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Wofür ist der Vigeland-Skulpturenpark berühmt? Wo befindet er sich und wie kommt man vom Zentrum Oslos oder vom Hauptbahnhof zum Skulpturenpark?

Normalerweise werden die Werke kreativer Menschen – Bildhauer, Künstler, Musiker – in besonderen Einrichtungen aufbewahrt. Zudem landen die meisten Kunstwerke erst nach dem Tod ihres Schöpfers in Museen. Aber es gibt immer Ausnahmen, wenn kreative Leute beteiligen Sie sich persönlich an der Gründung von Museen und der Platzierung von Ausstellungen in diesen. Ein solcher Park wurde in der Hauptstadt Norwegens, in der Stadt Oslo, angelegt berühmter Bildhauer Gustav Vigeland für seine Kreationen. Galerie unten Freiluft So heißt er: Vigeland-Skulpturenpark.

Merkmale des Vigeland-Parks in Oslo

Vigeland zu Beginn des 20. Jahrhunderts. erhielt von der Stadtverwaltung die Erlaubnis, ein Freilichtparkmuseum zu errichten. Ihm wurde ein Grundstück mit einer Fläche von 35 Hektar zugeteilt. Der Bau begann 1907 und wurde schließlich 43 Jahre später abgeschlossen. Obwohl die Installation der Skulpturen bereits 1942 abgeschlossen war. Insgesamt enthält der Park zweihundertsiebenundzwanzig Werke des Künstlers aus Bronze und Granit. Bei der Schaffung von Skulpturen konzentrierte sich Vigeland auf internen Zustand Mensch, der sich in seinen Werken widerspiegelt. Alle Schöpfungen stellen das menschliche Leben von der Geburt bis zum Tod dar.

Beim Joggen, Tanzen und Kämpfen um das Leben von Kindern wird großer Wert darauf gelegt, den Zustand der Menschen zu vermitteln. Jede Skulptur hat eine Tiefe philosophische Bedeutung, besticht durch seine Symbolik und seinen Realismus.

Der Eingang zum Vigeland-Skulpturenpark besteht aus fünf Toren, die durch Granit und Eisen verbunden sind. Am selben Tor gibt es zwei Tore für junge Besucher und zwei spezielle Kontrollpunkte. An den Kontrollpunkten sind ständig Sicherheitskräfte im Einsatz, um den Aufenthalt der Gäste im Park zu überwachen.

Das Tor schmückt den zentralen Eingang zum Vigeland-Skulpturenpark

Der Höhepunkt eines Spaziergangs durch den Park ist eine skulpturale Stele!

Sehenswürdigkeiten des Skulpturenparks

Unter den vielen Vigeland-Skulpturen im Park gibt es Werke, die man als ikonisch bezeichnen kann. Dazu gehören die kompositorische Kreation „Monolith“, die Skulptur eines wütenden Jungen und der Brunnen „Baum des Lebens“. Zieht die Aufmerksamkeit der Besucher auf sich und Kunstmuseum, im Park gebaut. Es enthält Gemälde des Bruders des Bildhauers, E. Vigeland. Eine weitere Attraktion des Parks war die Bildhauerbrücke, die einhundert Meter lang und fünfzehn Meter breit ist. Sie beginnt am Haupttor und führt zum Brunnen. Auf beiden Seiten der Brücke wurden mehr als fünfzig verschiedene Skulpturen platziert. Interessanterweise wurde die Brücke vor anderen Teilen des Parks geöffnet.

Die Brücke führt Besucher zu einem kleinen Spielplatz für Kinder, der von umgeben ist Bronzestatuen. Jede der Skulpturen zeigt Kinder unterschiedlichen Alters während des Spiels. Zentralfigur Die Komposition wurde zur Skulptur eines Fötus.

Vigeland Park auf der Karte von Oslo

Offizielle Adresse: Alfaset 3. Industrivei 1, 0668 Oslo, Norwegen

Vigeland-Skulpturenpark – wie man dorthin kommt

Der ungewöhnliche Gustav-Vigeland-Park liegt nahe dem Zentrum von Oslo. In den meisten Fällen können Sie einfach zu Fuß gehen, es dauert 15-20 Minuten. Sie können aber auch die öffentlichen Verkehrsmittel nutzen.

Wenn Sie sich am Wasser befinden, ist die nächstgelegene U-Bahn-Station für Sie Aker Brygge. Wenn Operatunnelen näher bei Ihnen liegt, ist es besser, ein paar Minuten bis zur Aker Brygge zu laufen. Die nächsten 5 Haltestellen und schon geht es los Brugata- U-Bahnstation, an der sich der Vigeland-Skulpturenpark in Oslo befindet. Von einem der zentralen Bahnhöfe Radhuset auch schnell zu erreichen Brugata: 3 Stopps oder 8 Minuten.

Wenn Sie sich in der Nähe des Osloer Hauptbahnhofs befinden, können Sie auf jeden Fall 5 bis 7 Minuten zu Fuß zum Vigeland Park gehen, und schon sind Sie da.

Wo übernachten: Hotels in der Nähe des Vigeland Parks

Wir haben beliebte und günstige Hotels in der Gegend um den Vigelandpark gefunden. Jetzt müssen wir uns nur noch entscheiden: Lohnt es sich, sie zu buchen? Ist dieser Ort praktisch? Unsere Antwort ist 100 % ja!

Erstens können Sie in unmittelbarer Nähe des Hauptbahnhofs in alle Richtungen fahren. Zumindest Stavanger – alle Attraktionen stehen Ihnen zur Verfügung. Zweitens liegt das Gebiet in der Nähe des Zentrums (man kann zum Damm laufen), aber nicht so nah, dass man dafür zu viel bezahlen muss 😉

Oslo ist eine Stadt voller Skulpturen. Und an den unerwartetsten Orten. Denkmäler für Berühmtheiten, von denen es „im kleinen Norwegen überproportional viele“ gibt, seien in europäischen Städten natürlich kaum zu unterscheiden. Aber die „kleinen Leute“ und gewöhnlichen Schicksale, die in der Skulptur verkörpert werden – ein Paar an einem Tisch in einem Café, ein Fischer über einem Bach, ein Bettler auf dem Bürgersteig – berühren und berühren Passanten auf den Straßen norwegischer Städte, einschließlich der Hauptstadt. Und unter ihnen gibt es in einem Ausmaß, das für ein unfreundliches nördliches Land ungewöhnlich ist, Nacktheit. Es genügt zu sagen, dass das Rathaus in der Hauptstadt der Fjorde mit einer Statue einer schönen nackten Norwegerin geschmückt ist – als Symbol für die Gleichberechtigung der Frauen. Sie sagen, dass die „Kinder der Natur“, die Skandinavier, mit der Nacktheit gelassen umgehen, so wie sie mit allem Natürlichen umgehen. Ob Sie damit einverstanden sind oder nicht, in Oslo müssen Sie in den Frogner Park gehen – den Skulpturenpark des großen Gustav Vigeland, das wahre Herz dieser Stadt, zweiunddreißig Hektar, auf denen der menschliche Körper Teil der Landschaft geworden ist und Kult.

Gustav Vigeland verbrachte seine Kindheit umgeben von Holzschnitzereien seines Vaters und träumte davon, selbst Holzschnitzer zu werden. Wer weiß, wann, ob bei den ersten Experimenten mit Instrumenten in der Kindheit, beim Pariser Studium, bei Mahnwachen mit befreundeten Künstlern (darunter der erste lange Zeit war Edvard Munch) oder während einsamer, verzweifelter Arbeit fasste Vigeland einen Plan von beispiellosem Ausmaß: einen Skulpturenpark aus Stein und Bronze zu schaffen und darin das gesamte menschliche Leben zu verkörpern – alle Gefühle, Beziehungen, Alter ... Vierzig Jahre Arbeit und Regelmäßigkeit Die Zahlungen der Steuerzahler (die norwegischen Behörden haben das Budgetproblem für die Förderung junger Talente geschickt gelöst) haben zu einem anständigen Ergebnis geführt.

Gewichtig, rau, sichtbar. Bei „Aus Stein Dampf machen“ geht es nicht um ihn. Vigeland schneidet in Stein oder Bronze und erschafft daraus menschliche Körper– und die menschlichen Körper seiner Statuen bewahren die Härte von Stein und die Stärke von Bronze. Dies ist jedoch typisch für Norwegen und die norwegische Kunst: Die Natur selbst erfordert hier von jedem Kraft und Mut, sei es ein Gast oder insbesondere ein Einheimischer. Dies ist bereits seit der Zeit der Wikinger der Fall, denen Vigelands Figuren sehr ähnlich sind.

Nackte Wahrheit

Der Frogner Park beeindruckt von den ersten Minuten an. Dass hier alle Figuren nackt sind, hat mehrere Gründe. Dies ist auch ein Hinweis auf die schöne Antike, in der der nackte Körper Schönheit und Vollkommenheit symbolisierte: Von der Antike jedoch „in einem gesunden Körper – Gesunder Verstand„Die Skulpturen von Gustav Vigeland weisen einen wesentlichen Unterschied auf: Zu seinen Werken gehören nicht nur solche, die einen jungen Körper in seiner Blütezeit und Schönheit darstellen, sondern auch Skulpturen von Menschen, die durch Alter, Krankheit oder Tod entstellt sind. Und das macht einen sehr starken Eindruck.

Der zweite, nicht weniger wichtige Grund ist die norwegische Mentalität, und Vigeland zeigte sich bei der Anlage des Parks als wahrer Sohn seines Landes.

Und drittens, das Wichtigste. Kleidung und Frisur entsprechen der Zeit. Mode. Stellung in der Gesellschaft. Ein nackter Mensch ist zu jeder Zeit derselbe – genau wie seine Leidenschaften, Träume, Bestrebungen, „Bösartigkeit und kleinliche Schurkerei“ … Vigeland hat das verstanden. Und er wollte auf keinen Fall, dass sein Park zu einem wird Bildmaterialübrigens, wie sich die Menschen vor zwei- oder dreihundert Jahren kleideten. Und ich wollte – mit wahrhaft biblischer Tragweite – ein Werk schaffen, das das gesamte menschliche Leben vom Mutterleib bis zum Tod widerspiegelt.

Mein ganzes Leben war dieser Arbeit gewidmet. Und das Ergebnis blieb über Jahrhunderte bestehen.

In den Park führt eine Brücke, die einen kleinen Fluss überspannt, wie eine Straße von der Welt des Alltags in die Welt von Vigelands Fantasien. An vier Seiten ist die Brücke mit Säulen geschmückt, auf denen allegorische Figuren in Tuniken gegen seltsame Eidechsen kämpfen – und ausnahmslos verlieren, so wie ein Mann den Kampf mit seinen Leidenschaften verliert. Der Bildhauer kannte die menschliche Natur und idealisierte sie nicht. Umso interessanter ist es, seine Werke zu betrachten – man erkennt sich darin wieder. Mehr als sechshundert Figuren, statisch oder dynamisch. Mütter und Kinder, Großväter und Enkel, Liebhaber und Freunde. Schwangere und sterbende alte Menschen. Tatsächlich ist hier alles menschliche Leben eingefangen.

In der Mitte der Brücke, die zum Park führt, befinden sich Kinderfiguren, die vier Temperamente darstellen – phlegmatisch, sanguinisch, cholerisch und melancholisch. Eine cholerische, explosive Babypuppe mit geballter, auf Hochglanz geriebener Faust, offiziell „Cranky Baby“ oder „Angry Boy“ genannt, erfreut alle Besucher des Parks ständig und ist das inoffizielle Symbol von Oslo Bildhauer, der den Park während der Jahre der faschistischen Besatzung geschaffen hat, das Bild von Oslo selbst: Norwegen ist klein und kann nichts tun, wenn es beleidigt wird, aber es ist ernsthaft wütend.

Das Leben geht weiter

Es ist erstaunlich, dass selbst dunkle und schwere Motive die Besucher nicht abschrecken. Der Vigeland-Skulpturenpark ist wirklich zur Seele der Stadt geworden, ihrem meistbesuchten Ort. MIT früher Morgen Bis spät in die Nacht kann man hier Eltern mit Kindern, Sportler auf Fahrrädern und beim Joggen, fröhliche skandinavische Rentner, Hundeführer mit Haustieren, Touristen aus aller Welt sehen ... Aber in der nicht-touristischen Saison schläft der Park nicht. Selbst in den schrecklichen Tagen nach Breiviks Terroranschlägen ließ das Leben hier nicht nach. Vigeland war ein großer Optimist, und es scheint, dass das Gefühl des Glaubens an den Menschen auf jeden Besucher seines Parks übertragen wird. Es ist in allem. ...Tatsache ist, dass man durch den Park durch den Rosengarten laufen muss. Die Symbolik von Dornen und Rosen, die Kombination aus rauem Stein und zarten Blütenständen sind zu offensichtlich und verständlich, für jeden, der kommt, verständlich, und es besteht keine Notwendigkeit, sie laut auszusprechen. Neben der Symbolik des Aufstiegs – der Park tendiert nach oben – müssen Sie mehr als ein Dutzend Stufen überwinden, um zum Monolithen zu gelangen, seinem Herzen, auf das weiter unten eingegangen wird ...

Wenn Sie auf einem der Parkgelände unter Ihre Füße schauen, werden Sie feststellen, dass die Verzierung, die ihn schmückt, ein Labyrinth ist. Seine Länge beträgt mehr als drei Kilometer, und es lohnt sich, zumindest einen Teil davon zu Fuß zu gehen, um zu sehen, dass es einen Ausweg aus jeder Sackgasse gibt, und wenn man am falschen Ort landet, kann man jederzeit zurückgehen und noch einmal von vorne beginnen . ...Wenn man sich den „Cup of Life“-Brunnen genau anschaut, aus dem sechs Riesen eine riesige Schale tragen und aus der das Wasser unvermindert sprudelt, erkennt man, dass vier Bronzehaine umher „wachsen“, die menschliche Zeitalter verkörpern: Kindheit, Jugend, Reife und Alter. Sie sind zu einem Ring geschlossen, und neben den Figuren, die das traurige und schreckliche Ende des Lebens verkörpern – zum Beispiel mit einem Skelett, das sich mit letzter Kraft wie am Leben an einen Baum klammert – sieht man einen weisen und glücklichen Alten Alter: ein alter Mann, der seinen Enkel an der Hand hält, du bleibst in deinen Nachkommen, das Leben ist ewig...

Arme kreuzen, Beine kreuzen...

Und die Hauptsache ist, was es wert ist, hierher zu gelangen, und wenn Sie es erreichen, erstarren Sie in respektvollen Gedanken. Das Zentrum und Herzstück des Parks ist der Monolith. Eine riesige Granitsäule aus ineinander verschlungenen menschlichen Körpern. Wo unten Körper zerquetscht werden oder sterben, oben diejenigen, die verzweifelt nach Leben und Licht streben und nach oben kriechen, und ganz oben, in sechzehn Metern Höhe, dem Himmel am nächsten, befindet sich ein neugeborenes Baby.

« Monolith ist meine Religion", pflegte der Bildhauer zu sagen. Ohne lange Worte und ohne ein einziges heiliges Buch zu hinterlassen. Vigeland schuf seine Tafeln tatsächlich in überraschend lebendigen Steinfiguren. In dieser Verflechtung von Körpern findet jeder etwas für sich: von Freudianern, die die riesige Säule nackter Körper nicht ignorieren konnten, bis hin zu Kunstkritikern, die behaupten, dass alle Figuren des Monolithen von Gott angezogen werden und ihm am nächsten stehen ist die reine Seele eines Neugeborenen, das keine Zeit zum Sündigen hatte. Hier lohnt es sich, innezuhalten und nachzudenken. Steinmenschen reden mit den Lebenden über die Lebenden.

Oslo, noch sehr jung und etwas düster, wird in Bezug auf die Fülle an historisch bedeutsamen Sehenswürdigkeiten wahrscheinlich nicht mit den alten konkurrieren können Europäische Städte, buchstäblich voller majestätischer Denkmäler der Architektur und Kunst. Aber er braucht das nicht. Im Herzen eines so fernen und geheimnisvollen Norwegens herrscht eine wirklich einzigartige Atmosphäre mit einem ganz eigenen skandinavischen Flair. Und ich muss unsere imaginäre Reise einfach an einem der zweideutigsten und hypnotischsten Orte beginnen.

Der Vigeland Park in Oslo ist nicht einfach offener Komplex Mit Große anzahl Skulpturen Dies ist ein echtes heiliges Freilichtmuseum, in dem jedes Bild die Verkörperung des menschlichen Sündenfalls und der satanischen Macht darstellt.

Jeder, der diesen einzigartigen Ort mindestens einmal besucht hat architektonischer Komplex Ich konnte nicht gehen, ohne beeindruckt zu sein. Dieser aufregende, von Mystik durchdrungene Ort rief in mir starke widersprüchliche Gefühle hervor. Das wichtigste und attraktivste Merkmal des Parks liegt in seinem „Inhalt“ – ehrlich gesagt seltsame, aufregende und manchmal sogar beängstigende Bilder von nackten Männern, Frauen und sogar Babys. Persönlich fiel es mir ziemlich schwer, die tiefe Bedeutung solch ungewöhnlicher skulpturaler Kompositionen zu verstehen. Glücklicherweise begleiteten mich ein paar sachkundige Einheimische auf einer spontanen Tour. Meine Begleiter erklärten sich freundlicherweise bereit, die allgemein anerkannte Essenz der Kunst zu erzählen, die mich so verblüffte.

So gelangen Sie zum Gustav-Vigeland-Park

Trotz der Tatsache, dass Oslo die Hauptstadt Norwegens ist, ist die Stadt ziemlich klein, also kommt man dorthin berühmter Komplex es wird nicht schwierig sein. Sie können den Park mit der Straßenbahnlinie 12 erreichen, die durch das Zentrum fährt, sodass es nicht schwierig sein wird, die richtige Haltestelle zu finden.

Im Bereich des beliebtesten Ortes der Stadt – dem Aker-Brige-Damm – prangt das Nobel Center, und direkt vor dem Gebäude sehen Sie Straßenbahngleise, entlang derer die Straßenbahnlinie 12 fährt. Vom Fjord aus müssen Sie buchstäblich 15 Minuten bis zur Haltestelle Vigelandsparken fahren. Alternativ können Sie einen gemütlichen Spaziergang zum Haupttor des Parks unternehmen – die Dauer beträgt etwa 30 Minuten. Bleiben Sie einfach bei den Straßenbahngleisen. Die Gleise gehen an einer Stelle auseinander. Vergessen Sie also nicht, an den Haltestellen zu überprüfen, ob Sie der Linie der Straßenbahn Nr. 12 folgen. Die genaue Adresse des Parks lautet Kirkeveien, 0268.

Es hat mich übrigens sehr gefreut, dass man einen solchen Kultort zu jeder Tageszeit und völlig kostenlos besuchen kann. Hinter dem zentralen Tor befinden sich ein Touristeninformationszentrum, ein Souvenirladen und ein gemütliches Café, in dem Sie einen leckeren Snack genießen können. Direkt vor dem Eingang wurde ich von einer Skulptur des Autors dieser Schöpfung begrüßt, die übrigens die einzige „gekleidete“ im Park ist. Es ist mit Kurze Biographie Bildhauer und die Geschichte seiner Entstehung erstaunlicher Komplex Ich fange im Freien an.

Eine kleine Geschichte

Die offizielle Eröffnung des Parks fand 1940 statt. Die Idee des Autors korrespondierte perfekt mit den damals populären nordischen Rassentheorien. Heute behaupten die norwegischen Behörden, dass mit dem Aufbau des Komplexes lange vor Hitlers Machtübernahme begonnen wurde, es also nichts mit der Propaganda des Nationalismus zu tun hat. Wir können nur vermuten, was den Schöpfer dazu motiviert hat mystischer Ort und welche Ziele er verfolgte.

Und jetzt eigentlich zu ihm. Gustav Vigeland, noch ein kleiner Junge von neunzehn Jahren, kam 1915 aus einer kleinen Provinzstadt nach Oslo, fest entschlossen, ein großer Bildhauer zu werden. In der Hauptstadt sollte er den damals berühmten Bildhauer und Mystiker Bernjulf ​​Berglslein treffen. Seinem Mentor war es zu verdanken, dass sich der junge Gustav für Philosophie und jüdisch-christliche Mystik interessierte. Allmählich in den Werken des Versprechens junger Künstler Es tauchten Bilder von Eidechsen und Drachen auf, die menschliche Sünden und das dämonische Prinzip verkörperten. Aber Gustav Vigeland schenkte der menschlichen Natur die größte Aufmerksamkeit, die seiner Meinung nach viel komplexer und stärker ist als alle teuflischen Kräfte zusammen.

Im Jahr 1921 beschlossen die Stadtbehörden, das Haus des Bildhauers abzureißen und an seiner Stelle eine Bibliothek zu errichten. Als Ergebnis langer Verhandlungen gelang es Vigeland dennoch, sich selbst „auszuschalten“. neues Haus und gleichzeitig das Territorium des Frogner Parks, in dessen Gestaltung der Meister versuchte, seine subjektive Sicht auf das menschliche Wesen widerzuspiegeln. Und es scheint mir, dass er es so bildlich und effektiv wie möglich geschafft hat.

Zentrales Tor zur Parallelwelt Vigeland

Ein wunderschönes geschmiedetes Tor mit Bildern von nackten Männern, die offenbar aufgeregt über etwas diskutieren, führt in den Park. Es muss für einen uninformierten Besucher ziemlich seltsam und unerwartet sein, solch beunruhigende und provokante Skulpturen zu sehen, die buchstäblich den gesamten umgebenden Raum ausfüllen.

Ich beschäftige mich ehrlich gesagt zum ersten Mal damit komischer Ort, mir wurde sogar ein wenig schwindelig, deshalb warne ich alle übermäßig beeinflussbaren Menschen sofort, sich auf wirklich schockierende Kunst vorzubereiten. Wenn ich den Park nicht an einem schönen sonnigen Tag besuchen würde, sondern zum Beispiel bei kaltem, bewölktem Wetter, würde ich definitiv denken, dass ich mich in einer echten Hölle befinde.

Aber meine Begleiter blieben während der gesamten Wanderung völlig unbeeindruckt. Sie sagten mir, dass der Autor keineswegs die Absicht hatte, eine monumentale Hölle auf Erden zu erschaffen. Es wird angenommen, dass Gustav Vigeland die Schwäche und Hilflosigkeit der modernen Menschheit angesichts ihrer Laster aufzeigen und auch zeigen wollte, dass der einzig wahre Sinn des Lebens im Streben nach hellen Dingen liegt. höhere Mächte, im Kampf gegen seine eigenen Dämonen.

Die hellste Attraktion des Parks

Wenn Sie nach dem Betreten des Parks einen kurzen geraden Spaziergang machen, sehen Sie eine hundert Meter lange, etwa 15 m breite Luxusbrücke, die mit Laternen und zahlreichen Skulpturen geschmückt ist. Wenn man mitzählt, dann stehen auf den Granitbrüstungen insgesamt 58 Bronzestatuen – Männer, Frauen, alte Menschen, Babys – in kleinen Gruppen und einzeln, mit glückseligem Lächeln im Gesicht und vor Schmerz oder unerträglichem Leid verzerrten Grimassen.

Alle Figuren auf der Brücke sowie im gesamten Park sind nackt, doch der Bildhauer strebte keineswegs nach idealen Proportionen des menschlichen Körpers. Der Vigeland Park präsentiert dem staunenden Publikum die Prototypen der ganz gewöhnlichen Menschen mit all ihren körperlichen Behinderungen. Nach Angaben des Autors moderne Kunst muss nicht länger von göttlichen Idealen singen.

Meine Begleiter erklärten mir, dass Vigelands Mann Gott schon vor langer Zeit verlassen hatte und sich selbst davon überzeugt hatte, dass er seinen Platz in Würde einnehmen könne. Und ob die Menschheit eine solch schwierige Aufgabe bewältigt oder nur unter der unerträglichen Last ihrer Last leidet – kann der Betrachter nur vermuten. Für mich macht der Autor deutlich, dass die Person höchstwahrscheinlich einen unmöglichen Weg gewählt hat.

Der Vigeland-Skulpturenpark hat große Menge Babys in den unterschiedlichsten emotionalen Zuständen – von Wut bis hin zu hysterischem Lachen. Persönlich war ich zum Beispiel unglaublich beeindruckt von dem wütenden Baby, man sieht es auf dem Foto oben.

Später habe ich das herausgefunden Kleinkinder in ähnlicher Weise Skulpturale Kompositionen verkörpern oft eines der menschlichen Laster. So demonstriert die Figur eines erwachsenen Mannes, der fröhlich mit einem kleinen Kind herumtollt, seine Zügellosigkeit. Und ein Mensch, der von mehreren Babys gleichzeitig gequält wird, versucht, aus den Fesseln seines eigenen Egoismus auszubrechen.

Quelle der Weisheit der Götter

Als ich die Brücke entlangging, hatte ich das Gefühl, in einer anderen Welt zu sein andere Welt- mit einem ungewöhnlichen Brunnen.

In der skandinavischen Mythologie gibt es ein Konzept wie „Urd“ – die Quelle göttlicher Weisheit. Dies versuchte der Bildhauer in Form eines Brunnens mit Flachreliefrand und 20 Bronzebäumen darzustellen. Dies ist eine Art Parodie auf den Garten Eden, wo ein gottloser Mann statt zu genießen Garten des Paradieses, verwandelt sich in einen Baum und wird ein Teil davon.

Und doch – der Wunsch nach Gott und Erleuchtung

Auf einem der Hügel des Parks befindet sich eine einzigartige Komposition – ein Monolith, bestehend aus ineinander verschlungenen menschlichen Körpern. Ich fand diesen Anblick etwas abstoßend, aber gleichzeitig faszinierend. Es gibt viele Theorien darüber, welche Bedeutung der Autor diesem Werk beigemessen hat: Prototyp Turm von Babylon, ein Versuch, den göttlichen Olymp zu erklimmen, den Schöpfer herauszufordern und so weiter.

Jeder interpretiert das, was er sieht, auf seine eigene Weise. Meine Escorts sind übrigens sehr nett und positive Menschen, betonte, dass der Monolith den Wunsch der Menschheit symbolisiere, zur Spiritualität und zu Gott zurückzukehren und um Vergebung und die Rückkehr des Glaubens zu beten. Vielleicht stimme ich ihrer Version zu.

Sternzeichenuhr und Rad des Lebens

Als wir tiefer in den Park vordrangen, kamen wir zu einem kleinen Platz mit einer riesigen Sonnenuhr und Bildern der Tierkreiszeichen.

Meine Freunde erzählten mir, dass die Uhr 1940 an dieser Stelle aufgetaucht sei, also lange vor dem beispiellosen Anstieg der Popularität von Horoskopen und Tierkreiszeichen. Aus diesem Grund sehen viele Experten in dieser Skulptur eine mystische teuflische Botschaft und stellen sie als eine Art Altar dämonischer Religion dar, der die Menschen von Gott abbringen soll.

Eine weitere Komposition, die in mir einen Sturm der Gefühle auslöste – das Rad des Lebens – ein Symbol ewiges Leben und Unendlichkeit der Wiedergeburten. Einige Kunstkritiker führen diese Skulptur auf den Versuch zurück, eine böse Parodie auf unsere grausame und spirituelle Welt zu machen, aber ich persönlich bin überhaupt nicht dieser Meinung.

Der Vigeland-Skulpturenpark ist auf jeden Fall einen Besuch wert, mindestens einmal im Leben, unabhängig von Ihren Interessen, Vorlieben und Ansichten über die umgebende Realität. Vigelands Skulpturen sind so provokativ und kontrovers, dass jeder Besucher ihre ganz eigene Bedeutung darin erkennen kann. Wenn Sie hier sind, schauen Sie sich unbedingt diesen „heißen“ Ort an – Sie werden es plötzlich entdecken neue Bedeutung solch außergewöhnliche und gewagte Kunst.

Gärten sind anders. Im Schatten eines Kirschgartens können Sie beispielsweise die sommerliche Kühle und die angenehme Brise genießen. Aber in Norwegen gibt es das Beste, was es je gab echter Garten Von Leuten. Und dieser Garten wurde von einem norwegischen Genie geschaffen –

Um Bildhauer zu werden, reicht es aus, goldene Hände zu haben und Guter Geschmack– Anale und visuelle Vektoren haben. Aber brillante Bildhauer sind vor allem diejenigen, die auch einen Klangvektor haben, wie Gustav Wigenland.

Anal-visuelle Künstler schaffen Schönheit. Menschen mit einem Klangvektor verurteilen das Denken zu dieser Schönheit. Man bewundert das Erste, denkt aber auch an das Zweite. Im Ernst und für lange Zeit.

Der Garten der Menschen, wie der Vigeland-Skulpturenpark in Oslo oft genannt wird, ist nicht nur ein Lebensmanifest des Meisters und nicht nur eine Widerspiegelung seiner Ansichten über die Welt. Dies ist eine erstaunlich subtile Arbeit, ein Versuch, die Psychologie der Menschen – so unterschiedlich und gleichzeitig so identisch – in Stein und Metall zu vermitteln. Menschliches Leben von der Empfängnis bis zum Tod. Wenn Sie genau hinsehen, können Sie in einigen Skulpturen Freudsche Motive finden (die wir etwas später sehen werden). In anderen Werken gibt es gemeinsame kulturelle Symbole – einen Kreis, eine Schale, eine Schlange, einen Baum – und folkloristische Themen.

Gustav Vigelands Lebensauffassung ist durchdrungen von fundierten Erfahrungen und der Suche nach Antworten auf ewige Fragen. Der gesamte Park ist jedoch eine einzige große Suche und ein Versuch, eine klare Antwort zu formulieren. Wer ist diese Person? Warum kommt er auf diese Welt? Mit was geht er? Was passiert als nächstes?

Andererseits wäre dies ohne die sensible Arbeit des visuellen Vektors nicht möglich gewesen, denn die meisten Skulpturen transportieren auch subtil Emotionen. Sie sind alle wie lebendig: Schatten emotionale Zustände Sie vermitteln nicht nur Gesichter, sondern auch jeden Muskel, jede Geste und Halbgeste.

Fast alle im Park präsentierten Skulpturen sind nackt. Frauen, Männer, alte Leute, Babys... niemand hat Kleidung. Ihre Körper sind unvollkommen. Dabei handelt es sich nicht um die Venus von Milo oder den Apollos. Das gewöhnliche Menschen. Nackt und echt. Immerhin eine Person mit Analvektor ist stets bestrebt, die Wahrheit darzustellen: so wie sie ist, die nackte Wahrheit, ohne Verschönerung. Kleidung verbirgt die wahren Absichten eines Menschen und in Vigelands Skulpturen vermittelt jeder Muskel die Tiefe der Emotionen. Hier sind sie für das Auge des Betrachters nackt. Nackte Wahrheit, nackte Gefühle. Schau und höre!

Machen wir einen Spaziergang durch den Garten der Menschen und versuchen zu verstehen, was Gustav Vigeland uns vermitteln wollte.
Wo beginnt das Leben eines Menschen? Die Antwort auf diese Frage finden Sie, wenn Sie zum Kinderspielplatz des Skulpturenparks gehen, der sich ganz in der Nähe der Brücke befindet. In vielen Touristenberichten heißt es, dass Gustav Vigeland hier Kinderspiele dargestellt hat. Aber das ist nicht so.

Im Zentrum der Komposition steht der Ursprungsort eines jeden von uns – der Embryo. Ein fest schlafendes, auf dem Kopf stehendes Baby, bereits vollständig echter Mann. Jetzt fühlt er sich gut und ruhig, aber noch ein bisschen mehr – und er wird diese Welt betreten, kalt, unbekannt und beängstigend. In der Zwischenzeit schläft er und träumt vom Paradies, Milchflüssen und Gelatinebänken.

Spielplatz – Illustration des ersten Jahres Menschenleben, das wichtigste und längste für jeden Menschen. Hier liegt das Baby noch auf dem Rücken. Aber er drehte sich auf den Bauch und hob den Kopf. Er sitzt immer noch hier. Und hier versucht das Baby schon aufzustehen. Noch ein bisschen – und er wird sich aufrichten, den ersten Schritt machen und ein echter Mensch werden.
Der Rest des Gartens der Menschen ist genau ein Beispiel für dieses menschliche Leben in all seinen Erscheinungsformen. Auf der Brücke gibt es beispielsweise 58 Skulpturen, die der Beziehung zwischen Mann und Frau sowie der Beziehung zwischen Erwachsenen und Kindern gewidmet sind – in allen möglichen Farben und Schattierungen.

Hier finden Sie auch vier Babys, die die vier menschlichen Temperamente verkörpern. Der berühmteste der Kleinen – der Choleriker im Zorn – ist längst zum Wahrzeichen des Gartens der Menschen und zum Gegenstand der zärtlichen Liebe von Touristen geworden, die danach streben, seine bedrohlich geballte Faust zu halten.

Auf der Brücke kann man eine ganze Galerie so unterschiedlicher Väter sehen. Hier ist zum Beispiel das glückliche Familienoberhaupt mit Zwillingen. Und nicht weit entfernt - ein anderer Vater, der die Babys abwehrt, die auf ihn zufliegen, als wollte er fliehen, um sich zu befreien. Hier spielt ein Vater mit seinem Kind. Und hier schlägt Papa seinen Sohn, der schon lange ungezogen ist. Hier kann man alle Arten von Müttern treffen, aber im Gegensatz zu so unterschiedlichen Vätern sind sie größtenteils alle fürsorglich und liebevoll.

Ebenso unterschiedlich wird die Beziehung zwischen Mann und Frau dargestellt. Vigeland zeigte sowohl eine ideale Beziehung – ein Mann und eine Frau bewegen sich synchron und wiederholen sorgfältig die Bewegungen des anderen – als auch Beziehungen, die alles andere als ideal sind – der Partner versucht, die Freundin seines Herzens loszuwerden, die sich fest an ihn geklammert hat und mit Mit aller Kraft will er sie wie einen Blutegel abwerfen.

Gleich hinter der Brücke stehen wir vor dem erstaunlichen „Burden of Life“-Brunnen, der den Kreislauf des menschlichen Lebens darstellt: von der Geburt bis zum Tod. Das Leben ist keine so einfache Sache: Jeder trägt es auf seine eigene Weise, so wie die Menschen eine Schüssel in der Mitte eines Brunnens tragen. Und für einen Menschen mit einem Schallvektor scheint das Leben oft nichts anderes als andauerndes Leiden zu sein. Er ist nicht glücklich, dass er geboren wurde, er ist nicht glücklich über einen so begrenzten menschlichen Körper, und deshalb ist das Leben für ihn keine Freude, sondern eine Last.

Entlang des Brunnenrandes sind Kompositionen angebracht, die bestimmte Phasen im Leben eines Menschen verkörpern. Alle Helden der Kompositionen sitzen auf einem Baum – demselben Lebensbaum, den die Skandinavier Yggdrasil nennen – dem Grundprinzip aller Lebewesen.
Hier ist der Baum, an dem die Babys hingen. Viele, viele Babys hängen in Büscheln an den Zweigen wie Früchte des Lebens. Im Moment sind sie alle zusammen, in ihrer kleinen Herde. Schütteln Sie den Baum und erwecken Sie einen von ihnen zum Leben! Auf einem anderen Baum sehen wir ein einsames Baby, das aufmerksam etwas lauscht. Ja, das ist ein Kind mit einem Klangvektor, das in diesem reinen und klaren Ruf plötzlich sich selbst, sein Selbst, erkannte.

In anderen Kompositionen sind sowohl die Wehen der Pubertät als auch die Anpassungsprobleme in der Gesellschaft zu erkennen. Hier ist ein Baum, in dem alle Kinder zusammen spielen: Sie kommunizieren, knüpfen Kontakte und ganz nah, in den Zweigen eines benachbarten Baumes, steht ein einsamer Junge, der keine Zeit für den Spaß seiner Altersgenossen hat. Er schaut verträumt in den Himmel und denkt an Gott. Auf einem anderen Baum steht ein junges Mädchen, das verschämt seinen sich verändernden Körper bedeckt und vor Vorfreude erstarrt. Erwachsenenleben, als würde er sich darauf vorbereiten, kopfüber in den Pool zu springen, wie eine Schwalbe.

Auf den Bäumen des Lebens werden wir die erste Liebe und den ersten Verlust sowie Einsamkeit und Harmonie sehen. Und glückliche Nachkommen und sogar der Tod. Alle menschlichen Körper sind eng mit den Ästen der Bäume verbunden. Der Baum eines anderen trägt Früchte, aber der Baum eines anderen ist völlig verdorrt. Der letzte Baum ist gruselig. Darin sitzt ein Skelett. Der Tod, wie er ist.

Aber haben Sie keine Angst. Denn ganz nah am Sterben steht der allererste Baum mit Gruppen von Babys. Das Leben hat seinen Zyklus abgeschlossen und ist verschwunden neuer Kreis: zurück zu meinem Ausgangspunkt. Auf den Tod folgt die Wiedergeburt, wie das Basrelief zeigt, das ein Baby zeigt, das auf den Knochen eines toten Tieres sitzt. Das Rad von Samsara dreht sich ständig.

Rund um den Brunnen ist auf dem Boden ein großes Labyrinth mit zahlreichen Gängen und Fallen ausgelegt. Für den Klangkünstler ist das Labyrinth eine Metapher für das Leben und die Suche nach Wahrheit. Je mehr Sie nach einem „Ausweg“ suchen, desto verwirrter werden Sie. Der Weg zur Wahrheit ist nicht so einfach, wie es scheint. Versuch es selber!

Der Höhepunkt des Gartens der Menschen ist das Monolith-Plateau, in dessen Mitte sich ein grandioser 17 Meter hoher Obelisk (Monolith) befindet – der Höhepunkt von Gustav Vigelands Werk, über das er sagen wird: „Das ist meine Religion.“

Der Monolith ist ein hoher Obelisk, der aus vielen menschlichen Körpern besteht. Die Menschen bewegen sich auf das Licht zu, bewegen sich die Säule hinauf, stützen sich gegenseitig und helfen beim Aufstieg. Unten sind die Leichen von Menschen, die dem allgemeinen Kampf ums Leben nicht standhalten konnten, und von älteren Menschen. Näher an der Spitze sind die hartnäckigsten und jüngsten Tiere, die das Baby bis zur Spitze des Monolithen werfen. Die Aufwärtsbewegung ist sowohl eine Bewegung in Richtung Licht als auch ein Wunsch, das Göttliche zu begreifen, und eine Bewegung in die Zukunft. Obwohl der Mensch für den Menschen ein Wolf ist, helfen sich die Menschen gegenseitig, weil sie wissen, dass niemand alleine überleben kann. Dass niemand die Spitze erreichen kann, wenn es keine anderen Menschen gibt. Die Herde bewegt sich nach oben, die Menschen sind besorgt um ihren Fortbestand in der Zeit und erbrechen ein Baby – die Personifizierung der Zukunft der gesamten Menschheit.

Rund um den Monolithen gibt es viele Figuren, die das Thema fortsetzen, das auf der Brücke begann. Menschen, Menschen, Menschen... in Freuden und Sorgen, in Liebesspielen und Trauer. Und vielleicht macht es keinen Sinn, jede einzelne Figur zu beschreiben – man muss sie sehen und fühlen.

Am nächsten Tag unseres Aufenthaltes in Oslo stellte ganz unerwartet warmes, sonniges Wetter ein. Wir ließen uns das nicht entgehen und beschlossen am frühen Morgen, eine der markantesten und bedeutendsten Sehenswürdigkeiten Oslos zu besichtigen - der Gustav-Vigeland-Skulpturenpark.

Gustav Vigeland(1869 - 1943) Norweger Michelangelo, um dessen Hartnäckigkeit man nur beneiden kann, denn wie sein berühmter Florentiner Vorgänger widmete er sein ganzes Leben dem Dienst an der Kunst. Nach seinem Studium in Europa, wo er Bildhauereitechnik studierte, kehrte Vigeland in seine Heimat Norwegen zurück und eröffnete sein eigenes Atelier. 1902 schloss er eine Vereinbarung mit der Stadtverwaltung: Er übertrug das Gelände seines Ateliers für den Bau einer Bibliothek und erhielt im Gegenzug eine neue, die nach seinem Tod zum Museum wurde. Aber die Hauptsache ist, dass die Behörden ihn gutheißen grandioses Projekt Um einen Skulpturenpark zu schaffen und ihn darüber hinaus zu finanzieren, erheben sie eine Sondersteuer von den Einwohnern von Christiania (ich erinnere Sie daran: der damalige Name von Oslo).
Vigeland arbeitete 40 (!!!) Jahre lang an diesem Park, auch der Zweite Weltkrieg hielt ihn nicht davon ab Weltkrieg. Er starb 1943 und die Anlage des Parks wurde erst 1950 abgeschlossen. 1947 wurde in Vigelands Werkstatt neben dem Park ein Museum eröffnet, in dem eine Urne mit seiner Asche aufbewahrt wird.

01. Das sonnige Oslo gefällt besonders:

02.Mir gefiel, dass es an vielen Orten in Oslo eine Vielzahl von Blumen gibt. Das verleiht der Stadt Gemütlichkeit und Farbe:

03. Ungewöhnliches Gebäude:

04. Kino mit sprechendem Namen:

05. Skulpturen (meist nackt) sind überall in Oslo zu finden. Das hat mir wirklich gut gefallen. Rechts im Foto ist ein Denkmal für Charlie Chaplin:

06. Wir betraten den Vigeland Park. Wir werden später noch einmal hierher zurückkehren, nur mit dem Fahrrad:

07. Der Gustav-Vigeland-Skulpturenpark – eine der ungewöhnlichsten und unvergesslichsten Attraktionen der Stadt – liegt im angesagten Stadtteil Frogen. Jedes Jahr kommen etwa eine Million Touristen hierher. Die gesamte Anlage erstreckt sich über eine Fläche von 32 Hektar und zeigt insgesamt 650 von Gustav Vigeland geschaffene Bronze-, Granit- und Schmiedeeisenfiguren:

08. Über das Frognerbecken führt eine 100 m lange Brücke, auf deren Granitbrüstungen 58 Bronzeskulpturen stehen, die das Thema menschliche Beziehungen vereint: Mutter und Kind, Frau und Mann, zwei lieben sich, streiten, bleiben gleichgültig :

09. Lustiges lachendes Baby:

10. Frogner-Rückstau:

11. Tanzendes Mädchen:

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13. Und diese Skulptur sieht aus wie eine Konfrontation zwischen einem Mann und einer Frau, oder vielleicht bedeutet sie etwas anderes ... Jeder mutmaßt für sich selbst:

14. Liebe. Yin und Yang. Und rechts ist eine Skulptur "Wütender Junge"- die berühmteste Skulptur des Parks, die zu einem der Wahrzeichen Oslos geworden ist:

15. Es gibt sogar einen kleinen Wasserfall:

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17. Die ältere Frau gab ihren Schützlingen etwas zu trinken und beugte sich dann vor, um selbst aus dem Brunnen zu trinken:

18. Der nächste Teil des Parks ist eine Plattform mit einem Brunnen. Aus der Ferne sieht der Brunnen aus wie ein riesiger Wasserbaum: Wasserstrahlen fallen wie Äste (aus irgendeinem Grund waren sie an diesem Tag nicht sichtbar). Dies ist eine Art Lebensbaum. Hauptthema Kompositionen - die Beziehung zwischen Mensch und Natur. Wasser - altes Symbol Fruchtbarkeit, Weiblichkeit. Die Brunnenschale wird von riesigen männlichen Steinfiguren getragen:

19.

20. Auf der Brüstung des Beckens sind ungewöhnliche Skulpturen installiert: Menschliche Körper sind mit Bäumen verflochten, und Reliefs an den Wänden des Beckens stellen mythologische Szenen unter Beteiligung von Menschen und Tieren dar:

21. Fragment eines Brunnens: Tod trennt zwei Menschen:

22. Die Stufen hinter dem Brunnen führen zum dritten, ausdrucksstärksten Teil des Parks – dem Monolithen, einer riesigen Säule (17 m) aus geflochtenen Steinkörpern. Die Interpretationen dieses Objekts sind zahlreich: Man erkennt darin das Thema des ewigen Kampfes ums Dasein, den Wunsch nach höheren spirituellen Sphären, den Kreislauf des Lebens und vielleicht auch ein phallisches Symbol. Der Monolith ist von 120 Symbolfiguren umgeben verschiedenen Stadien menschliches Leben, von der Geburt bis zum Tod:

23. Blick auf den Park vom Monolithen:

24. Foto zur Erinnerung:

25. Hier wird das Alter dargestellt – der Verfall des menschlichen Lebens:

26. Blick von der Seite des Monolithen auf eine weitere Vigeland-Skulptur: „Rad des Lebens“:

27. Skulptur im Vordergrund: Ein Mann zerreißt eine Frau (?) Generell schien es mir, dass diese Skulptur Gewalt symbolisiert:

28. Dieselbe Skulptur aus einem anderen Blickwinkel. Ich war beeindruckt von seiner Kraft und Dynamik. Und im Hintergrund frisiert die Tochter ihrer Mutter die Haare:

29. Das Tor mit weiblichen Figuren erzeugte ein bizarres Schattenmuster auf dem Asphalt. Auf der gegenüberliegenden Seite sind die gleichen, jedoch mit männlichen Figuren:

30. Ansicht des Monolithen

31.

32. Wir verließen den Gustav Vigeland Park. Der Stadtteil Frogner, in dem es liegt, gilt als respektabel und prestigeträchtig. Hier sind reiche Villen, Botschaften vieler Länder, darunter Russische Föderation. Es ist ein Vergnügen, daran entlang zu gehen:

33. Alles drumherum ist gepflegt, umgeben von Grün und angenehm für das Auge:

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36. In einer kleinen Stadt Strassencafe Wir beschlossen, eine Pause einzulegen und Kaffee und ein Brötchen zu trinken (genau so, wie ich es mag :). Zeitung auf Norwegisch wie diese für die Umgebung:

37. Ich beobachte gerne Menschen, besonders in anderen Städten. Also mache ich heimlich Fotos:

38. Die Norweger haben mir sehr gut gefallen (darüber habe ich bereits in einem früheren Beitrag geschrieben). Sie sind entspannt, lächeln und wissen meiner Meinung nach das Leben zu schätzen:

39. Im Park in der Nähe des Königspalastes. Es tut gut, einfach im Gras zu sitzen:

40. Königspalast von der hinteren Fassade. Der vordere war mit einem Gerüst bedeckt, weil er repariert wurde:

41. Ein bisschen mehr vom königlichen Garten:

42. Ich schaue mit Interesse auf das Denkmal für Prinzessin Martha:

43. Zuerst verwechselten wir dieses besondere Gebäude mit dem Königspalast. Es stellte sich jedoch heraus, dass es sich lediglich um Einkaufspassagen handelte (wie das Moskauer GUM):

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45. Minimalistisch Konzertsaal Oslo:

46. ​​​​Wir kamen erneut zum Rathaus und beschlossen dieses Mal, hineinzugehen.

47. Das Innere des Rathauses ist mit monumentalen Fresken geschmückt, die an sowjetische Tafeln erinnern, die einen Umzug von Arbeitern und Kollektivbauern darstellen:

48. Blick vom Rathaus auf den Oslofjord:

49. Ungewöhnliche Spitzbogenfenster in der Wand, die an gotische Fenster erinnern:

50. Hallen für offizielle Empfänge. An den Wänden hingen Wandteppiche:

51. Oslofjord:

52. In diesem Raum finden einige Treffen statt, aber mit wem und zu welchem ​​Thema verstehe ich immer noch nicht:

53. Eines der vielen Geschenke aus dem Ausland. In diesem Fall Japan:

54. Unweit des Rathauses befindet sich ein Touristeninformationszentrum. Dort können Sie auch Stadtführungen unternehmen. In einem Doppeldeckerbus können Sie der Geschichte und Architektur Oslos lauschen und mehr darüber erfahren interessante Faktenüber die Norweger selbst und machen Sie einfach einen Spaziergang durch die Stadt. Auf dem Foto ist der Christiania-Platz zu sehen, wo sich das Alte Rathaus, eines der ältesten Stadtrestaurants Det Gamle Radhus, das Alte Christiania-Museum und das Theatermuseum befinden:

55. Anscheinend werden diese im Bau befindlichen Gebäude später zu Geschäftszentren wie unserer Stadt Moskau. Ich mag diesen Architekturstil nicht:

56. Osloer Bahnhofsbereich S:

57. Die Jungs beschlossen, direkt während des Arbeitsprozesses einen Snack zu sich zu nehmen:

58.Nationaltheater (1899), erbaut nach dem Entwurf von Heinrich Bull. Der Haupteingang des Theaters wird von Statuen „bewacht“. Norwegische Dramatiker B. Bjornson und H. Ibsen:

59. Stadtteich und Skulptur eines nackten Jungen:

60. Die berühmteste Straße der Hauptstadt, die Einkaufs- und Fußgängerzone Karl-Johansgate, beginnt hier:

61. Regenbogen im Brunnen:

62. Sogar Hunde in Oslo sind gut erzogen: Nachdem der Hund einen vom Besitzer geworfenen Stock gepackt hat, geht er einen besonderen Weg entlang:

63. Norwegisches Parlamentsgebäude oder Stornieren:

64. Das mondäne Grand Hotel, in dessen Zimmern unter anderem zukünftige Preisträger übernachten Nobelpreis Welt:

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66. Im Hintergrund ist der Königspalast zu sehen:

67. Auf Karl-Johansgat gibt es immer viele Musiker, Künstler, Zauberer, im Allgemeinen ist das Leben in vollem Gange:

68. Ich habe meinen Mann gebeten, seine Geliebte zu fotografieren:

69. Dom St. Ulava, wo auch Seine Königliche Hoheit Kronprinz Haakon und seine Frau Mette-Marit geheiratet haben:

70. Auf der linken Seite ist das älteste Geschäft in Oslo:

71. In den Höfen:

72. Ich liebe die Lichter der Stadt:

73. Surreale Struktur:

Den ganzen nächsten Tag regnete es. Es war der Geburtstag meines Mannes und wir beschlossen, Fahrrad zu fahren und morgens ins Freibad in der Nähe des Gustav-Vigeland-Parks zu gehen. Die Idee war, wie sich später herausstellte, nicht sehr gut, weil... die Wassertemperatur erreichte kaum 24 Grad. Deshalb waren wir erstarrt und zogen uns schnell von dort zurück. Ja, das sind keine heißen isländischen Pools und keine heißen Wikinger. Den ganzen Nachmittag kämpfte ich mit zwei widersprüchlichen Gefühlen: Faulheit und Widerwillen, im Regen nass zu werden, neue Sehenswürdigkeiten in Oslo zu entdecken und der Wunsch, meinen Mann nicht zu verärgern und zu enttäuschen. Ich bin ehrlich: Mit dem ersten Widerspruch hatte ich nicht wirklich zu kämpfen.

Einprägsame Fotos vom Geburtstag:

Ein Wasserfall in Oslo, für den wir lange auf den Berg geklettert sind und ich fast abgenommen habe:

Ist unser gemeinsames Foto, hergestellt von einem Norweger chinesischer Abstammung. Die Freude an der Reise und dem Wetter war mir ins Gesicht geschrieben:

Am nächsten Tag fuhren wir nach Bergen. Mehr dazu im nächsten Beitrag!