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Es gibt Menschen, die ihr ganzes Leben damit verbringen, nach sich selbst zu suchen, kreative Figuren Sie probieren verschiedene Richtungen aus und bleiben nicht bei einem Stil stehen, immer auf der Suche nach etwas „Eigenem“, Einzigartigem und Unnachahmlichem. Solche Sucher und Experimentatoren waren zum Beispiel und.

Es gibt jedoch diejenigen, die ihre Nische beim ersten Mal besetzen und darin Erfolg haben. Unter ihnen ist der Künstler Alexander En. Dieser Meister bleibt dem Thema treu, das er vor vielen Jahren gewählt hat.

Das Hauptthema seiner Arbeit sind Stillleben mit Blumen, und er erreichte in seiner Richtung unglaubliche Höhen.

Sehr schöne und kunstvoll bemalte Blumensträuße aus Garten- und Wildblumen lassen Betrachter auf der ganzen Welt nicht gleichgültig. Alexander En malt oft die häufigsten Blumen, die man in jedem Garten findet – Gänseblümchen, Chrysanthemen, Mohnblumen, Gänseblümchen, Rosen, Pfingstrosen. Vielleicht ist es gerade deshalb so, dass die Werke des Künstlers von Sammlern aus Europa, Amerika und Australien eifrig erworben werden.

Alexander wurde 1957 in der Stadt Sewerodonezk geboren. Später trat er in das Charkower Kunst- und Industrieinstitut ein, danach wurde er Lehrer an einer Kunstschule und dann deren Direktor.

Kunst wird trotz ihrer Vielfalt in erster Linie mit der Malerei in Verbindung gebracht. Dies ist nicht verwunderlich, da es den Beruf des Künstlers schon sehr lange gibt. Die Voraussetzungen für seine Entstehung liegen im Großen und Ganzen bereits in der Antike, als die Menschen mehr oder weniger lernten, mit improvisierten Mitteln darzustellen. die Welt um uns herum. Maler haben heute ihren eigenen Berufsfeiertag, den die Meister am 8. Dezember, dem Internationalen Künstlertag, feiern.

Informationen zum Feiertag Internationaler Künstlertag

Der Internationale Künstlertag wurde 2007 in den Kalender gesellschaftlich bedeutsamer Ereignisse auf globaler Ebene aufgenommen. Vertreter der Internationalen Vereinigung „Kunst der Völker der Welt“ hatten vor 10 Jahren die Initiative, einen Berufsurlaub für Maler einzurichten. Zusätzlich zu diesem universellen Fest für die Bewohner des Planeten gibt es auch nationale Termine, die dem kreativen Beruf gewidmet sind. In unserem Land wird beispielsweise der Tag des Künstlers in den Regionen Lipezk (25. Dezember) und Kursk (9. August) gefeiert. Und in der benachbarten Ukraine werden traditionell im zweiten Herbstmonat lokale Maler geehrt.

Trotz der Tatsache, dass die Organisatoren der jährlichen Kreativveranstaltung mit genaues Datum Durchführung Internationaler Tag Künstler scheinen sich schon vor langer Zeit entschieden zu haben, und dieses Jahr ist in dieser Hinsicht ein Jubiläum. Es gibt immer noch Verbände, die darauf bestehen, den Tag der Feier in ein professionelles Fest für Pinsel- und Farbenmeister umzuwandeln. Der Löwenanteil von ihnen stimmt zu, dass ein Transfer notwendig ist kreatives Datum vom 8. Dezember bis 25. Oktober. Sie motivieren durch die Tatsache, dass an dem angegebenen Tag der große Künstler des letzten Jahrhunderts, Pablo Picasso, geboren wurde.

Geschichte der Spezialität

Der Internationale Künstlertag ist eine großartige Gelegenheit, einen Blick auf eine Seite der Geschichte zu werfen.

Ein Künstler ist ein kreativer Beruf. Sie hat tausendjährige Geschichte Schließlich waren zeichnerische Fähigkeiten den alten Vorfahren der Erdbewohner, die nach den Gesetzen des primitiven Gemeinschaftssystems lebten, nicht fremd. Diese Menschen schufen Felsmalereien, die ihr Leben und ihren Alltag widerspiegelten. Mit dem Aufkommen der ersten Zivilisationen begann sich der Beruf des Künstlers zu verbessern und größeren Respekt zu genießen. Die alten Ägypter setzten beispielsweise mit künstlerischen Fähigkeiten ein besonderes Zeichen heilige Bedeutung, denn die Hauptfiguren ihrer Gemälde waren die von den Bewohnern des Niltals verehrten Götter. Nicht nur zur Zeit der alten Ägypter, sondern auch der Sumerer und anderer berühmter Zivilisationen herrschte die Meinung, dass die Fähigkeit, ein Bild zu schaffen, eine magische Fähigkeit sei. Dementsprechend hatte das Ergebnis kreativer Arbeit eine magische Wirkung.

Eine besondere Blüte erlebte die bildende Kunst im Mittelalter und in der Renaissance. Die erste zeichnete sich durch die Entstehung der Ikonenmalerei aus, die Fähigkeit, Mosaikkompositionen und Fresken zu schaffen. Die Hauptsache hier war religiöses Thema. Die Renaissance bescherte der Welt viele Namen der größten Künstler wie Raffael, Michelangelo, Leonardo Da Vinci usw. Der Schwerpunkt in der bildenden Kunst lag damals nicht nur auf dem Thema Gott und Heilige, sondern auch auf der Darstellung von Schönheit menschlicher Körper und die innere Welt des Einzelnen, Handlungen und Helden des mythischen Epos. Es entstand während der Renaissance Porträtgenre, sehr beliebt in unserem Jahrhundert.

Im Laufe der Zeit sind in der bildenden Kunst viele neue Genres entstanden. Dies ist sowohl ein Stillleben als auch Landschaftsmalerei und Abstraktion und Surrealismus. In den letzten Jahren hat ein Zweig wie die Erstellung dreidimensionaler Bilder stark an Bedeutung gewonnen. Darüber hinaus nutzen Künstler, die im 3D-Format arbeiten, oft die unerwartetsten Materialien als Grundlage für ihre Zeichnungen: Asphaltstraßenbeläge, Hauswände, Notizbuchblätter – und keineswegs eine langweilige klassische Leinwand.

Merkmale der Spezialität

Lassen Sie uns am Internationalen Künstlertag darüber sprechen, wer Künstler sind?

Der Name des kreativen Berufs leitet sich vom altslawischen Wort „hǫdogъ“ ab. Es wird mit „geschickt“ übersetzt. Ein Künstler ist eine Person, die nicht nur zeichnet und moralische und ästhetische Freude daran hat. Dies ist eine Person, die mit ihren Fähigkeiten Geld verdient. Darüber hinaus verschönert jeder Künstler die Welt um ihn herum, leistet einen gewissen Beitrag zur Ästhetik und kulturelle Entwicklung Gesellschaft. Es ermöglicht jedem, in sich selbst hineinzuschauen innere Welt, weil es persönliche Erfahrungen, Emotionen, Gefühle, Freuden und Lebensdramen auf die Leinwand überträgt.

Um Maler zu werden, müssen Sie es getan haben künstlerisches Talent. Das wird nur wenigen zugestanden – das lässt sich nicht leugnen. Wenn Sie jedoch über bestimmte kreative Neigungen verfügen, können Sie auch den Beruf eines Künstlers meistern. Sie müssen lange und intensiv lernen: die Regeln der Komposition, der bildenden Künste, der Zeichentechniken beherrschen, mit Farben arbeiten, sie mischen, die Farbwahrnehmung und den Sinn für Schönheit entwickeln. Es reicht jedoch nicht aus, über eine Basis an Wissen und Fähigkeiten zu verfügen – ein echter Künstler braucht auch Instinkt und Inspiration, dank derer ein Profi im Prinzip in der Lage ist, etwas zu schaffen.

Arbeiten kann eine Person, die den Beruf eines Künstlers beherrscht verschiedene Bereiche. Die häufigsten und beliebtesten Richtungen:

• Wiederherstellung. In seinem Rahmen schenkt der Spezialist ein zweites Leben historische Werke Kunst, die ihr eigentliches Aussehen verloren hat.
• Künstlerisch und pädagogisch. Die Hauptaufgabe eines Spezialisten auf diesem Gebiet besteht darin, in der Gesellschaft einen Geschmackssinn, einen Sinn für Schönheit, die richtige Wahrnehmung von Kunstwerken usw. zu entwickeln.
• Künstlerisch und kreativ. Die Meister, die die Bilder erstellen, arbeiten direkt in diese Richtung.
• Pädagogisch. Der Weg richtet sich an diejenigen, die das Bedürfnis und die Bereitschaft verspüren, anderen die Grundlagen der Malerei zu vermitteln, und über die dafür erforderlichen Fähigkeiten und theoretischen Kenntnisse verfügen.
• Forschung. Arbeiten Sie für gewissenhafte Spezialisten, die an wissenschaftlicher Forschung zu diesem Thema interessiert sind Schöne Künste, Leben und Werk beliebter und wenig bekannte Künstler. Solche Meister zeigen der Welt die Ergebnisse ihrer Arbeit in Form von Artikeln, Berichten und eigenen Entwicklungen.

Der Beruf eines Künstlers hat sowohl Vor- als auch eine Reihe von Nachteilen. Zu den Vorteilen dieser Art von Aktivität gehört die Möglichkeit, Ihre Ziele voll zu verwirklichen Kreativität, nicht nur zum Zweck des Geldverdienens zu arbeiten, sondern vor allem für die Seele, darüber hinaus dem Ruf der Inspiration folgend – ein Spezialist dieser Art hat in der Regel einen freien Arbeitsplan. Der wichtigste Vorteil des Berufs ist jedoch die Möglichkeit der selbstständigen Tätigkeit, also die Unabhängigkeit vom Arbeitgeber.

Nachteile kreative Tätigkeit Im Bereich der bildenden Künste gibt es noch viel mehr. Der Beruf eines Künstlers ist heutzutage leider nicht mehr gefragt; dies bringt ein instabiles und unregelmäßiges Einkommen mit sich. Darüber hinaus hängt die Höhe des Einkommens eines Malers heutzutage nicht mehr direkt davon ab, wie talentiert der Künstler ist großer Wert hat die Fähigkeit, mit dem Verbraucher auf Augenhöhe zu sein und seine eigenen Kreationen zu verkaufen. In wenigen Augenblicken Wirtschaftskrise Der Künstler läuft Gefahr, die Chance, zumindest etwas Geld für seine Arbeit zu bekommen, völlig zu verlieren, weil in solchen Zeiten die Mehrheit der Menschen ausschließlich an ihr tägliches Brot denkt und überhaupt nicht an Kunst.

Wir gratulieren den Helden der heutigen Feier zum Internationalen Künstlertag!

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Manche kreative Assoziationen Schlagen Sie vor, einen Feiertag zum Geburtstag von Pablo Picasso abzuhalten, den Meister und Kunstexperten in Betracht ziehen der größte Künstler 20. Jahrhundert.

Der Tag des Künstlers ist ein Feiertag nicht nur für Profis und Kunstliebhaber. Kreativität bewahrt in einem Menschen die Fähigkeit, die Welt zu genießen und zu lieben. Daher ist der heutige Feiertag für alle Schönheitsliebhaber.

Der Beruf eines Künstlers ist Jahrtausende alt – schon antike Menschen schufen Gemälde Felskunst. Im alten Ägypten genossen Künstler hohes Ansehen. Es wurde angenommen, dass geschriebene Bilder vorhanden sind magische Wirkung. Im Mittelalter waren Ikonenmalerei, Fresken und Mosaike die Hauptgebiete der Kunst. Während der Renaissance entwickelte sich das Porträtgenre, das bis heute aktuell ist.

Das sagen Künstler über ihren Beruf:

„Der Künstler hat sich von allen Ideen, Bildern und Ideen und den daraus resultierenden Objekten befreit; das ist die Philosophie des Suprematismus, die die Kunst zu sich selbst bringt“ (Kazimir Malewitsch)

„Der Künstler ist kein Intellektueller, wenn er eine nackte Frau darstellt, hinterlässt er in unserem Kopf die Vorstellung, dass sie sich sofort anziehen wird“ (Odilon Redon)

„Es ist gut für einen Künstler, von Zeit zu Zeit mit langweiliger Arbeit klarzukommen“ (Auguste Renoir)

„Wer mich als Künstler kennenlernen will, sollte meine Bilder aufmerksam studieren und versuchen, aus ihnen herauszufinden, wer ich bin und was ich wollte“ (Gustav Klimt)

„Ich bin ein Perverser, ein Voyeur, aber für einen Künstler ist das völlig normal“ (Salvador Dali)

„Ich glaube, dass für einen Künstler nichts schwieriger ist, als eine Rose zu malen, aber er kann seine eigene Rose nur schaffen, indem er alle vor ihm gemalten Rosen vergisst“ (Henri Matisse)

„Jedes Kind ist ein Künstler. Die Schwierigkeit besteht darin, nach der Schule ein Künstler zu bleiben Kindheit„(Pablo Picasso)

Dieser Feiertag ist ein weiterer Grund, sich an die Künstler und Schöpfer der Geschichte zu erinnern. Durch ihre Augen sehen wir die Welt Antikes Griechenland, stell dir das Leben vor Mittelalterliches Europa, wir erkennen, wie schön unsere Welt ist.

Das Kennenlernen der bildenden Künste ermöglicht es Ihnen, Ihr Wissen und Ihren Horizont nicht nur zu erweitern, sondern sich auch damit vertraut zu machen wundervolle Welt. Wir alle haben einmal versucht, zum ersten Mal einen Bleistift und Pinsel in die Hand zu nehmen ...

Heute, zu Ehren des Feiertags, viele verschiedene Veranstaltungen(Plenairs, Meisterkurse, Installationen und Performances) und thematische Ausstellungen in Kultureinrichtungen, Museen, Galerien... Gehen Sie in ein Museum!

Gott hat die Welt aus dem Nichts erschaffen.
Lerne von ihm, Künstler,
Und wenn Ihr Talent ein Korn ist,
Tue Wunder mit ihr
Wachsen Sie riesige Wälder
Und ich selbst, wie ein Feenvogel,
Fliegen Sie hoch in den Himmel
Wo der freie Blitz scheint,
Wo ist die ewige Wolkenbrandung?
Läuft durch den blauen Abgrund.

Der Künstlertag ist nicht nur ein Feiertag
die Profis dieser Kunst selbst,
aber auch Kunstliebhaber

Schöne Feiertage an alle Kunstliebhaber!

Der 8. Dezember ist der Internationale Künstlertag, der 2007 ins Leben gerufen wurde. Internationale Vereinigung„Die Kunst der Völker der Welt.“

Dies ist nicht das einzige Datum, das mit dem Beruf des Künstlers verbunden ist. Die Ukraine feiert diesen Tag im Oktober und in Russland wird er in bestimmten Regionen im Jahr gefeiert verschiedene Tage– Die Region Kursk feiert am 9. August den Tag des Künstlers und die Region Lipezk am 25. Dezember.

Einige kreative Vereinigungen schlagen vor, den Feiertag am 25. Oktober abzuhalten, dem Geburtstag von Pablo Picasso, den Meister und Kunstexperten als den größten Künstler des 20. Jahrhunderts betrachten.

Also Konsens Die Fachwelt hat sich noch nicht auf einen Termin festgelegt. Aber wir sind nicht dagegen: Es soll noch mehr Gründe geben, denjenigen zu gratulieren, die die Schönheit der Kunst in unser Leben bringen.

Der Tag des Künstlers ist ein Feiertag nicht nur für Profis und Kunstliebhaber. Kreativität bewahrt in einem Menschen die Fähigkeit, die Welt zu genießen und zu lieben. Daher ist der heutige Feiertag für alle Schönheitsliebhaber.

Zeichnung „Jeder wartet auf seine Straßenbahn“

Den Beruf des Künstlers gibt es schon seit Tausenden von Jahren – schon antike Menschen schufen Felsmalereien. Im alten Ägypten genossen Künstler hohes Ansehen. Den gemalten Bildern wurde eine magische Wirkung zugeschrieben. Im Mittelalter waren Ikonenmalerei, Fresken und Mosaike die Hauptgebiete der Kunst. Während der Renaissance entwickelte sich das Porträtgenre, das bis heute aktuell ist.

Das sagen Künstler über ihren Beruf:

„Der Künstler hat sich von allen Ideen, Bildern und Ideen und den daraus entstehenden Objekten befreit; das ist die Philosophie des Suprematismus, die die Kunst zu sich selbst bringt.“
(Kasimir Malewitsch)

„Der Künstler ist kein Intellektueller, wenn er eine nackte Frau darstellt, hinterlässt er in unserem Kopf die Vorstellung, dass sie sich sofort anziehen wird.“
(Odilon Redon)

„Es ist gut für einen Künstler, sich ab und zu mit langweiligen Arbeiten auseinanderzusetzen.“
(Auguste Renoir)

„Wer mich als Künstler kennenlernen will, sollte meine Bilder genau studieren und versuchen herauszufinden, wer ich bin und was ich wollte.“
(Gustav Klimt)

„Ich bin ein Perverser, ein Voyeur, aber für einen Künstler ist das völlig normal“
(Salvador Dali)

„Ich glaube, dass es für einen Künstler nichts Schwierigeres gibt, als eine Rose zu malen, aber er kann seine eigene Rose nur schaffen, indem er alle vor ihm gemalten Rosen vergisst.“
(Henri Matisse)

„Jedes Kind ist ein Künstler, die Schwierigkeit besteht darin, über die Kindheit hinaus Künstler zu bleiben“
(Pablo Picasso)

Das Kennenlernen der bildenden Künste ermöglicht es Ihnen nicht nur, Ihr Wissen und Ihren Horizont zu erweitern, sondern auch Teil dieser wunderbaren Welt zu werden. Wir alle haben einmal versucht, zum ersten Mal einen Bleistift und Pinsel in die Hand zu nehmen ...

Heute finden zu Ehren des Feiertags viele verschiedene Veranstaltungen (Plenairs, Meisterkurse, Installationen und Performances) und thematische Ausstellungen in Kultureinrichtungen, Museen, Galerien usw. statt. Gehen Sie in ein Museum!

Die Herausgeber des Projekts „Veranstaltungskalender“ gratulieren allen Künstlern zu ihrem beruflichen und kreativen Urlaub und Wunsch leuchtende Farben Leben, unerschöpfliche Inspiration, Erfolg, Anerkennung und kreative Erfüllung.

Der Weltfeiertag der Kreativen mit Pinsel und Staffelei – der Tag des Künstlers – wurde 2007 ausgerufen. Dieser Feiertag wurde vom Weltverband „Kunst der Völker der Welt“ ausgerufen. Der Gründer dieses Vereins ist Nikolai Izosimych Kornilov. Dieser Feiertag ist noch sehr jung, da dieses bedeutende Ereignis erst 1988 stattfand.

Kornilov Nikolai Izosimych ist ein außergewöhnlicher Mensch, herausragende Figur Kunst, Journalist, Schriftsteller und Künstler leisteten einen großen Beitrag zur Entwicklung moderne Malerei. Seit vielen Jahren Nikolai Izosimych sammelte Gemäldesammlungen, die er später russischen Museen schenkte, organisierte Ausstellungen und eröffnete Kunstgalerien und unterstützte aktiv junge aufstrebende Künstler.
Die Geschichte dieses Feiertags ist zu kurz, deshalb erinnern wir uns an die Entwicklungsstadien dieses Berufs.
Geschichte der Malerei. Von Steinhöhlen bis zur virtuellen Realität

Petroglyphen

Seit dem Spätpaläolithikum kreative Persönlichkeiten, versuchten sich auszudrücken, indem sie Figuren von Stammesgenossen, Jagdszenen und religiöse Rituale an den Wänden von Höhlen darstellten. Manchmal ähneln solche Zeichnungen den Kritzeleien von Schulkindern, manchmal verblüffen sie durch ihr Können und ihre Professionalität. Wir können noch nicht beantworten, warum die alten Menschen ihre Behausungen bemalten. Dies ist wahrscheinlich auf religiöse Praktiken und Versuche zurückzuführen, mehr Beute in den Lebensraum zu locken.

Gemälde des alten Ägypten

Maler Altes Ägypten gehörten wie Steinmetze oder Töpfer zur Handwerkerkaste. Kein einziger Name hat uns erreicht, aber ihre prächtigen Wandmalereien sind geblieben. Achten Sie auf die strenge Regulierung der Malerei dieser Zeit – die Höhe der Figur entsprechend der Hierarchie in der Gesellschaft, die strenge Geometrie der Formen und die schematische Darstellung der Natur. Der Malerei dieser Zeit wurde gewidmet das Jenseits, bei dem der Verstorbene die gleichen Vorteile haben sollte, die er zu Lebzeiten hatte.

Antike

Die Wandmalerei wurde durch die Antike ersetzt. Wir können sagen, dass in dieser Zeit die Grundlagen der realistischen Kunst gelegt wurden. Es entstand das Konzept des Helldunkels, der Perspektive und des dreidimensionalen Bildes. Nur prächtige Mosaike und bemalte Amphoren haben uns erreicht.

Mittelalter

Die Zeit des Triumphs religiöser Dogmen und des Verbots jeglicher Bilder, die nichts mit theologischen Themen zu tun haben. Ikonographie, Bibelgeschichten und die Szenen der Qual der Sünder in der Hölle betonten nur den Hauptgedanken – die Überlegenheit spirituelle Weltüber dem Alltäglichen. In dieser dunklen Zeit machten Künstler in ihren pessimistischen und mysteriösen Gemälden in großem Umfang Symbolik zum Einsatz.

Renaissance

Die eigentliche Blüte der Kunst, auch der Malerei, beginnt. In der bildenden Kunst steht der Mensch mit seinen eigenen Bedürfnissen und Wünschen im Vordergrund. Die ersten entstehen Kunstschulen. Die Techniken des Helldunkels und der volumetrischen Malerei sind weit verbreitet.

XVII-XVIII Jahrhundert

Malerei wird zu einem ernsteren Genre, nationale Schulen Malerei. Es entstehen neue Stile: Rokoko, Barock und Klassizismus.

19. Jahrhundert

Die Malerei rückt näher an die Gesellschaft; sie spiegelt ihre Wünsche und Probleme wider. Das Aufkommen des Impressionismus löste eine Revolution in der bildenden Kunst aus. Die Impressionisten suchten Neues ungewöhnliche Techniken zeigen emotionale Wahrnehmung Welt, um einen Eindruck zu vermitteln und nicht nur ein realistisches Bild.

20. Jahrhundert

Das Eisen des 20. Jahrhunderts verlieh der Malerei Steifheit und Präzision der Linien. Es treten Bewegungen wie abstrakte Kunst, Kubismus, Avantgarde usw. auf.

Unsere Zeit

Die Moderne hat Künstlern neue Werkzeuge an die Hand gegeben, die es ihnen ermöglichen, ihre wildesten Ideen in reale Projekte umzusetzen. Allerdings auch das Aussehen digitale Malerei hat die Zahl nicht verringert zeitgenössische Künstler auf traditionelle Weise arbeiten.

Am Tag des Künstlers öffnen viele Kunstgalerien ihre Türen für Kunstliebhaber kostenloser Besuch, neue thematische Ausstellungen und Eröffnungstage eröffnen. Dies ist ein wunderbarer Moment, um den hektischen Alltag für eine Weile hinter sich zu lassen und diese Welt mit den Augen von Künstlern zu betrachten.