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Musikinstrument: Gitarre

Gitarre... Welche Assoziationen entstehen, wenn Sie dieses Wort hören? Leidenschaftliche Spanierin tanzt feuriger Tanz, mit sich selbst auf Kastagnetten spielend. Laute Zigeuner singen ihre fröhlichen Lieder. Oder vielleicht ist es ein ruhiger Sommerabend am Flussufer, wo im Schein eines Feuers ein gefühlvolles Lied erklingt. Überall hören wir das fesselnde Timbre der Gitarre – ein Instrument, das Menschen auf der ganzen Welt in seinen Bann gezogen hat. Sie vertrauen ihr Seelengefühle und teilen ihre Freude, Dichter widmen ihr Gedichte. Viele Prominente hörten gern Gitarre, I. Goethe, J. Byron, A.S. Puschkin, M. Yu. Lermontov, L.N. Tolstoi widmete ihr in seinen großen Werken viele Zeilen.

Lesen Sie auf unserer Seite die Geschichte der Gitarre und viele interessante Fakten zu diesem Musikinstrument.

Klang

« ...Die Gitarre hat einen sanften Klang, wie die Berührung von Händen. Die Gitarre hat einen leisen Klang, als würde ein Freund flüstern!... » - Das schrieb der wunderbare spanische Gitarrenvirtuose F. Tarrega über sein Lieblingsinstrument. Der samtige und weiche Gitarrenklang harmoniert perfekt mit dem Klang verschiedener Instrumente, zum Beispiel Mandolinen, Balalaikas, Geigen.

Der Klang auf dem Instrument entsteht durch die Vibration der gespannten Saiten; indem der Spieler mit den Fingern der linken Hand auf die Bünde drückt, erhält er die gewünschte Tonhöhe.

Gitarrenbereich beträgt fast vier Oktaven (von „mi“ der Dur-Oktave bis „si“ der zweiten Oktave).
Stimmung: 6. Saite – „E“ der großen Oktave; 5 – „A“ der großen Oktave; 4 – „D“ kleine Oktave; 3 – „Sol“ der kleinen Oktave; 2 – „si“ der zweiten Oktave; 1 – „mi“ der ersten Oktave. Das Instrument klingt eine Oktave tiefer als seine eigentliche Notenschrift.

Die grundlegenden Methoden zur Klangerzeugung auf einer Gitarre sind das Zupfen und Anschlagen der Saiten. Es gibt zwei Arten des Zupfens: Apoyando (auf der unteren benachbarten Saite ruhend) und Tirando (ohne Unterstützung).Stanzen und Kneifen erfolgen mit den Fingern rechte Hand sowie die Verwendung eines Mediators (Plektrum).

Gitarristen verwenden zusätzliche interessante Techniken der Klangerzeugung, die in verschiedenen Musikstilen weit verbreitet sind: Barre, Arpeggio, Arpeggiato, Legato, Tremolo, auf- und absteigendes Legato, Bend, Vibrato, Glissando, Staccato, Tamburin, Golpe, Harmonische.

Foto:

Interessante Fakten :

• Im National Archäologisches Museum In Athen gibt es eine Skulptur aus dem 4. Jahrhundert v. Chr., die ein Mädchen zeigt, das auf einer Gitarre musiziert.
• Antonio Torres, dessen Gitarre „Stradivari“ genannt wurde, gilt immer noch als der am meisten geschätzte der beste Meister für die Herstellung dieser Instrumente.
• Im Musikinstrumentenmuseum des Pariser Konservatoriums befindet sich eine Gitarre aus dem Werk des venezianischen Meisters C. Coco. Das Exemplar mit der Jahreszahl 1602 ist das erste überlieferte Instrument aus dem 17. Jahrhundert.
• Nicolo Paganini , ein herausragender italienischer Geiger, spielte sowohl Geige als auch Gitarre meisterhaft. Er übertrug viele technische Gitarrentechniken auf die Violine, und laut Aussagen seiner Zeitgenossen verdankt Paganini sein unglaubliches Können der Gitarre. Der Maestro sagte gern: „Ich bin der König der Geige, und die Gitarre ist meine Königin.“ Die Gitarre des berühmten Geigers ist eine Ausstellung des Pariser Konservatoriums.

• Berühmte Komponisten wie K.M. spielten gern Gitarre. Weber, D. Verdi , A. Diabelli.
• Der herausragende deutsche Komponist F. Schubert hatte ein großes Gespür für die Gitarre. Das Instrument, das der Musiker spielte und von dem er sich zeitlebens nie trennte, ist heute eine Ausstellung im Museum von Franz Schuberts Wohnung in Wien.
• Der berühmte spanische Komponist und Gitarrist Fernand Sor, von seinen Zeitgenossen der „Mendelssohn der Gitarre“ genannt, lebte zu Beginn des 19. Jahrhunderts fünf Jahre lang in Moskau mit seiner Frau, die als Choreografin am Kaiserlichen Theater arbeitete. Güllen Sor inszenierte hauptsächlich Ballettaufführungen, deren Musik ihr Mann schrieb.
• Die größte Gitarre der Welt wurde an der Husten Academy of Science and Technology (USA) hergestellt. Es ist mehr als 13 Meter lang, was der 6-7-fachen menschlichen Körpergröße entspricht. Da alle Proportionen des Instruments berücksichtigt werden und die dicken Saiten aus Flugzeugkabel die entsprechende Länge haben, ist der Klang der gleiche wie bei einer normalen Gitarre.

• Das größte Gitarristenensemble trat am 1. Mai 2009 in Polen auf und bestand aus 6.346 Mitgliedern.
• Der amerikanische Musikinstrumentenhersteller Fender produziert etwa 90.000 Saiten pro Tag. Das sind mehr als 30.000 km. pro Jahr, was der Entfernung einer Weltreise entspricht.
• Die kleinste Gitarre der Welt wurde 1997 an der New Yorker Carnell University hergestellt. Das 10 Mikrometer lange Werkzeug bestand aus Silizium. Die Gitarrensaiten vibrierten mit einer Reinheit, die 1000-mal größer war als die Empfindlichkeit des menschlichen Ohrs.
• Der längste ununterbrochene Gitarrenauftritt dauerte 114 Stunden, 6 Minuten und 30 Sekunden und fand im Juni 2011 statt. Dieser Rekord wurde von David Brown in Dublin (Irland) im Temple Bar Pub aufgestellt.
• Die elektrisch verstärkte Gitarre wurde 1931 von George Beachamp erfunden und 1936 stellte die weltberühmte amerikanische Firma Gibson ihre erste E-Gitarre her.
• Einige der beliebtesten Gitarrenhersteller sind Gibson, Dean, PRS, Ibanez, Jackson, Fender, Martin, Gretsch, Hohner, Takamine, Strunal, „Furch“, „Almansa“, „Amistar“, „Godin“ und andere.

• Gitarre von B. Dylan, berühmt US-amerikanischer Schauspieler, Autor und Performer, wurde im Dezember 2013 für genau 965.000 US-Dollar verkauft Auktions Haus Christie's. Die teuerste Gitarre war zuvor Eric Claptons Blackie Stratocaster, die 2004 für 959.500 US-Dollar verkauft wurde.
• BB King ist ein amerikanischer Bluesgitarrist und Sänger, der von Fans als „King of the Blues“ bezeichnet wird und der erste Musiker ist, der die E-Gitarre in der Rockmusik einsetzt.
• Denkmäler für die Gitarre wurden in Naberezhnye Chelny (Russland), in Paracho (Mexiko), in Beirut (Libanon), am Katun River (Russland), in Aberdeen, Washington State (USA), im Dorf Morskoye (Russland) errichtet. , in Cleveland (USA), in Kitchener (Kanada), in Tscheljabinsk (Russland), in Potosi (Bolivien), in Miami (USA).

Design

Das Konstruktionsprinzip von Saiteninstrumenten ist fast immer das gleiche und umfasst den Korpus (Korpus) des Instruments und den Hals mit dem Kopf.

• Der untere und obere Resonanzboden, aus denen der Korpus der Gitarre besteht, sind durch in Form einer Acht gebogene Schalen miteinander verbunden. Je nach Gitarrentyp ist die Decke mit einem oder mehreren Schalllöchern sowie einem Ständer zur Saitenbefestigung und einem Steg ausgestattet. Der breiteste (untere) Teil des Gitarrenkorpus ist 36 cm und die Decke 28 cm. Der Korpus einer Konzertgitarre besteht normalerweise aus Resonatorfichte oder weißem Ahorn.
• Der aus strapazierfähigem Holz gefertigte Hals ist auf einer Seite mit einem sogenannten Heel versehen, der am Kessel befestigt ist. Auf der anderen Seite endet der Hals mit einem Kopf mit Stimmmechanik, der zum Spannen der Saiten dient. Auf das Griffbrett ist ein Griffbrett mit eingebauten Metallsätteln aufgeklebt, die die in chromatischer Reihenfolge angeordneten Bünde voneinander trennen. Zwischen Hals und Kopfplatte befindet sich ein Sattel, der die Höhe der Saiten beeinflusst.

Moderne Gitarren haben meist Synthetik- oder Metallsaiten.

Die Gesamtlänge des Instruments beträgt 100 cm.

Sorten

Derzeit werden alle Gitarren in zwei Typen unterteilt: akustische und elektrische.

Akustische Gitarre Es hat einen hohlen Körper mit einem Resonanzloch darin. Sie ist eine Königin auf der Konzertbühne und Teilnehmerin einfacher Hofversammlungen.

Die Akustikgitarre ist sehr vielseitig, da sie über verschiedene Optionen verfügt, hier einige davon:

• Die klassische Gitarre ist ein direkter Nachkomme der spanischen Gitarre. Es zeichnet sich durch einen breiten Hals und das obligatorische Vorhandensein von Nylonsaiten aus, die weich und leise klingen. Dieser Gitarrentyp wird sowohl auf der akademischen Konzertbühne als auch in Klassenzimmern verwendet.
• Dreadnought – hat die Namen Country und Western. Aufgrund der Metallsaiten klingt es laut und klingend. Bei einem solchen Instrument wird der Klang über einen Mediator erzeugt. Diese Art von Instrument wird zur Aufführung verwendet verschiedene Stile.
• Jumbo ist eine Gitarre mit vergrößertem Korpus und lautem Klang, die vor allem in der Rock-, Pop-, Blues- und Country-Musik gefragt ist. Aufgrund der Metallsaiten erfolgt die Klangerzeugung mit Hilfe eines Mediators.
• Ukulele– der zweite Name für die Ukulele. Ein Miniaturinstrument mit vier Nylonsaiten und einer Spieltechnik ähnlich einer gewöhnlichen Gitarre. Die Tonerzeugung erfolgt mit den Fingerspitzen oder einem speziellen Filzmediator.
• Siebensaitig - (Zigeuner oder Russisch). Es hat sieben Saiten, die in Terzen gestimmt sind. Vladimir Vysotsky, Bulat Okudzhava und Sergei Nikitin bevorzugten diesen Gitarrentyp.
• Die 12-Saiter ist ein sehr großes und massives Instrument. Der Hauptunterschied besteht im Vorhandensein von 12 gepaarten Saiten.
• Elektroakustik ist eine Art Hybridinstrument, bei dem das Vorhandensein eines eingebauten Piezo-Tonabnehmers den Anschluss an einen Verstärker ermöglicht.
• Halbakustik ist ein Übergangsinstrument von der Akustik- zur E-Gitarre. Durch das Vorhandensein eines hohlen Korpus ähnelt sie einer Akustikgitarre, und durch das Vorhandensein eines Tonabnehmers und Klangreglers ähnelt sie einer E-Gitarre. Das Instrument hat einen zweiten Namen – Jazzgitarre, da es hauptsächlich im Jazz verwendet wird. Eine halbakustische Gitarre hat die Form einer Geige. Sie verfügt wie eine Geige über zwei Resonanzlöcher – in Form des Buchstabens „f“.
• Bass - eine der Arten von Akustikgitarren. Das Instrument verfügt über 4 Saiten und ist für das Spielen von Partien im tiefen Bereich konzipiert.

Der zweite Gitarrentyp ist die E-Gitarre, das heute ein eigenständiger Musikinstrumententyp ist, der Töne verarbeiten kann, wodurch Musiker verschiedene gewünschte Klangeffekte erzielen können.

Anwendung und Repertoire

Der Einsatzbereich der Gitarre ist sehr breit, sie kann viel. In den meisten verschiedene Formen In der Popmusik sowie in Stilen wie Jazz, Blues, Rock, Funk, Soul, Metal, Country, Rockmusik, Folk, Flamenco, Mariachi ist die Gitarre das Hauptinstrument. Es kann begleitend oder als Soloinstrument fungieren.

Die Repertoirebibliothek für das Instrument ist riesig, es gibt sogar welche Konzertwerke mit Symphonieorchester. Talentierte Komponisten und Interpreten, darunter F. Tárrega, D. Aguado, M. Giuliani, F. Sor, F. Carulli, A. Segovia und M. Carcassi, haben der Nachwelt viel hinterlassen kreatives Erbe. Sie liebten die Gitarre sehr, spielten gern darauf, und so große Meister wie L. Spohr, G. Berlioz, F. Schubert, K. M. Weber, A. Diabelli, R. Kreutzer und I. Hummel ignorierten ihre kompositorische Aufmerksamkeit nicht . Die Komponisten C. Monteverdi, G. Donizetti, D. Rossini, D. Verdi und J. Massenet verwendeten den Klang der Gitarre in ihren Opernaufführungen.

Besonders hervorheben möchte ich den Beitrag der Geigenlegende N. Paganini zur Bereicherung des Gitarrenrepertoires. Sein Nachlass beläuft sich auf etwa zweihundert verschiedene Werke- Dies sind Solostücke sowie verschiedene Ensembles für Gitarren- und Violininstrumente.

Beliebte Werke

I. Albeniz - Leyenda (hören)

Flor De Luna (hören)

Darsteller

Jede Entwicklungsphase des Instruments brachte bemerkenswerte Musiker und Interpreten hervor. Sie faszinierten die Zuhörer nicht nur durch ihr brillantes und virtuoses Spiel, sondern leisteten durch das Komponieren von Werken für die Gitarre einen unschätzbaren Beitrag zur Erweiterung des Repertoires für das Instrument.

Die ersten berühmten Gitarrenvirtuosen waren Musiker, die an den Höfen von Königen und Adligen glänzten, darunter: J. Palencia, A. Penefiel, A. Toledo, M. Toledo, R. Guitarra, F. Cabezon, L. Milan, L. Narvaez, J. Bermudo, A. Mudarra, E. Valderrabano, D. Pisador, M. Fuenyama, L. Inestresa, E. Daza, J. Amat, P. Cerone, F. Corbetta, N. Velasco, G. Granatta, D. Foscarini, G. Sanz, L. Ribaillas, R. Viseo und F. Gerau, F. Aspasi, L. Roncalli, D. Kellner, S. Weiss, F. Corbetta, R. Wiese, F. Campion, G. Sanz. Das gesamte Erbe dieser Musiker wird heute hoch geschätzt und nachgefragt.

Die nächste Etappe in der Geschichte des Instruments, das sogenannte „Goldene Zeitalter der Gitarre“, ist untrennbar mit der Arbeit außergewöhnlicher Musiker verbunden, die weltweite Anerkennung erlangten und bewiesen, dass die Gitarre auf der Konzertbühne mit anderen Instrumenten würdig konkurrieren kann. D. Aguado, F. Sor, F. Carulli, D. Regondi, M. Giuliani, J. Arcas, M. Carcassi, A. Nava, Z. Feranti, L. Legnani, L. Moretti – die beruflichen Fähigkeiten dieser Konzertisten hat die Kunstgitarrendarbietung auf ein sehr hohes Niveau gehoben.

Die Entwicklung der darstellenden Kunst im 19. Jahrhundert ist eng mit dem Namen des herausragenden Gitarristen F. Tarrega verbunden, in dessen Händen die Gitarre klingen konnte Kammerorchester. Nachdem er den Grundstein für die klassische Spieltechnik des Instruments gelegt hatte, brachte er eine Konstellation von Talenten hervor, darunter: D. Prat, I. Lelupe, E. Pujol, M. Llobet, D. Fortea.

Das 20. Jahrhundert bescherte der Welt wunderbare Gitarristen, Innovatoren in verschiedenen Stilrichtungen und Musikgenres. A. Segovia, B.B. King , D. Page, D. Gilmore, S. Vaughn, D. Hendricks, P. Nelson E. Sheeran, R. Johnson, I. Malmsteen, D. Satriani und R. Blackmore haben die Verbesserung der technischen Fähigkeiten in der Gitarrenkunst nachhaltig geprägt.

Unter den zeitgenössischen russischen Interpreten möchte ich besonders die Namen von Virtuosen wie N. Koshkin, L. Karpov, M. Yablokov, V. Kozlov, I. Rekhin, V. Chebanov, N. Komolyatov, D. Illarionov, V. hervorheben . Shirokov, V. Tervo.

Geschichte

Die Geschichte der Gitarre reicht bis in die Antike zurück, als ein Jäger, der an der Sehne seines Bogens zog, einen Klang hörte, der ihm gefiel. Er erkannte, dass dies nicht nur Nahrung für ihn selbst liefern, sondern auch die Seele erfreuen konnte, indem er es als Musikinstrument nutzte. Die Vorfahren der Gitarre waren bereits im 15. Jahrhundert v. Chr. bekannt. Archäologen haben Zeichnungen aus dieser Zeit gefunden, die Menschen mit Musikinstrumenten zeigen, die einer Gitarre sehr ähnlich sind. Kunsthistoriker gehen davon aus, dass ihre Wiege in den Ländern des Nahen und Mittleren Ostens liegt. Die Völker der alten Zivilisationen: Ägypten, Sumer, Mesopatamien, Indien und China hatten Werkzeuge mit verschiedene Namen, der der Vorfahre der Gitarre sein könnte. Kinnor, Kifara, Nefer, Sitar, Nabla, Sumerer, Samblek, Samblus, Sambuit, Pandura, Koutur, Gazur, Mahal – es gibt viele Namen, aber das Gestaltungsprinzip ist identisch: ein konvexer Körper, der meist aus getrocknetem Kürbis bzw. Kürbis hergestellt wurde ein Schildpatt und ein Hals mit Bünden. Und im dritten oder vierten Jahrhundert erschien als Ergebnis der Evolution in China das Yuan-Instrument, das mit der Gitarre gemeinsame Strukturelemente aufweist – es ist ein Resonanzkörper, der aus zwei durch Schalen verbundenen Resonanzböden besteht.

Wer also genau der Vorfahre der Gitarre war und wann sie nach Europa gelangte, ist nicht sicher bekannt. Historiker und Kunsthistoriker kennen die genaue Antwort noch nicht; vielleicht handelte es sich um eine arabische Laute, eine asiatische Kithara oder eine antike Kithara.

Der Beginn der Entstehung der Gitarre, wie wir sie kennen, reicht etwa in das 12. Jahrhundert zurück.. Es ersetzt andere Musikinstrumente und wird zu einem der beliebtesten in europäische Länder Oh. Das Instrument wird in Frankreich, England und Deutschland dynamisch eingesetzt, erlangt jedoch in Italien und Spanien besondere Anerkennung.

Mitte des 13. Jahrhunderts Informationen über die Gitarre werden zuverlässiger. Sie erhält ihren richtigen Namen und es erreichen uns genauere Daten über ihre Teilnahme am Musikleben verschiedener Länder. In Spanien wird das Instrument, das aktiv als Solist und Begleiter eingesetzt wird, zu einem wahren Volksinstrument.

Renaissance, das durch eine schnelle Blüte der Kultur gekennzeichnet ist, hatte einen sehr fruchtbaren Einfluss auf die Entwicklung der Gitarre. In Spanien, wo das Instrument besondere Popularität erlangte, war seine Entwicklung am intensivsten. Zu den bisher auf dem Instrument vorhandenen vier Saiten wurde eine fünfte Saite hinzugefügt, wobei vier Saiten verdoppelt und eine einzeln belassen wurden. Das System wurde geändert, das später als Spanisch (E, H, G, D, A) bekannt wurde. Die verbesserte Gitarre trat in erfolgreiche Konkurrenz zu den damals bekannten Vihuela und Laute und verdrängte diese nach und nach aus dem Musikleben.

Das Instrument dringt immer tiefer in die Massen ein, es erklingt in den Palästen edler Adliger und in den Häusern von gewöhnliche Menschen. In Städten werden verschiedene „Salons“ organisiert – Vereine, Zirkel, Treffen, in denen ständig Gitarrenkonzerte stattfinden. Für das Instrument beginnt eine bemerkenswerte Phase seiner Entwicklung; es verbreitet sich in ganz Europa. Komponisten für die Gitarre schaffen umfangreiche Literatur, es erscheinen Erstausgaben von Werken für das Instrument und Lehrmittel. Virtuose Interpreten demonstrieren die ausdrucksstarken und technischen Fähigkeiten der Gitarre.

Im 17. Jahrhundert Die spanische Gitarre verbreitet sich aktiv in den europäischen Ländern und wird dort zu einem der modischsten Instrumente. Der Anstoß dazu war die Leidenschaft des französischen Königs Ludwig XIV. für das Musizieren auf der Gitarre. Im gleichen Zeitraum überquerte sie den Atlantik und ließ sich fest auf dem amerikanischen Kontinent nieder.

In Europa setzte das Instrument seine Transformation fort, beispielsweise wurden feste Bünde darauf installiert. Und in Italien versuchte man, um eine größere Klangfülle zu erreichen, die vorhandenen Venensaiten der Gitarre durch Metallsaiten zu ersetzen.

Im 18. Jahrhundert Das Instrument tritt in eine neue Phase seiner Entwicklung ein. Das Aufkommen neuer Komponisten, die für die Gitarre schrieben, sowie virtuoser Musiker war ein Zeichen für die wachsende Beliebtheit des Instruments. Zu dieser Zeit erfuhr die Gitarre eine Reihe von Designänderungen, die ihr mehr verliehen perfekte Aussicht. Die Korpusform des Instruments wurde leicht verändert, Doppelsaiten wurden durch Einzelsaiten ersetzt und eine sechste Saite hinzugefügt, wodurch die technischen Möglichkeiten erweitert wurden. Nachdem die Gitarre auf neue Weise Gestalt angenommen und wahrhaft nationale Popularität erlangt hatte, trat sie in eine Ära ein, die als „goldenes Zeitalter der Gitarre“ bezeichnet wird.

Im 19. Jahrhundert Die Verbesserung der Gitarre geht weiter. Das damals vom spanischen Gitarrenbauer Antonio Torres geschaffene Instrument ist das, was wir heute als klassische Gitarre bezeichnen. Diese Zeit war auch vom Fortschritt geprägt wunderbare Komponisten und virtuose Musiker, die einen unschätzbaren Beitrag zur Entwicklung des Instruments geleistet haben. Allerdings lief in der Geschichte der Gitarre nicht alles so reibungslos.

In der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts nahm die Nachfrage nach dem Instrument ab und es geriet in den Hintergrund, da ein für die damalige Zeit neues Instrument, das Klavier, immer beliebter wurde. Von den europäischen Ländern blieben nur Spanien und England der Gitarre treu.

Das Vergessen währte nicht lange. Im 20. Jahrhundert Die Gitarre erfreut sich wieder wachsender Beliebtheit und blüht mit neuer Kraft auf. Neue begabte Virtuosen, meist spanischer Herkunft, verändern die öffentliche Wahrnehmung der Gitarre als antikes Instrument und bringen die Gitarre auf die akademische Bühne, indem sie sie auf eine Stufe mit Instrumenten wie Violine und Klavier stellen.

In den 30er Jahren des letzten Jahrhunderts erschien eine neue Spielart – die E-Gitarre, deren Verwendung die Idee des Instruments und seiner Verwendung radikal veränderte.

Die Gitarre ist ein eigenständiges, demokratisches Instrument, das sich großer Beliebtheit erfreut und große Liebe gewonnen hat. In all ihren Spielarten ist die Gitarre sehr vielseitig. Sie fühlt sich auf großen Konzertbühnen, in Aufnahmestudios, zu Hause am Feiertagstisch und beim Camping am Feuer wohl. Ein integraler Bestandteil des Lebens werden verschiedene Nationen, das Instrument hat einen festen Platz in den Gefühlen vieler Menschen eingenommen.

Video: Gitarre hören

Herkunft

Die frühesten erhaltenen Zeugnisse von Saiteninstrumenten mit Resonanzkörper und -hals, den Vorfahren der modernen Gitarre, stammen aus dem 2. Jahrtausend v. Chr. e. Auf Tonreliefs wurden Bilder des Kinnor (ein sumerisch-babylonisches Saiteninstrument, das in der Bibel erwähnt wird) gefunden archäologische Ausgrabungen in Mesopotamien. Ähnliche Instrumente waren auch im alten Ägypten und Indien bekannt: Nabla, Nefer, Zither in Ägypten, Veena und Sitar in Indien. Die Dombra ist ebenfalls ein altes Saiteninstrument; bei Ausgrabungen im antiken Khorezm wurden Terrakottafiguren von Musikern gefunden, die die Dombra spielen. Zupfinstrumente. Wissenschaftler stellen fest, dass Khorezm-Zweisaiter, die vor mindestens 2000 Jahren existierten, eine typologische Ähnlichkeit mit haben Kasachische Dombra und gehörten zu den häufigsten Saiteninstrumenten der frühen Nomaden, die in Kasachstan lebten. Und im antiken Griechenland und Rom war das Instrument Cithara beliebt.

Die Vorgänger der Gitarre hatten einen länglichen, runden, hohlen Resonanzkörper und einen langen Hals, über den Saiten gespannt waren. Der Körper wurde aus einem Stück gefertigt – aus getrocknetem Kürbis, Schildpatt oder aus einem einzigen Stück Holz ausgehöhlt. Im III-IV Jahrhundert n. Chr. e. In China erschienen die Instrumente Zhuan (oder Yuan) und Yueqin, bei denen der Holzkorpus aus dem oberen und unteren Resonanzboden und der sie verbindenden Schale zusammengesetzt war. Dies führte in Europa um das 6. Jahrhundert zum Aufkommen lateinamerikanischer und maurischer Gitarren. Später, im 16. Jahrhundert, erschien das Vihuela-Instrument, das auch die Gestaltung des Designs der modernen Gitarre beeinflusste.

Herkunft des Namens

Da breitet sich die Gitarre aus Zentralasienüber Griechenland nach Westeuropa das Wort „Gitarre“ erfuhr Änderungen: „kifara (ϰιθάϱα)“ in Antikes Griechenland, lateinisch „cithara“, „guitarra“ in Spanien, „chitarra“ in Italien, „guitar“ in Frankreich, „guitar“ in England und schließlich „guitar“ in Russland. Der Name „Gitarre“ taucht erstmals im 13. Jahrhundert in der europäischen mittelalterlichen Literatur auf.

Spanische Gitarre

Russische siebensaitige Gitarre

Seit Beginn des 19. Jahrhunderts hat sich die siebensaitige Gitarre in Russland rasch verbreitet und vereint die Designmerkmale der englischen Gitarre und der spanischen Gitarre. Im Jahr 1819 wurde die erste russische Schule für das Spielen der siebensaitigen Gitarre, Ignacy de Gelda, mit Ergänzungen von S. N. Aksenov veröffentlicht. Das Instrument (genannt „Russische Gitarre“) verdankt seine Popularität in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts vor allem den Aktivitäten des Komponisten (Autor von mehr als tausend Werken und Arrangements), Gitarristen und Lehrer Andrei Osipovich Sihra, der dort lebte diese Zeit. In denselben Jahren schrieben der herausragende Virtuose Michail Timofejewitsch Wyssozki, Schüler von A. O. Sihra Semyon Nikolaevich Aksyonov, Ludwig Sihra und andere Komponisten für die russische Gitarre.

Klassische Gitarre

Klassische Gitarre ist im Programm der Delphischen Jugendspiele in Russland enthalten.

Elektrische Gitarre

Andere Gitarrentypen

Neben der klassischen Gitarre und der E-Gitarre sind Popgitarren mit Metallsaiten weit verbreitet, darunter Folkgitarre, Reisegitarre usw. Darüber hinaus gibt es neben der Elektro- und Akustikgitarre Hybridvarianten – eine Elektroakustik Gitarre (akustische Gitarre mit eingebauten Sensoren zum Anschließen an Geräte; englische akustische E-Gitarre) und halbakustische Gitarre (eine E-Gitarre mit einem Hohlkörper, der es ermöglicht, sie ohne Verbindung zu spielen; englische halbakustische Gitarre).

Design

Hauptteile

Die Gitarre hat einen Korpus mit einem langen Hals, der „Hals“ genannt wird. Die vordere Arbeitsseite des Halses ist flach oder leicht konvex. Parallel dazu sind Saiten gespannt, die mit einem Ende an der Basis des Korpus und mit dem anderen Ende an der Stimmbox am Ende des Halses befestigt sind. An der Basis des Korpus werden die Saiten mit Flügeln festgebunden oder bewegungslos fixiert, an der Kopfplatte mit einem Stimmmechanismus, mit dem Sie die Spannung der Saiten regulieren können.

Die Saite liegt auf zwei Sätteln, unten und oben, der Abstand zwischen ihnen, der die maximale Länge des Arbeitsteils der Saite bestimmt, ist die Mensur der Gitarre. Der Sattel befindet sich oben am Hals, in der Nähe der Kopfplatte. Der untere ist auf einem Ständer am Gitarrenkorpus montiert. Als Sattel können sogenannte „Sättel“ verwendet werden – einfache Mechanismen, mit denen Sie die Länge jeder Saite anpassen können.

Die wichtigste Möglichkeit, die Tonhöhe eines Klangs beim Gitarrenspiel zu steuern, besteht darin, die Länge des schwingenden Teils der Saite zu ändern. Der Gitarrist drückt die Saite gegen das Griffbrett, wodurch sich der Arbeitsteil der Saite verkürzt und der von der Saite abgegebene Ton ansteigt (der Arbeitsteil der Saite ist in diesem Fall der Teil der Saite vom unteren Ende bis zum Sattel). des Bundes, auf dem sich der Finger des Gitarristen befindet). Wenn man die Länge der Saite halbiert, erhöht sich die Tonhöhe um eine Oktave.

Moderne westliche Musik verwendet eine gleichtemperierte 12-Noten-Tonleiter. Um das Spielen dieser Tonleiter zu erleichtern, verwendet die Gitarre sogenannte „Bünde“. Ein Bund ist ein Abschnitt des Griffbretts mit einer Länge, die den Klang der Saite um einen Halbton ansteigen lässt. Am Rand der Bünde im Halsbereich sind Bundschwellen aus Metall verstärkt. Bei Vorhandensein von Bünden ist eine Änderung der Saitenlänge und damit der Tonhöhe nur auf diskrete Weise möglich.

Der Abstand vom Sattel zum Sattel des n-ten Bundes wird nach folgender Formel berechnet:

Wo n (\displaystyle n)- Bundnummer und d (\displaystyle d)- Gitarrenskala.

Saiten

Moderne Gitarren verwenden Stahl-, Nylon- oder Carbonsaiten. Die Saiten sind in der Reihenfolge zunehmender Saitendicke (und abnehmender Tonhöhe) nummeriert, wobei die dünnste Saite die Nummer 1 hat.

Eine Gitarre verwendet einen Satz Saiten – einen Satz Saiten unterschiedlicher Dicke, die so ausgewählt sind, dass jede Saite bei gleicher Spannung einen Klang einer bestimmten Tonhöhe erzeugt. Die Saiten werden in der Reihenfolge ihrer Dicke auf der Gitarre montiert – dicke Saiten, die einen tieferen Klang erzeugen, links, dünne Saiten rechts (siehe Bild oben). Für linkshändige Gitarristen kann die Saitenreihenfolge umgekehrt sein. Derzeit in Produktion große Menge verschiedene Saitensätze, die sich in Dicke, Herstellungstechnologie, Material, Klangfarbe, Gitarrentyp und Einsatzgebiet unterscheiden.

Bauen

Übereinstimmung zwischen der Zeichenfolgennummer und musikalischer Klang Der von dieser Saite erzeugte Klang wird „Gitarrenstimmung“ (Gitarrenstimmung) genannt. Es gibt viele Stimmmöglichkeiten für unterschiedliche Gitarrentypen, unterschiedliche Musikgenres und unterschiedliche Spieltechniken, wie zum Beispiel:

*Die Es-Stimmung ist perfekt für sowjetische Gitarren, die in der Tschernigow-Musikinstrumentenfabrik hergestellt wurden.

Tonverstärkung

Die schwingende Saite selbst klingt sehr leise, was für ein Musikinstrument ungeeignet ist. Um die Lautstärke einer Gitarre zu erhöhen, werden zwei Ansätze verwendet – akustische und elektrische.

Beim akustischen Ansatz ist der Korpus der Gitarre als akustischer Resonator konzipiert, wodurch Lautstärken erreicht werden können, die mit der Lautstärke der menschlichen Stimme vergleichbar sind.

Beim elektrischen Ansatz werden ein oder mehrere Tonabnehmer am Korpus der Gitarre montiert, deren elektrisches Signal dann verstärkt und elektronisch reproduziert wird. Die Lautstärke des Gitarrenklangs wird nur durch die Leistung der verwendeten Ausrüstung begrenzt.

Auch ein gemischter Ansatz ist möglich, wenn ein Tonabnehmer oder ein Mikrofon zur elektronischen Klangverstärkung verwendet wird akustische Gitarre. Darüber hinaus kann die Gitarre als Eingabegerät für einen Soundsynthesizer verwendet werden.

Ungefähre Spezifikationen

Material

Einfache und günstige Gitarren haben einen Korpus aus Sperrholz, höherwertige und damit teurere Instrumente haben einen Korpus traditionell aus Mahagoni oder Palisander, wobei auch Ahorn zum Einsatz kommt. Es gibt exotische Optionen wie Amaranth oder Wenge. Bei der Herstellung von E-Gitarren-Korpussen genießen Handwerker größere Freiheiten. Gitarrenhälse werden aus Buche, Mahagoni und anderen haltbaren Hölzern hergestellt. Einige Hersteller von E-Gitarren verwenden andere Materialien. Ned Steinberger gründete 1980 die Steinberger Sound Corporation, die Gitarren aus verschiedenen Graphit-Verbundwerkstoffen herstellte.

Einstufung

Die Vielzahl der derzeit existierenden Gitarrenvarianten lässt sich nach folgenden Kriterien klassifizieren:

Durch Schallverstärkungsmethode

• Eine Akustikgitarre ist eine Gitarre, die den Klang vibrierender Saiten mithilfe eines akustischen Resonators, dem Korpus der Gitarre, verstärkt.
  • Eine Resonatorgitarre (Resophonic- oder Resophonic-Gitarre) ist eine Art Akustikgitarre, bei der im Korpus eingebaute Akustikresonatoren aus Metall zur Erhöhung der Lautstärke verwendet werden.
• Eine E-Gitarre ist eine Gitarre, bei der mechanische Schwingungen der Saiten durch einen elektromagnetischen Tonabnehmer in ein elektrisches Signal umgewandelt werden. Das elektrische Signal wird üblicherweise einem separaten Audioverstärker zugeführt und über ein Lautsprechersystem erklingen lassen.
• Eine halbakustische E-Gitarre ist eine E-Gitarre, verfügt aber neben einem Saiten-Tonabnehmer über einen hohlen Akustikkorpus, der es der Gitarre ermöglicht, ohne elektrischen Verstärker zu klingen. (Dies sollte nicht mit einer elektroakustischen Gitarre verwechselt werden, in der ein Piezo-Tonabnehmer montiert ist, der Schallschwingungen vom Korpus und nicht von den Saiten entfernt.)
• Eine elektroakustische Gitarre ist eine Akustikgitarre, die über einen eingebauten Piezo-Tonabnehmer (Piezo-Sensor) verfügt, der Schwingungen des Korpus des akustischen Resonators der Gitarre in ein elektrisches Signal umwandelt.
  • Elektroakustische Bassgitarre – hat wie eine E-Bassgitarre oft 4 Saiten, jedoch einen Korpus in Form eines akustischen Resonators und einen eingebauten Piezo-Tonabnehmer.
• Synthesizer-Gitarre (MIDI-Gitarre) ist eine Gitarre, die als Eingabegerät für einen Klangsynthesizer dient.

Je nach Gehäusedesign

• Klassische Gitarre – akustische sechssaitige Gitarre, entworfen von Antonio Torres (19. Jahrhundert).
• Flattop ist eine Folk-Gitarre mit flacher Decke.
• Eine Archtop ist eine akustische oder halbakustische Gitarre mit einem konvexen vorderen Resonanzboden und f-förmigen Schalllöchern (f-Löchern), die sich entlang der Kanten des Resonanzbodens befinden. Im Allgemeinen ähnelt der Korpus einer solchen Gitarre einer vergrößerten Geige. In den 20er Jahren des 20. Jahrhunderts von Gibson entwickelt.
• Dreadnought (Western) ist eine Folk-Gitarre mit einem vergrößerten Korpus in charakteristischer „rechteckiger“ Form. Es hat im Vergleich zum klassischen Gehäuse eine erhöhte Lautstärke und einen überwiegenden Anteil niederfrequenter Anteile in der Klangfarbe. In den 20er Jahren des 20. Jahrhunderts von Martin entwickelt.
• Die Jumbo ist eine größere Version der Folk-Gitarre, die 1937 von Gibson entwickelt wurde und bei Country- und Rockgitarristen immer beliebter wird.
• Die Gypsy Jazz Guitar ist eine Akustikgitarre, die in den 1930er Jahren vom Gitarrenbauer Mario Maccaferri entwickelt wurde. Markante Merkmale sind die für eine Mandoline typischen konvexen Resonanzböden und die Anordnung der Federn im Korpus. Es gibt zwei Arten dieser Gitarre, die sich in der Form der Rosette unterscheiden: die große D-förmige und die kleine O-förmige Gitarre, die in Frankreich Grand Bouchet bzw. Petit Bouchet genannt werden. Diese Gitarre ist für die Verwendung von Metallsaiten konzipiert und hat einen charakteristischen lauten Klang mit überwiegend mittelfrequenten Obertönen. Ein weiterer recht beliebter Name für diese Gitarren leitet sich vom Namen der Firma ab, die diese Instrumente erstmals auf den Markt gebracht hat – Selmer.
• Dobro – hat einen Resonanzkegel aus Metall anstelle von Schalllöchern und erzeugt den metallischen Ton, der in Country-Musik zu hören ist. Einige Dobro-Gitarren haben einen Hals mit quadratischem Querschnitt (Quadrathals) und sehr große Bünde, werden mit einem flachen Instrument in der Hand, einer Glas- oder Metallplatte (Slide) gespielt und werden oft als Slide-Gitarren bezeichnet.

Nach Reichweite

• Eine gewöhnliche Gitarre – in der sogenannten „klassischen“ („spanischen“, „Standard“) Stimmung, von mi Dur-Oktave C Vor dritte Oktave (für eine Gitarre mit 20 Bünden). Dieser Bereich kann je nach Anzahl der Bünde, Anzahl der Saiten und Stimmung variieren. Durch den Einsatz einer Tremolo-Maschine an E-Gitarren können Sie den Tonumfang in beide Richtungen deutlich erweitern. Der Tonumfang der Gitarre beträgt ohne Zusatzgeräte etwa vier Oktaven.
• Eine Bassgitarre ist eine Gitarre mit einem tiefen Klang, normalerweise eine Oktave tiefer als eine normale Gitarre. Von Fender in den 50er Jahren des 20. Jahrhunderts entwickelt.
• Die Tenorgitarre ist eine viersaitige Gitarre mit kurzer Mensur, Tonumfang und Banjo-Stimmung.
• Eine Baritongitarre ist eine Gitarre mit einer längeren Mensur als eine normale Gitarre, sodass sie auf einen tieferen Ton gestimmt werden kann. In den 1950er Jahren von Danelectro erfunden.

Durch das Vorhandensein von Bünden

• Eine gewöhnliche Gitarre ist eine Gitarre mit Bünden und Bünden, die für das Spielen mit gleichschwebender Stimmung geeignet sind.
• Eine Fretless-Gitarre ist eine Gitarre, die keine Bünde hat. In diesem Fall ist es möglich, Klänge beliebiger Höhe aus dem Tonumfang der Gitarre zu extrahieren und die Höhe des extrahierten Klangs stufenlos zu ändern. Fretless-Bassgitarren sind häufiger anzutreffen.
• Slide-Gitarre (Slide-Gitarre) ist eine Gitarre, die für das Spielen mit Slide konzipiert ist; bei einer solchen Gitarre ändert sich die Tonhöhe mithilfe eines speziellen Geräts – eines Slides, der entlang der Saiten bewegt wird.

Nach Herkunftsland (Herkunftsort).

• Die spanische Gitarre ist eine akustische sechssaitige Gitarre, die im 13. bis 15. Jahrhundert in Spanien auftauchte.
• Russische siebensaitige Gitarre – erschien im 18.-19. Jahrhundert in Russland.
• Bei der Hawaii-Gitarre handelt es sich um eine Slide-Gitarre, die in „liegender“ Position betrieben wird, das heißt, der Gitarrenkorpus liegt flach auf dem Schoß des Gitarristen oder auf einem speziellen Ständer, während der Gitarrist auf einem Stuhl sitzt oder neben der Gitarre steht wenn an einem Tisch.

Nach Musikgenre

• Klassische Gitarre – akustische sechssaitige Gitarre, entworfen von Antonio Torres (19. Jahrhundert).
• Folk-Gitarre ist eine akustische sechssaitige Gitarre, die für die Verwendung von Metallsaiten geeignet ist.
• Flamenco-Gitarre ist eine klassische Gitarre, die an die Bedürfnisse des Flamenco-Musikstils angepasst ist und sich durch eine schärfere Klangfarbe auszeichnet.
• Jazzgitarre (Orchestergitarre) ist ein etablierter Name für Gibson-Archtops und ihre Analoga. Diese Gitarren haben einen scharfen Klang, der in einem Jazzorchester deutlich zu unterscheiden ist, was ihre Beliebtheit bei Jazzgitarristen der 20er und 30er Jahre des 20. Jahrhunderts vorbestimmte.

Nach Rolle in der geleisteten Arbeit

• Leadgitarre – eine Gitarre, die für die Ausführung melodischer Soloparts konzipiert ist und sich durch einen schärferen und besser lesbaren Klang einzelner Noten auszeichnet.

Als Sologitarre gilt in der klassischen Musik eine Gitarre ohne Ensemble; alle Stimmen werden von einer Gitarre übernommen, die meisten davon komplexes Aussehen Musik auf der Gitarre spielen.

• Rhythmusgitarre – eine Gitarre, die für die Ausführung rhythmischer Parts konzipiert ist und sich durch eine dichtere und gleichmäßigere Klangfarbe, insbesondere in den tiefen Frequenzen, auszeichnet.
• Bassgitarre – eine Bassgitarre, die normalerweise zum Spielen von Bassparts verwendet wird.

Nach Anzahl der Saiten

• Eine viersaitige Gitarre (4-Saiter-Gitarre) ist eine Gitarre mit vier Saiten. Die überwiegende Mehrheit der viersaitigen Gitarren sind Bassgitarren oder Tenorgitarren.
• Eine sechssaitige Gitarre (6-saitige Gitarre) ist eine Gitarre mit sechs einzelnen Saiten. Die am weitesten verbreitete und am weitesten verbreitete Sorte.
• Eine siebensaitige Gitarre ist eine Gitarre mit sieben einzelnen Saiten, zum Beispiel eine russische siebensaitige Gitarre. Am besten anwendbar auf Russisch und Sowjetische Musik vom 18.-19. Jahrhundert bis zur Gegenwart.
• Zwölfsaitige Gitarre (12-saitige Gitarre) ist eine Gitarre mit zwölf Saiten, die sechs Paare bilden und normalerweise in einer klassischen Oktav- oder Unisono-Stimmung gestimmt sind. Es wird hauptsächlich von professionellen Rockmusikern, Volksmusikanten und Barden gespielt.
• Sonstiges – Es gibt eine große Anzahl weniger verbreiteter Zwischen- und Hybridformen von Gitarren mit einer erhöhten Saitenanzahl. Dies kann vom einfachen Hinzufügen von Saiten zur Erweiterung des Tonumfangs des Instruments (z. B. bei fünf- und sechssaitigen Bassgitarren) bis hin zur Verdoppelung oder sogar Verdreifachung mehrerer oder aller Saiten reichen, um eine sattere Klangfarbe zu erzielen. Es gibt auch Gitarren mit zusätzlichem (normalerweise einem) Hals, um die Soloaufführung einiger Werke zu erleichtern.

Andere

• Die Dobro-Gitarre ist eine Resonatorgitarre, die 1928 von den Dopera-Brüdern erfunden wurde. Derzeit ist „Guitar Dobro“ eine Marke von Gibson.
• Die russische „akustische“ neue Gitarre (GRAN) ist eine zwölfsaitige Version der klassischen Gitarre, die zwei Saitensätze in unterschiedlicher Höhe vom Hals enthält – Nylon und Metall.
• Die Ukulele ist eine Miniaturversion der Gitarre mit vier Saiten und wurde Ende des 19. Jahrhunderts auf den Hawaii-Inseln erfunden.
• Klopfgitarre (Tap-Gitarre) – eine Gitarre, die zum Spielen durch Tonerzeugung entwickelt wurde klopfen.
• Die Warra-Gitarre ist eine elektrische Tapping-Gitarre, hat einen Korpus ähnlich einer normalen E-Gitarre und ermöglicht auch andere Methoden der Klangerzeugung. Es gibt Optionen mit 8, 12 oder 14 Saiten. Verfügt über keine Standardeinstellung.
• Chapmans Stick ist eine elektrische Tapping-Gitarre. Hat keinen Körper, ermöglicht das Spielen von beiden Enden. Hat 10 oder 12 Saiten. Theoretisch ist es möglich, bis zu 10 Noten gleichzeitig zu spielen (1 Finger – 1 Note).

Spieltechnik

Beim Gitarrenspiel drückt der Gitarrist mit den Fingern seiner linken Hand auf die Saiten auf dem Griffbrett und erzeugt den Klang mit den Fingern seiner rechten Hand auf verschiedene Arten. Die Gitarre steht vor dem Gitarristen (horizontal oder schräg, mit auf 45 Grad angehobenem Hals), auf dem Knie ruhend oder an einem über die Schulter geworfenen Gürtel hängend. Manche Gitarristen, meist Linkshänder, drehen die Gitarre mit dem Hals nach rechts, zupfen die Saiten entsprechend und verändern die Funktion ihrer Hände – sie drücken die Saiten mit der rechten Hand zusammen und erzeugen mit der linken Hand einen Ton. Nachfolgend sind die Namen der Hände für einen rechtshändigen Gitarristen angegeben, da ein Linkshänder „rechts“ als „links“ wahrnehmen sollte und umgekehrt.

Tonproduktion

Die wichtigste Methode zur Klangerzeugung auf einer Gitarre ist das Zupfen – der Gitarrist greift mit der Finger- oder Nagelspitze in eine Saite, zieht leicht daran und lässt sie wieder los. Beim Spielen mit den Fingern werden zwei Arten des Zupfens verwendet: Apoyando und Tirando.

Apoyando(aus dem Spanischen apoyando , anlehnen) - ein Zupfen, wonach der Finger auf der benachbarten Saite ruht. Mit Apoyando werden skalenartige Passagen vorgetragen, aber auch Kantilenen, die besonders tiefe und tiefe Passagen erfordern voller Klang. Bei Tirando(Spanisch) Tirando- Zug) ruht der Finger nach dem Zupfen nicht auf der angrenzenden, dickeren Saite, sondern streicht in den Noten frei darüber, wenn das spezielle Apoyando-Zeichen (^) nicht angegeben ist, wird das Stück mit dem gespielt Tirando-Technik.

Außerdem kann der Gitarrist mit geringem Aufwand alle oder mehrere benachbarte Saiten gleichzeitig mit drei oder vier Fingern „zufällig“ anschlagen. Diese Art der Klangerzeugung nennt man Rasgueado (spanisch). rasgueado). Auch der Name „ches“ ist gebräuchlich.

Das Kneifen und Schlagen kann mit den Fingern der rechten Hand oder mit Hilfe eines speziellen Geräts namens Plektrum (oder Pickel) ausgeführt werden. Ein Plektrum ist eine kleine flache Platte aus hartem Material – Knochen, Kunststoff oder Metall. Der Gitarrist hält es in den Fingern seiner rechten Hand und zupft oder schlägt damit die Saiten an.

In vielen modernen Musikstilen ist die Slap-Methode der Tonerzeugung weit verbreitet. Dazu schlägt der Gitarrist entweder kräftig mit dem Daumen auf eine einzelne Saite oder zupft die Saite und lässt sie wieder los. Diese Techniken werden Slap (Schlag) bzw. Pop (Pick) genannt. Slap wird hauptsächlich beim Spielen der Bassgitarre verwendet.

In den letzten Jahrzehnten hat sich eine ungewöhnliche Spielmethode aktiv entwickelt, neuer Weg Klangerzeugung, wenn die Saite durch leichte Schläge mit den Fingern zwischen den Bünden auf dem Griffbrett zu erklingen beginnt. Diese Art der Klangerzeugung nennt man Tapping (beim Spielen mit zwei Händen – Zweihand-Tapping) oder TouchStyle. Beim Spielen mit Klopfen ähnelt die Klangerzeugung dem Klavierspielen, bei dem jede Hand ihre eigene, unabhängige Rolle spielt.

Linke Hand

Mit der linken Hand umfasst der Gitarrist den Hals von unten und legt seinen Daumen auf die Rückseite. Mit den restlichen Fingern werden die Saiten auf der Arbeitsfläche des Griffbretts eingeklemmt. Die Finger werden wie folgt bezeichnet und nummeriert: 1 – Zeigefinger, 2 – Mittelfinger, 3 – Ringfinger, 4 – kleiner Finger. Die Position der Hand relativ zu den Bünden wird „Position“ genannt und durch eine römische Ziffer angezeigt. Zum Beispiel, wenn ein Gitarrist eine Saite zupft 1m Befindet sich der Finger am 4. Bund, befindet sich die Hand dann in der 4. Position. Eine Saite, die nicht geklemmt ist, wird als „offene“ Saite bezeichnet.

Die Saiten werden mit den Fingerkuppen gedrückt – so drückt der Gitarrist mit einem Finger eine Saite auf einen bestimmten Bund. Wenn Sie Ihren Zeigefinger flach auf das Griffbrett legen, werden mehrere oder sogar alle Saiten auf einem Bund gedrückt. Diese sehr verbreitete Technik wird „Barre“ genannt. Man unterscheidet zwischen einer großen Barre (Vollbarre), bei der der Finger alle Saiten drückt, und einer kleinen Barre (Halbbarre), bei der weniger Saiten (bis zu 2) gedrückt werden. Die restlichen Finger bleiben beim Barre-Setzen frei und können zum Anklemmen der Saiten an anderen Bünden genutzt werden. Es gibt auch Akkorde, bei denen zusätzlich zum Dur-Barre mit dem Zeigefinger ein Moll-Barre an einem anderen Bund genommen werden muss, wofür je nach „Spielbarkeit“ eines bestimmten Akkords jeder der freien Finger verwendet wird .

Techniken

Zusätzlich zu der oben beschriebenen grundlegenden Gitarrenspieltechnik gibt es verschiedene Techniken, die von Gitarristen in verschiedenen Musikstilen häufig verwendet werden.

• Picking – Extrahieren von Klang durch sequentiellen Wechsel (Picking) von Saiten. Dabei werden nacheinander mit mehreren Fingern verschiedene Saiten gezupft. Wird am häufigsten zum Spielen von Arpeggios verwendet, ist aber nicht darauf beschränkt.
• Arpeggiato ist eine sehr schnelle, einsätzige, sequentielle Erzeugung von Klängen auf verschiedenen Saiten.

• Biegen (Anziehen) – Erhöhung des Tons durch seitliche Verschiebung der Saite entlang des Bundes. Abhängig von der Erfahrung des Gitarristen und den verwendeten Saiten kann diese Technik den gespielten Ton um eineinhalb bis zwei Töne erhöhen.
  • Eine einfache Biegung – die Saite wird zuerst angeschlagen und dann gespannt.
  • Vorbiegen – die Saite wird zunächst gespannt und erst dann angeschlagen.
  • Rückwärtsbiegung – die Saite wird lautlos hochgezogen, angeschlagen und auf den ursprünglichen Ton abgesenkt.
  • Legatenbiegung – Schlagen Sie auf die Saite, ziehen Sie sie fest und senken Sie die Saite dann auf den ursprünglichen Ton ab.
  • Vorschlagnote beugen – Anschlagen der Saite bei gleichzeitigem Anziehen.
  • Unisono-Biegung – wird durch Anschlagen zweier Saiten angeschlagen, dann erreicht die untere Note die Höhe der oberen. Beide Töne erklingen gleichzeitig.
  • Microbend ist ein Lift, der nicht in der Höhe festgelegt ist, etwa 1/4 Ton.
• Kämpfen – zum Beispiel nach unten mit dem Daumen, nach oben mit dem Zeigefinger, nach unten mit dem Zeigefinger mit Kappe, nach oben mit dem Zeigefinger.
• Vibrato ist eine periodische leichte Änderung der Tonhöhe des erzeugten Klangs. Dabei wird die linke Hand entlang des Griffbretts hin- und herbewegt, wodurch sich die Druckkraft auf die Saite sowie die Kraft ihrer Spannung und dementsprechend die Tonhöhe ändert. Eine andere Möglichkeit, Vibrato auszuführen, besteht darin, regelmäßig die „Biege“-Technik auf eine kleine Höhe auszuführen. Bei E-Gitarren, die mit einem Whammy-Bar (Tremolo-System) ausgestattet sind, wird häufig ein Hebel zur Ausführung des Vibratos verwendet.
• Glissando ist ein sanfter gleitender Übergang zwischen Noten. Auf einer Gitarre ist dies zwischen Noten auf derselben Saite möglich und wird durch Bewegen der Hand von einer Position in eine andere ausgeführt, ohne den Finger loszulassen, der auf die Saite drückt.
• Golpe (Spanisch) golpe- Schlag) – eine Schlagtechnik, bei der beim Spielen mit dem Fingernagel auf den Resonanzboden einer Akustikgitarre geklopft wird. Wird hauptsächlich in der Flamencomusik verwendet.
• Legato ist eine kontinuierliche Darbietung von Noten. Mit der linken Hand auf der Gitarre gespielt.
  • Steigendes (perkussives) Legato – eine bereits erklingende Saite wird mit einer scharfen und kräftigen Bewegung des Fingers der linken Hand festgeklemmt, während der Klang keine Zeit zum Stoppen hat. Gebräuchlich ist auch die englische Bezeichnung für diese Technik – Hammer, Hammer-on.
  • Legato nach unten – der Finger wird von der Saite gezogen und hebt sie leicht an. Es gibt auch einen englischen Namen – Pool, Pull-Off.
  • Triller ist ein schneller Wechsel zweier Töne, der mit einer Kombination aus Hammer- und Beckentechniken ausgeführt wird.
• Pizzicato ist eine Spieltechnik, bei der abrupte, gedämpfte Töne erzeugt werden. Die rechte Hand wird mit dem Handflächenrand auf die Saiten in der Nähe des Ständers gelegt und Daumen macht Geräusche.
• Beim Dämpfen mit der rechten Handfläche wird mit gedämpften Tönen gespielt, wenn die rechte Handfläche teilweise auf dem Ständer (Steg) und teilweise auf den Saiten liegt. englischer Name Diese von modernen Gitarristen weit verbreitete Technik ist „Palm Mute“ (englisch Mute – „Jam“).
• Pulgar (

Was ist eine Gitarre? Was ist die Geschichte der Erfindung dieses Musikinstruments? Wie werden Gitarren klassifiziert? Aus welchen Elementen besteht das Instrument? Antworten auf diese und weitere Fragen finden Sie in unserer Publikation.

Geschichte der Gitarre

Die ersten schriftlichen Erwähnungen des Saiteninstruments, das der Vorfahre der modernen Gitarre war, stammen aus dem 2. Jahrtausend v. Chr. Die entsprechenden Bilder wurden bei Ausgrabungen von Tonreliefs in der Gegend gefunden, in der sich das antike Mesopotamien befand.

An der Wende vom 3. zum 4. Jahrhundert n. Chr. erfanden chinesische Handwerker ein Instrument namens Zhuan. Es bestand aus einem Unter- und Oberdeck sowie einem Holzkörper.

Im Mittelalter war das Instrument in Spanien weit verbreitet. Die Gitarre wurde aus dem antiken Rom hierher gebracht. Spanische Handwerker führten mehrere Verbesserungen durch. Insbesondere wurde die Anzahl der Saiten auf 5 erhöht. Ende des 18. Jahrhunderts erhielt das Instrument eine weitere Saite, wodurch sich das Repertoire der Interpreten deutlich erweiterte.

In unserem Land haben wir erst spät gelernt, was eine Gitarre ist. Dies geschah um Anfang des 18. Jahrhunderts Jahrhunderte, als italienische Musiker und Komponisten begannen, uns massenhaft zu besuchen. Der erste russische Meister, der das Instrument perfekt beherrschte, war ein gewisser Nikolai Petrowitsch Makarow. Es war seinen Bemühungen zu verdanken, dass die Gitarre beim Volk äußerst beliebt wurde. Anschließend entwickelte der Komponist und virtuose Musiker Andrei Sikhra ein Interesse für das Instrument. Letzterer schrieb mehr als tausend entsprechende Teile.

Herkunft des Namens

Woher kommt der Name Gitarre? Dieses Konzept stammt wahrscheinlich von altgriechisches Wort Sitra oder indische Sitar. Im antiken Rom wurde das Instrument auf eigene Weise Cithara genannt.

Heutzutage ist die Gitarre verschiedene Sprachen sind ungefähr gleich benannt. Aus den oben genannten Namen stammen moderne Konzepte Gitarre, Uitarra, Gitarre.

Gitarre – Beschreibung eines Musikinstruments

Strukturell präsentiert sich die Gitarre in Form eines Korpus mit verlängertem Hals, dessen Vorderseite flach ist oder eine leichte Konvexität aufweist. Entlang eines solchen Halses sind Saiten gespannt. Letztere sind auf der einen Seite am Korpusständer befestigt, auf der anderen Seite sind sie an den Flügeln am Griffbrett befestigt.

Durch das Vorhandensein spezieller Wirbel lässt sich die Spannung dieser Saiten regulieren. Die Saiten liegen auf mehreren Saitenreitern. Der obere befindet sich am Kopfende des Halses. Der untere befindet sich in der Nähe des Ständers am Instrumentenkörper.

Herstellungsmaterialien

Eine Gitarre ist ein Instrument, das traditionell aus Holz gefertigt wird. Die günstigsten und einfachsten Modelle bestehen aus Sperrholz. Der Korpus der teuersten Gitarren besteht aus Mahagoni, Ahorn oder Palisander. Einige moderne E-Gitarren bestehen aus Kunststoff- und Graphit-Verbundwerkstoffen.

Griffbretter werden aus den unterschiedlichsten Holzarten und deren Kombinationen hergestellt. In diesem Fall liegt das Hauptaugenmerk darauf, ein möglichst langlebiges Strukturelement zu schaffen, das erhöhten Belastungen standhält.

Wer hat die E-Gitarre erfunden?

Als Autor der Modifikation der klassischen Version gilt der amerikanische Ingenieur George Bischamp. In den 1930er Jahren wurde dieser Mann aus einem großen Unternehmen zur Herstellung von Streichinstrumenten entlassen. Anschließend beschloss er, eigene Arbeiten durchzuführen, um neue Methoden zur Erhöhung der Lautstärke der Gitarre zu finden. Der Ingenieur kam auf die Möglichkeit, Schallschwingungen um Magnete mit einer Wicklung in Form eines Metalldrahtes zu erzeugen. Ein ähnliches Prinzip wurde bereits bei der Herstellung von akustischen Lautsprechern sowie Phonographennadeln angewendet.

Nach mehreren Fehlschlägen gelang es Bischamp schließlich, einen funktionierenden Pickup zu entwickeln. Jede E-Gitarrensaite bewegte sich über einen separaten Magneten. Der Strom, der durch die Metallwicklung des Tonabnehmers floss, ermöglichte die Übertragung des Signals an die Lautsprecher. Nachdem er sich vergewissert hatte, dass das Gerät funktionierte, nahm der Erfinder die Hilfe des Holzarbeiters Harry Watson in Anspruch. Innerhalb weniger Stunden wurde der erste Korpus einer E-Gitarre ausgeschnitten.

In den 50er Jahren modifizierte der berühmte Interpret Les Paul das Instrument, indem er einen massiven Holzkörper anstelle eines hohlen verwendete. Die Lösung ermöglichte die Wiedergabe verschiedenster Klänge und führte zur Entstehung einer ganzen Reihe neuer Musikgenres.

Einstufung

Nach der Methode zur Verstärkung von Schallschwingungen werden folgende Gitarrentypen unterschieden:

• Eine Akustikgitarre ist ein Instrument, bei dem der Resonator ein Hohlkörper ist.
• Elektrisch – der Ton wird durch elektronische Signalumwandlung reproduziert. Schwingungen aus der Schwingung der Saiten werden über den Tonabnehmer auf die Lautsprecher übertragen.
• Halbakustisch – fungiert als Kombination aus elektrischen und akustischen Modellen. Der Hohlkörper enthält Tonabnehmer, die den Klang klarer und akzentuierter machen.
• Elektroakustik ist eine klassische Gitarre, in deren Korpus ein elektronisches Gerät eingebaut ist, das es ermöglicht, den Klang zu verstärken und anzupassen.

Tatsächlich gibt es noch viel mehr Gitarrenvarianten. Bei Hybridmodellen kommt es häufig zu einer Erhöhung der Saitenanzahl, deren Verdoppelung und dem Einsatz mehrerer Hälse. Mit solchen Lösungen können Sie den Klang des Instruments abwechslungsreicher gestalten und auch das Solospiel erleichtern. komplexe Werke. Mit dem Aufkommen der Rockmusik entstanden Bassgitarren, die über extrem dicke Saiten verfügen und die Wiedergabe tiefster Töne ermöglichen.

Die Nachricht über Gitarre in der 4. Klasse wird Ihnen in Kürze viel sagen nützliche Informationenüber dieses Saitenmusikinstrument. Der Bericht „Das Musikinstrument Gitarre“ kann bei der Unterrichtsvorbereitung genutzt werden.

Nachricht über Gitarre

Gitarre ist ein altes Zupfinstrument, das auf der ganzen Welt weit verbreitet und beliebt ist. Es hat seine eigene Geschichte, Eigenschaften und seinen eigenen Klang. Dank der Fähigkeiten und des breiten Klangspektrums dieses Instruments wird es in fast allen Genres der modernen Musik eingesetzt.

Die Geschichte der Gitarre

Die Vorfahren moderner Gitarren erschienen im 2. Jahrtausend v. Chr. und ihre Echos sind in fast allen Weltkulturen verankert. So war einer der alten Verwandten der Gitarre die Kinnor, ein sumerisch-babylonisches Instrument. Es ist der Prototyp des jüdischen Psalters oder Psalters, eines zehnsaitigen Instruments, auf dem König David seine Psalmen vortrug. In Indien und Ägypten waren Nabla, Zither, Sitar und Wein bekannt. Auf dem Territorium Kiewer Rus Die Harfe wurde verteilt. Im antiken Rom und Griechenland war die Cithara beliebt, und im 3.-4. Jahrhundert erschienen in China Saiteninstrumente wie Yueqin und Zhuan. Im 15. Jahrhundert erschien in Spanien ein Saiteninstrument mit 5 gepaarten Saiten Spanische Gitarre. Es hatte einen länglichen Körper und einen kleinen Maßstab. Der Prototyp des modernen Erscheinungsbildes der Gitarre waren jedoch europäische Saitenmusikinstrumente des 6. Jahrhunderts (lateinische und maurische Gitarren), die die Entstehung ihrer Eigenschaften und ihres Erscheinungsbildes beeinflussten. Im 16. Jahrhundert erschien die Vihuela, die einer klassischen modernen Gitarre sehr ähnlich sah. Im 18. Jahrhundert wurde die Aussehen Gitarre und viele Werke großer Komponisten wurden darauf aufgeführt.

Die klassische Gitarre kam im 18. Jahrhundert nach Russland, wo sie geringfügige Änderungen in der Stimmung erfuhr und eine Saite hinzugefügt wurde. So entstand die russische siebensaitige Gitarre, die bis ins 20. Jahrhundert beliebt war. Nach dem Zweiten Weltkrieg begann man häufiger auf der Sechssaiter zu spielen. klassische Gitarre. Im 20. Jahrhundert wurden neue Gitarrentypen erfunden, wodurch die Popularität des Instruments deutlich zunahm.

Arten von Gitarren

• Klassische Gitarre

Ist der Vorfahre vorhandene Arten Gitarren. Am beliebtesten war es im 19. Jahrhundert. Darauf wurde Flamenco aufgeführt und klassische Musik(Sie führen es jedoch immer noch auf). Im 20. Jahrhundert fand es dank der Arbeit von A. Segovia ein zweites Leben.

Es hat einen weichen Klang, einen breiten Hals und Nylonsaiten. Manchmal werden Metalle verwendet, aber der Hals hält einer solchen Belastung möglicherweise nicht stand. Zur Klangerzeugung wird die Fingertechnik des Instrumentenspiels genutzt.

• Nicht-klassische Akustikgitarre

Dazu gehören Gitarren mit Western-, Jumbo- oder Dreadnought-Korpus. Sie erfreuen sich seit dem 20. Jahrhundert großer Beliebtheit bei Gitarristen. Es zeichnet sich durch einen relativ großen Korpus, einen schmalen Hals, in den eine Ankerstange zur Regulierung der Auslenkung eingesetzt wird, und das Vorhandensein eines Schlagbretts (einer tropfenförmigen Schutzplatte) aus. Darauf sind ausschließlich Metallschnüre montiert. Erzeugt satten, hellen und kraftvollen Klang. Zur Tonerzeugung wird häufig ein Mediator eingesetzt. Nicht-klassische Gitarren werden am häufigsten in den Bereichen Blues, Folk, Country und Rock verwendet.

• Elektroakustische Gitarre

Es handelt sich um eine Gitarre mit eingebautem Piezo-Tonabnehmer. Es kann an einen Lautsprecher oder Verstärker angeschlossen werden. Für einen besseren Zugang zu den oberen Bünden gibt es oft eine Aussparung im Korpus. In einen Gitarren-Tonabnehmer sind oft ein Stimmgerät und ein Equalizer eingebaut, um das Musikinstrument zu stimmen.

• Halbakustische Gitarre

Eine Gitarre, in deren Korpus sich ein Hohlraum für eine Klangregelung befindet. Der Resonanzboden ist recht groß, das Resonanzloch wurde modifiziert und verkleinert. Jazzmusiker lieben diesen Gitarrentyp, weshalb sie auch Jazzgitarre genannt wird. Es wird über einen Verstärker und mit einem Plektrum gespielt.

• Zwölfsaitige Gitarre

Die Gitarre ist mit 12 Saiten ausgestattet, die zu 2 Saiten in 6 Paaren angeordnet sind. Es besteht ausschließlich aus starkem Holz, sonst kann es sein, dass der Hals dem nicht standhält und bricht. Wird zum Spielen im Kampf verwendet. Es hat einen breiten, geräumigen und satten Klang.

• Elektrische Gitarre

Die erste E-Gitarre wurde 1936 patentiert. Lester William Polfuss stellte in den 1950er Jahren die weltweit erste Solid-Body-E-Gitarre vor. Es beeinflusste die moderne Musik und brachte neue Genres hervor: Rock, Metal, Rock and Roll.

• Der beste Gitarrenbauer ist Antonio Torres, der Stradivarius-Gitarrist.
• Im Musikinstrumentenmuseum des Pariser Konservatoriums befindet sich eine Gitarre mit der Jahreszahl 1602. Dies ist das erste, das uns überliefert ist Instrument XVII Jahrhundert.
• Die größte Gitarre der Welt ist mehr als 13 Meter lang. Es wurde an der Houston Academy of Science and Technology, USA, hergestellt.
• 1931 wurde die elektrisch verstärkte Gitarre erfunden. Sein Autor war George Beachamp.
• Die kleinste Gitarre wurde 1997 an der Carnell University of New York aus Silizium hergestellt. Seine Länge beträgt 10 Mikrometer.

Wir hoffen, dass Ihnen der Bericht über die Gitarre, Klasse 4, dabei geholfen hat, viele nützliche Informationen über das Zupfinstrument zu erfahren. A KurzgeschichteÜber das Kommentarformular unten können Sie Informationen zur Gitarre für Kinder hinzufügen.

Die Gitarre ist eines der beliebtesten Musikinstrumente. Besteht aus:

• ein hohler Holzkörper im Inneren, der als Resonator fungiert;
• verlängerter Hals;
• Saiten

Als Soloinstrument oder Begleiter ist die Gitarre in nahezu jedem Musikgenre einsetzbar.

Die Gitarre ist eines der ältesten Instrumente!

Die Entstehung der Gitarre Die Wurzeln reichen Jahrtausende zurück. Die erhaltenen dokumentarischen Hinweise reichen bis in die Zeit vor unserer Zeitrechnung zurück. Dieses Musikinstrument erschien erstmals im alten Indien und Ägypten. Die Gitarre wird auch in biblischen Texten erwähnt. Als Eltern des Instruments gelten Nabla und Kithara.

Sie bestanden aus einem hohlen Körper im Inneren und einem verlängerten Hals mit Saiten. Das Material war ein speziell präparierter Kürbis, Holz einer bestimmten Form oder ein Schildkrötenpanzer.

Entstehungs- und Entstehungsgeschichte der Gitarre betrifft auch die chinesische Kultur – es gibt ein Instrument, das einer Gitarre ähnelt – die Zhuan. Solche Geräte wurden aus zwei verschiedenen Teilen zusammengesetzt. Es war die Juan, die als Mutter der maurischen und lateinamerikanischen Gitarren diente.

Auf dem europäischen Kontinent beliebtes Instrument beginnt erst im sechsten Jahrhundert zu erscheinen. Erstmals erscheint die lateinische Fassung. Wissenschaftlern zufolge könnte die Gitarre ebenso wie die Laute von den Arabern mitgebracht worden sein. Das Wort selbst entstand wahrscheinlich aus der Kombination zweier Begriffe: „tar“ (Saite) und „sangita“ (Musik). Einer anderen Version zufolge war die Grundlage das Wort „cutur“ (viersaitig). Die Bezeichnung „Gitarre“ selbst taucht erst im 13. Jahrhundert auf.