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Wasserfarbe und ihre Eigenschaften (vollständige Autorenversion des Artikels)

Alexander Denisov, Professor der Abteilung für Zeichnung und Malerei der Staatlichen Technischen Universität Moskau. EIN. Kosygina

Kvarel ist Wasserfarbe. Aquarell wird aber auch sowohl als Maltechnik als auch als eigenständige Arbeit bezeichnet Aquarellfarben. Die Hauptqualität des Aquarells ist die Transparenz und Weichheit der auf ein weißes Blatt Papier aufgetragenen Farbschicht.

Der französische Künstler E. Delacroix schrieb: „Was der Malerei auf weißem Papier ihre Subtilität und Brillanz verleiht, ist zweifellos die Transparenz, die im Wesen des weißen Papiers steckt.“ Lichtdurchdringende Farbe, aufgetragen auf eine weiße Oberfläche – auch in den tiefsten Schatten – erzeugt Glanz und eine besondere Leuchtkraft des Aquarells. Die Schönheit dieses Gemäldes liegt auch in der Weichheit, Natürlichkeit der Übergänge von einer Farbe zur anderen, der grenzenlosen Vielfalt subtiler Farbtöne.“

Allerdings täuscht die scheinbare Einfachheit und Leichtigkeit, mit der ein professioneller Künstler seine Bilder in der Aquarelltechnik erstellt. Aquarellmalerei erfordert die Beherrschung des Pinsels und die Fähigkeit, Farbe präzise auf die Papieroberfläche aufzutragen – von einer breiten, kräftigen Füllung bis hin zu einem klaren Schlussstrich. Hierzu sind Kenntnisse über das Verhalten von Aquarellfarben erforderlich verschiedene Arten Papiere, welche Wirkung sie beim Übereinanderlegen haben, mit welchen Farben man in der „a la prima“-Technik auf feuchtem Papier schreiben kann und gleichzeitig genauso satt und satt bleiben.

Aquarell ist eine sehr alte Technik. Während der Renaissance schuf Albrecht Dürer wunderbare Aquarelle. Sie klingen immer noch sehr modern, sie überraschen durch ihre Frische, Reinheit und Helligkeit der Farben. Die Blütezeit des Aquarells in europäischen Ländern reicht bis ins 18. Jahrhundert zurück. Sie hat angezogen besondere Aufmerksamkeit romantische Maler. Am meisten berühmter Meister Aquarellmaler in England war W. Turner, der die enormen Möglichkeiten dieser Technik beim Schaffen entdeckte romantische Bilder Natur. Er perfektionierte seine Aquarelltechnik, indem er auf einem feuchten Blatt Papier arbeitete, wodurch der Effekt eines sanften Übergangs von einer Farbe zur anderen entstand.

In Russland ist der Aufstieg der Aquarellmalerei in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts mit dem Namen K. Bryullov verbunden. Der Künstler verwendete verschiedene Techniken: Er malte in einer Schicht auf einmal, trug Farbe in zwei oder drei Schichten auf die trockene Oberfläche des Papiers auf und malte immer wieder Details mit einem dünnen Pinsel. Gleichzeitig behielten die Aquarelle ihre Frische, Transparenz und Leichtigkeit.

Wunderschöne Aquarelle wurden von I. Kramskoy, N. Yaroshenko, V. Polenov, V. Serov, I. Repin, V. Surikov, A. Ivanov geschaffen. Die Aquarelle von M. Vrubel sind sehr charakteristisch. Sie begeistern durch die Fülle an subtilen Farb- und Tonübergängen, leuchtenden Highlights und Bewegung. Selbst die unbedeutendsten vom Künstler dargestellten Objekte sind voller Bedeutung und Charme – Blumen, Steine, Muscheln, Wellen, Wolken ...

IN Schöne Künste Aquarell nimmt besonderer Ort weil es malerisch, grafisch und dekorative Arbeiten- abhängig von den Aufgaben, die sich der Künstler stellt. Die Möglichkeiten des Aquarells sind vielfältig – seine Farben sind mal satt und leuchtend, mal luftig und dezent, mal dicht und intensiv.

Ein Aquarellist muss sein entwickelter Sinn Farben, kennen die Fähigkeiten verschiedener Papiersorten und die Eigenschaften der Aquarellfarben, mit denen er arbeitet.

Mittlerweile gibt es in Russland und im Ausland eine Vielzahl verschiedener Unternehmen, die Aquarellfarben herstellen, aber nicht alle erfüllen die hohen Anforderungen, die Künstler, die mit der Technik der Aquarellmalerei arbeiten, an sie stellen. Es macht keinen Sinn, die Vor- und Nachteile von professionellen und semiprofessionellen Farben zu vergleichen, denn... Ihre Unterschiede sind offensichtlich und schwer zu verwechseln. Unsere Aufgabe ist es, moderne professionelle Aquarellfarben verschiedener globaler Hersteller zu testen und zu sehen, welche Fähigkeiten sie haben und für welche spezifischen Techniken sie geeignet sind.

Zum Testen haben wir mehrere Sätze Aquarellfarben genommen: AQUAFINE (DALER-ROWNEY, England), VENEZIA (MAIMERI, Italien), "STUDIO"(JSC „GAMMA“, Moskau), „WHITE NIGHTS“ (Fabrik für künstlerische Farben, St. Petersburg).

Für einen Künstler, der sich mit Aquarellmalerei beschäftigt, spielen sowohl die Farben selbst als auch die einfache Handhabung eine wichtige Rolle. Ich nehme eine Kiste mit Farben DALER-ROWNEY „AQUAFINE“ Es stellte sich heraus, dass es praktisch unmöglich war, auf einen Blick zu bestimmen, welche Farben vor uns lagen – Schwarz, Blau, Dunkelrot und Braun sahen wie der gleiche dunkle Fleck ohne nennenswerte Farbunterschiede aus, und nur Gelb, Ocker, Scharlach und Hellgrün hatte ihr eigenes eigene Farbe. Die restlichen Farben mussten experimentell bestimmt werden, indem jede Farbe auf der Palette ausprobiert wurde. Und später, beim Arbeiten an einem Aquarellblatt, störte und verlangsamte dies den kreativen Prozess erheblich. Obwohl die Arbeit selbst mit diesen Farben ein angenehmes Gefühl hinterlässt, weil... Sie lassen sich leicht verblenden und sorgen für subtile Aquarellübergänge. Praktisch ist auch, dass sich die Farben leicht mit dem Pinsel aufnehmen lassen und sanft auf dem Papier liegen.

Es gibt auch einen erheblichen Nachteil dieser Farben: Beim Trocknen verlieren sie ihre Tonsättigung erheblich, und wenn sie mit der „ala prima“-Technik auf feuchtem Papier arbeiten, verlieren sie sowohl den Ton als auch die Farbsättigung um fast die Hälfte, und das ist durchaus möglich kontrastierende Malerei nur auf trockenem Papier erzielen und die zuvor aufgetragenen Striche mit mehreren Schichten abdecken. Gleichzeitig bilden die Farben keine transparente Schicht, sondern legen sich wie Gouache auf und überdecken die vorherige Farbe.

Farben der italienischen Firma MAIMERI „VENEZIA“ – weiche Aquarellfarben in Tuben. Diese Farben beeindrucken durch ihr äußeres Design, beeindruckende 15-ml-Tuben für Aquarellfarben – die Ästhetik der Präsentation guter, teurer künstlerischer Farben, bei der alles durchdacht und funktioniert, um sicherzustellen, dass sie beim Kauf ausgewählt werden. Doch jetzt interessiert uns das Wichtigste: wie komfortabel sie zu verarbeiten sind und wie sehr die Pigmente ihre Eigenschaften und Farbeigenschaften im Zusammenspiel mit Aquarellpapier behalten.

Schon die ersten Striche zeigten, dass die Farben die Aufmerksamkeit von Künstlern verdienen, die sich professionell mit Aquarellmalerei beschäftigen – eine gute Farbpalette, satte Blautöne, Rottöne, transparente Gelbtöne und Ocker interagieren sanft miteinander und schaffen zusätzliche Farbnuancen der Aquarelltechnik. Leider erreichen braune und schwarze Pigmente auch bei wiederholtem Auftragen nicht die erforderliche Farbsättigung. Schwarze Farbe sieht selbst bei mehrschichtiger Lackierung wie Sepia aus. Beim Arbeiten mit diesen Farben gibt es erhebliche Unannehmlichkeiten: Da Aquarellfarben in Tuben weich sind und auf die Palette gedrückt werden, wird das Pigment bei reichhaltiger Malerei nicht immer gleichmäßig vom Pinsel aufgenommen und liegt auch ungleichmäßig auf der Papieroberfläche. Beim Lasieren, wenn Farben wiederholt auf zuvor getrocknete Schichten aufgetragen werden, sind diese Mängel nicht sehr auffällig, aber beim Arbeiten auf einer feuchten Papieroberfläche mit der „ala prima“-Technik stört dies stark und es entstehen ungleichmäßige Klumpen der Farbschicht. welches, wenn es trocken ist, die Integrität des aufgetragenen Strichs zerstört. Weiche Aquarelle eignen sich eher für die klassische Malerei, obwohl der Aquarellkünstler mit etwas Erfahrung im Umgang mit diesen Farben und der Verwendung der Nasstechnik großartige Beispiele moderner Malerei schafft.

Bei den folgenden Farben, die wir für den Test genommen haben, handelt es sich um ein Set Aquarellfarben „STUDIO“ , Produziert von JSC GAMMA. Vierundzwanzig Farben – die Palette steht den besten Beispielen ausländischer professioneller Aquarellfarben in nichts nach. Vier Blautöne – vom klassischen Ultramarin bis zum Türkis, gute Auswahl Gelb, Ocker, Siena, Rot ergeben zusammen mit anderen Farben ein sattes Farbschema.

Beim Arbeiten mit Lasuren auf trockenem Untergrund ergeben die Farben eine transparente Schicht, beim wiederholten Übermalen nehmen sie Ton und Farbe gut auf, ohne die Struktur des Aquarellpapiers zu verstopfen. Die Pigmente vermischen sich gut und verteilen sich gleichmäßig auf dem Blatt. Bei der „ala prima“-Technik ergeben die Farben leicht einen gleichmäßigen Strich, der sanft ineinander übergeht und gleichzeitig eine Fülle subtiler Aquarellnuancen erzeugt, die die bereits reichhaltige Farbpalette ergänzen. Als Künstler mit umfangreicher Erfahrung in der Technik der Aquarellmalerei war ich etwas überrascht, in diesem Set nicht die smaragdgrüne Farbe zu finden, die in allen professionellen Sets der weltweiten Hersteller von Aquarellfarben enthalten ist, und das Grün, das vielleicht vorhanden sein sollte Smaragdgrün ersetzt, „klingt“ dumpfer.

Einer der Nachteile kann festgestellt werden: Einige Farben wie Blaugrün, Viridongrün, Roter Ocker und Neutralschwarz hinterlassen mit einem dickeren, deckenden Strich nach dem Trocknen einen glänzenden Fleck. In diesem Fall tritt das Aquarellbindemittel – eine wässrige Lösung aus Pflanzenkleber – Gummi arabicum – aus, konzentriert sich in dichten Strichen und bildet eine schützende Pigmentschicht, bleibt aber gleichzeitig bei ungleichmäßiger Trocknung ein glänzender Fleck. Dies trägt jedoch nicht zur nahtlosen Wahrnehmung des matten Blattes bei Ausstellungshallen Bei gerichteter Spotbeleuchtung beginnen solche Stellen zu blenden, sodass der Betrachter das geschriebene Werk nicht vollständig sehen kann. Wenn man jedoch die Eigenschaften bestimmter Farben kennt, kann dieser Nachteil leicht vermieden werden. Gut gemischte Farbe ergibt eine gleichmäßige Deckschicht, die nach dem Trocknen matt bleibt. Ansonsten sind die Farben vielen ähnlichen Weltmustern überlegen.

Und das letzte Set, das wir testen wollten, sind künstlerische Aquarellfarben, die bei Aquarellkünstlern sehr beliebt sind und von der St. Petersburger Kunstfarbenfabrik „WHITE NIGHTS“ hergestellt werden. Farben, die man aus der Kindheit kennt. Mehr als eine Generation von Künstlern schuf ihre Werke mit den Farben dieser Pflanze. Viele Aquarellisten, die ihre vor dreißig Jahren unter den rauen Bedingungen der Arktis geschriebenen Skizzen durchgingen, machten lange Reisen Zentralasien Unter den extremen Bedingungen der Arktis können sie mit Stolz sagen, dass die Farben den Test der Zeit bestanden haben, dass sie ihren Reichtum, ihre Fülle und ihre Frische bewahrt haben. Es scheint, dass die Laken erst vor kurzem bemalt wurden, aber schon seit einer beträchtlichen Zeitspanne bestanden. Es waren die fernen Siebziger ...

Jetzt liegt vor mir eine moderne Schachtel mit Aquarellfarben „WHITE NIGHTS“, die 2005 herausgebracht wurde. Die Farbe zieht leicht in die Borsten des Pinsels ein und verteilt sich genauso gut auf einem weißen Blatt Aquarellpapier. Die Farbe verteilt sich in dicken und transparenten Strichen gleichmäßig auf der Oberfläche und bleibt nach dem Trocknen matt, ohne ihre Sättigung zu verlieren. Bei der „ala prima“-Technik erzeugen Farben auf einem feuchten Blatt Papier viele subtile Aquarellübergänge, die fließend ineinander übergehen, aber gleichzeitig behalten dickere Malstriche ihre Form und Sättigung. Die Farbschicht verstopft die Struktur des Papiers nicht, sie gibt ihm die Möglichkeit, von innen heraus zu leuchten und behält auch bei mehrmaligem Kopieren seine Aquarellqualität. Beim Arbeiten mit diesen Farben stört nichts den kreativen Prozess.

Die nächste Aufgabe, die wir uns gestellt haben, besteht darin, die charakteristischen Merkmale des Verhaltens von Aquarellfarben bei der Anwendung gängiger technischer Techniken herauszufinden, die Aquarellkünstler beim Malen ihrer Werke anwenden. Beim Malen kann das noch feuchte Aquarell mit einem harten Stück Pappe, einem Metallmesser oder einem Pinselstiel entfernt werden, wobei dünne, helle Linien und kleine Flächen zurückbleiben und nach dem Trocknen die gewünschten Stellen ausgewaschen werden können fast zu einem weißen Blatt Papier. Mit einem Pinsel ist das fast unmöglich, deshalb haben wir für unseren Zweck ein Muster und einen Meeresschwamm verwendet.

Nach DALER-ROWNEY „AQUAFINE“-Farben » Die Striche lagen auf einem Aquarellblatt – mit einer Metallklinge haben wir die Farbschicht von der Papieroberfläche entfernt. Es war einfach, leichte, fast weiße Linien zu erhalten – in ihrer rohen Form ist die Farbe leicht zu handhaben. Als die Aquarellschicht getrocknet war, versuchten wir, sie mit einem Muster und einem Schwamm abzuwaschen. Es stellte sich heraus, dass es unmöglich war, es weiß auszuspülen. Die Farbe drang durch die geklebte Oberfläche des Blattes ein und wurde von den Fasern des Papierbreis absorbiert. Das bedeutet, dass Sie mit solchen Farben auf jeden Fall in einer Sitzung malen müssen, ohne nachträgliche Korrekturen durch Waschen.

Der gleiche Test, der mit Farben der Firma MAIMERI „VENEZIA“ durchgeführt wurde, zeigte, dass weiche Farben beim Kratzen mit einer Klinge nicht vollständig entfernt werden, so dass steife Kanten und Farbuntermalungen zurückbleiben, und wenn die Farbschicht vollständig getrocknet ist, mit einem Schwamm und einem Muster, bei dem die Farbe je nach Dichte und Stärke der aufgetragenen Striche punktuell abgewaschen wird.

Aquarellfarben des russischen Herstellers OJSC GAMMA STUDIO und Farben der St. Petersburger Kunstfarbenfabrik „WHITE NIGHTS“ können in einer Gruppe zusammengefasst werden, weil Bei der Verwendung technischer Techniken in diesem Test gibt es keine signifikanten Unterschiede zwischen ihnen.

Die halbnasse Oberfläche wird mit einer Klinge, einem Stück Hartpappe oder einem Pinselstiel fast vollständig von einer dünnen Linie zu einer breiteren Fläche entfernt und nach vollständiger Trocknung entlang des Musters können Sie die Aquarellschicht fast vollständig abwaschen , die natürlich nicht ganz weiß sein wird, aber nah dran. Zu den Farben, die sich erst weiß abwaschen lassen, gehören: Karminrot, Kraplak und Violettrosa.

▼ „STUDIO“ (JSC „GAMMA“)

▼ „WHITE NIGHTS“ (Kunstfarbenfabrik)

Aquarell(abgeleitet von Lateinisches Wort Aqua - Wasser) - haftende wasserlösliche Farben. Das Malen mit diesen Farben wird auch Aquarell genannt.

Merkmale des Aquarells

Transparenz. Dies ist ein äußerst wichtiges Merkmal dieser Farben. Die Art und Weise, wie Aquarellfarben verwendet werden, und die hervorragenden Ergebnisse basieren ausschließlich auf Transparenz. Der Grund dafür sind kleinste Pigmentpartikel, die mit bloßem Auge nicht zu erkennen sind. Dies wird durch die feine Vermahlung der Farbpigmente und deren gleichmäßige Verteilung auf der Oberfläche erreicht. Der Abstand zwischen den Partikeln muss ausreichend sein, damit Licht zur Oberfläche gelangen und reflektiert werden kann. Weißes Papier, das durch eine Farbschicht hindurchscheint, verleiht dem Gemälde eine unglaubliche Leuchtkraft und Glanz. Die Qualität eines Aquarells hängt direkt von der Qualität seiner Bestandteile und Proportionen ab.

Farbpalette. Zu den abgeleiteten Eigenschaften von Aquarellfarben gehört das Ändern von Farbtönen durch das Auftragen getrockneter Farbschichten auf vorherige. Trotz der scheinbaren Einfachheit des Gesagten ist es keineswegs einfach, die Farbe mithilfe von Ebenen zu steuern. Der Meister muss eine gute Vorstellung vom Ergebnis haben – schließlich wird es keine Möglichkeit geben, das Bild zu korrigieren. Beim Aquarellieren ist es schwierig, drei Grundfarben zu verwenden. Daher sind Aquarell-Releases immer „mehrfarbig“ (16 Farben oder mehr). Beim maschinellen Mischen von Farben gehen die Eigenschaften des Aquarells deutlich verloren, Transparenz und Reinheit werden reduziert. Es ist jedoch die Transparenz von Aquarellfarben, die es Ihnen ermöglicht, die Farbpalette dieser Farben auf beispiellose Größen zu erweitern.

Farbton, Sättigung. Durch das Übereinanderschichten gleichfarbiger Schichten wird eine Farbsättigung erreicht. Im Gegensatz zu Gouache ist Aquarell nicht für den pastosen Auftrag gedacht, da dadurch die gesamte Bedeutung verloren geht. Die Eigenschaften des Aquarells geben uns Regeln vor, von denen die wichtigste die Verwendung einer großen Menge Wasser ist, denn selbst der Name Aquarell kommt vom Wort „Wasser“.

Eine der negativen Eigenschaften von Aquarellfarben ist ihre geringe Lichtechtheit – das Gemälde wird unter Lichteinfluss zerstört, vereinfacht gesagt, es verblasst. Zudem ist der Lackfilm aufgrund der großen Wassermenge recht brüchig und kann durch äußere physikalische Einflüsse leicht zerstört werden. Die langfristige Erhaltung solcher Gemälde sicherzustellen, ist keine triviale Aufgabe.

Aquarellkomposition

• Pigmente (feine Pulver),
• Bindemittel - Gummi arabicum, Dextrin, Kirsch- oder Schlehengummi,
• Weichmacher (Glycerin oder Invertzucker),
• Tensid – Ochsengalle – erleichtert das Verteilen von Farbe auf Papier und verhindert, dass Farbe in Tropfen rollt.
• Antiseptikum - Phenol, schützt Farbe vor Schimmel.

Arten von Aquarellen

• Künstlerisches Aquarell (für Gemälde)
• Design-Aquarell

Billige Honigfarben sind in Geschäften für Schulkinder weit verbreitet. Und mit solchen Farben kann man erst richtig anfangen, sich mit der Aquarellmalerei vertraut zu machen. Anschließend können Sie, nachdem Sie das Aquarell ertastet haben, zu professionellen Kompositionen übergehen. Darüber hinaus können günstige Farben bei künstlerischen Gestaltungsarbeiten und Skizzen verwendet werden, bei denen die Qualität des Materials im Gegensatz zur Malerei keine so große Rolle spielt.

Behälter mit Aquarellfarben haben im Gegensatz zu Gouache immer ein kleines Volumen, da sie bei der Verwendung wiederum mehr Wasser benötigen, während Gouache bei frischen Farben ohne Wasser verwendet werden kann.

Aquarelle werden in Tuben (halbflüssiges Aquarell), in Kunststofftuben (weiches Aquarell) hergestellt.

Für Aquarellfarben eignet sich auch Spezialpapier. Solche Platten verhindern, dass die Farbe „rollt“ und sich gleichmäßig auf der Oberfläche verteilt, und verhindern, dass die Farbe „durchfällt“ und den Farbfilm auf der Oberfläche hält. Darüber hinaus sorgt die Dicke des Papiers dafür, dass es auch bei Belastung seine Form behält große Mengen Wasser. Bekanntermaßen unterliegen Papierbögen bei Benetzung und Trocknung einer Verformung.

Die Arbeit mit Aquarellfarben erfolgt am häufigsten mit Pinseln aus Fehhaaren großer Anzahl (Pinsel ab Nummer 4), die Detailbearbeitung erfolgt jedoch mit Pinseln geringerer Anzahl. Voraussetzung für die Arbeit mit Aquarellfarben ist, dass ein Pinsel viel Feuchtigkeit speichern kann und über eine dünne, tropfenförmige Spitze verfügt. Erfahrene Meisterkünstler können mit einer Fünftel- oder sogar Siebtelzahl bis ins kleinste Detail hochwertige Arbeiten ausführen.

An einem trockenen, gut belüfteten Ort bei einer Temperatur von nicht weniger als 0 Grad und nicht mehr als 30 Grad lagern, da sich sonst die Qualität erheblich verschlechtert und nicht wiederhergestellt wird.

Nur wenige Menschen wissen, dass für die meisten Arten von Farben, zum Beispiel Aquarell, Öl, Gouache, Tempera, dieselbe Materialbasis verwendet wird, die sich seit vielen Jahrhunderten nicht verändert hat.

Wir alle erinnern uns wahrscheinlich an unsere ersten Farben auf Aquarellbasis in abgerundeten Formen und mit einem langen Pinsel. Viele haben Aquarellfarben probiert und konnten nichts gegen die Angewohnheit tun, den Pinsel wie einen Bleistift auf der Zunge zu testen. Aber leider kann man Aquarellfarbe nicht essen, obwohl sie eine gewisse Menge Honig enthält.

Die Hauptbestandteile aller Farben sind pigmentierte Partikel und Bindemittel.

Je nachdem, mit welcher Hauptkomponente die Farbe gemischt wird, können Sie sagen, was am Ende herauskommt: Gouache oder Aquarell. Obwohl die pigmentierten Partikel aller Arten von Farben gleich sind, wie Wassertropfen. Farben wurden in so langer Zeit erfunden, dass der Name des Erfinders einfach im Strom der Zeit verschwand.

Unsere alten Vorfahren mahlten Ruß mit gebranntem Ton, vermischten ihn mit tierischem Leim und schufen aus der resultierenden farbenfrohen Zusammensetzung ihr Unsterbliches Felskunst. Sie bemalten die Wände ihrer Höhlen mit Ton- und Ockerfarben, und diese Zeichnungen sind bis heute erhalten!

Mit der Zeit wurden die Farbkompositionen komplexer. Der Mensch begann, ihnen Mineral-, Stein- und Tonpulver hinzuzufügen und erfand viele chemische Zusatzstoffe. Trotz des Fortschritts gibt es Künstler, die es vorziehen, mit Farben zu arbeiten, die mit alten Technologien hergestellt wurden. Dies sind moderne Ikonenmaler und Restauratoren. Um alte Ikonen und Gemälde nachzubilden, benötigen sie Farben nach alten Rezepten.

Sie zermahlen Farben mit ihren Händen, in ihren Werkstätten gibt es einen Bleimörser, in dem Malachite zu Staub zermahlen werden, um eine transparente grüne Farbe zu erhalten, Traubenkerne werden zermahlen, um eine schwarze Farbe zu erhalten, rote Farbe wird aus dem Quecksilbermineral Zinnober gewonnen und blaue Farbe wird hergestellt gewonnen aus Lapislazuli.

Die Farbvielfalt der Farben wuchs und vervielfachte sich mit der Erfindung neuer Technologien.

In der modernen Farben- und Lackproduktion werden pigmentierte Partikel auf mineralischer und organischer Basis verwendet, die uns Mutter Natur gegeben hat, oder auf künstlich gewonnenen Materialien. Beispielsweise ersetzte natürliches Ultramarin aus dem sehr teuren Mineral Lapislazuli seinen synthetisch hergestellten „Namensgeber“.

Menschen malen seit mehr als einem Jahrtausend. Sie können dies überprüfen, indem Sie eine beliebige Ausstellung besuchen. antike Kunst oder indem Sie einen Katalog antiker Felsmalereien studieren.

Wenn es eine Zeichnung gibt, muss es Farbe geben, mit der sie gemalt wurde. Aber wie kamen die alten Menschen, die beschlossen, ihr komplexes, primitives Leben einzufangen, darauf? Die Antwort liegt jedoch an der Oberfläche. Sicherlich bemerkten die alten Menschen, dass viele Beerenfrüchte eine gute Färbefähigkeit hatten, und beschlossen, diese Qualität zu nutzen. Zusätzlich zur Pflanzenpalette lernte der Urmensch, Ton, Ruß und verschiedene ihm zur Verfügung stehende Mineralpigmente für seine kreativen Bedürfnisse zu verwenden.

Zuerst experimentiert Menschheitsgeschichte Maler im großen Stil. Sein erstes und wichtigstes Ziel war es, sein Werk länger zu bewahren. Daher muss die Farbe haltbar und langlebig sein. Und dafür brauchen Sie einen Ordner. Diese Rolle kann Ton, Tierleim oder einem Ei zugeschrieben werden. Eigelb wird übrigens auch heute noch bei der Herstellung von Farben als eines der Bindeglieder des Farbsystems verwendet.

Um die Farbpalette der ersten Farben zu diversifizieren, verwendeten die Menschen Ocker und Umbra.

Jede Farbe besteht aus vier Grundkomponenten. Das:

• Färbende pigmentierte Partikel.
• Hauptbinder.
• Lösungsmittelzusätze.
• Füllmaterialien.

Alle diese Komponenten haben ihre eigene einzigartige Wirkung auf verschiedene Lackparameter. Über pigmentierte Partikel wurde schon viel gesagt, kommen wir also gleich zum Bindemittel.

Als Bindemittel werden häufig verwendet:

• natürlicher oder tierischer Kleber,
• Naturharz,
• in flüssigen Medien lösliche Kohlenwasserstoffverbindungen,
• feste Ölprodukte,
• Polymerzusätze.

Dieses gesamte Herrenset dient als Filmbildner in Farben. Sie überziehen beim Trocknen des Lackmaterials aufgrund ihrer Bindungseigenschaften die zu behandelnde Oberfläche mit einer dauerhaften Schicht, die pigmentierte Partikel und Füllstoffe im Lackmaterial zurückhält.

Lösungsmittelzusätze sind notwendig, um die Viskosität der Farbe zu verringern, was die Arbeit mit dem Pinsel vereinfacht und das Auftragen der Farbe auf die Arbeitsfläche erleichtert. Lösungsmittel werden in Verbindung mit den in einer bestimmten Farbart verwendeten Bindemitteln ausgewählt. Im Wesentlichen sind dies:

• Wasser,
• Öl,
• Alkohol,
• Ketone,
• ätherisch,
• andere Kohlenwasserstoffverbindungen.

Den Farbformulierungen werden Füllstoffe zugesetzt, um die Textur zu modifizieren und die matte Oberfläche zu verbessern. Die Herstellung hitzebeständiger Farben für Töpferwerkstätten und verschiedene Gemälde ist ohne Füllstoffe nicht mehr vorstellbar.

Temperafarbe

Es basiert auf einer wasserlöslichen Emulsion, die die früher in der traditionellen Ikonenmalerei verwendete Eigelbmischung ersetzte. Bei der Herstellung großer Temperafarben werden Kaseinzusätze in Kombination mit künstlichen Polyvinylacetatharzen verwendet.

Farben auf Temperabasis zeichnen sich dadurch aus, dass sie extrem schnell trocknen und dabei die ursprünglichen Ton- und Farbparameter verändern. Seine Stärke und Haltbarkeit stehen jedoch außer Zweifel. Mit Temperafarben gemalte Gemälde sind eine Kunst, die seit mehr als einem Jahrhundert geschaffen wird.

Eines der gebräuchlichsten Lacksysteme. Es wird seit mehreren Dutzend Jahrhunderten hergestellt, weil die Chinesen herausgefunden haben, wie man neben Papier auch Aquarellfarben herstellen kann. Die Europäer erfuhren davon erst zu Beginn des zweiten Jahrtausends n. Chr.

Die Basis von Aquarellfarben sind:

• Natürliches Gummi arabicum.
• Pflanzenharze.
• Weichmachende Stoffe.
• Glycerin oder Kristallzucker.

Solche Grundstoffe verleihen Aquarellfarben eine einzigartige Leichtigkeit und Transparenz. Neben diesen Hauptbestandteilen enthalten Aquarellfarben unbedingt antiseptische Substanzen, das gleiche Phenol, weshalb Aquarellfarben nicht auf unserem Speiseplan stehen sollten.

Gouachefarbe

Gouachefarbe ähnelt hinsichtlich ihrer Bestandteile dem Aquarell. Auch bei der Gouache spielen pigmentierte Partikel und eine wasserlösliche Komponente auf Klebstoffbasis die Hauptgeige. Aber im Gegensatz zu Aquarellfarben ist Gouache mit natürlichem Weiß angereichert. Dadurch wird es etwas enger. Darüber hinaus hellt die Farbe beim Trocknen auf und verleiht der Oberfläche eine zart samtige Haptik. Mit Gouache oder Aquarell gemalte Gemälde wirken besonders lebendig und lebendig.

Diese Farbe wird mit trocknendem Öl, hauptsächlich Leinöl, gemischt, das einer einzigartigen technologischen Verarbeitung unterzogen wurde. Zur Zusammensetzung der Ölfarbe gehören außerdem Alkydharzzusätze und trocknende Lösungsmittel, die dafür sorgen, dass die Farbe schnellstmöglich trocknet. Mitte des Mittelalters tauchten Ölfarben auf dem europäischen Kontinent auf, der Name der Person, die sie erfunden hat, lässt sich jedoch nicht ermitteln.

An den Wänden von Höhlen, in denen die ersten buddhistischen Mönche lebten, wurden Reste von Zeichnungen gefunden, die mit Ölfarbe angefertigt wurden, deren Grundlage Mohn- und Nussöl war, und die Bewohner verwendeten dort gekochtes Öl zum Trocknen von Öl Antikes Rom. Farben auf Ölbasis verändern ihre Farbeigenschaften beim Trocknen nicht und weisen eine erstaunliche Farbtiefe und -helligkeit auf.

Wenn Sie die Pigmente komprimieren Leinöl, Sie können Ölkreide bekommen. Wenn der gleiche Pressvorgang mit Farbe auf Wachsbasis durchgeführt wird, erhalten wir wunderschöne Wachskreide.

Auch Pastellfarben werden durch Pressen hergestellt, allerdings werden ihr keine Öle zugesetzt. Neue technologische Entwicklungen haben es ermöglicht, die Palette der hergestellten Lackprodukte deutlich zu erweitern.

Auch abwechslungsreich Farbwahl Heute gibt es von allen Farben mehrere tausend Farbtöne, was mit alten Produktionsmethoden nicht zu erreichen war. Das vor vielen Jahrhunderten entwickelte Pigmentsystem auf mineralischer und organischer Basis ist jedoch auch im Kontext des sich rasch entwickelnden technischen Fortschritts nahezu unverändert geblieben.

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Aquarell und seine Eigenschaften.

Aquarell malt mit transparenten Wasserfarben auf Papier.

Der französische Künstler E. Delacroix schrieb:„Was der Malerei auf weißem Papier ihre Subtilität und Brillanz verleiht, ist zweifellos die Transparenz, die im Wesen des weißen Papiers steckt. Lichtdurchdringende Farbe, die auf eine weiße Oberfläche aufgetragen wird – auch in den dicksten Schatten – erzeugt Glanz und eine besondere Leuchtkraft des Aquarells. Die Schönheit dieses Gemäldes liegt auch in der Weichheit, Natürlichkeit der Übergänge von einer Farbe zur anderen, der grenzenlosen Vielfalt subtiler Farbtöne.“. Es ist wichtig, diese Aussage von E. Delacroix für alle Liebhaber der Aquarellmalerei zu verstehen und sich daran zu erinnern. Verschmutzungen, Farbtrübungen und das Auftreten von matten Stellen in Aquarellskizzen treten vor allem dann auf, wenn Anfänger so dick schreiben wie in Gouache und Öl. Transparenz ist das, was beim Aquarell geschätzt und geschützt werden sollte.

Aquarellpapier sollte dicht sein (von 170 bis 850 g) – um die Absorption zu verbessern. Die Oberfläche von Aquarellpapier ist fast immer rau verschiedene Texturen. Durch diese Eigenschaft kann die Farbe an der Oberfläche „haften“ und besser haften. Darüber hinaus entsteht durch die unebene, holprige Oberfläche ein gewisser optischer Effekt, denn Aquarell ist eine Technik, die transparente, luftige Bilder erzeugt. Und strukturiertes Papier verleiht ihnen einen zusätzlichen dreidimensionalen Effekt.

Weißes Papier, das Lichtstrahlen durch transparente Schichten von Aquarellfarben reflektiert, verleiht den Farbtönen eine besondere Frische. Schreiben Sie nicht auf graues oder gelbes Papier. Nicht jedes Papier eignet sich gut für Aquarellfarben. Wir benötigen die besten gebleichten Papiersorten mit körniger Textur – Whatman-Papier, Halb-Whatman-Papier. Zeichenpapier, auf dessen glänzender Oberfläche Farbe abläuft, ist nicht geeignet.

Die Qualität von Papier für Aquarelle wird durch Probestriche bestimmt: Sie dürfen sich nicht ausbreiten, nicht zu schnell einziehen oder sich wellen, die getrocknete Farbschicht sollte abgewaschen werden, ohne die Papieroberfläche zu beschädigen.

Diese Technik hilft auch bei der Auswahl von Papier für Aquarelle: Fassen Sie die Kante des Blattes mit dem Fingernagel an, ziehen Sie es ein wenig zurück und lassen Sie es dann los; Wenn Sie ein scharfes Klicken hören, bedeutet dies, dass das Papier dick und richtig geklebt ist.

Es kommt vor, dass sich die Farbe selbst auf für Aquarelle geeignetem Halb-Whatman-Papier an manchen Stellen wie Quecksilber wellt und sich nicht in einer gleichmäßigen Schicht aufträgt. Solche Platten sollten mit warmem Wasser abgewaschen werden, um Fettrückstände oder zu viel Leimung zu entfernen und die Farbe gleichmäßig aufzutragen.

Sobald Sie Erfahrung mit Aquarellfarben gesammelt haben, können Sie auf lockerem Papier malen, das in „Künstlermappen“ verkauft wird.

Papier neigt dazu, sich durch Feuchtigkeit zu verziehen, was die Fertigstellung der Skizze erschweren kann. Um dies zu vermeiden, Papier für Aquarellskizzen oder auf ein Tablet geklebt oder in Radiergummis gespannt.

Lassen Sie uns über die globalen Eigenschaften von Aquarellpapier sprechen. Was ist daran wirklich wichtig?

• Der Hauptindikator ist natürlich Gewicht. Sie wird in Gramm pro Quadratmeter angegeben. Und je höher dieser Indikator ist, desto dicker ist das Papier und desto widerstandsfähiger gegenüber Wasch- und Nasstechniken, aber gleichzeitig ist auch der Preis dieses Papiers höher. Das gängigste Gewicht für Aquarellpapier liegt bei 200–300 g/m².
• Papierzusammensetzung bestimmt auch seine Qualität. Daher wird angenommen, dass das beste Aquarellpapier zu 100 % aus Baumwolle besteht. Es ist jedoch wichtig zu beachten, dass je mehr Baumwolle im Papier enthalten ist, desto mehr wird die Helligkeit der Farbe abgeschwächt, aber desto besser gelingen die Nasstechniken.
• Ein weiteres wichtiges Detail ist Textur. Es gibt hauptsächlich drei Arten von Texturen:
  HP – Heißgepresst – Satine (französisch) – glattes Papier. Gut geeignet für Trockenpinseltechniken und für Arbeiten mit hoher Detailgenauigkeit und Realismus.
  NICHT – Kaltgepresst – Grain Fin (französisch) – kleine Textur. Es wird sowohl im Trocken- als auch im Nassverfahren mit unterschiedlichen Texturen verwendet.
  Rough – Torchon (Französisch) – mit einer klar definierten Textur. Eher geeignet für Nasstechnik und schlechte Details. Sieht bei großformatigen Werken gut aus und verleiht ihnen Volumen.

Wenn wir über Marken von Aquarellpapier sprechen, dann im Moment sind beliebt Russisch GOSZNAK, FABRIANO (Italien), CANSON und ARCHES (Frankreich), INGRES (Deutschland). Ich selbst benutze jetzt GOSZNAK und bin sehr zufrieden, obwohl sich einige darüber beschweren, dass es seifig wird.

Generell kann man sagen, dass die Wahl des Aquarellpapiers sehr individuell ist und von den Anforderungen des Künstlers, seiner Technik und Arbeitsweise abhängt. Und was zu Ihnen passt, passt möglicherweise nicht immer zu anderen. Top Tipp Probieren Sie diesbezüglich aus und experimentieren Sie, und Sie werden glücklich sein.))

Aquarell- Das sind Wasserfarben. Unter Aquarell versteht man aber auch sowohl eine Maltechnik als auch ein eigenständiges Werk mit Wasserfarben. Die Hauptqualität des Aquarells ist die Transparenz und Weichheit der Farbschicht.
Jedoch, scheinbare Einfachheit und die Leichtigkeit, mit der ein professioneller Künstler mit dieser Technik Gemälde schafft, ist trügerisch.

Aquarellmalerei erfordert die Beherrschung des Pinsels und die Fähigkeit, Farbe präzise auf die Oberfläche aufzutragen – von einer breiten, kräftigen Füllung bis hin zu einem klaren Schlussstrich. Gleichzeitig müssen Sie wissen, wie sich Farben auf verschiedenen Papiersorten verhalten, welche Wirkung sie beim Auftragen aufeinander haben, mit welchen Farben man auf feuchtem Papier in der Alla Prima-Technik malen kann, damit sie saftig und satt bleiben . In der bildenden Kunst nimmt das Aquarell einen besonderen Stellenwert ein, da mit ihm je nach den Aufgaben, die sich der Künstler stellt, malerische, grafische und dekorative Werke geschaffen werden können.

Für einen Künstler, der sich mit Aquarellmalerei beschäftigt, spielen sowohl die Farben selbst als auch die einfache Handhabung eine wichtige Rolle. Die Möglichkeiten des Aquarells sind vielfältig: Die Farben sind entweder saftig und kräftig, mal luftig, kaum wahrnehmbar, mal dicht und intensiv. Ein Aquarellist muss über ein ausgeprägtes Farbgefühl verfügen, die Fähigkeiten verschiedener Papiersorten und die Eigenschaften von Aquarellfarben kennen.

Mittlerweile gibt es sowohl in Russland als auch im Ausland viele Unternehmen, die Aquarellfarben herstellen, aber nicht alle erfüllen die hohen Anforderungen, die Künstler, die mit der Technik der Aquarellmalerei arbeiten, an sie stellen.

Es macht keinen Sinn, die Vor- und Nachteile professioneller und semiprofessioneller Farben zu vergleichen, da ihre Unterschiede offensichtlich sind und es schwierig ist, sie zu verwechseln. Unsere Aufgabe ist es, moderne professionelle Aquarellfarben verschiedener globaler Hersteller zu testen und zu sehen, welche Fähigkeiten sie haben und für welche Techniken sie geeignet sind.

Zum Testen haben wir mehrere Sets Aquarellfarben genommen.

Es ist fast unmöglich, auf einen Blick zu erkennen, welche Farben vor uns liegen: Schwarz, Blau, Dunkelrot und Braun sahen gleich aus – dunkle Flecken ohne nennenswerte Farbunterschiede, und nur Gelb, Ocker, Scharlach und Hellgrün hatten ihre eigenen Farbe.

Die übrigen Farben mussten experimentell bestimmt werden, indem jede Farbe auf der Palette ausprobiert wurde. Und später, beim Arbeiten an einem Aquarellblatt, verlangsamte dies den kreativen Prozess erheblich, obwohl die Arbeit mit diesen Farben ein angenehmes Gefühl hinterlässt: Sie lassen sich leicht mischen und ergeben subtile Farbübergänge. Praktisch ist auch, dass sich die Farben leicht mit dem Pinsel aufnehmen lassen und sanft auf dem Papier liegen. Beim Arbeiten auf feuchtem Papier in der Alla-Prima-Technik werden die Farben nach dem Trocknen deutlich heller, so dass eine kontrastierende Malerei nur auf trockenem Papier möglich ist, indem die zuvor aufgetragenen Striche mit mehreren Schichten überdeckt werden. Dann liegen die Farben fest, wie Gouache.

Venezia (Maimery, Italien)

Weiches Aquarell in Tuben. Diese Farben zeichnen sich durch ihr Design, beeindruckende 15-ml-Tuben für Aquarellfarben und die Ästhetik der Präsentation teurer Kunstfarben aus, wenn alles durchdacht und funktioniert, um sicherzustellen, dass sie beim Kauf ausgewählt werden. Doch nun interessiert uns das Wichtigste – wie komfortabel sie zu verarbeiten sind und wie sehr die Pigmente im Zusammenspiel mit Aquarellpapier ihre Eigenschaften und Farbeigenschaften behalten. Schon die ersten Striche zeigten, dass die Farben die Aufmerksamkeit von Künstlern und Fachleuten der Aquarellmalerei verdienen: Eine gute Farbpalette, satte Blautöne, Rottöne, transparente Gelbtöne und Ocker interagieren sanft miteinander und schaffen zusätzliche Farbnuancen der Aquarelltechnik . Leider erreichen braune und schwarze Pigmente auch bei wiederholtem Auftragen nicht die gewünschte Farbsättigung. Schwarze Farbe sieht selbst bei mehrschichtiger Lackierung wie Sepia aus. Die Arbeit mit ihnen ist mit erheblichen Unannehmlichkeiten verbunden. Da Aquarell in Tuben weich ist und auf die Palette gedrückt wird, wird das Pigment bei reichhaltiger Malerei nicht immer gleichmäßig vom Pinsel aufgenommen und liegt auch ungleichmäßig auf der Papieroberfläche. Beim Lasieren, wenn Farben wiederholt auf zuvor getrocknete Schichten aufgetragen werden, fallen diese Mängel nicht sehr auf, beim Arbeiten auf einer feuchten Papieroberfläche in der Alla-Prima-Technik stört dies jedoch stark, da sich ungleichmäßige Klumpen der Farbschicht bilden, die, Wenn es trocknet, zerstört es die Integrität des aufgetragenen Strichs. Weiche Aquarelle eignen sich eher für die klassische Malerei, obwohl ein Aquarellkünstler mit etwas Erfahrung im Umgang mit diesen Farben und der Anwendung der Rohtechnik großartige Beispiele schaffen kann.

„Studio“ (JSC „GAMMA“, Moskau)

Vierundzwanzig Farben – die Palette steht den besten Beispielen ausländischer professioneller Aquarellfarben in nichts nach. Vier Blautöne – von klassischem Ultramarin bis Türkis, eine gute Auswahl, Gelb, Ocker, Siena, Rot ergeben zusammen mit anderen Farben ein sattes Farbschema. Beim Arbeiten mit Lasuren auf trockenem Untergrund ergibt die Farbe eine transparente Schicht und nimmt beim wiederholten Übermalen Ton und Farbe gut auf, ohne die Struktur des Aquarellpapiers zu verstopfen. Die Pigmente vermischen sich gut und verteilen sich gleichmäßig auf dem Blatt. Bei der Alla-Prima-Technik erzeugen die Farben einen gleichmäßigen Strich, der sanft ineinander übergeht und viele subtile Aquarellnuancen erzeugt, die die bereits reichhaltige Farbpalette ergänzen. Als Künstler war ich etwas überrascht, in diesem Set keine smaragdgrüne Farbe zu finden, die in allen professionellen Sets der Aquarellfarbenhersteller der Welt enthalten ist, und dass Grün, das vielleicht Smaragdgrün hätte ersetzen sollen, langweiliger „klingt“. Gut gemischte Farbe ergibt eine gleichmäßige Deckschicht, die nach dem Trocknen matt bleibt. Somit wird Aquarell allen Ansprüchen gerecht professionelle Künstler. Ansonsten sind die Farben vielen ähnlichen Weltmustern überlegen.

„Weiße Nächte“ (Fabrik für künstlerische Farben, St. Petersburg)

Vor mir liegt eine Schachtel mit „White Nights“-Aquarellfarben aus dem Jahr 2005. Die Farbe lässt sich leicht von den Borsten des Pinsels aufnehmen und ebenso leicht auf das Blatt auftragen. Die Farbe verteilt sich in dicken und transparenten Strichen gleichmäßig auf der Oberfläche und bleibt nach dem Trocknen matt, ohne ihre Sättigung zu verlieren. Bei der Alla Prima-Technik erzeugen Farben auf einem feuchten Blatt Papier viele subtile Aquarellübergänge, die fließend ineinander übergehen, aber gleichzeitig behalten die dickeren Malstriche ihre Form und Sättigung. Die Farbschicht verstopft die Struktur des Papiers nicht, gibt ihm die Möglichkeit, von innen heraus zu leuchten und behält auch bei mehrmaligem Kopieren seinen „Aquarell“-Charakter. Aquarell erfüllt die Anforderungen professioneller Künstler. Die nächste Aufgabe besteht darin, mithilfe gängiger Techniken die charakteristischen Eigenschaften von Aquarellfarben herauszufinden. Beim Malen kann das noch feuchte Aquarell mit einem harten Stück Pappe, einer Metallklinge oder dem Stiel eines Pinsels entfernt werden, wobei dünne helle Linien und kleine Flächen zurückbleiben.

Aquafine (Daler-Rowney, England)

Nachdem die Aquafine-Farben in Strichen auf das Aquarellblatt aufgetragen wurden, wurde mit einer Metallklinge die Farbschicht von der Papieroberfläche entfernt. Das Ergebnis sind helle, fast weiße Linien – in der Rohform lässt sich die Farbe gut verarbeiten. Als die Aquarellschicht getrocknet war, versuchten wir, sie mit einem Schwamm abzuwaschen. Es stellte sich heraus, dass es unmöglich war, es weiß zu waschen. Die Farbe drang durch die geklebte Oberfläche des Blattes ein und wurde von den Fasern des Papierbreis absorbiert. Das bedeutet, dass Sie mit solchen Farben auf jeden Fall in einer Sitzung malen müssen, ohne nachträgliche Korrekturen durch Waschen.

Venezia (Maimery, Italien)

Der gleiche mit Venezia-Farben durchgeführte Test zeigte, dass weiche Farben beim Kratzen mit einer Klinge nicht vollständig entfernt werden und stumpfe Kanten und Farbuntermalungen zurückbleiben. Wenn die Farbschicht vollständig getrocknet ist, wird die Farbe mit einem Schwamm punktuell abgewaschen. abhängig von der Dichte und Dicke der aufgetragenen Striche.
Aquarellfarben russischer Hersteller „Studio“ JSC GAMMA (Moskau) und malt „White Nights“, hergestellt von der St. Petersburg Artistic Paints Factory, können zu einer Gruppe zusammengefasst werden, da es in diesem Text keine wesentlichen Unterschiede zwischen ihnen bei der Verwendung technischer Techniken gibt.

Die halbnasse Oberfläche wird mit einer Klinge, einem Stück Hartkarton, einem Pinselstiel fast vollständig von einer dünnen Linie zu einer breiteren Fläche entfernt und nach dem Trocknen kann man die Aquarellschicht fast vollständig abwaschen, was natürlich der Fall ist , wird nicht ganz weiß sein, aber nahe daran. Auch Karmin, Kraplak und Violettrosa lassen sich nicht von Weiß abwaschen.

Aquarelle sind künstlerische Farben auf Basis von wasserlöslichem Pflanzenleim. Es legt sich in einer dünnen, durchscheinenden Schicht ab, was sein besonderes Merkmal ist. Aquarelle wurden erstmals im 2. Jahrhundert n. Chr. in China geschaffen. Aquarelle werden auf speziellem Aquarellpapier gemalt, das sich in Dicke, Dichte und Textur von der üblichen unterscheidet; normalerweise werden weiche Pinsel verwendet - Eichhörnchen oder Kolinsky. Vor dem Auftragen von Aquarellfarben auf Papier wird es mit Wasser verdünnt; nach dem Trocknen ist es recht lange haltbar.

Worum geht es in dem Artikel?

Zusammensetzung verschiedener Farben

Wissen Sie, woraus Aquarellfarben bestehen? Für ihre Herstellung werden Anilin, mineralische und pflanzliche Bestandteile verwendet. Die Anilinsubstanz wird jedoch am seltensten verwendet, da sie eine stabile, satte Farbe ergibt, die das Papier durch und durch sättigt, ohne durch Wasser ausgewaschen zu werden, wodurch die wichtigste Eigenschaft von Aquarellfarben – die durchscheinende Auftragung – verloren geht.

Einer der häufigsten Bestandteile ist Mineral. Sein Vorteil ist Haltbarkeit und niedrige Kosten. Zur Herstellung von Aquarellfarben werden zerkleinerte, mit Wasser vermischte Farbpigmente mit einem Bindemittel vermischt und die resultierende Masse in Tuben, Küvetten verpackt oder in eine Kuchenform gepresst.

Als Bindemittel für alle Komponenten werden Fisch- oder Kirschleim, Gummi Arabicum, Kandiszucker, Gelatine und andere verwendet. Die hochwertigsten Aquarelle werden unter Zusatz von Gummi arabica, manchmal mit einer Beimischung von Kandiszucker (von 20 bis 40 %), sowie Holzleim oder Dextrin in verschiedenen Anteilen hergestellt.

Verschiedene Arten von Mineralien entsprechen einem bestimmten Aquarellton.

Bleiweiß mit eine große Anzahl schwere Spatverunreinigungen ergeben Weiß. Der schneeweiße Farbton wird aus dem hochwertigsten Bleiweiß – Kremzerweiß – gewonnen.

Gelbe Farbe wird aus Kronengelb hergestellt – Chrom-Blei-Salz, außerdem werden gelbes Karmin, Ocker, Cadmiumsulfid usw. verwendet. Diese Farben variieren in den Farbtönen von hellem Gelb und Zitrone bis hin zu sattem Orange und Ocker. Die Besonderheit gelber Farben ist die Farbveränderung im Sonnenlicht. Wenn das Aquarell auf der Basis von Krone hergestellt wird, ist zu berücksichtigen, dass es nicht mit Farben kombiniert werden kann, die Schwefel enthalten, d. h. mit Blautönen.

Rottöne werden aus Bleiminium hergestellt – einer Mineralfarbe mit leuchtend roter Farbe, die höchste Qualität ist Mignorange. Der fertige Aquarellton hängt vom Mahlgrad der Partikel ab: Je feiner, desto leuchtender die Farbe.

Auch die Farbe Rot wird aus Karmin gewonnen. Sein Ursprung ist jedoch nicht mineralisch, sondern tierisch, was dieser Farbe eine besondere Eigenschaft verleiht – die Unlöslichkeit in Wasser.

Blautöne werden aus künstlichem Ultramarin hergestellt. Seine Farbtöne reichen von Himmelblau bis Dunkelblau. Mehr helle Farbe gewonnen aus den mineralischen Bestandteilen eines Feinbruchs.

Auch Preußischblaublau ist die Grundlage blauer Aquarellfarben, seine Farbe ist dunkelblau.

Indigo ist eine dunkelblaue Farbe mit einem kupferroten Farbton, möglicherweise mineralischen oder pflanzlichen Ursprungs.

Grüne Farbtöne werden durch Mischen von blauen und gelben Farben erhalten oder aus Kronengrün, Grünspan, Zinnobergrün, Chromgrün, Ultramaringrün usw. hergestellt.

Herstellungsprozess

Wie entstehen Aquarelle? Der Prozess der Aquarellmalerei beginnt mit der Auswahl des gewünschten Mineralfarbtons. Sie können es aus vorgefertigten Rohstoffen oder durch Mischen mehrerer Farben auswählen. Ist der Farbton zu gesättigt, wird er durch Zugabe von Weiß abgeschwächt.

Am meisten wichtiger Punkt in der Produktion – schonende Vermahlung mineralischer Rohstoffe. Da sich Mineralfarben oft nicht in Wasser lösen, kommt es zu einer Färbung durch Anlagerung von Farbpartikeln an der Papieroberfläche.

• Primäre mineralische Rohstoffe werden in Stücken oder grobem Pulver hergestellt.
• Anschließend werden die Mineralfarben in einer Farbmühle, einer Kufe, einer Kugelmühle oder bei Handarbeit im Steinmörser zerkleinert. Je feiner die erhaltenen Partikel sind, desto hochwertiger ist die Aquarellfarbe.
• Anschließend wird die resultierende Masse mit einem Bindemittel, beispielsweise Gummi arabicum, vermischt. Für die rote Farbe, hergestellt aus Karmin, ist daher nur eine Bonbonlösung geeignet, und für die Farbe Smaragdgrün und Chrom wird eine Dextrinlösung verwendet.
• Die Menge des Bindemittels hängt vom mineralischen Rohstoff ab; weiße und schwarze Farben benötigen es am wenigsten, Ockertöne am meisten.
• Nach dem Vermischen der Mineralfarbe mit einer wässrigen Lösung eines Bindemittels entsteht ein tonartiger Teig, der auf eine Dicke von 5–8 mm ausgerollt und anschließend 12–20 Stunden trocknen gelassen wird.
• Wenn das Aquarell anschließend in einer Tube verpackt wird, wird zusätzlich zum Bindemittel nicht kristallisierender flüssiger Honig oder Glycerin hinzugefügt.
• Abhängig von der Freisetzungsform ist flüssiges Aquarell in einem Glas verpackt, halbflüssiges Aquarell in einer Tube, festes Aquarell in einer Küvette oder Fliese.
• Wenn das Aquarell ausreichend ausgehärtet ist, wird es in die gewünschte Form gebracht. Die fertige Masse wird in entsprechende Stücke geschnitten und mit Holzleim oder Fischleim auf die Fliese geklebt.

Zweite Kochmethode

Glycerin wird mit zusätzlichen Bindeelementen in den Reaktor eingefüllt. Anschließend wird ein Farbpigment in die Schüssel (Spezialschüssel) gegeben und die gesamte resultierende Masse für eine bestimmte Zeit gemischt. Anschließend gelangt der Aquarellrohling in einem dünnen Strahl in eine für eine bestimmte Farbe ausgelegte Farbschleifmaschine und wird geschliffen. Anschließend gelangt die Masse in Bottiche, aus denen sie über spezielle Schläuche in eine Verpackungsmaschine gegossen wird, wo die Farben in fertige Behälter zum Verkauf verpackt werden und das Aquarell anschließend zwei Tage lang getrocknet wird.

Ein Beispiel für die Herstellung blauer Farbe

Preußischblaue Mineralfarbe wird fein gemahlen, mit Wasser und Salzsäure vermischt und anschließend zum Kochen gebracht. Nachdem sich die Farbe abgesetzt hat, wird die überschüssige Flüssigkeit abgelassen. Der resultierenden Masse werden Gummi arabicum und Leim zugesetzt, der zuvor in Wasser gelöst wurde, und bei einer gemessenen Temperatur erhitzt, bis eine Paste mit dicker Konsistenz entsteht.