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Alexey Zimin ist noch ein sehr junger Künstler, aber sein unbestrittenes Talent wurde bereits von vielen einheimischen Kritikern anerkannt, und die Aussichten auf den Eintritt in den westlichen Markt werden wahrscheinlich nicht lange auf sich warten lassen, denn er ist ein Künstler einer neuen, jungen Generation Wunderkind auf diesem Gebiet bildende Kunst und teilweise der Vorreiter einer neuen Richtung.

Der Meister entfernte sich von den „Kanons“ der zeitgenössischen Kunst und kehrte lieber zum Stil alter Genres zurück, wobei er an die Meister des 19. und 20. Jahrhunderts erinnerte, aber dennoch bis ins Detail klassische Kunst Anprobieren der Maske der Moderne und der Prosa des Alltags.

Eines der Hauptziele des Künstlers ist es, durch das Prisma der Kunst das Leben selbst mit seinen Mängeln, Lastern, seiner Schönheit und Vielseitigkeit zu reflektieren.

Vielfalt wird zu einem der Hauptkriterien für die Stilwahl eines Künstlers. Die Vielfalt des Lebens lässt sich nur zeigen, wenn man sich allen Facetten der Kunst zuwendet und die Stile und Trends, die die Geschichte geprägt haben, in der Praxis begreift.

Der Beginn des kreativen Weges von Alexey Zimin

Zunächst ist der kreative Weg zu erwähnen junger Künstler. Die Mutter des zukünftigen Schöpfers bemerkte seine Liebe zum Hell-Dunkel, als er noch sehr jung war. Sie ist fertig Kunstschule Sie verstand also vollkommen das Interesse ihres Sohnes an der Kombination von Farben und Licht in der Natur, seine Bewunderung für Sonnenaufgänge, Sonnenuntergänge und Schatten Baumrinde und Kontraste von Wildblumenblättern. Bereits in der siebten Klasse verfeinert Alexey ständig seine praktischen Zeichenfähigkeiten und versucht, seine eigenen zu finden individueller Stil Er probiert verschiedene Wege aus und organisierte in der zehnten Klasse erstmals eine Ausstellung.

Gemäldeserie „Insekten“

Zur Serie im Stil des Realismus gehört auch die Gemäldeserie „Insekten“. Alle Gemälde der Serie sind überraschend lakonisch: Es gibt keine Redundanz an Details oder Farben, kein Bildergewirr und nichts lenkt den Betrachter von der Hauptidee und dem Zentrum der Komposition ab. Der gesamte Raum der Leinwand ist von Insekten eingenommen, über die das Publikum nachdenken muss. Dies ist eine charakteristische „Finte mit den Ohren“ von Alexey Zimin – er zeigt deutlich die Richtung an, in die sich der Betrachter bewegen soll, und lässt ihn dann „frei schwimmen“, sodass er selbstständig nach Bedeutung suchen und zwischen den Leinwänden wandern kann. Man könnte sagen, dass Alexey den Menschen beibringt, neu zu denken.

Jede Leinwand ist einzigartig, hat ihre eigene Individualität, dennoch besteht zwischen ihnen sowohl eine visuelle als auch eine „mentale“ Beziehung. Bei visuellen Stimmungen ist alles klar: gemeinsames Thema, das gleiche Zentrum der Komposition, Konzentration auf ein einzelnes Objekt und ein einfacher Hintergrund, meist nicht zu hell oder kontrastieren erfolgreich mit dem Insekt selbst, damit der Betrachter nicht durch unnötige Details und Ergänzungen abgelenkt wird.

Der „geistige“ Zusammenhang zwischen den Gemälden lässt sich nur schwer erklären, ohne einen Blick auf den Ort zu werfen, an dem die Ausstellung mit Gemälden aus der berühmten Serie stattfand. Und es geschah bei VDNKh im Pavillon des Hauses der Schmetterlinge, wo neben den Leinwänden des Künstlers Rahmen mit auf Stecknadeln befestigten Insekten stehen. Dieser Schritt der Organisatoren verwies einerseits auf die Beziehung zwischen Zimins Schöpfungen und der lebendigen Natur, die enge Einheit von Kunst und Natur, und hob andererseits hervor aktuelles Problem Ausrottung um des Sammelns willen, denn sie standen sich gegenüber, wie zwei feindliche Lager, einst Lebewesen, die jetzt unter staubigem Museumsglas ruhen, und ebenso schöne Gemälde, deren Erschaffung nicht einmal dem kleinsten Insekt im Bemühen etwas anhaben würde Fangen Sie seine Schönheit ein.

Nicht umsonst stellt er die seltensten Schmetterlinge dar und erinnert damit gleich an mehrere gefährdete Arten. Seine Bilder wirken wie eine Art Museum, wie das gleiche Haus der Schmetterlinge, in dem einzigartige Sammlungen von Insekten aus aller Welt gesammelt werden. Aber Alexey muss nicht in ferne Länder reisen und mit einem Netz durch die Hügel springen – ihm hilft der Sinn für Schönheit, der ihm in der Kindheit vermittelt wurde, und die Fähigkeit, die Natur selbst in ihrer unberührten Schönheit nachzuahmen. Der Künstler „spürt“ deutlich natürliche Impulse, als ob er ausschließlich vom Unerschütterlichen und Schönen lebt – den Schönheiten unseres Planeten.

Warum erregten „Schmetterlinge“ so viel Aufmerksamkeit bei Sammlern und der Öffentlichkeit?

Es ist nicht verwunderlich, dass selbst anspruchsvolle Sammler nach Gemälden aus der Serie „Insekten“ suchen. Zimin konnte nicht nur die Ästhetik von Schmetterlingen vermitteln, sondern sie auch aus künstlerischer und biologischer Sicht mit erstaunlicher technischer Genauigkeit darstellen, was selbst den anspruchsvollsten Kenner überraschen wird, denn nicht jeder Meister ist in der Lage, die Realität darzustellen und zu bewahren seine einzigartigen Eigenschaften und „Lebendigkeit“, die „Natürlichkeit“ der Leinwand, aber gleichzeitig die eigene Vision ins Bild bringen.

Die Schmetterlinge sind an jeder Stelle ihrer ausgebreiteten Flügel so schön und ästhetisch, sie wirken so lebendig, dass der Betrachter den Rest nicht wahrnimmt: Das Insekt ist dabei, aus der Leinwand zu fliegen und raschelt mit riesigen, leichten Flügeln.

Die Hintergründe ergänzen ausschließlich die Gemälde und dienen als weitere Gelegenheit, die dominierende Rolle des einzigen „Charakters“ hervorzuheben; Zimin wählt äußerst sorgfältig Farben aus, die mit der Palette eines bestimmten Schmetterlings harmonieren.

Kommen wir nun zu einigen meiner Meinung nach besonders gelungenen Gemälden aus der Serie „Insekten“.

„Lila Motte“

Eines der Gemälde zeigt eine violette Motte – einen Schmetterling, der fast vom Erdboden verschwunden ist, weil Menschen ihm seit Jahrhunderten zugeschrieben werden magische Eigenschaften und Sammler jagten nach den besten Exemplaren. Zimin vermittelt überraschend genau die Spannweite der Beine und Flügel, zeichnet die kleinsten Details und wiederholt die Form des Körpers eines echten Insekts.

Die sanfte Palette aus Blau-, Flieder- und Violetttönen ist äußerst ästhetisch. Man hat den Eindruck, dass Alexey seine Farben der Natur selbst entlehnt hat. Es gibt keine perfekte Symmetrie in der Farbe des Schmetterlings und daher wirkt er noch natürlicher, als ob er nur für eine Sekunde eingefroren wäre, um dem erfolgreichen Jäger das Sehen zu ermöglichen wahre Schönheit. Die Kombination aus schmutzigem Gelb und Dunkelblau zieht die Blicke auf sich, denn in dieser Mischung steckt, wie Vincent Van Gogh feststellte, „eine unermessliche Leichtigkeit des Seins“.

"Schwalbenschwanz"

Auf einem anderen Bild breitet ein wunderschöner Schwalbenschwanz seine Flügel aus, die heute außer auf Ausstellungen seltener Arten nur noch selten zu sehen sind. Das ist ein wirklich riesiger Schmetterling, und Zimin vergisst nicht, ihn darauf hinzuweisen Besonderheit: große Flügelspannweite, Auswahl der passenden Leinwandform.

Wenn Sie jemals das Glück haben, einen Schwalbenschwanz nicht unter Glas zu sehen, werden Sie bemerken, wie die grünlich-hellen Pollen an den Spitzen seiner Flügel unter den Lichtstrahlen schimmern. Mit Alexey Zimin kann man sich dieses Wunder jetzt vorstellen: Ein Schmetterling wacht auf, öffnet zuerst ein Paar riesiger Blütenblattflügel, und dann erscheinen weitere darunter, mit weißen Adern und Flecken, in all ihrer Schönheit und Ästhetik, füllend den Betrachter mit Schönheitsgefühlen zu beeindrucken – das ist die Grundidee des Künstlers.

„Saturnia-Komet“

Ein weiteres Gemälde zeigt eine Motte aus den Regenwäldern Madagaskars, Saturnia Comet. Riesig, größer als die Handfläche eines erwachsenen Mannes, mit zwei „Schwänzen“ an den Flügeln, die an die brennenden Schweife von Kometen erinnern, leuchtend gelb – Zimin vergisst das alles nicht und versucht, das Erscheinungsbild so genau wie möglich wiederzugeben erstaunliche Kreation Natur. Als talentierter Fotograf hat Alexey sogar die „flauschigen Antennen“ eingefangen – die ungewöhnlichen Antennen von Saturnia.

„Schinia florida“

Der nächste Schmetterling ist so selten, dass das in diesem Gemälde von Zimin dargestellte Insekt oft einer völlig anderen Art zugeschrieben wird, während ein unheimlicher blassgelber Falter mit rosa Spritzern, der mit bewusst nachlässigen Pinselstrichen so präzise auf die Leinwand des Künstlers übertragen wurde, Schinia florida genannt wird .

Der Schmetterling lebte einst in Florida und Texas, doch heute ist diese Art vom Aussterben bedroht, sodass Exemplare nur noch in Museumsreservaten zu finden sind. Aber der Meister leistete sorgfältige und lange Arbeit, wählte sorgfältig Exemplare für seine eigene „Sammlung“ aus und erreichte eine grundlegende Artenvielfalt und wandte sich daher sogar denen zu, die fast vom Erdboden verschwunden waren, und erinnerte den Betrachter erneut daran, wie wichtig sie sind um alle Lebewesen auf dem Planeten zu schützen.

Allgemeine Schlussfolgerungen. Eingefangene Schönheit

Es gibt mehrere weitere Gemälde in der Serie. Sie zeigen eine Wespe, einen Käfer, Marienkäfer und Motten (ein anderer Name für das Gemälde „Motte“). Wie die oben beschriebenen Gemälde zeichnen sich auch diese Gemälde durch die biologische Präzision der Ausarbeitung von Details und Nuancen aus Aussehen Insekten, hervorragende Farbwiedergabe und ausgewählte Palette.

So gelang es Alexey Zimin in einer Serie, ein ziemlich ernstes Problem anzusprechen, die Idee eines ursprünglichen Autors zu verkörpern und Leinwände zu schaffen, um die selbst ein erfahrener Entomologe beneiden würde. Und was am wichtigsten ist: Der Künstler konnte die Schönheit dieser Welt in der Ewigkeit einfangen und wird nicht zulassen, dass sie in Vergessenheit gerät und zu klein bleibt, um vom einfachen Mann wahrgenommen zu werden.

Die wunderbare Welt der Farben begann Alexey schon als Kind anzuziehen. Die Zeit schien stehenzubleiben, als er vor der Leinwand stand und alle Bilder, die sich in seinem Kopf bildeten, auf sie übertragen konnte. Frühe Gemälde Alexeys Werke zeichnen sich durch breite Striche und gedämpfte Farbtöne aus. Sie können auch verwendet werden, um die Wahl des Künstlers für seinen Stil zu verfolgen. Trotz der Vertrautheit vieler Techniken, in frühe Arbeit große Fähigkeiten werden erkannt. Nehmen Sie zum Beispiel das Gemälde „Im Kirschbaum“ – ja, es ist nicht ideal, aber das Bild vermittelt die helle Saftigkeit der Beeren, und der angenehm weiche Hintergrund des Schattens des jungen Grases strahlt Wärme aus und lässt Sie in die Atmosphäre eintauchen Sommer. Das Insekt verleiht dem Bild Dynamik.

Während er in den letzten Klassen der Schule lernte, gewann Alexey endlich Vertrauen in sein eigenes künstlerische Fähigkeiten und organisierte selbstständig seine erste Ausstellung - \" Frühlingsfarben", die in der nach Aksakov benannten örtlichen Bibliothek in seiner Heimatstadt Uljanowsk stattfand. Diese Veranstaltung fand 2013 statt, danach fanden zwischen 2013 und 2015 mehrere weitere Ausstellungen statt.

Der nächste ernsthafte Abschnitt im Leben des Künstlers war die Aufnahme an der Russischen Staatlichen Sozialuniversität in Moskau. Alexey beschloss, seine Spezialität zu meistern \" Informationstechnologie\“, beschränkte sich jedoch nicht darauf, ein Jahr später trat er in die Korrespondenzabteilung der Universität „Synergy“ ein, um Rechtswissenschaften zu studieren.

Trotz seiner hohen Arbeitsbelastung durch Studium, aktive Teilnahme an Universitätsangelegenheiten und ehrenamtlichem Engagement gab der Künstler die Malerei nicht auf. Das laufende Jahr 2016 war für Alexey ein sehr produktives Jahr. Besonders hervorzuheben ist die Ausstellung zum Kosmonautiktag, die vom 12. bis 16. April stattfand. Diese Veranstaltung offenbarte die Richtung, in der der Künstler besonders erfolgreich ist. Die Gemälde von Alexei Zimin waren beim Publikum beliebt und das ist nicht überraschend. Auch die Kritik äußerte sich positiv, obwohl einige technische Mängel festgestellt wurden. Die in der Ausstellung präsentierten Gemälde sind wirklich reichhaltig innere Stärke und sehr attraktiv. Eine nach oben rasende Rakete, von der der siegreiche Geist des Fortschritts ausgeht, eine Galaxie, die sich wie ein rosa Seestern im kosmischen Meer entfaltet, und unser Heimatplanet, der im schwarzen Weltraum schwebt – all das lässt einen nicht nur blicken, sondern auch gedanklich in das eintauchen ist gezeichnet. Diese Bilder sind voller Leben, sie sind keine Kopien, sondern voller Individualität. Es ist wahrscheinlich, dass das Thema Raum in Alexeys Werk mehr als einmal auftauchen wird.

Die nächste Ausstellung fand vom 28. bis 30. April statt. Es war dem Gesundheitswesen gewidmet und trug den Titel „Gesundheit der Nation“. Auch die ausgestellten Gemälde erregten Aufmerksamkeit. Eines stellte eine Gruppe von Ärzten mit grotesken Gesichtszügen dar – dank dieser Technik gelang es dem Künstler, die Ernsthaftigkeit und Verantwortung dieses Berufs gut zu vermitteln. Die Gesichter scheinen den Stempel der Arbeit darzustellen, dem der Arzt einen Teil seiner selbst geben muss. Im zweiten Bild sehen Sie die konstanten Eigenschaften der Heilung – Medikamente, sorgfältig verschrieben, mit besondere Aufmerksamkeit auf Details und Farbkomposition. Das dritte präsentierte Bild zeigte die Umrisse der Stadt Uljanowsk.

Ein weiteres bemerkenswertes Gemälde von Alexey ist „Wladimir Putin nach einem Urlaub auf der Krim“, das für den Wettbewerb geschaffen wurde. dem Tag gewidmet Russland. Es wurde von Kritikern positiv aufgenommen, die die sorgfältig ausgearbeiteten Details hervorhoben, die es ermöglichten, das Bild des Präsidenten genau zu vermitteln. Auch die Fähigkeiten des Künstlers wurden hervorgehoben und man wünschte ihm wärmstens seine Weiterentwicklung.

IN In letzter Zeit Alexey Zimins Arbeit hat sich in Richtung Abstraktion bewegt – der Künstler versucht, sich darin zu versuchen. Bisher klappt es gut, wie das Bild „Dreieck, Kreis und Quadrat vom 22.07.16“ zeigt. darauf geometrische Figuren Erstellen Sie eine einzige, farbreiche Komposition, die bei jedem Betrachter ihre ganz eigenen, besonderen Assoziationen hervorrufen kann. Das Bild „Leben“ erwies sich als mehrdeutig, aber nicht weniger attraktiv. Es ist möglich, dass die Abstraktion zum zweiten Leitthema im Werk des Künstlers wird.

Alexey veranstaltet regelmäßig eigene Ausstellungen – etwa alle zwei bis drei Monate. Er verkauft Gemälde, aber eher selten, lieber malt er, wie er sagt, mehr für die Seele, weil es ihm so gefällt.

Neben der Malerei drückt sich Alexey auch in der Kunst der Fotografie aus dieser Moment eine ausreichende Anzahl thematischer Fotosets. Natur, Umgebung sowie Fotografien mit Models – das sind die aktuellen Trends in diesem Bereich. Alexey Zimin ist außerdem Kreativdirektor eines Schmuckherstellers selbstgemacht aus natürlichen Materialien, die durch Verzinkung mit Metall beschichtet sind. Und als Krönung schafft es Alexey, regelmäßig etwas Neues im Business zu lernen und sich mit regelmäßigen Schwimmkursen in Form zu halten.

Der Künstler Alexey Zimin und seine einzigartige Autorenidentität.

Alexey Zimin ist ein prominenter Vertreter jüngere Generation in der Moderne Russische Malerei. Heute ist er ein weltberühmter Künstler, dessen Werke von bedeutenden Mäzenen und wohlhabenden Kunden gerne für ihre Sammlungen erworben werden. Doch vor ein paar Jahrzehnten (Alexey wurde 1995 geboren) lebte das zukünftige Genie der Kunstbranche mit seinen Eltern in Uljanowsk, wo er später zur Schule ging.

Die ungewöhnliche Begabung des jungen Kunstliebhabers begann sich bereits in ihm zu manifestieren junges Alter: Das Talent des Jungen wurde von Kunstlehrern entdeckt, die begannen, Alexeys Werke regelmäßig auf Ausstellungen zu schicken. Der Zeichenunterricht half dem aufstrebenden Künstler, seine einzigartige Autorenidentität zu finden, die in der Entwicklung eines besonderen Schreibstils bestand, der den Namen „artnatura“ erhielt.

Das wichtigste Stilprinzip dieses Genres ist die Ablehnung traditioneller Methoden des Farbauftrags, bei denen stattdessen Pinsel verwendet werden natürliche Materialien. Das philosophische Konzept der „Artnatura“-Technik basiert auf der Verwendung von Darstellungsmitteln wie frisch gepflücktem Gras, Fichte oder Kiefernzapfen, Baumlaub. Mit umweltfreundlichen Werkzeugen erstellte Gemälde ermöglichen es Ihnen, die Weltanschauung des Künstlers auf subtile Weise zu vermitteln und dem Betrachter seine ästhetischen Ansichten zu vermitteln.

Interessenspektrum von Alexey Zimin

Als gefragter Künstler findet Alexey Zeit für andere kreative Aktivitäten. Die Vielseitigkeit seines inneren Universums manifestiert sich in weiter Kreis Hobbys junger Mann. Professionelle Fotografie erfordert beträchtliche Fähigkeiten in der Beleuchtungskunst, die Alexey voll und ganz unter Beweis stellt, denn um die Grundgesetze der Komposition zu verstehen, ist ein ausgeprägtes künstlerisches Gespür erforderlich.

Allerdings ist Fotografie nicht das einzige Hobby junger Autor. Bereits in der sechsten Klasse begann Alexey Zimin, sich mit dem Modeln zu beschäftigen. Die akribische, mehrstündige Arbeit an der Gestaltung bemannter Modelle spiegelt den Perfektionismus des Künstlers wider, der es ihm ermöglichte, mit dem Segelschiff „Saint Helena“ und dem zum Wettbewerb eingereichten Flugzeug „CESSNA“ an regionalen Wettbewerben teilzunehmen.

Kultureller Hintergrund von Alexey Zimin

Der Künstler Alexey Zimin stammt aus einer intelligenten Familie mit klassischen bürgerlichen Werten. Erkennen der Notwendigkeit, etwas zu erreichen höhere Bildung Nach seinem Abschluss am Gymnasium Nr. 33 in Uljanowsk trat der junge Mann in die Russische Staatliche Sozialuniversität in der Abteilung für Informationstechnologie ein. Die Aussichten des Programmierberufs geben Zuversicht für die Zukunft und minimieren die Risiken, die mit der unvermeidlichen Instabilität des kreativen Berufs verbunden sind.

Nach seinem Studium an der RGSU setzte der Künstler seine Karriere und persönliche Suche fort und wurde an der Fakultät für Rechtswissenschaften der Moskauer Universität eingeschrieben. Aktiv Zivilstellung Alexei Zimin und sein Interesse am Rechtsgebiet bestimmen eine solche Wahl, indem er die Aktivitäten des Künstlers mit Kenntnis der aktuellen Rechtsrahmen unterstützt und ihm hilft, seine Interessen im Falle eines Falles zu wahren Konfliktsituation, wie es beim versuchten Diebstahl des Gemäldes „Die Jahreszeiten“ am Kiewer Flughafen der Fall war.

Ein retrospektiver Rückblick auf das Werk von Alexey Zimin und seine zeitgenössischen Werke

Um zwanzig kleine Jahre Dem Künstler Alexey Zimin gelang es, an vielen prestigeträchtigen Veranstaltungen der Kunstwelt teilzunehmen. Wie oben erwähnt, waren die ersten Kunstveranstaltungen für junge Talente Schul- und Stadtausstellungen in der Heimat des Künstlers, Uljanowsk. Gleichzeitig eignete sich Alexey organisatorische Fähigkeiten an, indem er in der nach ihm benannten Bibliothek seine eigene Debütausstellung „Frühlingsfarben“ veranstaltete. Aksakow im Jahr 2013.

Wenig später begann der Künstler, das Thema des Raums in seinem Werk zu entwickeln, indem er Arbeiten an irdischen Landschaften und phantasmagorischen Landschaften anderer Planeten organisch abwechselte. Im April 2016 wurden im Rahmen einer Ausstellung zum Tag der Kosmonautik drei herausragende Werke von Alexei Zimin der Öffentlichkeit präsentiert: „Nebula“, „ Bewohnbarer Planet" und "Durch die Wolken".

Frühling 2016 wurde fruchtbare Zeit in der Karriere eines Künstlers. Zusammen mit Weltraumthema Zimin sprach das Akute an soziale Probleme, nahm an einer weiteren gesellschaftlich bedeutsamen Ausstellung „Gesundheit der Nation“ teil und präsentierte dem Publikum zwei Leinwände mit übertriebenen und grotesken Ärzten und im Gegenteil detailliert dargestellten Medikamenten.

Der Patriotismus und die Gleichgültigkeit des Künstlers gegenüber Staatssymbole sind in seiner nächsten Ausstellungsarbeit mit dem Titel „Wladimir Putin nach seinem Urlaub auf der Krim“ deutlich sichtbar. Dieses Gemälde wurde speziell für einen Wettbewerb zum Tag Russlands gemalt und zeigt den Präsidenten der Russischen Föderation, der hinter einem von Nationalflaggen umgebenen Podium steht. Es ist bekannt, dass Kritiker es herzlich aufgenommen haben diese Arbeit, drückt seine Hoffnungen für die weitere berufliche Entwicklung von Alexey Zimin aus und wünscht dem Autor kreative Erfolge.

Heute im kreativen Sparschwein berühmter Künstler Sie können nicht nur die Perlen der Landschaftspoesie („Roter Sonnenuntergang“, „Sviyaga“, „Herbst“, „In der Kirsche“) sehen, sondern auch erstaunliche Beispiele Abstraktes Gemälde(„Dreieck, Kreis und Quadrat“, „Fruit Dad“). Nach den neuesten Daten ist einer von beste Werke im Stil des Neokubismus wurde von einem Einwohner der Hauptstadt erworben, der gezwungen war, seine Wohnung zu verkaufen, um „Dreieck, Kreis und Quadrat“ zu kaufen.

Das Motto von Alexei Zimin selbst sind seine Worte, die ihn zu neuen Meisterwerken motivieren: „Heute bist du besser als gestern, und morgen bist du besser als alle anderen.“ Wie der Künstler seinen Standpunkt darlegt, sollte man nicht danach streben, wie andere zu sein, sondern seinen eigenen persönlichen Stil entwickeln und dazu beitragen kreatives Erbe Nation durch ihre eigene Einzigartigkeit.

Antwort auf diese Frage mehrdeutig. Einerseits interessierte sich Alexey immer für Malerei und seine Liebe zur Kunst manifestierte sich in ihm seit seiner Kindheit. Lehrer bemerkten mehr als einmal das subtile Talent des Jungen und sagten ihm eine große Zukunft voraus. Der junge Mann begann bereits während seiner Schulzeit, seine Werke bei Wettbewerben und Ausstellungen auszustellen, was seinen Wunsch, seine kreative Energie in künstlerische Kanäle zu lenken, nur noch verstärkte. Zimins frühe Gemälde zeichnen sich durch eine ungewöhnliche Art der Ausführung aus, bei der sich die Spontaneität des Autors mit einer einzigartigen Vision der Welt verbindet.

Andererseits hat Alexey Zimin sich nicht speziell mit Malerei beschäftigt. Das Verständnis dieser Tatsache kann Vorurteile in den Köpfen von Menschen schüren, die es gewohnt sind, nur die formale Seite der Dinge zu beachten, also offizielle Papiere und andere Beweise für berufliche Kompetenz. Aber Zimins Kunst liegt über konventionellen Grenzen und ist nicht für das gewöhnliche Bewusstsein gedacht. Der Mangel an Fachausbildung bedeutet keinen Mangel an kreativem Potenzial, wie die Werke des Künstlers beweisen.

In einem kreativen Umfeld wurde ich Schlagwort, sagte Alexey selbst: „Um ein ausgezeichneter Künstler zu werden und in der Kunst Spuren zu hinterlassen, ist es nicht notwendig, an einer spezialisierten Institution zu studieren.“ Dieser Ausdruck wurde bereits in Zitaten verbreitet und erfreut sich bei Autodidakten großer Beliebtheit, die Zimins Rat befolgen und es wagen, der Welt die Früchte ihrer intellektuellen Bemühungen zu präsentieren. Aber wovor gibt es wirklich Angst zu haben? Kritik? Allerdings hat der Künstler zu diesem Thema seine eigene Meinung: „Selbstwertgefühl ist der Schwachpunkt unerfahrener Meister. Man kann nicht blind an die eigene Perfektion glauben, aber man sollte auf angemessene und konstruktive Kritik hören.“

Wie wir sehen, zeichnet sich ein talentierter Maler also keineswegs dadurch aus, dass „ Sternenfieber„, was sich vor allem bei denen äußert, die die Aufmerksamkeit der Öffentlichkeit und die Einschätzungen von Experten nicht richtig wahrzunehmen wissen. Es ist bekannt, dass viele Kunstkenner, zu denen auch Privatsammler zählen, über einen unheimlichen Sinn für Genialität verfügen. Aus einer Vielzahl von Gemälden verschiedener Autoren nur ein bestimmtes Werk herauszusuchen und es dann für Millionen von Dollar zu kaufen – ein solches Problem können nur Menschen lösen, die sich wirklich mit Malerei auskennen. Was hat den Milliardär Dmitry Rybolovlev dazu bewogen, das Gemälde „LIFE“ zu kaufen?

Intuition. Und nur sie! Wie sonst lässt sich die Aufmerksamkeit eines der reichsten Geschäftsleute Russlands auf die Werke eines vielversprechenden Künstlers erklären? Offenbar sieht der berechnende Verstand des klugen Geschäftsmannes bereits einen unglaublichen Preisanstieg für Gemälde von Alexei Zimin voraus, und ein Teil der Vorhersage beginnt sich bereits zu bewahrheiten: die Kosten für den Auftrag für „Brand as Art“ (das gemalte Firmenlogo). Die Arbeit des Künstlers auf Leinwand mit Farben ist für 1 Million US-Dollar unschlagbar, was deutlich die Kommerzialisierung von Zimins Kreativität und seinem bedingungslosen Talent zeigt, dessen Bezahlung eine erfolgreiche Investition in den Erfolg seines eigenen Unternehmens darstellt.

Über Kunst:

Von Anfang an frühe Jahre Es war klar, dass Alexey sah die Umwelt ein bisschen anders als alle anderen. Er dachte oft darüber nach, womit ein einfacher Junge seine Zeit verbringen würde. Ich habe beobachtet, wie die Natur Blumen, Gras, Steine ​​und Sonnenuntergänge und Sonnenaufgänge färbt. Alexey versucht sich verschiedene Genres, auf der Suche nach etwas Eigenem. Wie der Künstler selbst einmal sagte: „Ich sitze gerne vor einem Gemälde, mische Farben, wähle eine Palette aus, zeichne und schaue, was dabei herauskommt.“ Beispielsweise zeigte er in dem Gemälde „Dreieck, Kreis und Quadrat“ seine Vision der Abstraktion, wie genau er diese Richtung sieht. Im Porträtgenre teilt der Autor dem Betrachter seine Meinung über die von ihm porträtierte Person mit und weist auf die Merkmale hin, die er für die wichtigsten hält. Eine Reihe von Gemälden über den Weltraum lüftet für den Betrachter den Schleier der Geheimnisse. Schließlich ist jeder daran interessiert, Orte zu erkunden, an denen der Zugang eingeschränkt ist. Alexey teilt seine Eindrücke durch seine Gemälde. Dank dessen sehen Sie und ich jetzt seine Vision der Welt.

Der Künstler wurde in eine Anwaltsfamilie hineingeboren. Er wuchs bei seiner Schwester auf, sie ist drei Jahre jünger als er. Wahrscheinlich hat diese Tatsache bei Alexey ein Verantwortungsbewusstsein geweckt. Meins kreativer Weg Unser Held begann in der siebten Klasse zu lernen. Von Kindheit an wurde Alexey Zimin die Liebe zur Kunst vermittelt, da seine Mutter die Kunstschule abschloss und wollte, dass ihre Kinder umfassend entwickelt aufwachsen. Zunächst war das Zeichnen für Alexey ein Hobby, doch ab der zehnten Klasse nahm das Hobby eine ernstere Form an. In diese Zeit fiel auch die erste Ausstellung des Künstlers. Es hieß „Frühlingsfarben“. Alexey liebt seine Familie und wenn er nach Hause kommt, um sich ein wenig auszuruhen, wird er auf jeden Fall seine Großeltern besuchen. Wenn sie Hilfe brauchen, hilft er ihnen gerne weiter. Im Allgemeinen ist seine Familie freundlich und kontaktfreudig. Daher hat Alexey viele Freunde, und wenn er Freizeit hat, verbringt Alexey diese gerne mit aktiven Freizeitaktivitäten mit Freunden. Das könnte Skifahren und Tennis sein, er liebt es zu reisen und Alexey fühlt sich auch zum Angeln hingezogen. So lässt er weder sich selbst noch seine Mitmenschen Langeweile aufkommen. Sein Lieblingsgenre im Kino ist Melodram und er schaut sich auch gerne gute sowjetische Filme an. Musikgeschmack unterscheidet sich auch von vielen seiner Kollegen. Die Musik des Künstlers inspiriert und inspiriert zu neuen Kreationen. Er kann es überall hören, egal ob er zeichnet oder zur Schule geht.

Interessen und Hobbys:

Alexey Zimin saß nie still. Ab seinem zehnten Lebensjahr engagierte er sich aktiv im Schwimmen und nahm an städtischen Wettbewerben teil. Doch mit der Zeit gab Alexey das Schwimmen auf und bevorzugte andere Hobbys. Von der 6. bis 11. Klasse interessierte er sich für den Modellsport, entwarf das Segelboot „St. Helena“ und ein Modell eines Flugzeugtyps „CESSNA“, mit dem er an regionalen Wettbewerben im bemannten Modellbau teilnahm. Dies deutet darauf hin, dass Alexey, egal was er unternimmt, in allem Spitzenleistungen erbringt. Das ist künstlerische Tätigkeit gewinnt an Dynamik.

Ausbildung:

Er absolvierte das Gymnasium Nr. 33 in seiner Heimatstadt Uljanowsk. Trotz seiner ernsthaften Leidenschaft für die Malerei entschloss sich Alexey dennoch, einen Beruf zu ergreifen. In unserem Zeitalter der Computertechnologie entschied sich Alexey für die Informationstechnologie und wurde Programmierer. Nach Eintritt in die Russische Staatliche Sozialuniversität im Fachbereich Informationstechnologien. Alexey Zimin ist der Mensch, der, wenn er etwas annimmt, es immer zu Ende bringt. Das Studium an der Universität nahm viel Zeit in Anspruch, dennoch nimmt der Künstler aktiv am Leben seiner Alma Mater teil. Die Teilnahme an der Freiwilligenbewegung gibt ihm Kraft für Kreativität. Unser Held vergisst die körperliche Gesundheit nicht, indem er ins Fitnessstudio geht. Trotz dieses Tempos beschloss Alexey nach einem Studienjahr, die Familientradition nicht zu unterbrechen und trat in die juristische Fakultät der SYNERGY-Universität ein Fernstudium. Er schafft es, alles, was er tut, mit seinem zu verbinden Hauptleidenschaft in der Malerei.