MBOU DOD „CEV und OD“

Kingisepp

Abstrakt offene Klasse zum Thema:

.

Lehrer zusätzliche Ausbildung

Allgemeine Informationen:

Datum: __________

Raum: Pop-Gesangskurs

Studienjahr: 2. Studienjahr

Alter: 7 Jahre

Thema der offenen Schulungssitzung

Arbeit an der Diktion im Pop-Gesangsunterricht.

Artikulation als wichtigste Voraussetzung für die Arbeit an einem Gesangswerk

Einlegen Bildungsprogramm: entspricht dem 2. Studienjahr

Zweck der Schulung und Aufgaben

Ziel: Entwicklung der Grundlagen der Gesangsdiktion und -artikulation, was zu einer Steigerung des Niveaus der Gesangsleistung beiträgt.

Aufgaben:

Pädagogisch

* Die richtige Atmung beim Singen erlernen

*Erlernen der korrekten Aussprache von Zungenbrechern

* Ausbildung in ausdrucksstarker musikalischer Darbietung - Schulungsmaterial und Gesangsarbeit durch Gesangsartikulation, Diktion

Entwicklung

Entwicklung musikalischer und Kreativität Student

Entwicklung ästhetische Kultur Bühne Gesangsdarbietung, stimmliche Individualität, Fähigkeit, dem Zuhörer das Wort zu vermitteln

Entwicklung und Befreiung des Artikulationsapparates

Pädagogisch

Offenlegung des semantischen Inhalts des aufgeführten Werkes; Verkörperung aufregender Gefühle und Gedanken im Lied

Bildung kreativer Selbstdarstellung, Interesse an einzelnen Formen der Gesangsdarbietung, Sologesang und Konzertauftritten.

Form der Trainingseinheit. Kombinierter Unterricht.

Form der Arbeitsorganisation. Person.

Struktur der Trainingseinheit (Stufen).

Einführender Teil. 5 Min

Grüße. Einführung in das Thema.

Hauptbühne. 30 Min

Üben. Lehr- und Trainingsübungen.

Letzte Phase. 4 Min

Zusammenfassend. Spiegelung. Hausaufgaben.

VII. Inhaltsblöcke der Schulungssitzung.

1. Einführung in das Thema « Arbeit an der Diktion im Pop-Gesangsunterricht“.

Artikulation als wichtigste Voraussetzung für die Arbeit

über ein Gesangsstück 5 Min

2. Hauptbühne:

Atemübungen nach A. N. Strelnikova 5 Min

Artikulationsgymnastik. 8 Min

Stimmübungen 8 Min

Arbeit an Diktion und Artikulation in einem Gesangswerk 10 Min

3. Letzte Phase

Zusammenfassend 4 Min

Aufgabe: Merken Sie sich den Inhalt der Lektion, wiederholen und festigen Sie die Grundkonzepte, danken Sie. Hausaufgaben.

Die Bedeutung von Inhaltsblöcken. Ihre Umsetzung systematisiert das Wissen der Studierenden. Die letzte Phase (Hausaufgaben) motiviert und fördert die selbstständige Aktivität der Schüler.

VSh. Geplantes Ergebnis der Lektion

Gutes Verständnis des Materials und richtige Anwendung Erkenntnisse in der Praxis erworben.

Die Fähigkeit, eine Gesangskomposition mit gutem Atem und guter Diktion emotional und ausdrucksstark vorzutragen.

IX. Lehrmethoden.

Verbal, visuell, Suche und Recherche, praktisch

(Gespräch, Aufführung von Lehr- und Schulungsmaterialien, Demonstration von Übungen, Lernen und Singen eines Liedes)

X. Ausrüstung und Materialien.

Klassenzimmer

Klavier

Mikrofon

Laptop

XI. Methodische Unterstützung.

Literatur:

Belobrova E. Yu. „Pop-Gesangstechnik“ Methodenhandbuch; 2004

Dmitriev L. B. „Grundlagen der Gesangstechnik“ – Moskau, Musik 1968

Egorycheva M. I. „Übungen zur Entwicklung der Gesangstechnik.“ Kiew. 1980

Zebryak T. „Musikalische Zungenbrecher“ – Kifara. 2006

Internetseiten:

1. http://www.startvocal.ru
2. http://www.musicforums.ru/vocal
3. http://www.100 Sänger. ru

Visuelle Hilfsmittel. Didaktisches Material.

Präsentation mit Illustration zum Thema.

Zeichnungen

Zusammenfassung einer offenen Lektion.

Thema:„Arbeiten an der Diktion im Pop-Gesangsunterricht“

Artikulation als wichtigste Voraussetzung für die Arbeit an einem Gesangswerk.

Psychische Bedingungen im Unterricht: Schaffung einer Atmosphäre der Freude und des guten Willens im Klassenzimmer

Zur Klasse gehören ein Schüler der 2. Klasse von TsEV und OD Georgy Musienko.

Organisatorischer Moment

Lehrer (P): Hallo, Georgy! Ich freue mich, Sie zu sehen Einzelunterricht am Gesang.

(kurzes Gespräch mit einem Studenten über emotionaler Zustand, durch das freundliche Lächeln des Lehrers und die Förderung der Stimmintonation eine Atmosphäre der Freude und des Vertrauens schaffen)

Einführender Teil. Einführung in das Thema. 5 Min

(P – Lehrer, G – Schüler)

P: Meine Güte, in jeder Unterrichtsstunde lernen wir, richtig und schön zu singen, wir arbeiten an unserer Stimme, wir versuchen zu lernen, sie zu beherrschen. Was ist eine Stimme?

P: Was muss getan werden, damit unser Instrument schön klingt?

G.: richtige Atmung, saubere Intonation, korrekte Klangerzeugung

P: Stimmt, das ist alles sehr wichtig beim Singen. Und ohne was können wir dem Publikum nicht die Bedeutung und den Inhalt eines Gesangswerks vermitteln? Ohne was wird unser Gesang bedeutungslos sein?

G: ohne klare Diktion und Worte

Hauptbühne. 30 Min.

Erläuterung des Themas

P.: Absolut richtig!

Unser an das Publikum gerichtetes Wort, sei es beim Sprechen oder beim Singen, muss klar in der Aussprache, ausdrucksstark und laut genug sein, um in der letzten Reihe gehört zu werden Auditorium. Eine gute Diktion ist erforderlich, das heißt eine klare, klare Aussprache, (Singen) aller Laute und Wörter des Textes.

Heute werden wir im Unterricht arbeiten zur klaren und korrekten Aussprache von Wörtern bei der Aufführung eines Liedes, zur Diktion.

Das Thema unserer heutigen Lektion. " Arbeit an der Diktion im Pop-Gesangsunterricht».

Also fangen wir an. Was machen wir zu Beginn jeder Lektion?

D. Atemübungen.

Wir führen die Elemente ausAtemübungen EIN. Strelnikova. 5 Min.

Schüler: Kommen wir nun zum Thema unserer Lektion.

Diktion ist eine klare, klare und lesbare Aussprache (Gesang) aller Laute des Textes. Eine Person mit einer guten Diktion geht sparsam mit der Luft um und hat keine überflüssigen Zusatzlaute.

Schüler: Wovon hängt es ab?

G. (Antwort des Schülers)

Schüler: Es kommt auf die Aktivität des Sprechapparates, der Lippen und der Zunge an, richtige Atmung und Artikulation im Allgemeinen.

P. Wie entstehen Laute und Sprache? Welche Organe sind an der Lautbildung beteiligt?

D. (Antwort des Schülers) Wangen, Lippen, Zunge, Kiefer, weicher und harter Gaumen, Rachen, Kehlkopf
Schüler: Richtig, das alles nennt man Artikulationsapparat. Es umfasst Lippen, Zunge, Kiefer, Kehlkopf mit Stimmbändern und Zähne.

Die Arbeit der Organe des Artikulationsapparates zielt auf die Bildung von Vokalen und Konsonanten ab.

Versuchen Sie, „Stier mit stumpfen Lippen, Bullen mit stumpfen Lippen“ zu sagen, ohne Ihre Lippen oder Ihre Zunge zu benutzen. ( Schüler versucht es). Sie sehen, nichts funktioniert. Welche Schlussfolgerung können wir ziehen?

P., G.: Alle Organe des Artikulationsapparates müssen aktiv arbeiten

Die Arbeit des Artikulationsapparates (AA) zur Erzielung einer guten Diktion wird Artikulation genannt. Durch den korrekten Betrieb von AA können Sie dafür sorgen, dass Ihre Stimme schön klingt.

(Dazu den Boden nicht einklemmen Kiefer und senken Sie ihn frei, die Zunge sollte weich und frei sein, der weiche Gaumen - „beim Gähnen“ sollte der Kehlkopf abgesenkt werden. Sie können sich vorstellen, dass Sie eine heiße Kartoffel oder eine kleine Pflaume im Mund haben.
Um gute Ergebnisse zu erzielen und schön sprechen und singen zu lernen, müssen Sie an der Verbesserung des Artikulationsapparats und der Entwicklung seiner technischen Fähigkeiten arbeiten.

Dazu müssen Sie Artikulationsgymnastik machen.

Artikulationsgymnastik 8 Min

Die erste Voraussetzung für die Funktion des Artikulationsapparates ist Natürlichkeit und Aktivität. Die einfachsten Übungen helfen uns:

Artikulationsübungen

1. Heben Sie den oberen Schwamm an – fünfmal

Senken Sie die Unterlippe nach unten – fünfmal

2. Um die Zunge zu aktivieren. Bewegen wir die Zunge von einer Seite zur anderen, vorwärts, rückwärts, rechts, links, kreisförmige Drehungen in beide Richtungen, „Zahnrad“, „Röhre“. Strecken Sie Ihre Zungenspitze heraus und bewegen Sie sie schnell, schnell von einem Mundwinkel zum anderen.(„Fußball“ – „Kamm“ – „Pussy“) „Pendel“, „Küsse“, „Tease“,

3. Um die Lippenmuskulatur zu aktivieren, blasen wir unsere Wangen auf und lassen die Luft mit einem scharfen „Plopp“ durch die zusammengedrückten (zu einem „Brötchen“ zusammengefassten) Lippen ab. („Schmollen – lächeln“)

4. Lassen Sie uns beim Üben die folgenden Laute kräftig aussprechen:

Lippenmuskeln bei Konsonanten P - B, Zungenmuskeln T - D,

Muskeln des Kehlkopfes K-G,

Unterkiefer in die Silben Do, Yes. Doo.

5. Übung „Bird Yard“, die die „Atemunterstützung“, Lippen, Zunge, Schallrichtung trainiert. Ohne anzuhalten rufen wir alle Tiere an: Whoop-whoop-whoop, Chick-chick-chick, Gul-gul-gul, Kitty-kit-kit.

Sehr gut zum Üben von Zungenbrechern geeignet.

Zungenbrecher werden verwendet, um den Artikulationsapparat aufzuwärmen und die Gesangsdiktion zu aktivieren. Wir werden die Zungenbrecher zunächst langsam lesen und mit der Zeit immer schneller werden, wenn wir uns erfolgreich verbessern. Wir überwachen den Rhythmus der Aussprache. Vergessen Sie nicht das Tempo und die Diktion (jeweilsprasseln 4 mal wiederholt) .

Empfehlungen: Beim Zungenbrecher wird die korrekte Aussprache von Konsonanten geübt, zudem wird an der Emanzipation des Sprechapparates gearbeitet. Wenn der Text des Zungenbrechers klar klingt, können Sie das Aussprachetempo ändern.

Damit unser Sprachapparat aktiver arbeitet, verwenden wir beim Aussprechen dieses Zungenbrechers unseren Assistenten – einen Korken. Wir halten es zwischen unseren Vorderzähnen und sagen noch einmal den Zungenbrecher. (alle Organe des Sprechapparates beginnen aktiver zu arbeiten)

Bulle - stumpflippiger, stumpflippiger Stier,

Die weiße Lippe des Bullen war stumpf.

Ein Wasserträger transportierte Wasser

Unter der Wasserversorgung.

Mama hat Mila mit Seife gewaschen,

Mila mochte keine Seife.

Durch das Klappern der Hufe fliegt Staub über das Feld

Drei Elstern plapperten auf der Rutsche

Sasha ging die Autobahn entlang und saugte an einem Trockner

P.: Gut gemacht, Gosha! Die Artikulationsgymnastik ist dir gut gelungen.

Jetzt fangen wir an zu Stimmübungen .

P. Gosha, was denkst du, warum sind Stimmübungen nötig? Vielleicht kannst du darauf verzichten?

G. Das geht nicht... wir müssen unsere Bänder aufwärmen...

P. Es ist unbedingt erforderlich, sich aufzuwärmen und zu singen, da Ihre Stimme gestimmt werden muss. Durch Übungen werden die Stimmbänder stärker.

P. Ich lenke die Aufmerksamkeit auf die korrekte Aussprache und das Singen von Lauten, die genaue Wiedergabe von Intonation und rhythmischen Mustern.

Stimmübungen : 8 Min

1. Ton „M“ (Muhen) – ziehen Sie ihn wie ein „Gummi“-Geräusch, richten Sie ihn nicht „nach innen“, sondern in Richtung der Vorderwände der Zähne. Die Lippen sind sanft geschlossen. Diese Übung hilft Ihnen, die „Atemunterstützung“ zu spüren.

2. „Lippentriller“ – Bei dieser Übung müssen Sie daran denken, einen reibungslosen Übergang vom unteren zum oberen Register zu gewährleisten. Es ist auch notwendig, Ihre Stimmleistung zu überwachen und diese nicht zu vergessen.

3. Wir singen die Vokale I, E, A, O, U. Wir achten auf die Gleichmäßigkeit des Klangs (verbinden Sie „gießen“ Sie einen Vokal in einen anderen, ohne den Klang zu drücken), saubere Intonation, korrekte Bildung (Rundung) der Vokale (wir Festigen Sie die Fähigkeiten des Ein- und Ausatmens und nivellieren Sie Vokale auf einer Note. dass die Melodie gesungen werden muss. Das Zwerchfell und die Lippen funktionieren. ( Kantilenengesang. Kantilene ist ein kontinuierlich fließender Klang, bei dem der nachfolgende Klang eine Fortsetzung des vorherigen ist, als würde er aus ihm „herausströmen“.

4. Bei einem Ton – „Ma-me-mi-mo-mu, da-de-di-do-du, ra-re-ri-ro-ru.“ Beteiligt sind die Lippen- und Zungenmuskeln. Beim Singen ist darauf zu achten, dass Konsonantenlaute deutlich ausgesprochen werden, gleichzeitig aber Vokallaute nicht verkürzt werden. Sie sollten auch auf den Einsatz der Atmung achten – die Ausatmung sollte nicht stark sein.

5. Aufwärts der Laute des Dreiklangs für die Silben „la-le-lyu“, abwärts – schrittweise Bewegung von Schritt 5 bis 1 für die Silben „la-li-le-li-lyu“ – eine Übung zum Erarbeiten der Spitze von die Zunge.

6. Innerhalb der dritten – „bra-bre-bri-bro-bru“. Es ist notwendig, die aktive und klare Aussprache der Konsonanten zu überwachen, Vokale jedoch nicht zu verkürzen. Achten Sie auf die Atmung – drücken Sie beim Geräusch nicht die Luft aus.

7. Nach den Klängen des Dreiklangs – „may-may-may.

P.: Gut gemacht. Meine Güte! Nachdem wir unseren Stimmapparat für die Arbeit vorbereitet haben, beginnen wir mit der Arbeit an unserem Lied. Wie sollte die Diktion beim Singen sein?

D. Lesbar, verständlich.

P. Wie soll man Wörter beim Singen aussprechen?

G. Klar, klar.
P. Was bestimmt eine klare, klare Aussprache?

D. Aus der aktiven Arbeit der Artikulationsorgane (Lippen, Zunge, weicher Gaumen, Unterkiefer, Rachen).

Arbeit an der Diktion in einem Gesangsstück 10 Min

P.: Meine Güte, in den vorherigen Klassen haben wir an dem Lied „Ah, School“ mit Musik und Text gearbeitet. V. Nachalova und Ihre Hausaufgabe bestand darin, den Text vor dem Spiegel schnell auszusprechen und sich gut zu artikulieren.

Empfehlungen: das Lied ist bewegend. Auf dieser Grundlage sollte das Kind nicht träge singen. Aber man darf sich nicht von einem harschen Klangangriff mitreißen lassen, sonst wird aus dem Singen ein Gespräch. Beim Singen steht die Melodie im Vordergrund, daher ist es notwendig, Silbe für Silbe zu verbinden.

Arbeit am Lied:

- Sprechen Sie den Liedtext vor dem Spiegel zügig und gut artikuliert aus.

Ausführung der Arbeit. 1 Strophe und Refrain. Wir arbeiten an Phrasen und achten dabei auf die korrekte Aussprache von Konsonanten und Vokalen, die Lautkontrolle und die Atmung. (Wir sprechen die Konsonanten klar, kurz, aber ohne Übertreibung aus. Die Vokale müssen auf die gleiche Weise gebildet werden. Die Lautposition darf nicht verloren gehen. Die Aufmerksamkeit des Schülers sollte auf die Verbindung der Vokale untereinander gerichtet sein. Dann der Fluss Konsonanten werden richtig organisiert, die schnell und klar ausgesprochen werden müssen)

Letzte Phase4 Min

Zusammenfassend

P.: Fassen wir unsere Lektion zusammen. Gosha, denkst du, dass du die Aufgaben in der heutigen Lektion gemeistert hast?

G. (Schüler analysiert seine Arbeit im Unterricht).

Schüler: Heute haben wir der Entwicklung des Sprachapparates, der Artikulation und der Diktion große Aufmerksamkeit gewidmet. Wir arbeiteten an Konsonanten- und Vokallauten in Übungen, an Zungenbrechern, an der Atmung und an der Klangwissenschaft.

Was ist Diktion im Allgemeinen?

G. - klare und kompetente Aussprache von Lauten und Wörtern.

P. - Diktion ist eine klare, klare, lesbare Aussprache (Gesang) aller Laute des Textes, die auf gute Artikulation und richtige Atmung angewiesen ist.

Hausaufgaben

1. Zungenbrecher lesen.

2. Machen Sie Atemübungen.

3. Sprechen Sie den Liedtext ausdrucksstark und mit guter Diktion vor dem Spiegel aus .

Danke für die Lektion. Das hast du heute großartig gemacht. Wir sehen uns!

Diese Phase ist in zwei Teile unterteilt: Arbeit an Stimmübungen und Arbeit an Musikalische Werke. Dies liegt an den Besonderheiten des untersuchten Faches.

Stimmübungen.

Ziel: Um den Grad der Ausbildung stimmlicher Fähigkeiten bei jugendlichen Schülern zu verfolgen.

Aufgaben: Beherrschung stimmlicher Fähigkeiten am Beispiel konstruktiver Übungen.

Eine der wichtigsten Aufgaben bei der Übungsarbeit besteht nicht nur darin, den Stimmapparat auf die Arbeit vorzubereiten, sondern auch zu formen grundlegende Gesangsfähigkeiten der Schüler. Dazu können wir zählen:

Gesangsinstallation

Singende Atmung und Klangunterstützung

Hohe Stimmlage

Präzise Intonation

Gleichmäßiger Klang über den gesamten Stimmumfang

Verwendung verschiedener Arten fundierter Wissenschaft

Um ein positives Arbeitsergebnis zu erzielen, verwenden wir Methoden:

1. Entwicklungspädagogische Methode. Unter entwicklungsorientiertem Lernen wird eine neue, aktiv aktive Art des Lehrens verstanden, die die erklärende und anschauliche Methode ersetzt.

Entwicklungspädagogik berücksichtigt und nutzt Entwicklungsmuster und passt sich dem Niveau und den Merkmalen des Einzelnen an.

Entwicklungslernen findet in der Zone der proximalen Entwicklung des Kindes statt. Entwicklungspädagogik ist die Ausrichtung des Bildungsprozesses auf menschliche Potenziale und deren Umsetzung.

2. Methode der individuellen Herangehensweise an jeden Schüler.

Wir dürfen nie vergessen, dass Menschen über sehr individuelle anatomische, physiologische und psychologische Eigenschaften des Körpers verfügen und daher eine individuelle Herangehensweise an jeden Einzelnen und den einzigartigen Klang jeder Stimme, ihres Timbres, ihrer Stärke, Ausdauer und anderer Qualitäten erforderlich ist.

3. Aktive und interaktive Lernmethode.

Diese Techniken basieren auf einer Form der Interaktion zwischen Schülern und Lehrern, bei der die Schüler den Anweisungen des Lehrers nicht passiv folgen, sondern aktiv am Unterricht teilnehmen. Darüber hinaus ermutigen wir die Schüler, nicht nur mit dem Lehrer, sondern auch untereinander zu interagieren, da die interaktive Lehrmethode auf dem Prinzip basiert Dominanz der studentischen Aktivität im Lernprozess .

4. Geschichte

5. Erläuterung

6. Show (Vorführung)

7. Dialog

8. Diskussion

Der Lehrer nutzt aktiv Methode des Umdenkens.

Die Gesangspädagogik verwendet viele Sonderbegriffe: Brust-(Kopf-)Resonatoren, langer Kehlkopf, weicher, abgerundeter Gaumen, Klangangriff.

Heranwachsende Kinder haben noch kein assoziatives Denken; ihr Denken ist konkret. Die Aufgabe des Lehrers besteht darin, Begriffe so zu finden, dass sie für Kinder dieser Altersgruppe verständlich sind.

Dazu verwendet der Lehrer eine empirische Methode (eine Methode der praktischen, experimentellen Suche nach für ein Kind verständlichen Wörtern, Definitionen zur Beschreibung von Stimmtechniken). Basierend auf den Unterschieden in der Psyche jedes Kindes werden diese Begriffe individuell ausgewählt.

1. Heuristische Methode

Die meisten Teenager im Alter von 14 bis 16 Jahren haben reife Stimmen. Diese Stimmen vermischen Elemente eines Kinderklangs mit einem Element einer erwachsenen (weiblichen) Stimme. Eine individuelle Klangfarbe kommt zum Vorschein. Der Tonumfang erweitert sich auf 1,5 – 2 Oktaven. Der Ton ist gemischt. Dies ist jedoch eine Zeit der Mutation. Mutation verläuft bei jedem anders. Bei Mädchen verläuft die Mutationsphase relativ reibungslos, dennoch ist es in diesem Alter notwendig, die stimmschonende Methode anzuwenden.

Alle stimmlichen Fähigkeiten sind eng miteinander verbunden, sodass parallel daran gearbeitet wird. Natürlich hat jede Stimmübung das Ziel, bestimmte Fähigkeiten zu entwickeln, aber bei der Durchführung ist es unmöglich, die anderen zu ignorieren. Dies ist die Hauptschwierigkeit nicht nur für kleiner Sänger, aber auch damit ein Teenager lernt, dass es für ein nachhaltiges Ergebnis notwendig ist, unbedingt alle im Unterricht erworbenen Kenntnisse, Fähigkeiten und Fertigkeiten zu nutzen.

1) Vorbereitung des Gesangsapparates auf den Phonationsprozess.

Ziel: Bereiten Sie den Gesangsapparat auf den Phonationsprozess vor.

Aufgaben:

Wärmen Sie Ihre Akkorde in einem natürlichen Gesangston auf

Bauen Sie ein Ohr für die Intonation auf

Fixieren Sie die Position des „Gähnens“ bei der Tonerzeugung

Stärken Sie das singende Atemsystem

Schließen Sie die erforderlichen Resonatoren an

Methoden: Singen mit geschlossenem Mund, offenen Lippen, der Unterkiefer ist schwer, wir spüren die Rundung des weichen Gaumens, wir beginnen in Primärtönen zu singen, entsprechend der Individualität jeder Stimme.

2) Entwicklung der Singatmung.

Ziel: Bilden Sie die richtige Gesangsatmung.

Aufgaben:

Übung entwickelt singende Atmung

Sorgt für einen gleichmäßigen Gesangston beim Vokalwechsel

Bildet die korrekte Artikulation von Vokalen

Methoden: Gesangsübungen innerhalb von „Sekunden“ für verschiedene Silben. Der letzte Ton verlängert je nach Lautstärke die Dauer eines sanften, ruhigen Ausatmens.

3) Ausrichtungsübung registrieren.

Ziel: Register ausrichten.

Aufgaben:

Entwicklung der Kantilene (sanfte Klangführung)

Verteilung der Atmung pro Gesangsphrase

Freiheit und Klangfülle

Methoden: Die Übung wird im „Legato“ gesungen, ausgehend vom B der kleinen Oktave in Halbtönen aufwärts, wobei die Vokale abgewechselt werden und der „lange Bogen“ erspürt wird.

4) Übung zur Gleichmäßigkeit von Vokallauten

Ziel: erreichen Sie einen einheitlichen Klang von Vokalen.

Aufgaben:

Vermeiden Sie übermäßige Artikulation, streben Sie nach „Klarheit“ und „Flucht“ des Klangs

Methoden: Die Übung wird in einer Kombination abwechselnder Silben gesungen, wobei ein Vokal und ein Konsonant zu hören sind.

Die Technik beherrschen Gesangskunst erfordert langjährige Arbeit, daher beinhaltet diese Lektion eine systematische Arbeit an der Ausbildung stimmlicher Fähigkeiten, die keine sofortigen Ergebnisse impliziert.

Arbeit an musikalischen Werken

Ziel: Beherrschung stimmlicher Fähigkeiten am Beispiel hochkünstlerischer Musikwerke.

Aufgaben:

· Arbeiten Sie an der Entwicklung schauspielerischer Fähigkeiten

· Arbeiten Sie an der Bühnenverkörperung des Werkes

Pädagogische Technik zur Arbeit an neuem Material

1. Analyse des verbalen Textes und seines Inhalts.

2. Kompetentes Lesen von Notentexten.

3. Analyse Tonplan, modaler Aufbau, harmonischer Grundriss des Werkes.

4. Einteilung in Motive, Zeiträume, Sätze, Wendungen. Definition der Form (Vers, zweiteilig, dreiteilig usw.).

5. Phrasierung, die sich aus dem musikalischen und textlichen Inhalt ergibt.

6. Verschiedene Arten von Dynamik.

7. Die vielfältigen agogischen Möglichkeiten zur Aufführung des Werkes (Vergleich zweier Tempi, langsam und schnell; Entschleunigung; Beschleunigung); verschiedene Arten fermat.

„Das Land, in dem es so viele Trennungen gibt“ Musik Gedichte von V. Lebedev. Yu. Ryashentseva

Arbeitsanalyseplan

1. Lied eines sowjetischen Komponisten.

2. Lyrisch, gemächlich, langwierig.

3. Modus – Moll.

4. Der Klangcharakter ist leicht, warm, melodisch.

5. Bunte arpeggierte Begleitung.

6. Die Konstruktionsform ist Vers.

7. Wunderbare Worte des berühmten sowjetischen Dichters.

Ziel: Ausbildung und Festigung stimmlicher Fähigkeiten beim Erlernen eines Musikstücks.

Aufgabe: Erreichen Sie Kantilenenklang, korrekte Phrasierung und Verständnis künstlerisches Bild,Ausrichtung registrieren.

Methoden:

· Arbeiten Sie an einer Phrase in einem poetischen Text.

· Extraktion von Phrasen mit großen Intervallen aus Musikalischer Text und sie in einer Kombination aus Konsonanten- und Vokallauten zu singen.

„Barkarole“ Musik F. Schubert, Liedtext. , Übersetzung von A. Pleshcheev

Arbeitsanalyseplan

1. Das italienische Wort „barka“ bedeutet Boot. Eine Ableitung davon ist die Barkarole – das Lied des Schiffers. Vielleicht wird sich jemand wundern: Warum sollten die von Schiffern gesungenen Lieder einen besonderen Namen bekommen! Schließlich können sie das Gleiche singen wie alle anderen... Aber das können sie nicht. Diese Lieder sind ungewöhnlich, ebenso wie die Schiffer, die sie vortragen. Barcarolle wurde in der wunderschönen italienischen Stadt Venedig geboren. Die Form des Werkes ist Vers.

2. Schnelles Tempo.

3. Der Klangcharakter ist leicht und melodisch.

4. Melodie mit großem Spektrum.

5. In der Begleitung gibt es einen eigenständigen Teil, der den bildlichen Beginn des Wellenspiels trägt.

Ziel: Ausbildung und Festigung stimmlicher Fähigkeiten beim Erlernen eines Musikstücks.

Aufgaben: Erzielen Sie Kantilenenspiel, korrekte Phrasierung, Verständnis des künstlerischen Bildes und Fließfähigkeit des Stimmklangs.

Methoden:

· Singen von Musikmaterial zu Vokalen und Vokalkombinationen.

· Arbeiten Sie an einer musikalischen Phrase.

· Arbeiten Sie an der Dynamik der Arbeit (Nuance).

Übergang von der Zwerchfellatmung zur Brustatmung, Erzielung von Leichtigkeit und Klangflug.

Der Unterricht erfolgt nach dem Bildungsprogramm „Vocaletto“ des 1. Studienjahres. Dieses Training dient der konsequenten Weiterentwicklung der Gesangs- und Darbietungsfähigkeiten.

Die Schulung ist auf 2 akademische Stunden ausgelegt Vokalensemble„Vocaletto“ (10 Personen) 1. Studienjahr. Das Alter der Studierenden beträgt 7-17 Jahre. Die Aufnahme in den Verein erfolgt auf Wunsch.

Unterrichtsziele:

1. Ausbildung der darstellerischen Stimmfähigkeiten der Schüler Fähigkeiten und Fertigkeiten.

2.Schaffung von Bedingungen, in denen der Schüler Schmerzen verspürt erreichbare Sensation

Leistungsfreiheit und kreativer Komfort.

Aufgaben:

1. Entwicklung der Gesangsfähigkeiten (also nachhaltiges Singen).

atmet weiter Unterstützung, Gleichmäßigkeit des Klangs über den gesamten Stimmumfang,genaue Intonation, Wohlklang, Wohlklang der Stimme, klare und präzise Diktion, korrekte Artikulation).

1. stabile Intonation des monophonen Gesangs

4.Kenntnisse im Umgang mit Tonträgern und Mikrofonen

Lehrmethoden: erklärend-anschaulich, reproduktiv, praktisch

Form der Organisation einer Schulung: Einzelperson, Gruppe

Ausrüstung: Klavier, Musikzentrum, Mikrofon, Klavier, CDs, Tonträger minus, plus Aufführung von „About Jam“, „Three Wishes“, „Lyceum“, Handzettel– Liedtexte

Phasen und Zeitpunkt des Unterrichts

1 Lektion – 1 Stunde 30 Minuten

ICH.Organisationsphase . Prüfung der Unterrichtsbereitschaft. Richtige Gesangsposition – 2 Minuten;

II.Vorbereitungsphase : Gymnastik des Artikulationsapparates, Phonetikübungen, Atemübungen, Stimm- und Intonationsübungen – 14 Min

III.Die Phase der Aneignung neuen Wissens – Erlernen des Kanongesangs – 12 Min.

IV.Hauptbühne– Arbeit am Repertoire (Arbeit an

Klangerzeugung, Klangwissenschaft, Reinheit der Intonation, ausdrucksstarker Gesang, zweistimmig).

1. Singen der Lieder „About Jam“, „Three Wishes“, begleitet von

Klavier und a capella – 8 Min

2. Arbeit mit Solisten – 4 Min.

3. Lieder zu einem Minus-Soundtrack singen – 8 Min.

4. Lieder mit Mikrofon singen – 8 Min.

Dynamische Pause – 10 Minuten zwischen den Liedern für Ruhe und Entspannung,

Minute des Sportunterrichts

5. Arbeiten Sie an den Bewegungen im Lied „About Jam“ – 5 Min.

6. Wiederholung des Liedes „Lyceum“ – 5 Min.

V . Reflektierende Bühne: Selbstwertgefühl der Kinder hinsichtlich ihrer Leistung,

Emotionaler Zustand – 2 Min

VI. Letzte Phase: Lieder von Anfang bis Ende singen

Tonträger mit Bewegungen. Ergebnisse, Fehler und Erfolge zusammenfassen

Jeder Schüler – 10 Minuten

VII. Letzte Phase: Hausaufgabe, Nachricht zu Folgendem

Lektion – 2 Min

ICH. Organisationsphase :

– Kinder treffen;

– Kontrolle der Anwesenden;

– Richtige Gesangsposition: gerader Stand, Brust frei, Schultern nach unten gedreht, gute Betonung beider Beine, Hände frei. Halten Sie Ihren Kopf gerade. Ein starkes Anheben des Kopfes führt zu einer Verspannung der vorderen Nackenmuskulatur und engt den Kehlkopf ein. Das Gesicht sollte frei von Grimassen sein. Ein Lächeln im Gesicht schafft Hochgefühl,

für den Unterricht notwendig.

Vorbereitende Übungen. II. Vorbereitungsphase: Bevor wir mit dem Singen beginnen, bereiten wir unseren Stimmapparat vor. Wir beginnen jede Unterrichtsstunde mit Artikulations- und Atemübungen, Intonations- und Phonetikübungen. Was ist der Artikulationsapparat? (.)

Zunge, Lippen, harter und weicher Gaumen, Unterkiefer

Artikulationsgymnastik

– Zungengymnastik Beißen Sie viermal leicht mit den Zähnen auf die Zungenspitze.

– Strecken Sie Ihre Zunge so weit wie möglich heraus und beißen Sie der Reihe nach leicht auf die Zungenspitze. Beißen Sie sich abwechselnd mit der rechten und linken Seite auf die Zunge

– mit meinen Zähnen, als würde ich es kauen.Machen Sie mit Ihrer Zunge eine kreisende Bewegungzwischen Lippen und Zähnen bei geschlossenem Mund. Im Gegensatz dazu das Gleiche

in die richtige Richtung. – Legen Sie Ihre Zunge auf Ihre Oberlippe Unterlippe, rechts

meine Wange, in meine linke Wange und versuche, sie direkt durchzudringen.

Lippengymnastik:Beißen Sie auf Ihre Unter- und Oberlippe, ziehen Sie Ihre Wangen ein und

Beißen Sie mit Ihren Seitenzähnen in die Innenseite.

Intonation-phonetische Übungen. 1. Ausgangsposition: Mund möglichst weit öffnen mit Kieferbewegungen

nach vorne und unten. Die Übung besteht aus einer kräftigen, aktiven Aussprache von Konsonantenlauten in der folgenden Reihenfolge: Sh, S, F, K, T. P, B, D, G. V, Z, Zh. Jeder Laut wird viermal ausgesprochen.

3. 2. Vokalfolge: A, E, I, O, U.
Die Ausgangsposition ist die gleiche wie in Übung 1.

Das Hauptelement der Übung ist die gleitende auf- und absteigende Intonation mit einem scharfen Übergang vom Brust- zum Falsettregister und vom Falsett zur Brust mit einem charakteristischen Stimmbruch.

U~u, u~o, o~a.

Zungenbrecher:

1. Der Stier hat stumpfe Lippen, der Stier hat stumpfe Lippen, die weiße Lippe des Stiers war stumpf.

2. Wie 22 Egorki auf einem Hügel auf einem Hügel lebten. Eine Jegorka, zwei Jegorkas usw.

– Wie beginnt der Gesangsprozess? ( mit Inhalation)

– Wohin richten wir die Luft, wenn wir einatmen ( im Magen). Der Körper ist locker, die Schultern sind gesenkt.

1. Blasen Sie den Ballon auf (durch die Nase einatmen, den Atem anhalten, durch das SSS ausatmen, die Luft kommt heraus, der Ballon bleibt stehen.)

2. Kurzes Einatmen in den Bauch, kurzes Ausatmen zum „Schuch“, „Psst“.

3. Motorradfahren (Arme nach vorne gestreckt, einatmen – nach hinten streichen, anschnallen, ausatmen RRRRRRR).

4. Füße schulterbreit auseinander, Arme auf Schulterhöhe, Ellbogen parallel zueinander gebeugt. Wir verbinden die Ellbogen, atmen ein, Ellbogen zur Seite, kreuzen, Körper nach unten. Atmen Sie „Ha“ aus.

5. Eine Übung zur Aktivierung der Arbeit der vorderen Bauchdecke für die Laute „k“ und „g“.

Die Aufmerksamkeit des Lehrers sollte auf Folgendes gerichtet sein:

–Muskelfreiheit

– richtige Haltung;

– die Fähigkeit, einzuatmen und die Ausatmung sinnvoll zu verteilen;

– Betrieb des Resonatorsystems;

– allgemeine Sprachverständlichkeit;

–rhythmische Präzision.

Übungen zur Stimmintonation.

Ziele der Stimmintonationsübungen:

Entwickeln Sie die Fähigkeit, einen Ton bei gleicher Tonhöhe, gleicher Lautstärke oder mit unterschiedlichen Nuancen beizubehalten, wodurch die Gesangsatmung trainiert wird
die korrekte Artikulation eines bestimmten Vokalklangs bilden
Gewissheit im Angriff des Schalls erlangen
klären Sie die Intonation im Moment des Tonangriffs
Unisono aufbauen

Alle Übungen werden in aufsteigender und absteigender chromatischer Reihenfolge (im Bereich A m - F 2) ausgeführt.

1. Mit geschlossenem Mund zu singen trägt dazu bei, die Klangfarbe und die Hörstimmung auszugleichen. Die Übung wird mit leicht geöffneten Zähnen (Mund geschlossen), hohem Gaumen, Klanggefühl im oberen Resonator, auf dem sonoranten Konsonantenton „M“ gesungen. (Beispiel 1) Wenn Sie eine leichte Vibration und ein leichtes Kitzeln der Lippen spüren.

2. Registerglättung. (Lippenvibration, dann RRRR)

Achten Sie darauf, dass Ihre Lippen beim Bewegen frei sind und einen gleichmäßigen, vollen Klang haben

Kopfregister. Je langsamer die Vibrationsgeschwindigkeit, desto besser.

3. Üben Sie einen sanften, aber präzisen Klangangriff. Das wird sein

erleichtern die Ausführung von Legato-Übungen auf einer Note.

4. Übung basierend auf Triadenklängen. Verlassen Sie sich auf die Atmung.

Ziel: Erweiterung des Klangspektrums, um den Stimmregisterklang anzugleichen und die Arbeit der vorderen Bauchdecke zu aktivieren.

2. Übungen zur Entwicklung der Stimmbeweglichkeit und zur Arbeit an der Diktion.

Achten Sie auf die klare Aussprache der Silben, die ruckartige Arbeit des Zwerchfells, der Kehlkopf bleibt in der Mittelstellung und erhebt sich nicht hinter den Ton. Die Zungenspitze berührt die beiden oberen Vorderzähne.

III. Die Phase der Aneignung neuen Wissens ist das Erlernen des Kanons „Auf dem Feld steht eine Birke“.

Die erste Bekanntschaft mit zwei Stimmen sollte mit dem Singen von Kanons beginnen. Dies ist die interessanteste und zugänglichste Form der Polyphonie für Kinder. Was ist Kanon? Canon übersetzt von Griechische Sprache bedeutet „Regel, Ordnung“. Ein musikalischer Kanon ist ein Lied, das auf besondere Weise vorgetragen wird. Alle Interpreten des Kanons singen abwechselnd dieselbe Melodie mit demselben Text. Derjenige, der zuerst mit dem Singen angefangen hat und als Erster aufhört. Das Singen mit dem Kanon erfreute sich im 16. und 17. Jahrhundert großer Beliebtheit, und nun erfreut sich der Kanon bei jungen Interpreten immer größerer Beliebtheit, da er die Gesangstechnik des Interpreten deutlich zum Ausdruck bringt

Arbeitsschritte am Kanon:

1) Sprachrezitation. Bitten Sie die Kinder, das erste Wort zu rezitieren

eine Leitung für alle zusammen. Rezitiere noch einmal, und der Lehrer rezitiert im Kanon. Teilen Sie das Ensemble in zwei Gruppen auf, wobei die zweite Gruppe nun den Platz des Lehrers einnimmt.

2) Nachdem Sie die Darbietung des rhythmischen Kanons gemeistert haben, können Sie mit dem Singen beginnen.

Singen Sie zunächst gemeinsam mit dem Lehrer allen die Melodie des Kanons vor:

Bringen Sie es zum reinen A-cappella-Unisono. Nachdem die Melodie gelernt ist, spielen die Kinder die 1. Stimme und der Lehrer die 2. Stimme.

Teilen Sie die Kinder dann in 2 Gruppen auf. Alle singen a cappella, in der Dynamik p, hören einander zu, vertikal. Erinnern Sie die Kinder daran: „Zuerst höre ich zu, dann singe ich.“ Achten Sie auf die präzise Einleitung der Stimmen und die Fähigkeit, das Tempo vom Anfang bis zum Ende beizubehalten.

Anhang Nr. 1

Hauptteil.

Arbeite am Repertoire.

Arbeite an den Songs „Three Wishes“ und „About Jam“.

Stufe 1 . Lieder singen mit Klavierbegleitung und a capella. Arbeiten Sie an der Reinheit der Intonation, klarer Aussprache von Wörtern, Endungen, korrekter Klangführung und Unisono.

Das Lied „Three Wishes“ hat einen komplexen punktierten Rhythmus, es ist wichtig, dass jeder Schüler ihn lernt. Gleichzeitige Entnahme und Eingabe von Stimmen durch die Hand des Lehrers. Konsonantenlaute werden leicht, klar, deutlich und energisch ausgesprochen. Achten Sie darauf, schmale Vokale zu singen, vermeiden Sie flache Laute. Wird benötigt, wennBringen Sie den Schülern bei, Konsonanten am Ende von Wörtern klar auszusprechen, und überwachen Sie die klare Aussprache von Konsonanten in der Mitte von Wörtern in schnellem Tempo.

Besonderes Augenmerk wird auf die Arbeit an der Zweistimmigkeit im Song „About Jam“ gelegt – reine Intonation. Die Hauptaufgabe besteht darin, den Schülern beizubringen, einander zuzuhören, beide Stimmen zu hören und nicht nur ihre eigene. Zunächst wird jeder Teil einzeln ausgearbeitet, dann werden die Stimmen kombiniert.

Stufe 2. Zusammenarbeit mit Solisten beim Lied „Carousel of Melodies“. Dieses Lied enthält Solo-Episoden.

Der Arbeit an Intonation und Klangerzeugung wird große Aufmerksamkeit geschenkt, da jeder Schüler seine eigene Stimmfarbe und seine eigenen Mängel hat. Dies gilt für die Vokale „A“ und „E“.

Die Grundlage jedes Gesangs sind Vokale. Hängt von der korrekten Lautbildung der Vokale abliegt in der Schönheit des Timbres. Für Studierende des 1. und 2. Studienjahres Schulalter Das Timbre ist ungleichmäßig, was ärgerlich isthauptsächlich durch die „Buntheit“ der Vokale gefangen. Klangglätte wird erreichtdurch Beibehaltung eines hohen Tons (Position) bei allen Tönen des Gesangsbereichs An.

Voraussetzung für eine kompetente Klangerzeugung ist ein korrekt geöffneter Mund, ein frei gesenkter Kiefer, aktive Lippen, die sich deutlich artikulierenKlang. An Anfangsstadium Grundsätzlich sollte man darauf achtenDer Schüler atmete richtig ein und verteilte die Ausatmung bis zum Ende des Wortes oder kurzPhrasen, holte nicht mitten im Wort Luft.

10 Minuten Pause

Gesichtsmassage

– Tragen Sie eine Klopfmassage auf das gesamte Gesicht aufmit den Spitzen angewinkelter Finger. Die Schläge müssen stark genug seindamit das Gesicht „leuchtet“.

– Massieren Sie die Kiefer-Schläfengelenke mit den Fingern.Machen Sie mit Ihrem Unterkiefer eine kreisende Vorwärts- und Abwärtsbewegung.: Machen Sie mit Ihrem Unterkiefer eine kreisende Vorwärtsbewegung - rechts-hinten-links-vorne.

Rückenmassage.

Freizeit

Stufe 3. Lieder zu einem Soundtrack singen. Lieder werden in einem schnelleren Tempo und mit einem klaren Rhythmus gesungen.

Stufe 4. Lieder mit einem Mikrofon singen.

Stufe 5. Arbeiten an Bewegungen im Song „Slush“

Stufe 6. Wiederholung des Liedes „New Day“

IV. Reflektierende Bühne: Selbstwertgefühl der Kinder hinsichtlich ihrer Leistung, emotionaler Zustand

– Was ist Ihnen von der Lektion am meisten in Erinnerung geblieben und was hat Ihnen gefallen...

V. Letzte Phase: Lieder von Anfang bis Ende zu einem Soundtrack mit Bewegungen singen. Zusammenfassung der Ergebnisse, Fehler und Erfolge jedes Schülers

– Welche neuen Konzepte haben Sie im Unterricht gelernt?

– Bedeutungen des Begriffskanons.

VI. Letzte Phase: Hausaufgaben, Nachricht zur nächsten Unterrichtsstunde

Liste der verwendeten Literatur

Gerasimova I.„Gesangs- und Chorbildung von Kindern“ Samara 2001

Gontarenko N.B. Sologesang. Geheimnisse der Stimmbeherrschung. –

Rostow am Don, 2006

Methodische Entwicklung. Samara, 1997

Dmitriev L.B. Grundlagen der Gesangspädagogik. M., 1968.

Erochina I.A. Arbeit mit angehenden Sängern. Methodische Entwicklung. -Samara, 1999

I. Isaeva « Popgesang. Expresskurs zur Entwicklung der stimmlichen Fähigkeiten“

Ogorodnikov D. E.. Musikalische und gesangliche Ausbildung von Kindern in weiterführenden Schulen. - M.: Muzyka, 1972

Romanova L.V. Pop-Gesangsschule. – St. Petersburg: Verlag „Lan“; Verlag „PLANET OF MUSIC“ 2007.

Stulova G.P. Theorie und Praxis der Arbeit mit einem Kinderchor. Moskau 2002

Seth Riggs Wie man ein Star wird. -M, 2004.

Offene Lektion zum Thema Popgesang von Olga Vitalievna Mamonova.

Unterrichtsthema: verschiedene Methoden zur Arbeit an der Stimmtechnik.

Ziel der Lektion: Zeigen und begründen Sie verschiedene Methoden zur Arbeit an der Gesangstechnik im Popgesang.

Aufgaben: 1) Identifizieren Sie die Unterschiede zwischen Pop- und akademischem Gesang

2) Bestimmen Sie die Reihenfolge der Übungen

3) Zeigen Sie fast deutlich, wie Kinder Übungen ausführen unterschiedlichen Alters und Ausbildungsstand.

Einführung. Ähnlichkeiten und Unterschiede zwischen akademischem und Pop-Gesang.

In meiner Klasse sind 20 Sänger im Alter von 4 bis 18 Jahren. Davon haben dieses Jahr 4 Personen an einem internationalen Wettbewerb teilgenommen und gewonnen Preise. Während unseres Unterrichts werde ich zeigen, wie ich sowohl mit Kindern als auch mit erwachsenen Schülern an der Stimmproduktion arbeite. Da wir über Pop-Gesang sprechen werden, möchte ich den Unterschied zwischen den Genres akademischer Gesang und Pop-Gesang klären.

Akademischer Gesang – alter Klassiker Gesangsschule. Akademische Sänger singen in der Oper, in akademischen Chören, Kapellen, Sinfonieorchester sowie im Kammergenre Vokalmusik. Der akademische Gesang unterscheidet sich vom Pop-, Jazz- und Rockgesang durch seine streng klassische Position. Beim akademischen Gesang muss nicht in ein Mikrofon gesungen werden. Im akademischen Gesang gibt es bestimmte Rahmenbedingungen, die durch Erfahrung und die Geschichte der Vokalmusik entwickelt wurden. Diese Rahmenbedingungen erlauben es einem akademischen Sänger in der Regel nicht, seine Stimme in anderen Stimmrichtungen einzusetzen. Mit zunehmender Erfahrung entwickelt ein akademischer Sänger eine bestimmte Stimmposition, wodurch die Stimme sehr kräftig wird und ein großes Volumen erhält. In seltenen Fällen können Akademiker jedoch auch in anderen Bereichen auftreten Gesangsgenres, wenn sie den Klang einfacher machen können.

Pop-Gesang

Popgesang vereint viele Liedstile und vereint die gesamte Palette der Gesangskunst. Unter Pop-Gesang versteht man in erster Linie das Singen von der Bühne, doch wird der Begriff Pop-Gesang meist mit leichter und leicht verständlicher Musik in Verbindung gebracht. Im Pop kann man Gesang hören Volksmotive und Elementen des Jazz, es ist aber auch ein originelles Lied und Elemente der Rockmusik. Pop-Gesang unterscheidet sich vom akademischen Gesang dadurch, dass er offener und natürlicher klingt. Allerdings sind Gesangsfähigkeiten, die richtige Haltung und Tonunterstützung beim Pop-Gesang ebenso notwendig wie beim akademischen Gesang.. Wir kommen zu dem Schluss: Im Pop-Gesang und im akademischen Gesang gibt es völlig unterschiedliche Aufgaben, völlig unterschiedliche Klangbildung, aber die Notwendigkeit, die Unterstützung des Klangs beim Atmen zu erreichen, ist für alle gleich.

Um an der Atemkontrolle zu arbeiten, gibt es verschiedene Übungen die wir nutzen.

1) Stellen Sie sich aufrecht hin, das Kinn parallel zum Boden. Legen Sie Ihre Hände auf Ihre unteren Rippen und atmen Sie ein, sodass diese sich gleichzeitig ausdehnen und Ihren Bauch aufblähen. (Der Ballon wird aufgeblasen) Sie müssen in die unteren Rippen, den Bauch und die Lungenwinkel (Rücken) atmen. Um dies zu spüren, können Sie sich nach vorne beugen und Ihre Hände auf den Tisch legen. In diesem Fall sollte die Inhalation in Kombination erfolgen: mit leicht geöffnetem Mund und Nase, wobei sofort ein „Gähnen“ (angehobener weicher Gaumen) entsteht. Heben Sie die Lippenwinkel leicht an, um die oberen Zähne freizulegen. (Diese Position unterscheidet sich einfach von der akademischen)

Um zu spüren, wo genau die Unterstützung des Tons ist, können Sie „husten“ oder den Buchstaben „s“ langsam ausblasen. Für Kinder jüngeres Alter Da dies möglicherweise nicht ganz klar ist, können Sie das Kind einfach bitten, „zu drücken“.

Sie machen alles...

2) Zur Stärkung und Entwicklung des Atmungssystems gibt es ein System von Atemübungen von Alexandra Nikolaevna Strelnikova. Die Grundidee besteht darin, dass wir im Widerstandsmodus atmen. In diesem Fall muss die Atemmuskulatur aktiver arbeiten.

(Zeigt Nastya)

Palmen

Schultergurte

Katze

Umarme deine Schultern

Pumpe

Umarmen Sie Ihre Schultern + pumpen Sie

Kopf dreht sich

Ohren

Pendel

Gewehre

Vorderstufen

Rückschritte

Arbeit an der Gesangstechnik.

Der Ton sollte zu den Zähnen geleitet werden, aber oft landet der Ton in der Nase. Das bedeutet, dass der Nasengang nicht verstopft ist. Durch die Übung ziehen wir den oberen Gaumen nach oben und senken den Unterkiefer so weit wie möglich.

Um ein „Gähnen“ zu erreichen, können Sie die „Schlangen“-Übung machen. Wir atmen ein und ahmen nach, wie wir in einen riesigen Apfel beißen.

Um die natürliche Ausdehnung des Kehlkopfes zu spüren, können Sie folgende Übung machen: Schließen Sie Ihre Nase locker mit zwei Fingern und atmen Sie durch den Mund ein und durch die Nase aus. 5-7 mal. Sie werden die Leichtigkeit des Atmens und die Bereitschaft zum Gähnen spüren.

Wir singen mit den Kindern mit einfache Übung, Hand zeigend:

„Ich steige auf, ich trete zurück“ (Ksyusha)

Solange das Kind noch klein ist, ist es nicht wie bei erwachsenen Kindern möglich, alle stimmlichen Fähigkeiten zu trainieren, daher nehmen wir einfache, unkomplizierte Lieder mit einem kleinen Umfang und erweitern ihn nach und nach. Arbeiten Sie gleichzeitig an der Reinheit der Intonation, der Atemkontrolle und der Ausdruckskraft der Darbietung.

Ksyusha singt „Tuchka“. Wir arbeiten daran, richtig einzuatmen, den Mund richtig zu öffnen und alle langen Noten bis zum Ende zu erreichen.

Gleich zu Beginn der Arbeit mit einem Kind müssen Sie seine Arbeitsmitte bestimmen. (Passiert tiefe Stimme, aber die Klangfarbe ist hell) Dazu müssen Sie das Kind bitten, jede für es angenehme Note im Atem zu singen. In der Regel wird dies die Arbeitsmitte sein. Kinder machen keine Fehler...

Lassen Sie uns mit Sonya einen funktionierenden Mittelweg finden.

Mit dieser Note beginnen wir zu singen.

1) Zuerst singen wir mit geschlossenem Mund auf einer Note (von klein nach groß)

Mmmmm – geschlossener Mund. Der Gaumen ist angehoben, die Zähne sind geöffnet, die Lippen sind geschlossen.

3) Jetzt zu einer Note, Mund offen...

Ma, me, mi, mo, mu – wir streben danach, in einer Position zu singen

BH, BH, bri, bro. Bru

Wir singen alle Vokale, als würden wir den Buchstaben „a“ bilden. Es stellt sich in ungefähr der gleichen Position heraus. Achten Sie unbedingt auf die klare Aussprache der Konsonanten am Silbenanfang. Die Qualität des nachfolgenden Vokals hängt davon ab, wie aktiv der Konsonant gebildet wird.

Es ist sehr wichtig, dass die Kinder beim Singen nicht in einer Haltung stehen. Wir bewegen uns beim Singen, beugen uns vor und winken mit den Armen.

Beim Popsingen wird in ein Mikrofon gesungen. Daher müssen Sie dieser Fähigkeit gebührende Aufmerksamkeit schenken. Das Mikrofon muss so gehalten werden, dass der Schall direkt und nicht schräg eintrifft. Andernfalls werden Frequenzen abgeschnitten und der Klang verzerrt. Bewegen Sie das Mikrofon nicht zur Seite. Halten Sie es immer in der gleichen Position, damit sich Lautstärke und Stärke des Tons nicht ändern.

Um diese Fähigkeit zu entwickeln und zu festigen, machen wir die folgende Übung: Es ist, als würde man mit einem Mikrofon geometrische Formen in die Luft zeichnen. Zuerst einzeln, dann gemeinsam mit dem Singen von Gesängen.

Yana singt. Finden wir die funktionierende Mitte:

Yaa-aa-aa-aa-aa-aa-aa-aa-a

5) Um einen helleren Klang zu erzielen:

Reee-ee-ee-ee-ee-ee-ee-ee

Mee-ee-ee-ee-ee-ee-ee-ee

6) 3 Vokalnoten hintereinander: (Lena singt)

Jaaaaaaaaa

7) Yaa-aa-aa-aa-a

Mee-ee-ee-ee-ee

Alle Konsonanten: e, e und u. Singen Sie in der Position „a“

8) Es muss eine Übung zum Aufwärmen der Zungenspitze und der Lippen stattfinden. (Nastya) Erstens können wir über Zungenbrecher reden.

Le-leli lel-leli lel-lelelelelele-lele

9) Auf Staccato-Legato

10) auch um Klangfreiheit, Diktion und Verbindung verschiedener Register zu erreichen:

(Tut Karina)

Rrrrrrrrrrrrrr

Do re mi fa sol fa mire do re mi fa sol fa mire do

Tun Sie, was ich tue, tun Sie, was ich tue, tun Sie, was ich tue, tun Sie, was ich tue.

Do mi sol do mi sol fa re si sol fa re do...

11) um Ausgewogenheit und Bequemlichkeit zu erreichen. Eher nasal gesungen, aber nicht in der Nase

Nein, nein, nein, nein, nein….

12) die gleiche Melodie:

ma ma ma ma ma ma maaaaaaaa ma ma ma

13), um das Sortiment zu erweitern

Yaa a yaaa yaaa aa aa, dann mii ii ii und

Ungefähr ab D der 2. Oktave bewegen wir uns zu E, dann öffnen wir unseren Mund weit und schicken den Ton kraftvoll zum Kopf

14) Um tiefe Töne zu singen, „leiden“ wir zunächst auf einer Note abwärts bis 1 Oktave.

oh oh oh oh oh

15) Verbinden Sie am Sprung eine tiefe und eine hohe Note.

Zuerst die Quinte, dann die Oktave.

lange Atemübungen:

17) Einen langen Satz in einem Atemzug lesen. Es ist besser, die Größe HEXAMETER zu nehmen. Dies ist ein Auszug aus der Odyssee oder Homers Ilias. Wir lesen mit erhobenem Gaumen. Singen.

Aufführung von Liedfragmenten.

Ksjuscha – „Tuchka“

Sonya – „Über den König mit einer Naschkatze“

Yana – „The Roosters Crew“

Lena – „Über einen Elefanten“

Nastya – „Little Blues“

Karina – „Die Schwäne sind davongeflogen“

Unterrichtsplan

Einführung. Ähnlichkeiten und Unterschiede zwischen akademischem und Pop-Gesang.

Arbeite an der Atmung. Atmungssystem EIN. Strelnikova

Arbeiten an der Gesangstechnik:

Klanggestaltung

Arbeiten mit einem Mikrofon

langer Satz

Diktion

Reichweitenerweiterung

Staccato-Legato

Aufführung von Solo-Auszügen

5) Fazit.

Abschluss.

Jedem Lehrer steht es frei, vielfältige Techniken und Übungen zur Weiterentwicklung und Kräftigung einzusetzen Singstimme und stimmliche Fähigkeiten. Hauptsache, das Kind fühlt sich im Unterricht wohl und bewegt sich mit Freude auf ein positives Ergebnis zu. Der Lehrer muss sehr sorgfältig darauf achten, Übungen und Repertoire für das Kind auszuwählen, die es ihm ermöglichen, alle seine Möglichkeiten so umfassend wie möglich zu entfalten. dieses Schülers. Es ist sehr wichtig zu wissen, wann man hier aufhören muss. Sie sollten den Schüler nicht mit langen Übungen ermüden, sie aber auch nicht vernachlässigen. Sie müssen die Eigenschaften jedes einzelnen Schülers kennen. Manche Leute singen besser von oben bis unten, andere umgekehrt. Für die Klassenarbeit können Sie ein etwas komplexeres Stück wählen, damit Sie etwas zum Arbeiten haben. Und für eine Aufführung ist es besser, ein einfacheres Stück zu nehmen, das aber von einem Kind leicht vorgetragen werden kann.

Sie sollten die Aufführung nicht mit künstlichen, weit hergeholten Effekten schmücken. Es ist besser, die Musik und den Text mit dem Schüler richtig zu analysieren, um zu verstehen, dass der Inhalt und die Darbietung auf natürliche Weise mit Bedeutung und damit Ausdruckskraft gefüllt werden.