Die Flöte ist das älteste Musikinstrument. Eine Flöte auswählen Was ist eine Längsflöte?

Je nach der Art, wie sie gehalten werden, werden Flöten unterteilt längs, quer Und halbquer (diagonal). Längsflöten gibt es mit und ohne Pfeifvorrichtung (Mundstück).

Eine Flöte, bei der das dem Spieler gegenüberliegende Ende des Laufs geschlossen ist ( geschlossene Flöte) klingt eine Oktave höher als die gleich große Flöte mit offenem Ende ( offene Flöte).

Geschichte

Die älteste Form der Flöte ist die Pfeife. Nach und nach begann man, Grifflöcher in die Pfeifenrohre zu schneiden, wodurch aus einer einfachen Pfeife eine Pfeifenflöte wurde, auf der man bereits spielen konnte Musikalische Werke. Die ersten archäologischen Funde einer Flöte stammen aus der Zeit zwischen 35.000 und 40.000 Jahren vor Christus, sodass die Flöte eines der ältesten Musikinstrumente ist.

Die Längsflöte war vor fünftausend Jahren in Ägypten bekannt und ist nach wie vor das wichtigste Blasinstrument im gesamten Nahen Osten. Es war im 15.-17. Jahrhundert in Europa weit verbreitet. Eine Längsflöte, die über 5-6 Fingerlöcher verfügt und in der Lage ist, Oktaven zu blasen, liefert eine vollständige Tonleiter, innerhalb derer sich einzelne Intervalle ändern können, indem durch Überkreuzen der Finger, Schließen der Löcher auf halbem Weg sowie Richtungswechsel unterschiedliche Modi gebildet werden und Atemkraft. Heutzutage wird es gelegentlich bei der Aufführung alter Musik verwendet.

Die Querflöte mit 5–6 Fingerlöchern war in China bereits vor mindestens dreitausend Jahren bekannt, in Indien und Japan bereits vor mehr als zweitausend Jahren. Im Europa des Mittelalters waren vor allem einfache Pfeifeninstrumente verbreitet (Vorgänger der Blockflöte und des Flageoletts) sowie die Querflöte, die von Osten über den Balkan nach Mitteleuropa vordrang und dort bis heute am weitesten verbreitet ist Volksinstrument.

Bis zum Ende des 17. Jahrhunderts wurde die Querflöte von französischen Meistern verbessert, unter denen Otteter hervorsticht, der insbesondere den sechs Grifflöchern Ventile hinzufügte, um die volle chromatische Tonleiter spielen zu können. Mit einem ausdrucksstärkeren Klang und hohen technischen Fähigkeiten ersetzte die Querflöte bald die Längsflöte (Blockflöte) und nahm Ende des 18. Jahrhunderts einen festen Platz im Sinfonieorchester und in Instrumentalensembles ein.

In modernen Orchestern verwendet man die übliche große Flöte (ihre Klangfarbe ist abwechslungsreich, aber etwas kalt und die Klangstärke gering), eine kleine Flöte mit scharfem Klang (eine Oktave höher), seltener eine Altflöte in der G-Stimmung ( ihre Klangfarbe ist etwas wärmer) und äußerst selten eine Bassflöte (eine Oktave tiefer).

Längs

Ohne Pfeifanlage

Bei Flöten ohne Pfeifvorrichtung wird durch die Lippen des Interpreten ein Luftstrom erzeugt und auf die spitze Kante gerichtet Ansatz.

Kalyuka

Hauptartikel: Kalyuka.

Kalyuka(aus mit Widerhaken), Auch zwingen , Dorn , Obertonflöte , Graspfeife-, eine Art Längsobertonflöte, da beim Spielen dieses Musikinstruments natürliche Obertöne ausgeblasen werden. Es handelt sich um einen Hohlzylinder mit speziellen Löchern, der aus dem Stängel des Zahnsteins oder einer anderen Pflanze hergestellt wird.

Die Verwendung des Instruments in der traditionellen russischen Kultur wurde Fachleuten erst 1980 bekannt, danach fand es in russischen Volksensembles eine weit verbreitete Verwendung. In der Populärkultur gilt es als ausschließlich männlich. Der Kalyuka ähnliche Instrumente gibt es bei vielen Völkern der Welt.

Das Spielen der Kalyuka erfolgt durch Öffnen und Schließen des unteren Lochs des Rohrs mit dem Finger sowie durch Ändern der Stärke des Luftstroms, der vom Mund in das Instrument geleitet wird. Während des Spiels Musikinstrument Halten Sie das Pad mit beiden Händen senkrecht nach unten Zeigefinger es war möglich, das untere Loch zu öffnen und zu schließen.

Die Größe eines Musikinstruments kann je nach Höhe und Länge der Hände des Spielers variieren. Für Kinder beträgt sie 25 cm bis 30 cm und für Erwachsene 72 cm bis 86 cm. Die Länge des Rohrs wird ebenfalls an die Körpergröße des Besitzers angepasst. Die Länge gilt als akzeptabel, wenn das untere Loch am Rohr mit der Handfläche oder den Fingern verschlossen werden konnte. Daher sollte die Länge der Flöte von der Schulter bis zu den Fingerspitzen die Größe eines ausgestreckten Arms nicht überschreiten. Der Körper des Kalyuka hat einen konischen Durchgang, der sich von oben nach unten leicht verjüngt. Der Innendurchmesser der Rohre liegt zwischen 15 und 25 mm. Der Durchmesser des Auslasslochs überschreitet nicht 12–14 mm und der Durchmesser des oberen Lochs beträgt 19–23 mm.

Dudka wurde 1980 von Studenten der Moskauer und Leningrader Konservatorien in den Dörfern Bolschebykowo und Podsredneye auf halber Strecke von Belgorod nach Woronesch eröffnet.

Kena

Hauptartikel: Kena.

Mit Pfeifvorrichtung

Pfeifengerät

So funktioniert die Pfeife

Bei Flöten mit Pfeifenvorrichtung (Pfeifenflöten) wird ein Luftstrom erzeugt und durch einen speziellen Kanal im Mundstückteil des Instruments auf eine spitze Kante geleitet.

Blockflöte

Hauptartikel: Blockflöte.

Pfeife

Hauptartikel: Pfeife.

Rohr

Hauptartikel: Pfeife.

Pyschatka

Hauptartikel: Pyzhatka.

Es handelt sich um ein Holzrohr mit einem Durchmesser von 15–25 mm und einer Länge von 40–70 cm, in dessen eines Ende ein Holzstopfen („Pfropfen“) mit schrägem Schnitt eingeführt wird, der die Blasluft auf die spitze Kante leitet aus einem kleinen quadratischen Loch („Pfeife“).

Der Begriff „Pyzhatka“ kann auch als Synonym für den Begriff Sopel betrachtet werden – eine Art Längspfeifflöte, die ebenfalls ein traditionelles russisches Volksblasinstrument ist, das älteste der bei den Ostslawen verwendeten Instrumente. Diese Sorte zeichnete sich durch eine diatonische Tonleiter und einen Tonumfang von bis zu zwei Oktaven aus; Durch Veränderung der Stärke des Luftstroms und Verwendung spezieller Fingersätze war auch eine chromatische Tonleiter erreichbar. Aktiv genutzt Amateurgruppen sowohl als Solo- als auch als Ensembleinstrument< .

Doppelt

Hauptartikel: Doppelflöte.

Pfeifenflöte aus zwei Pfeifen.

Mehrläufig

Hauptartikel: Mehrläufige Flöte.

Mehrläufige Flöten bestehen aus mehreren Rohren unterschiedlicher Länge, die miteinander verbunden oder gelöst sind und jeweils einen Grundton erzeugen. Die oberen Enden der Rohre liegen auf gleicher Höhe nebeneinander. Das untere Ende des Röhrchens ist offen oder mit einem Stopfen verschlossen. Die Röhrchen werden senkrecht an die Lippen geführt und auf den oberen Teil geblasen.

Syringa

Hauptartikel: Syringa.

Siringa(Griechisch σῦριγξ) – ein antikes griechisches Musikinstrument, eine Art Längsflöte. Der Begriff erscheint erstmals in Homers Ilias (X.13). Die einläufige Syringa unterschied sich ( σῦριγξ μονοκάλαμος ) und mehrstämmige Syringa ( σῦριγξ πολυκάλαμος ); Letztere wurde später als Panflöte bekannt. Russische Übersetzer geben σῦριγξ traditionell mit dem etwas undeutlichen Wort „Pfeife“ wieder. griechisches Wort diente als anatomischer Name für das Stimmorgan der Vögel (siehe Syrinx).

Die Syringa ist als traditionelles Blasinstrument der Hirten und Bauern der Antike bekannt. Diese Variante kommt häufig in der antiken griechischen Poesie vor; wurde auch verwendet für musikalische Begleitung Bühnenauftritte, unter anderem im antiken Rom. Anschließend drang das Instrument auch in die spätere europäische Volksmusik ein.

Panflöte

Kugikly

Hauptartikel: Kugikly.

Kugikly (kuvikly, Tarsus Hör mal zu)) ist ein russisches Volksblasmusikinstrument, bei dem es sich um eine Art mehrläufige Flöte handelt.

Bei den Werkzeugen handelt es sich um einen Satz Hohlrohre unterschiedlicher Länge und Durchmesser. Pfeifen werden aus Stämmen von Kugi (Sumpfrohr), Schilf, Bambus, Ästen und Sträuchern hergestellt, die einen Kern haben. Die oberen offenen Enden liegen auf gleicher Höhe, das untere wird durch die Laufbaugruppe verschlossen.

Die Flöte besteht normalerweise aus 3-5 Rohren gleichen Durchmessers, aber unterschiedlicher Länge (von 100 bis 160 mm). Die Rohre des Instruments sind nicht miteinander verbunden und können daher je nach gewünschter Stimmung ausgetauscht werden. Indem sie die oberen Enden der Röhren zum Mund führen und sie (oder den Kopf) von einer Seite zur anderen bewegen, blasen sie auf die Ränder der Scheiben, wobei sie normalerweise kurze, ruckartige Geräusche erzeugen. Ein Satz von fünf Pfeifen in den Händen eines Künstlers wird als „Paar“ bezeichnet.

Die moderne Orchesterflöte (oft nur „Flöte“; italienisch flauto von lat. flatus – „Wind, Schlag“; französisch flûte, englisch flute, deutsch Flöte) ist ein Sopranregister. Die Tonhöhe der Flöte ändert sich durch Blasen (Hervorholen harmonischer Konsonanzen mit den Lippen) sowie durch Öffnen und Schließen der Löcher mit Ventilen. Moderne Flöten bestehen meist aus Metall (Nickel, Silber, Gold, Platin), seltener aus Holz und manchmal auch aus Glas, Kunststoff und anderen Verbundwerkstoffen.

Der Name ist darauf zurückzuführen, dass der Musiker das Instrument während des Spielvorgangs nicht in vertikaler, sondern in horizontaler Position hält; das Mundstück befindet sich dementsprechend seitlich. Flöten dieser Bauart tauchten schon vor langer Zeit auf, in der Spätantike und im alten China (9. Jahrhundert v. Chr.). Die moderne Entwicklungsstufe der Flöte beginnt im Jahr 1832, als der deutsche Meister T. Boehm sie verbesserte; Mit der Zeit löste diese Variante die bis dahin beliebte Längsflöte ab. Für moderne Flöte gekennzeichnet durch einen Tonumfang von der ersten bis zur vierten Oktave; das untere Register ist weich und dumpf, die höchsten Töne dagegen schrill und pfeifend und das mittlere und teilweise auch obere Register haben eine Klangfarbe, die als sanft und melodisch beschrieben wird.

Piccolo-Flöte Hauptartikel: Piccolo-Flöte.

Piccolo-Flöte(oft einfach genannt Piccoloflöte oder Piccoloflöte; Italienisch flauto piccolo oder ottavino, fr. Petite Flûte, deutsch. kleine Flöte) ist ein Holzblasinstrument, eine Art moderne Flöte, das am höchsten klingende Instrument unter den Blasinstrumenten. Es hat ein brillantes, forte-durchdringendes und pfeifendes Timbre. Die kleine Flöte ist halb so lang wie eine gewöhnliche Flöte und klingt eine Oktave höher, und eine Reihe tiefer Töne sind auf ihr nicht zu erzeugen. Piccolo-Reihe - von d² Vor c 5(D der zweiten Oktave – bis zur fünften Oktave), es gibt auch Instrumente, die die Fähigkeit haben, zu klingen c² Und cis². Um das Lesen zu erleichtern, werden die Noten eine Oktave tiefer geschrieben.

Mechanisch ist die kleine Flöte gleichwertig wie die übliche Flöte aufgebaut (bis auf das Fehlen von „Des“ und „C“ der ersten Oktave) und weist daher im Allgemeinen die gleichen Merkmale auf Leistungsfunktionen. Zunächst innerhalb des Orchesters (ab der zweiten Hälfte des XVIII Jahrhundert) sollte die kleine Flöte die äußersten Oktaven der großen Flöte verstärken und nach oben erweitern, und es wurde empfohlen, sie eher in Opern oder Balletten als in symphonischen Werken zu verwenden. Dies lag daran, dass am frühe Stufen Die kleine Flöte zeichnete sich während ihres Bestehens aufgrund unzureichender Verbesserung durch einen eher rauen und etwas rauen Klang sowie eine geringe Flexibilität aus. Es ist auch zu beachten, dass dieser Flötentyp recht gut zu klingenden Schlaginstrumenten und Trommeln passt; Darüber hinaus kann die kleine Flöte mit der Oboe zu einer Oktave kombiniert werden, wodurch ebenfalls ein ausdrucksstarker Klang entsteht.

Irische Flöte

Hauptartikel: Irische Flöte.

Di

Hauptartikel: Di (Flöte).

Di(笛, 笛子, aus dem Altchinesischen Henchui, praktisch- Querflöte) - ein altes chinesisches Blasinstrument, eine Querflöte mit 6 Spiellöchern. In den meisten Fällen besteht der Stamm des Di aus Bambus oder Schilf, es gibt jedoch auch Di aus anderen Holzarten und sogar aus Stein, am häufigsten aus Jade.

Di ist eines der am weitesten verbreiteten Blasinstrumente in China. Es wird angenommen, dass dieser Flötentyp im 1. Jahrhundert v. Chr. aus Zentralasien ins Land gelangte. e. Das Loch zum Einblasen von Luft befindet sich in der Nähe des geschlossenen Endes des Laufs. In unmittelbarer Nähe des letzteren befindet sich ein weiteres Loch, das mit einer dünnen Folie aus Schilf oder Schilf bedeckt ist (es gibt jedoch auch eine Variante ohne Folie, die „Mendi“ genannt wird). Zur Justierung dienen die restlichen vier Löcher, die sich am offenen Ende des Laufs befinden. Dieses Instrument wird auf die gleiche Weise gespielt wie Querflöte. Je nach Verwendung in Werken bestimmter Genres werden zwei Arten von di unterschieden: quidi und baidi.

Gefäß

Hauptartikel: Gefäßflöte.

Dabei handelt es sich um Flöten, deren Körperform sich von den meisten anderen Flöten unterscheidet. In Russland ist eine traditionelle ähnliche Flöte ein Kinderspielzeug. Pfeife. Europäische Flöten haben die größte musikalische Bandbreite Okarina Und Englische Okarina.

Flöte- ein gebräuchlicher Name für eine Reihe von Musikblasinstrumenten aus der Holzblasgruppe. Es ist eines der ältesten Musikinstrumente überhaupt. Im Gegensatz zu anderen Blasinstrumenten erzeugt die Flöte Töne, indem sie den Luftstrom an einer Kante schneidet, anstatt ein Rohrblatt zu verwenden. Ein Musiker, der Flöte spielt, wird üblicherweise Flötist genannt.

Typen

Das Oberhaupt der Flötenfamilie ist die Große Flöte. Jedes Mitglied dieser Instrumentenfamilie ist nichts anderes als eine verkleinerte oder vergrößerte Kopie davon. Folgende Typen werden unterschieden:

Blockflöte(deutsch: Blockflöte – Flöte mit Block) – eine Art Längsflöte. Dies ist ein Holzblasinstrument aus der Familie der Pfeifen. Bei der Gestaltung des Kopfteils kommt ein Einsatz (Block) zum Einsatz. Verwandte Instrumente: Pfeife, Sopilka, Pfeife. Die Blockflöte unterscheidet sich von anderen ähnlichen Instrumenten durch das Vorhandensein von 7 Grifflöchern auf der Vorderseite und einem auf der Rückseite – dem sogenannten Oktavventil. Die beiden unteren Löcher werden oft doppelt ausgeführt. Beim Spielen werden die Löcher mit 8 Fingern verschlossen. Um Noten zu spielen, werden die sogenannten. Gabelgriffe (wenn die Löcher nicht der Reihe nach, sondern in einer komplexen Kombination geschlossen werden). Unter den Längsflötenvarianten gilt die Blockflöte als die wichtigste. In europäischen Ländern ist es seit dem 11. Jahrhundert weit verbreitet; In der Folgezeit nahm die Beliebtheit dieses Instruments zu, so dass die Blockflöte vom 16. bis zum 18. Jahrhundert die meistgenutzte und am häufigsten anzutreffende Flötenart war. Das Instrument zeichnet sich durch ein weiches, warmes Kantilenen- (also melodiöses) Timbre aus, verfügt aber gleichzeitig über begrenzte Dynamikmöglichkeiten. Die Blockflöte wird häufig in Musikwerken von Komponisten wie J. S. Bach, A. Vivaldi, G. F. Händel usw. verwendet. Aufgrund der Tatsache, dass der Klang der Blockflöte eher schwach ist, ging ihre Popularität aufgrund der Verbreitung der Querflöte allmählich zurück . Allerdings erfreut sich diese Sorte derzeit aus mehreren Gründen eines gewissen Interesses; Dazu gehört die Tendenz zur Wiederbelebung der alten Musik und die Möglichkeit, die Blockflöte als Lehrinstrument zu nutzen (da die Spieltechnik relativ einfach ist).
Querflöte(oft nur eine Flöte; italienisch flauto von lateinisch flatus – „Wind, Schlag“; französisch flûte, englisch flute, deutsch Flöte) ist ein Holzblasinstrument im Sopranregister. Die Tonhöhe der Flöte ändert sich durch Blasen (Hervorholen harmonischer Konsonanzen mit den Lippen) sowie durch Öffnen und Schließen der Löcher mit Ventilen. Moderne Flöten bestehen meist aus Metall (Nickel, Silber, Gold, Platin), seltener aus Holz und manchmal auch aus Glas, Kunststoff und anderen Verbundwerkstoffen. Der Name ist darauf zurückzuführen, dass der Musiker das Instrument während des Spielvorgangs nicht in vertikaler, sondern in horizontaler Position hält; das Mundstück befindet sich dementsprechend seitlich. Flöten dieser Bauart erschienen schon vor langer Zeit, in der Spätantike und später antikes China(IX. Jahrhundert v. Chr.). Die moderne Entwicklungsstufe der Querflöte beginnt im Jahr 1832, als der deutsche Meister T. Boehm sie verbesserte; Mit der Zeit löste diese Variante die bis dahin beliebte Längsflöte ab. Die Traversflöte zeichnet sich durch einen Tonumfang von der ersten bis zur vierten Oktave aus; das untere Register ist weich und dumpf, die höchsten Töne dagegen schrill und pfeifend und das mittlere und teilweise auch obere Register haben eine Klangfarbe, die als sanft und melodisch beschrieben wird.
Piccolo-Flöte(oft einfach Piccolo oder kleine Flöte genannt; italienisch flauto piccolo oder ottavino, französisch petite flûte, deutsch kleine Flöte) ist ein Holzblasinstrument, eine Art Querflöte, das am höchsten klingende Instrument unter den Blasinstrumenten. Es hat ein brillantes, kräftiges, schrilles und pfeifendes Timbre. Die kleine Flöte ist halb so lang wie eine gewöhnliche Flöte und klingt eine Oktave höher, und eine Reihe tiefer Töne sind auf ihr nicht zu erzeugen. Der Tonumfang der Piccoloflöte reicht von d² bis c5 (D der zweiten Oktave bis zur fünften Oktave), es gibt auch Instrumente, die c² und cis² spielen können. Um das Lesen zu erleichtern, werden die Noten eine Oktave tiefer geschrieben. Mechanisch ist die kleine Flöte identisch mit einer normalen Flöte aufgebaut (bis auf das Fehlen von „Des“ und „C“ in der ersten Oktave) und zeichnet sich daher durch im Allgemeinen die gleichen Spielmerkmale aus. Ursprünglich sollte die kleine Flöte im Orchester (ab der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts) die äußersten Oktaven der großen Flöte verstärken und nach oben erweitern, und es wurde empfohlen, sie eher in der Oper oder im Ballett als in der Symphonie zu verwenden funktioniert. Dies lag daran, dass die kleine Flöte in der Anfangsphase ihres Bestehens aufgrund unzureichender Verbesserung durch einen eher rauen und etwas rauen Klang sowie eine geringe Flexibilität gekennzeichnet war. Es ist auch zu beachten, dass dieser Flötentyp recht gut zu klingenden Schlaginstrumenten und Trommeln passt; Darüber hinaus kann die kleine Flöte mit der Oboe zu einer Oktave kombiniert werden, wodurch ebenfalls ein ausdrucksstarker Klang entsteht.
Syringa(Griechisch σῦριγξ) – ein antikes griechisches Musikinstrument, eine Art Längsflöte. Der Begriff erscheint erstmals in Homers Ilias (X.13). Es wurde zwischen einläufiger Spritze (σῦριγξ μονοκάλαμος) und mehrläufiger Spritze (σῦριγξ πολυκάλαμος) unterschieden; Letztere wurde später als Panflöte bekannt. Russische Übersetzer geben σῦριγξ traditionell mit dem etwas undeutlichen Wort „Pfeife“ wieder. Das griechische Wort diente als anatomischer Name für das Stimmorgan der Vögel (siehe Syrinx ist in der Antike als traditionelles Blasinstrument der Hirten und Bauern bekannt). Diese Variante kommt häufig in der antiken griechischen Poesie vor; wurde auch zur musikalischen Begleitung von Bühnenaufführungen verwendet, unter anderem in Antikes Rom. Anschließend drang das Instrument auch in die spätere europäische Volksmusik ein.
Panflöte(Panflöte) – eine Klasse von Holzblasinstrumenten, eine mehrläufige Flöte, die aus mehreren (2 oder mehr) Hohlrohren unterschiedlicher Länge besteht. Die unteren Enden der Röhren sind geschlossen, die oberen Enden sind offen. Der Name ist darauf zurückzuführen, dass die Erfindung dieser Flötenart in der Antike mythologisch der Gottheit der Wälder und Felder, Pan, zugeschrieben wurde. Beim Spielen leitet der Musiker einen Luftstrom von einem Ende der Röhren zum anderen, wodurch die darin enthaltenen Luftsäulen in Schwingung geraten und das Instrument einen Pfiff einer bestimmten Höhe erzeugt; jede Röhre erzeugt einen Grundklang, Akustische Eigenschaften was von seiner Länge und seinem Durchmesser abhängt. Dementsprechend bestimmen Anzahl und Größe der Rohre den Tonumfang der Panflöte. Das Instrument kann einen beweglichen oder festen Stecker haben; abhängig davon werden sie verwendet verschiedene Wege Es ist eine Feinabstimmung.
Di(笛, 笛子, vom altchinesischen hengchui, hendi – Querflöte) ist ein altes chinesisches Blasinstrument, eine Querflöte mit 6 Spiellöchern. In den meisten Fällen besteht der Stamm des Di aus Bambus oder Schilf, es gibt jedoch auch Di aus anderen Holzarten und sogar Stein, am häufigsten aus Jade. Di ist eines der am weitesten verbreiteten Blasinstrumente in China. Es wird angenommen, dass dieser Flötentyp im 2.-1. Jahrhundert v. Chr. aus Zentralasien ins Land gelangte. e. Das Loch zum Einblasen von Luft befindet sich in der Nähe des geschlossenen Endes des Laufs. In unmittelbarer Nähe des letzteren befindet sich ein weiteres Loch, das mit einer dünnen Folie aus Schilf oder Schilf bedeckt ist (es gibt jedoch auch eine Variante ohne Folie, die „Mendi“ genannt wird). Zur Justierung dienen die restlichen vier Löcher, die sich am offenen Ende des Laufs befinden. Dieses Instrument wird auf die gleiche Weise wie eine Querflöte gespielt. Je nach Verwendung in Werken bestimmter Genres werden zwei Arten von di unterschieden: quidi und baidi.
Irische Flöte(englisch: Irish Flute) ist eine Querflöte, die zur Aufführung irischer (sowie schottischer, bretonischer usw.) Volksmusik verwendet wird. Es handelt sich um eine Querflöte, die sogenannte. ein einfaches System – die 6 Hauptlöcher werden beim Spielen nicht durch Ventile verschlossen, sondern direkt durch die Finger des Spielers. Die irische Flöte gibt es in Versionen mit Ventilen (von eins bis zehn) und ohne. Trotz des entsprechenden Namens hat die irische Flöte ihrem Ursprung nach keinen direkten Bezug zu Irland. Es handelt sich im Wesentlichen um eine englische Version der Querflöte aus Holz, die lange Zeit als „deutsche Flöte“ bekannt war; Die Briten haben es bestimmten Modifikationen unterzogen, und die bedeutendsten davon wurden vom englischen Erfinder und Künstler C. Nicholson Jr. eingeführt. Viele klassische und einige moderne Variationen des Themas dieser Flöte umfassen die Verwendung von Metallventilen und zusätzlichen Tonlöchern, wodurch teilweise oder vollständige chromatische Tonleitern erreicht werden können.
Kena(Quechua qina, spanisch Quena) ist eine Längsflöte, die in der Musik der Andenregion Lateinamerikas verwendet wird. Normalerweise aus Schilfrohr hergestellt. Hat sechs obere und ein unteres Griffloch. Die Quenacho-Flöte (Quechua Qinachu, spanisch Quenacho) ist typischerweise in der G-Stimmung gefertigt und eine tiefer klingende Variante der Quena in der D-Stimmung. In den 1960er und 1970er Jahren wurde die Quena von einigen Musikern der Nueva Canción-Bewegung aktiv genutzt . In den meisten Fällen wurde das Instrument in bestimmten Liedkompositionen eingesetzt, aber bestimmte Gruppen, wie etwa Illapu, nutzten seine Fähigkeiten regelmäßig. Anschließend wurde die Quena in den 1980er und 1990er Jahren auch von Rockbands verwendet – zum Beispiel Soda Stereo oder Enanitos Verdes. Das Instrument findet sich auch in der ethnischen Musik.
Rohr- Russisches Blasinstrument, eine Art Längsflöte. Manchmal kann es doppelläufig sein, wobei einer der Läufe normalerweise eine Länge von 300–350 mm und der zweite 450–470 mm hat. Am oberen Ende des Laufs befindet sich eine Pfeifvorrichtung, am unteren Teil befinden sich 3 seitliche Löcher zum Ändern der Tonhöhe. Die Stämme sind auf eine Quarte gestimmt und ergeben eine allgemein diatonische Tonleiter in der Lautstärke einer Septime. Darüber hinaus kann unter einer Pfeife auch ein veraltetes Blasinstrument verstanden werden, das durch ein in einen speziellen Kessel eingesetztes Doppelrohrblatt gekennzeichnet war; Anschließend wurde auf dieser Grundlage durch eine gewisse Vereinfachung des Designs (insbesondere durch den Verzicht auf die Verwendung eines Bechers) die Oboe entwickelt. In dieser Bedeutung ist die Flöte mit der Bombarda verwandt, einem Holzblasinstrument, das der Vorgänger des Fagotts war. Die Flöte war historisch gesehen ihr erster und kleinster Typ.
Pyschatka- Russisches Volksmusikinstrument, Holzflöte, traditionell für die Region Kursk in Russland. Es handelt sich um ein Holzrohr mit einem Durchmesser von 15–25 mm und einer Länge von 40–70 cm, in dessen eines Ende ein Holzstopfen („Pfropfen“) mit schrägem Schnitt eingeführt wird, der die Blasluft auf die spitze Kante leitet aus einem kleinen quadratischen Loch („Pfeife“). Der Begriff „Pyzhatka“ kann auch als Synonym für den Begriff Sopel betrachtet werden – eine Art Längspfeifflöte, die ebenfalls ein traditionelles russisches Volksblasinstrument ist, das älteste überhaupt Ostslawen. Diese Sorte zeichnete sich durch eine diatonische Tonleiter und einen Tonumfang von bis zu zwei Oktaven aus; Durch Veränderung der Stärke des Luftstroms und Verwendung spezieller Fingersätze war auch eine chromatische Tonleiter erreichbar. Es wird von Amateurgruppen sowohl als Solo- als auch als Ensembleinstrument aktiv genutzt.
Pfeife(vom englischen Tin Whistle, in wörtliche Übersetzung„Tin Whistle, Pipe“, Ausspracheoptionen (Russisch): Whistle, Visl, das erste ist häufiger) ist eine volkstümliche Längsflöte mit sechs Löchern auf der Vorderseite, die in der Volksmusik Irlands, Schottlands, Englands und anderer Länder weit verbreitet ist andere Länder. Am beliebtesten sind kleine Pfeifen in der Tonart D. Sie sind eine Oktave höher gestimmt als andere Blasinstrumente (z. B. eine normale Flöte oder ein Dudelsack) und die Noten für sie sind dementsprechend eine Oktave tiefer geschrieben. Allerdings nimmt auch die Popularität des sogenannten zu. Low Whistle – eine längere Modifikation des Instruments, die ungefähr im gleichen Tonumfang wie eine normale Flöte klingt. Es gibt Pfeifen in anderen Tonarten; Sie werden als transponierbar definiert (das heißt, alle Pfeifen gelten als Instrumente in der Tonart D, auch wenn sie tatsächlich höher oder tiefer klingen).
Okarina- ein altes Blasmusikinstrument, eine Pfeifenflöte aus Ton. Es handelt sich um eine kleine eiförmige Kammer mit Löchern für vier bis dreizehn Finger. Mehrkammer-Okarinas können mehr Öffnungen haben (abhängig von der Anzahl der Kammern). Meist aus Keramik, manchmal aber auch aus Kunststoff, Holz, Glas oder Metall.

Geschichte

Die Flöte ist eines der ältesten Musikinstrumente, offizielle Quellen Sein Aussehen wird auf 35-40.000 Jahre v. Chr. datiert. Aber vielleicht ist dieses erstaunliche Musikinstrument viel früher.
Der Prototyp der Flöte ist eine gewöhnliche Pfeife, deren Klang entsteht, wenn ein Luftstrom oszilliert, der von der scharfen Kante eines Baumes oder eines anderen Materials geschnitten wird.
Es gab Pfiffe verschiedene Typen Sie bestanden aus Ton, Stein und Holz. Sie existierten bei den meisten Völkern als verschiedene Signalgeräte, Kinderspielzeug und als Musikinstrumente.
Später wurden Löcher in das Pfeifenrohr geschnitten, durch die es möglich war, durch Klemmen die Tonhöhe anzupassen. Chromatische Bünde wurden mithilfe von Fingerkombinationen geformt und die Löcher zur Hälfte oder zu einem Viertel geschlossen. Eine Erhöhung des Klangs um eine Oktave erfolgte durch Erhöhung der Atemstärke und/oder -richtung. Nach und nach wurde das Pfeifenrohr länger und es gab mehr Löcher. Das Klangspektrum erweiterte sich, die Melodien und Spieltechniken wurden komplexer.
Das Mittelalter ist geprägt von der Entstehung höfischer Instrumentalensembles. Längs- und Querflöten waren im Trend. Während der Renaissance wurden die besten Blasinstrumente in Venedig und Bologna hergestellt. Vor spätes XVI Jahrhunderte lang verwendeten die Interpreten Längsflöten verschiedene Größen- Diskant, Alt, Tenor, Bass. Ihr Tonumfang reichte von 2 bis 2,5 Oktaven. Ihr Klang war angenehm, weich, aber sehr schwach, ausdruckslos, ungleichmäßig in der Stärke und nicht immer genau in der Tonhöhe. Der Grund lag darin, dass die Spiellöcher dort angebracht waren, wo man sie bequem mit den Fingern schließen konnte, und nicht aufgrund akustischer Anforderungen. Es wurden Ensembles von 20 Personen aus Flöten gebildet.
Die ersten Orchester entstanden im 17. Jahrhundert. Monteverdi führte in der Oper „Orpheus“ nur eine kleine Flöte in die Gruppe der Blasinstrumente des Orchesters ein, die heitere Hirtenmelodien spielte und so einer Reihe von Szenen eine pastorale Note verlieh. Mit der Entwicklung des Orchesters nahm die Rolle der Flöten zu, und zwar auch in Opern Deutscher Komponist G. Schütz begleiteten sie den Gesang nicht mehr nur wie in anderen, sondern bereicherten ihn, ergänzten ihn und konkurrierten mit ihm. Es besteht die Vermutung, dass die Querflöte ihren Ursprung in Deutschland hat. Es war aus einem Stück Holz gefertigt, hatte 6 mit Fingern bedeckte Löcher und eines zum Luftblasen. Die altdeutsche Flöte umfasste 2,5 Oktaven – von D-1 bis A-Terz. Die Bohrung des Laufs war konisch und verjüngte sich zum Ende hin, wodurch der Klang weich, sanft, aber nicht kräftig (obwohl lauter als der des Längslaufs) und vor allem ausdrucksvoller war. Der tiefste Ton wurde durch Schütteln der Luftsäule im Flötenrohr erzielt; andere verkürzten ihn, d. h. alle Klänge entsprachen den Hauptlöchern, und dazwischenliegende „chromatische“ Schritte wurden durch „Gabelgriff“ oder „Gabelgriff“ erreicht. Die Bohrung des Rohres der alten deutschen Flöte hatte eine umgekehrt konische Bohrung, bei der die größte Durchmesserspanne am „Kopf“ der Flöte und die kleinste an ihrem „Fuß“ lag, d. h. Die Bohrung verjüngte sich zur Unterseite des Instruments hin, sodass die Finger bequem auf der Oberfläche der Flöte aufliegen konnten. Im England der Renaissance verwendeten Theaterorchester die Flöte in Hochzeitsszenen. Dann wurde er zum ersten Mal berühmt Englischer Komponist Purcell schrieb die Flötensonate.
Die bedeutendsten Werke für Flöte zu Beginn des 12. Jahrhunderts wurden von J. S. Bach geschaffen. Er schrieb zahlreiche Werke für Flöte und mit ihrer Mitwirkung. Der Komponist verfügte über ausgezeichnete Kenntnisse der Flötenspieltechnik, ihrer Klangfarben und Farbmöglichkeiten und liebte ihren hellen, silbrigen, singenden Ton. Hervorzuheben sind die Flötensonaten von J. S. Bach, die unter dem Einfluss des berühmten Flötistenvirtuosen Johann Joachim Quantz entstanden sind, der Bach in alle Techniken des Flötenspiels einführte.
Arbeite an der Verbesserung der Flöte. Quantz fertigte eine Einstellschraube für den Stopfen des Instrumentenkopfes. Im Jahr 1770 stellte P. Florio ein zusätzliches Ventil her und hatte solche Angst, dass jemand davon erfahren würde, dass er diesen Teil der Flöte mit einem Gehäuse abdeckte. Zusätzliche Ventile für die Flöte wurden zu unterschiedlichen Zeiten von anderen Meistern erfunden (D. Tessit in England, I. Tromlitz in Deutschland, P. Pegersen in Dänemark usw.). Dadurch war es möglich, Halbtöne zu erhalten, was das Spielen erleichterte, die Flöte wurde jedoch nicht von den noch bestehenden Mängeln befreit: ungenaue Intonation, ungleichmäßiger Klang in verschiedenen Registern.
Das 19. Jahrhundert wurde zu einem riesigen Labor für die konstruktive Verbesserung der Flöte, was sich auf die Entwicklung von Darbietung, Pädagogik und Repertoire auswirkte. Dies wurde auch durch die Entstehung professioneller Orchester in den USA und Westeuropa erleichtert.
Die bedeutendste Persönlichkeit auf dem Gebiet des Flötenspiels im 19. Jahrhundert war Theobald Böhm (1794-1881). Als berühmter deutscher Musiker tourte er ausgiebig durch Europa und seine Auftritte waren ein großer Erfolg. Boehm ist Autor zahlreicher Werke (z. B. 24 Capriccio-Etüden) und Lehrbüchern für Flöte. Sein musikalisches Talent gepaart mit Leidenschaft und Einfallsreichtum. In London angekommen traf Boehm den englischen Flötisten W. Gorden, der ihn mit seinem Spiel verblüffte. Es stellte sich heraus, dass Gorden ein neues Flötendesign entwickelt hatte, es jedoch nicht fertigstellen konnte. Dies ist es, was Boehm 1832 vorschlug neues Modell, ausgestattet mit Ringventilen. Aber dem Designer selbst gefiel es nicht, weil... war unvollkommen. Zweites Modell (1846-1847). verkörperte alles. was von der Flöte hinsichtlich ihrer akustischen, ausdrucksstarken und virtuosen Fähigkeiten verlangt wurde. Boehm revolutionierte das Design: Er ersetzte die konische Bohrung des Laufs (umgekehrte konische Bohrung) durch eine zylindrische, verbesserte die Qualität und Klangtreue und erweiterte die Möglichkeiten des Instruments erheblich drei voll Oktaven und mehr, die Spiellöcher waren exakt nach der akustischen Berechnung angeordnet, ihr Durchmesser war groß gemacht (bei der alten Flöte waren die Löcher sehr klein) und alle Löcher waren mit günstig platzierten Platten- und Ringventilen ausgestattet, Dadurch war es möglich, einen gleichmäßigen Klang zu erzielen und verschiedene komplexe gammaförmige und arpeggierte Passagen, Triller und Tremolo leichter spielen zu können. Durch Schließen eines Ventils können Sie nun gleichzeitig das Hilfsloch öffnen. Ein komplexes Ventilsystem ermöglichte es, durch Drücken des Hebels eines Ventils mehrere Löcher gleichzeitig zu schließen. Boehm stützte seine Berechnungen nicht auf die Bequemlichkeit der Anordnung von Löchern und Ventilen, sondern auf die „akustischen Prinzipien einer besseren Resonanz“, indem er die Skalenlänge (das Verhältnis der Länge zum Durchmesser des Rohrs) genau festlegte. Der Finger des Darstellers verschloss die Löcher nicht mehr vollständig, was zu einem ausgeklügelten System von Ventilen führte, die so günstig angeordnet waren, dass es möglich wurde, mit den schwierigsten technischen Konstruktionen zurechtzukommen.
Allerdings ist die Flöte noch nicht von einigen störenden Konstruktionsmängeln befreit, da nur teilweise auf Vorschläge herausragender Flötenmeister zurückgegriffen wurde. Aber diese Mängel sind nicht so gravierend – ein paar unspielbare Triller und besonders schwierige Züge. Anhänger der alten deutschen Flöte beklagten, dass die Böhm-Flöte die für die alte Flöte typische Klangschönheit zerstörte (und das ist teilweise berechtigt). Aber der Klang von Boehms Flöte ist voller, reicher, runder, die komplexesten technischen Muster sind ihr zugänglich, die sie mit erstaunlicher Leichtigkeit und äußerer Leichtigkeit bewältigt. Sein Klang ist glasklar, melodisch, aber eher kalt. Durch alle Verbesserungen erlangte die Flöte bei bedeutenden Komponisten noch größere Anerkennung, bereicherte deren Schaffen und schmückte Orchesterpartituren mit neuen Klangfarben.
Die wichtigsten Entwicklungspfade in der Aufführungsgeschichte wurden durch die berühmten Flötenwerke von G. Fauré („Fantasie“) bestimmt. S. Chaminade („Concertino“), A. Dvorak („Serenade“) und andere.

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Flötenfamilie

Sankt Petersburg

Geschichte der Flötenentwicklung

Flöte- die allgemeine Bezeichnung für Blasmusikinstrumente, bei denen die Luftsäule unter dem Einfluss eines eingeblasenen Luftstroms, der durch die scharfe Kante der Trommelwand geschnitten wird, zu vibrieren beginnt.

IN im engeren Sinne Wörter Flöte- Der häufigste Vertreter der Flötenfamilie in der modernen westlichen Musik ist die Querflöte. Die meisten Flöten sind zylindrische Rohre mit einem dünnen Luftkanal.

Gemessen an den verschiedenen Stadien der Flötenentwicklung, die man bei den Instrumenten der Naturvölker beobachten kann, ist die Pfeife die älteste Form der Flöte. Auf der ganzen Welt gibt es Pfeifen verschiedener Art, darunter Spielzeuge, Signalinstrumente, magische Geräte und primitive Musikinstrumente.

U Amerikanische Indianer Knochen-, Ton- und Holzpfeifen in verschiedenen Formen und Größen spielten in religiösen Ritualen und im Alltag eine wichtige Rolle. Mit der Entwicklung der Zivilisation wurden Grifflöcher in die Pfeifenröhren geschnitten, wodurch aus einer einfachen Pfeife eine Pfeifenflöte wurde, auf der musikalische Werke aufgeführt werden konnten.

Solche Instrumente wurden doppelt oder sogar dreifach gebaut, wie zum Beispiel in Tibet; in solchen Fällen spielte der Interpret zwei oder drei Pfeifen gleichzeitig. Auf den Inseln im Südwestpazifik und in Indien gibt es Einzel- oder Doppelnasenflöten, bei denen die Luft durch die Nase und nicht durch den Mund geblasen wird; Hier entsteht im Kopf eine Verbindung zwischen der Flöte und der Seele, verbunden mit der magischen Nasenatmung.

Der älteste in historischen Dokumenten belegte Flötentyp ist die Längsflöte. Es war vor fünf oder mehr Jahrtausenden in Ägypten bekannt und ist nach wie vor das wichtigste Blasinstrument im gesamten Nahen Osten. Eine Längsflöte, die über 5-6 Fingerlöcher verfügt und in der Lage ist, Oktaven zu blasen, liefert eine vollständige Tonleiter, innerhalb derer sich einzelne Intervalle ändern können, indem durch Überkreuzen der Finger, Schließen der Löcher auf halbem Weg sowie Richtungswechsel unterschiedliche Modi gebildet werden und Atemkraft.

Eine höhere Stufe in der Geschichte der Querflöte stellt die Querflöte dar, bei der Luft in ein wenige Zentimeter vom Ende entferntes Loch geblasen wird. Eine Querflöte mit 5-6 Grifflöchern und manchmal mit einem mit einer dünnen Membran bedeckten Loch, das dem Klang einen gewissen nasalen Klang verleiht, war in China vor mindestens dreitausend Jahren bekannt, in Indien und Japan vor mehr als zweitausend Jahren Jahre zuvor.

Die früheste Darstellung einer Querflöte wurde auf einem etruskischen Relief aus der Zeit 100 oder 200 v. Chr. gefunden. Damals wurde die Querflöte links gehalten; lediglich eine Illustration zu einem Gedicht aus dem 11. Jahrhundert n. Chr. zeigt erstmals die Art und Weise, wie man das Instrument rechts hält.

Die ersten archäologischen Funde von Querflöten in Europa stammen aus dem 12.-14. Jahrhundert n. Chr. Eines der frühesten Bilder aus dieser Zeit ist in der Enzyklopädie Hortus Deliciarum enthalten. Abgesehen von der oben erwähnten Illustration aus dem 11. Jahrhundert zeigen alle mittelalterlichen europäischen und asiatischen Bilder Interpreten, die die Querflöte nach links halten, während alte europäische Bilder Flötenspieler zeigen, die das Instrument nach rechts halten.

Daher wird angenommen, dass die Querflöte in Europa vorübergehend außer Gebrauch geriet und dann über das Byzantinische Reich aus Asien dorthin zurückkehrte. Im Europa des Mittelalters waren vor allem einfache Pfeifeninstrumente (Vorläufer der Blockflöte und des Flageoletts) verbreitet, außerdem die Querflöte, die von Osten über den Balkan nach Mitteleuropa vordrang und dort bis heute am weitesten verbreitet ist Volksinstrument. Im Mittelalter bestand die Querflöte aus einem Teil, manchmal aus zwei Teilen für „Bass“-Flöten in G (heute Tonumfang der Altflöte). Das Werkzeug hatte eine zylindrische Form und 6 Löcher mit demselben Durchmesser.

Während der Renaissance änderte sich das Design der Querflöte kaum. Das Instrument hatte einen Tonumfang von zweieinhalb Oktaven oder mehr, was den Tonumfang der meisten Blockflöten dieser Zeit um eine Oktave übertraf. Das Instrument ermöglichte das Spielen aller Töne der chromatischen Tonleiter, vorausgesetzt, dass man den Fingersatz gut beherrschte, was recht komplex war. Das mittlere Register klang am besten. Berühmte Original-Traversflöten aus der Renaissance werden im Museum Castel Vecchio in Verona aufbewahrt.

Bis zum Ende des 17. Jahrhunderts. Die Querflöte wurde von französischen Herstellern verbessert, indem sie ihre Größe vergrößerten, die Bohrung vom Kopf aus leicht verjüngend gestalteten und den sechs Grifflöchern Ventile hinzufügten, um eine vollständige chromatische Tonleiter spielen zu können.

Die ersten größeren Änderungen am Design der Querflöte wurden von der Familie Otteter vorgenommen. Jacques Martin Ottetter teilte das Instrument in drei Teile: den Kopf, den Körper (mit Löchern, die direkt mit den Fingern verschlossen wurden) und das Knie (das normalerweise ein Ventil hatte, manchmal auch mehrere). Anschließend bestanden die meisten Querflöten des 18. Jahrhunderts aus vier Teilen – der Korpus des Instruments war in zwei Hälften geteilt. Otteter änderte auch die Bohrung des Instruments zu einer konischen, um die Intonation zwischen den Oktaven zu verbessern.

Mit einem ausdrucksstärkeren Klang, genauerer Intonation und hohen technischen Fähigkeiten ersetzte die Querflöte bald die Längsflöte (Blockflöte) und bis zum Ende des 18. Jahrhunderts. hat einen starken Platz im Sinfonieorchester und in den Instrumentalensembles eingenommen.

In den letzten Jahrzehnten des 18. Jahrhunderts wurden der Querflöte immer mehr Ventile hinzugefügt – meist 4 bis 6 oder mehr. Bei einigen Instrumenten ist die Übernahme möglich C 1 (bis zur ersten Oktave) mit verlängertem Krümmer und zwei zusätzlichen Ventilen.

Wichtige Neuerungen im Design der damaligen Querflöte wurden von Johann Joachim Quantz und Johann Georg Tromlitz vorgenommen. Dennoch wies das Instrument noch viele Mängel auf und die technischen Anforderungen, die Komponisten an es stellten, wuchsen mit jedem Jahrzehnt. Flöte Mundstück Klang Piccoloflöte

Zahlreiche Experimentatoren versuchten, eine stabile Intonation in allen Tonarten zu erreichen, doch erst dem deutschen Flötisten und Komponisten Theobald Böhm (1794-1881) gelang es, einen modernen Flötentyp zu schaffen. Zwischen 1832 und 1847 Boehm verbesserte das Instrument, das sich seitdem kaum verändert hat, obwohl die Experimente damit noch nicht beendet waren. Seine Innovationen unterschieden sich von zahlreichen anderen darin, dass er der akustischen Forschung und objektiven Klangparametern Vorrang vor der Bequemlichkeit des Interpreten einräumte.

Er führte die folgenden wichtigsten Neuerungen ein:

1) die großen Grifflöcher nach akustischen Grundsätzen angeordnet und nicht nach der Zweckmäßigkeit der Ausführung;

2) das Werkzeug mit einem System aus Ventilen und Ringen ausgestattet, das hilft, alle Löcher zu schließen;

3) verwendete die zylindrische Bohrung der alten Zeit, jedoch mit einem parabolischen Kopf, was die Intonation verbesserte und den Klang in verschiedenen Registern ausgleichte, ihm jedoch die weiche Klangfarbe, die für die konische Bohrung charakteristisch ist, nahm;

4) wechselte bei der Herstellung des Instruments dazu, Metall zu verwenden, was im Vergleich zu einem Holzinstrument durch seine Weichheit und Intimität die Brillanz des Klangs steigerte.

Die Flöte des Boehm-Systems fand bei den Interpreten nicht sofort Anklang – um auf das neue System umzusteigen, musste man den Fingersatz komplett neu erlernen und nicht jeder war bereit, ein solches Opfer zu bringen. Viele kritisierten auch den Klang des Instruments.

In Frankreich erfreute sich das Instrument schneller als in anderen Ländern großer Beliebtheit, vor allem aufgrund der Tatsache, dass der Professor des Pariser Konservatoriums, Louis Dorus, ein engagierter Popularisierer wurde und es am Konservatorium lehrte. In Deutschland und Österreich konnte sich das Boehm-System lange Zeit nicht durchsetzen. Flötisten verteidigten leidenschaftlich ihre Vorlieben für das eine oder andere System, und es kam zu zahlreichen Diskussionen und Streitigkeiten über die Nachteile und Vorteile.

Zu Beginn des 20. Jahrhunderts wechselten die meisten Flötisten zum Boehm-System, obwohl bis in die 1930er Jahre gelegentlich auch andere Systeme anzutreffen waren. Die meisten Flöten wurden immer noch aus Holz hergestellt, doch Metallinstrumente erfreuten sich immer größerer Beliebtheit.

In der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts erwachte das Interesse an Querflöten barocker Bauart erneut und viele Interpreten begannen sich auf authentische Aufführungen barocker Musik auf Originalinstrumenten zu spezialisieren.

Es wurden Versuche unternommen, das Boehm-System zu verbessern, um die Möglichkeit zu schaffen, reine Vierteltonskalen zu spielen und dadurch die Fähigkeiten des Instruments bei der Aufführung moderner Musik zu erweitern. Der Standard-Boehm-Flöte wurden 6 zusätzliche Ventile hinzugefügt, und dieses System wurde nach dem Erfinder „Kingma-System“ benannt. Die Flötisten Robert Dick und Matthias Ziegler, die sich auf die Aufführung zeitgenössischer Musik spezialisiert haben, nutzen solche Instrumente.

Die Querflöte ist ein längliches zylindrisches Rohr mit einem an einem Ende geschlossenen Ventilsystem, in dessen Nähe sich ein spezielles seitliches Loch zum Auftragen von Lippen und zum Blasen von Luft befindet. Die moderne Flöte ist in drei Teile gegliedert: Kopf, Körper und Knie.

Eine große Flöte hat einen geraden Kopf, es gibt aber auch gebogene Köpfe – sowohl bei Kinderinstrumenten als auch bei Bassflöten, um das Instrument angenehmer in der Hand zu halten. Der Kopf kann aus verschiedenen Materialien und deren Kombinationen bestehen – Nickel, Holz, Silber, Gold, Platin. Der Kopf einer modernen Flöte ist im Gegensatz zum Instrumentenkörper nicht zylindrisch, sondern konisch-parabolisch geformt.

Am linken Ende im Inneren des Kopfes befindet sich ein Stopfen, dessen Position die Gesamtwirkung des Instruments beeinflusst und regelmäßig überprüft werden sollte (normalerweise mit dem gegenüberliegenden Ende eines Putzstocks). Die Form der Kopfbohrung, die Form und Biegung der Maulteile haben großen Einfluss auf den Klang des gesamten Instruments. Häufig verwenden Künstler Buchsen eines anderen Herstellers als des Hauptinstrumentenherstellers.

Die Struktur des Flötenkörpers kann zwei Arten haben: „inline“ („in line“) – wenn alle Ventile eine Linie bilden, und „offset“ – wenn das Salzventil hervorsteht.

Es gibt auch zwei Arten von Ventilen – geschlossen (ohne Resonatoren) und offen (mit Resonatoren). Offene Ventile sind am weitesten verbreitet, da sie gegenüber geschlossenen mehrere Vorteile haben: Der Flötist kann die Geschwindigkeit des Luftstroms und die Resonanz des Klangs unter seinen Fingern spüren, die Intonation kann angepasst werden und bei moderner Aufführung Musik ist ohne sie praktisch nicht mehr wegzudenken. Für Kinder- oder Kleinkindhände gibt es Kunststoffstopfen, die bei Bedarf alle oder einige Ventile am Instrument vorübergehend verschließen können.

Es gibt zwei Arten von Knien, die auf einer großen Flöte verwendet werden können: ein C-Knie oder ein B-Knie. Bei einer Flöte mit einem C-Knie liegt der tiefere Ton bis zur ersten Oktave, bei Flöten mit einem H-Knie liegt das B der kleinen Oktave. Das H-Knie beeinflusst den Klang der dritten Oktave des Instruments und macht das Instrument außerdem etwas schwerer. Am B-Knie befindet sich ein „Gizmo“-Hebel, der bei Fingersätzen bis zur vierten Oktave zusätzlich genutzt werden muss

Viele Flöten haben eine sogenannte E-Traktur. Die E-Mechanik wurde zu Beginn des 20. Jahrhunderts gleichzeitig und unabhängig voneinander von dem deutschen Meister Emil von Rittershausen und der französischen Meisterin Jalma Julio erfunden, um das Spiel zu erleichtern und die Intonation des E-Tons zu verbessern die dritte Oktave.

Viele professionelle Flötisten nutzen die E-Mechanik nicht, da sie bei guter Beherrschung des Instruments diesen Klang problemlos ohne dessen Hilfe spielen können. Es gibt auch Alternativen zur Mi-Mechanik – eine von Powell entwickelte Platte, die die Hälfte des Innenlochs (das zweite Paar) des Magnetventils abdeckt, sowie ein von Sankyo entwickeltes gepaartes Einzelventil mit reduzierter Größe (hauptsächlich nicht weit verbreitet). aus ästhetischen Gründen). Bei deutschen Systemflöten ist die E-Mechanik funktionell nicht erforderlich (die paarigen G-Ventile sind zunächst getrennt).

Verschiedene Flöten

Die Flötenfamilie umfasst eine Vielzahl unterschiedlicher Flötentypen, die sich in zwei Gruppen einteilen lassen, die sich in der Art unterscheiden, wie das Instrument beim Spielen gehalten wird – längs (gerade, in einer nahezu vertikalen Position gehalten) und quer (schräg, gehalten). horizontal).

Von den Längsflöten ist die Blockflöte am gebräuchlichsten. Der Kopfteil dieser Flöte verwendet einen Einsatz (Block). Auf Deutsch heißt eine Blockflöte „Blockflote“ („Flöte mit Block“), auf Französisch „Flute a bec“ („Flöte mit Mundstück“), auf Italienisch „flauto dolce“ („feine Flöte“), auf Englisch – „Recorder“ » (aus der Aufzeichnung – „auswendig lernen, lernen“).

Verwandte Instrumente: Pfeife, Sopilka, Pfeife. Die Blockflöte unterscheidet sich von anderen ähnlichen Instrumenten durch das Vorhandensein von 7 Grifflöchern auf der Vorderseite und einem auf der Rückseite – dem sogenannten Oktavventil.

Die beiden unteren Löcher werden oft doppelt ausgeführt. Beim Spielen werden die Löcher mit 8 Fingern verschlossen. Um Noten zu spielen, werden die sogenannten. Gabelgriffe (wenn die Löcher nicht der Reihe nach, sondern in einer komplexen Kombination geschlossen werden).

Der Ton einer Blockflöte wird in einem schnabelförmigen Mundstück am Ende des Instruments geformt. Das Mundstück enthält einen Holzstopfen (vom Deutschen: Block), der das Loch zum Einblasen der Luft abdeckt (und nur einen schmalen Spalt lässt).

Heutzutage werden Blockflöten nicht nur aus Holz, sondern auch aus Kunststoff hergestellt. Hochwertige Kunststoffinstrumente verfügen über gute musikalische Fähigkeiten. Der Vorteil solcher Werkzeuge liegt auch in ihren geringen Kosten, ihrer Langlebigkeit – sie sind nicht so anfällig für Risse wie Holz, in der Präzisionsfertigung im Heißpressverfahren mit anschließender Feinabstimmung mit hoher Präzision, in der Hygiene (sie haben keine Angst vor Feuchtigkeit und vertragen „“ Baden“ gut).

Den meisten Interpreten zufolge klingen Holzflöten jedoch am besten. Traditionell werden für die Herstellung Buchs- oder Obstbäume (Birne, Pflaume) verwendet, bei preisgünstigen Modellen kommt in der Regel Ahorn zum Einsatz, professionelle Instrumente werden oft aus Mahagoni gefertigt.

Die Blockflöte verfügt über eine vollchromatische Tonleiter. Dadurch können Sie Musik in verschiedenen Tonarten abspielen. Die Blockflöte ist normalerweise in F- oder C-Stimmung, dem tiefsten Ton, der auf ihr gespielt werden kann. Die gebräuchlichsten Blockflötentypen in Bezug auf die Tonhöhe sind: Sopranino, Sopran, Alt, Tenor, Bass. Sopranino ist in F-Stimmung, Sopran in C-Stimmung, Alt klingt eine Oktave tiefer als Sopranino, Tenor ist eine Oktave tiefer als Sopran und Bass ist eine Oktave tiefer als Alt.

Blockflöten werden auch nach Griffsystemen klassifiziert. Es gibt zwei Arten von Griffsystemen für Blockflöten: „germanisch“ und „barock“ (oder „englisch“). Das „germanische“ Griffsystem ist für die anfängliche Beherrschung etwas einfacher, aber die meisten wirklich guten Profiinstrumente werden mit der „barocken“ Griffweise gebaut.

Die Blockflöte war im Mittelalter in Europa beliebt, aber schon im 18. Jahrhundert. Seine Popularität nahm ab, da Orchesterblasinstrumenten wie der Querflöte, die über mehr Möglichkeiten verfügt, der Vorzug gegeben wurde große Auswahl und lauter Ton. Die Blockflöte nahm in der Musik der Klassik und Romantik nicht ihren gebührenden Platz ein.

Um die abnehmende Bedeutung der Blockflöte zu erkennen, erinnern wir uns auch daran, dass sich der Name Flauto – „Flöte“ bis 1750 auf die Blockflöte bezog; die Querflöte hieß Flauto Traverso oder einfach Traversa. Nach 1750 und bis heute bezieht sich der Name „Flauto“ auf eine Querflöte.

Zu Beginn des 20. Jahrhunderts war die Blockflöte so selten, dass Strawinsky sie, als er sie zum ersten Mal sah, für eine Art Klarinette hielt. Erst im 20. Jahrhundert wurde die Blockflöte vor allem als Instrument für die Schul- und Heimmusik wiederentdeckt. Die Blockflöte wird auch zur authentischen Wiedergabe alter Musik verwendet.

Die Liste der Blockflötenliteratur wuchs im 20. Jahrhundert enorm an und wächst dank zahlreicher Neukompositionen auch im 21. Jahrhundert kontinuierlich weiter. Manchmal wird der Rekorder verwendet Popmusik. Spezieller Ort Auch in der Volksmusik spielt die Blockflöte eine Rolle.

Unter den Orchesterflöten gibt es vier Haupttypen von Flöten: die eigentliche Flöte (oder große Flöte), die kleine Flöte (Piccolo-Flöte), die Altflöte und die Bassflöte.

Es gibt auch, aber viel seltener verwendet, die große Flöte in Es ( Kubanische Musik, lateinamerikanischer Jazz), Oktobassflöte (zeitgenössische Musik und Flötenorchester) und Hyperbassflöte. Als Prototypen existieren auch Flöten tieferer Lagen.

Die große Flöte (oder einfach Flöte) ist ein Instrument der Sopran-Registerlage. Die Tonhöhe der Flöte ändert sich durch Blasen (Hervorholen harmonischer Konsonanzen mit den Lippen) sowie durch Öffnen und Schließen der Löcher mit Ventilen.

Moderne Flöten bestehen meist aus Metall (Nickel, Silber, Gold, Platin). Die Flöte zeichnet sich durch einen Tonumfang von der ersten bis zur vierten Oktave aus; das untere Register ist weich und dumpf, die höchsten Töne dagegen schrill und pfeifend und das mittlere und teilweise auch obere Register haben eine Klangfarbe, die als sanft und melodisch beschrieben wird.

Die Piccoloflöte ist das am höchsten klingende Instrument unter den Blasinstrumenten. Es hat ein brillantes, kräftiges, schrilles und pfeifendes Timbre. Die kleine Flöte ist halb so lang wie eine gewöhnliche Flöte und klingt eine Oktave höher, und eine Reihe tiefer Töne sind auf ihr nicht zu erzeugen.

Piccolo-Reihe – von D? Vor C5 (D der zweiten Oktave – bis zur fünften Oktave), es gibt auch Instrumente, die die Fähigkeit haben, zu klingen C? Und cis?. Um das Lesen zu erleichtern, werden die Noten eine Oktave tiefer geschrieben. Mechanisch ist die kleine Flöte identisch mit einer normalen Flöte aufgebaut (bis auf das Fehlen von „Des“ und „C“ in der ersten Oktave) und zeichnet sich daher durch im Allgemeinen die gleichen Spielmerkmale aus.

Ursprünglich sollte die kleine Flöte im Orchester (ab der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts) die äußersten Oktaven der großen Flöte verstärken und nach oben erweitern, und es wurde empfohlen, sie eher in der Oper oder im Ballett als in der Symphonie zu verwenden funktioniert. Dies lag daran, dass die kleine Flöte in der Anfangsphase ihres Bestehens aufgrund unzureichender Verbesserung durch einen eher rauen und etwas rauen Klang sowie eine geringe Flexibilität gekennzeichnet war.

Es ist auch zu beachten, dass dieser Flötentyp recht gut zu klingenden Schlaginstrumenten und Trommeln passt; Darüber hinaus kann die kleine Flöte mit der Oboe zu einer Oktave kombiniert werden, wodurch ebenfalls ein ausdrucksstarker Klang entsteht

Die Altflöte ähnelt in Aufbau und Spieltechnik einer normalen Flöte, hat jedoch ein längeres und breiteres Rohr und einen etwas anderen Aufbau des Ventilsystems.

Das Atmen auf der Altflöte ist schneller erschöpft. Am häufigsten verwendet in G(sol in tuning), seltener in F(in F-Stimmung). Reichweite? aus G(kleines Oktavsol) zu D? (D dritte Oktave). Es ist theoretisch möglich, höhere Töne zu extrahieren, in der Praxis werden sie jedoch fast nie verwendet.

Der Klang des Instruments im unteren Register ist hell und dicker als der einer großen Flöte, ist aber nur in einer Dynamik erreichbar, die nicht stärker als Mezzo Forte ist. Mittleres Register? flexibel in der Nuance, vollstimmig; Oberer, höher? harsch, weniger klangfarbenreich als die Flöte, die höchsten Töne sind auf dem Klavier schwer zu erzeugen. Es erscheint in wenigen Partituren, aber in Werken von Strawinsky, wie „Daphnis und Chloe“ und „Das Frühlingsopfer“, erlangt es ein gewisses Gewicht und eine gewisse Bedeutung.

Die Bassflöte hat einen gebogenen Bogen, wodurch es möglich ist, die Länge der Luftsäule zu vergrößern, ohne die Abmessungen des Instruments wesentlich zu verändern. Es klingt eine Oktave tiefer als das Hauptinstrument, benötigt aber ein deutlich größeres Luftvolumen (Atmung).

Was die volkstümlichen (oder ethnischen) Flötentypen betrifft, gibt es eine große Vielfalt.

Sie können grob in Längsflöte, Querflöte, Pfeife (eine verbesserte Art der Längsflöte), Panflöte, Gefäßflöte, Bogenflöte und Verbundflöte unterteilt werden.

ZU ena - wird in der Musik der Andenregion Lateinamerikas verwendet. Normalerweise aus Schilfrohr hergestellt. Hat sechs obere und ein unteres Griffloch, normalerweise in G-Stimmung.

Pfeife(aus dem Englischen Blechflöte, wörtlich übersetzt als „Blechpfeife, Pfeife“, Ausspracheoptionen (Russisch): pfeifen, pfeifen, die erste ist häufiger) ist eine volkstümliche Längsflöte mit sechs Löchern auf der Vorderseite, die in der Volksmusik Irlands, Schottlands, Englands und einiger anderer Länder weit verbreitet ist.

Rohr- Russisches Blasinstrument, eine Art Längsflöte. Manchmal kann es auch doppelläufig sein, wobei einer der Läufe normalerweise eine Länge von 300–350 mm hat, der zweite 450–470 mm. Am oberen Ende des Laufs befindet sich eine Pfeifvorrichtung, am unteren Teil befinden sich 3 seitliche Löcher zum Ändern der Tonhöhe. Die Stämme sind auf eine Quarte gestimmt und ergeben eine allgemein diatonische Tonleiter in der Lautstärke einer Septime.

Pyschatka– Russisches Volksmusikinstrument, Holzflöte, traditionell für die Region Kursk in Russland. Es handelt sich um ein Holzrohr mit einem Durchmesser von 15–25 mm und einer Länge von 40–70 cm, in dessen eines Ende ein Holzstopfen („Pfropfen“) mit schrägem Schnitt eingeführt wird, der die Blasluft auf die spitze Kante leitet aus einem kleinen quadratischen Loch („Pfeife“).

Der Begriff „Pyzhatka“ kann auch als Synonym für den Begriff angesehen werden schnieft- eine Art Längsflöte, die auch ein traditionelles russisches Volksblasinstrument ist, das älteste unter den Ostslawen.

Diese Sorte zeichnete sich durch eine diatonische Tonleiter und einen Tonumfang von bis zu zwei Oktaven aus; Durch Veränderung der Stärke des Luftstroms und Verwendung spezieller Fingersätze war auch eine chromatische Tonleiter erreichbar. Es wird von Amateurgruppen sowohl als Solo- als auch als Ensembleinstrument aktiv genutzt.

Di-- ein altes chinesisches Blasinstrument, eine Querflöte mit 6 Spiellöchern. In den meisten Fällen besteht der Stamm des Di aus Bambus oder Schilf, es gibt jedoch auch Di aus anderen Holzarten und sogar aus Stein, am häufigsten aus Jade.

Di ist eines der am weitesten verbreiteten Blasinstrumente in China. Das Loch zum Einblasen von Luft befindet sich in der Nähe des geschlossenen Endes des Laufs. in unmittelbarer Nähe des letzteren befindet sich ein weiteres Loch, das mit einer dünnen Schicht aus Schilf oder Schilf bedeckt ist.

Bansuri– Indisches Blasmusikinstrument, eine Art Querflöte. Besonders häufig in Nordindien. Bansuri besteht aus einem einzigen hohlen Bambusstiel mit sechs oder sieben Löchern. Es gibt zwei Arten von Werkzeugen: Quer- und Längswerkzeuge. Der Longitudinalton wird häufig in der Volksmusik verwendet und wie eine Pfeife mit den Lippen gespielt. Die transversale Variante wird am häufigsten in der klassischen indischen Musik verwendet.

Panflöte– eine mehrläufige Flöte, die aus mehreren (2 oder mehr) Hohlrohren unterschiedlicher Länge besteht. Die unteren Enden der Rohre sind geschlossen, die oberen Enden sind offen. Der Name ist darauf zurückzuführen, dass die Erfindung dieser Flötenart in der Antike mythologisch der Gottheit der Wälder und Felder, Pan, zugeschrieben wurde. Beim Spielen leitet der Musiker einen Luftstrom von einem Ende der Röhren zum anderen, wodurch die darin enthaltenen Luftsäulen in Schwingung geraten und das Instrument einen Pfiff einer bestimmten Höhe erzeugt; Jedes Rohr erzeugt einen Grundklang, dessen akustische Eigenschaften von seiner Länge und seinem Durchmesser abhängen. Dementsprechend bestimmen Anzahl und Größe der Rohre den Tonumfang der Panflöte. Das Instrument kann einen beweglichen oder festen Stecker haben; Abhängig davon kommen verschiedene Methoden zur Feinabstimmung zum Einsatz.

Okarina -- Ein altes Blasmusikinstrument, eine gefäßförmige Pfeifenflöte aus Ton. Es handelt sich um eine kleine eiförmige Kammer mit Löchern für vier bis dreizehn Finger. Mehrkammer-Okarinas können mehr Öffnungen haben (abhängig von der Anzahl der Kammern).

Meist aus Keramik, manchmal aber auch aus Kunststoff, Holz, Glas oder Metall.

IN Nasenflöte Der Ton wird durch einen Luftstrom aus dem Nasenloch erzeugt. Obwohl die Luft aus der Nase mit geringerer Kraft austritt als aus dem Mund, bevorzugen viele Naturvölker des pazifischen Raums diese Spielweise, da sie der Nasenatmung eine gewisse besondere Energie verleihen. Besonders verbreitet sind solche Flöten in Polynesien, wo sie zu einem Nationalinstrument geworden sind. Am gebräuchlichsten sind Querflöten, die Eingeborenen Borneos spielen jedoch auch Längsflöten.

Zusammengesetzte Flöten bestehen aus mehreren einfachen, miteinander verbundenen Flöten. In diesem Fall können die Pfeiflöcher für jeden Lauf unterschiedlich sein, dann erhält man einen einfachen Satz verschiedener Flöten, oder sie können an ein gemeinsames Mundstück angeschlossen werden, wobei dann alle diese Flöten gleichzeitig erklingen und harmonische Intervalle und sogar Akkorde erzeugt werden können spielte auf ihnen.

Alle oben genannten Flötentypen sind nur ein kleiner Teil der riesigen Flötenfamilie. Sie alle unterscheiden sich stark in Aussehen, Klangfarbe und Größe. Sie eint die Methode der Klangerzeugung: Im Gegensatz zu anderen Blasinstrumenten erzeugt die Flöte Töne, indem sie den Luftstrom an der Kante schneidet, anstatt ein Rohrblatt zu verwenden. Die Flöte ist eines der ältesten Musikinstrumente überhaupt.

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Welche Arten von Flöten gibt es?

Heute in musikalische Welt Es gibt eine große Anzahl verschiedener Arten dieses erstaunlichen Musikinstruments. Darüber hinaus haben viele Nationen ihre eigene Sorte, manchmal sogar mehr als eine. Wenn Sie jedoch alle Ansichten sammeln und strukturieren, können Sie zwei Haupttypen unterscheiden – Längs- und Queransichten. Den ersten davon – längs – hält der Musiker meist direkt vor sich. Längsflöten kann sein offen oder pfeift. Im ersten Fall wird Luft schräg von oben in das offene Loch eingeblasen. Im zweiten Fall wird zusätzlich eine Pfeifvorrichtung in das Einlassloch eingebaut.
Vielleicht sind sie uns vertrauter Querflöten. Sie werden in klassischen Orchestern eingesetzt. Der Überlieferung nach gehören sie zu den Holzblasinstrumenten, da sie ursprünglich aus Holz gefertigt wurden. Heutzutage bestehen sie natürlich hauptsächlich aus Metall, teilweise auch aus Keramik oder Glas. Ventile, die bereits 1832 auf der Querflöte auftauchten, helfen dabei, die Tonhöhe zu steuern. Die Traverse wird auch wegen ihrer großen Fähigkeit zur virtuosen Darbietung selbst der komplexesten Werke in schnellem Tempo geschätzt: Triller, Arpeggien usw. Durch den Klangreichtum, den großen Tonumfang und die vielfältigen Klangnuancen wird ein facettenreiches Spiel erreicht.

Welche Flöten spielen Profis und Anfänger?

Wie kann man die Vielfalt der Flöten verstehen und für sich die richtige Wahl treffen? Es hängt alles von Ihren Fähigkeiten ab und Musikrichtung, wofür Sie dieses Instrument benötigen. Einfache und leichte klassische Musik klingt beispielsweise großartig auf einer der einfachsten Spielarten dieses Musikinstruments. Sein Timbre ist recht einfach, der Tonumfang beträgt etwa zwei. Deshalb ist es eine ausgezeichnete Wahl für Anfänger. Orchesterflöte mit einem Tonumfang von der ersten bis zur vierten Oktave – das Instrument ist schon komplexer und meistert beides hervorragend klassische Musik, und mit modernen Stilrichtungen - Rock oder Jazz. Die Klangeigenschaften werden auch durch das Material beeinflusst, aus dem das Instrument gefertigt ist. So haben Metallmodifikationen einen klingenderen, durchdringenderen und klareren Klang, während Modelle, die beispielsweise aus Schilf hergestellt werden, sich durch einen „leeren“ und tieferen Klang auszeichnen, der arm an Obertönen ist.

Es ist auch wichtig zu wissen, wie der Tonumfang einer Flöte bestimmt wird. Dies hängt in erster Linie von der Länge und dem Durchmesser des Instruments ab: Je größer diese Indikatoren sind, desto höher ist der Luftverbrauch beim Spielen und desto geringer ist der erzeugte Klang.
Heute gibt es auf dem Musikinstrumentenmarkt mehrere führende Flötenhersteller. Darunter sind BRAHNER, Maxtone, Flight, Yamaha und HOHNER. Sie können diesen Marken vertrauen und sich auf die Qualität der von ihnen hergestellten Musikinstrumente verlassen. Weitere Details finden Sie hier -