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Maria Tregubova

Wer ist das: Absolventin der Moskauer Staatlichen Akademie der Künste, dann Dmitry Krymovs Kurs an der GITIS, wo sie jetzt unterrichtet. Sie arbeitete viel an der „School of Dramatic Art“ zusammen mit Krymow und produzierte als Bühnenbildnerin beispielsweise die absurde Modenschau nach Tschechow „Tararabumbia“ und das schwarz-weiße Pappkarton „Opus Nr. 7“ über Schostakowitsch ( zusammen mit Vera Martynova). In den letzten Saisons hat er regelmäßig beeindruckende Werke verfasst künstlerische Lösungen die wichtigsten Premieren von Moskau und St. Petersburg: die psychedelische Antike „Alice“ im Bolschoi-Dramatheater. Towstonogow; „Drunk“ im Geiste von Tim Burton und „Mephisto“ mit bezaubernden Vorhängen im Moskauer Kunsttheater. Tschechow; „Manon Lescaut“ mit einer Riesenpuppe Bolschoi-Theater; eine Show mit dreidimensionalen Buchstaben, einem Spiegelraum und Gänsen „Black Russian“, gespielt in mehreren Sälen des Spiridonov-Hauses; Werke auf Einladung in Theatern in Budapest und Düsseldorf. Die Liste geht weiter: Maria Tregubova ist auch eine Rekordhalterin für Produktivität.

„Alice“ im nach ihr benannten Bolschoi-Dramatheater. Towstonogow

„Dreamworks* Ein Traum wird wahr“ im Moskauer Kunsttheater. Tschechow

© Moskauer Kunsttheater, benannt nach. Tschechow

„Schwarzer Russe“ im Spiridonow-Haus

© blackrussianshow.ru

Maria Tregubova:„Ein Theaterkünstler muss meiner Meinung nach eine ganz besondere Denkweise haben. Generell bewegt sich das Theater, wie alles andere auch, irgendwohin und die Grenzen zwischen den Berufen verschwimmen immer mehr. Ein Künstler muss nicht nur in Bildern denken, sondern auch in Aktion, Drama, Musik, Rhythmus usw. Wann erfolgt die Aufnahme neuer Studenten in den Kurs von Krymov (in der Werkstatt von Dmitry Krymov bei GITIS). - Notiz bearbeiten.), dann versuchen wir aus dem gesamten Strom der Menschen genau diejenigen auszuwählen, deren Denkweise für diesen Beruf geeignet erscheint. Sie kommen sehr oft die talentiertesten Künstler die zum Beispiel die Begabung eines Malers haben, aber nicht diese seltsame theatralische Wendung im Kopf haben. Und jemand weiß vielleicht nicht, wie man zeichnet, aber in all seinen Erscheinungsformen steckt etwas, das einen theatralisch denkenden Künstler verrät. Jetzt bin ich interessiert und möchte ganz unterschiedliche Dinge ausprobieren: im Beruf und im Leben. Das ist es, was ich tue.“

Galya Solodovnikova

Wer ist das: Charaktere aus den Aufführungen des Theaters der Nationen tragen futuristische Outfits, entworfen von Galya Solodovnikova, Alexandrinsky-Theater, Perm Opera and Ballet Theatre und etwa ein Dutzend anderer wichtiger Bühnen des Landes. Als Bühnenbildnerin stößt Solodovnikova häufiger als ihre anderen Kollegen auf den theatralischen Anglizismus der Bühnenbildnerin. Seine perfektionistischen gleichmäßigen Farbtöne und glatten Oberflächen verwandeln die Aufführungsorte in einen Lebensraum. Computergrafik, radikal alles andere als lebensecht. Dies sind Solodovnikovas Kooperationen mit Philip Grigoryan („Full Moon“, „Agatha Returns Home“, „Field“), Maxim Didenko („Earth“, „Chapaev and Emptiness“) und Kirill Serebrennikov („The Golden Cockerel“). Mit zwei Fachausbildungen (Kosygin Textile University, dann St. Martin's College of Art and Design in London) und einer großen Nachfrage unterrichtet er einen Kurs für Bühnenbild an der British Higher School of Design.

„Chapaev und die Leere“ in „Praxis“

© praxistheater.ru

„Ehe“ im Theater der Nationen

© Alexander Ivanishin/Theater der Nationen

„Hoffmanns Erzählungen“ in Theater Perm Oper und Ballett

© Opern- und Balletttheater Perm

Galya Solodovnikova:„Polina Bakhtina und ich unterrichten einen Kurs für Bühnenbild an der British Higher School of Design. 22 Personen haben sich für den Kurs angemeldet, vier davon waren Jugendliche. Dann fielen zwei ab. Wir sind besorgt über diese Situation! Wohin gehen die Jungs? Warum werden sie nicht Theaterkünstler? Immerhin war es erst vor kurzem so männlicher Beruf, und es waren überhaupt keine Frauen darin. Wir haben kürzlich Vladimir Arefiev (Theaterproduktionsdesigner) eingeladen, unseren Kurs zu unterrichten, und seine erste Frage war: „Wie viele Jungen haben Sie?“ Und dann haben wir lange mit ihm über dieses Thema gesprochen. Schließlich ist der Bühnenbildner in der Aufführung alte Schule- das ist ein Mann, der es versteht, alles richtig zusammenzusetzen, und der bei Bedarf auch alles selbst zusammensetzen kann. Dies ist jedoch nicht mehr der Fall. Heutzutage ist dieser Beruf eher weiblich. Und meiner Meinung nach machen wir einen guten Job.

Bei der Arbeit an einem Theaterstück, bei der Regiewahl wird für mich alles von zwei Faktoren bestimmt: dem Genre und dem Regisseur. Ich kann eine superrealistische Welt erschaffen, in der alles real ist, oder umgekehrt, ich kann in eine absolut fantasievolle, sehr abstrakte Welt eintauchen. In eine Realität, die völlig anders ist als die, die wir kennen und erkennen.

Ich liebe es, einen Gesamtraum zu schaffen, in den ich eintauche und der das Gefühl vermittelt, die Box zu verlassen. Dazu trägt beispielsweise die Erweiterung des Horizonts bei – es entsteht ein Gefühl der Unendlichkeit. Und alles, was wir auf der Bühne sehen, wird zu einem Fenster in eine andere Realität.“

Ksenia Peretrukhina

Wer ist das: Ein demonstrativer Künstler, der dazu aufruft, den Betrachter aus dem Gleichgewicht zu bringen. IN Theaterwelt kam her zeitgenössische Kunst. In ihrer ersten Ausbildung war sie Filmexpertin und absolvierte nacheinander zwei Schulen für zeitgenössische Kunst: zuerst an der Russischen Staatlichen Universität für Geisteswissenschaften, dann an der Soros-Stiftung. Sie wurde erstmals als Bühnenbildnerin bei Praktika, Teatr.doc und dem Center for Drama and Directing bekannt und arbeitete mit Marat Gatsalov, Georg Geno und Mikhail Ugarov zusammen. In den 2010er Jahren wurde er fester Co-Autor der Performances des Minimalisten Dmitry Volkostrelov und realisierte Gesamtinstallationen, die sich völlig von dem unterscheiden, was man gemeinhin als Kulissen bezeichnet. Dies könnte ein Birkenhain sein, der das Publikum umgibt („Russischer Roman“ im Theater der Nationen), oder ein Garten mit Ficusbäumen in einem riesigen Keller („Drei, Vier“ im Keller des Federation Tower) oder ein Zelt aus Segeltuch mit Sitzplätzen für Zuschauer im Inneren („Drei Tage in der Hölle“ im Theater der Nationen). Für eine Reihe experimenteller Performances erhielt das Tandem Volkostrelov und Peretrukhina 2013 den Sonderpreis der Jury „Goldene Maske“.

„Russische Romantik“ im Theater der Nationen

© Sergey Petrov/theatreofnations.ru

„Atem“ im Theater der Nationen

© theatreofnations.ru

„Cantos“ im Opern- und Balletttheater Perm

Ksenia Peretrukhina:„Ob der Betrachter geht oder sitzt, spielt keine Rolle. Es ist wichtig, dass er Transformation erfährt. Und Transformation ist genau das, womit ich arbeiten kann. Das heißt, ich schaffe eine bestimmte räumliche Situation, die der Betrachter zeitlich erlebt. Man könnte sagen, dass mir eine nicht-statische Szenografie am Herzen liegt. Mir ist es wichtig, dass es keinen einzigen statischen Punkt in der Aufführung gibt. Erich Fromm hat ein solches Buch – „Haben oder Sein“, in dem zwei Situationen gegenübergestellt werden: Sein und Besitzen. Besitz ist eine Art Tisch, hier steht er, wir haben ihn und er ist statisch. Aber die Existenz ist nicht statisch, sie geschieht ständig, sie ist unaufhaltsam. Und dieser Moment interessiert mich jetzt als Künstler im Theater. Denn es scheint mir, dass es sowohl bei der Prozessualität als auch beim partizipativen Theater um dynamische Prozesse geht. Es scheint wichtig, dem Betrachter die Erfahrung zu vermitteln, dass das Leben kein Punkt, sondern ein dynamischer Prozess ist.“

Larisa Lomakina

Wer ist das: Ständiger und ständiger Künstler-Co-Autor von Konstantin Bogomolov, dem abscheulichsten und produktivsten Regisseur. Während sie an einem Kursprojekt am Moskauer Architekturinstitut arbeitete, interessierte sie sich für Theater und entschied sich schließlich für einen Beruf, nachdem sie Igor Popov, den Designer aller Hauptaufführungen von Anatoli Wassiljew, kennengelernt hatte. Lomakinas Szenografie ist mit nichts zu verwechseln – es handelt sich immer um einen geschlossenen Pavillon eines offiziellen Raums, aus dessen Wänden Plasmabildschirme sauber hervortreten können, und alle Gegenstände und Möbel sind direkt einer bekannten Realität entlehnt.

„Die Karamasows“ im Moskauer Kunsttheater. Tschechow

© Ekaterina Tsvetkova/Moskauer Kunsttheater, benannt nach. Tschechow

„Gargantua und Pantagruel“ im Theater der Nationen

© Sergey Petrov/Theater der Nationen

„Passagier“ in „ Neue Oper»

© D. Kochetkov/novayaopera.ru

Larisa Lomakina:„Im Theater ist alles mit allem verbunden. Und wenn etwas auf der Bühne steht, das das Publikum nicht sieht, die Künstler aber, dann hat das auch Auswirkungen auf das Publikum.

Im Theaterstück „Gargantua und Pantagruel“ im Theater der Nationen gibt es beispielsweise eine Episode, in der die Helden auf der Sausage Island landen. In diesem Moment wird geschnittene Wurst auf einem Tablett auf die Bühne gebracht. Viele verschiedene Sorten. Und natürlich riecht alles, auch wenn das Publikum es vielleicht nicht spürt – der Saal ist immer noch groß. Es war wichtig, dass die Künstler ihn spüren, denn dieser Geruch und die Reaktion darauf werden zu einem integralen Bestandteil ihrer Rollen. Kürzlich entschied das Theater jedoch, dass es praktischer sei, gefälschte Wurst zu verwenden, und zu meinem Bedauern stinkt die Bühne nicht mehr. Und im Stück „Event“ (im Tschechow Moskauer Kunsttheater. - Notiz Hrsg.) Igor Vernik hat ein besonderes Abzeichen an seiner Jacke befestigt. Dieses Symbol ist für alle Schauspieler auf der Bühne gut sichtbar, für das Publikum jedoch nicht. Ich werde nicht sagen, um welche Art von Abzeichen es sich handelt.“

Olga Nikitina

Wer ist das: Absolvent des Workshops von Dmitry Krymov bei GITIS. Zusammen mit ihren Klassenkameraden nahm sie ab ihrem dritten Jahr an Workshop-Aufführungen im Studio auf der Povarskaya und an der Schule für Schauspielkunst teil. Nach meinem Abschluss erhielt ich regelmäßig Einladungen ins Zentrum. Meyerhold, wo heute in Nikitinas Kulisse beispielsweise Viktor Ryzhakovs Stücke „Sascha, bring den Müll raus“ und „Bring den Müll raus“ spielen. Veraltetes Konzert" Im ersten Fall handelt es sich im wahrsten Sinne des Wortes um eine Installation von Natalia Vorozhbits Küchendialog über den Krieg, im zweiten um einen sterilen Designpavillon für die Programmaufführung des Teams „July Ensemble“. Nikitina wurde für ihre Arbeit als Künstlerin im Stück „Emptiness“ im Tver Youth Theatre für die Goldene Maske 2017 nominiert. IN im Moment Mitarbeit an der Uraufführung der Oper „Madama Butterfly“ in Klaipeda Opernhaus(Litauen).

„Sascha, bring den Müll raus“ im Zentrum. Meyerhold

© Zentrum benannt nach. Mayrhold

„Unzeitgemäßes Konzert“ im Zentrum. Meyerhold

© Zentrum benannt nach. Meyerhold

„Leere“ im Tver Youth Theatre

© Twerer Jugendtheater

Olga Nikitina:„Egal an welchem ​​Projekt ich arbeite, ich bin es gewohnt, über den Tellerrand zu schauen. Das heißt, überlegen Sie sich zunächst eine Aufführung im Kopf, ohne sich auf irgendetwas einzuschränken, und suchen Sie dann nach Möglichkeiten, alles, was Ihnen einfällt, an die spezifischen Möglichkeiten eines bestimmten Veranstaltungsortes anzupassen. Und es scheint mir, dass dies das Wichtigste ist, was mir das Studium bei Krymov gegeben hat (im Kurs von Dmitry Krymov bei GITIS). - Notiz bearbeiten.).

Nachdem ich zum Beispiel das Stück „Sasha, bring den Müll raus“ gelesen hatte, wurde mir sofort klar, dass es an der Wand aufgeführt werden sollte. Und die Premiere fand noch nicht einmal auf der Bühne, im Foyer des CIM, statt. Alles Weitere entstand aus dieser Idee – der Ort als Installation, die Charaktere als Objekte zeitgenössischer Kunst. Schließlich wurde alles verschoben große Bühne, wo die Schauspieler buchstäblich dreißig Zentimeter von der Wand entfernt blieben. Das Ergebnis war ein flaches Papptheater.
Immer wenn ich auf das eine oder andere wetten musste große Bühne, jedes Mal gab es Probleme mit dem Budget. Und jedes Mal mussten wir während der Arbeit 60 % des ursprünglichen Plans aufgeben. Wenn wir also über das Theater meiner Träume sprechen, über einen idealen Prozess, dann war ich natürlich immer daran interessiert, mit ihm zusammenzuarbeiten große Form. Damit Sie arbeiten können, ohne auf die Deckenhöhe und die technischen Möglichkeiten der Baustelle achten zu müssen. Und ich würde wirklich gerne mit den neuen Genres Zirkus und Oper arbeiten, in denen man getrost fantasieren und so frei wie möglich sein kann.“

Ekaterina Dzhagarova

Wer ist das: Nachdem sie ein Architekturdiplom vom Moskauer Architekturinstitut (Werkstatt von Evgeniy Assa) erhalten hatte, nahm sie an den höheren Kursen für Drehbuchautoren und Regisseure teil. Dort lernte sie die Regisseurin Lera Surkova kennen und beide debütierten 2013 mit dem äußerst geselligen Stück „Pagans“ am Teatr.doc. Schon heute ist klar, dass Praktika ohne Dzhagarova mit ihren minimalistischen Lösungen wie dem transparenten Bildschirm in Kedah nicht das wäre, was wir es kennen: minimalistisch, ordentlich und modern.

„Sneakers“ im Praktika Theater

© Praktika Theater

„The Touchables“ des Theaters der Nationen

© prikasaemye.so-edinenie.org

„Heiden“ in „Theater.doc“

© "Theater.doc"

Ekaterina Dzhagarova:„Die Vorteile von Architekturausbildung im Theater - riesig. Mit technischen Leitern bin ich zum Beispiel immer sehr freundschaftlich verbunden. Zumindest weil ich gut verstehe, was wie und woraus gemacht werden soll.

Kürzlich, während der Arbeit an „The Thunderstorm“ in Volkowski-Theater(Auftritt von Denis Azarov in Jaroslawl-Theater nach ihm benannte Dramen Wolkowa. - Notiz Hrsg.) war ich erstmals auch für die Kostüme verantwortlich. Es ist sehr interessant, wie der Anzug von der Skizze bis zur Anfertigung mit allen Details verläuft. Galya Solodovnikova hat mir damals geraten, ich habe alle möglichen Bücher gekauft und viel Neues gelernt.

Jetzt habe ich buchstäblich ein Traumprojekt – dies ist ein Theaterstück, das auf Andrei Rodionovs Stück „Nurofen Squadron“ basiert. Wir (mit Regisseur Ruslan Malikov. - Notiz Hrsg.) haben bereits für die Schließung des Polytheaters eine Skizze zu diesem Stück angefertigt. Dann dauerte die Arbeit nur 10 Tage und das Ergebnis begeistert mich immer noch. Es ist schade, dass dieses Material jetzt der Zensur ausgesetzt ist (aufgrund des Verbots von Obszönitäten in der Kunst). - Notiz Hrsg.). Aber es besteht immer noch die Hoffnung, dass wir es eines Tages noch einmal tun werden. Ich habe nicht daran gedacht, wie viele Mädchen es in diesem Beruf gibt. Meiner Meinung nach gibt es talentierte oder nicht talentierte Menschen, und es macht keinen Unterschied, ob es Männer oder Frauen sind.“

Polina Bachtina

Wer ist das: Im Jahr 2003 erhielt sie von der Moskauer Druckuniversität ein Diplom als Grafikerin. Über das Kino gelangte sie zum Theater, unter anderem durch die Zusammenarbeit mit Valeria Gai Germanika. Ihr Debüt als Bühnenbildnerin gab sie in Praktika mit Alexander Vartanovs Stück „Product“. Anschließend inszenierte sie dort das Theaterstück „Der Friseur“ (Regie: Ruslan Malikov). Als nächstes kam der Karton-Blockbuster „Cops on Fire“ im Geiste von Gondry, mit dem die Geschichte der gemeinsamen Kreation mit Yuri Kvyatkovsky begann. Von der jüngsten – das futuristische Musical „Swan“ im Center. Meyerhold und Hip-Hop-Noise-MC „Orpheus und Eurydike“ in einem Tesla 4000. Darüber hinaus unterrichtet Polina Bakhtina zusammen mit Galya Solodovnikova einen Kurs in „Theaterdesign“ an der British Higher School of Design. Und im Jahr 2015 erhielt ich Goldmedaille auf der internationalen Szenografieausstellung der Prager Quadriennale, wo sie Russland mit der Installation „Meyerholds Traum“ vertrat (im Team mit Jan Kalnberzin).

Letzte Woche präsentierten das TheaterALL-Unternehmen, der Muzeon Arts Park und der Kunstverein CoolConnections die TheaterALL-Woche in Muzeon, die Theaterkünstlerin Vera Martynova und die Stylistin, Bildermacherin und Modekolumnistin Anna Bashtovaya nahmen an einem Vortrag über Mode und Theater teil. Die Hauptidee dieser Veranstaltung war der Wunsch, Veränderungen aufzuzeigen Theaterkultur Sprechen Sie in den letzten Jahren über die Schwierigkeiten, mit denen der Betrachter bei der Auswahl eines Outfits konfrontiert ist. Im Zusammenhang mit der Eröffnung große Menge In modernen Theatern ist die Einstellung ihnen gegenüber immer einfacher geworden mehr Leute Wenn sie sich auf eine Produktion vorbereiten, versuchen sie, die „Grandiosität“ ihrer Produktion nicht zu übertreiben Aussehen. Natürlich herrscht immer noch eine ehrfurchtsvolle Haltung gegenüber Theatern wie dem Bolschoi, aber auch dort sieht man Zuschauer in Jeans und Sweatshirts. Die Helden der Theaterwoche beschlossen, darüber und noch viel mehr zu sprechen.

Als es losging, war der kleine Schulraum komplett gefüllt, alle saßen auf Klappstühlen und waren bereit zuzuhören. Unter den Gästen waren Vertreter verschiedener Generationen und Berufe, darunter auch Vertreter des Bulgakow-Museumstheaters.

Vortrag von Vera Martynova über Theaterkostüme

Was ist eine Uniform?

Vera Martynova erschien in einem schwarzen Etuikleid mit kurzen Ärmeln vor dem Publikum. Dieses Kleid wird ihrer Meinung nach Uniform genannt. Mit Uniformen kann man spielen. Fügen Sie einfach ein helles Accessoire hinzu oder krempeln Sie die Ärmel hoch, und schon erstrahlt das Gesamtbild in ganz anderen Farben. Martynova legt großen Wert auf Verwandlungen, das gilt nicht nur für das Kostüm selbst, sondern auch für den Schauspieler, für den es gemacht ist. Besonderes Können zeigt sich, wenn sich der Held direkt auf der Bühne verändern und dabei seinen persönlichen Charme bewahren kann.

Irgendwann geht das Gespräch von einem Monolog zu einem freundschaftlichen Gesprächsformat über, die Gäste beginnen, Fragen zu stellen. Einer der Männer versucht, die Heldin zu überraschen, indem er seine Unsicherheit darüber zum Ausdruck bringt, die Prinzipien der Arbeit des Künstlers zu erklären – die Wahl dieser oder jener Silhouette, des Bildes, des Details. Vera Martynova antwortet ihm jedoch mit Leichtigkeit und ohne einen Tropfen Verärgerung und erklärt, dass Bilder im Prozess des Denkens gesammelt werden und jedes Detail durch die Handlung und die Vision des Künstlers erklärt wird. Sie versuchen, den Mann aus den hinteren Reihen zu unterstützen, doch schon bald sind ihre Fragen beendet, das Publikum beruhigt sich und das Gespräch nimmt wieder das gewünschte Format an.

Wo beginnt ein Anzug?

Jedes Kostüm ist eine Art Kunstwerk; es ist unmöglich, etwas Universelles zu finden, das für mehrere Aufführungen geeignet ist. Für einen Theaterkünstler ist es am schwierigsten, den Schneider dazu zu bringen, „nicht auf Maß“ zu nähen. Auf der großen Leinwand werden den Gästen Skizzen gezeigt – es ist überraschend, dass sie eher wie Zeichnungen aussehen, keine Markierungen für Nähte oder Abnäher. Martynova erklärt, dass es für den Künstler keinen Sinn habe, im Detail zu zeichnen, seine Aufgabe bestehe nur darin, zu zeigen, wie es aussehen soll, der Rest sei das Werk eines anderen Meisters. Die Heldin schickt Skizzen zum Nähen, und dann rufen die Leute sie ständig an, um das zu klären – jeder braucht Live-Kommunikation, nur so kann man dem Kostüm seine Einzigartigkeit verleihen, ihm Leben einhauchen. Dies ist einer der Gründe, warum sie viele ihrer Stücke auf Flohmärkten oder in Vintage-Läden findet. Von letzteren gibt es ihrer Meinung nach nur zwei in Moskau, und es sei günstiger, nach Berlin zu fliegen. Vera Martynova kauft in solchen Geschäften viele Dinge für sich selbst, das sind Kleidungsstücke, die mehrere Besitzer durchlebt haben und zu einem Anzug geworden sind.

„Träume rein Sommernacht» Dmitry Krymov, Bühnenbildnerin Vera Martynova

Ohne die der Schöpfungsprozess unvollständig ist...

Für einen Theaterkünstler ist der Kontakt mit den Dingen, mit den Schauspielern, mit dem Regisseur sehr wichtig. Du kannst nicht einfach zu ihm kommen und sagen: „Ich möchte, dass es so aussieht.“ Bevor sie mit dem Regisseur auftritt, muss Martynova ihn kennenlernen. Sie sagt, dass sie zuerst trinken, spazieren gehen, einen Film schauen, dann geht sie zeichnen, und dann reden sie noch einmal, diskutieren, und das passiert immer. Manchmal denkt Vera Martynova, dass sie so viel Glück hat und in einer idealen Welt lebt.

Spiel der Kontraste

Wie in jedem anderen Beruf mangelt es einem Theaterkünstler manchmal an Ideen, dann müssen wir die Augen weit öffnen und schauen, denn Inspiration ist ständig um uns herum. Dann wird alles Gesehene in Zeichnungen umgewandelt und in Kostümen verkörpert. Martynova erzählt, wie sie und ihre Freundin in leichter Sommerkleidung barfuß am Strand entlang gingen und eine unerwartete Aktion beobachteten: Plötzlich öffneten sich die Türen eines der Schlösser in Monaco, aus dem Frauen herauskamen Ballkleider, mit funkelnden Diamanten an Hals und Handgelenken, und Männer im Smoking. Dann beeindruckte sie dieser Kontrast so sehr, dass er später die Grundlage für eine der Produktionen wurde. Aber das passiert nicht immer, manchmal ist dem Künstler nicht klar, was er sehen möchte, und dann werden die Skizzen aus Müll gemacht und erst im Diskussionsprozess nehmen sie Gestalt an.

Zusammenfassend erzählte Martynova die Geschichte, wie sie mit einer Skizzenmappe nach Kroatien kam. Sie hatte sehr kurze Haare und hatte Angst, nicht ernst genommen zu werden, aber ihre Arbeit wurde angenommen. Wenn Sie also davon träumen, Künstler zu werden, haben Sie keine Angst, Risiken einzugehen, versuchen Sie es, alles wird auf jeden Fall klappen, denn dies ist ein sehr interessanter Beruf.

Vortrag von Anna Bashtova über die Kleiderordnung im Theater

Theater Moskau

Die zweite Rednerin war Sasha Podielskaya, die jedoch aufgrund von Terminkonflikten nicht kommen konnte und stattdessen Anna Bashtovaya sprach. Ich möchte anmerken, dass das Mädchen das Mikrofon sofort ablehnte, was alle Anwesenden in die richtige Stimmung versetzte. Alexandra begann ihre Rede mit einem Zitat von Lanvin-Kreativdirektor Alber Elbaz, dass Moskau eine einzigartige Theaterstadt sei. Nur hier tragen sie im Theater ihre besten Klamotten, machen Make-up und Haarstyling. Er sah eine besondere Schönheit und einen besonderen Charme in der Art und Weise, wie mehrere schöne, wunderbar gekleidete, aber offensichtlich arme Damen Sandwiches und ein paar Kekse aus ihren Taschen holten und begannen, sie zu essen. Für diese Frauen war es kein Problem, ihre beste Kleidung zu tragen, stundenlang vorzubereiten und trotzdem Essen mitzubringen. Nur in Moskau konnte er das sehen. Und ich habe mich unglaublich darüber gefreut.

„Russland ist ein Theaterland“, fährt Bashtovaya fort, „wir haben Tschechow hinter uns.“ Aber in letzter Zeit Es gibt eine Tendenz zur Vereinfachung; es schien uns, dass wir es übertrieben, wenn wir uns schick kleiden. Wir ziehen Kleider an und Männer tragen Anzüge, während wir auf Englisch sprechen modernes Theater Verkaufe Bier und Apfelwein. Alle sitzen und trinken – und das ist normal, obwohl auf der Bühne die ganz Großen spielen, alle berühmte Schauspieler. Es sieht dort nicht seltsam aus, aber für Sasha Bashtova war es ein Schock. In Russland wird die Einstellung zum Theater immer noch als etwas Erhabenes bewahrt. Das ist gut so, denn damit zollen wir den Urhebern der Werke Tribut. Das lohnt sich besonders bei Premieren, wenn alle Beteiligten der Produktion in großer Nervosität sind und der Regisseur hinter die Kulissen blickt, um zu sehen, wie das Publikum reagiert und wie es aussieht.

Was soll man im Theater anziehen? Was ist es nicht wert?

Generell gibt es keine Theater-Kleiderordnung. Es hängt alles vom Theater und der Produktion ab. Wenn Sie sich elegant kleiden möchten, aber Angst haben, es zu übertreiben, achten Sie auf die Kostüme der Schauspieler, damit Sie sich etwas einfallen lassen können interessantes Bild. Wenn beispielsweise alle Schauspieler Weiß tragen, wäre es angemessen, ein weißes Kleid oder ein weißes Hemd zu tragen. Die Hauptsache in dieser Angelegenheit ist, nicht schüchtern zu sein. Haben Sie keine Angst, dass Sie auffallen, auch wenn Sie das einzige Mädchen in einem Kleid sind. Heutzutage ist die „Dior“-Silhouette mit weitem Rock in Mode – und das ist großartig; aus irgendeinem Grund war es Mädchen früher peinlich, so etwas zu tragen. Wenn Sie vor dem Theaterbesuch noch viel zu tun haben, können Sie getrost ein langes Kleid und Turnschuhe tragen. Moskau ist kein Ort für Absätze, einfach weil es unbequem ist. Wenn Sie im Theater trotzdem Stilettos tragen möchten, stecken Sie diese besser in Ihre Tasche und wechseln Sie die Schuhe in der Nähe des Eingangs. Allerdings gibt es Dinge, die in keinem Theater akzeptabel aussehen würden. Dazu gehören zerrissene Jeans, Leggings und Trainingsanzüge. Man sollte sie auf die Straße und zum Joggen lassen.

Manchmal kommt es vor, dass man nach der Arbeit ins Theater gerufen wird. Wenn Sie eine strenge Kleiderordnung haben, ist es sinnvoll, etwas Helles mitzunehmen – einen Schal, Schmuck oder eine Bluse – und sich umzuziehen. Dadurch können Sie Ihr Outfit je nach Aufgabe ändern.

Sie müssen das Bild als Spiel betrachten, die Hauptsache ist, es nicht zu übertreiben. In England darf man sogar mit einer Bratpfanne auf dem Kopf und in einer Tasche herumlaufen, aber in Russland ist Mäßigung geboten.

Text: Daria Stepanova

,Künstler und Regisseur, Gewinner des „ Goldene Maske»:

Luxus ist die Demonstration materieller Güter und deren anschließende Zerstörung... Vor kurzem habe ich den Weg eingeschlagen, die Anzahl der Dinge, die ich benutze, zu minimieren... Minimalismus bedeutet, einfach und klar mit einer geschäftlichen Person zu kommunizieren. Die Ausübung von Luxus in der Kommunikation setzt die ständige Gärung von Bildern mit dekorativen Auswirkungen voraus ... Wenn ich über Luxus und Minimalismus spreche, verstehe ich, dass diese Konzepte sehr eng miteinander verbunden sind. Und ich komme zu dem Schluss, dass Minimalismus (und Einfachheit) das Beste ist großer Luxus.Warum gefällt mir die hierarchische Struktur im Theater nicht? Denn grundsätzlich stehe ich der Hierarchie, insbesondere der offiziellen Hierarchie, nicht nahe. Und ich arbeite auch nicht gern mit unmotivierten Menschen, und im Theater begegnet man ihnen oft.

Der Vortrag „Luxus und Minimalismus“ von Vera Martynova fand am 7. April im Tschechow-Haus (Standort des Manege-Vereins) statt. Die Künstlerin teilte dem Publikum ihre Gedanken zu Minimalismus und Luxus als Kunststil und Lebenseinstellung mit; über die Ursprünge, Bedeutung, Berührungspunkte und Widersprüche der beiden Konzepte.

Vera Martynova ist Künstlerin und Regisseurin. Kurator des Neuen Raums des Theaters der Nationen, Moskau (seit 2016). Von 2004 bis 2013 arbeitete als Produktionsdesignerin, Kostümbildnerin und Schauspielerin im Labor von Dmitry Krymov. Von 2012 bis 2014 - Hauptkünstler„Gogol-Zentrum“. Autor von etwa 30 Aufführungen. Arbeitet mit der Moskauer Kunsttheaterschule und den Briten zusammen Gymnasium Design als Lehrer. Gewinner des Edinburgh-Preises Internationales Festival Künste für das Theaterstück „Wie es euch gefällt“ nach Shakespeares Stück „Ein Sommernachtstraum“ (2012). Gewinner des „Golden Mask“-Preises in der Kategorie „Bester Theaterdesigner“ für die Gestaltung des Stücks „Opus 7“ (2010) und des „Golden Mask“-Preises für das Stück „Demon. Blick von oben“ (2008). Erhielt die Goldene Triga-Auszeichnung Internationale Ausstellung Szenografie und Bühnenraum Prager Quadriennale (als Teil einer Künstlergruppe).

Fotos vom Pressedienst des Museums- und Ausstellungsvereins Manege zur Verfügung gestellt.
Fotografin: Yulia Sukhanova
Fotos vom Pressedienst des Museums- und Ausstellungsvereins Manege zur Verfügung gestellt.
Fotografin: Yulia Sukhanova

Zeichnung von Vera Martynova, 2015. Kroatien - Montenegro

Am Vorabend der Eröffnung eines einzigartigen Kunstortes erzählte die Künstlerin und Kuratorin des Neuen Raums des Theaters der Nationen Vera Martynov „Time Out“, wie man Moskau so verändern kann, dass es einen nicht traurig macht.

In welcher Stadt bist du geboren? Und wann sind Sie nach Moskau gezogen?

Formal in Chabarowsk. Ich bin 2001 umgezogen, es fällt mir schwer, mich daran zu erinnern ...

Wie haben Sie sich Moskau vorgestellt, bevor Sie hierher gezogen sind?

Mit roten Kremlwänden, wie in sowjetischen Lehrbüchern. Und den Nachrichten nach zu urteilen, ist sie immer kalt und voller Energie!

Welche Vorstellung von Moskau erwies sich als falsch?

Dennoch gibt es in Moskau schöne warme Sonnentage. Und sie sind wunderschön!

Was hat sich als einfacher herausgestellt, als Sie dachten?

Es stellte sich heraus, dass alles komplizierter war, als ich erwartet hatte ...

Ist es schwieriger?

Es fällt mir sehr schwer, einzuschlafen, mich zu beruhigen und mich daran zu erinnern, was ich tun möchte.

Was hat Sie in Moskau überrascht?

Jeder Tag überrascht mit etwas. Moskau ist eine Kombination scheinbar unvereinbarer Dinge.

Woran können Sie sich noch nicht gewöhnen?

Auf schlechte Luft, übersättigt mit Autoabgasen und auf das ständige Abholzen von Bäumen.

Wo wohnst du jetzt? Und was gefällt Ihnen an dieser Gegend?

Prechistenka. Mir gefällt, dass es in der Nähe des Außenpools liegt. Mir gefällt, dass dies eine Gegend ohne Nachtclubs ist. Und es gibt auch viele schöne alte Herrenhäuser.

Wo ist man in Moskau am häufigsten anzutreffen?