Geist der „Wiedergeburt“ des tschechischen Staates in Form von Briefmarken und Banknoten genießen, deren Designer Alfons selbst war. Ein bedeutender Platz im Museum ist den berühmten Gemälden des „Slawischen Epos“ gewidmet. Besucher erfahren auch Details aus dem Privatleben des Autors. Das Museum zeigt Fotografien von Modellen und Freunden des großen Künstlers sowie Skizzen für seine zukünftigen Werke.
Abschluss
Alphonse Mucha brachte etwas Neues hervor und wurde für viele zum Vorbild. berühmte Künstler Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert. Der „Mukha-Stil“, ausdrucksstark, spirituell und auch für einen unerfahrenen Betrachter verständlich, erfreut sich bei modernen Handwerkern und Designern nach wie vor großer Beliebtheit. Man spürt darin die Seele des Autors, seine durchdringende Liebe zu seiner Heimat und einen erstaunlichen Sinn für Schönheit. Die kühne Sinnlichkeit der Gemälde des Autors erfreut, fasziniert und überrascht jeden, der diesen einzigartigen und geheimnisvollen „Mukha-Stil“ entdeckt. All dies macht die Werke von Alphonse Mucha zu einem bedeutenden Meilenstein in der Geschichte der Weltkunst.
Alfons Maria Mucha (1860-1939) – ein herausragender tschechischer Künstler, Meister des Theaters und der Werbeplakate, Illustrator, Schmuckdesigner. Einer der hellsten Vertreter des Jugendstils. In unserem Land ist der Name des Künstlers Alphonse Mucha wenig bekannt. Mittlerweile ist es im wahrsten Sinne des Wortes zum Symbol der Malerei vom Ende des „goldenen“ – Beginn des „silbernen“ Jahrhunderts geworden... Sein Stil (in Malerei, Architektur, kleinen dekorativen Formen) wurde (und wird auch heute noch) genannt „Mukha-Stil“. Oder - „modern“, „Jugendstil“, „Sezession“. Der Name stammt aus Frankreich. Und der Künstler selbst gilt in Europa manchmal als Franzose. Aber das stimmt nicht. Links ist ein Selbstporträt des Künstlers zu sehen.Maxim Mrvica - Claudine
Frühling |
Winter |
Jaroslawa, 1925
Der Junge zeichnete seit seiner Kindheit gut und versuchte, an der Prager Kunstakademie aufgenommen zu werden, jedoch ohne Erfolg. Nach dem Abitur arbeitete er als Angestellter, bis er eine Ausschreibung für eine Stelle als Assistent des Dekorationskünstlers am Wiener Ringtheater fand und in die Hauptstadt Österreich-Ungarns zog. In Wien besuchte er abends Zeichenkurse und fertigte erste Illustrationen für an Volkslieder. Nachdem das Theater niedergebrannt war, musste Alphonse dorthin umziehen Tschechische Stadt Mikulov, wo er Porträts lokaler Adliger malte.
Dort lernte er Graf Khuen von Belassi kennen, einen Mann, der in seinem Leben eine sehr wichtige Rolle spielte. Mucha schmückte das Schloss des Grafen und der Aristokrat war von seiner Arbeit fasziniert. Dadurch wurde Kuen-Belasi zum Förderer des jungen Künstlers. Er finanzierte Alfons zweijähriges Studium an der Münchner Akademie der Bildenden Künste.
Mädchen in einem tschechischen Kostüm
1888 zog Mucha nach Paris und setzte dort seine Ausbildung fort. Viele strömten damals in die Hauptstadt Frankreichs – schließlich war sie damals das Zentrum der neuen Kunst: Eiffel hatte bereits einen dreihundert Meter hohen Turm entworfen, die Weltausstellungen waren laut und Künstler brachen die Kanonen und Freiheit fördern. Die finanziellen Verhältnisse des Grafen verschlechterten sich jedoch und Mucha blieb ohne Lebensunterhalt. Lange Zeit arbeitete er an kleinen Aufträgen, bis Sarah Bernhardt (1844-1923), eine brillante französische Schauspielerin, in sein Leben trat. Vielleicht hätte Mucha ohne sie Erfolg gehabt, aber wer weiß ...
Porträt von Milada Cerny
1893, vor Weihnachten, erhielt Mucha den Auftrag, ein Plakat für das Stück „Gismonda“ im Renaissance-Theater zu erstellen, das Sarah Bernhardt gehörte. Der Künstler stellte einen Prima dar, der in dem Stück mitspielte Hauptrolle, auf einem ungewöhnlich geformten Poster – lang und schmal. Dies betonte ihre königliche Haltung; Mukha schmückte das wallende Haar der Schauspielerin mit einem Blumenkranz, legte einen Palmzweig in ihre schlanke Hand und verlieh ihrem Blick Trägheit und schuf etwas allgemeine Stimmung Zärtlichkeit und Glückseligkeit.
Vor Mukha hatte noch niemand so etwas getan. Vor Gismonda hatte Sarah Bernhardt nur ein bemerkenswertes Plakat, angefertigt von der Schweizer Dekorateurin Grasset – Jeanne d'Arc. Aber das Gismond-Poster war viel interessanter. Um es zu bekommen, bestachen Sammler Pfänder oder schnitten „Gismonda“ nachts von Zäunen.
Blumen, 1897 |
Obst, 1897 |
Es ist nicht verwunderlich, dass die Schauspielerin den Autor treffen wollte und einen Kooperationsvertrag mit ihm abschloss. Bernard Alphonse arbeitete sechs Jahre lang am Theater. „Die Kameliendame“, „Medea“, „Die Samariterin“, „Lorenzachio“ – all diese Plakate mit Bernhards Darstellungen waren nicht weniger beliebt als „Gismonda“. Er hat sich Skizzen ausgedacht Theaterkostüme und Bühnenbild, gestaltete die Bühne und beteiligte sich sogar an der Regie.
Ende des 19. Jahrhunderts war das Theater das Zentrum soziales Leben, in den Salons wurde über ihn geredet und gestritten, im Theater stellten Damen neue Kleider und Schmuck vor und Männer stellten die Damen zur Schau – im Allgemeinen war das Theater Nahrung für Inspiration und Klatsch. Und natürlich standen Sarah Bernhardt und insbesondere ihr Privatleben schon immer im Mittelpunkt der Aufmerksamkeit von Journalisten und der Öffentlichkeit. Es gab viele Gründe. Bernard inspirierte Dichter und Schriftsteller, Männer mit blauem Blut verliebten sich in sie.
Oscar Wilde nannte sie poetisch „ein wunderschönes Geschöpf mit der Stimme singender Sterne“. Victor Hugo schenkte Bernard einen Diamanten, der die Träne symbolisierte, die er während der Aufführung mit ihrer Teilnahme nicht zurückhalten konnte. Die Schauspielerin liebte es, mit dem Publikum mitzuspielen. Sie wusste also angeblich nicht, wer der Vater ihres einzigen Sohnes war, und nannte ihn zur Empörung angesehener Damen „die Frucht eines wunderbaren Missverständnisses“.
Heraldisches Rittertum
Während der sechsjährigen Zusammenarbeit zwischen der Schauspielerin und Alphonse entstand eine herzliche, freundschaftliche Beziehung, wie aus ihrer Korrespondenz hervorgeht. Was ist mit Liebe? Hat Sarah Bernhardt die Fliege auf die gleiche Weise verhext wie eine Galaxie anderer Männer? „Madame Sarah Bernhardt scheint geschaffen worden zu sein, um trauernde Erhabenheit darzustellen. Alle ihre Bewegungen sind voller Vornehmheit und Harmonie“, schrieben Kritiker. Über die Beziehung der Schauspielerin zum tschechischen Künstler schwiegen die Reporter natürlich nicht, zumal sein Name auf seine Art bezeichnend war: Es war auch der Name der Figur in Dumas‘ Komödie „Monsieur Alphonse“, die von ihren Geliebten lebt.
Frühlingsnacht
Tatsächlich strömten nach Abschluss eines Vertrags mit Bernard die Bestellungen für Mucha ein, er erwarb eine geräumige Werkstatt und wurde ein gern gesehener Gast in der High Society, wo er oft in einer bestickten slawophilen Bluse mit Gürtel und Schärpe auftrat. Er hatte auch die Möglichkeit, persönliche Ausstellungen zu organisieren. Einige empfahlen ihm sogar, seinen Namen zu ändern oder mit dem Namen seines Paten – Maria – zu unterschreiben.
Poesie, 1898 |
Musik, 1898 |
Allerdings war Mucha nicht Alphonse in der Bedeutung, die Dumas diesem Namen zuschrieb. In seiner Korrespondenz mit Bernard gibt es keinen Hinweis darauf, worüber in der High Society getratscht wurde. Vielmehr handelte es sich um eine Schirmherrschaft, die in gewisser Weise vielleicht der Schirmherrschaft einer älteren Schwester ähnelte.
„Lieber Mucha“, schrieb Bernard 1897 an den Künstler, „bitte mich, dich der Gesellschaft vorzustellen.“ Hören Sie, lieber Freund, auf meinen Rat: Stellen Sie Ihre Arbeiten aus. Ich werde ein Wort für Sie einlegen ... Die Feinheit der Linie, die Originalität der Komposition, die erstaunliche Farbe Ihrer Bilder werden das Publikum in ihren Bann ziehen, und nach der Ausstellung sage ich Ihnen Ruhm voraus. Ich drücke deine beiden Hände in meine, mein lieber Mukha. Sarah Bernhardt.
Mädchen mit wallendem Haar und Tulpen, 1920
Als sie sich trafen, war Sarah fünfzig und Mukha vierunddreißig. Mucha schrieb, dass Bernard natürlich schön sei, aber „auf der Bühne, unter künstlicher Beleuchtung und sorgfältigem Make-up“. Mucha bewunderte Bernard als Schauspielerin, selbst als sie über sechzig war. Mucha lebte damals in den USA und Sarah Bernhardt kam auf Tournee in dieses Land. Sie trafen sich mehr als einmal, und Mucha schrieb sicherlich seiner Verlobten Marie Chytilová über diese Treffen und versicherte, dass zwischen ihm und Bernard immer nur freundschaftliche Beziehungen bestanden hätten.
Frau mit brennender Kerze, 1933
Maria Khitilova war lange Zeit Mukhas Vorbild. Ihre Gesichtszüge sind in vielen Gemälden der Künstlerin deutlich zu erkennen. Es gibt viel mehr Gründe, Mukha zu vertrauen als Zeitungsklatsch – Mukha war zu edel, um seine Braut zu täuschen. Allerdings war Mucha nicht der keusche Asket, den ihm Jiri Mucha, der Sohn des Künstlers, in seinem Buch vorstellte. Jiri behauptete, dass Alphonse vor dem Treffen mit seiner Mutter angeblich keine Frauen gekannt habe. Aber das stimmt nicht. Mucha lebte beispielsweise ganze sieben Jahre mit der Französin Bertha de Lalande zusammen.
Salome
Die Künstlerin lernte Chytilova erst 1903 kennen – Maria Chytilova selbst arrangierte ihr Treffen. Sie war Tschechin und hatte die Highschool abgeschlossen Kunstschule in Prag und mit einundzwanzig reiste sie nach Paris. Für Unterkunft und Verpflegung lebte sie bei einer französischen Familie, half bei der Hausarbeit und kümmerte sich um die Kinder. Maria sah Mucha zum ersten Mal im Prager Nationaltheater und verliebte sich wie ein Mädchen, obwohl sie alt genug war, um die Tochter des Meisters zu sein – sie war zweiundzwanzig Jahre jünger als er. Das Mädchen bat ihren Onkel, einen Kunsthistoriker, sie Mucha als Landsfrau und aufstrebende Künstlerin zu empfehlen. Sie fügte der Empfehlung ihren Brief bei mit der Bitte, sie an dem Tag und der Stunde aufzunehmen, an dem es für Alphonse günstig wäre. Und Mukha lud Maria in sein Atelier ein ...
Tagesansturm, 1899 |
Morgenerwachen, 1899 |
Nelke, 1898
Lilie, 1898
Und bald begann er, sie Marushka zu nennen und zärtliche Briefe zu schreiben: Mein Engel, wie dankbar ich dir für deinen Brief bin... Der Frühling ist in meiner Seele angekommen, Blumen sind geblüht... Ich bin so glücklich, dass ich dazu bereit bin In Tränen ausbrechen, singen, die Welt umarmen.
In seinen Briefen gab Mukha gegenüber Marushka zu, dass er vor ihr, im Alter von 16 Jahren, nur einmal verliebt gewesen war. Das Mädchen war fünfzehn, offenbar hieß sie Jaroslawa. Sie starb – Tuberkulose forderte Ende des 19. Jahrhunderts viele Todesopfer. Ihr Tod war eine Tragödie für Mukhas subtile und sensible Natur. Von diesem Zeitpunkt an richtete Mukha, wie er selbst schreibt, seine ganze leidenschaftliche Liebe auf sein Heimatland und unser Volk. Ich liebe sie wie meine Geliebte... Alfons nannte alle, die vor Chytilova bei ihm waren, „seltsame Frauen“, die ihm nur Qualen bereiteten. Und er träumte so sehr „in all den Jahren des Exils von einem tschechischen Herzen, von einem tschechischen Mädchen“.
Roter Umhang, 1902
Als ich Maria Mukha kennenlernte, waren bereits die Serien „Flowers“, „Seasons“, „Art“, „Time of Day“, „Precious Stones“, „Moon and Stars“ und andere interessante Lithographien entstanden, die neu aufgelegt wurden im Formular Postkarten, Spielkarten und sofort ausverkauft – sie alle zeigten Frauen. Mucha arbeitete viel mit Models, die er in sein Atelier einlud, malte und fotografierte sie in luxuriösen Vorhängen oder nackt. Er kommentierte Fotos von Models – „schöne Hände“, „schöne Hüften“, „schönes Profil“ … und setzte dann aus den ausgewählten „Teilen“ ein Idealbild zusammen. Beim Zeichnen bedeckte Mucha oft die Gesichter seiner Modelle mit einem Schal, damit ihre Unvollkommenheiten das von ihm erfundene Idealbild nicht zerstörten.
Jaroslawa und Jiri – die Kinder des Künstlers
Doch nach seiner Heirat mit Maruschka im Jahr 1906 malte der Künstler immer weniger der dem Betrachter bekannten Halbgöttinnen – offenbar echte Frau ersetzte eine Fata Morgana und eine Erinnerung. Mucha zog mit seiner Familie nach Prag, wo er mit der Schaffung des „Slawischen Epos“ begann, eine Skizze für das Buntglasfenster der St.-Veits-Kathedrale entwickelte und viele Porträts seiner Frau, seiner Tochter Jaroslawa und seines Sohnes Jiri malte. Mucha starb 1939 an einer Lungenentzündung. Auslöser der Krankheit waren die Verhaftung und das Verhör in der von den Deutschen besetzten tschechischen Hauptstadt: Der Slawophilismus des Malers war so bekannt, dass er sogar in die persönlichen Listen der Reichsfeinde aufgenommen wurde.
Madonna mit den Lilien, 1905
Maruschka blieb bis zu seinem letzten Atemzug bei ihrem Mann. Sie überlebte ihren Mann um zwanzig Jahre und versuchte, Memoiren über ihn zu schreiben. Die Liebe zwischen Mucha und Chytilova wird auf Tschechisch „láska jako trám“ genannt – also sehr starkes Gefühl, wörtliche Übersetzung: „Liebe ist wie ein Balken.“
Aus Mukhas Brief: Wie wunderbar und freudig es ist, für jemanden zu leben, vor dir hatte ich nur ein Heiligtum – unsere Heimat, und jetzt habe ich einen Altar errichtet und für dich, mein Lieber, bete ich für euch beide …
Sind die Menschen des 21. Jahrhunderts zu solchen Worten fähig?
Auf der ganzen Welt
Amethyst, 1900 |
Rubin, 1900 |
Porträt von Jaroslawa (der Tochter des Künstlers), 1930
Prophetin, 1896
Geist des Frühlings
Traumabend – Nachttraum, 1898
Efeu, 1901
Schicksal, 1920
Zdenka Cerny, 1913
Porträt einer Frau |
Porträt von Madame Mucha |
Porträt einer Ehefrau, Maruška, 1908
Vergoldetes Armband
Jahreszeiten, 1898
Kopf einer byzantinischen Frau. Blond, 1897
Morgendämmerung
Kopf einer byzantinischen Frau. Brünette, 1897
Slawen auf ihrem Land. 1912
Einführung in die slawische Liturgie. Fragment. 1912
Er gilt als einer der berühmtesten Künstler und als Schöpfer seines eigenen, einzigartigen Stils. „Frauen der Fliege“ (Bilder von Jahreszeiten, Tageszeiten, Blumen usw. in weibliche Bilder) sind auf der ganzen Welt für ihre offene Sinnlichkeit und fesselnde Anmut bekannt.
Alphonse Mucha liebte es seit seiner Kindheit zu zeichnen, doch sein Versuch, an der Prager Kunstakademie aufgenommen zu werden, war erfolglos. Daher begann er seine kreative Karriere als Dekorateur, Plakat- und Einladungskartenkünstler. Er weigerte sich auch nicht, Wände und Decken in reichen Häusern zu streichen.
Einst arbeitete Alphonse Mucha an der Ausschmückung des Stammschlosses des Grafen Kuen-Belassi und war von der Arbeit des Künstlers so beeindruckt, dass er sich bereit erklärte, sein Studium an der Münchner Akademie der Bildenden Künste zu finanzieren. Dort beherrschte er die Technik der Lithographie, die später zu seiner Visitenkarte wurde.
Nach seinem Studium in München zog er nach Paris, wo er an der Colarossi-Akademie studierte und seinen Lebensunterhalt mit der Herstellung von Werbeplakaten, Plakaten, Restaurantmenüs, Kalendern und Visitenkarten verdiente.
Das Treffen des Künstlers mit der Schauspielerin Sarah Bernhardt war schicksalhaft. Als die Schauspielerin das in der Technik der Mehrfarbenlithographie angefertigte Plakat sah, war sie begeistert und wollte den Autor sehen. Auf ihre Empfehlung hin erhielt Mukha die Position der Chefdekorateurin des Theaters und entwarf seitdem Plakate, Kostüme und Bühnenbilder für ihre Aufführungen.
In Russland ist der Name des berühmten tschechischen Künstlers Alphonse Mucha wenig bekannt. Mittlerweile wurde es im wahrsten Sinne des Wortes zum Symbol der Malerei vom Ende des „goldenen“ – dem Beginn des „silbernen“ Jahrhunderts. Sein Stil (in Malerei, Architektur, kleinen dekorativen Formen) wurde „Mukha-Stil“ genannt. Oder – „modern“, „Jugendstil“, „Sezession“. Der Name stammt aus Frankreich. Und der Künstler selbst gilt in Europa manchmal als Franzose. Aber das stimmt nicht.
Alphonse Mucha ist ein herausragender tschechischer Künstler, Meister des Theaters und der Werbeplakate. Einer von die klügsten Künstler Jugendstilstil
Luxuriöse und sinnliche „Mukha-Frauen“ wurden in Tausenden Exemplaren auf Postern, Postkarten und Spielkarten nachgebildet und verkauft. Die Büros weltlicher Ästheten, die Säle der besten Restaurants und Damenboudoirs wurden vom Meister mit Seidentafeln, Kalendern und Drucken geschmückt. Im gleichen Stil entstanden die farbenfrohen Grafikserien „Jahreszeiten“, „Blumen“, „Bäume“, „Monate“, „Sterne“, „Kunst“, „Edelsteine“, die noch heute in Form von Kunstplakaten reproduziert werden.
In den Jahren 1898–1899 arbeitete Alphonse Mucha an Covern und Illustrationen für die Pariser Zeitschrift Cocorico. Auf seinen Seiten wurde der Zyklus „12 Monate“ mit Bleistift und Gouache gedruckt und ausgeführt – Bilder von Frauenfiguren, manchmal nackt, sowie anmutige Damenköpfe. Die Frauen in seinen Lithografien sind attraktiv und, wie man heute sagen würde, sexy.
Um die Jahrhundertwende wurde Alphonse Mucha zu einem echten Meister, dem die Künstlergemeinschaft aufmerksam zuhörte. Manchmal wurde sogar der Jugendstil in Frankreich als Mucha-Stil bezeichnet. Daher liegt es nahe, dass das Künstlerbuch „Dekorative Dokumentation“ im Jahr 1901 veröffentlicht wurde.
Hierbei handelt es sich um einen visuellen Leitfaden für Künstler, auf dessen Seiten verschiedene Ziermuster, Schriftarten, Möbelzeichnungen, verschiedene Utensilien, Bestecksets, Schmuck, Uhren, Kämme und Broschen abgebildet sind.
Die ursprüngliche Technik ist Lithographie, Gouache, Bleistift- und Kohlezeichnung. Viele Werke der Künstlerin wurden später aus Metall und Holz gefertigt, beispielsweise Goldbroschen und eine Halskette mit Porträts von Sarah Bernhardt, die für die Schauspielerin selbst bestimmt waren.
Im Jahr 1906 reiste Alphonse Mucha nach Amerika, um das nötige Geld zu verdienen, um den Traum seines gesamten kreativen Lebens zu erfüllen: Gemälde zum Ruhm seines Heimatlandes und aller Slawen zu schaffen.
Trotz des kreativen und finanziellen Erfolgs in den USA belastete das amerikanische Leben Mucha, da er sich ausschließlich auf Geld konzentrierte und von einer Rückkehr in die Tschechische Republik träumte. 1910 kehrte er nach Prag zurück und konzentrierte alle seine Bemühungen auf das „Slawische Epos“. Dieser monumentale Zyklus wurde von ihm dem tschechischen Volk und der Stadt Prag geschenkt, hatte aber bei der Kunstkritik keinen Erfolg.
Alle Werke Muchas zeichnen sich durch ihren ganz eigenen Stil aus. Die Figur einer schönen und mädchenhaft anmutigen Frau, frei, aber untrennbar eingeschrieben in ein ornamentales System aus Blumen und Blättern, Symbolen und Arabesken, wurde zu ihm Markenname.
Im Mittelpunkt der Komposition steht in der Regel die Jugend gesunde Frau Slawischer Auftritt in lockerer Kleidung, mit üppiger Haarkrone, ertrinkend in einem Blumenmeer – mal träge betörend, mal geheimnisvoll, mal anmutig, mal unnahbar tödlich, aber immer charmant und hübsch.
Die Gemälde von Alphonse Mucha sind komplex gestaltet florale Ornamente, die ihre byzantinische oder östliche Herkunft nicht verbergen. Im Gegensatz zu den verstörenden Gemälden seiner zeitgenössischen Meister – Klimt, Vrubel, Bakst – strahlen die Werke von Alphonse Mucha Ruhe und Glückseligkeit aus. Der Jugendstilstil in Mukhas Werk ist der Stil von Frauen und Blumen.
Die offene Sinnlichkeit von Muchas Werken fasziniert den Betrachter noch immer, obwohl jede Epoche ihre eigenen neuen Formen des erotischen Ideals hervorbringt. Alle Kritiker bemerken die „singenden“ Linien in Mukhas Gemälden und die exquisite Farbgebung, warm, wie der Körper einer Frau.
Auf der Grundlage von Mukhas Skizzen wurde viel Schmuck für die Braut und dann für die Frau des Künstlers, Maria Chitilova, angefertigt, die der Künstler und seine Freunde Marushka nannten. Chitilova war Mukhas Landsfrau. Sie heirateten 1903 und lebten ihr ganzes Leben zusammen.
Maria war 22 Jahre jünger als der Künstler und überlebte ihn etwa genauso lange. Ihre Gefühle für den Künstler waren nicht greifbar, denn zum Zeitpunkt ihrer Hochzeit überstiegen die Schulden von Alphonse Mucha sein Vermögen bei weitem.
Maria Chytilová wurde zu Muchas ständigem Vorbild und ihre Gesichtszüge sind auf vielen Gemälden deutlich zu erkennen. Aus ihrer Ehe gingen zwei Töchter hervor, die als Erwachsene ebenfalls zu Figuren in vielen Gemälden des Künstlers wurden. Die rothaarigen slawischen Schönheiten in den Gemälden von Alphonse Mucha wurden genau von den Bildern der Frau des Künstlers und seiner Töchter bestimmt – sie alle hatten dieses Aussehen.
Viele figurative Elemente Seine Kreativität findet sich in den Werken moderner Designer, Illustratoren und Werbemeister wieder. Mucha verehrte das Ideal der künstlerischen Vielseitigkeit. Er war nicht nur Maler und Grafiker. Mucha verstand es, etwas zu tun, was nur wenigen anderen gelang: Er brachte Schönheit in den Alltag, brachte ihn dazu, die sekundäre Kunst von Plakaten, Theaterzetteln und die Gestaltung verschiedener Waren auf neue Weise zu betrachten.
Der Künstler schuf nicht nur echte Gemälde, sondern machte auch einfache Dinge, die uns umgeben, zu Kunstwerken. Eine typische Verkörperung künstlerischer Suche sein Wende XIX-XX Jahrhunderte später wurde der „Mukha-Stil“ zum Vorbild für eine ganze Generation von Grafikern und Designern. Und heute stellen wir uns den Jugendstil anhand der Werke von Alphonse Mucha vor, ohne den Namen des Künstlers zu kennen.
Wir erinnern uns weniger an seinen Namen als vielmehr an seine Werke, die sich sowohl bei Museumsbesuchern als auch bei Designern nach wie vor großer Beliebtheit erfreuen.
Mucha drückte den Jugendstil in klaren, deutlichen und ausdrucksstarken Formen aus, die selbst einem unerfahrenen Betrachter leicht einzuprägen waren. Die Reinheit des Stilausdrucks macht das Werk von Alphonse Mucha zu einem einzigartigen Phänomen in der Geschichte
Der Künstler starb am 14. Juli 1939 – genau vier Monate nach der Besetzung Tschechiens und Mährens durch Nazi-Truppen und zehn Tage vor seinem neunundsiebzigsten Geburtstag.
Heute gibt es in Prag ein Museum, das dem Werk des Künstlers gewidmet ist. Dort finden Sie auch viele Souvenirs mit Abbildungen von Gemälden und Illustrationen von Alphonse Mucha.
„Slawisches Epos“
