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Viele Gitarrenmodelle erfreuen sich weltweiter Beliebtheit und jeder Musikliebhaber kennt diese Namen – Gibson, Fender, Ibanez …

Gitarren erfreuen sich aus zwei Gründen großer Beliebtheit:

• sie wird vom Hersteller populär gemacht, woraufhin ein Rockstar einen Blick auf die Gitarre wirft und ein breites Publikum davon erfährt;
• Eine berühmte Musikerin tritt mit einer Gitarre auf, was sie in der Folge praktisch zu einer Ikone macht.

Solche Gitarrenmodelle werden, nachdem sie von Rockstars anerkannt wurden, zu Ikonen und erhalten oft eine gewisse Individualität, die für ihren Besitzer charakteristisch ist. Auch ohne Musiker zu sein, beginnen Rockfans, sie anhand ihres Sounds nach Gehör zu unterscheiden.

Elektronisch, akustisch und halbakustisch, zufällig für ein paar hundert Dollar gekauft oder auf Bestellung gefertigt, traten sie in die glorreiche Geschichte von Jazz und Rock'n'Roll ein und sorgten für eine echte Revolution in der Welt der Musik. Frühe Modelle verschiedener Gitarren gelten heute als seltene Sammlerstücke.

Welche Gitarren sind bei Rockmusikern am beliebtesten und bei ihren Fans erkennbar?

Unser kleiner Ausflug In die Welt der berühmtesten Gitarren der Rockmusik wird über die Instrumente gesprochen, die den Stil derjenigen prägten, die auf ihnen ihre Musik schufen, und so wiederum die Entwicklung des gesamten Genres beeinflussten.

Fender Stratocaster

Jeder, der Rockmusiker werden möchte, träumt von einem Instrument. Als eine der bekanntesten Gitarren der Welt ist sie vor allem Jimi Hendrix zu verdanken, einem legendären Mann, der zu seinen Lebzeiten als brillanter Musiker bezeichnet wurde. Hendrix trat mit seiner weißen Stracocaster im legendären Woodstock auf und setzte sie auch beim Monterey-Festival in Brand. Die Fender Stratocaster-Gitarre ist auf dem Denkmal am Grab des Musikers abgebildet.

Fender Mustang

Die E-Gitarre wurde bereits in den 60er Jahren produziert und erfreute sich bei Surf-Rockern großer Beliebtheit. Aber in den 90er Jahren wurde es zu einer Grunge-Ikone, nachdem Kurt Cobain es aufgegriffen hatte. Sie wurde auch von der Frau des Nirvana-Anführers Courtney Love geliebt.

Aufgrund seines etwas dreckigen Klangs ist dieses Modell bei Musikern beliebt, die alternative Musik spielen. Der Klang der Saiten dieser Gitarre ließ die Stadien von Patti Smith, John Frusciante (Red Hot Chili Peppers), John McLaughlin, Alex Turner (Arctic Monkeys), Brian Molko (Placebo) und vielen, vielen anderen höher schlagen!

Gibson Les Paul

Gibson Les Paul ist ein lautes Symbol des Weltrocks, die begehrtesten und teuersten E-Gitarren der Welt. Dies ist die erste Solidbody-Gitarre und wurde 1950 mit Hilfe des Jazzgitarristen und Erfinders Les Paul in den USA entwickelt. Die Gitarre war eine Reaktion auf die Begeisterung der Öffentlichkeit für die E-Gitarre nach dem Aufkommen der Fender Telecaster.

Die Les Paul-Gitarrenlinie umfasst verschiedene Modelle, deren Serien ständig aktualisiert werden. Wer sich zum ersten Mal für den Kauf eines Instruments entschieden hat, kann daher einen Blick in einen Gitarrenladen werfen, wo Modelle des unsterblichen klassischen Designs oder eine moderne Vision des verehrten Unsterblichen präsentiert werden. Die Produkte des Unternehmens sind auch unter anderen Marken zu sehen: Epiphone, Kramer Guitars, Steinberger, Tobias, Valley Arts und Kalamazoo.

Authentische Les Pauls aus den 1950er Jahren erzielen Hunderttausende Dollar, was nicht verwunderlich ist, da im ersten Jahrzehnt weniger als zweitausend Exemplare hergestellt wurden. Das Instrument wurde von Keith Richards verwendet Rollender Stein S und Jimi Page von Led Zeppelin, Bluesgitarrenvirtuose Jeff Beck, Leadgitarrist der Beatles George Harrison, Eric Clapton und andere Rocklegenden der Welt.

Jimmy Page mit einer einzigartigen Gibson Les Paul E-Gitarre

Als Jimi Hendrix bei einem Konzert in Monterey seine Stratocaster anzündete, erklärte er seine Aktion als einen Akt der Liebe. „Spenden Sie, was Sie lieben“, erklärte er. „Ich liebe meine Gitarre.“ Alle Musiker lieben ihre Instrumente. Stevie Ray Vaughan nannte die Gitarre seine „erste Frau“. Nachfolgend haben wir die 20 häufigsten zusammengestellt berühmte Instrumente in der Geschichte der Rockmusik.

Eric Clapton, „Blackie“
Diese Gitarre besteht aus drei Instrumenten, die in den 1950er Jahren gebaut und Mitte der 1970er Jahre von Eric in Nashville gekauft wurden. Mitte der 1990er Jahre hörte Clapton auf, seine geliebte schwarze Gitarre zu spielen, und 2004 kaufte das Rehabilitationszentrum Crossroads sie für 959.500 US-Dollar.

Neil Young, „Old Black“
Fast alle Gitarrentitel von Young wurden auf einer Gibson Les Paul Goldtop aus den 1950er Jahren aufgenommen, die Neil 1969 kaufte. Das Instrument hat im Laufe der Jahre viele Verbesserungen erfahren.

Bruce Springsteen, Fender Esquire
Diese Gitarre wird manchmal Telecaster genannt, aber auf dem Cover des Albums von 1975 hängt das Instrument an der Schulter des Gitarristen. GeborenZuLaufen» Es handelt sich tatsächlich um ein Fender Esquire-Modell aus den 1950er Jahren mit erheblichen Modifikationen.

Willie Nelson, „Trigger“
Willie Nelson spielt seit 40 Jahren eine Martin N-20 Akustikgitarre mit Nylonsaiten. Das Instrument wurde zu Ehren des Pferdes von Roy Rogers „Trigger“ genannt. Seit am klassische Gitarre Es gibt keine Polsterung, die den Korpus vor Schlägen durch einen Plektrum schützt; im Laufe der Zeit hat sich ein recht großes Loch im Resonanzboden gebildet. „Wenn Trigger auseinanderfällt, höre ich auf aufzutreten“, sagte Nelson einmal.

Prinz, „Wolke“
Instrument, das im Film vorkommt "Lila Regen" (« LilaRegen») wurde in einer kleinen privaten Werkstatt in Minneapolis gebaut und dann von Schecter Guitars nachgebaut.

Jimmy Page, Doppelhals Gibson EDS-1275
Das seltsames Aussehen Das Instrument ist für die Konzertversion des Liedes bekannt « TreppeZuHimmel» .

George Harrison, 12-saitiger Rickenbacker
Gitarrenspieler DerBeatles Normalerweise spielte er eine Gretsch, aber diese Gitarre wurde George vom Besitzer der Firma Rickenbacker während der ersten Amerikatournee der Band geschenkt.

Paul McCartney, Höfner Violinbass
Visionärer Bassist Die Beatles war der Meinung, dass ein solches Instrument das Bühnenbild der Gruppe einprägsamer machen würde. McCartney sagte später, dass er das Instrument wegen seiner symmetrischen Form ausgewählt habe.

B.B. King, „Lucille“
Nachdem er eine Gibson, die er für 30 Dollar aus einem brennenden Tanzclub in Arkansas gekauft hatte, abholte, erfuhr der Bluesmusiker, dass die Brandstiftung von zwei Männern begangen wurde, die keine gemeinsame Frau namens Lucille hatten. Von da an nannte King alle seine Gitarren so. Im Jahr 1980 begann BB in der Gibson-Fabrik mit der Produktion der charakteristischen Gitarrenserie „Lucille“ ES-355, sowohl Halbakustik- als auch Solidbody-Gitarren.

Les Paul, Gibson Les Paul
Das Instrument hatte einen „fetten“ Klang, der bei „schweren“ Gitarristen so beliebt ist, und wurde von Les Paul zusammen mit Gibson hergestellt lange Jahre. Umgangssprachlich nannten Rockmusiker diese Gitarre „The Log“, da die Tonabnehmer und Saiten an einem dicken zentralen massiven Holzstück befestigt waren.

Stevie Ray Vaughans Fender Stratocaster
Der Bluesmann nannte das bis auf das blanke Holz zerlegte Instrument seine „erste Frau“. Die Strat besteht aus zwei Teilen: Der Korpus stammt aus dem Jahr 1963 und der Hals stammt von einer ähnlichen Gitarre aus dem Jahr 1962.

Eddie Van Halen, „Frankenstrat“
Van Halen schaffte es, seine Fender wie eine Gibson-Gitarre klingen zu lassen. Der Resonanzboden weist ein vom Avantgarde-Künstler Pollock inspiriertes Design auf.

Jerry Garcia, „Tiger“
Führer DankbarTot spielte dieses Instrument mit dem Namen „Tiger“ zehn Jahre lang, beginnend im Jahr 1979. Die schwere (ca. 9 kg) Gitarre wurde von Doug Irwin aus Sonoma County mit der von ihm erfundenen „Hippie-Sandwich“-Technologie gebaut – aus verschiedenen zusammengeklebten Holzarten . Garcia spielte sein letztes Konzert auf der Tiger.

Lonnie Mack, Gibson Flying V
Nachfahre Amerikanische Indianer und der Pate des Gitarrensolos sagte, er habe das Instrument 1958 direkt in der Gibson-Fabrik gekauft, weil ihn die Form der Gitarre an eine fliegende Saite erinnerte.

Pete Townshend, Gibson Les Paul #5
Gitarrist seit vielen Jahren WHO spielte eine Les Paul und nummerierte die Instrumente von 1 bis 9. Red #5, vorgestellt im Film „ DerKinderSindIn Ordnung» - die berühmteste Gitarre von Pete.

Jimi Hendrix, Monterey Stratocaster
Die dekorierte Strat, die Hendrix beim Monterey-Festival spielte, hatte eine kurze Lebensdauer. heiteres Leben: Die Gitarre wurde auf der Bühne verbrannt. Nach wie vor sind exakte Kopien des Instruments gefragt. Auf einem von ihnen spielt John Mayer.

Randy Rhodes, Jackson
Der Gitarrist nannte das Instrument „Concorde“ nach dem Überschallflugzeug. Ungewöhnliche Form und guter Klang machte die Jackson-Firma bei „schweren“ Musikern beliebt, darunter Kirk Hammitt Metallica.

Keith Richards, „Micawber“
Die berühmteste Gitarre des Gitarristen DerRollenSteine- eine in den 1950er Jahren gebaute Butterscotch-Fender Telecaster ohne sechste Saite, gestimmt auf G. Die Gitarre ist nach einer von Dickens‘ Figuren benannt.

Bo Diddley, „Zigarrenschachtel“
Bevor Gretsch begann, Bo Diddleys Signature-Gitarren zu produzieren, baute der Musiker seine eigenen Instrumente, wobei er Zigarrenkisten als Resonanzböden verwendete. Eines der Instrumente ging an Dick Clark, den Moderator der TV-Show « amerikanischMusikpavillon» .

Kurt Cobain, „Jag-Stang“
Angeblich der Anführer Nirwana Ich habe meine eigene Gitarre gebaut, indem ich zwei verschiedene Modelle kombiniert habe – eine Fender Jaguar und eine Fender Mustang. Fender begann mit der Produktion solcher Instrumente, nachdem Kurts Tod dem Gitarristen Cobains blauen Krug geschenkt hatte R.E.M. Peter Buck.

Jimi Hendrix wurde am 27. November 1942 geboren, der beste Gitarrist in der Geschichte der Rockmusik, zu Lebzeiten als Genie bezeichnet. Unsere heutige Auswahl umfasst die erfolgreichsten und großartigsten Gitarristen, die einen unschätzbaren Beitrag zur Entwicklung von geleistet haben verschiedene Stile Musik.

1. Jimi Hendrix.

Es ist nicht so, dass Hendrix im Gitarrenspiel fortgeschrittener war als seine Zeitgenossen. Der Punkt ist, dass er alles natürlicher gemacht hat. Er war kreative Person, als würde er sich in seiner Kreativität überhaupt nicht anstrengen. Hendrix selbst verkörperte die Musik, die er spielte. (Rex)

2. Keith Richards.

Es gibt einen Grund, warum die Leute große Anstrengungen unternehmen, um Richards beim Spielen zuzusehen. Natürlich ist dieser Gitarrist nicht mehr auf dem Höhepunkt seines Könnens, aber er ist definitiv ein Mann, der viele erstaunliche und abwechslungsreiche Songs und Melodien geschaffen hat. Sein Gitarrenspiel war immer innovativ und seine Verwendung ständig wechselnder Ansätze bildete immer das Herzstück des Klangsounds der Rolling Stones.

3. BB-König.

Riley B King aus der amerikanischen Stadt Indianola, Mississippi, war fast von Geburt an mit dem Blues beschäftigt. Sein minimalistischer Stil und sein reines musikalisches Geschichtenerzählen beeinflussten Generationen von Gitarristen. Mit 87 Jahren ist er immer noch der König des Blues und gibt etwa 100 Konzerte pro Jahr. (AFP/Getty)

4. Eddie Van Halen.

Van Halens Können beruht zum Teil auf der Art, wie er Gitarre spielt. Er beherrschte die Klopftechnik perfekt und verbesserte sie sogar. Mittlerweile ist er 55 und tourt weiter.

5. Django Reinhardt.

Dies könnte der erste große Europäer sein Jazzmusiker, der „krampfhaft“ spielte. Reinhardts ursprünglicher Stil wurde Musikalische Tradition in der Kultur der französischen Zigeuner. Es ist bekannt, dass Reinhardt alle seine Gitarrensoli mit zwei Fingern spielte, nachdem er die anderen beiden Finger seiner Hand bei einem Brand beschädigt hatte. (Roger – Viollet / Rex Features)

6. Mark Knopfler.

Einer der angesehensten Fingerpicking-Gitarristen seiner Generation. Knopflers Präzision und Melodie verlangsamten die Entwicklung der Punkszene Ende der 70er Jahre erheblich. (Getty Images)

7. Robert Johnson.

Es gibt einen guten Grund, warum jedem Artikel über Robert Johnson dasselbe ikonische Foto von ihm beiliegt, denn nur zwei Porträts des Bluesmusikers sind erhalten. Johnson verbrachte den größten Teil seines Lebens draußen kommerzieller Erfolg Er spielt auf der Straße oder in Restaurants, bleibt aber vielleicht einer der bedeutendsten Bluesmusiker der Geschichte.

8. Stevie Ray Vaughn.

Stevie Ray Vaughan (rechts) verließ die Schule im Alter von 17 Jahren und stürzte sich in die Welt der Musik, wo er mit Bluesmusikern wie Albert King und Muddy Waters sowie Rockmusikern wie Lonnie Mac und seinem Idol Jimi Hendrix zusammenarbeitete. Vaughn entwickelte seinen eigenen, originellen Stil mit einem charakteristischen, kühnen Sound und war mit Double Trouble sieben Jahre lang erfolgreich. musikalische Karriere. Leider kam Vaughn bei einem Hubschrauberabsturz in Wisconsin ums Leben. (Rex-Funktionen)

9. Ry Cooder.

Charismatischer, vielseitiger und außergewöhnlicher Musiker. Er ist vor allem für seine bekannt Hauptrolle im Buena Vista Club. Cooder begann als junger, aufstrebender Bluesmusiker und ist bis heute für seinen exquisiten „Slide“ auf der Gitarre berühmt. (Karen Miller)

10. Lonnie Johnson.

Ein Innovator auf dem Gebiet der Jazzgitarre und einsaitigen Gitarrensolo. Johnson hatte eine ziemlich erfolgreiche kommerzielle Karriere. Er ist einer der wenigen Gitarristen, die von sich behaupten können, den Grundstein für Blues und Rock gelegt zu haben, und sein Einfluss hat die Arbeit fast aller nach ihm geborenen elektrischen Bluesgitarristen geprägt. (Rex-Funktionen)

11. Carlos Santana.

Der glasige Ton von Santanas Gitarrenspiel ist sofort erkennbar, wenn er im Lied auftaucht. Und das kann man nicht von allen Musikern sagen, die auf dieser Liste vertreten sind. Die für Santanas Arbeit charakteristische Verschmelzung von lateinamerikanischen Rhythmen, Blues und Jazz ist fast zu einer Ikone geworden, und seine schwindelerregend bunten Outfits und seine 65-jährige (!) Karriere haben ihn verdientermaßen auf den 10. Platz gebracht Grammy Awards und drei Latin-Grammy-Auszeichnungen. (AP)

12. Jimmy Page.

Der Gitarrist von Led Zeppelin wurde zu einem der besten Tempomacher aller Zeiten. Allerdings ist er auch einer von größten Komponisten und Produzenten in der Rockwelt. Mit solch einer großen Auswahl an Songs, Soli und Rhythmen ist Page leicht zu einem der Titanen der Branche geworden.

13. Paco de Lucia.

Definitiv der größte aller lebenden Vertreter des Flamenco auf der Gitarre. De Lucia ist ein unglaublich technischer und talentierter Gitarrist. Seine Arbeit mit John McLaughlin und Larry Coryell führte zu einem der aufregendsten Alben, die jemals in der Welt der Gitarrenmusik geschrieben wurden.

14. Eric Clapton.

Der einzige dreimalige Empfänger der Rock and Roll Hall of Fame-Auszeichnungen. Clapton revolutionierte das Gitarrenspiel und wurde zu einem der angesehensten und einflussreichsten Musiker musikalische Figuren im Zeitalter des Rock. Sein Stil änderte sich im Laufe der Zeit, aber er blieb immer seinen Blues-Wurzeln treu.

15. Brian May.

Der Kommandeur des Order of the British Empire ist auch eine Rocklegende. Sein Gitarrenspiel ist wirklich theatralisch und die Liste der Queen-Hits, zu denen er beigetragen hat, ist wirklich beeindruckend. (Rex-Funktionen)

16. Chet Atkins.

Atkins beherrschte eine Vielzahl von Stilen – von Country über Jazz bis hin zu Klassik. Er entwickelte seinen eigenen Stil, Gitarre mit vier Fingern zu spielen, um gleichzeitig Melodien und Akkorde zu spielen. Er hat die Country-Musik mit dem Nashville-Sound wiederbelebt, der heute untrennbar mit der Persönlichkeit des Musikers verbunden ist. (AP)

Der Guns N‘ Roses-Gitarrist schrieb einige der unvergesslichsten Stücke aller Zeiten und seine Soli zu Songs wie „November Rain“, „Sweet Child o‘ Mine“ und vielen anderen schrieben Geschichte. Guns N' Roses versuchen vielleicht, den Erfolg ihres ersten Albums zu wiederholen, aber Slashs Auftritt war immer erfolgreich. (AFP)

18. Chuck Berry.

Berry ist vor allem für seine prägenden Rhythmen und Blues bekannt. Es diente schließlich als Inspiration für Künstler wie die Beatles und die Rolling Stones. Als Gitarrist war Chuck Berry sparsam und sauber, als Showkünstler war er klug und witzig.

19. David Gilmour.

Gilmours elegante Soli, manchmal verträumt, manchmal melodisch, wurden zur Grundlage der Musik von Pink Floyd. Seine Soli in den Kompositionen „Comfortably Numb“ und „Time and Money“ bleiben für immer in den Seelen vieler Musikliebhaber verankert. Es ist ihm gelungen, einen Sound zu erschaffen, der mit nichts anderem zu verwechseln ist.

20. Jeff Beck.

Beck ist neben Eric Clapton und Jimmy Page einer von drei berühmten Gitarristen, die bei The Yardbirds spielten. Dafür wurde er in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen, und dank seiner Soloaktivitäten trat er erneut ein. Der 68-jährige Gitarrist hat einige der aufregendsten und aufsehenerregendsten Gitarrensongs der jüngeren Musikgeschichte produziert. Und obwohl er kommerziell nicht mehr so ​​erfolgreich ist wie viele seiner Zeitgenossen, ist er dennoch einflussreich musikalische Welt nicht zu unterschätzen.

Obwohl diese Liste nur die 10 besten Gitarristen aller Zeiten enthält, wäre es falsch, diese nicht zu erwähnen talentierte Musiker, wie Frank Zappa, Keith Richards, Carlos Santana, B.B. King, Joe Satriani, David Gilmour und John Petrucci.

Brian Patrick Carroll (geb. 13. Mai 1969) ist unter beliebter Künstlername Bakethed ist ein amerikanischer Multiinstrumentalist und Songwriter. Vor allem bekannt für sein virtuoses E-Gitarrenspiel und seine Exzentrik Aussehen. Bis 2012 hat er 40 veröffentlicht Studioalben, etwa 40 Veröffentlichungen und beteiligte sich an der Einspielung von mehr als 50 Werken anderer Musiker. Tritt hauptsächlich als Solist auf. Seine Musik umfasst so unterschiedliche Bereiche wie Progressive Metal, Funk, Blues, Jazz, Rock, Avantgarde usw.

John Anthony Frusciante (* 5. März 1970) ist ein US-amerikanischer Gitarrist, Sänger, Produzent und Komponist. Bekannt als ehemaliger Gitarrist Rockgruppe Red Hot Chili Peppers, von 1988 bis 1992 und erneut von 1998 bis 2009. Derzeit aktiv Solokarriere. Seit 2013 hat er 11 Einzelalben und zwei im Rahmen des Ataxia-Projekts veröffentlicht.

Eric Patrick Clapton (* 30. März 1945) ist ein britischer Gitarrist, Sänger und Songwriter. Für seinen bedeutenden Beitrag zur Musikkultur wurde Clapton 1994 der Titel Commander of the Order of the British Empire verliehen. Er ist einer der angesehensten und einflussreichsten Gitarristen aller Zeiten und der einzige Musiker, der dreimal in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen wurde: Rockbands The Yardbirds, Cream und als Solokünstler.

Den siebten Platz auf der Liste der besten Gitarristen der Welt belegt Dave Scott Mustaine (* 13. September 1961) – ein amerikanischer Musiker, der als Gründer, Gitarrist und Leadsänger der Thrash-Metal-Band Megadeth bekannt ist. Vor seiner Gründung spielte er in einer der besten Rockbands der 80er Jahre – Metallica.

Jimi Hendrix (27. November 1942 – 18. September 1970) war ein US-amerikanischer Gitarrist, Sänger, Songwriter und Produzent, dessen Arbeit mit Musikstilen wie Acid Rock, Blues Rock und Jazz Rock verbunden ist. Obwohl er Musikkarriere Obwohl er nur vier Jahre dauert, gilt er zu Recht als der virtuoseste und einflussreichste Gitarrist der Geschichte Popmusik, sowie einer der berühmtesten Musiker des 20. Jahrhunderts. Die Rock and Roll Hall of Fame beschreibt Hendrix als „vielleicht“. größter Musiker in der Geschichte der Rockmusik.

Seine Komposition Hey Joe erscheint als zeitgleich aufgeführtes Werk im Guinness-Buch der Rekorde die größte Zahl Gitarristen. Es wurde von 1876 Gitarren gespielt.

Den fünften Platz im Ranking der besten Gitarristen aller Zeiten belegt Saul Hudson (* 23. Juli 1965), besser bekannt unter dem Pseudonym „Slash“ – ein britisch-amerikanischer Musiker und Songwriter. Bekannter ist er als ehemaliger Gitarrist der amerikanischen Hardrock-Band Guns N' Roses. Ist Mitbegründer Samtgruppe Revolver (seit 2002). Veröffentlichte drei Soloalben.

James Patrick Page (* 9. Januar 1944) ist ein englischer Musiker, Songwriter, Multiinstrumentalist und Produzent, der vor allem als Gitarrist, Gründer und lebenslanges Mitglied der beliebten Rockband Led Zeppelin bekannt ist. Von vielen Fans und Kritikern als einer der besten und einflussreichsten Gitarristen in der Geschichte der Rockmusik bezeichnet. Er wurde zweimal in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen: als Mitglied der Yardbirds (1992) und Led Zeppelin (1995).

Prinz Rogers Nelson (geboren am 7. Juni 1958) - US-amerikanischer Schauspieler, Komponist, Sänger und Musiker. Gilt als einer der einflussreichsten Künstler der Rockmusik. Princes Werk umfasst auch Genres wie Funk, R&B, Jazz-Rock und viele andere. In jedem von ihnen war er ein Innovator: Er durchbrach alle Stilgrenzen und vermischte sie zu einem Ganzen, was seine Individualität zum Ausdruck brachte. Im Laufe seiner Karriere wurde Prince mit sieben Grammy Awards sowie einem Golden Globe und einem Oscar ausgezeichnet. Aufnahme in die Rock and Roll Hall of Fame.

Den zweiten Platz im Ranking der besten Gitarristen der Welt belegt Charles Edward Anderson Berry (* 18. Oktober 1926) – US-amerikanischer Gitarrist, Sänger und Songwriter. Einer der einflussreichsten frühen Rock'n'Roll-Künstler. Berry war einer der ersten Musiker überhaupt, der in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen wurde. Der Musiker tritt immer noch wöchentlich mittwochs in seinem Club Blueberry Hill in St. Louis, Missouri, USA, auf.

Der beste Gitarrist der Welt ist Stevie Ray Vaughan (3. Oktober 1954 – 27. August 1990) – ein berühmter amerikanischer Gitarrist und Sänger. Trotz seiner kurzen Karriere von nur sieben Jahren gilt er als einer der einflussreichsten Gitarristen der Welt und als eine der wichtigsten Figuren des Blues-Revivals der 1980er Jahre. Er starb am 27. August 1990 im Alter von 35 Jahren bei einem Hubschrauberabsturz. 1994 wurde in Austin, Texas, ein Denkmal für Stevie Ray Vaughan errichtet.

Nicht jedes Hobby, das in unserem Leben auftaucht, kann in Zukunft zur Arbeit unseres ganzen Lebens werden, zu einer Möglichkeit, gutes Geld zu verdienen und die Möglichkeit zu haben, auf der ganzen Welt berühmt zu werden. Die Menschen, über die wir heute sprechen werden, sind außergewöhnliche und sehr talentierte Menschen, die Musik sehr liebten und dadurch bei ihren Fans Popularität und Liebe erlangten.

Heute werden wir über das Meiste sprechen berühmte Gitarristen In der Welt, auf ihrem Gebiet gelten sie längst als echte Profis, man will ihre Kompositionen immer wieder hören, sie werden nicht langweilig, sie zeichnen sich durch die Tiefe und Schönheit des Denkens aus.

Einige von ihnen wurden sogar zu den Begründern einiger neuer Musikbewegungen; das sind Menschen, zu denen jeder Anfänger und sogar professionelle Gitarrist aufschauen sollte, der den Wunsch hat, in der Welt der Musik etwas mehr zu erreichen. Ich möchte gesondert darauf hinweisen, dass unsere Top 10 in zufälliger Reihenfolge erstellt werden, denn wie können wir vergleichen? die besten der Welt Das?

• Jimi Hendrix. Ist es möglich, diesen Mann, der seit langem den Titel „Legende“ trägt, in wenigen Worten zu beschreiben? Gitarrenvirtuose, dessen Werk von vielen bewundert wurde berühmte Musiker Wie Paul McCartney und Freddie Mercury gelang es ihnen, einen großen Einfluss auf die Geschichte und Entstehung der Rockmusik zu haben. Und es geht keineswegs darum, dass er die Gitarre einfach nur meisterhaft beherrschte und sie mit fast jedem Teil seines Körpers spielen konnte, sondern dass er viele innovative Ideen in die Musik einbrachte, den Wortschatz der E-Gitarre und ihren Tonumfang erweiterte und beherrschte eine einzigartige Spieltechnik und schaffte es, eine lebendige Verkörperung seiner eigenen Musik zu werden.
• B.B. King. Er ist der Welt besser bekannt als der „King of the Blues“, der sich fast von der Wiege an in sein Element stürzte. Schon in jungen Jahren sang er in einem Chor und kaufte sich bereits im Alter von 12 Jahren seine erste Gitarre. Damit begann die Geschichte eines talentierten Gitarristen, Musikers, Songwriters und Sängers. Im Laufe seiner langen Karriere gelang es King, eines der bekanntesten Werke zu entwickeln Musikstile, und viele berühmte Künstler haben Kings einzigartige Techniken übernommen und übernehmen diese auch weiterhin.
• Eric Clapton. Er gilt als einer der einflussreichsten Musiker der Rock-Ära und in der Liste der talentiertesten Gitarristen der Welt des Kultmagazins Rolling Stone belegt Clapton souverän den 4. Platz. Den Spitznamen „langsame Hand“ erhielt er wegen der Sanftheit und Sanftheit des Klangs, den er gekonnt aus dem Instrument herausholt. Anerkannt als einer von bester Rock- und Bluesgitarristen ist darüber hinaus ein unbestreitbarer Meister des Spiels im klassischen Stil.
• Chuck Berry. Er gilt als einer der einflussreichsten frühen Gitarristen des Rock'n'Roll. Nach Ansicht vieler Experten wurden einige seiner Kompositionen zu einer echten Inspirationsquelle für die Musiker so großer Gruppen wie The Beatles, The Kinks, Das Rollen Stones und andere, die einst Versionen seiner Kompositionen gecovert haben.
• Robert Johnson. Es ist bemerkenswert, dass allen Artikeln über diesen großartigen Musiker, Bluesmann und Gitarristen immer ein einziges ikonisches Foto beigefügt ist, da in der Geschichte nur zwei Porträts dieser talentierten Person erhalten geblieben sind. Die meisten meiner kreative Karriere Er verbrachte Zeit abseits des Handels, unterhielt Menschen in Cafés und auf Plätzen und erfand und nahm seine eigenen Lieder auf. Deshalb wird er als einer der besten Bluesmusiker des letzten Jahrhunderts bezeichnet, weil es ihm gelang, die Grundlage für die Arbeit nachfolgender Generationen zu schaffen.
• Keith Richards. Es gibt viele Gründe, warum dieser britische Gitarrist und Songwriter zu den besten und berühmtesten gehört. Natürlich ist er jetzt nicht mehr auf dem Höhepunkt seiner Form, aber er war es, der ein wahres Meer an verschiedenen Gitarrenparts und Melodien geschaffen hat, und sein Gitarrenspiel zeichnet sich immer durch eine Art Lebensfreude aus, er versucht immer, etwas zu verändern und etwas Neues in seine Arbeit einzubringen. Zusammen mit seinem Freund Mick Jagger ist er das ständige „Herz“ der Legende Die Gruppe Rolling Stones und ist auch für seine einzigartige Gitarrensammlung bekannt, die insgesamt etwa 3.000 Stücke umfasst!
• Eddie Van Halen. Bemerkenswert ist, dass dieser Mann in seinem ganzen Leben keine einzige Unterrichtsstunde bei einem Profi nahm, es ihm jedoch gelang, die komplexeste Spieltechnik – das Klopfen – zu beherrschen und bis zur vollständigen Beherrschung zu verfeinern. Zusammen mit seinem Bruder gründete er die gleichnamige Band Van Halen und war zudem einer der ersten Gitarristen, die ein Tremolo-System verwendeten.
• Jimmy Page. Schon in jungen Jahren erlangte Jimmy Berühmtheit als begabter Gitarrist; zu dieser Zeit trat er bereits als Session-Gitarrist für ernsthafte Bands auf. In den späten 60er Jahren gründete er sein eigenes Unternehmen, das heute als Led Zeppelin bekannt ist, und von diesem Moment an begann sein rasanter Aufstieg auf dem Weg zum Ruhm. Dadurch wurde Jimmy einer der Allerbesten berühmte Komponisten, Songwriter, Musikautoren und Produzenten in der legendären Welt des Rock.
• Ry Cooder. Er gilt als der ausdrucksstärkste und außergewöhnlichste Interpret von Slide-Gitarren-Kompositionen. Seine Popularität kam Ende des letzten Jahrhunderts, die Bedeutung der oben genannten Wörter geht jedoch nicht verloren. Rai ist bekannt für seine meisterhafte Darbietung der Glissando-Technik und ein renommierter Blues-Sammler, Folk-Sänger und Filmkomponist.
• Brian May. Im Alter von sieben Jahren begann er, seine Leidenschaft zu entwickeln, aber aus Geldmangel übte er auf einer selbstgebauten Gitarre, die er zusammen mit seinem Vater aus Eichenholz baute. Später gründete er eine Studentengruppe und wurde nach weiteren 20 Jahren Gitarrist Königin, wo er bei ihren beliebtesten Hits mitwirkte.