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Auf der Weltbühne modern chinesische Kunst erschien vor relativ kurzer Zeit. Der sogenannte „chinesische Boom“ ereignete sich im Jahr 2005, als mit einer kleinen Anzahl von objektive Gründe Die Preise für Gemälde zeitgenössischer chinesischer Künstler haben sich mehr als verzehnfacht. Zeitgenössische chinesische Kunst erschien erst vor relativ kurzer Zeit auf der Weltbühne. Der sogenannte „chinesische Boom“ ereignete sich im Jahr 2005, als sich die Preise für Gemälde von Künstlern des modernen China aus wenigen objektiven Gründen um mehr als das Zehnfache erhöhten. Es besteht die Meinung, dass auf dem internationalen Kunstmarkt tatsächlich ein Informationskrieg geführt wird. Die Durchführung von Transaktionen im Wert von mehreren Millionen Dollar zum Kauf eines chinesischen Kunstwerks wird nicht immer durch Fakten gestützt. Aufgrund von Zweifeln an der Echtheit des Denkmals kommt es häufig zu Zahlungsaufschüben für Grundstücke. Also zum Beispiel die meisten teures Gemälde, 2011 bei Christie's verkauft, „ Langes Leben, friedliches Land“ Qi Baishi war zwei Jahre lang in einem Lagerhaus. Mit Hilfe von Behörden wie der chinesischen Regierung, den Medien und Händlern werden die Preise für Kunstwerke künstlich in die Höhe getrieben. So erklären Experten, dass „die chinesische Regierung eine Politik verfolgt, die den wohlhabenden, stabilen und wohlhabenden Hintergrund der Volksrepublik China vortäuscht, um Geld von ausländischen Investoren in das Land zu locken.“ Dank der Ankündigung von Rekordverkäufen sind chinesische Auktionshäuser und Repräsentanzen weltweiter Auktionshäuser in China zu internationalen Marktführern auf dem Kunstmarkt geworden, was es ihnen ermöglicht hat, die Preise für Werke aus China zu erhöhen. Auch an gegenwärtiger Moment Es ist recht schwierig, Objekte chinesischer Kunst zu bewerten, da es keine geeigneten Kriterien gibt, was auch zu einer freien Interpretation des Wertes des Werkes beiträgt. Somit sei die Kunstblase laut Abigail R. Esman für die chinesische Regierung von Vorteil. Im Gegenzug erhöhen Händler zeitgenössischer chinesischer Kunst unnatürlich die Preise für die Werke der Künstler, die sie fördern. Laut Dr. Claire McAndrew ist „der Aufschwung des chinesischen Marktes auf steigenden Wohlstand, ein starkes inländisches Angebot und Käuferinvestitionen zurückzuführen.“ Die Tatsache, dass China eine führende Position auf dem globalen Kunstmarkt eingenommen hat, bedeutet nicht, dass es diese Position in den kommenden Jahren behaupten wird. Der chinesische Markt wird vor der Herausforderung stehen, ein stabileres und langfristigeres Wachstum zu realisieren.“

Allerdings sind chinesische Künstler derzeit auf der ganzen Welt berühmt und beliebt und machen bis zu 39 % des Umsatzes auf dem Markt für zeitgenössische Kunst aus. Dafür gibt es sowohl objektive Erklärungen als auch solche, die auf dem persönlichen, subjektiven Geschmack des Käufers usw. basieren, die genauer verstanden werden sollten.

„Asiatische Kunst verbreitet sich schnell international, mit einem deutlichen Anstieg der Käufe sowohl aus dem übrigen Asien als auch aus dem Westen“, sagt Kim Chuan Mok, Leiterin der Abteilung für südasiatische Malerei. Derzeit am meisten liebe Künstler China sind Zeng Fanzhi, Cui Ruzhou, Fan Zeng, Zhou Chunya und Zhang Xiaogang. Gleichzeitig ist das Werk von Zeng Fanzhi „ letztes Abendmahl„2013 wurde es bei Sotheby’s für 23,3 Millionen US-Dollar verkauft, was nicht nur für den asiatischen, sondern auch für den westlichen Markt einen Rekordbetrag darstellt und es auf Platz vier der Liste der teuersten Werke zeitgenössischer Künstler platziert.“

Innerhalb von drei Jahren hat China die USA und Großbritannien beim Verkaufsvolumen auf dem Kunstmarkt überholt, die zunächst weltweit Spitzenpositionen einnahmen. Unter den Abteilungen von Christie's steht der asiatische Kunstmarkt hinsichtlich Bedeutung und Rentabilität an zweiter Stelle. Laut Artprice macht China 33 % des Marktes für zeitgenössische Kunst aus, während der amerikanische Markt 30 %, der britische 19 % und der französische 5 % beträgt.

Warum ist zeitgenössische chinesische Kunst so beliebt?

Heute ist chinesische Kunst äußerst relevant und wichtig, auch weil China selbst so geworden ist. Die Künste konzentrierten sich auf ein wirtschaftlich starkes Zentrum. Doch es gibt ganz konkrete Erklärungen für den Preisanstieg.

Im Jahr 2001 China ist der WTO beigetreten, was die zunehmende Präsenz von Auktionshäusern in der Region beeinflusste, die sich wiederum an die persönlichen Vorlieben neuer Käufer anzupassen begannen. So wurden im ersten Jahrzehnt des 21. Jahrhunderts in China etwa hundert Auktionshäuser eröffnet. Sowohl lokal, wie Poly International, China Guardian, als auch international: Seit 2005 ist Forever International Auction Company Limited in Peking unter einer Lizenz von Christie's tätig, 2013-2014 eröffneten die weltweit führenden Unternehmen Christie's und Sotheby's ihre direkten Vertretungsbüros in Shanghai , Peking und Hongkong. Wenn also 2006 der Anteil Chinas am Weltkunstmarkt 5 % betrug, so lag er 2011 bei etwa 40 %.

Im Jahr 2005 wurde die sogenannte „Chinesischer Boom“, in dem die Preise für Werke chinesischer Meister stark von mehreren Zehntausend auf eine Million Dollar stiegen. Wenn also eines der Gemälde aus der Maskenserie von Zeng Fanzhi im Jahr 2004 für 384.000 HKD verkauft wurde, dann wurde ein Werk aus derselben Serie bereits im Jahr 2006 für 960.000 HKD verkauft. Uta Großenick, eine deutsche Kunsthistorikerin, glaubt, dass dies am Veranstaltungsort liegt Olympische Spiele Peking. „Die Aufmerksamkeit des modernen China verlagerte sich auf zeitgenössische chinesische Kunst, was sich für westliche Betrachter als verständlich herausstellte.“

In Zeiten wirtschaftlicher Instabilität wächst der Kunstmarkt. Die Jahre 2007-2008 werden von Experten als eine Zeit eines starken Anstiegs des Gemäldeverkaufs im Allgemeinen um 70 % sowie einer steigenden Nachfrage nach zeitgenössischer chinesischer Kunst charakterisiert. Dies zeigt sich an den Verkäufen von Zeng Fanzhi bei Sotheby's und Christies. Im Krisenjahr 2008 wurde der Preisrekord gebrochen. Das Gemälde „Maskenserie Nr. 6“ wurde bei Christies für 9,66 Millionen US-Dollar verkauft, was fast neunmal mehr ist als der teuerste Verkauf in den Jahren 2007 und 2006. Während Wirtschaftskrise Kunst ist nach Luxusgütern der zweitbeliebteste alternative Vermögenswert. „Das Vorhandensein von Hortungsobjekten im Portfolio des Unternehmens ermöglicht nicht nur eine Diversifizierung der Risiken, sondern auch eine zusätzliche Rentabilität, die einige Börsenindikatoren übertrifft.“

Für chinesische Unternehmer, die die Hauptabnehmer sind, scheinen Investitionen in Kunst am rationalsten und vielversprechendsten zu sein, da die Kommunistische Partei Chinas die Immobilienspekulation begrenzt hat, was dazu geführt hat, dass neue Wege zur Lösung des Problems gefunden werden müssen. Kunstobjekte sind ideal, um die Anonymität der Anleger zu wahren.„Das bekannteste Mittel für Entwicklungsländer, insbesondere China, um stark in Kunst zu investieren, sind Hedgefonds- und Private-Equity-Spendenaktionen, bei denen sie tatsächlich einen Teil eines Kunstportfolios mit mehreren Artikeln kaufen, aber kein Eigentum erwerben.“ Chinesische Investoren haben gelernt, das Exportverbot für Kapital über 50.000 US-Dollar pro Jahr zu umgehen. Der unterschätzte Arbeitsaufwand wird deklariert, die Differenz wird auf ausländische Konten überwiesen. Somit ist es nahezu unmöglich, den Kapitalabfluss in ein anderes Land zu berechnen. „Gemälde für solche Investoren sind ein Instrument eines Investitionsmechanismus, ideal im Hinblick auf die Geheimhaltung.“ Zu diesem Zweck wurden im ersten Jahrzehnt des 20. Jahrhunderts in China Institutionen gegründet, die es ermöglichten, in die Hortung von Objekten zu investieren. Somit gibt es derzeit in China mehr als 25 Fonds künstlerische Werte und Kunstbörsen werden Sonderpublikationen herausgegeben, die Ihnen dabei helfen, die richtigen und gewinnbringenden Investitionen zu tätigen.

Die Popularität von Investitionen in zeitgenössische Kunst begann mit zuzunehmen wachsende Zahl junger Unternehmer und Erhöhung des existenzsichernden Lohns eines Vertreters der Mittelschicht der BRIC-Staaten. In China gibt es also derzeit 15 Milliardäre, 300.000 Millionäre und der Durchschnitt Löhne ist 2000 $. " Zeitgenössische Kunst Die zweite Hälfte des 20. Jahrhunderts ist nur für junge Geschäftsleute verständlich, die möglicherweise keine Zeit haben, Museen und Galerien zu besuchen oder Bücher zu lesen und in Katalogen zu blättern.“ Diese Menschen haben oft nicht das richtige Bildungsniveau, aber genug Geld für die richtigen Investitionen, was dazu führt, dass es in China viele Kunstinvestoren und nur wenige Kunstsammler gibt. Sie wissen jedoch, dass der Preis des Werks steigen wird und es daher später mit Gewinn weiterverkauft werden kann.

In Asien, Russland und dem Nahen Osten ist der Kunstkauf ein großes Thema. wirtschaftliche, kulturelle und „Status“-Konnotationen. Somit ist ein Kunstgegenstand auch eine positivistische Investition, die den Status des Besitzers bestimmt und sein Ansehen und seine Stellung in der Gesellschaft steigert. „Wenn chinesische Investoren ihr Anlageportfolio diversifizieren wollen, greifen sie am häufigsten auf Luxusgüter zurück“, stellen Analysten der Artprice-Website fest, um ein Gemälde zu kaufen zeitgenössischer Künstler Es ist, als würde man etwas in einer Louis Vuitton-Boutique kaufen.“

Für chinesische Geschäftsleute und Beamte ist der Erwerb von Kunstwerken, insbesondere von lokalen Künstlern, von Interesse, da es eine Schicht sogenannter Kunstgegenstände gibt „kultivierte Funktionäre“ die Bestechungsgelder in dieser Form annehmen. Vor Beginn der Auktion unterschätzt der Gutachter den Marktwert des Gemäldes, sodass es nicht mehr als Bestechung angesehen werden kann. Dieser Prozess wurde „Yahui“ genannt und wurde dadurch „zu einer starken treibenden Kraft auf dem chinesischen Kunstmarkt“.

Einer der Gründe für die Beliebtheit der chinesischen zeitgenössischen Kunst ist Malstil, verständlich und interessant nicht nur für die Chinesen selbst, sondern auch für westliche Käufer. Künstlern aus China gelang es, „die kulturellen und politischen Phänomene der modernen asiatischen Welt“ präzise darzustellen, zumal die Themen der Kollision zwischen Ost und West auch heute noch aktuell sind. In China wird Medienpropaganda zur aktiven Beteiligung an der Entwicklung des Kunstmarktes des Landes betrieben. Mehr als 20 Fernsehprogramme, 5 Zeitschriften zu Themen wie „Bieten Kunstauktionen", "Identifizierung künstlerischer Relikte" usw. Laut der offiziellen Website des Auktionshauses Poly International: „Poly – Auktion Schöne Künste, dessen Hauptziel es ist, den Menschen in China Kunst zurückzugeben“, was zum nächsten Grund für die gestiegene Nachfrage nach chinesischer Kunst führt.

„Ein Chinese wird kein Kunstwerk von einem Nicht-Chinesen kaufen.“ Aus ethischer Sicht werden Objekte nationaler Kunst von Investoren oder Sammlern aus einem bestimmten Land gekauft. Damit erhöhen sie die Preise für die Werke ihrer Landsleute und erfüllen das ideologische Ziel, Kunst in ihre Heimat zurückzubringen. Für viele regionale Sammler korreliert dieser Anstieg südasiatischer Kunst mit dem Zustrom von Kunst aus Singapur, Malaysia, Thailand und den Philippinen“, sagt Kim Chuan Mok, Leiterin der Malereiabteilung der Region Südasien.

Kunstgegenstände, darunter auch moderne Gemälde, werden für erworben Bildung von Sammlungen neuer Museen in China. Derzeit gibt es in China das Phänomen eines „Museumsbooms“, sodass im Jahr 2011 390 Museen eröffnet wurden. In China ist es am einfachsten, Werke in Auktionshäusern zu erwerben und nicht direkt beim Künstler oder über eine Galerie. Dies erklärt die Tatsache, dass sowohl die Nachfrage als auch das Angebot an chinesischer zeitgenössischer Kunst gestiegen ist.

Derzeit ist China führend auf dem Markt für zeitgenössische Kunst. Auch wenn die Werke lokaler Künstler überwiegend direkt in China und seltener im Ausland von den Chinesen selbst gekauft werden, lässt sich die Beliebtheit der zeitgenössischen chinesischen Malerei und ihre Bedeutung im Kontext des globalen Kunstmarktes nicht leugnen. Der „chinesische Boom“, der vor etwa zehn Jahren begann, verlässt die Welt nicht und seine Meister überraschen immer wieder mit ihren Werken und Preisen.

Referenzen:

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9. Avery Booker China ist heute der weltweit größte Kunst- und Antiquitätenmarkt, aber was bedeutet das?// Elektronische Ressource: http://jingdaily.com/ (Zugriffsdatum 04.09.2016)
10. Jordan Levin China wird zu einem wichtigen Akteur in der internationalen Kunstwelt//Elektronische Ressource: http://www.miamiherald.com/entertainment/ent-columns-blogs/jordan-levin/article4279669.html (Zugriff am 04.09.2016)

Ausstellung „Entfremdetes Paradies. Zeitgenössische chinesische Kunst der DSL-Sammlung wird Ende Oktober in Moskau eröffnet. Am Vorabend der Eröffnung sprechen wir über chinesische zeitgenössische Kunst, deren Erfolg nicht nur auf das Talent der Künstler zurückzuführen ist.

Im Jahr 2012 wurde das Werk „Eagle on a Pine Tree“ des chinesischen Künstlers Qi Baishi für den damaligen Rekordpreis von 57,2 Millionen US-Dollar verkauft. Die asiatische Kunst ist mittlerweile überfüllt: Sammler sind bereit, Millionen von Dollar auszugeben, um ein Gemälde von Zhang zu erwerben Xiaogang oder Yu Mingzhua. Wir haben versucht herauszufinden, warum die chinesische Kunst einen solchen Boom erlebt.

1. Auktionshäuser

In wirtschaftlicher Hinsicht schließt China schnell zu den Vereinigten Staaten auf und hat alle Chancen, sie in naher Zukunft vom ersten Platz zu verdrängen. Dies wurde durch Daten einer neuen Umfrage des International Compare Program (ICP) bestätigt. Chinesische Geschäftsleute investieren ihr Kapital aktiv in zeitgenössische Kunst, da sie diese für vielversprechender halten als den Immobilien- und Aktienmarkt.

Im Jahr 2012 berechneten Experten des größten Analyseunternehmens Artprice, wie das Wirtschaftswachstum Chinas die Struktur des globalen Kunstmarktes verändert hat. Die Gesamteinnahmen aus Kunstverkäufen in China beliefen sich 2011 auf 4,9 Milliarden US-Dollar und übertrafen damit die USA (2,72 Milliarden US-Dollar) und das Vereinigte Königreich (2,4 Milliarden US-Dollar) bei weitem.

Bereits fünf chinesische Auktionshäuser gehören zu den weltweit führenden Anbietern zeitgenössischer Kunst. In den letzten zehn Jahren ist der Marktanteil von Christie's und Sotheby's deutlich zurückgegangen – von 73 % auf 47 %. Den dritten Platz belegt das Auktionshaus China Guardian; es verkaufte das teuerste Los des Jahres 2012, das Gemälde „Adler auf einer Kiefer“ des chinesischen Künstlers Qi Baishi (57,2 Millionen US-Dollar).

Adler auf einer Kiefer, Qi Baishi

Der künstlerische Wert der Gemälde von Qi Baishi und Zhang Daqian, deren Werke auf Auktionen für sagenhafte Summen verkauft werden, ist unbestreitbar. Aber das ist nicht der Fall Hauptgrund Wohlstand chinesischer Auktionshäuser.

2. Nationalität der Sammler

In diesem Punkt geht es überhaupt nicht um Toleranz, sondern vielmehr um die Psychologie der Käufer. Es ist logisch, dass russische Sammler russische Künstler bevorzugen. Ebenso investieren chinesische Geschäftsleute mehr in die Arbeit ihrer Landsleute als in die Arbeit anderer.

3. „Yahui“ und Bestechungsgelder auf Chinesisch

Unter chinesischen Beamten gibt es „kultivierte Funktionäre“, die Bestechungsgelder in Form von Kunstwerken annehmen. Vor Bekanntgabe der Auktion stellt der Gutachter einen sehr geringen Marktwert des Gemäldes oder der Skulptur fest, so dass das Kunstwerk nicht als Grundlage für einen Bestechungsvorwurf dienen kann. Der Vorgang einer solchen Bestechung wurde „Yahui“ genannt. Letztendlich wurde „Yahui“ dank der Machenschaften der Beamten zu einer mächtigen treibenden Kraft auf dem chinesischen Kunstmarkt.

4. Der einzigartige Stil der chinesischen Kunst ist der zynische Realismus

Chinesischen Künstlern gelang es, die kulturellen und politischen Phänomene der modernen asiatischen Welt genau widerzuspiegeln. Die Ästhetik ihrer Werke ist nicht nur für die Chinesen selbst interessant, sondern auch für Europäer und Amerikaner, die sich mit moderner Kunst auskennen.

Der zynische Realismus entstand als Reaktion auf den im kommunistischen China traditionellen sozialistischen Realismus. Geschickt künstlerische Techniken umdrehen politisches System China, seine Gleichgültigkeit gegenüber dem Einzelnen. Ein markantes Beispiel ist die Arbeit von Yu Mingzhua. Alle seine Gemälde zeigen Helden mit unnatürlich lachenden Gesichtern während schrecklicher Tragödien.

Die chinesischen Behörden unterdrücken weiterhin jegliche Kritik am politischen System. Im Jahr 2011 schien es, als würde die Regierung einige Zugeständnisse gegenüber Künstlern machen: Die Skulptur „Officer“ von Zhao Zhao wurde in Peking ausgestellt. Es bestand aus verstreuten Teilen einer acht Meter hohen Statue eines chinesischen Militärs, auf dessen Uniform das Datum der Verhaftung von Ai Weiwei eingraviert war. Bald wurde bekannt, dass die Skulptur an der Grenze beschlagnahmt worden war, während die Werke des Künstlers zu seiner Ausstellung in New York transportiert wurden.

Andy Warhols „15 Minutes Forever“ wurde aus einer Ausstellung in Shanghai entfernt. Den Kuratoren gelang es nicht, die chinesische Regierung davon zu überzeugen, dass das Gemälde nicht dazu gedacht war, Mao Zedong zu missachten

Nachdem wir uns ein wenig mit dem grundlegenden Kontext der zeitgenössischen chinesischen Kunst befasst haben, ist es an der Zeit, zu den Autoren überzugehen, die von der westlichen Welt so bewundert werden.

1. Ai Weiwei

Ein wahrer Held unserer Zeit, der die chinesische Kunst auf ein neues Niveau gebracht hat und es ist kein Zufall, dass er ganz oben auf unserer Liste steht. Bisher hatte niemand den Mut gehabt, der chinesischen Regierung so scharf und geschickt entgegenzutreten.

In der berühmten Fotoserie „Fuck Off“ zeigt der Künstler den Mittelfinger zu Symbolen staatlicher Macht, darunter kaiserlicher Palast in Peking. Diese einerseits naive und andererseits sehr starke Geste bringt die Haltung gegenüber den verhassten chinesischen Behörden Ai Weiwei auf den Punkt.

Ein treffendes Beispiel für Ai Weiweis Haltung gegenüber der chinesischen Regierung

Es gibt auch ganz harmlose, aber nicht minder einprägsame Werbeaktionen. Als es dem Künstler verboten war, seinen Garten zu verlassen, begann er, jeden Tag Blumen in den Korb seines Fahrrads zu legen und nannte sie „Blumen der Freiheit“. Weiwei beabsichtigt, dies zu tun, bis er aus dem Hausarrest entlassen wird.

Für diesen Autor gibt es keine Grenzen: Wir sprechen bereits darüber, wie er sich während seines Hausarrests aktiv auf die Eröffnung seiner Ausstellung in Großbritannien vorbereitet. Seine 3D-Kopie begrüßt die Ausstellungsbesucher und begleitet sie durch die Hallen.

2. Liu Wei

Im Jahr 2004 waren Kritiker ästhetisch schockiert, als Liu Wei „Indigestion II“ vorstellte. Es ist ein Haufen Teerkot und Restprodukte der chinesischen Petrochemie. Der Künstler selbst beschreibt das Werk wie folgt: „Die Idee der Komposition entspringt dem Bild eines Riesen, der alles verschlingt, was ihm in den Weg kommt.“ Wenn Sie aufmerksam sind, werden Sie feststellen, dass nicht alles, was er so gierig schluckte, verdaut wurde. Diese Exkremente sind ein Kriegsschauplatz.“ Bei näherer Betrachtung erkennt man, dass Hunderte von Spielzeugsoldaten, Flugzeugen und Waffen „unverdaut“ waren.

Magenverstimmung II

In seinen Werken fordert Liu Wei die Menschen dazu auf, nicht zu platzieren große Hoffnungen für die Entwicklung Hochtechnologie. Leider verschwenden sie nur natürliche Energieressourcen und schonen sie nicht.

3. Sun Yuan und Peng Yu

Diese kreative Vereinigung ist auf der ganzen Welt für ihren Einsatz bekannt nicht-traditionelle Materialien: menschliches Fett, lebende Tiere und Leichen.

Die Installation „Nursing Home“ gilt als das berühmteste Werk des Duos. Dreizehn lebensgroße Skulpturen in Rollstühle Sie bewegen sich chaotisch durch den Galerieraum. Die Charaktere repräsentieren weltpolitische Persönlichkeiten: arabische Führer, amerikanische Präsidenten des 20. Jahrhunderts und andere. Gelähmt und kraftlos, zahnlos und alt stoßen sie langsam aufeinander und erschrecken die Ausstellungsbesucher mit ihrem Realismus.

"Pflegeheim"

Die Grundidee der Installation besteht darin, dass es den Staats- und Regierungschefs der Welt trotz vieler Jahrzehnte nicht gelungen ist, im Namen des Friedens für ihre Bürger eine Einigung untereinander zu erzielen. Künstler geben selten Interviews und erklären, dass es bei ihren Werken nicht nötig sei, etwas zu durchdenken. Sie präsentieren dem Publikum echtes Bild die Zukunft diplomatischer Verhandlungen, deren Entscheidungen für beide Seiten nicht bindend sind.

4. Zhang Xiaogang

Die Anfang der 1990er Jahre begonnene Serie „Pedigree: Large Family“ wurde zur beliebtesten seiner Arbeit. Diese Gemälde sind eine Stilisierung alter Familienfotos, die während der Kulturrevolution 1960-1970 aufgenommen wurden. Der Künstler entwickelte seine eigene Technik des „falschen Porträts“.

Stammbaum: große Familie

In seinen Porträts sieht man identische, wie geklonte Gesichter mit demselben Gesichtsausdruck. Für den Künstler symbolisiert dies den kollektiven Charakter des chinesischen Volkes.

Zhang Xiaogang ist einer der teuersten und meistverkauften zeitgenössischen chinesischen Künstler und bei ausländischen Sammlern begehrt. Im Jahr 2007 wurde eines seiner Gemälde für 3,8 Millionen US-Dollar versteigert, der höchste Preis, der für ein Werk eines zeitgenössischen chinesischen Künstlers gezahlt wurde. "Stammbaum: Große Familie„Nr. 3“ wurde von einem Sammler aus Taiwan für 6,07 Millionen US-Dollar bei Sotheby’s gekauft.

Stammbaum: Großfamilie Nr. 3

5. Cao Fei

Der zynische Realismus in Fays Werken erhält neue Bedeutungen, die mit dem Prozess der Globalisierung verbunden sind. Die auffälligste Verkörperung ihrer Ideen ist das Video „Mad Dogs“. In ihren Werken bricht das Mädchen mit dem Klischee über fleißige und pflichtbewusste Chinesinnen. Hier wirken ihre Landsleute ein wenig verrückt und tief in das System der globalen Produktion und des Konsums integriert. Im Prozess der Globalisierung bleiben sie „gehorsame Hunde“, die in der Lage sind, die ihnen auferlegten Rollen zu akzeptieren.

Im Einführungstext zu Mad Dogs heißt es: „Wir sind zahm, geduldig und gehorsam. Der Besitzer kann uns mit einer Geste rufen oder zerstreuen. Wir sind ein erbärmliches Rudel Hunde und bereit, Tiere zu sein, die in die Falle der Modernisierung tappen. Wann beißen wir endlich den Besitzer und werden zu echten verrückten Hunden?

Cao Fei in seinem Film „Reservoir Dogs“

Der Film ist eine lärmende Inszenierung, in der als Hunde verkleidete Firmenmitarbeiter auf allen Vieren durch das Büro kriechen, bellen, sich gegenseitig angreifen, auf dem Boden liegen und aus Schüsseln essen. Sie alle tragen Anzüge der britischen Marke Burberry. Im Hintergrund laufen europäische Pop-Hits auf Chinesisch.

Dank der oben genannten wirtschaftlichen und politischen Voraussetzungen und dem Talent der Führer der chinesischen Kunstbewegung träumen Sammler aus aller Welt davon, Werke zeitgenössischer chinesischer Kunst zu besitzen. Der Westen überdenkt die asiatische Welt immer noch neu, auch kulturell. Und China wiederum überdenkt das Handeln seiner Regierung vor dem Hintergrund der Globalisierung.

Da Sie und ich begonnen haben, uns mit zeitgenössischer Kunst in China vertraut zu machen, dachte ich, es wäre angebracht, einen guten Artikel eines Freundes zu zitieren, der sich mit diesem Thema beschäftigt.

Olga Meryokina: „Zeitgenössische chinesische Kunst: ein 30-jähriger Weg vom Sozialismus zum Kapitalismus. Teil I“

Zeng Fanzhis Werk „A Man jn Melancholy“ wurde im November 2010 bei Christie’s für 1,3 Millionen US-Dollar verkauft

Vielleicht mag die Verwendung wirtschaftlicher Begriffe im Zusammenhang mit Kunst, insbesondere chinesischer Kunst, auf den ersten Blick seltsam erscheinen. Tatsächlich spiegeln sie jedoch eher die Prozesse wider, die China im Jahr 2010 zum größten Kunstmarkt der Welt machten. Als er 2007 Frankreich überholte und den dritten Platz auf dem Podium der größten Kunstmärkte belegte, war die Welt überrascht. Doch als China drei Jahre später das Vereinigte Königreich und die USA, die seit einem halben Jahrzehnt Marktführer waren, überholte und den Spitzenplatz bei den Kunstverkäufen einnahm, war die globale Kunstgemeinschaft schockiert. Es ist kaum zu glauben, aber Peking ist derzeit der zweitgrößte Kunstmarkt nach New York: 2,3 Milliarden US-Dollar Umsatz gegenüber 2,7 Milliarden US-Dollar. Aber lasst uns die Dinge in Ordnung bringen.

Kunst des neuen China

Plakat aus den späten 50er Jahren – ein Beispiel für sozialistischen Realismus

Zu Beginn des 20. Jahrhunderts Himmlisches Reich befand sich in einer tiefen Krise. Obwohl immer noch mit Ende des 19. Jahrhunderts Jahrhundert versuchte eine Gruppe von Reformern, das Land zu modernisieren, das damals dem Ansturm der ausländischen Expansion hilflos ausgeliefert war. Doch erst nach der Revolution von 1911 und dem Sturz der Mandschu-Dynastie begannen Veränderungen im wirtschaftlichen, gesellschaftspolitischen und kulturellen Bereich an Dynamik zu gewinnen.

Zuvor hatte die europäische bildende Kunst praktisch keinen Einfluss auf die traditionelle chinesische Malerei (und andere Bereiche der Kunst). Allerdings wurden um die Jahrhundertwende einige Künstler im Ausland ausgebildet, oft in Japan, und mehrere Kunstschulen unterrichteten sogar klassisches westliches Zeichnen.

Doch erst zu Beginn des neuen Jahrhunderts begann eine neue Ära in der chinesischen Kunstwelt: Verschiedene Gruppen entstanden, neue Richtungen wurden gegründet, Galerien wurden eröffnet und Ausstellungen stattfanden. Im Allgemeinen folgten die Prozesse in der damaligen chinesischen Kunst weitgehend dem westlichen Weg (obwohl die Frage nach der Richtigkeit der Wahl immer wieder aufgeworfen wurde). Vor allem mit Beginn der japanischen Besatzung im Jahr 1937 kam es unter chinesischen Künstlern zu einer Rückkehr traditionelle Kunst wurde zu einer Art Manifestation des Patriotismus. Gleichzeitig verbreiteten sich jedoch auch absolut westliche Formen der bildenden Kunst wie Plakate und Karikaturen.

Nach 1949 kam es in den ersten Jahren der Machtübernahme Mao Zedongs auch zu einem kulturellen Aufschwung. Es war eine Zeit der Hoffnung besseres Leben und der zukünftige Wohlstand des Landes. Dies wich jedoch bald der totalen Kontrolle der Kreativität durch den Staat. Und der ewige Streit zwischen der westlichen Moderne und dem chinesischen Gohua wurde durch den sozialistischen Realismus ersetzt, ein Geschenk des großen Bruders – der Sowjetunion.

Doch 1966 kamen für chinesische Künstler noch härtere Zeiten: die Kulturrevolution. Als Folge dieser von Mao Zedong initiierten politischen Kampagne wurde die Ausbildung an Kunstakademien ausgesetzt, alle Fachzeitschriften geschlossen und 90 % wurden verfolgt. berühmte Künstler und Professoren und die Manifestation kreative Individualität wurde zu einer der konterrevolutionären bürgerlichen Ideen. Es war die Kulturrevolution, die in der Zukunft einen großen Einfluss auf die Entwicklung der modernen Kunst in China hatte und sogar zur Entstehung mehrerer künstlerischer Bewegungen beitrug.

Nach dem Tod des Großen Steuermanns und dem offiziellen Ende der Kulturrevolution im Jahr 1977 begann die Rehabilitierung von Künstlern, Kunstschulen und Akademien öffneten ihre Türen und strömten in Ströme von Menschen, die einen akademischen Abschluss erwerben wollten. Kunsterziehung, Druckschriften nahmen ihre Tätigkeit wieder auf und veröffentlichten Werke zeitgenössischer westlicher und zeitgenössischer Kunst Japanische Künstler sowie klassische chinesische Gemälde. Dieser Moment markierte die Geburtsstunde der modernen Kunst und des Kunstmarktes in China.

Durch Dornen zu den „Sternen“

„Der Schrei des Volkes“, Ma Desheng, 1979

Als Ende September 1979 im Park gegenüber dem „Tempel der proletarischen Kunst“ Nationalmuseum Kunst der Volksrepublik China, eine inoffizielle Künstlerausstellung auflöste, konnte sich niemand vorstellen, dass dieses Ereignis als Beginn einer neuen Ära in der chinesischen Kunst angesehen werden würde. Doch ein Jahrzehnt später wird die Arbeit der Stars-Gruppe zum Hauptbestandteil der Retrospektivausstellung, die der chinesischen Kunst nach der Kulturrevolution gewidmet ist.

Bereits 1973 begannen viele junge Künstler, sich heimlich zusammenzuschließen und über alternative Formen zu diskutieren künstlerischer Ausdruck, inspiriert von den Werken der westlichen Moderne. Die ersten Ausstellungen inoffizieller Kunstvereine fanden 1979 statt. Doch weder in der Ausstellung der April-Gruppe noch in der Namenlosen Gemeinschaft ging es um politische Themen. Die Werke der „Stars“-Gruppe (Wang Keping, Ma Desheng, Huang Rui, Ai Weiwei und andere) griffen die maoistische Ideologie heftig an. Sie betonten nicht nur das Recht des Künstlers auf Individualität, sondern lehnten auch die in der Ming- und Qing-Dynastie in künstlerischen und wissenschaftlichen Kreisen verbreitete Theorie der „Kunst um der Kunst willen“ ab. „Jeder Künstler ist ein kleiner Star“, sagte Ma Desheng, einer der Gründer der Gruppe, „und selbst große Künstler im Ausmaß des Universums sind nur kleine Stars.“ Sie glaubten, dass der Künstler und sein Werk eng mit der Gesellschaft verbunden sein sollten, ihre Schmerzen und Freuden widerspiegeln sollten und nicht versuchen sollten, Schwierigkeiten und soziale Kämpfe zu vermeiden.

Doch neben den Avantgarde-Künstlern, die sich offen gegen die Behörden stellten, bildeten sich nach der Kulturrevolution auch neue Richtungen in der chinesischen akademischen Kunst heraus, deren Ansichten auf dem kritischen Realismus und den humanistischen Ideen der chinesischen Literatur des frühen 20. Jahrhunderts basierten: „ Narbenkunst“ und „Bodenarbeiter“ (Native Soil). Den Platz der Helden des sozialistischen Realismus in der Arbeit der Gruppe „Scars“ nahmen die Opfer der Kulturrevolution ein: „ verlorene Generation"(Cheng Conglin). Die „Soil People“ suchten ihre Helden in den Provinzen, bei kleinen Nationen und einfachen Chinesen (tibetische Serie von Chen Danqing, „Father“ von Luo Zhongli). Anhänger Kritischer Realismus blieb im Rahmen offizieller Institutionen und vermied in der Regel offene Konflikte mit den Behörden, indem er mehr auf die Technik und Ästhetik des Werkes achtete.

Chinesische Künstler dieser Generation, die Ende der 40er und Anfang der 50er Jahre geboren wurden, erlebten die Nöte der Kulturrevolution aus erster Hand: Viele von ihnen wurden als Studenten in ländliche Gebiete verbannt. Die Erinnerung an harte Zeiten wurde zur Grundlage ihrer Arbeit, radikal wie die von „Stars“ oder sentimental wie die von „Scars“ und „Soil People“.

Neue Welle 1985

Vor allem dank der kleinen Freiheitsbrise, die mit Beginn der Wirtschaftsreformen Ende der 70er Jahre wehte, begannen in den Städten oft inoffizielle Gemeinschaften von Künstlern und kreativer Intelligenz zu entstehen. Einige von ihnen gingen in ihren politischen Diskussionen zu weit – bis hin zu kategorischen Aussagen gegen die Partei. Die Regierung reagierte auf diese Verbreitung westlich-liberaler Ideen mit einer politischen Kampagne in den Jahren 1983–84, die darauf abzielte, alle Erscheinungsformen der „bürgerlichen Kultur“ von Erotik bis Existentialismus zu bekämpfen.

Chinas Kunstszene reagierte mit einer Zunahme informeller Kunstgruppen (schätzungsweise mehr als 80), die zusammen als New-Wave-Bewegung von 1985 bekannt sind. Die Teilnehmer daran sind zahlreich kreative Assoziationen Junge Künstler, die oft gerade erst die Mauern der Kunstakademien verließen, veränderten sich in ihren Ansichten und theoretischen Ansätzen. Zu dieser neuen Bewegung gehörten die Northern Community, die Pond Association und die Dadaisten aus Xiamen.

Und zwar in Bezug verschiedene Gruppen Während die Kritiker unterschiedlicher Meinung sind, stimmen die meisten darin überein, dass es sich um eine modernistische Bewegung handelte, die humanistische und rationalistische Ideen wiederherstellen wollte Nationalbewusstsein. Den Teilnehmern zufolge handelte es sich bei dieser Bewegung um eine Art Fortsetzung historischer Prozess, die in den ersten Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts begann und in der Mitte unterbrochen wurde. Auch diese Generation, die in den späten 50er-Jahren geboren und in den frühen 80er-Jahren ausgebildet wurde, erlebte die Kulturrevolution, wenn auch in einem weniger reifen Alter. Ihre Erinnerungen dienten jedoch nicht als Grundlage für Kreativität, sondern ermöglichten es ihnen vielmehr, die westliche Philosophie der Moderne anzunehmen.

Bewegung, Massenbeteiligung und der Wunsch nach Einheit bestimmten den Zustand des künstlerischen Umfelds in den 80er Jahren. Massenkampagnen, erklärte Ziele und ein gemeinsamer Feind werden seit den 50er Jahren von der Kommunistischen Partei Chinas aktiv genutzt. Obwohl die „Neue Welle“ Ziele erklärte, die denen der Partei entgegengesetzt waren, ähnelten ihre Aktivitäten in vielerlei Hinsicht den politischen Kampagnen der Regierung: in all ihrer Vielfalt Kunstgruppen und die Richtungen ihrer Aktivitäten waren durch gesellschaftspolitische Ziele motiviert.

Der Höhepunkt der Entwicklung der New Wave 1985-Bewegung war die Ausstellung „China / Avantgarde“ („China / Avantgarde“), die im Februar 1989 eröffnet wurde. Die Idee, eine Ausstellung zeitgenössischer Kunst in Peking zu organisieren, wurde erstmals 1986 bei einem Treffen avantgardistischer Künstler in der Stadt Zhuhai geäußert. Doch erst drei Jahre später wurde diese Idee verwirklicht. Zwar fand die Ausstellung in einer Atmosphäre starker sozialer Spannungen statt, die drei Monate später zu den den ausländischen Lesern wohlbekannten Ereignissen auf dem Platz des Himmlischen Friedens führte. Am Eröffnungstag der Ausstellung wurde die Ausstellung aufgrund einer Schießerei im Saal, die Teil des Auftritts des jungen Künstlers war, von den Behörden ausgesetzt und die Wiedereröffnung fand einige Tage später statt. „China/Avantgarde“ wurde zu einer Art „Punkt ohne Wiederkehr“ für die Avantgarde-Ära in der zeitgenössischen chinesischen Kunst. Nur sechs Monate später verschärften die Behörden die Kontrolle in allen Bereichen der Gesellschaft, stoppten die zunehmende Liberalisierung und stellten ein fetter Punkt in der Entwicklung offen politisierter künstlerischer Bewegungen.

Globalisierung

In den 90er Jahren kam es in China zu einer Zeit des Wandels in vielen Lebensbereichen, auch in der Kunst. Großstädte veränderten ihr Erscheinungsbild völlig: Das Land wurde mit ausländischen Waren und deren chinesischen Kopien überschwemmt, eine Welle ergoss sich von ländlichen Gebieten in die Städte Arbeitssuchende und ein besseres Leben. Wurde die chinesische Moderne in den 80er Jahren vor allem mit der gesellschaftspolitischen Situation im Land in Verbindung gebracht, so begann sich ab den 90er Jahren die Grenze zwischen chinesischer und internationaler moderner Kunst aktiv zu verschwimmen. Der Prozess der Globalisierung begann sowohl im wirtschaftlichen als auch im künstlerischen Leben Chinas.

Im Gegensatz zu den heroischen und idealistischen Gefühlen der New Wave bekam die Kunst in China in den 90er Jahren einen zynischen Unterton. Das Verbot jeglicher öffentlicher Tätigkeit ohne Genehmigung der Behörden nach 1989 zwang viele Künstler zum Sarkasmus. Ein weiterer wichtiger Faktor, der die damalige Kunstwelt beeinflusste, war die rasche Kommerzialisierung der chinesischen Gesellschaft, die sich auch auf das Verhältnis des Künstlers zur Öffentlichkeit auswirkte.

Infolgedessen weigerte sich eine Gruppe junger Künstler, hauptsächlich Absolventen der Central Academy of Arts, bewusst, zu investieren tiefe Bedeutung in seine Werke ein und vollzieht dabei den sogenannten Übergang von der „Tiefe“ zur „Oberfläche“. Benannt nach der gleichnamigen Ausstellung von 1991, spiegelte die Gruppe „New Generation“ in ihren Arbeiten Sarkasmus gegenüber verschiedenen gesellschaftlichen Problemen wider. Und das extremste Beispiel für diesen Trend war der zynische Realismus ( Liu Xiaodong, Fang Lijun und andere).

Die in den 60er Jahren geborenen Künstler dieser Generation hatten nicht die seelischen Wunden, die die Ereignisse der Kulturrevolution hinterlassen hatten. Sie stellten den Alltag den großen Ideen und Zielen der Neuen Welle gegenüber: Sie verzichteten auf offene politische Aussagen und theoretische Systeme und konzentrierten sich einfach auf die kreative Praxis.

Eine weitere wichtige künstlerische Bewegung in den frühen 90er Jahren war die Pop-Art, die sich später zu zwei unabhängigen Richtungen entwickelte. Politische Pop-Art (z. Wang Guangyi) demonstrierte ein Umdenken der vergangenen politischen Bildkultur: Bilder der Revolution wurden überarbeitet und mit Bildern der westlichen Marktkultur kombiniert. Die kulturelle Pop-Art konzentrierte sich mehr auf die Gegenwart und extrahierte Bilder und Stile daraus verschiedene Bereiche populäre visuelle Kultur, insbesondere Werbung.

Zynischer Realismus und politische Pop-Art sind die bekanntesten Strömungen zeitgenössischer chinesischer Kunst im Westen. Doch in den 90er Jahren begann sich eine andere Richtung zu entwickeln – die Konzeptkunst, zunächst präsentiert von der Gruppe „New Analyst“ ( Zhang Peili Und Qiu Zhijie).

Seit Mitte der 90er Jahre sind auch Aufführungen weit verbreitet, die sich hauptsächlich auf das sogenannte Eastern Village in den Vororten von Peking konzentrieren. Dies ist die Zeit der masochistischen „65 kg“ Zhang Huan,

Überdenken der Kalligraphietraditionen von Qiu Zhijie, Familienserie Zhang Xiaogang.

Mitte der 90er Jahre waren die meisten Künstler von der Last der Kulturrevolution befreit. Ihre Arbeit spiegelte zunehmend die Probleme der modernen chinesischen Gesellschaft wider. Das Ergebnis war eine neue Bewegung, Gaudy Art, die, indem sie die visuellen Elemente des zynischen Realismus und der kulturellen Pop-Art kombinierte, die Vulgarität der kommerziellen Kultur sowohl lächerlich machte als auch ausnutzte. Werke von Künstlern ( Die Luo-Brüder, Xu Yihui) in dieser Richtung sind sowohl bei Galerien als auch bei ausländischen Sammlern äußerst beliebt geworden. Einerseits richteten sich die „bunten“ Werke gegen die Konsumgesellschaft, andererseits waren sie selbst Objekte dieses Konsums.

Gleichzeitig gab eine auf Performance und Installation spezialisierte Künstlergruppe den Anstoß zur Entwicklung gemeinnütziger Projekte, die eine aktive Interaktion mit der Gesellschaft darstellten. Doch anstatt einfach nur Veränderungen in der Gesellschaft zu reflektieren, wie es die Künstler der neuen Generation taten, versuchten sie, ihre eigene Einstellung zu diesen gesellschaftlichen Veränderungen zum Ausdruck zu bringen (Zhang Huan, Wang Qingsong, Zhu Fadong).

In den 1980er Jahren verwendeten Avantgarde-Künstler und Kritiker den Begriff „Modernismus“, um sich auf zeitgenössische Kunst zu beziehen. In den 1990er Jahren, insbesondere nach 1994, wurden die Begriffe „zeitgenössische“ oder „experimentelle“ Kunst immer häufiger verwendet. Das heißt, die zeitgenössische chinesische Kunst ist nach und nach Teil der Welt geworden. Und als eine beträchtliche Anzahl von Künstlern in die USA, nach Japan und in europäische Länder ging (viele von ihnen kehrten in den 2000er Jahren nach China zurück), hatten auch diejenigen, die in ihrer Heimat blieben, die Möglichkeit, die Welt zu bereisen. Von diesem Moment an ist die zeitgenössische chinesische Kunst kein ausschließlich lokales Phänomen mehr, sondern tritt der Welt bei.

Veröffentlichung

1992 erwies sich für China als ein wichtiges Jahr, nicht nur im Bereich der Wirtschaftsreformen, sondern auch in der Welt der Kunst. Die ersten, die der chinesischen Avantgarde Beachtung schenkten, waren (natürlich nach den Behörden) ausländische Sammler und Kritiker, für die das Hauptkriterium für die künstlerische Bewertung der Werke und des Künstlers selbst „Informalität“ war. Und erstens richteten Avantgarde-Künstler ihre Aufmerksamkeit auf den internationalen Markt, anstatt auf die Anerkennung durch den Staat zu warten.

Dies sind traditionelle chinesische Musikinstrumente.

(Tatsächlich gibt es noch viel mehr Sorten).

Zeitgenössische Illustrationen des Künstlers Van Kunde zeigen, wie diese Instrumente verwendet wurden.

Erhu (二胡, èrhú), eine zweisaitige Geige, hat vielleicht die ausdrucksstärkste Stimme aller Streichgeigen Saiteninstrumente. Die Erhu wird sowohl solo als auch im Ensemble gespielt. Es ist das beliebteste Saiteninstrument verschiedener ethnischer Gruppen in China. Beim Erhu-Spiel kommen viele komplexe technische Bogen- und Fingertechniken zum Einsatz. Die Erhu-Geige fungiert oft als Leitinstrument im Orchester traditioneller chinesischer Nationalinstrumente und bei der Aufführung von Streich- und Blasmusik.

Das Wort „Erhu“ setzt sich aus den Zeichen für „zwei“ und „Barbar“ zusammen, da dieses zweisaitige Instrument vor etwa 1.000 Jahren durch nördliche Nomadenvölker nach China kam.

Moderne Erhus bestehen aus wertvollem Holz, der Resonator ist mit Pythonhaut überzogen. Der Bogen besteht aus Bambus, auf dem eine Rosshaarsehne gespannt ist. Während des Spielens zieht der Musiker mit den Fingern seiner rechten Hand an der Bogensehne, und der Bogen selbst wird zwischen zwei Saiten befestigt und bildet mit der Erhu ein einziges Ganzes.

Pipa (琵琶, pípa) ist ein viersaitiges Zupfinstrument, das manchmal auch chinesische Laute genannt wird. Eines der gebräuchlichsten und berühmtesten chinesischen Musikinstrumente. Die Pipa wird in China seit mehr als 1.500 Jahren gespielt: Der Vorfahre der Pipa, deren Heimat das Gebiet zwischen Tigris und Euphrat (die Region des „Fruchtbaren Halbmonds“) im Nahen Osten ist, kam der antiken Überlieferung nach nach China Seidenstraße im 4. Jahrhundert. N. e. Traditionell wurde die Pipa hauptsächlich zum Solospiel verwendet, seltener in Volksmusikensembles, meist im Südosten Chinas, oder zur Begleitung von Geschichtenerzählern.

Der Name „Pipa“ hängt mit der Art und Weise zusammen, wie das Instrument gespielt wird: „Pi“ bedeutet, die Finger entlang der Saiten nach unten zu bewegen, und „pa“ bedeutet, die Finger wieder nach oben zu bewegen. Der Ton wird durch ein Plektrum, manchmal aber auch durch einen Fingernagel erzeugt, dem eine besondere Form gegeben wird.

Mehrere ähnliche Tools Ostasien kommen von Pipa: japanisches Biwa, vietnamesisches đàn tỳ bà und koreanisches Bipa.

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Yueqin (月琴, yuèqín, d. h. „Mondlaute“) oder Zhuan ((阮) ist eine Art Laute mit einem runden Resonanzkörper. Die Zhuan hat 4 Saiten und einen kurzen Hals mit Bünden (normalerweise 24). Es gibt auch ein Zhuan mit achteckigem Korpus, der mit einem Plektrum gespielt wird. Der melodische Klang erinnert an eine klassische Gitarre und wird sowohl zum Solo- als auch zum Orchesterspiel verwendet.

In der Antike wurde das Zhuan „Pipa“ oder „Qin Pipa“ (d. h. Pipa der Qin-Dynastie) genannt. Nachdem jedoch der Vorfahre der modernen Pipa während der Tang-Dynastie (ca. 5. Jahrhundert n. Chr.) über die Seidenstraße nach China kam, wurde dem neuen Instrument, der Laute mit kurzem Hals und rundem Korpus, der Name „Pipa“ zugewiesen wurde „zhuan“ genannt – benannt nach dem Musiker, der es spielte, Ruan Xian (3. Jahrhundert n. Chr.). Ruan Xian war einer der sieben großen Gelehrten, die als „Sieben Weise des Bambushains“ bekannt sind.

Xiao (箫, xiāo) ist eine vertikale Flöte, meist aus Bambus. Dieser ist sehr altes Instrument, stammt offenbar von der Flöte des tibetisch verwandten Qiang-Volkes aus dem Südwesten Chinas. Eine Vorstellung von dieser Flöte geben keramische Grabfiguren aus der Han-Dynastie (202 v. Chr. – 220 n. Chr.). Dieses Instrument ist noch älter als die Diflöte.

Xiao-Flöten haben einen klaren Klang, der sich zum Spielen schöner Melodien eignet, die das Ohr beruhigen. Sie werden häufig als Solokünstler, im Ensemble und zur Begleitung traditioneller chinesischer Opern eingesetzt.

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XUANGU - hängende Trommel

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Paixiāo (排箫, páixiāo) ist eine Art Panflöte. Mit der Zeit verschwand das Instrument aus der musikalischen Nutzung. Seine Wiederbelebung begann im 20. Jahrhundert. Paixiao diente als Prototyp für die Entwicklung nachfolgender Generationen dieses Instrumententyps.

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Die chinesische Suona-Oboe (唢呐, suǒnà), auch bekannt als laba (喇叭, lǎbā) oder haidi (海笛, hǎidí), hat einen lauten und schrillen Klang und wird oft in Ensembles verwendet Chinesische Musik. Es ist ein wichtiges Instrument in der Volksmusik Nordchinas, insbesondere in den Provinzen Shandong und Henan. Suona wird oft bei Hochzeiten und Trauerumzügen verwendet.

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Die Kunhou-Harfe (箜篌, kōnghóu) ist ein weiteres Zupfinstrument, das über die Seidenstraße aus Westasien nach China kam.

Die Kunhou-Harfe ist häufig auf Wandgemälden verschiedener buddhistischer Höhlen aus der Tang-Ära zu finden, was auf die weit verbreitete Verwendung dieses Instruments in dieser Zeit hinweist.

Es verschwand während der Ming-Dynastie, aber erst im 20. Jahrhundert. sie wurde wiederbelebt. Kunhou war nur durch Fresken in buddhistischen Höhlen, rituelle Begräbnisfiguren und Gravuren auf Stein und Mauerwerk bekannt. Dann, im Jahr 1996, wurden zwei vollständige bogenförmige Kunhou-Harfen und eine Reihe ihrer Fragmente in einem Grab im Kreis Qemo (Uigurisches Autonomes Gebiet Xinjiang) entdeckt. Allerdings ähnelt die moderne Version dieses Instruments eher einer westlichen Konzertharfe als einem alten Kunhou.

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Guzheng (古箏, gǔzhēng) oder Zheng (箏, „gu“ 古 bedeutet „alt“) ist eine chinesische Zither mit beweglichen, losen Saitenstützen und 18 oder mehr Saiten (moderne Zheng hat normalerweise 21 Saiten). Zheng ist der Vorfahre mehrerer asiatischer Zitherarten: japanische Koto, koreanische Gayageum, vietnamesische đàn tranh.

Obwohl der ursprüngliche Titel dieses Gemäldes „Zheng“ lautet, handelt es sich bei dem hier abgebildeten Bild immer noch um eine Guqin (古琴) – eine chinesische Zither mit sieben Saiten. Guqin und Guzheng haben eine ähnliche Form, sind aber leicht zu unterscheiden: Während die Guzheng wie die japanische Koto eine Stütze unter jeder Saite hat, hat die Guqin keine Stützen.

Seit der Antike war die Guqin ein beliebtes Instrument von Wissenschaftlern und Denkern; sie galt als exquisites und raffiniertes Instrument und wurde mit Konfuzius in Verbindung gebracht. Er wurde auch als „Vater der chinesischen Musik“ und „Instrument der Weisen“ bezeichnet.

Früher hieß das Instrument einfach „Qin“, im 20. Jahrhundert jedoch. Dieser Begriff begann, eine ganze Reihe von Musikinstrumenten zu bezeichnen: das Yangqin, ähnlich dem Hackbrett, die Huqin-Familie von Saiteninstrumenten, das westliche Klavier usw. Dann ist das Präfix „gu“ (古), d.h. „alt“ und wurde dem Namen hinzugefügt. Manchmal findet man auch den Namen „qixiaqin“, also „siebensaitiges Musikinstrument“.

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Dizi (笛子, dízi) ist eine chinesische Traversflöte. Es wird auch di (笛) oder hendi (橫笛) genannt. Die Diflöte ist eines der häufigsten chinesischen Musikinstrumente und findet sich in Volksmusikensembles, modernen Orchestern und der chinesischen Oper. Es wird angenommen, dass Dizi während der Han-Dynastie aus Tibet nach China kam. Dizi war in China schon immer beliebt, was nicht verwunderlich ist, denn... Es ist einfach herzustellen und leicht zu transportieren.

Heutzutage wird dieses Instrument typischerweise aus hochwertigem schwarzem Bambus gefertigt und verfügt über ein Blasloch, ein Membranloch und sechs Spiellöcher, die über die gesamte Länge geschnitten sind. Im Norden wird Di aus schwarzem (lila) Bambus hergestellt, im Süden, in Suzhou und Hangzhou, aus weißem Bambus. Southern Di sind in der Regel sehr dünn, leicht und haben einen leisen Klang. Korrekter wäre es jedoch, di als „Membranflöte“ zu bezeichnen, da ihr charakteristischer, klangvoller Klang durch die Vibration einer dünnen Papiermembran entsteht, die ein spezielles Schallloch am Flötenkorpus verschließt.