Hilfe zu Tele2, Tarife, Fragen

Heitor Villa-Lobos wurde am 5. März 1887 in Rio de Janeiro geboren. Sein Vater, Raul Villa-Lobos, ein hochgebildeter Mann und großer Musikliebhaber, trug wesentlich dazu bei, dass der junge Heitor sein Interesse an Musik weckte und sich entwickelte musikalische Fähigkeiten. Er führte den Jungen in die Notenschrift ein und brachte ihm das Spielen von Cello und Klarinette bei.

Sein Vater starb, als Heitor 12 Jahre alt war und der Junge musste schnell erwachsen werden. Er schloss sich einer Gruppe von Stadtmusikanten an, die auf der Straße, bei Hochzeiten, Taufen und Geburtstagen spielten. Gleichzeitig hatte er noch Zeit zum Lernen und schloss die Schule im Kloster Sao Bento erfolgreich ab. Er hatte nicht genug Geld, um den Musikunterricht zu bezahlen, und bezahlte seinen Lehrer, indem er ihm Unterricht gab Französisch. Später trat Villa-Lobos in die Harmonielehre des Nationalen Musikinstituts ein, aber die strenge Disziplin, die dort herrschte, gefiel ihm nicht. Deshalb trat er weiterhin in einem Straßenorchester auf und verdiente Geld mit Auftritten in Kinos oder Restaurants. Zu dieser Zeit komponierte er bereits mühelos verschiedene Theaterstücke – Walzer, Märsche, Polkas.

Ohne eine formelle Ausbildung studierte Villa-Lobos selbstständig. Er las viel, aber die grenzenlose Neugier des jungen Mannes konnte durch das Lesen allein nicht befriedigt werden. Er bevorzugte das Wissen aus Büchern persönliche Erfahrung. Nachdem Villa-Lobos einen Teil der von seinem Vater hinterlassenen Bibliothek verkauft hatte, unternahm er 1905 seine erste Reise durch das Land. Gesehen und gehört - Volkslieder und Tänze, Wettbewerbe der Dorfmusikanten, ihre Improvisationen, lokal Musikinstrumente- regte die Fantasie an junger Musiker, der sein ganzes Leben lang seine Liebe und sein großes Interesse an Folklore und der Geschichte Brasiliens bewahrte, weckte in ihm eine tiefe Nationalbewusstsein. Ein Jahr später unternimmt er erneut eine Reise, dieses Mal in die Südstaaten (dafür musste Villa-Lobos, der kein Geld hatte, als Vertreter einer Streichholzfabrik fungieren). Auf diesen Reisen beobachtete Villa-Lobos nicht nur, sondern sammelte auch Material.

Vier Jahre später unternahm Villa-Lobos eine Reise an den Amazonas, nach Belém und Manaus, für die er sich als Cellist der nomadischen portugiesischen Operettentruppe anschließen musste, und anschließend, diesmal im Rahmen einer wissenschaftlichen Folklore-Expedition, für drei Jahre Er bereiste weite Gebiete Zentral- und Westbrasiliens, besuchte Mato Grosso, Rondonia und Acre – die unberührtesten, abgelegensten Gebiete des Landes, in denen die indianische Bevölkerung vorherrscht. Insgesamt unternahm Villa-Lobos von 1905 bis 1912 fünf lange Reisen durch das Land und nahm dabei insgesamt mehr als tausend Volksmelodien und Texte auf. Später sagte er: „Mein Lehrbuch über Harmonie war die Karte von Brasilien.“

Das nächste Jahrzehnt (1913-1922) war eine wichtige Periode in der Gestaltung der künstlerischen Ansichten von Villa-Lobos und seiner Entwicklung als Komponist. Er lernt aus den Erfahrungen seiner älteren Zeitgenossen; verbessert seine Technik durch das Lernen bei erfahrenen Musikern. Trotzdem hat die brasilianische Öffentlichkeit es nicht eilig, dies zuzugeben talentierter Musiker und Komponist. Am 13. November 1915 gab Villa-Lobos sein offizielles Debüt: Im Saal der Zeitung Jornal do Comercio in Rio de Janeiro gab er sein erstes öffentliches Konzert. Obwohl Villa-Lobos zu diesem Zeitpunkt noch nicht mit den Neuerungen Schönbergs und Strawinskys vertraut war, war er musikalische Sprache Schon damals zeichnete er sich durch außergewöhnlichen Mut und Neuheit aus. Die Reaktion der Öffentlichkeit wurde zur Sprache gebracht Italienische Opern, und die Kritiker, die die „Regeln“ heilig respektierten, waren sich einig: Der erste buhte den Komponisten aus, der zweite qualifizierte seine Musik als von einem Epileptiker geschrieben und für Paranoide gedacht. Villa-Lobos zögerte nicht, den ihm vorgeworfenen Fehdehandschuh auf sich zu nehmen und begab sich auf den Weg eines langjährigen, ohne Übertreibung heroischen Kampfes gegen den vorherrschenden Konservatismus, Provinzialismus, Trägheit und Vorurteile künstlerisches Leben Brasilien jener Jahre und das gefesselte kreative Denken, für die Anerkennung neuer ästhetischer Werte.

Im Jahr 1922 erwirkten Freunde von Villa-Lobos für ihn einen staatlichen Zuschuss, der ihm die Möglichkeit gab, nach Europa zu reisen nächstes Jahr Der Komponist segelte nach Frankreich, um sich für längere Zeit in Paris niederzulassen. Er ging in die Hauptstadt der Welt, nicht um zu studieren, sondern um Anerkennung zu erlangen. Eine bezeichnende Tatsache ist der ehrwürdige Vincent d'Indy, dessen „Course musikalische Komposition„Villa Lobos studierte sorgfältig in Rio de Janeiro und wandte sich nach seiner Ankunft in Paris um Rat. Er sagte zu dem brasilianischen Musiker, nachdem er seine Werke sorgfältig durchgesehen hatte: „Alles, was du lernen konntest, weißt du bereits und kannst es auch tun.“ von mir.“

In der Hauptstadt Frankreichs kommunizierte Villa-Lobos mit den größten Musikern unserer Zeit – Maurice Ravel, Paul Dukas, Arthur Honegger, Georges Auric, Jacques Thibault, Igor Strawinsky, Sergei Prokofjew, Manuel de Falla, Pablo Casals, Leopold Stokowski, George Enescu. Die Aufführung von Villa-Lobos‘ Werken in Konzerten erregte die Aufmerksamkeit des Parisers musikalische Welt.. Paris erkannte den brasilianischen Komponisten an, was damals einer weltweiten Anerkennung gleichkam. Villa-Lobos verbrachte acht Jahre in Paris, arbeitete mit der für ihn typischen Energie und Unermüdlichkeit und blieb sowohl in der Thematik als auch im Geiste seiner Werke ein wahrhaft brasilianischer Künstler. Sein Ruhm wuchs. Seine Musik wurde erfolgreich in London, Brüssel, Amsterdam, Wien, Berlin, Madrid und Lissabon aufgeführt. Er wurde zum Professor für Komposition am Pariser Konservatorium und Mitglied des Akademischen Rates ernannt. Er reiste jährlich in seine Heimat und dirigierte Konzerte mit seinen eigenen Werken und Werken europäischer Komponisten, die damals in Brasilien unbekannt waren.

In den 1930er Jahren wurde Villa-Lobos mit der Organisation betraut einheitliches System Musikausbildung in Brasilien. Mehrere Jahre lang beschäftigte er sich leidenschaftlich mit der Entwicklung neuer Methoden für den Musikunterricht an Schulen. Tolles Preis-Leistungs-Verhältnis Zu seinen Systemen gehörte auch der Chorgesang, den er als notwendige Grundlage für die spätere Berufsausbildung ansah.

Villa-Lobos hat etwas Kolossales geleistet pädagogische Arbeit. Er wurde der Gründer Musikschulen, Chorgruppen Er leitete die Schule der Chorlehrer, gründete ein Orchester und trug zur Eröffnung bei Nationale Akademie Chorgesang (1942) und leitete es bis zu seinem Lebensende. Durch Auftritte mit seinem Orchester auf der ganzen Welt trug er zur Entwicklung des Interesses an brasilianischer Musik bei.

Der Komponist hat sein ganzes Leben lang äußerst leicht geschrieben, in den meisten Fällen verschiedene Genres, für ein breites Publikum, für bestimmte Künstler und Auftrittsgruppen. Der Grad der Komplexität seiner Musik variiert – von einfachen und unprätentiösen Melodien bis hin zu Kompositionen mit ungewöhnlichen Harmonien und Melodien.

Villa-Lobos‘ erste Kompositionen – Lieder und Tanzstücke – wurden von ihm im Alter von zwölf Jahren geschrieben. In den nächsten 60 Jahren schrieb der Meister mehr als tausend Werke. Er schuf neun Opern, fünfzehn Ballette, zwölf Symphonien und achtzehn Programme Symphonische Gedichte, Instrumentalkonzerte usw. Villa-Lobos‘ bemerkenswerter Beitrag zur Weltgitarrenliteratur sind seine beiden Zyklen – „5 Präludien“ und „12 Etüden“. Ein wahres Meisterwerk ist der Zyklus „Brasilianische Bahianer“ (1944) mit neun Suiten für verschiedene Instrumente. In der Form ähnlich ist der Zyklus „Shoros“ (1929), der aus vierzehn Suiten für Kammerensembles besteht.

Riesig musikalisches Erbe, das uns Villa Lobos hinterlassen hat, ist einzigartig, vielfältig und originell. Es gibt Urwälder und sonnenverwöhnte Sertans, den majestätischen Fluss mächtiger Flüsse und kaskadierender Wasserfälle; darin hört man das Rauschen der Meeresbrandung, das ruhelose Treiben von Rio, die sanfte Sprache der Kreolen und den gutturalen Dialekt der Indianer. Wie Brasilien ist es anders und vereint zugleich, und man muss ihm zuhören, um in diesem polyphonen Element die Merkmale einer einzigen Erscheinung zu spüren – etwas, das den ebenso charakteristischen, einzigartigen Stempel des Allgemeinen (Brasilianers) trägt. und das Individuum (die Persönlichkeit des Künstlers).

1923-30. lebte hauptsächlich in Paris, kommunizierte mit Französische Komponisten. In den 30er Jahren verbrachte er tolle Arbeit Um ein einheitliches System der Musikausbildung in Brasilien zu organisieren, gründete er eine Reihe von Musikschulen und Chören. Heitor Vila-Lobos ist Autor spezieller Lehrmittel („Praktischer Leitfaden“, „Chorgesang“, „Solfeggio“ usw.) und eines theoretischen Werks „Musikalische Bildung“. Er fungierte auch als Dirigent und förderte die brasilianische Musik in seinem Heimatland und in anderen Ländern. Seine musikalische Ausbildung erhielt er in Paris, wo er A. Segovia kennenlernte und dem er später alle seine Kompositionen für Gitarre widmete. Die Kompositionen von Vila-Lobos für Gitarre haben einen ausgeprägten nationalen Charakter; in ihnen sind moderne Rhythmen und Harmonien eng mit den ursprünglichen Liedern und Tänzen brasilianischer Indianer und Schwarzer verknüpft. Leiter des Nationalen Komponistenschule. Initiator der Gründung der Brasilianischen Musikakademie (1945 deren Präsident). Habe das System entwickelt musikalische Ausbildung Kinder. 9 Opern, 15 Ballette, 20 Sinfonien, 18 symphonische Dichtungen, 9 Konzerte, 17 Streichquartette; 14 „Shoros“ (1920–29), „Brazilian Bahianas“ (1944) für Instrumentalensembles, unzählige Chöre, Lieder, Musik für Kinder, Adaptionen von Folklorebeispielen usw. – insgesamt über tausend abwechslungsreiche Kompositionen.

Die erste Bekanntschaft mit der Musik erfolgte unter Anleitung seines Vaters, eines weitgebildeten Mannes. Er brachte seinem Sohn das Cello- und Klarinettenspiel bei. Heitor war einige Zeit zu Besuch Musikunterricht am St. College Peter in Rio de Janeiro, später - Kurse am National Institute of Music. Allerdings erhielt Vila-Lobos nie eine systematische Ausbildung – seine Verwandten hatten nicht genug Geld und der junge Mann musste darüber nachdenken, Geld zu verdienen.

Die Zukunft des Komponisten wurde von seiner angeborenen Musikalität bestimmt. MIT Teenagerjahre Vila-Lobos spielte in Choro – kleinen Straßenensembles – und kommunizierte mit Volksmusikanten. Zum Zweck des Sammelns und Studierens musikalischer Folklore, Volksrituale, Märchen, Legenden Vila-Lobos nahm an der Folklore-Expedition von 1904-1905 teil; Die nächsten Reisen durch das Land fanden zwischen 1910 und 1912 statt. Von Brasilianern beeinflusst Volksmusik Vila-Lobos schafft seinen ersten großen Zyklus für Kammerorchester„Lieder von Sertan“ (1909).

Bedeutend für den Musiker war seine Bekanntschaft mit dem Komponisten D. Milhaud und dem Pianisten Arthur Rubinstein.

1923 erhielt Vila-Lobos ein Regierungsstipendium, das ihm die Möglichkeit gab, mehrere Jahre in Paris zu leben. Dort trifft er viele herausragende Musiker, unter anderem mit M. Ravel, M. De Falla, V. d'Andy, S. Prokofjew. Zu diesem Zeitpunkt hatte sich Vila-Lobos als Künstler voll entwickelt, seine Werke sind nicht nur in Brasilien, sondern auch in Europa weithin bekannt Abseits seiner Heimat verspürte er eine besondere Verbindung zur brasilianischen Kunst und vollendete unter anderem den riesigen Zyklus „Shoro“ – eine Art kreative Brechung der brasilianischen Folklore.

1931 kehrte Vila-Lobos nach Brasilien zurück und engagierte sich sofort aktiv Musikleben Länder. Er besuchte Konzerte in 66 Städten in fast allen Provinzen. Im Auftrag der Regierung die Organisation eines einheitlichen Systems der Musikausbildung im Land. Heitor Vila-Lobos gründet das Nationale Konservatorium, Dutzende Musikschulen und Chöre und führt Musik ein Schulprogramme, wenn man das bedenkt Chorgesang- die Grundlage der Musikausbildung. In denselben Jahren trat er auf Trainingshandbuch„Ein praktischer Leitfaden zum Studium der Folklore“ – eine kleine Anthologie Chorlieder für zwei oder drei Stimmen a cappella oder mit Klavierbegleitung, das als echte Enzyklopädie der musikalischen und poetischen Folklore Brasiliens gilt. Auf Initiative von Vila-Lobos wurde 1945 in Rio de Janeiro die Brasilianische Musikakademie eröffnet, deren Präsident er bis zu seinem Lebensende blieb.

Der Komponist führte auch umfangreiche Konzerttätigkeiten durch und förderte die brasilianische Musik – er fungierte als Dirigent in seiner Heimat, in den Ländern des Südens und des Südens Nordamerika, in Europa. Zu seinen Lebzeiten erlangte er Anerkennung. 1943 wurde Vila-Lobos die Ehrendoktorwürde der New York University verliehen und 1944 wurde er zum korrespondierenden Mitglied der Argentinischen Akademie gewählt. Schöne Künste. 1958 erhielt er den „Grand Prix“ für das Album mit den Suiten „Discovery of Brazil“.

Das Spektrum von Vila-Lobos‘ Schaffen ist sehr breit – von monumentalen symphonischen Leinwänden bis hin zu kleinen Gesangs- und Instrumentalminiaturen. Seine Werke (es gibt mehr als tausend) haben eine ausgeprägte nationaler Charakter. Vila-Lobos glaubte leidenschaftlich an die transformativen Kräfte der Musik; Deshalb haben sie sich so viel Mühe gegeben Musikpädagogik sowie musikalische und soziale Aktivitäten und Popularisierung der Errungenschaften der Weltmusikkultur. Seine beste Kreation ist der „Brasilianische Bahian“-Zyklus. Nirgendwo zuvor war einem Komponisten eine so organische Verbindung nationaler Herkunft und klassischer Formen und ein so großer Grad an Inspiration gelungen.

Die hellen Seiten seines Schaffens sind mit der Gitarre verbunden, die Vila-Lobos wunderbar spielte und auf diesem Instrument sogar als Virtuose gelten könnte. Seine ersten Werke für Gitarre waren Transkriptionen von Theaterstücken klassischer und romantischer Komponisten. Zu den später entstandenen Originalwerken von Villa-Lobos gehören das Konzert für Gitarre und Orchester, der Miniaturenzyklus „Zwölf Etüden“, die „Popular Brasilianische Suite“, 5 Präludien, Transkriptionen für zwei Gitarren usw. Viele dieser Werke sind von inspiriert die Kunst des herausragenden Gitarristen unserer Zeit A. Segovia und widmete sich ihm.

Vila Lobos bleibt eine der großen Figuren der zeitgenössischen Musik und der größte Stolz des Landes, in dem er geboren wurde.
P. Casals

Der brasilianische Komponist, Dirigent, Folklorist, Lehrer sowie Musiker und Persönlichkeit des öffentlichen Lebens E. Vila Lobos ist einer der größten und originellsten Komponisten des 20. Jahrhunderts. „Vila Lobos schuf nationale brasilianische Musik, er weckte bei seinen Zeitgenossen ein leidenschaftliches Interesse an Folklore und legte ein starkes Fundament, auf dem junge brasilianische Komponisten einen majestätischen Tempel errichten sollten“, schreibt V. Mariz.

Seine ersten musikalischen Eindrücke erhielt der zukünftige Komponist von seinem Vater, einem leidenschaftlichen Musikliebhaber und guten Amateurcellisten. Er unterrichtete den jungen Heitor Musikalische Notation und Cello spielen. Dann beherrschte der zukünftige Komponist mehrere davon selbstständig Orchesterinstrumente Im Alter von 16 Jahren begann Vila Lobos das Leben eines reisenden Musikers. Allein oder mit einer Gruppe reisender Künstler, mit einem ständigen Begleiter – einer Gitarre – reiste er durch das Land, spielte in Restaurants und Kinos, studierte das Volksleben und die Bräuche, sammelte und nahm Volkslieder und Melodien auf. Aus diesem Grund nehmen in der großen Vielfalt der Werke des Komponisten Volkslieder und Tänze, an denen er gearbeitet hat, einen bedeutenden Platz ein.

Keine Möglichkeit, eine musikalische Ausbildung zu erhalten Bildungseinrichtung Da er in der Familie keine Unterstützung für seine musikalischen Ambitionen fand, beherrschte Vila Lobos die Grundlagen des professionellen Komponierens vor allem dank seines enormen Talents, seiner Ausdauer, seiner Entschlossenheit und sogar kurzer Studien bei F. Braga und E. Oswald.

Paris spielte eine wichtige Rolle im Leben und Werk von Vila Lobos. Hier entwickelte er sich seit 1923 als Komponist weiter. Treffen mit M. Ravel, M. de Falla, S. Prokofjew und anderen prominenten Musikern hatten einen gewissen Einfluss auf die Formation kreative Individualität Komponist. In den 20er Jahren Er komponiert viel, gibt Konzerte und tritt jede Saison in seiner Heimat als Dirigent auf eigene Kompositionen und Werke moderner europäischer Komponisten.

Vila Lobos war die größte Musik- und Persönlichkeitsfigur Brasiliens und trug auf jede erdenkliche Weise zur Entwicklung seiner Musikkultur bei. Seit 1931 war der Komponist Regierungsbeauftragter für Musikpädagogik. In vielen Städten des Landes gründete er Musikschulen und Chöre und entwickelte ein durchdachtes System der musikalischen Bildung für Kinder, in dem toller Ort war dem Chorgesang vorbehalten. Vila Lobos gründete später das Nationale Konservatorium für Chorgesang (1942). Auf seine Initiative hin wurde 1945 in Rio de Janeiro die Brasilianische Musikakademie eröffnet, die der Komponist bis an sein Lebensende leitete. Vila Lobos leistete einen bedeutenden Beitrag zum Studium der musikalischen und poetischen Folklore Brasiliens und schuf den sechsbändigen „Praktischen Leitfaden zum Studium der Folklore“, der wahrlich enzyklopädische Bedeutung hat.

Der Komponist war in fast allen Werken tätig Musikgenres- von der Oper bis zur Musik für Kinder. Das enorme Erbe von Vila Lobos, das über 1000 Werke umfasst, umfasst Sinfonien (12), symphonische Dichtungen und Suiten, Opern, Ballette, Instrumentalkonzerte, Quartette (17), Klavierstücke, Romanzen usw. In seinem Werk durchlief er eine Reihe von Hobbys und Einflüsse, unter denen der Einfluss des Impressionismus besonders stark war. Jedoch beste essays Die Werke des Komponisten haben einen ausgeprägten nationalen Charakter. Sie fassen die typischen Merkmale des Brasilianers zusammen Volkskunst: modal, harmonisch, Genre; Seine Werke basieren oft auf populären Volksliedern und Tänzen.

Unter den vielen Werken von Vila Lobos besondere Aufmerksamkeit verdienen „14 Shoro“ (1920-29) und den Zyklus „Brasilianische Bahianas“ (1930-44). „Shoro“, so der Komponist, „repräsentiert neue Uniform Musikkomposition, die verschiedene Arten von Brasilianern, Negern und Negern synthetisiert Indische Musik, die den Rhythmus widerspiegeln und Genre-Originalität Volkskunst.“ Vila Lobos verkörperte hier nicht nur eine Form der Volksmusik, sondern auch eine Besetzung von Interpreten. Im Wesentlichen ist „14 Shoro“ eine Art musikalisches Bild Brasilien, in dem die Typen nachgebildet wurden Volkslieder und Tanzen, Ton Volksinstrumente. Der „Brasilianische Bahianas“-Zyklus ist einer der beliebtesten beliebte Werke Villa Lobosa. Die Originalität der Gestaltung aller 9 Suiten dieses Zyklus, inspiriert von der Bewunderung für das Genie von J. S. Bach, liegt darin, dass es keine Stilisierung der Musik der Großen gibt Deutscher Komponist. Das ist typisch brasilianische Musik, eine der deutlichsten Manifestationen des nationalen Stils.

Die Werke des Komponisten erfreuten sich zu seinen Lebzeiten großer Beliebtheit in Brasilien und im Ausland. Heutzutage wird im Heimatland des Komponisten systematisch ein Wettbewerb veranstaltet, der seinen Namen trägt. Das Musikveranstaltung Als echter Nationalfeiertag lockt der Feiertag auftretende Musiker aus vielen Ländern der Welt an.

Villa-Lobos Heitor (Heitor Villa-Lobos), 5. März 1887 – 17. November 1959, Rio de Janeiro, ist ein herausragender brasilianischer Komponist, Experte für musikalische Folklore, Dirigent und Lehrer. Nahm Unterricht bei F. Braga. In den Jahren 1905-1912 reiste er durch das Land, studierte das Volksleben und die musikalische Folklore (nahm über 1000 Volksmelodien auf). Seit 1915 trat er mit eigenen Konzerten auf.

1923-30. lebte hauptsächlich in Paris und kommunizierte mit französischen Komponisten. In den 1930er Jahren engagierte er sich intensiv für die Organisation eines einheitlichen Systems der Musikausbildung in Brasilien und gründete eine Reihe von Musikschulen und Chören. Heitor Vila-Lobos ist Autor spezieller Lehrmittel („Praktischer Leitfaden“, „Chorgesang“, „Solfeggio“ usw.) und eines theoretischen Werks „Musikalische Bildung“. Er fungierte auch als Dirigent und förderte die brasilianische Musik in seinem Heimatland und in anderen Ländern. Seine musikalische Ausbildung erhielt er in Paris, wo er A. Segovia kennenlernte und dem er später alle seine Kompositionen für Gitarre widmete. Die Kompositionen von Vila-Lobos für Gitarre haben einen ausgeprägten nationalen Charakter; in ihnen sind moderne Rhythmen und Harmonien eng mit den ursprünglichen Liedern und Tänzen brasilianischer Indianer und Schwarzer verknüpft. Leiter der nationalen Kompositionsschule. Initiator der Gründung der Brasilianischen Musikakademie (1945 deren Präsident). Er entwickelte ein System der musikalischen Bildung für Kinder. 9 Opern, 15 Ballette, 20 Sinfonien, 18 symphonische Dichtungen, 9 Konzerte, 17 Streichquartette; 14 „Shoros“ (1920–29), „Brazilian Bahianas“ (1944) für Instrumentalensembles, unzählige Chöre, Lieder, Musik für Kinder, Adaptionen von Folklorebeispielen usw. – insgesamt über tausend abwechslungsreiche Kompositionen.

Das Werk von Villa-Lobos gehört zu den Höhepunkten der lateinamerikanischen Musik. 1986 wurde in Rio de Janeiro das Vila Lobos Museum eröffnet.

Die erste Bekanntschaft mit der Musik erfolgte unter Anleitung seines Vaters, eines weitgebildeten Mannes. Er brachte seinem Sohn das Cello- und Klarinettenspiel bei. Heitor besuchte einige Zeit Musikkurse an der St. Peter in Rio de Janeiro, später - Kurse am National Institute of Music. Allerdings erhielt Vila-Lobos nie eine systematische Ausbildung – seine Verwandten hatten nicht genug Geld und der junge Mann musste darüber nachdenken, Geld zu verdienen.

Die Zukunft des Komponisten wurde von seiner angeborenen Musikalität bestimmt. Seit seiner Jugend spielte Vila-Lobos in Shoro – kleinen Straßenensembles – und kommunizierte mit Volksmusikanten. Um musikalische Folklore, Volksrituale, Märchen und Legenden zu sammeln und zu studieren, nahm Vila-Lobos an der Folklore-Expedition von 1904–1905 teil; Die nächsten Reisen durch das Land fanden zwischen 1910 und 1912 statt. Beeinflusst von der brasilianischen Volksmusik schuf Vila-Lobos seinen ersten großen Zyklus für Kammerorchester, „Lieder des Sertan“ (1909).

Bedeutsam für den Musiker war seine Bekanntschaft mit dem Komponisten D. Milhaud und dem Pianisten Arthur Rubinstein.

1923 erhielt Vila-Lobos ein Regierungsstipendium, das ihm die Möglichkeit gab, mehrere Jahre in Paris zu leben. Dort traf er viele herausragende Musiker, darunter M. Ravel, M. De Falla, V. d'Andy, S. Prokofjew. Zu diesem Zeitpunkt hatte sich Vila-Lobos als Künstler voll entwickelt, seine Werke sind nicht nur in weithin bekannt In Brasilien, aber auch in Europa, wo er sich besonders stark mit der brasilianischen Kunst verbunden fühlte, vollendete er den riesigen Zyklus „Shoro“ – eine Art kreative Brechung der brasilianischen Folklore.

1931 kehrte Vila-Lobos nach Brasilien zurück und beteiligte sich sofort aktiv am Musikleben des Landes. Er besuchte Konzerte in 66 Städten in fast allen Provinzen. Im Auftrag der Regierung die Organisation eines einheitlichen Systems der Musikausbildung im Land. Heitor Vila-Lobos gründet das Nationale Konservatorium, Dutzende Musikschulen und Chöre, führt Musik in die Lehrpläne der Schulen ein und ist davon überzeugt, dass Chorgesang die Grundlage der Musikausbildung ist. In den gleichen Jahren erschien sein Lehrbuch „A Practical Guide to the Study of Folklore“ – eine Anthologie kleiner Chorlieder für zwei oder drei Stimmen a cappella oder mit Klavierbegleitung, die als echte Enzyklopädie der musikalischen und poetischen Folklore gilt von Brasilien. Auf Initiative von Vila-Lobos wurde 1945 in Rio de Janeiro die Brasilianische Musikakademie eröffnet, deren Präsident er bis zu seinem Lebensende blieb.

Darüber hinaus betrieb der Komponist eine umfangreiche Konzerttätigkeit zur Förderung der brasilianischen Musik und trat als Dirigent in seinem Heimatland, in den Ländern Süd- und Nordamerikas sowie in Europa auf. Zu seinen Lebzeiten erlangte er Anerkennung. 1943 wurde Vila-Lobos die Ehrendoktorwürde der New York University verliehen und 1944 wurde er zum korrespondierenden Mitglied der Argentinischen Akademie der Schönen Künste gewählt. 1958 erhielt er den „Grand Prix“ für das Album mit den Suiten „Discovery of Brazil“.
Das Spektrum von Vila-Lobos‘ Schaffen ist sehr breit – von monumentalen symphonischen Leinwänden bis hin zu kleinen Gesangs- und Instrumentalminiaturen. Seine Werke (es gibt mehr als tausend) haben einen eindeutig nationalen Charakter. Vila-Lobos glaubte leidenschaftlich an die transformativen Kräfte der Musik; Deshalb widmeten sie so viel Mühe ihrer musikalischen Ausbildung, ihren musikalischen und sozialen Aktivitäten und der Popularisierung der Errungenschaften der Weltmusikkultur. Seine beste Kreation ist der „Brasilianische Bahian“-Zyklus. Nirgendwo zuvor war einem Komponisten eine so organische Verbindung nationaler Herkunft und klassischer Formen und ein so großer Grad an Inspiration gelungen.

Die hellen Seiten seines Schaffens sind mit der Gitarre verbunden, die Vila-Lobos wunderbar spielte und auf diesem Instrument sogar als Virtuose gelten könnte. Seine ersten Werke für Gitarre waren Transkriptionen von Theaterstücken klassischer und romantischer Komponisten. Zu den später entstandenen Originalwerken von Villa-Lobos gehören das Konzert für Gitarre und Orchester, der Miniaturenzyklus „Zwölf Etüden“, die „Popular Brasilianische Suite“, 5 Präludien, Transkriptionen für zwei Gitarren usw. Viele dieser Werke sind von inspiriert die Kunst des herausragenden Gitarristen unserer Zeit A. Segovia und widmete sich ihm.