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Der Name „Beep“ taucht in schriftlichen Quellen auf Anfang des XVII Jahrhundert. In Quellen aus dem 11. bis 17. Jahrhundert hieß das Musikinstrument „ schließen» .

Zur Zeit archäologische Ausgrabungen Auf dem Gebiet von Nowgorod wurden Fragmente von Instrumenten aus dem 11.-14. Jahrhundert gefunden, die als die ältesten Versionen von Pieptönen gelten. Das früheste gefundene intakte Exemplar stammt aus der Mitte des 14. Jahrhunderts.

Die Pfeife war als Hilfsmittel für Possenreißer weit verbreitet und diente der Unterhaltung des einfachen Volkes. Sie führten darauf Tänze und Lieder auf und begleiteten den Gesang. Im 17. Jahrhundert wurden Gudoshniks in der Vergnügungskammer aufbewahrt.

IN Ende des 19. Jahrhunderts Jahrhundert geriet die Pfeife völlig außer Gebrauch. Von dem Instrument ist kein einziges Exemplar erhalten geblieben (mit Ausnahme derjenigen, die bei Ausgrabungen gefunden wurden). In den 1900er Jahren versuchte der Komponist N.P. Fomin, die Pfeife anhand alter Zeichnungen und Beschreibungen zu rekonstruieren. Er schuf eine Instrumentenfamilie (ähnlich einem Streichquartett) - Piep, Piep, summte Und summt. Allerdings gelang es nicht, das Ensemblespiel auf der Gudok wiederzubeleben.

In den 1970er Jahren rekonstruierte N. L. Krivonos die Instrumente anhand archäologischer Funde (siehe Fotos).

Beschreibung

Das Horn hat einen ausgehöhlten oder geleimten Holzkörper, meist oval oder birnenförmig, sowie einen flachen Resonanzboden mit Resonanzlöchern. Der Hals des Summers hat einen kurzen Hals ohne Bünde, der 3 Saiten (manchmal 4) fasst. Der Kopf ist gerade oder leicht nach hinten gebogen. Werkzeuglänge - 300-800 mm.

Gudok in der Geschichte der belarussischen Musik

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Horn(bulgarische Gudulka) – ein altes russisches Streichinstrument, das im 17.-19. Jahrhundert am häufigsten unter Possenreißern verwendet wurde. Es hat einen ausgehöhlten Holzkörper, meist oval oder birnenförmig, und zusätzlich ein flaches Deck mit Resonanzlöchern. Der Hals des Summers hat einen kurzen Hals ohne Bünde, der 3-4 Saiten fasst.

Gemessen an den Epen und historische Lieder, er begleitete überfüllte Volksfeste; Ein kontinuierliches Basssummen wurde von der oberen „Solo“-Saite erzeugt, wie zum Beispiel beim Spielen der Leier... Der Klerus brandmarkte die Pfeife als „Gefäß des Teufels“, und Possenreißer nannten sie einen „klingelnden Übersetzer“. Sie spielten darauf Tanzmelodien und amüsierten die Leute.

Der Buzzer kann gespielt werden, indem man ihn entweder vertikal aufstellt oder horizontal hält (ähnlich einer Gitarre). Darüber hinaus ist die obere Saite höher gebaut als die anderen 2-3 (im Gegensatz zu einer Gitarre), mit einem Unterschied von einer Quinte oder Quarte. Beim Spielen wird die oberste Saite zum Solospiel verwendet, die übrigen Saiten werden ständig erklingen lassen.

Die Namen der Pieptöne sind erhalten geblieben: Gudok, Gudok, Gudilo, Gudische. Verwandte Instrumente gab es im Westen – fidula (lateinisch), fidel (deutsch).

Von allen Quellen über alte russische Musikinstrumente sind die Daten aus archäologischen Ausgrabungen in Nowgorod (V. I. Povetkin) die wichtigste.

Sehr lang Russische Wissenschaft Ich hatte keine klare Vorstellung davon, wie alte russische Musikinstrumente aussahen, woraus sie bestanden und vor allem wie sie klangen. Bildquellen konnten diese Frage nicht klären, da unklar ist, ob es sich bei den abgebildeten Instrumenten um lokale oder beispielsweise byzantinische Instrumente handelt. Es schien, als würden diese Fragen unbeantwortet bleiben, doch die Archäologie kam zur Rettung. Im Jahr 1951 wurden an der Ausgrabungsstätte Nerevsky in Weliki Nowgorod die ersten Funde von Fragmenten von Musikinstrumenten aus der Kulturschicht gewonnen. Das Nowgoroder Land hat für uns nicht nur Metall, Keramik und Knochen, sondern vor allem auch Holz gut erhalten!

Der herausragende Archäologe Boris Aleksandrovich Kolchin war der erste, der diese Werkzeuge klassifizierte, beschrieb und versuchte, sie zu rekonstruieren. In den Jahren 1972-1973 versuchten die Meister V. G. Pogodin und N. L. Krivonos unter der Leitung von B. A. Kolchin zunächst, das Erscheinungsbild der Funde wiederherzustellen. Das Ergebnis der Restaurierung war nicht eindeutig. Archäologische Exemplare wurden mithilfe permanenter Klebstoffe mit modernem Holz ergänzt. Das heißt, sie sind für immer verklebt. Moderne Einsätze sind so getönt, dass sie altem Holz ähneln, sodass es schwierig ist, zu bestimmen, wo ein Fund endet und wo ein Zusatz endet. Das Ergebnis Aussehen Werkzeuge und ihre Funktionalität sind fraglich. Sie werden nicht durch nachfolgende bestätigt archäologische Funde. Allerdings werden Bilder dieser Instrumente immer noch häufig in gedruckter Form reproduziert und die Instrumente selbst werden in Museen in Weliki Nowgorod und Moskau ausgestellt.

Ein anderer Weg des Wiederaufbaus wurde von Wladimir Iwanowitsch Powetkin vorgeschlagen. Er beschloss, Musikinstrumente vollständig aus modernem Holz herzustellen, basierend auf gefundenen Fragmenten und unter Berücksichtigung von Daten aus Geschichte, Archäologie und Ethnographie. Gleichzeitig wurde aus Gründen der Übersichtlichkeit nur der dem Fund entsprechende Teil eingefärbt. Die hinzugefügten Fragmente wurden nicht angefärbt. Dies ermöglichte es, die archäologischen Proben selbst nicht zu beschädigen und sie für zukünftige Forscher zu erhalten, sowie mehrere Rekonstruktionsmöglichkeiten gleichzeitig zu ermöglichen. Vor allem aber ermöglichte es, den Klang antiker Musikinstrumente zu hören! Beachten Sie, dass es B.A. war. Kolchin erkannte als erster die Richtigkeit des Ansatzes zur Rekonstruktion von V.I. Powetkina.

Ich werde meine Erfahrungen bei der Rekonstruktion von Musikinstrumenten beschreiben. Ich habe mich schon immer für Musik interessiert. Zuerst beherrschte ich die „drei Akkorde“ mit der Gitarre, dann spielte ich Schlagzeug in einer Metal-Band. Es bestand die Notwendigkeit, Notizen zu verstehen. Zur Hand waren nur eine Flöte und eine Bedienungsanleitung... für das Knopfakkordeon. Irgendwie habe ich die Noten herausgefunden und danach die Balalaika gemeistert. Ich fühlte mich schon immer zur Folklore hingezogen. Ich begann mich zu fragen, was unsere Vorfahren spielten. Es stellte sich heraus, dass es ein solches Musikinstrument gab – das Gusli! Da fällt mir sofort ein langbärtiger alter Mann mit einem mehrsaitigen Instrument auf den Knien ein. Der Älteste komponiert Epen und begleitet sie mit dem Klimpern klingender Saiten, und um ihn herum sitzen die Krieger und der Prinz und lauschen. Genau wie in Vasnetsovs Gemälde. Doch dann stieß ich auf die Aufnahmen des Rusichi-Ensembles, die die vorherrschende Vorstellung vom Gusli völlig auf den Kopf stellten. Es stellte sich heraus, dass ihre Harfe nicht dieselbe ist und völlig anders klingt (später erfuhr ich, dass es verschiedene Arten von Harfen gibt, aber darüber ein anderes Mal). Die Rusichs hatten ein weiteres interessantes Streichinstrument. Es ist wie eine Geige, nur hat es eine andere Form und wird anders gehalten. Und was am wichtigsten ist: Der Klang ist sehr knarrend, sogar ein wenig unangenehm. Es stellte sich heraus, dass es ein Piepton war. Das Werkzeug gefiel mir und ich beschloss, mir so etwas zu machen! So begann ich mit der Herstellung alter russischer Musikinstrumente!

Also Gudok, ein altes russisches Streichinstrument.

Ein großer Beitrag zur Studie Volkstradition Das Pfeifenspiel wurde von N. I. Privalov, dem Gründer und Leiter des Großen Russischen Orchesters für Volksinstrumente, eingeführt. 1904 veröffentlichte er einen historischen und ethnografischen Aufsatz über Streichinstrumente, in dem er die Pfeife beschrieb. Basierend auf den damals verfügbaren Informationen ging N.I. Privalov davon aus, dass Streichinstrumente in Russland erst im 16. Jahrhundert auftauchten.

Der Piepton kommt in alten russischen Schriftquellen nicht vor. Aber in der Nikon-Liste der Tale of Bygone Years unter 1068 wird der Smyk erwähnt. Es wird angenommen, dass dies ein archaischer Name für ein Horn ist. Der Piepton wurde erstmals 1769 von J. Shtelin in seinem Werk „Neuigkeiten über Musik in Russland“ beschrieben:
„Eine Pfeife, die von der Menge, insbesondere von Seeleuten, verwendet wird. Es hat die Form einer Geige, ist aber aus rauem, unbehandeltem Holz gefertigt. Sein Körper ist ungeschickt und mehr Geige, und darauf sind drei Saiten gespannt, entlang derer ein kurzer Bogen bewegt wird. Gewöhnliche Liebhaber dieses Naseninstruments spielen es entweder im Sitzen, auf den Knien ruhend, oder im Stehen, auf dem Körper ruhend, und im Allgemeinen nicht wie eine Geige, die an die Brust oder das Kinn gedrückt wird. Auf ihr werden gängige Melodien gespielt, und selten werden mehr als eine Saite mit den Fingern gezupft, während die anderen beiden mit dem Bogen vergeblich und immer kräftig gezupft werden, so dass sie knarrend und aufdringlich klingen, wie auf einer Leier. Für ihre Ohren klingt es recht angenehm, und dieses Instrument wird häufig beim Tanzen, beim Singen und unabhängig verwendet“ (J. Shtelin).

Die früheste Bildquelle, die uns eine Vorstellung vom Pfeifenspiel gibt, ist das Fresko „Ameisenblöde“ aus dem 15. Jahrhundert.

Auf dem Fresko ist das Musikinstrument vertikal positioniert und der Musiker erzeugt mit einem Bogen Töne.

Auch in Europa gab es ein dem Summer ähnliches Instrument. Es wurde „Fidel“ oder „Fidula“ genannt.

Die Bulgaren haben auch das Instrument „Gadulka“ oder „Gudulka“ erhalten, das einer Pfeife sehr ähnlich ist.

Nach der Analyse schriftlicher und visueller Quellen sowie ethnografischer Daten identifizierte B. A. Kolchin einen Teil der Funde aus der Nerevsky-Ausgrabungsstätte in den Jahren 1954, 1955 und 1960 als Überreste von Streichinstrumenten, denen der Name „Beep“ zugewiesen wurde .

Aufgrund des hervorragenden Erhaltungszustands sind die interessantesten Funde der Pfeifenkörper aus dem späten 12. Jahrhundert und eine fast vollständig erhaltene Pfeife aus der Mitte des 14. Jahrhunderts.

„Die Gesamtlänge des Korpus beträgt 41 cm. Die Länge der Resonanzwanne selbst beträgt 28 cm, der Hals beträgt 3 cm und der Kopf beträgt 10 cm. Die größte Breite der Wanne beträgt 11,5 cm. größte Tiefe Die Wandstärke des Instruments betrug durchschnittlich 0,5 cm. Der Kopf hatte drei Löcher für Stifte mit einem Durchmesser von jeweils 0,7 cm. Der Abstand zwischen den Lochmitten, also der Abstand zwischen den Saiten, betrug 1,8 cm. Das Volumen der Resonatorwanne betrug 550 Kubikmeter. siehe. Das Instrument ist aus einem Fichtenstamm gefertigt. Die Resonatormulde ist ausgehöhlt“ (B. A. Kolchin).

Wir brauchen:

Werkzeuge: Axt, Messer, Halbrundmeißel und Flachschaber.

Material: Fichtenstamm.

Wir teilen einen Fichtenstamm der erforderlichen Länge in zwei Hälften. Dies kann einfach mit einer Axt oder einer Heftklammer erfolgen.

Von einer der entstandenen Hälften brechen wir eine Tellerplatte ab. Dies ist unser zukünftiger Resonanzboden des Instruments.

Mit einer Axt hacken wir das Brett auf eine Dicke von ca. 10 mm ab und glätten es mit einem Schaber auf dem Untergrund. Diese Dicke reicht aus, um zu verhindern, dass das Holz beim Trocknen reißt. Es bleibt auch ein kleiner Spielraum zum Nivellieren des zukünftigen Decks übrig, falls sich der Baum während des Trocknens zu bewegen beginnt. In diesem Zustand lassen wir es trocknen.

Die andere Hälfte bestreichen wir mit dem gleichen Spieß.

Mit einer Axt schneiden wir den zukünftigen Pfeifenkörper aus.

Als nächstes kommt das Messer zum Einsatz. Mit einem Messer nivellieren wir den Körper und geben ihm die gewünschte Form. Auch hier handelt es sich um einen groben Schnitt. Der Körper sollte nach dem Trocknen in einen glatten Zustand gebracht werden.

Als nächstes wählen Sie mit einem halbrunden Meißel den inneren Hohlraum der Resonatorwanne aus. In diesem Zustand lassen wir es trocknen.

Das gesamte Werkzeug muss sehr gut geschärft sein. Es ist viel einfacher, sich mit einem stumpfen Instrument zu schneiden als mit einem scharfen. Das ist überraschend, aber wahr. Schließlich muss man beim Arbeiten mit einem stumpfen Werkzeug mehr Kraft aufwenden und ist dadurch deutlich schwieriger zu kontrollieren. Die Wahrscheinlichkeit, dass sich das Werkzeug löst und Ihre Hand schneidet, steigt. Aus eigener Erfahrung getestet.

Gudok ist ein altes russisches Saitenmusikinstrument mit Korpus ovale Form ohne seitliche Aussparungen. Das Instrument hat keinen speziellen Hals am Hals. Resonanzlöcher in Form von halbkreisförmigen Klammern finden sich manchmal auf dem Oberdeck, sie fehlen jedoch auf den meisten Bildern. Am weitesten verbreitet war der Piepton in XVII-XVIII Jahrhundert. Ende des 19. Jahrhunderts geriet es völlig außer Betrieb.

Wie archäologische Exemplare von Pieptönen belegen, war der Körper des Instruments zunächst aus einem einzigen Stück Holz ausgehöhlt und hatte relativ kleine Abmessungen (20–30 cm). Später begann man, Pfeifen nicht nur mit einem Unterstand, sondern auch mit einem geklebten Gehäuse herzustellen.

Während des Spiels wurde der Summer in vertikaler Position gehalten, wobei er beim Spielen im Sitzen auf dem Knie oder beim Spielen im Stehen auf dem Körper lag. Um die Pfeife zu spielen, wurde den Bildern nach zu urteilen ein kurzer, bogenförmiger Bogen ohne Block verwendet. Die Pfeife wurde als Instrument zur Gesangs- oder Tanzbegleitung verwendet. Es gibt Hinweise auf das gemeinsame Spielen mehrerer Gudoshniks, für die bereits im 16.-17. Jahrhundert, möglicherweise auch früher, Instrumente hergestellt wurden. verschiedene Größen und Tonbereich: hoch (Piepton), mittel (Piepton) und niedrig (Summen).

Der Klangcharakter des Instruments ist nasal und knarrend. Seine drei Saiten waren in Quinten gestimmt. Ein flacher Ständer ermöglichte es, mit einem Bogen aus allen drei Saiten gleichzeitig Töne zu erzeugen, die Leistung auf der Pfeife war jedoch nicht darauf beschränkt. Die Spieltechnik war recht einfach, was natürlich die Möglichkeit eines gekonnten Spielens des Instruments nicht ausschloss. Wie Shtelin feststellte, „Sie spielen gängige Melodien auf der Pfeife, und sie zupfen selten mehr als eine Saite mit den Fingern, während die anderen beiden vergeblich (auf offenen Saiten) und immer kräftig mit einem Bogen gehalten werden, so dass sie knarrend und aufdringlich klingen auf einer Leier.“ „Auf der hohen, extremen Saite irgendwie Volksmotiv, und die anderen beiden Saiten, um eine Quinte tiefer gestimmt, dienen als Begleitung zur Melodie.. Durch Drücken der beiden unteren Saiten mit dem Daumen der linken Hand war es möglich, die Tonhöhe des ausgehaltenen fünften Basses zu verändern. Dadurch war es möglich, die Tonalität der auf der oberen Saite gespielten Melodie zu ändern.

Das Repertoire der Gudoshniks bestand aus Volkslieder und tanzen. Es wurden keine authentischen Aufnahmen der Drohnenmelodien gemacht. Eine Vorstellung von der Natur der auf der Pfeife gespielten Melodien kann ein Duett für Horn und Pfeife aus der Varieté-Show S.I. geben. Davydovs „Semik oder Walking in Maryina Roshcha“, geschrieben im Jahr 1815, als das Pfeifenspiel noch weit verbreitet war. Es gibt Grund zu der Annahme, dass es sich bei diesem Duett um eine Aufnahme handelt, die der Reproduktion eines volkstümlichen Instrumentalensembles ähnelt. Umfangreicher Einsatz offener Saiten, typisch für die Volksmusikpraxis Streichinstrumente, schlägt die Stimmung der leeren Saiten vor, die auf dem Summer verwendet werden – e“ – a’ – d’. Laut B.F. Smirnova ist die Hornpartie in einem Varieté-Duett „ein typisches Horn-Volkslied“, und der Ton des Piepsers wird auf charakteristische Weise präsentiert „für zweite Violine im Duett“. Das Zusammenspiel der Instrumentalstimmen stimmt seiner Meinung nach auch überein „echte Volkstradition“.

Die Gudok war ein russisches Volksinstrument, das nicht nur bei Possenreißern verbreitet war. Dies wird insbesondere durch die weite Verbreitung dieses Instruments in der mündlichen Sprache belegt Volksdichtung. Hinweise auf die weite Verbreitung des Piepsers finden sich in der Fachliteratur bis 2010 Mitte des 19 Jahrhundert: „Gudok... wird immer noch bei Festen und Vergnügungen auf dem Land verwendet.“. Versuche, in den abgelegenen ländlichen Außenbezirken einen Gudoshnik oder Gudok zu finden, die in den letzten 50 bis 80 Jahren wiederholt unternommen wurden, blieben praktisch erfolglos.

Erwähnenswert ist die Suche nach dem Piepton, die auf Initiative von N.I. durchgeführt wurde. Privalova. Er schreibt, dass ihm eine alte Frau (eine Sibirierin) erzählt habe, dass in ihrer Jugend Gudoshniks von Haus zu Haus gegangen seien, mehrere auf einmal, mit Instrumenten unterschiedlicher Größe, um zu spielen. In diesem Zusammenhang weist Privalov seinen Freund, einen Mitarbeiter des Putilov-Werks, der 1897 eine Geschäftsreise nach Sibirien unternahm, an, dort Spuren der Pfeife zu finden. An einer der Stationen in der Nähe der Stadt Zlatoust hatte er das Glück, einen blinden Gudoshnik zu treffen, dessen Instrument etwas kleiner als ein Cello war und vier Saiten hatte. Der Klang des Summers war rasselnd und erinnerte an das Spielen einer Balalaika, da der Summer beim Spielen ständig mit dem Bogen zitterte. Während eines kurzen Zugstopps gelang es ihm, „Kamarinskaya“ und „Was war niedriger als die Stadt Saratow“ zu spielen. Im Jahr 1937 wurden von L.V. Spuren des Gudoshnik in der Region Brjansk entdeckt. Kulakovsky, aber er konnte keine Informationen sammeln.

Im Jahr 1958 zeichnete die Expedition des Puschkin-Hauses den Gesang eines Frequent auf lyrisches Lied„Oh, Siberia Womb, Siberia Womb“ zur Begleitung einer selbstgebauten dreisaitigen Geige. Die Spielweise (der Interpret hielt das Instrument vertikal und legte es auf sein Knie), die Anzahl der Saiten und die Art der Melodie ermöglichten es B.M. Dobrovolsky vermutete, dass dies ein Echo der alten Gudosh-Tradition sei, und 1975 erklärte der Permer Folklorist N.S. Albisky entdeckte auch Spuren der Gudosh-Tradition.

Wann hat der Summer angefangen? Woher kommt das Wort „Piepton“?

Warum gilt die Gudok als russisches Volksinstrument?

Die Entstehungsgeschichte des „Beep“-Instruments (für Kinder zugänglich).

Beschreibung Musikinstrument"Piep".