Hilfe zu Tele2, Tarife, Fragen

In den frühen dreißiger Jahren des letzten Jahrhunderts trat in der Kunst ein lauter und abscheulicher Trend auf - Sozialistischer Realismus es wurde durch allgemeine Abstimmung angenommen und alle offiziellen Einzelheiten wurden gleichzeitig formuliert moderne Gesellschaft und seine Wünsche. Zunächst muss gesagt werden, dass der sozialistische Realismus vom Darsteller verlangt, sich strikt an die beabsichtigte klassische Verkörperung der Bilder zu halten und historischen und spezifischen Situationsgemälden und Bildern vollständig zu entsprechen. Und all dies muss reflektiert und mit einem revolutionären Entwicklungsstand verbunden werden. Bei aller übertriebenen Bewunderung für das Bild müssen die Bilder realistisch gemacht sein. Die Realität muss mit der Idee des sozialistischen Vektors der ideologischen Bildung verbunden werden. So wurde der sozialistische Realismus in der gesamten Entwicklungsgeschichte der Bewegung, einschließlich der 80er Jahre, definiert. Alle Ideologen und Inspiratoren Soviet Russland glaubte, dass Kunst den Menschen dienen und ihr Leben widerspiegeln sollte, ihr Spiegel sein sollte. Den Menschen wurde auch viel über den Besitz von Kunst erzählt. Man glaubte, dass Kunst nicht nur die Realität des Lebens widerspiegeln sollte gewöhnlicher Mensch, sondern wachsen auch mit seinem kulturellen Niveau.

Die Grundprinzipien des sozialistischen Realismus waren mehrere Bestimmungen:

1. Die Nationalität ist die Grundlage des Bildes. Das Leben eines einfachen Mannes war der Hauptgegenstand der Inspiration.
2. ideologische Komponente. Beschreibung des Lebens der Menschen, des Wunsches und der Suche nach dem Weg zu einem besseren, neuen und würdigen Leben. Die heroische Erfahrung dieses würdigen Strebens nach dem Gemeinwohl aller.
3. Spezifität im Bild. Die Leinwände zeigten meist die allmähliche Entwicklung historische Bildung. „Sein, das das Bewusstsein bestimmt“ – dieser Grundsatz wurde in die Grundidee des Sozialistischen Realismus eingebettet.

Bezogen auf Weltkulturerbe Realisten, Realismus-Kunst war schon vor der Entstehung dieser besonderen Richtung typisch. Sie versuchten jedoch, blindes Kopieren zu vermeiden. Das Befolgen großartiger Beispiele wurde mit einem kreativen Ansatz bei der Ausführung kombiniert und eigene Originalfunktionen und -techniken hinzugefügt. Die Hauptmethode des sozialistischen Realismus bestand darin, einen direkten Zusammenhang zwischen dem Bild und dem Dargestellten herzustellen zeitgenössischer Künstler Realitäten, so dass die Realität auf Leinwänden festgehalten wird. Dies beweist einmal mehr, dass die Kunst eine tiefgreifende Rolle spielte und ihr beim Aufbau des Sozialismus große Aufmerksamkeit geschenkt wurde. Die dem Künstler übertragenen Aufgaben mussten dem Können des Bildhauers voll und ganz entsprechen. Wenn der Künstler selbst die Bedeutung und das Ausmaß der Veränderungen im Land nicht verstand, konnte er in seinen Gemälden nicht alles Lebendige und Wirkliche verkörpern. Daher hatte die Richtung selbst eine eher begrenzte Anzahl von Meistern.

Sozialistischer Realismus - kreative Methode Sowjetische Kunst, was eine wahrheitsgetreue, historisch spezifische Widerspiegelung der Realität in ihrer revolutionären Entwicklung zum Zweck der ideologischen und ästhetischen Erziehung der Arbeiter im Geiste des Sozialismus und Kommunismus impliziert. Das ist Realismus, der auf den Ideen des Marxismus-Leninismus basiert und der Entwicklung einer sozialistischen Gesellschaft dient. Sein Haupt Ästhetische Prinzipien- Wahrhaftigkeit, Nationalität, Parteilichkeit der Kunst. Basierend auf einer wahrheitsgetreuen Darstellung des Lebens fördert die Kunst des sozialistischen Realismus aktiv die revolutionäre Umgestaltung des Lebens, den Aufbau einer neuen Gesellschaft, den Kampf für Frieden, Demokratie und Sozialismus und die Bildung eines neuen Menschen.

Das Aufkommen des sozialistischen Realismus ist mit dem Aufkommen der Arbeiterklasse auf der historischen Bühne, mit dem Aufkommen des Marxismus-Leninismus und dem Beginn des Kampfes der Arbeiter für eine revolutionäre Transformation verbunden öffentliches Leben. Der Begründer dieser Methode in der Literatur war A. M. Gorki. Die Grundprinzipien dieser Methode sind auf alle Arten von Kunst gleichermaßen anwendbar.

In den Werken einiger Meister der bildenden Kunst der vorrevolutionären Zeit (N. A. Kasatkin, S. V. Ivanov, A. E. Arkhipov, S. T. Konenkov, A. S. Golubkina) zeigten sich in revolutionären satirischen Grafiken Tendenzen, die den sozialistischen Realismus vorwegnahmen. Die Methode des sozialistischen Realismus erlangte nach der Großen Sozialistischen Oktoberrevolution eine entscheidende Bedeutung in unserer künstlerischen Kultur. Nachdem er den Kampf gegen die formalistischen Bewegungen und „linken“ Tendenzen der 1920er Jahre überlebt und gewonnen hatte, erzielte er in den 1930er Jahren bedeutende Erfolge, als dieser Begriff selbst vorgeschlagen wurde (davor waren Begriffe wie „ heroischer Realismus", "monumentaler Realismus", " sozialer Realismus" usw.). Der Begriff „sozialistischer Realismus“ der beste Weg drückt das Wesen der sowjetischen Kunst aus: Das ist Realismus sozialistische Ära, Realismus, Kampf für den Sozialismus und Verkörperung seiner Ideologie. Das realistische Wesen verbindet sie mit den besten Traditionen der Weltkunst, während der sozialistische Charakter der Entwicklung dieser Traditionen die Innovation dieser Methode bestimmt.

Der sozialistische Realismus entstand und entwickelte sich im Kampf gegen die bürgerliche Ideologie und die modernistische Kunst, insbesondere gegen die Tendenzen des Naturalismus und Formalismus, die zu sinnlosen Experimenten führten. Er zeichnet sich durch bildliche Wahrheit und ideologische Tiefe aus und suggeriert die Perfektion der künstlerischen Form und emotionale Stärke. Die Methode des sozialistischen Realismus reduziert sich nicht auf irgendwelche formalen Merkmale; sie setzt einheitliche ideologische und ästhetische Grundlagen der Kunst voraus, zugleich aber eine Vielfalt von Individuen, Genres, Stilen, künstlerischen Formen und nationalen Besonderheiten.

Der sozialistische Realismus ist verkörpert in beste Werke Sowjetische multinationale Kunst, die mittlerweile zu ihren Klassikern geworden ist: in den Skulpturen von A. T. Matveev und N. A. Andoev, I. D. Shadra und V. I. Mukhina, E. V. Vuchetich und N. V. Tomsky, L. E. Kerbel und M. K. Anikushin, in der Malerei von A. A. Deineka und B. V. Ioganson, A. A. Plastov und Yu.I. Pimenov, P.D. Korin und S.A. Chuikov, G.M. Korzhev, E. E. Moiseenko, A. A. Mylnikov und viele andere Meister.

Werke des sozialistischen Realismus zeichnen sich durch eine enge Verbindung mit dem Leben, mit der Moderne, einer Widerspiegelung des Natürlichen und Fortgeschrittenen aus gesellschaftliche Entwicklung durch einzigartige, individualisierte Bilder von Menschen und Ereignissen. Die realistische Reflexion des Lebens in dieser Kunst erhält neue Merkmale, die mit einer tieferen und umfassenderen Erfassung der Realität, der Offenlegung vielfältiger Zusammenhänge zwischen Individuum und Gesellschaft und vor allem mit der Reflexion des Lebens nicht nur in seiner Vergangenheit und Gegenwart, sondern auch verbunden sind auch in den Leittrends seiner Entwicklung, in seinen Bestrebungen für die Zukunft. Dies ist die Essenz der revolutionären Romantik des sozialistischen Realismus, seines historischen, lebensbejahenden Optimismus.

Die Kunst des sozialistischen Realismus zeichnet sich aus durch neuer Typ positiver Held- ein Schöpfer, ein aktiver Kämpfer für die Verbesserung des öffentlichen Lebens. Gleichzeitig hilft die Kunst des sozialistischen Realismus, die Mängel, negative Tendenzen und Widersprüche der Realität aufzeigt, den Menschen in ihrem Kampf für die Stärkung und Entwicklung einer neuen Gesellschaft, für Frieden und Zusammenarbeit zwischen den Völkern. In der leidenschaftlichen Bejahung des Neuen, des Schönen, in der wütenden Ablehnung des Alten, Überholten, in der eindeutigen ideologischen und ästhetischen Position des Künstlers kommen das bürgerliche Pathos und der kommunistische Parteigeist seines Werkes zum Ausdruck.

Die Kunst des sozialistischen Realismus verbreitet und verstärkt sich zunehmend im Werk von Künstlern aus sozialistischen Ländern sowie im Werk herausragender fortschrittlicher Künstler der kapitalistischen Welt. Diese Kunst entwickelt und erobert neue Grenzen im Kampf gegen die bürgerliche Ideologie und den Modernismus, der das Menschenbild herabsetzt und zerstört und zum Zusammenbruch der künstlerischen Form führt; sie steht an der Spitze der Entwicklung der fortschrittlichen Welt künstlerische Kultur, gewinnt unter Arbeitern auf der ganzen Welt immer mehr Autorität und Liebe.

Sozialistischer Realismus - künstlerische Methode Sowjetische Literatur.

Der sozialistische Realismus ist die Hauptmethode des Sowjets Fiktion Und Literatur-Kritik, verlangt vom Künstler eine wahrheitsgetreue, historisch spezifische Darstellung der Wirklichkeit in ihrer revolutionären Entwicklung. Die Methode des sozialistischen Realismus hilft dem Schriftsteller, den weiteren Aufstieg der schöpferischen Kräfte des sowjetischen Volkes voranzutreiben und alle Schwierigkeiten auf dem Weg zum Kommunismus zu überwinden.

„Der sozialistische Realismus verlangt vom Schriftsteller eine wahrheitsgetreue Darstellung der Wirklichkeit in ihrer revolutionären Entwicklung und bietet ihm umfassende Möglichkeiten zur Entfaltung individueller Fähigkeiten, von Talent und schöpferischer Initiative, setzt Reichtum und Vielfalt voraus.“ künstlerische Mittel und Stile, die Innovation in allen Bereichen der Kreativität unterstützen“, heißt es in der Charta des Schriftstellerverbandes der UdSSR.

Die Hauptmerkmale dieser künstlerischen Methode wurden bereits 1905 von W. I. Lenin in seinem historischen Werk „Parteiorganisation und Parteiliteratur“ dargelegt, in dem er die Entstehung und Blüte freier, sozialistischer Literatur unter den Bedingungen des siegreichen Sozialismus vorhersah.

Diese Methode wurde erstmals im künstlerischen Werk von A. M. Gorki verkörpert – in seinem Roman „Mutter“ und anderen Werken. Der auffälligste Ausdruck des sozialistischen Realismus in der Poesie ist das Werk von V. V. Mayakovsky (Gedicht „Wladimir Iljitsch Lenin“, „Gut!“, Text der 20er Jahre).

Der sozialistische Realismus setzt die besten schöpferischen Traditionen der Literatur der Vergangenheit fort und stellt zugleich eine qualitativ neue und höchste künstlerische Methode dar, da er in seinen Grundzügen von völlig neuen gesellschaftlichen Verhältnissen in einer sozialistischen Gesellschaft bestimmt wird.

Der sozialistische Realismus spiegelt das Leben realistisch, tiefgründig und wahrheitsgetreu wider; es ist sozialistisch, weil es das Leben in seiner revolutionären Entwicklung widerspiegelt, das heißt im Prozess der Schaffung einer sozialistischen Gesellschaft auf dem Weg zum Kommunismus. Sie unterscheidet sich von den ihr in der Literaturgeschichte vorangegangenen Methoden dadurch, dass die Grundlage des Ideals, das der sowjetische Schriftsteller in seinem Werk aufruft, die Bewegung zum Kommunismus unter der Führung der Kommunistischen Partei ist. In der Begrüßung des ZK der KPdSU an den Zweiten Kongress der Sowjetischen Schriftsteller wurde betont, dass „in, moderne Verhältnisse Die Methode des sozialistischen Realismus erfordert, dass Schriftsteller die Aufgaben der Vollendung des Aufbaus des Sozialismus in unserem Land und des schrittweisen Übergangs vom Sozialismus zum Kommunismus verstehen.“ Das sozialistische Ideal verkörpert sich in einem neuen Typus positiver Helden, der in der sowjetischen Literatur geschaffen wurde. Seine Merkmale werden in erster Linie durch die Einheit von Individuum und Gesellschaft bestimmt, die in früheren Perioden der gesellschaftlichen Entwicklung unmöglich war; das Pathos kollektiver, freier, kreativer, kreativer Arbeit; ein ausgeprägter Sinn für sowjetischen Patriotismus – Liebe zum eigenen sozialistischen Vaterland; Parteilichkeit, eine kommunistische Lebenseinstellung, aufgewachsen in Sowjetisches Volk Kommunistische Partei.

Dieses Bild eines positiven Helden zeichnet sich durch helle Charaktereigenschaften und hohe Qualität aus spirituelle Qualitäten, wird zu einem würdigen Vorbild und Nachahmungsgegenstand für die Menschen, beteiligt sich an der Schaffung des Moralkodex des Erbauers des Kommunismus.

Das qualitativ Neue am sozialistischen Realismus ist die Art der Darstellung des Lebensprozesses, die auf der Tatsache beruht, dass die Entwicklungsschwierigkeiten der Sowjetgesellschaft Wachstumsschwierigkeiten sind, die die Möglichkeit der Überwindung dieser Schwierigkeiten, den Sieg des Neuen, in sich tragen über das Alte, das Werdende über das Sterbende. So erhält der sowjetische Künstler die Möglichkeit, heute im Lichte von morgen zu malen, also das Leben in seiner revolutionären Entwicklung, den Sieg des Neuen über das Alte darzustellen, revolutionäre Romantik zu zeigen sozialistische Realität(siehe Romantik).

Der sozialistische Realismus verkörpert das Prinzip des kommunistischen Parteitums in der Kunst vollständig, da er das Leben des befreiten Volkes in seiner Entwicklung im Licht fortschrittlicher Ideen, die die wahren Interessen des Volkes zum Ausdruck bringen, im Licht der Ideale des Kommunismus widerspiegelt.

Das kommunistische Ideal, ein neuer Typus eines positiven Helden, das Lebensbild in seiner revolutionären Entwicklung, das auf dem Sieg des Neuen über das Alte basiert, Nationalität – diese Hauptmerkmale des sozialistischen Realismus manifestieren sich in unendlicher Vielfalt künstlerische Formen, in der Vielfalt der Schreibstile.

Gleichzeitig entwickelt der sozialistische Realismus auch Traditionen Kritischer Realismus, alles aufdecken, was die Entwicklung von etwas Neuem im Leben behindert, negative Bilder schaffen, die alles verkörpern, was rückständig, sterbend und der neuen, sozialistischen Realität feindlich gegenübersteht.

Der sozialistische Realismus ermöglicht es dem Autor, nicht nur die Gegenwart, sondern auch die Vergangenheit äußerst wahrheitsgetreu und zutiefst künstlerisch darzustellen. IN Sowjetische Literatur haben sich weit verbreitet historische Romane, Gedichte usw. Der Schriftsteller - ein Sozialist, ein Realist -, der die Vergangenheit wahrheitsgetreu darstellt, bemüht sich, seine Leser am Beispiel des heroischen Lebens der Menschen und ihrer besten Söhne in der Vergangenheit zu erziehen, und beleuchtet unser heutiges Leben mit der Erfahrung von die Vergangenheit.

Je nach Umfang revolutionäre Bewegung und der Reife der revolutionären Ideologie kann der sozialistische Realismus als künstlerische Methode Eigentum fortgeschrittener revolutionärer Künstler werden und wird es auch Ausland, was gleichzeitig die Erfahrung sowjetischer Schriftsteller bereichert.

Es ist klar, dass die Verkörperung der Prinzipien des sozialistischen Realismus von der Individualität des Schriftstellers, seiner Weltanschauung, seinem Talent, seiner Kultur, seiner Erfahrung und seinem Können abhängt, die die Höhe des von ihm erreichten künstlerischen Niveaus bestimmen.

Gorki „Mutter“

Der Roman erzählt nicht nur vom revolutionären Kampf, sondern auch davon, wie Menschen im Prozess dieses Kampfes wiedergeboren werden und wie sie geistig geboren werden. „Eine auferstandene Seele wird nicht getötet!“ - ruft Nilovna am Ende des Romans aus, als sie von Polizisten und Spionen brutal zusammengeschlagen wird, als der Tod ihr nahe ist. „Mutter“ ist ein Roman über die Auferstehung der menschlichen Seele, die scheinbar vom ungerechten System des Lebens fest erdrückt wird. Am Beispiel einer Person wie Nilovna konnte dieses Thema besonders umfassend und überzeugend beleuchtet werden. Sie ist nicht nur eine Person der unterdrückten Masse, sondern auch eine Frau, an der ihr Mann aufgrund ihrer Dunkelheit unzählige Unterdrückungen und Beleidigungen auslässt, und darüber hinaus eine Mutter, die in ewiger Angst um ihren Sohn lebt. Obwohl sie erst vierzig Jahre alt ist, fühlt sie sich bereits wie eine alte Frau. In der frühen Version des Romans war Nilovna älter, aber dann „verjüngte“ der Autor sie und wollte betonen, dass es nicht darauf ankommt, wie viele Jahre sie lebte, sondern wie sie sie lebte. Sie fühlte sich wie eine alte Frau, die weder ihre Kindheit noch ihre Jugend wirklich erlebt hatte, ohne die Freude zu empfinden, die Welt zu „erkennen“. Die Jugend kommt im Wesentlichen nach vierzig Jahren zu ihr, wenn der Sinn der Welt, des Menschen, eigenes Leben, die Schönheit unseres Heimatlandes.

In der einen oder anderen Form erleben viele Helden eine solche spirituelle Auferstehung. „Ein Mensch muss erneuert werden“, sagt Rybin und überlegt, wie er eine solche Erneuerung erreichen kann. Wenn sich oben Schmutz bildet, kann dieser abgewaschen werden; und „Wie reinigt man einen Menschen von innen“? Und so stellt sich heraus, dass genau der Kampf, der die Menschen oft verbittert, der einzige ist, der ihre Seelen reinigen und erneuern kann. „Iron Man“ Pavel Vlasov befreit sich allmählich von übermäßiger Strenge und von der Angst, seinen Gefühlen, insbesondere dem Gefühl der Liebe, freien Lauf zu lassen; sein Freund Andrei Nachodka - im Gegenteil, aus übermäßiger Weichheit; „Sohn der Diebe“ Vesovshchikov – aus Misstrauen gegenüber Menschen, aus der Überzeugung, dass sie alle Feinde voneinander sind; Rybin verband sich mit den Bauernmassen – aus Misstrauen gegenüber der Intelligenz und Kultur, aus der Sicht aller gebildeten Menschen als „Herren“. Und alles, was in den Seelen der Helden um Nilovna herum geschieht, geschieht auch in ihrer Seele, aber es geschieht mit besonderer Schwierigkeit, besonders schmerzhaft. Schon in jungen Jahren war sie daran gewöhnt, Menschen nicht zu vertrauen, sie zu fürchten und ihre Gedanken und Gefühle vor ihnen zu verbergen. Das bringt sie auch ihrem Sohn bei, denn dieser ist in eine Auseinandersetzung mit dem Leben geraten, die jeder kennt: „Ich verlange nur eines: Redet nicht ohne Angst mit den Menschen!“ Man muss Angst vor Menschen haben – alle hassen sich gegenseitig! Sie leben von Gier, sie leben von Neid. Jeder ist glücklich, Böses zu tun. Sobald du anfängst, sie bloßzustellen und zu verurteilen, werden sie dich hassen und vernichten!“ Der Sohn antwortet: „Die Menschen sind böse, ja. Aber als ich herausfand, dass es Wahrheit auf der Welt gibt, wurden die Menschen besser!“

Als Paulus zu seiner Mutter sagt: „Wir alle gehen vor Angst zugrunde! Und diejenigen, die uns befehlen, nutzen unsere Angst aus und schüchtern uns noch mehr ein“, gibt sie zu: „Ich habe mein ganzes Leben in Angst gelebt – meine ganze Seele war von Angst überwuchert!“ Bei der ersten Durchsuchung bei Pavel erlebt sie dieses Gefühl in seiner ganzen Härte. Bei der zweiten Durchsuchung „hatte sie nicht so viel Angst … sie empfand mehr Hass auf diese grauen Nachtbesucher mit Sporen an den Füßen, und der Hass absorbierte die Angst.“ Aber dieses Mal wurde Pavel ins Gefängnis gebracht, und die Mutter „schloss ihre Augen und heulte lange und eintönig“, so wie ihr Mann zuvor vor tierischer Angst geheult hatte. Viele Male danach erfasste Nilowna Angst, die jedoch zunehmend vom Hass auf ihre Feinde und dem Bewusstsein über die hohen Ziele des Kampfes übertönt wurde.

„Jetzt habe ich vor nichts Angst“, sagt Nilowna nach dem Prozess gegen Pawel und seine Kameraden, doch die Angst in ihr ist noch nicht ganz verschwunden. Als sie auf dem Revier bemerkt, dass sie von einem Spion erkannt wird, wird sie erneut „anhaltend von einer feindlichen Macht bedrängt ... die sie demütigt und in völlige Angst versetzt“. Für einen Moment flammt in ihr der Wunsch auf, den Koffer mit den Flugblättern mit der Rede ihres Sohnes bei der Verhandlung wegzuwerfen. Und dann versetzt Nilovna ihrem alten Feind – der Angst – den letzten Schlag: „... mit einer großen und scharfen Anstrengung ihres Herzens, die sie ganz zu erschüttern schien, löschte sie all diese listigen, kleinen, schwachen Lichter aus und sagte sich befehlend: : „Schande!“ Machen Sie Ihrem Sohn keine Schande! Niemand hat Angst ...“ Dies ist ein ganzes Gedicht über den Kampf gegen die Angst und den Sieg darüber! Es geht darum, wie ein Mensch mit einer auferstandenen Seele Furchtlosigkeit erlangt.

Das Thema „Auferstehung der Seele“ war das wichtigste in allen Werken Gorkis. In der autobiografischen Trilogie „Das Leben von Klim Samgin“ zeigte Gorki, wie zwei Kräfte, zwei Umgebungen um einen Menschen kämpfen, von denen die eine versucht, seine Seele wiederzubeleben, und die andere – sie zu zerstören und zu töten. In dem Stück „At the Bottom“ und in einer Reihe anderer Werke stellte Gorki Menschen dar, die auf den Grund ihres Lebens geworfen wurden und dennoch Hoffnung auf eine Wiederbelebung hatten – diese Werke führen zu dem Schluss, dass das Menschliche im Menschen unzerstörbar ist.

Majakowskis Gedicht „Wladimir Iljitsch Lenin“„-Hymne auf die Größe Lenins. Lenins Unsterblichkeit wurde zum Hauptthema des Gedichts. Ich wollte wirklich nicht, um es mit den Worten des Dichters zu sagen, „zu einer einfachen politischen Nacherzählung der Ereignisse verfallen.“ Mayakovsky studierte die Werke von W. I. Lenin, sprach mit Leuten, die ihn kannten, sammelte nach und nach Material und wandte sich wieder den Werken des Führers zu.

Iljitschs Wirken als beispiellose historische Leistung darzustellen, die ganze Größe dieser brillanten, außergewöhnlichen Persönlichkeit zu offenbaren und gleichzeitig das Bild eines charmanten, bodenständigen, einfachen Iljitsch in die Herzen der Menschen einzuprägen, der „ liebte seinen Kameraden mit menschlicher Zuneigung“ – darin sah er sein bürgerliches und poetisches Problem V. Mayakovsky,

Im Bild Iljitschs gelang es dem Dichter, die Harmonie eines neuen Charakters, einer neuen menschlichen Persönlichkeit zu offenbaren.

Das Erscheinen Lenins, des Führers, des Mannes der kommenden Tage steht in dem Gedicht in untrennbarem Zusammenhang mit der Zeit und dem Geschäft, dem sein ganzes Leben selbstlos gewidmet war.

Die Kraft der Lehre Lenins offenbart sich in jedem Bild des Gedichts, in jeder Zeile. V. Mayakovsky scheint mit all seinen Arbeiten die enorme Einflusskraft der Ideen des Führers auf die Entwicklung der Geschichte und das Schicksal des Volkes zu bestätigen.

Als das Gedicht fertig war, las Mayakovsky es den Arbeitern in den Fabriken vor: Er wollte wissen, ob die Bilder ihn erreichten, ob sie ihn störten... Aus demselben Grund wurde das Gedicht auf Wunsch des Dichters bei V. V. Kuibyshev vorgelesen Wohnung. Er las es Lenins Parteigenossen vor und schickte das Gedicht erst danach zum Druck. Anfang 1925 erschien das Gedicht „Wladimir Iljitsch Lenin“ als Einzelausgabe.

XX Jahrhunderte Die Methode deckte alle Bereiche ab künstlerische Tätigkeit(Literatur, Theater, Kino, Malerei, Bildhauerei, Musik und Architektur). Darin wurden folgende Grundsätze dargelegt:

• die Realität „genau und im Einklang mit spezifischen historischen revolutionären Entwicklungen“ beschreiben.
• koordinieren Sie Ihre künstlerischer Ausdruck mit Themen ideologischer Reformen und Erziehung der Arbeiter im sozialistischen Geist.

Entstehungs- und Entwicklungsgeschichte

Der Begriff „sozialistischer Realismus“ wurde erstmals am 23. Mai 1932 vom Vorsitzenden des Organisationskomitees der UdSSR SP I. Gronsky im Literary Gazette vorgeschlagen. Es entstand im Zusammenhang mit der Notwendigkeit, RAPP und die Avantgarde zu lenken künstlerische Entwicklung Sowjetische Kultur. Ausschlaggebend hierfür war die Anerkennung der Rolle klassischer Traditionen und das Verständnis der neuen Qualitäten des Realismus. 1932-1933 Gronsky und Chef. Der Belletristikbereich des Zentralkomitees der Allunionskommunistischen Partei der Bolschewiki, V. Kirpotin, förderte diesen Begriff intensiv.

Auf dem 1. Allunionskongress sowjetischer Schriftsteller im Jahr 1934 erklärte Maxim Gorki:

„Der sozialistische Realismus bekräftigt das Sein als einen Akt, als Kreativität, deren Ziel die kontinuierliche Entwicklung der wertvollsten individuellen Fähigkeiten des Menschen um seines Sieges über die Naturgewalten, um seiner Gesundheit und Langlebigkeit willen willen ist.“ vom großen Glück des Lebens auf der Erde, das er entsprechend dem stetigen Wachstum seiner Bedürfnisse als ein schönes Zuhause für die in einer Familie vereinte Menschheit betrachten möchte.“

Der Staat musste diese Methode als wichtigste Methode zur besseren Kontrolle genehmigen kreative Persönlichkeiten und eine bessere Propaganda ihrer Politik. In der Vorperiode, den zwanziger Jahren, gab es sowjetische Schriftsteller, die gegenüber vielen teilweise aggressive Positionen vertraten herausragende Schriftsteller. Beispielsweise engagierte sich RAPP, eine Organisation proletarischer Schriftsteller, aktiv für die Kritik nichtproletarischer Schriftsteller. RAPP bestand hauptsächlich aus aufstrebenden Schriftstellern. Während der Entstehung der modernen Industrie (Jahre der Industrialisierung) Sowjetmacht Was benötigt wurde, war Kunst, die die Menschen zu „Arbeitstaten“ erziehen würde. Ein eher buntes Bild präsentierte sich Kunst 1920er Jahre Darin entstanden mehrere Gruppen. Die bedeutendste Gruppe war die Vereinigung der Künstler der Revolution. Sie zeigten heute: das Leben der Soldaten der Roten Armee, der Arbeiter, der Bauern, der Revolutions- und Arbeiterführer. Sie betrachteten sich als Erben der „Itinerants“. Sie gingen zu Fabriken, Mühlen und Kasernen der Roten Armee, um das Leben ihrer Figuren direkt zu beobachten und zu „skizzieren“. Sie waren es, die zum Rückgrat der Künstler des „Sozialistischen Realismus“ wurden. Für weniger traditionelle Meister war es viel schwieriger, insbesondere für Mitglieder der OST (Gesellschaft der Staffeleimaler), die junge Absolventen der ersten sowjetischen Kunstuniversität vereinte.

Gorki kehrte in einer feierlichen Zeremonie aus dem Exil zurück und leitete den eigens gegründeten Schriftstellerverband der UdSSR, dem vor allem Schriftsteller und Dichter prosowjetischer Ausrichtung angehörten.

Charakteristisch

Definition aus Sicht der offiziellen Ideologie

Zum ersten Mal wurde die offizielle Definition des sozialistischen Realismus in der Charta der SP der UdSSR gegeben, die auf dem Ersten Kongress der SP angenommen wurde:

Der sozialistische Realismus, die Hauptmethode der sowjetischen Belletristik und Literaturkritik, verlangt vom Künstler eine wahrheitsgetreue, historisch spezifische Darstellung der Realität in ihrer revolutionären Entwicklung. Darüber hinaus Wahrhaftigkeit und historische Spezifität künstlerisches Bild Die Realität muss mit der Aufgabe der ideologischen Umgestaltung und Bildung im Geiste des Sozialismus verbunden werden.

Diese Definition wurde zum Ausgangspunkt aller weiteren Interpretationen bis in die 80er Jahre.

« Sozialistischer Realismus ist eine äußerst wichtige, wissenschaftliche und fortschrittlichste künstlerische Methode, die sich als Ergebnis der Erfolge des sozialistischen Aufbaus und der Erziehung des sowjetischen Volkes im Geiste des Kommunismus entwickelte. Die Prinzipien des sozialistischen Realismus ... erschienen weitere Entwicklung Lenins Lehre über die Parteilichkeit der Literatur.“ (Große sowjetische Enzyklopädie, )

Lenin drückte die Idee, dass die Kunst auf der Seite des Proletariats stehen sollte, folgendermaßen aus:

„Kunst gehört den Menschen. Die tiefsten Quellen der Kunst finden sich in der breiten Schicht der Werktätigen ... Kunst muss auf ihren Gefühlen, Gedanken und Ansprüchen basieren und mit ihnen wachsen.“

Prinzipien des sozialistischen Realismus

• Ideologie. Zeigen Sie das friedliche Leben der Menschen, die Suche nach Wegen zu einem Neuen besseres Leben, Heldentaten zu vollbringen glückliches Leben Für alle Leute.

• Spezifität. Zeigen Sie den Prozess in der Realität historische Entwicklung, was wiederum dem materialistischen Geschichtsverständnis entsprechen muss (im Prozess der Veränderung seiner Existenzbedingungen ändern Menschen auch ihr Bewusstsein und ihre Einstellung gegenüber der umgebenden Realität).

Wie die Definition aus dem sowjetischen Lehrbuch besagt, beinhaltete die Methode die Nutzung des Erbes der weltweiten realistischen Kunst, jedoch nicht als einfache Nachahmung großartiger Beispiele, sondern mit einem kreativen Ansatz. „Die Methode des sozialistischen Realismus bestimmt die tiefe Verbindung von Kunstwerken mit der modernen Realität, die aktive Beteiligung der Kunst am sozialistischen Aufbau.“ Die Aufgaben der Methode des sozialistischen Realismus erfordern von jedem Künstler ein wahres Verständnis der Bedeutung der im Land stattfindenden Ereignisse, die Fähigkeit, die Phänomene des gesellschaftlichen Lebens in ihrer Entwicklung, in komplexer dialektischer Interaktion zu bewerten.“

Die Methode beinhaltete die Einheit von Realismus und sowjetischer Romantik und verband das Heroische und Romantische mit „einer realistischen Darstellung der wahren Wahrheit der umgebenden Realität“. Es wurde argumentiert, dass auf diese Weise der Humanismus des „kritischen Realismus“ durch den „sozialistischen Humanismus“ ergänzt werde.

Der Staat erteilte Befehle, schickte Menschen auf kreative Reisen, organisierte Ausstellungen – und regte so die Entwicklung der notwendigen Kunstschicht an.

In der Literatur

Schriftsteller, von berühmter Ausdruck Stalin ist ein „Ingenieur“. menschliche Seelen" Mit seinem Talent muss er als Propagandist den Leser beeinflussen. Er erzieht den Leser im Geiste der Treue zur Partei und unterstützt sie im Kampf für den Sieg des Kommunismus. Subjektive Handlungen und Bestrebungen des Einzelnen mussten dem objektiven Verlauf der Geschichte entsprechen. Lenin schrieb: „Literatur muss Parteiliteratur werden... Nieder mit den parteilosen Schriftstellern.“ Nieder mit den übermenschlichen Schriftstellern! Die literarische Arbeit muss Teil der allgemeinen proletarischen Sache werden, das „Rädchen“ eines einzigen großen sozialdemokratischen Mechanismus, der von der gesamten bewussten Avantgarde der gesamten Arbeiterklasse in Gang gesetzt wird.“

Ein literarisches Werk im Genre des sozialistischen Realismus sollte „auf der Idee der Unmenschlichkeit jeder Form der Ausbeutung des Menschen durch den Menschen aufbauen, die Verbrechen des Kapitalismus aufdecken und den Geist der Leser und Zuschauer mit gerechter Wut entfachen, und sie zum revolutionären Kampf für den Sozialismus inspirieren.“

Maxim Gorki schrieb Folgendes über den sozialistischen Realismus:

„Für unsere Schriftsteller ist es lebenswichtig und schöpferisch notwendig, einen Standpunkt einzunehmen, von dessen Höhe – und nur von seiner Höhe – alle schmutzigen Verbrechen des Kapitalismus, die ganze Gemeinheit seiner blutigen Absichten und die ganze Größe deutlich sichtbar sind.“ Die heroische Arbeit des Proletariats-Diktators ist sichtbar.“

Er erklärte außerdem:

„...der Autor muss über gute Kenntnisse der Vergangenheit und Wissen verfügen gesellschaftliche Erscheinungen Moderne, in der er aufgefordert ist, gleichzeitig zwei Rollen zu übernehmen: die Rolle des Hebammen und des Totengräbers.“

Gorki glaubte, dass die Hauptaufgabe des sozialistischen Realismus darin besteht, ein sozialistisches, revolutionäres Weltbild, ein entsprechendes Weltgefühl zu kultivieren.

Kritik

Wikimedia-Stiftung. 2010.

Sozialistischer Realismus- künstlerische Methode der sowjetischen Literatur.

Der sozialistische Realismus, die Hauptmethode der sowjetischen Belletristik und Literaturkritik, verlangt vom Künstler eine wahrheitsgetreue, historisch spezifische Darstellung der Realität in ihrer revolutionären Entwicklung. Die Methode des sozialistischen Realismus hilft dem Schriftsteller, den weiteren Aufstieg der schöpferischen Kräfte des sowjetischen Volkes voranzutreiben und alle Schwierigkeiten auf dem Weg zum Kommunismus zu überwinden.

„Der sozialistische Realismus verlangt vom Schriftsteller eine wahrheitsgetreue Darstellung der Realität in ihrer revolutionären Entwicklung und bietet ihm umfassende Möglichkeiten zur Entfaltung individueller Begabung und kreativer Initiative, setzt den Reichtum und die Vielfalt künstlerischer Mittel und Stile voraus und unterstützt Innovationen in allen Bereichen der Kreativität.“ heißt es in der Charta des Schriftstellerverbandes DER UdSSR.

Die Hauptmerkmale dieser künstlerischen Methode wurden bereits 1905 von W. I. Lenin in seinem historischen Werk „Parteiorganisation und Parteiliteratur“ dargelegt, in dem er die Entstehung und Blüte freier, sozialistischer Literatur unter den Bedingungen des siegreichen Sozialismus vorhersah.

Diese Methode wurde erstmals in implementiert künstlerische Kreativität A. M. Gorki – in seinem Roman „Mutter“ und anderen Werken. Der auffälligste Ausdruck des sozialistischen Realismus in der Poesie ist das Werk von V. V. Mayakovsky (Gedicht „Wladimir Iljitsch Lenin“, „Gut!“, Text der 20er Jahre).

Der sozialistische Realismus setzt die besten schöpferischen Traditionen der Literatur der Vergangenheit fort und stellt zugleich eine qualitativ neue und höchste künstlerische Methode dar, da er in seinen Grundzügen von völlig neuen gesellschaftlichen Verhältnissen in einer sozialistischen Gesellschaft bestimmt wird.

Der sozialistische Realismus spiegelt das Leben realistisch, tiefgründig und wahrheitsgetreu wider; es ist sozialistisch, weil es das Leben in seiner revolutionären Entwicklung widerspiegelt, das heißt im Prozess der Schaffung einer sozialistischen Gesellschaft auf dem Weg zum Kommunismus. Sie unterscheidet sich von den ihr in der Literaturgeschichte vorangegangenen Methoden dadurch, dass die Grundlage des Ideals, das der sowjetische Schriftsteller in seinem Werk aufruft, die Bewegung zum Kommunismus unter der Führung der Kommunistischen Partei ist. In der Begrüßung des Zentralkomitees der KPdSU an den Zweiten Kongress der sowjetischen Schriftsteller wurde betont, dass „die Methode des sozialistischen Realismus unter modernen Bedingungen von Schriftstellern verlangt, die Aufgaben der Vollendung des Aufbaus des Sozialismus in unserem Land und des allmählichen Übergangs davon zu verstehen.“ Sozialismus zum Kommunismus.“ Das sozialistische Ideal verkörpert sich in einem neuen Typus positiver Helden, der in der sowjetischen Literatur geschaffen wurde. Seine Merkmale werden in erster Linie durch die in früheren Perioden unmögliche Einheit von Individuum und Gesellschaft bestimmt gesellschaftliche Entwicklung; das Pathos kollektiver, freier, kreativer, kreativer Arbeit; ein ausgeprägter Sinn für sowjetischen Patriotismus – Liebe zum eigenen sozialistischen Vaterland; Parteilichkeit, eine kommunistische Lebenseinstellung, die von der Kommunistischen Partei im Sowjetvolk erzogen wurde.

Ein solches Bild eines positiven Helden, der sich durch helle Charaktereigenschaften und hohe spirituelle Qualitäten auszeichnet, wird für die Menschen zu einem würdigen Beispiel und Gegenstand der Nachahmung und trägt zur Schaffung eines Moralkodex für den Erbauer des Kommunismus bei.

Das qualitativ Neue am sozialistischen Realismus ist die Art der Darstellung des Lebensprozesses, die auf der Tatsache beruht, dass die Entwicklungsschwierigkeiten der Sowjetgesellschaft Wachstumsschwierigkeiten sind, die die Möglichkeit der Überwindung dieser Schwierigkeiten, den Sieg des Neuen, in sich tragen über das Alte, das Werdende über das Sterbende. Damit Sowjetischer Künstler bekommt die Gelegenheit, das Heute im Licht des Morgens zu malen, also das Leben in seiner revolutionären Entwicklung, den Sieg des Neuen über das Alte, darzustellen, die revolutionäre Romantik der sozialistischen Realität zu zeigen (siehe Romantik).

Der sozialistische Realismus verkörpert das Prinzip des kommunistischen Parteitums in der Kunst vollständig, da er das Leben des befreiten Volkes in seiner Entwicklung im Licht fortschrittlicher Ideen, die die wahren Interessen des Volkes zum Ausdruck bringen, im Licht der Ideale des Kommunismus widerspiegelt.

Das kommunistische Ideal, ein neuer Typus eines positiven Helden, die Darstellung des Lebens in seiner revolutionären Entwicklung basierend auf dem Sieg des Neuen über das Alte, Nationalität – diese Hauptmerkmale des sozialistischen Realismus manifestieren sich in unendlich vielfältigen künstlerischen Formen, in der Vielfalt der Stile von Schriftstellern.

Gleichzeitig entwickelt der sozialistische Realismus auch die Traditionen des kritischen Realismus weiter und deckt alles auf, was die Entwicklung neuer Dinge im Leben und Schaffen behindert negative Bilder, was alles verkörpert, was rückständig, aussterbend und feindlich gegenüber der neuen, sozialistischen Realität ist.

Der sozialistische Realismus ermöglicht es dem Autor, ein äußerst wahrheitsgetreues und tiefgründiges Bild zu vermitteln künstlerische Reflexion nicht nur der Gegenwart, sondern auch der Vergangenheit. Historische Romane, Gedichte usw. sind in der sowjetischen Literatur weit verbreitet. Durch die wahrheitsgetreue Darstellung der Vergangenheit versucht ein Schriftsteller – ein Sozialist, ein Realist – seine Leser am Beispiel des heroischen Lebens der Menschen und ihrer besten Söhne in der Sowjetunion zu erziehen Vergangenheit und erleuchtet unser heutiges Leben mit der Erfahrung der Vergangenheit.

Abhängig vom Ausmaß der revolutionären Bewegung und der Reife der revolutionären Ideologie kann der sozialistische Realismus als künstlerische Methode in den Besitz fortgeschrittener revolutionärer Künstler im Ausland übergehen und gleichzeitig die Erfahrung sowjetischer Schriftsteller bereichern.

Es ist klar, dass die Verkörperung der Prinzipien des sozialistischen Realismus von der Individualität des Schriftstellers, seiner Weltanschauung, seinem Talent, seiner Kultur, seiner Erfahrung und seinem Können abhängt, die die Höhe des von ihm erreichten künstlerischen Niveaus bestimmen.