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Das Theater am Ufer der Wolga verdankt seine Geburt dem damals erst 21-jährigen Schauspieler und Regisseur Fjodor Grigorjewitsch Wolkow. Am 29. Juni 1750 gaben Poluschkins Stiefsohn Fjodor Wolkow und seine Kameraden in der Nähe der großen Steinscheune, in der der Kaufmann Poluschkin zuvor seine Lederwaren gelagert hatte, ihren ersten Auftritt. Das Repertoire von Fjodor Wolkows Theater umfasste Stücke von Dmitri Rostowski, Tragödien von Lomonossow und Sumarokow sowie satirische Inszenierungen von Wolkow selbst – „Der Schemjakin-Hof“, „Die Belustigung der Moskauer Zuschauer über Maslenitsa“, „Jeder Eremey versteht sich selbst“ . Die erste Tournee des Theaters war eine Reise nach St. Petersburg auf Einladung von Kaiserin Elizaveta Petrovna.
Volkov schuf neue Theaterformen und leitete ein „nationales Spektakel“, die Maskerade „Minerva Triumphant“, die in Moskau zu Ehren der Krönung Katharinas II. aufgeführt wurde. Er stimmte zu darstellende Künste als Schule des Bürgergefühls verband sie mit den Problemen der Zeit. Außerordentlich wichtig für Weiterentwicklung Die russische Bühne war Wolkows Wunsch, das Theater zu demokratisieren und für jedermann zugänglich zu machen.
Wolkows Traditionen wurden von Iwan Dmitrewski, Wolkows Mitstreiter, weiterentwickelt, der vom Schreiber in der Provinzkanzlei Jaroslawl zum Akademiker werden sollte. Volkovs Werk wurde von Dmitrevskys Schülern, den großen russischen Tragikern Katerina Semenova und Alexey Yakovlev, fortgesetzt, gefolgt von Pavel Mochalov und Mikhail Shchepkin, neuen Generationen von Meistern des russischen Theaters.
In der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts behaupteten die besten Schauspieler der Volkovsky-Theatertruppe in ihrer Arbeit eine neue Bühnenwahrheit, im Gegensatz zur routinemäßigen Schauspielweise reifte ein heller realistischer Anfang heran.

Ein großes Ereignis im Leben von Jaroslawl war die Tournee der größten russischen Schauspieler, Meister der Theaterkunst V.P. Samoilov, V.I. Zhivokini – Vertreter der Sadovsky-Dynastie. Auf der Bühne Jaroslawl-Theater bereist verschiedene Zeiten G. N. Fedotova, A. E. Martynov, F. P. Gorev, V. V. Charsky, K. N. Poltavtsev, P. M. Medvedev, N. H. Rybakov, der berühmte schwarze Tragiker Ira Aldridge, Brüder Adelheim, M. V. Dalsky, P. N. Orlenev, M. N. Ermolova, V. F. Komissarzhevskaya, K. A. Varlamov, V. N. Davy dov, M. G. Savina , Sänger N. V. Plevitskaya, A. D. Vyaltseva, Varya Panina. In den 1890er Jahren trat hier mehrmals K. S. Stanislavsky auf
Die Saison 1899–1900 war geprägt von den Vorbereitungen für das Jubiläum und der Feier des 150. Jahrestages des Russischen Nationaltheaters. Zu den Wolkow-Jubiläumsfeierlichkeiten im Jahr 1900 wurden die besten Kräfte der kaiserlichen Theater St. Petersburg und Moskau Maly eingeladen. Die Feierlichkeiten in Jaroslawl zu Ehren der Geburt des Ersten Russischen Theaters wurden zu einem Feiertag für ganz Russland.
Im Jahr 1909 wurde ein Wettbewerb für den besten Entwurf für den Bau eines neuen Stadttheaters ausgeschrieben; das bisherige Gebäude verfiel und die Duma beschloss den Bau neues Theater mit einer Kapazität von mehr als 1000 Zuschauern. Der erste Preis dieses Wettbewerbs ging an den Architekten N. A. Spirin (1882 – 1938).
Im Jahr 1911 wurde das neue Theatergebäude unter großem Andrang eingeweiht.
Bei der Eröffnung des Theaters wurde ein Begrüßungstelegramm von K. S. Stanislavsky verlesen: „Bitte nehmen Sie meinen herzlichen Dank für die Einladung und Erinnerung an... Ich wünsche mir von Herzen, dass im Heimatland des Gründers von ein schönes junges Unternehmen entsteht und gedeiht.“ das russische Theater. Bitte nehmen Sie Glückwünsche entgegen und geben Sie die Arbeit an die Teilnehmer weiter. Stanislawski.“
Im selben Jahr wurde das Theater nach Fjodor Grigorjewitsch Wolkow benannt.
Zwei Jahre lang (1914 - 1916) wurde das Theater von einem jungen, aber bereits bekannten Regisseur in Russland, I. A. Rostovtsev, geleitet, der eine sehr starke Truppe zusammenstellte und das Publikum mit talentierten Inszenierungen von „Der Bürger“ von M. Gorki und „Der Bürger“ anzog. Die Möwen“
A.P. Tschechow, mit Schwerpunkt auf dem russischen klassischen Drama.
In den Anfangsjahren Sowjetmacht Das Jaroslawl-Theater erhält den Namen „ Sowjetisch benannt nach Wolkow-Theater“.
In der zweiten Hälfte der 30er Jahre vereinte sich die Truppe des Wolkow-Theaters zu einem wunderbaren, strengen und harmonischen Ensemble von Bühnenmeistern, die über viele Jahrzehnte das kreative Gesicht des Theaters bestimmten. Dies sind S. Romodanov, A. Chudinova, A. Magnitskaya, V. Sokolov, S. Komissarov, V. Politimsky, G. Svobodin. Das Repertoire der 30er Jahre wird durch russische Klassiker repräsentiert, vor allem durch die Dramaturgie Ostrowskis („Das Gewitter“, „Mitgift“, „Schuldig ohne Schuld“, „Das letzte Opfer“).
Während des Großen Vaterländischer Krieg Viele Wolkowiter gingen an die Front und griffen zu den Waffen, um ihr Heimatland zu verteidigen. Unter ihnen sind die Schauspieler Valerian Sokolov, Vladimir Mitrofanov, Dmitry Aborkin, Vladimir Mosyagin, Dekorateur und späterer Schauspieler Konstantin Lisitsyn, denen der Titel Held verliehen wurde die Sowjetunion, Schauspielerin, die Geheimdienstoffizierin an vorderster Front wurde, Sofya Avericheva, Schauspielerin Maria Rypnevskaya, künstlerischer Leiter Theater David Mansky. Der junge Regisseur Semyon Orshansky kam 1940 ans Theater. Sein Debüt gab er mit dem Stück „Warm Heart“
A. N. Ostrovsky gelang es, „Der Kerl aus unserer Stadt“ und „Die Bremse“ zu inszenieren. 1942 starb er in den Kämpfen um Stalingrad.
Ab den 50er Jahren erlebte das Theater eine Zeit wahren Wohlstands. Die besten Meister Bühne - Volkskünstler der UdSSR und RSFSR, Preisträger Staatliche Auszeichnungen Grigory Belov, Valery Nelsky, Sergei Romodanov, Alexandra Chudinova, Klara Nezvanova – tragen in ihren Werken einen erheblichen Anteil an der alten russischen klassischen Theaterkultur. Die Aufführungen des Volkowski-Theaters zeichnen sich durch Einheit und Integrität des Stils aus.
Von 1960 bis 1978 wurde das Theater von geleitet herausragende Figur Sowjetische Theaterkunst, Volkskünstler der UdSSR, Staatspreisträger Firs Shishigin. Eine bedeutende Etappe in der Geschichte der Volkovsky-Bühne ist mit dem Namen Shishigin verbunden, der das Theater fast zwei Jahrzehnte lang leitete.
In den frühen 60er Jahren arbeitete der energiegeladene Regisseur Viktor Davydov, der mit seinen Darbietungen fesselte, auf der Wolkowskaja-Bühne.
Neben den Ältesten der Wolkowo-Szene - G. Belov, V. Nelsky, A. Chudinova, G. Svobodin, K. Nezvanova, S. Romodanov - sind die Talente und Talente der Meister der Wolkowo-Szene der neuen Generation am überlegensten deutlich manifestiert - Nikolai Kuzmin, Yuri Karaev, Vladimir Solopov, Natalia Terentyeva, Sergei Tikhonov, Felix Razdyakonov.
An der Wende der 70er und 80er Jahre wurden die Traditionen der russischen Bühnenschule von Vladimir Kuzmin, dem Leiter des Theaters, fortgeführt. „Barbaren“ und „Die gefälschte Münze“ von M. Gorki werden auf innovative und psychologisch anspruchsvolle Weise gelöst. „Nightingale Night“ von V. Yezhov war geprägt von romantischer Inspiration und aufgeregter Lyrik, und „Mother’s Field“ von Ch. Aitmatov eroberte mit seiner epischen Breite.
Von 1983 bis 1987 wurde das Theater vom Regisseur Gleb Drozdov geleitet.
Zum ersten Mal erklärt ein Theaterregisseur so offen seine Absicht, bisherige Traditionen abzulehnen, und begründet dies mit der Notwendigkeit, sich von „Akademismus“ und konservativen Formen des Bühnendaseins zu befreien. Zum ersten Mal wird das Theater so scharf von seinen Ursprüngen, von seinen Wurzeln, von seinem Kern gerissen. Drozdov verteidigt das Theater des Spektakels und der Darbietung und antizipiert das kommende Element des Marktes und die Kommerzialisierung von Unterhaltungsunternehmen.
Anfang der 90er Jahre wurde das Theater von Regisseur Vladimir Vorontsov geleitet, der in seiner Arbeit die Rhythmen einer katastrophalen Zeit vorhersah und reflektierte. Zu seinen unbestrittenen Erfolgen zählen die äußerst psychologische Inszenierung von „Professor Storitsyn“ von L. Andreev, das spektakuläre „Corsican Woman“ von I. Gubach und das poetische Bekenntnis von „Vieux Carré“ von T. Williams.
Die gesellschaftlichen Veränderungen, die zum Zusammenbruch der UdSSR und den darauffolgenden Ereignissen führten, wirkten sich zweifellos auf die drastischen Versuche aus, das Theaterpersonal und den Zustand des Theaterteams zu reformieren, das in dieser Zeit viele Umwälzungen erlebte.
Der Hauptdirektor des Theaters ist seit 1996 Vladimir Bogolepov, ein nachdenklicher Künstler, der in der Vergangenheit bei den berühmten „alten Männern“ Wolkow studierte und die historischen Traditionen und künstlerischen Errungenschaften des Theaters würdigt. Das Theater orientiert sich am russischen und weltweiten klassischen Drama.
1997 wurde das Theater mit dem Stück „Der Kindermörder“ von F. Gorenstein nach Prag auf die Bühne des Nationaltheaters „Narodny Divadlo“ eingeladen. Von Mai bis Juni 1998 führte das Theater mit Unterstützung russischer Kulturzentren eine Tournee mit Aufführungen von Dostojewskis „Foma“ und Tschechows „Platonow“ in europäischen Städten durch – Paris, Prag, Budapest, Bratislava, Berlin. Die Tournee stieß auf große künstlerische Resonanz und trug zur Entstehung neuer kreativer Verbindungen mit dem Theater bei. 1999 unternahm das Theater eine neue Tournee durch Nordeuropa – das Theater präsentierte seine Kunst in Finnland, Dänemark und Norwegen.

Russischer Staat akademisches Theater Das nach F. G. Wolkow benannte Drama geht auf das erste öffentliche professionelle Theater in Russland zurück, das 1750 von Fjodor Wolkow in Jaroslawl gegründet wurde.

XVIII Jahrhundert. Erster Russe

Der Legende nach geht der Ruhm des russischen Theaters auf eine alte Gerbereischeune zurück, in der das Theater der „eifrigen Komiker“ unter der Leitung des Kaufmannssohns Fjodor Grigorjewitsch Wolkow Aufführungen aufführte.

Um 1750 gab es in Jaroslawl kein Amateurtheater mehr, sondern ein professionelles Theater mit einer festen Truppe, einem umfangreichen Repertoire und einem neuen Gebäude für die Aufführung von Tragödien und Komödien, das bis zu 1000 Zuschauern Platz bot.

Die ersten Jaroslawler Komiker, die die Truppe von Fjodor Wolkow bildeten, waren Mitarbeiter der Jaroslawler Provinzkanzlei Iwan Dmitrewski, Iwan Ikonnikow, Semjon Kuklin, Jakow Popow, Possad Twerizkaja Sloboda Semjon Skochkow, die aus Kleinrussland (Ukraine) stammenden Jakow Schumski und Demjan Galik. Zur Truppe gehören auch Fjodor Wolkows Brüder Grigorij und Gabriel.

Zum Repertoire der Wolkow-Truppe gehörten geistliche Dramen des Metropoliten Dimitri von Rostow, Tragödien von Racine, Sumarokov und Komödien von Moliere. Fjodor Wolkow und seine Jaroslawler Mitarbeiter bildeten den Kern des ersten staatlichen russischen professionellen Nationaltheaters.

Im Jahr 1751 erreichte St. Petersburg die Nachricht vom Jaroslawl-Theater. Senatsvollstrecker Graf Ignatjew besuchte, während er sich auf Anordnung des Senats in Jaroslawl aufhielt, um Missbräuche im Weinanbau zu untersuchen, in seiner Freizeit Aufführungen der Wolkow-Truppe, und nach seiner Rückkehr erreichten seine begeisterten Kritiken über das Jaroslawl-Theater Kaiserin Elizaveta Petrowna. Am 5. Januar 1752 wurde das höchste Dekret erlassen: „Bringen Sie Fjodor Grigorjews Sohn Wolkow, alias Poluschkin, mit seinen Brüdern Gawril und Grigorij (die in Jaroslawl ein Theater betreiben und Komödien spielen) und allen anderen, die sie zu diesem Zweck brauchen, nach St . Petersburg... »

Hohe berufliche Fähigkeiten und natürliches Talent trugen dazu bei, Wolkows Talent anzuerkennen und den Ruhm des ersten Schauspielers des russischen Theaters zu etablieren. Die Bedeutung von Wolkows Handeln ist enorm. Er verteidigte die nationale Identität des russischen Theaters und legte den Grundstein für eine russische Schauspielschule, die vom Licht edler und humanistischer Ideale beleuchtet wurde. Wolkows Theater war ein bürgerliches, patriotisches, Tyrannen bekämpfendes Theater; es verteidigte die Motive der Freiheit, der Freiheit und der Menschenwürde.

Volkov schuf neue Theaterformen und wurde Regisseur eines „nationalen Spektakels“, der Maskerade „Minerva Triumphant“, die in Moskau zu Ehren der Krönung Katharinas II. aufgeführt wurde. Er etablierte die darstellenden Künste als eine Schule bürgerlicher Gefühle und verknüpfte sie mit den Problemen der Zeit. Wolkows Wunsch, das Theater zu demokratisieren und für jedermann zugänglich zu machen, war für die weitere Entwicklung der nationalen Bühne äußerst wichtig.

Wolkows Traditionen wurden von Iwan Dmitrewski, Wolkows Mitstreiter, weiterentwickelt, der vom Schreiber in der Provinzkanzlei Jaroslawl zum Akademiker werden sollte. Volkovs Werk wurde von Dmitrevskys Schülern, den großen russischen Tragikern Katerina Semenova und Alexey Yakovlev, fortgesetzt, gefolgt von Pavel Mochalov und Mikhail Shchepkin, neuen Generationen von Meistern des russischen Theaters.

Mit der Abreise Wolkows und seiner Truppe nach St. Petersburg hörte das Theater für einige Zeit auf zu existieren, doch bald wurde das Theaterleben in Jaroslawl wiederbelebt. Seit 1777 förderte der aufgeklärte Gouverneur A.P. Melgunov, Förderer der Literatur, des Theaters und des Buchverlags, die Entwicklung der Kultur. Der Gouverneur fördert die Entwicklung des Theaters; in seinem Haus werden Amateuraufführungen aufgeführt. Im Jahr 1786 gab der erste Schauspieler des Russischen Kaiserlichen Theaters, Wolkows Nachfolger, Iwan Afanasjewitsch Dmitrewski, seine Tournee im Jaroslawler Melgunow-Theater. Er spielte Sinav in Sumarokovs Tragödie „Sinav und Truvor“.

19. Jahrhundert. Werden

IN weitere Theater in Jaroslawl entstand auf private Initiative: Das Theater wurde in seinem Haus vom Gouverneur M. N. Golitsyn in einem speziell ausgestatteten Gebäude - von Fürst D. M. Urusov (vom Ende des 18. Jahrhunderts bis 1818) unterhalten.

Die wichtigste Etappe in der Entwicklung des Theaters in Jaroslawl war der Bau des ersten besonderen Theatergebäudes im Jahr 1819. Es wurde auf eigene Kosten und nach eigenem Entwurf vom Provinzarchitekten Pjotr ​​Jakowlewitsch Pankow erbaut. Das Gebäude im klassizistischen Stil wurde an der Stelle einer abgerissenen Wallanlage errichtet. Seitdem befindet sich das Jaroslawl-Theater seit fast zweihundert Jahren genau an dem Ort, den Pankow dafür ausgewählt hat.

Die Besitzerin des Theatergebäudes war die Frau von Pjotr ​​Jakowlewitsch, Elizaveta Andrianovna. Sie kümmerte sich auch um die Angelegenheiten der Truppe. Ab 1824 begann Pankow, das Theater zu vermieten. Der erste Mieter war V. S. Tikhmenev. Seit 1826 wurde das Gebäude vom wohlhabenden Gutsbesitzer des Lyubimsky-Bezirks V. Obreskov gemietet, der über eigene Leibeigene verfügte. Dann spielte die Truppe von D. M. Urusov ein Jahr lang. Als Unternehmer wurde er durch den Schauspieler Lisitsyn ersetzt, der „mit voller Rente aus der Leitung des Kaiserlichen Moskauer Theaters entlassen“ wurde.

Wie der Jaroslawler Historiker N. S. Zemlyanskaya herausfand, baute Pankov das Gebäude in den 1820er Jahren ernsthaft um: Den Dokumenten zufolge, die sie in den Archiven fand, bestand es offenbar bereits Ende der 1820er Jahre aus Stein.

Und 1834 erwarb es der Schauspieler Michail Jakowlewitsch Alekseew, der ein reiches Erbe erhielt, und 1841 baute er das Gebäude erneut um. Mit geringfügigen Änderungen diente es weitere vierzig Jahre.

Nach Alekseevs Tod im Jahr 1848 erbte seine kleine Tochter Fyokla das Gebäude (ihre Mutter leitete das Geschäft), und 1855 wurde der ehemalige Leibeigene Musiker und damalige Theaterkassierer Wassili Andrejewitsch Smirnow, der Fyokla heiratete, Eigentümer des Jaroslawl-Theaters . Smirnow kümmerte sich wenig darum, es in einem anständigen Zustand zu halten. Nachdem er alles Mögliche aus dem Unternehmen herausgequetscht hatte, verkaufte er das Theater 1880 an den Kaufmann der 1. Zunft Sergej Arefjewitsch Tschernogorow.

Kurz nach der Übernahme des Theaters durch Tschernogorow stellte sich heraus, dass das Gebäude nicht den Brandschutzanforderungen entsprach. Die Stadtduma forderte von Tschernogorow einen umfassenden Umbau des Geländes, einschließlich der Installation feuerfester Treppen. Als Tschernogorow erkannte, was für ein Halsband er sich um den Hals gelegt hatte, beschloss er, das Theatergebäude für 15.000 Rubel an die Stadtregierung zu verkaufen – sogar billiger als der gleiche Preis (19.000 Rubel), den er beim Kauf gezahlt hatte.

Im Jahr 1882 wurde das Theater in modernen Begriffen zum kommunales Eigentum. Angesichts ihres Zustands ist die Stadt, as neuer Besitzer Noch im selben Sommer begann er mit dem ernsthaften Wiederaufbau. Tatsächlich wurde auf der Grundlage des alten Volumens ein neues Gebäude errichtet. Es wird angenommen, dass der Autor des Projekts ein junger talentierter Architekt Nikolai Ivanovich Pozdeev sein könnte. Es wurden jedoch keine dokumentarischen Beweise dafür gefunden. Pozdeev war tatsächlich am Wiederaufbau beteiligt, aber ob er sein eigenes Projekt oder das eines anderen umsetzte, ist nicht sicher.

Während des Umbaus wurden Erweiterungen entlang der Vorder- und Seitenfassaden vorgenommen, die dem Theater ein völlig anderes Aussehen verliehen: Das Publikum hatte das völlige Gefühl, dass in der Stadt ein neues Gebäude entstanden sei. Auch die Aufteilung des Auditoriums hat sich geändert. Nach dem Wiederaufbau gab es darin 677 Sitzplätze: im Parkett – 195, in den Logen – 215, auf den Galerien – 267.

Zu den Unternehmern, die das Theater von der Stadt gemietet hatten, gehörten Derkach, Danilov, Lebedeva und Baron von Tjumen. Über sie Theateraktivitäten Es gibt keine Erinnerung mehr in der Stadt.

In den Jahren 1887-1889 wurde das Unternehmen von N. A. Borisovsky geleitet. Er nahm Stücke von Fonvizin, Ostrovsky, Suchowo-Kobylin, Turgenev, Moliere, Shakespeare und anderen bedeutenden Autoren in sein Repertoire auf. Unter Borisowski wurde A.P. Tschechows Stück „Iwanow“ in Jaroslawl noch früher als in St. Petersburg aufgeführt. Er war der erste, der den Vorschlag machte, in der Stadt ein Denkmal für F.G. Wolkow zu errichten.

Nach Borisovsky wurde das Theater von A.P. Nabalov aus Wologda gemietet, der sich auf eine Operetten- und Farce-Truppe stützte. Während der Tätigkeit des Theaterkünstlers Korsh Z. A. Malinovskaya kehrte zwischen 1894 und 1897 erneut ein ernsthaftes Repertoire an das Jaroslawl-Theater zurück. Sie wurde durch A.M. ersetzt. Karalli-Tortsov, der sich auf Kosten des ernsthaften Dramas auf kommerziell erfolgreiches Repertoire konzentrierte. Anschließend übernahm er das Unternehmen noch zweimal am Jaroslawl-Theater (1902–1904 und 1912–1914). Seine Tochter Vera Caralli wurde eine berühmte Ballerina.

Das Jaroslawl-Theater förderte große Talente, die später die Bühnen der Hauptstadt beehrten.

Drei Spielzeiten lang (1844 - 1847) wurde das Talent von Lyubov Pavlovna Kositskaya (später Nikulina-Kositskaya) auf der Bühne von Jaroslawl geformt. Die junge Kositskaya, die ein attraktives Aussehen hatte, gute Stimme, wurde schnell zum Liebling der Öffentlichkeit in Jaroslawl und Rybinsk. Sie spielte in Tragödien, Komödien, Dramen und Varietés und begeisterte das Publikum mit der Anmut ihrer Darbietung und der Aufrichtigkeit ihrer Gefühle. Als jüngere Zeitgenossin von Mochalov und Shchepkin wurde Nikulina-Kositskaya zur Vorgängerin von Ermolova, Strepetova und Olga Sadovskaya auf der russischen Theaterbühne. Sie war dazu bestimmt, die beste Darstellerin der Rolle der Katerina in „The Thunderstorm“ von A. N. Ostrovsky zu werden.

In den 1860er Jahren debütierte eine unbekannte junge Schauspielerin, Pelageya Antipyevna Strepetova, auf der Bühne des Rybinsker Theaters. Zwei Spielzeiten lang – 1865 – 1866 – diente die Schauspielerin in Smirnows Unternehmen auf der Bühne des Jaroslawl-Theaters.

Ein großes Ereignis im Leben von Jaroslawl war die Tournee des großen russischen Schauspielers Michail Semenowitsch Schtschepkin auf der Bühne des Stadttheaters. Er kam zweimal nach Jaroslawl: im Frühjahr 1856 und im Mai 1858. Schtschepkins erster Besuch in Jaroslawl fiel mit den Feierlichkeiten zum 100. Jahrestag des Russischen Theaters in St. Petersburg zusammen. Bei einem Galadinner, das der Provinzmarschall des Adels zu Ehren des Schauspielers veranstaltete, forderte Schtschepkin die Errichtung eines Denkmals für den Gründer des Russischen Theaters, Fjodor Grigorjewitsch Wolkow.

In der Saison 1896–1897 begann Iwan Michailowitsch Moskwin seine Bühnentätigkeit in Jaroslawl. Hier kam sein erster Ruhm, hier erhielt sein Talent öffentliche Anerkennung und Unterstützung. In der ersten Spielzeit des Moskauer Kunsttheaters im Jahr 1898 wurde Moskwin mit der Rolle des Zaren Fjodor Ioannowitsch betraut.

Im Jaroslawl-Theater begann der junge Jaroslawler Leonid Vitalievich Sobinov, der zukünftige große russische Sänger, seine Bühnenkarriere als unauffälliger Statist. Am 9. August 1898 fand in seiner Heimatstadt das erste Konzert von Sobinov statt, einem bereits berühmten Tenor der Kaiserlichen Theater.

In der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts behaupteten die besten Schauspieler der Volkovsky-Theatertruppe in ihrer Arbeit eine neue Bühnenwahrheit, im Gegensatz zur routinemäßigen Schauspielweise reifte ein heller realistischer Anfang heran.

Ein großes Ereignis im Leben von Jaroslawl war die Tournee der größten russischen Schauspieler, Meister der Theaterkunst V.P. Samoilov, V.I. Zhivokini – Vertreter der Sadovsky-Dynastie. G. N. Fedotova, A. E. Martynov, F. P. Gorev, V. V. Charsky, K. N. Poltavtsev, P. M. Medvedev, N. Kh. Rybakov, der berühmte schwarze Tragiker Ira Aldridge, die Adelheim-Brüder, M. V. Dalsky, P. N. Orlenev, M. N. Ermolova, V. F. Komissarzhevskaya, K. A. Varlamov, V. N. Davydov, M. G. Savina, Sänger N. V. Plevitskaya, A. D. Vyaltseva, Varya Panina. In den 1890er Jahren trat hier mehrmals K. S. Stanislavsky auf.

20. Jahrhundert Mit dem Namen Volkova

Die Saison 1899–1900 war geprägt von den Vorbereitungen für das Jubiläum und der Feier des 150. Jahrestages des russischen Nationaltheaters. Zu den Wolkow-Jubiläumsfeierlichkeiten im Jahr 1900 wurden die besten Kräfte der kaiserlichen Theater St. Petersburg und Moskau Maly eingeladen. Die Feierlichkeiten in Jaroslawl zu Ehren der Geburt des Ersten Russischen Theaters wurden zu einem Feiertag für ganz Russland.

Im Jahr 1906 stellte sich heraus, dass das Theatergebäude verfallen war. Nachdem die Stadtverwaltung beschlossen hatte, ein neues Gebäude zu bauen, beauftragte sie zunächst den Stadtarchitekten Alexander Nikiforov mit der Ausarbeitung des Projekts und der Kostenschätzung. Er beendete die ihm übertragenen Arbeiten und sein Projekt wurde sogar von der Stadtduma genehmigt. Doch die Öffentlichkeit in Jaroslawl kritisierte Nikiforows Projekt und es wurde schließlich abgelehnt.

Unterdessen wurde das alte Gebäude im Sommer 1907 abgerissen und mit dem Bau eines neuen Gebäudes nicht begonnen.

1909 wurde es schließlich bekannt gegeben Allrussischer Wettbewerb für das beste Projekt für ein neues Stadttheatergebäude. Die Duma beschloss den Bau eines neuen Theaters mit einer Kapazität von mindestens 1000 Zuschauern. Die Wettbewerbsjury wurde vom Vorsitzenden der Moskauer Architekturgesellschaft F. Shekhtel geleitet. Insgesamt wurden 66 Projekte zum Wettbewerb eingereicht. Und der erste Preis ging an den 27-jährigen Studenten der Moskauer Schule für Malerei, Bildhauerei und Architektur Nikolai Spirin (1882 - 1938).

Das von Spirin entworfene und unter seiner Aufsicht stehende Gebäude wurde in nur anderthalb Jahren errichtet – einer fantastisch kurzen Zeit! An der Fassade des Theaters und an den Seitenwänden - Skulpturale Kompositionen, auf dem Portikus befindet sich eine Skulpturengruppe, in deren Mitte sich der Mäzen der Künste Apollo der Cyfared befindet, links die Muse der Tragödie Melpomene, rechts die Muse der Komödie Thalia (oder, nach einer anderen). Version, die Muse Lyrik Euterpe). Die seitlichen skulpturalen Hochreliefs (Metopen) sind den Motiven der antiken Tragödie gewidmet.

Das Auditorium ist mit einem malerischen Fries „Der Triumph des Dionysos“ des berühmten „Silberzeit“-Künstlers Nikolai Werchoturow und seiner Assistentin Vera Saken geschmückt. Der Dekorateur war der Jaroslawler Künstler Alexey Kornilov.

Am 28. September 1911 wurde der Theaterneubau unter großem Andrang eingeweiht. Bei der Eröffnung wurde ein Begrüßungstelegramm von K. S. Stanislavsky verlesen: „Bitte nehmen Sie meinen herzlichen Dank für die Einladung und die Erinnerung an ... Ich wünsche mir aufrichtig, dass in der Heimat des Gründers des russischen Theaters ein schönes junges Unternehmen entsteht und gedeiht.“ Bitte nehmen Sie Glückwünsche entgegen und geben Sie die Arbeit an die Teilnehmer weiter. Stanislawski.“

Auf Beschluss der Stadtduma wurde das neue Theater nach Fjodor Grigorjewitsch Wolkow benannt.

Zwei Jahre lang (1914 - 1916) wurde das Theater von einem jungen, aber bereits bekannten Regisseur in Russland, I. A. Rostovtsev, geleitet, der eine sehr starke Truppe zusammenstellte und Zuschauer mit talentierten Inszenierungen von „Der Bürger“ von M. Gorki anzog: „ Die Möwe“ von A. P. Tschechow, Aufmerksamkeit auf das russische klassische Drama.

Durch Erlass des Rates der Volkskommissare vom 9. November 1917 wurden alle Theater des Landes in die Zuständigkeit des Volkskommissariats für Bildung überführt.

Aber erst im August 1918 ging die Leitung des Volkowski-Theaters an die künstlerische Abteilung der Abteilung für öffentliche Bildung des Exekutivkomitees der Provinz Jaroslawl über. Der Künstler N. G. Kitaev wurde zum Theaterverwalter ernannt. Der Theatervorstand wurde von Arzt F. S. Troitsky geleitet. Im Oktober 1918 wurde das Theater kommunalisiert.

Eröffnung der ersten Spielzeit des nach ihm benannten Sowjetischen Theaters. Wolkow fand am 26. Oktober 1918 statt. Zur Eröffnung hielt der Leiter der Kunstabteilung ein Grußwort. Die Theatersaison dauerte 9 Monate, es wurden 233 Vorstellungen aufgeführt und 100(!) Stücke aufgeführt.

In den 20er und 30er Jahren wurden die künstlerischen Leiter B. E. Bertels, I. A. Rostovtsev, D. M. Mansky und die Künstler A. I. Ippolitov zu echten Theaterliebhabern und Sammlern in Jaroslawl, den Schöpfern eines starken und starken Schauspielteams, Menschen mit großem kreativen Mut. inneres Temperament, mit hohen Ansprüchen an sich selbst und andere, mit dem Wunsch, das Niveau des Theaters auf die wahren Höhen der Kunst zu heben.

In der zweiten Hälfte der 30er Jahre vereinte sich die Truppe des Wolkow-Theaters zu einem wunderbaren, strengen und harmonischen Ensemble von Bühnenmeistern, die über viele Jahrzehnte das kreative Gesicht des Theaters bestimmten. Dies sind S. Romodanov, A. Chudinova, A. Magnitskaya, V. Sokolov, S. Komissarov, V. Politimsky, G. Svobodin.

Das Repertoire der 30er Jahre wird durch russische Klassiker repräsentiert, vor allem die Dramaturgie von Ostrovsky („Das Gewitter“, „Mitgift“, „Schuldig ohne Schuld“, „Das letzte Opfer“), wo in den Rollen Katerina, Larisa Ogudalova, Kruchinina , Yulia Tugina, das poetisch-tragische Talent von Alexandra Chudinova.

Die Fähigkeit des Theaters, den „Krisen“-Menschen der Sowjetzeit tiefgreifend, philosophisch und psychologisch aufzudecken, wird immer stärker. Der Atem der Zeit brach in „Bread“ von V. Kirshon und „Distant“ von A. Afinogenov, „Plato Krechet“ von A. Korneychuk und „My Friend“ von N. Pogodin auf die Bühne.

In den Stücken „Drei Schwestern“ von A. P. Tschechow, „Anna Karenina“ (nach L. N. Tolstoi), „Romeo und Julia“ von W. Shakespeare, „Nora“ von G. Ibsen, „List und Liebe“ von F. Schiller, Die Mitglieder des Volkes bekräftigen den Wunsch nach einem zutiefst psychologischen Theater, nach der Offenbarung spiritueller Wahrheit.

Die Einwohner von Jaroslawl waren die ersten, die „Peter I.“ von Alexei Tolstoi auf der Provinzbühne inszenierten. Die Aufführung entstand in enger Zusammenarbeit mit dem Autor des Stücks. Alexey Tolstoi war bei der Uraufführung des Stücks am 19. Mai 1939 anwesend und hob die hervorragende Leistung der zentralen Rollen durch S. Romodanov und A. Chudinova hervor. Die Moskau-Tournee im Jahr 1939 brachte der Gruppe wohlverdiente Anerkennung und Ruhm.

Bis Dezember 1938 war das Theater als Stadttheater aufgeführt, dann wurde es in Regionaltheater umbenannt und ab 1943 hieß es nach ihm benanntes Staatstheater Jaroslawl. F. G. Volkova.

Während des Großen Vaterländischen Krieges gingen viele Wolkowiter an die Front und griffen zu den Waffen, um ihr Heimatland zu verteidigen. Unter ihnen sind die Schauspieler Valerian Sokolov, Vladimir Mitrofanov, Dmitry Aborkin, Vladimir Mosyagin, Dekorateur und späterer Schauspieler Konstantin Lisitsyn, ausgezeichnet mit dem Titel Held der Sowjetunion, Schauspielerin, die zum Geheimdienstoffizier an vorderster Front wurde, Sofya Avericheva, Schauspielerin Maria Rypnevskaya , künstlerischer Leiter des Theaters David Mansky. Der junge Regisseur Semyon Orshansky kam 1940 ans Theater. Sein Debüt gab er mit dem Stück „Warm Heart“ von A. N. Ostrovsky und es gelang ihm, „The Guy from Our Town“ und „The Gadfly“ zu inszenieren. 1942 starb er in den Kämpfen um Stalingrad.

Der Feind befand sich in der Nähe von Moskau. Wir haben im Theater darüber debattiert, was in schwierigen Jahren für das Vaterland wichtiger ist: Kunst, die Menschen zum Kampf inspiriert, oder direkte Teilnahme am Kampf. Es gab unterschiedliche Meinungen. Und als sich eines Tages unsere Schauspieler V.G. Sokolov, A.P. Demin, S.P. Avericheva und V.I. Mitrofanov den Truppen anschlossen, die in den Westen zogen, beneideten sie alle.

Das strenge, strenge Militärdrama ist seit Beginn des Krieges zum Hauptbestandteil des Theaterrepertoires geworden – „Der Mann aus unserer Stadt“, „Russisches Volk“ von K. Simonov, „Front“ von A. Korneychuk, „Invasion“ von L . Leonov, „Die Bootsfrau“ von N. Pogodin, „General Brusilov“ von I. Selvinsky, „Feldmarschall Kutuzov“ von V. Solovyov.

Im Jahr 1943 fand auf der Wolkowskaja-Bühne die Premiere von „Der alte Mann“ von M. Gorki unter der Regie von I. A. Rostovtsev statt, die zu einem bemerkenswerten Phänomen wurde Theaterleben Länder. Die Rolle des alten Mannes wurde zum Höhepunkt des schauspielerischen Ruhms des wunderbaren Schauspielers Pavel Gaideburov. Die Aufführung offenbarte die tiefe Natur und bestialische Ideologie des Faschismus. Gaideburov vermittelte meisterhaft das üppige, räuberische Vergnügen des alten Mannes, der von menschenfeindlicher, bestialischer Wut verbrannt ist, die Verzückung des Prozesses der Folter mit Angst, die Möglichkeit, einen Menschen hinzurichten ... Gleichzeitig wurde das Stück auf Tournee gezeigt in der Hauptstadt und wurde als „ein herausragendes Ereignis im Theaterleben Moskaus“ ​​bezeichnet.

Im Jahr 1950 wurde der 200. Jahrestag des Ersten Russischen Theaters feierlich gefeiert. Am 11. Juni 1950 wurde dem Theater „für große Leistungen in der Entwicklung der Theaterkunst anlässlich des 200. Jahrestages seiner Gründung“ der Orden des Roten Banners der Arbeit verliehen.

Ab den 50er Jahren erlebte das Theater eine Zeit wahren Wohlstands. Die besten Bühnenmeister – Volkskünstler der UdSSR und der RSFSR, Staatspreisträger Grigory Belov, Valery Nelsky, Sergei Romodanov, Alexandra Chudinova, Klara Nezvanova – tragen in ihrer Arbeit einen erheblichen Anteil an der alten russischen klassischen Theaterkultur. Die Aufführungen des Volkowski-Theaters zeichnen sich durch Einheit und Integrität des Stils aus.

Ende der 40er Jahre kam ein neuer künstlerischer Leiter, Pjotr ​​​​Wassiljew, ans Theater – ein Künstler mit hellem, kraftvollem und temperamentvollem Talent, das sich besonders in der Inszenierung von Gorkis Stücken „Jegor Bulychov und andere“, „Somov und Andere“.

Mitte der 50er Jahre wurde die Theatertruppe durch Absolventen der Theateruniversitäten der Hauptstadt ergänzt. Die jungen Schauspieler Tamara Nikolskaya und Felix Mokeev (Larisa und Karandyshev in „Die Mitgift“, Nina Zarechnaya und Treplev in „Die Möwe“, Lisa und Panshin in „Das edle Nest“), Natalia Terentyeva, Sergei Tikhonov und Felix Razdyakonov entwickeln sich schnell die Favoriten des Publikums in Jaroslawl Igor Baranov, Lev Dubov, Yuri Karaev.

Eine vielfältige und großzügige Schauspielpalette ermöglicht es Regisseur Tikhon Kondrashev, die Aufführungen „Zar Fjodor Ioannowitsch“, „Die Möwe“, „Das edle Nest“ und „Mitgift“ zu kreieren.

Von 1960 bis 1978 wurde das Theater von einer herausragenden Persönlichkeit der sowjetischen Theaterkunst, dem Volkskünstler der UdSSR und Staatspreisträger Firs Shishigin, geleitet. Eine bedeutende Etappe in der Geschichte der Volkovsky-Bühne ist mit dem Namen Shishigin verbunden, der das Theater fast zwei Jahrzehnte lang leitete.

Das war der russische Charakter, umfassend, spontan, mit enormen inneren Widersprüchen. Das russische Theater der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts kann nur wenige Regisseure nennen, die so leidenschaftlich, enthusiastisch und temperamentvoll an globalen und internationalen Theatern gearbeitet haben tragisches Problem Russisches Volk und Geschichte. Shishigins Zeit im Theater ist eine Zeit kreativer Leidenschaft und beispielloser Geschlossenheit der Truppe.

In verschiedenen Jahren (1960, 1963, 1975) versuchte das Theater, das Bild von Fjodor Wolkow aufrechtzuerhalten, und widmete sich der Inszenierung eines Theaterstücks über den ersten russischen Schauspieler. Der Autor aller Bühnenfassungen war der Wolkowez-Schauspieler und Dramatiker Nikolai Michailowitsch Sever. 1960 erschien ein romantisches Drama auf der Bühne (Regie: R. Vartapetov). Dann, im Jahr 1963, inszenierte F. Shishigin eine kraftvolle Volksaufführung mit russischen Spielen, Auszügen aus dem Drama „Zar Maximilian“, Episoden aus Sumarokovs Tragödien „Khorev“, „Sinav und Truvor“ und der Maskerade „Minerva Triumphant“.

In den frühen 60er Jahren arbeitete der energiegeladene Regisseur Viktor Davydov, der mit seinen Darbietungen fesselte, auf der Wolkowskaja-Bühne. Neben den Ältesten der Wolkowo-Szene - G. Belov, V. Nelsky, A. Chudinova, G. Svobodin, K. Nezvanova, S. Romodanov - sind die Talente und Talente der Meister der Wolkowo-Szene der neuen Generation am überlegensten deutlich manifestiert - Nikolai Kuzmin, Yuri Karaev, Vladimir Solopov, Natalia Terentyeva, Sergei Tikhonov, Felix Razdyakonov.

Am 29. April 1966 verlieh das Kulturministerium der UdSSR dem gleichnamigen Theater „für herausragende Verdienste um die Entwicklung der sowjetischen Theaterkunst“ den Jaroslawler Orden des Roten Banners der Arbeit. F. G. Volkov Ehrentitel – Akademiker.

Am 12. Januar 1962 verabschiedete der Vorstand des Kulturministeriums der RSFSR eine Resolution „Über die Arbeit des nach ihm benannten Jaroslawl-Dramatheaters“. F.G. Volkov“, die den Wiederaufbau des Theatergebäudes beauftragte. Der vom regionalen Exekutivkomitee am 9. Mai genehmigte Entwurfsauftrag sah eine Vergrößerung des Gebäudevolumens durch den Überbau und die Erweiterung um 16,5 Tausend Kubikmeter vor – von 38 auf 54,5 Tausend. Gleichzeitig wurde die Zahl der Plätze von 1.100 auf 1.054 reduziert. Die geschätzten Kosten für den Wiederaufbau wurden auf 628.000 Rubel geschätzt, was ungefähr den Kosten für den Bau von 125 Zweizimmerwohnungen entsprach. Die Bühnenloge wurde sechs Meter hoch gebaut und an der Rückseite um einen dreigeschossigen Teil von 21 Metern Länge ergänzt.

Die architektonische Gestaltung der Fassaden der An- und Anbauteile erfolgte entsprechend dem Charakter des Bestandsgebäudes unter Beibehaltung eines einheitlichen, ganzheitlichen Erscheinungsbildes. Im neuen Teil des Gebäudes wurden die gleichen Unterteilungen, Rustiken und Gesimse beibehalten und die gleichen Fenstertypen übernommen. Der Umbau hatte nur minimale Auswirkungen auf die Hauptfassade des Theaters.

Dadurch vergrößerte sich die Größe der Hauptbühne des Theaters deutlich: Bei einer Breite von 21 Metern (dieser Parameter hat sich nicht geändert) betrug ihre Tiefe 20 Meter und die Höhe von der Tafel bis zum Gitter 24 Meter. Nach diesen Indikatoren können unter den Schauspielhäusern des Landes auch heute noch nur das Russische Armeetheater und das Moskauer Kunsttheater, das Alexandrinski-Theater in St. Petersburg, die Theater von Archangelsk und Jekaterinburg und ... das Jugendtheater Jaroslawl mit Wolkowsky konkurrieren . Und im Jahr 1967 wurden die Einwohner von Jaroslawl in Bezug auf die Bühnenparameter nur vom sowjetischen Armeetheater Leningradsky übertroffen. Puschkin (Alexandrinka) und Archangelsky. Die Autoren des Wiederaufbauprojekts des Volkowski-Theaters waren die Jaroslawler Architektin Ljudmila Wassiljewna Schirjajewa (Publikumsteil) und die Moskauerin Elizaveta Natanowna Tschetschenik (Bühnenkomplex).

Während des Wiederaufbaus wurde der Kulturpalast des Jaroslawler Motorenwerks zur Hauptbühne der Wolkowiter. Die Bühne des Erholungszentrums wurde den Wolkowitern 15 bis 17 Tage im Monat zur Verfügung gestellt. An anderen Tagen zeigte das Theater Auftritte in Clubs und Kulturzentren, auch auf dem Land, und ging auf Tournee.

Die feierliche Eröffnung des Theaters nach dem Wiederaufbau fand am 1. August 1967 statt. Bei der Veranstaltung waren keine hochrangigen Gäste aus der Hauptstadt anwesend. Alles verlief wie in einer Familie: Die Stadtführung lobte die Bauherren, die Bauherren wünschten den Künstlern viel Erfolg, die Künstler dankten der Stadtführung für ihre Fürsorge. Wie die Zeitung Northern Worker berichtete: „ Am Abend sprach der Erste Sekretär des Regionalkomitees der KPdSU F.I. Loschenkov. Im Namen der regionalen und städtischen Parteikomitees, des regionalen Exekutivkomitees und des städtischen Exekutivkomitees dankte er herzlich den Bauherren, Architekten, Installateuren, Designern und allen, die ihre Arbeit zum Wiederaufbau des Gebäudes des F. G. Wolkow-Theaters beigetragen haben. Das renovierte Theatergebäude sei ein wunderbares Geschenk an die Arbeiter von Jaroslawl zum 50. Jahrestag der Großen Oktoberrevolution, betonte er. Dies ist ein großes Ereignis in kulturelles Leben Städte und Regionen. F. I. Loschenkov gratulierte dem Theaterpersonal zur Eröffnung der 218. Spielzeit und wünschte den Schauspielern, Künstlern und Regisseuren, helle Aufführungen zu schaffen, die die Größe der Taten und Errungenschaften des sowjetischen Volkes beim Aufbau des Kommunismus offenbaren».

Der Galaabend endete mit der Aufführung „Fjodor Wolkow“.

Im Jahr 1969 wurde zum Gedenken an den 100. Geburtstag von W. I. Lenin ein Abkommen über das Sozialistische Commonwealth zwischen dem Theater und dem größten Unternehmen der Stadt – der Lenin-Reifenfabrik – geschlossen. Die Parteien gingen gegenseitige Verpflichtungen ein.

Insbesondere das Theaterpersonal verpflichtete sich, „hochkünstlerische Aufführungen über unsere Moderne zu schaffen, Aufführungen, die von der Umsetzung von Lenins Geboten erzählen“. Für die ästhetische Ausbildung der Mitarbeiter des Unternehmens wurde ein Programm entwickelt. Theatermitarbeiter auf den Fabrikgeländen führten Gespräche darüber kreativer Weg Kollektiv, über seine Meister, Treffen von Schauspielern, Regisseuren, Künstlern mit Arbeitern, spontane Konzerte, Einführung von Reifenarbeitern in neue Aufführungen, organisierte gemeinsame Abende, kreative und technische Mitarbeiter des Theaters unterstützten Fabrikamateuraufführungen.

Seinerseits „löst das Werkspersonal, indem es die Unterstützung des Theaters bei der kommunistischen Erziehung der Werktätigen nutzt, Produktionsprobleme erfolgreicher und verbessert die Produktionskultur.“

Bis 1970 war das Theater der Kulturabteilung des Exekutivkomitees der Region Jaroslawl unterstellt. In den 1970er Jahren wurde es in die Zuständigkeit des Kulturministeriums der RSFSR überführt.

Im Jahr 1975 wurde dem Volkowski-Theater anlässlich des 225-jährigen Jubiläums der Orden der Oktoberrevolution verliehen.

An der Wende der 70er und 80er Jahre wurden die Traditionen der russischen Bühnenschule von Vladimir Kuzmin, dem Leiter des Theaters, fortgeführt. „Barbaren“ und „Die gefälschte Münze“ von M. Gorki werden auf innovative und psychologisch anspruchsvolle Weise gelöst. „Nightingale Night“ von V. Yezhov ist geprägt von romantischer Inspiration und aufgeregter Lyrik, und „Mother’s Field“ von Ch. Aitmatov überzeugt mit seiner epischen Breite.

Eine der bemerkenswertesten Produktionen der 80er Jahre war das Stück „The Case“ nach dem Stück von A. V. Sukhovo-Kobylin (literarische Ausgabe von Viktor Rozov, inszeniert von Sergei Rozov). „The Case“ auf der Volkov-Bühne ist ein Stück darüber, wie das menschliche Gewissen nach und nach nachgibt und nachgibt. Ein Mann mit strenger Pflicht, Träume, Muromsky – V. Nelsky wird zu einem Mann, der seiner eigenen Stimme nicht gehorcht. Das Theater erzählt nicht nur vom Zusammenbruch der Tarelkins, davon, wie das Geschäft nicht geklappt hat, wie die Bestechung gescheitert ist, sondern auch vom Sündenfall des Menschen, davon, wie sein Gewissen zerstört wurde.

Von 1983 bis 1987 wurde das Theater vom Regisseur Gleb Drozdov geleitet. Zum ersten Mal erklärt ein Theaterregisseur so offen seine Absicht, bisherige Traditionen abzulehnen, und begründet dies mit der Notwendigkeit, sich von „Akademismus“ und konservativen Formen des Bühnendaseins zu befreien. Zum ersten Mal wird das Theater so scharf von seinen Ursprüngen, von seinen Wurzeln, von seinem Kern gerissen. Drozdov verteidigt das Theater des Spektakels und der Darbietung und antizipiert das kommende Element des Marktes und die Kommerzialisierung von Unterhaltungsunternehmen.

1988 entstand das Stück „Warm Heart“ nach dem Stück von A. N. Ostrovsky unter der Regie von Sergei Yashin und Vladimir Bogolepov als lang erwartete Reaktion auf die Erneuerung der Gesellschaft, die mit der Perestroika begann. Ist es heute nicht an der Zeit, die ehemaligen Kuroslepov- und Hagelkämpfer zu vernichten, sich genau an das warme Herz zu erinnern? - fragte das Theater. Die Aufführung wurde zu einer Art Test für Wolkows schöpferische Vitalität – für die Bereitschaft nach einer schmerzlich schläfrigen Depression, für die theatralische Transformation, für leuchtende Eigenschaften innerhalb eines eingespielten Schauspielensembles, für die Darstellung des „lebendigen Lebens“ durch die Poetik des Grotesken und des Karnevals . Die Schönheit der Natur (Künstlerin Elena Kachelaeva) und die Schönheit der Seele verschmolzen zu einer poetischen und lyrischen Melodie, und die gesamte Aufführung war erfüllt von der Luft des Heimatlandes.

Anfang der 90er Jahre wurde das Theater von Regisseur Vladimir Vorontsov geleitet, der in seiner Arbeit die Rhythmen einer katastrophalen Zeit vorhersah und reflektierte. Zu seinen unbestrittenen Erfolgen zählen die äußerst psychologische Inszenierung von „Professor Storitsyn“ von L. Andreev, das spektakuläre „Corsican Woman“ von I. Gubach und das poetische Bekenntnis von „Vieux Carré“ von T. Williams.

Die gesellschaftlichen Veränderungen, die zum Zusammenbruch der UdSSR und den darauffolgenden Ereignissen führten, wirkten sich zweifellos auf die drastischen Versuche aus, das Theaterpersonal und den Zustand des Theaterteams zu reformieren, das in dieser Zeit viele Umwälzungen erlebte.

Das Bild des alten russischen Theaters, einer echten Theaterbruderschaft, entstand in der romantischen Extravaganz „Die grüne Kutsche“ (1993), inszeniert von Michail Mamedow nach dem Drehbuch von A. Gladkow.

Die Theatertruppe der 1990er Jahre war ein Ensemble, das die Erfahrungen der ältesten Meister – Volkskünstler Russlands Nikolai Kuzmin, Natalia Terentyeva, Vladimir Solopov, Felix Razdyakonov – und junger Schauspieler harmonisch vereinte. Die „dritte“ Generation der Wolkowiter, Schüler des Wolkow-Theaters (alle Absolventen der Jaroslawl-Theaterschule am F. G. Wolkow-Theater und anschließend des Jaroslawl-Theaterinstituts), erklärten sich immer klarer – V. Sergeev, T. Ivanova , T. Isaeva, G. Krylova, I. Cheltsova. Die von den Schauspielern V. Astashin, S. Kutsenko und V. Romanov geschaffenen Charaktere wurden mit schauspielerischen Erfolgen ausgezeichnet. Absolventen der 80er Jahre „behielten“ das Repertoire souverän – T. Gladenko, I. Sidorova, V. Balashov, V. Kirillov, T. Malkova, N. Kudymov, E. Mundum, I. Sidorenko, A. Zubkov.

Der Hauptdirektor des Theaters ist seit 1996 Vladimir Bogolepov, ein nachdenklicher Künstler, der in der Vergangenheit bei den berühmten „alten Männern“ Wolkow studierte und die historischen Traditionen und künstlerischen Errungenschaften des Theaters würdigt. Das Theater orientiert sich am russischen und weltweiten klassischen Drama.

Zum Repertoire des Theaters um die Jahrhundertwende gehörten „Foma“ von F. M. Dostojewski, „Der Kaukasische Roman“ (nach „Die Kosaken“ und „Hadschi Murat“ von L. N. Tolstoi), „Platonow“ von A. P. Tschechow, „Ohne Schuld“ schuldig“, „Wald“, „Einfachheit ist genug für jeden weisen Mann“ von A. N. Ostrovsky, „Der Generalinspekteur“ von N. V. Gogol. Weltklassiker vertreten durch „Hamlet“ von W. Shakespeare, „The Decameron“ von G. Boccaccio, „The Venetian Twins“ von C. Goldoni und das Stück „Before Sunset“ von G. Hauptmann.

Zu dieser Zeit wurden Aufführungen von Meisterregisseuren aus Russland, dem nahen und fernen Ausland, Boris Golubovsky, Stanislav Tayushev, Alexander Kuzin, dem künstlerischen Leiter des Prager Nationaltheaters Ivan Raymont (Tschechische Republik), dem Chefdirektor des nach M. benannten Minsker Theaters, aufgeführt. Gorki Boris Luzenko (Weißrussland), Wladimir Krasowski, Rostislaw Gorjajew. Im Lieferumfang enthalten kreative Gruppen hat funktioniert berühmte Künstler Dmitry Mokhov (Weißrussland), Anatoly Shubin, Elena Senatova, Joseph Ziller (Slowakei), Komponisten Alexander Chevsky und Yuri Pryalkin.

Das Theater hat bedeutende Tourneen in Russland und im Ausland durchgeführt. Von 1995 bis 1998: Kiew, Minsk, Riga, Naltschik, Noworossijsk, Krasnodar.

1997 wurde das Theater mit dem Stück „Der Kindermörder“ von F. Gorenstein nach Prag auf die Bühne des Nationaltheaters „Narodny Divadlo“ eingeladen. Von Mai bis Juni 1998 führte das Theater mit Unterstützung russischer Kulturzentren eine Tournee mit Aufführungen von Dostojewskis „Thomas“ und Tschechows „Platonow“ in europäischen Städten durch – Paris, Prag, Budapest, Bratislava, Berlin. Die Tournee stieß auf große künstlerische Resonanz und trug zur Entstehung neuer kreativer Verbindungen mit dem Theater bei. 1999 unternahm das Theater eine neue Tournee durch Nordeuropa – das Theater präsentierte seine Kunst in Finnland, Dänemark und Norwegen.

21. Jahrhundert. Zu Beginn des neuen Jahrtausends

Die Saison zum 250-jährigen Jubiläum, die letzte Theatersaison des 20. Jahrhunderts, wurde ungewöhnlich spät am 30. November 1999 im Russischen Akademischen Dramatheater Fjodor Wolkow eröffnet. Dies geschah, weil im Theater sieben Monate lang umfangreiche Renovierungsarbeiten durchgeführt wurden, die durchaus mit einem Wiederaufbau vergleichbar sind. Die Situation wurde durch die Finanzkrise Ende der 90er Jahre erschwert, in der die vom Kulturministerium für die Vorbereitung des Jubiläums bereitgestellten Gelder teilweise an Wert verloren.

Während der Renovierung, die der Theaterdirektor Valery Sergeev durchführen musste, bemalten sie nicht nur die Wände des Gebäudes, sondern ersetzten auch etwa zweihundert Meter Reliefs an den Fassaden und ergänzten sie durch einige Reliefs nach den Skizzen des Theaters Architekten Nikolai Spirin, die 1911 nicht umgesetzt wurden. Umfangreiche Arbeiten wurden durchgeführt, um das Foyer, die Umkleidekabinen und Wirtschaftsräume zu reparieren, Sparren, Dächer und alle Netzwerke – Kanalisation, Wasserversorgung, Strom und Belüftung – zu ersetzen und die Tontechnik zu aktualisieren und zu ersetzen. Zu Beginn der Saison erhielt das Theater einen neuen Vorhang. Außerdem wurde an der Hauptfassade die Skulpturengruppe Apollo und Theatermusen ersetzt. Mehr als achtzig Jahre lang wurden die Skulpturen durch schlechtes Wetter stark beschädigt und konnten an den Jubiläumstagen einfach einstürzen. Der neue Apollo, eine exakte Kopie des vorherigen, wurde von der Jaroslawler Bildhauerin Elena Paskhina geschaffen.

Während die Renovierungsarbeiten am Theater abgeschlossen wurden, gingen Wolkowiter auf Tournee nach Kostroma und Wladimir und zeigten ihre Auftritte in Rybinsk, Lyubim und Danilov.

Am 30. November fand ein Galaabend zur Eröffnung der 250. Theatersaison statt. Die erste Aufführung der Jubiläumssaison war ein von Alexander Kuzin inszeniertes Theaterstück nach dem Stück von Alexander Ostrovsky „Einfachheit ist genug für jeden weisen Mann“, das die Wolkowiter zu Beginn des Sommers auf Tournee in Skandinavien - in Finnland - zeigten. Schweden und Dänemark. Die Hauptrollen in „The Sage“ spielten Valery Kirillov, Natalia Terentyeva, Vladimir Solopov, Valery Sergeev, Vadim Romanov, Tatyana Ivanova, Tatyana Gladenko, Igor Sidorenko und Evgeny Mundum.

Die Hauptpremiere der Saison war Gogols „Der Generalinspekteur“ unter der Regie des Chefregisseurs des Theaters, Wladimir Bogolepow. Die Uraufführung fand am 16. Februar 2000 statt. Die Staffel endete am 9. April mit „The Inspector General“. Drei Tage später präsentierte das Theater in Moskau auf der Bühne des Maly-Theaters das Stück „Einfachheit reicht jedem Weisen“ – im Rahmen des Ostrowski-Festivals. Dies war der erste Auftritt der Wolkowiter in der Hauptstadt nach einer mehrjährigen Pause – seit der Zeit von Firs Shishigin! Von Moskau ging das Theater nach St. Petersburg, wo auf der Bühne der Alexandrinka (die zu dieser Zeit auf Tournee nach Jaroslawl kam) vier Vorstellungen gezeigt wurden: „Einfachheit ist genug für jeden weisen Mann“, „Platonow“, „Der Inspektor“. Allgemein“ und „ Venezianische Zwillinge».

Vom 17. bis 24. Mai fand in Jaroslawl das erste Internationale Wolkow-Festival statt, dessen Motto die Worte von Michail Schtschepkin waren: „Wir verdanken Wolkow, Wolkow, Wolkow …“ Beide Moskauer Kunsttheater, das Maly-Theater, Alexandrinka , das Tovstonogov Bolshoi Drama Theatre und akademische Theater von Nischni Nowgorod, Minsk und Twer.

Am 25. Mai fand ein Galaabend zum 250. Jahrestag des ersten russischen professionellen Theaters statt. Am offiziellen Teil nahm der neu gewählte zweite Präsident Russlands, Wladimir Putin, teil. Er gratulierte dem Theater zu seinem Jubiläum und überreichte staatliche Auszeichnungen: den Ehrenorden an Nikolai Kuzmin, den Orden der Freundschaft an Felix Razdyakonov und Vladimir Solopov, die Medaille des Verdienstordens für das Vaterland an die Schauspieler Larisa Golubeva, Viktor Kuryshev und Lyudmila Okhotnikova und Requisitenmanagerin Lydia Nesmelova. Preisträgerzertifikate Ehrentitel aus Putins Händen erhielten sie: „Geehrter Künstler“ – Chefkünstler Alexander Babaev und Chefregisseur Vladimir Bogolepov; „Geehrte Künstlerin Russlands“ – Tatyana Gladenko, Valery Kirillov, Tatyana Malkova und Valery Sokolov; „Geehrter Kulturarbeiter der Russischen Föderation“ – Requisiteurin Olga Daricheva, Leiterin der Make-up-Abteilung Tamara Klimova, Leiter der Musikabteilung Vladimir Selyutin, Leiterin der Truppe Elena Susanina. Das Theater wurde mit dem von der russischen Regierung gestifteten Wolkow-Preis ausgezeichnet.

Die 251. Jahreszeit der Wolkowiter schlug eine Brücke vom zweiten zum dritten Jahrtausend: Sie begann im 20. Jahrhundert und endete im 21. Jahrhundert.

Leider wurde der Aufschwung, den das Theater im Vorfeld des Jubiläums erlebte, nach dem Feiertag von einem Rückgang abgelöst. Zuerst redeten sie am Rande darüber, dann begannen sie, in der Presse zu schreiben. Ein schwerer Schlag für das Repertoire war... die Hochzeit des Verdienten Künstlers Russlands Vadim Romanov mit einer Absolventin des Jaroslawler Theaterinstituts Irina Goryacheva und die Mai-Tournee der Wolkowiter in St. Petersburg. Auf der Alexandrinka-Bühne präsentierte das Theater vier Vorstellungen, in denen Vadim Romanov in drei glänzte: „Einfachheit ist genug für jeden weisen Mann“ (Gorodulin), „Platonov“ (die Hauptrolle) und „Die venezianischen Zwillinge“ (zwei Rollen von die Zwillinge Zanetto und Tonino). Irina war seine Partnerin in „Sage“. Sie spielten auch zusammen in Hamlet: Er spielte Hamlet, sie spielte Ophelia.

Nach einer Tournee in St. Petersburg erhielten Irina und Vadim eine Einladung, sich bei Alexandrinka auszuprobieren. Im Juni heirateten sie und reisten nach St. Petersburg.

In Volkovsky „erstarrten“ zwei sofort beste Leistung Repertoire - „Hamlet“ von Boris Lutsenko und „Platonov“ von Ivan Raymont. In „The Sage“ und „Twins“ wurde Romanov ersetzt, es gelang ihm jedoch nicht, den früheren Charme seiner Helden wiederzuerlangen. Romanow war jedoch bereit, nach Jaroslawl zu kommen, um Hamlet und Platonow zu sehen, aber Theaterdirektor Waleri Sergejew wollte nichts davon hören: Vadim wurde für ihn zu einem abgeschnittenen Stück.

Die 251. Staffel wurde am 25. Oktober 2000 mit der Premiere von „König Lear“ unter der Regie von Ivan Raymont und mit Felix Razdyakonov in der Hauptrolle eröffnet. führende Rolle. Die Rolle des Narren, die Raymont Vadim Romanov übertragen wollte, wurde von Vladimir Balashov gespielt.

Zwei Tage später, am 27. Oktober, veröffentlichte Regisseur Vladimir Krasovsky die Premiere des Stücks „The Magnificent Cuckold“, in dem die gerade in die Truppe aufgenommene YAGTI-Absolventin Alexandra Chilin-Giri die Hauptrolle spielte. Am 6. Dezember fand die Premiere des Stücks „Real Laughter“ statt. Und noch vor dem neuen Jahr – am 19. Dezember – fand die lang erwartete Eröffnung der Kammerbühne des Theaters statt.

Die Uraufführung am Kammerbühne wurde „Christmas Dreams“ mit Natalia Terentyeva in der Titelrolle. Dieser Auftritt von Vladimir Bogolepov war für lange Zeit bestimmt glückliches Leben: Es lief zehn Saisons und wurde fast 150 Mal gespielt. Die Aufführung wurde mit dem nach F.G. benannten Regionalpreis ausgezeichnet. Wolkowa.

Wie um die „Verzögerung“ der Jubiläumssaison aufzuholen, veröffentlichte das Theater vor dem Sommer am 28. Februar und am 31. Mai zwei weitere Premieren von „Fermoza“ nach dem Roman von Feuchtwanger, die sich sowohl an Kinder als auch an Erwachsene richteten: „Die Nachtigall“ von Andersen. Die Stücke „Before Sunset“, „Guilty Without Guilt“ und „Honest Adventurer“ beendeten ihr Leben in der 251. Staffel.

Von April bis Mai unternahm das Theater erneut eine große Auslandstournee und besuchte Litauen, die Tschechische Republik und Deutschland.

Die Volkovites eröffneten die 252. Saison mit einer Tournee in Moskau. Auf der Bühne des Maly-Theaters präsentierten die Einwohner von Jaroslawl die Aufführungen „König Lear“, „Der Generalinspekteur“, „Genug Einfachheit für jeden weisen Mann“ und „Korsische Frau“. An denselben Tagen veranstaltete das Maly-Theater eine vollwertige Tournee in Jaroslawl: Auf der Bühne des Volkovsky-Theaters standen Tschechows „Onkel Wanja“, „Wölfe und Schafe“ und „Mad Money“ von Ostrovsky, „List und Liebe“. von Schiller, „Geheimnisse des Madrider Hofes“ von Scribe und Leguve und „Der Geschäftsmann“ von Balzac – insgesamt fanden vom 8. bis 23. September 16 Vorstellungen statt!

Am 8. September feierte das Theater sein 75-jähriges Bestehen Volkskünstler Russland Natalia Iwanowna Terentyeva. Es ist symbolisch, dass sie an diesem Tag auf der Bühne des Maly-Theaters spielte – in dem Stück „Einfachheit ist genug für jeden weisen Mann“.

Das Moskauer Publikum empfing die Künstler des ersten russischen professionellen Theaters sehr herzlich. Im Allgemeinen bewertete die Moskauer Presse die Leistungen der Wolkowiter recht positiv. Nur in einer Rezension, die in der Nezavisimaya Gazeta veröffentlicht wurde, wurde das Theater vernichtender Kritik ausgesetzt. Die Premiere der Jubiläumsstaffel, „Der Generalinspekteur“, erzielte die meisten Erfolge.

Am 16. Oktober wurde das zweite Internationale Wolkow-Festival eröffnet. Die ersten drei von der russischen Regierung gestifteten Fjodor-Wolkow-Preise wurden auf der Theaterbühne verliehen. Die ersten nach den Wolkowitern, die den Preis erhielten, waren der künstlerische Leiter des Krasnodarer Kreativvereins „Premier“ Leonard Gatov, der künstlerische Leiter des Akademischen Schauspieltheaters Tscheljabinsk Naum Orlov und Evgeny Panfilov, der künstlerische Leiter des Perm-Theaters „Evgeniy“. Panfilov-Ballett“. Seit 2001 werden die Volkov-Preise jährlich an drei Preisträger verliehen.

Nach Ende des Festivals reisten die Wolkowiter nach Kiew, wo sie im Rahmen des Festivals „Dostojewski-Abende in Kiew“ das Stück „Foma“ nach der Erzählung „Das Dorf Stepantschikowo und seine Bewohner“ mit Wladimir Solopow in der Titelrolle zeigten . In dem Stück waren auch Felix Razdyakonov, Natalia Terentyeva, Valery Sergeev, Tatyana Pozdnyakova, Andrey Zubkov und andere zu sehen.

In der 252. Staffel wurden zwei Premieren auf der großen Bühne gespielt – am 24. Dezember 2001 – „Der Spieler“ nach dem Roman von F. M. Dostojewski, am 27. März 2002 – „Spirits“ nach dem Stück „Die Früchte der Aufklärung“. “ von L. N. Tolstoi. Beide Aufführungen sind sicher auf die Erfolge des Theaters zurückzuführen, sie zeichneten sich durch brillante schauspielerische Leistungen aus, blieben aber leider nicht im Repertoire: „The Player“ lief nur zwei Spielzeiten (14 Vorstellungen), „Spirits“ - vier Staffeln, aber in drei davon wurde es nur dreimal aufgeführt (insgesamt 20 Vorstellungen). In „The Player“ gab die YAGTI-Absolventin Olga Stark ein bemerkenswertes Debüt auf der Wolkowo-Bühne, die nach dem unerwarteten Abgang von Zamira Kolkhieva vom Theater in die Rolle der Blanche eingeführt wurde.

Zwei Aufführungen wurden zum Repertoire der kleinen Bühne hinzugefügt – „Double Game“ von William Congreve und „Tango“ von Slavomir Mrozhek. IN letztes Mal In dieser Staffel waren „The Liar“, „Present Laughter“, „Thomas“, „The Child Killer“ und „King Lear“ zu sehen. Die letzten drei verließen das Repertoire aufgrund der Krankheit des russischen Volkskünstlers Felix Innokentyevich Razdyakonov, der in ihnen die Hauptrollen spielte.

Am 21. April 2002 endete die Spielzeit mit der Vorpremiere des Stücks „The Sixth Floor“ nach dem Stück von Albert Gery und unter der Regie von Stanislav Tayushev, danach ging das Theater auf eine weitere Auslandstournee nach Helsinki, Kopenhagen und Berlin. Diesmal zeigten die Wolkowiter Europa „Die Korsin“ und „Der Generalinspekteur“.

Während das erste professionelle russische Theater durch Europa reiste, fand in Jaroslawl das zweite Festival der russischen Theaterschulen statt, an dem alle Moderatoren teilnahmen Theateruniversitäten Länder.

Die 253. Spielzeit des Volkowski-Theaters wurde am 5. September 2002 mit der Uraufführung „Der sechste Stock“ eröffnet. Nachdem das Theater eine Woche lang in Jaroslawl gespielt hatte, ging es auf Tournee nach Noworossijsk und Krasnodar.

Am 19. September erlitt das Theater einen schweren Verlust – der Volkskünstler Russlands Nikolai Wassiljewitsch Kusmin starb.

Vom 11. bis 22. Oktober fand in Jaroslawl das dritte Internationale Wolkow-Festival statt. Es wurde mit dem Ballett „Das Goldene Zeitalter“ des Krasnodarer Vereins „Premier“ eröffnet. Sein Regisseur, der herausragende Choreograf Juri Grigorowitsch, sowie der künstlerische Leiter des Tschuwaschischen Dramatheaters, Volkskünstler Russlands Valery Yakovlev und des nach A. Koltsov benannten Woronesch Dramatheaters erhielten 2002 den Fjodor-Wolkow-Preis.

In der 253. Spielzeit brachte das Theater vier Premieren auf der großen Bühne und zwei auf der kleinen Bühne hervor. In dieser Saison vollzog sich eine Verlagerung hin zu Komödien, die bald den Hauptplatz im Repertoire einnahmen. Aber wenn sich „Wolves and Sheep“ und „Kojin Skirmishes“ zumindest durch eine gute Dramaturgie auszeichneten, dann brachten die Komödien „What the Butler Saw“ und „The Last Ardent Lover“ dem Theater weder Ehre noch Ruhm für die Schauspieler. Ihr Leben auf der Bühne vollendeten sie mit „The Decameron“, „The Gambler“ und „The Magnificent Cuckold“.

Ende April zeigten die Wolves „The Inspector General“ auf Tournee in Kairo. Das ägyptische Kulturministerium stellte russischen Künstlern luxuriöse Zimmer in einem 4-Sterne-Hotel zur Verfügung und organisierte Ausflüge zu den Pyramiden und den besten Museen. In ihrer Freizeit von den Auftritten probierten die Wolkowiter gerne das fernöstliche Leben aus: Sie rauchten Wasserpfeife, ritten auf Kamelen und spazierten über Märkte.

Die Theatersaison in Jaroslawl endete mit einer Tournee Alexandrinsky-Theater. Diese Führungen waren für Jaroslawl-Theaterbesucher unter anderem deshalb interessant, weil sie Vadim Romanov drei Jahre später erneut auf der Wolkowo-Bühne sahen. Er war an zwei Tourneeproduktionen beteiligt – „Vanity Fair“ und „Trees Die While Standing“.

Die neue, 254. Saison bei Volkovsky wurde ungewöhnlich früh eröffnet – am 12. August 2003. Am 21. August wurde Goldonis „Kyojin Skirmishes“ unter der Regie von Ivan Raymont aufgeführt. Das Theater hatte ernsthafte Pläne für diese Aufführung, aber es war wichtig, im Vordergrund zu stehen Theaterwettbewerb Nur fünf Jahre später gelang den Wolkowitern mit „Woe from Wit“ der Einzug ins Land.

Im September unternahm das Theater erneut eine bereits traditionelle Tournee nach Noworossijsk. Das IV. Internationale Wolkow-Festival fand vom 15. bis 25. Oktober statt. Die Preisträger des Wolkow-Preises waren das nach W. Majakowski benannte Polardramatheater Norilsk, das Chakassische Republikanische Puppentheater „Märchen“ und das Molodezhny-Theater („Tilsit-Theater“) aus der Stadt Sowetsk im Gebiet Kaliningrad. Dieses Theater wurde damals von Volkovskys zukünftigem künstlerischen Leiter Evgeniy Marcelli geleitet. Sein Auftritt „Othello“ mit Vitaly Kishchenko in der Titelrolle schloss das Festival ab und wurde zu dessen Hauptereignis.

Die erste Premiere der Saison war im Dezember die Komödie „The Fool“ von Lope de Vega. Dann kamen die schwarze Komödie „Die Vögel“ von Jean Anouilh und die Komödie „Die zwei Herren von Verona“ von Shakespeare. Pläne, das Stück „Biographie“ des Schweizers Max Frisch zu inszenieren, blieben Pläne.

Das Theater nahm am Festival „Schauspieler Russlands – Schtschepkin“ in Belgorod teil (mit der Aufführung von „Kojin-Gefechte“), tourte durch Brasilien und zu Beginn des Sommers tourten die Wolkowiter durch die Vereinigten Staaten und besuchten Washington und New York.

Am 6. Mai 2004 starb der Volkskünstler Russlands Felix Innokentievich Razdyakonov.

Vor Beginn der 255. Staffel moderierte Volkovsky einen Auftritt von... Sergei Yesenin: Im Saal des ersten russischen professionellen Theaters fanden die Dreharbeiten zum Serienfilm „Yesenin“ mit Sergei Bezrukov in der Titelrolle statt. An der Menschenmenge beteiligten sich auch viele Einwohner Jaroslawls.

Laut der offiziellen Bewertung des Kulturministeriums gehörte Volkovsky 2004 zu den zehn besten Theatern Russlands. Einer der Hauptindikatoren für die Bewertung ist die Anwesenheitsquote von 72 bis 75 Prozent; in Russland galt dies damals als sehr hoch.

Im September ging das Theater auf Tournee nach Sewastopol, wo es sechs Vorstellungen zeigte. Und vom 14. bis 24. Oktober fand das fünfte internationale Wolkow-Festival statt. Die Gewinner des nach Fjodor Wolkow benannten russischen Regierungspreises für 2004 waren Moskau Staatstheater„Russisches Ballett“ unter der Leitung des Volkskünstlers der UdSSR Wjatscheslaw Gordejew (da der Status des Theaters regional ist, gilt es paradoxerweise als provinziell) und das Staatliche Akademische Theater für Musikkomödie Swerdlowsk. Der dritte Preisträger war der Schauspieler des nach M. Gorki benannten Samara Academic Drama Theatre Alexander Amelin.

Die Wolves starteten ihre Saison am 5. August. Am 17. August fand die Premiere des Melodrams „The Strange Mrs. Savage“ nach dem Stück des amerikanischen Dramatikers John Patrick unter der Regie von Lyudmila Zotova statt. Die Rolle der Frau Savage wurde von der geehrten Künstlerin Russlands Tatyana Pozdnyakova gespielt. Anfang August begann Regisseur Mikhail Mokeev mit den Proben für die Varieté-Show „The Ladies’ Tailor“ des Franzosen Georges Feydeau, doch Valery Kirillov musste die Arbeit beenden. Daher fand die Premiere erst im März 2005 statt und im Dezember 2004 wurde „Savage“ gezeigt, eine lyrische Liebeskomödie des Spaniers Alejandro Casona unter der Regie von Vladimir Bogolepov.

Unmittelbar nach dem Volkov-Festival begann der Volkskünstler Russlands Sergei Yashin mit den Proben für die Komödie „Mad Money“ von A. N. Ostrovsky – die Premiere fand am 4. April statt. Der geehrte Künstler Russlands, künstlerischer Leiter des Akademischen Dramatheaters Sewastopol, Vladimir Magar, brachte seinen „Cyrano de Bergerac“ auf die Wolkow-Bühne (die Premiere fand am 10. Juli statt). In seiner eigenen Dramatisierung mischte Magar Fragmente aus drei Übersetzungen des berühmten Stücks – von Tatiana Shchepkina-Kupernik, Vladimir Solovyov und Yuri Aichenvald – und fügte auch viele eigene hinzu. Das Ergebnis war eine sehr seltsame Mischung, die weit von der Heldenkomödie von Rostand entfernt war. Überraschenderweise weigerten sich einige Schauspieler bereits während der Arbeit, an Magars Inszenierung teilzunehmen (obwohl ihre Namen sogar im Programm zur Premiere aufgeführt waren).

Auf der Kammerbühne fanden im Laufe der Saison drei Uraufführungen statt: Tschechows „Zwei lustige Geschichten über die Liebe“ (basierend auf den Einaktern „Der Bär“ und „Der Antrag“) in der Regie von Valery Kirillov (zunächst sogar drei „ geplant – das dritte war ein Fragment aus „Vaterlosigkeit“ mit Nikolai Schreiber in der Rolle des Platonow. 2007 wurde „Zwei Geschichten“ auf die große Bühne übertragen.), die Komödie „Das gejagte Pferd“ von Francoise Sagan ( Regie: Anatoly Beirak) und die düstere Geschichte nach dem Stück von Wassili Sigarew „Marienkäfer kehren zur Erde zurück“, inszeniert von der wohlverdienten russischen Künstlerin Galina Krylova. Ursprünglich handelte es sich um eine Abschlussvorstellung des Kurses von Valery Kirillov am Theaterinstitut Jaroslawl. Die meisten Absolventen dieses Kurses schlossen sich der Truppe des Volkovsky-Theaters an.

In der 255. Staffel beendeten „Birds“ (im Laufe des Jahres wurden nur 13 Vorstellungen gezeigt), „The Butler“, „The Sixth Floor“ und „Spirits“ ihr Leben auf der Bühne, ebenso „The Forest“ und „The Groom in the Closet“, die zehn Staffeln im Repertoire hielten " und "Das neue Pygmalion". In einigen von ihnen spielte der geehrte Künstler Russlands Wladimir Balaschow die Hauptrolle, der am 11. November 2004 auf tragische Weise ums Leben kam: Nachts wurde er mitten im Zentrum von Jaroslawl von einigen Schlägern getötet.

Das Ereignis der Saison war das auf der Volkovsky-Bühne inszenierte Stück „Der Kirschgarten“ unter der Regie von Eimuntas Nyakrosius mit den Stars des russischen Theaters in den Hauptrollen (Ranevskaya – Lyudmila Maksakova, Gaev – Vladimir Ilyin, Lopakhin – Evgeniy Mironov, Tannen - Alexey Petrenko). „Northern Region“ widmete dieser sehr kontroversen Aufführung gleich zwei Rezensionen.

Die Saison endete mit einer Tournee der Wolkowiter in Dänemark und Argentinien, wo das Performance-Konzert „Im Wald an der Front“ gezeigt wurde, das zum 60. Jahrestag des Sieges von Valery Kirillov inszeniert wurde.

Zu Beginn der 256. Spielzeit konnten die Wolkowiter natürlich nicht ahnen, dass es die letzte für den Chefdirektor des Theaters, Wladimir Bogolepow, sein würde.

Die letzte Augustwoche war den Proben für zwei neue Aufführungen gewidmet: Der Chefdirektor des Kostroma Drama Theatre, Sergei Morozov, übernahm Schillers „List und Liebe“, und Vladimir Bogolepov begann, seinen langjährigen Traum zu verwirklichen – die Inszenierung von Tschechows „Die Möwe.“ Auf der kleinen Bühne begann Anatoly Beirak mit der Arbeit an Strindbergs „Freken Julie“. Ivan Raymont versprach, mit der Arbeit an einem neuen Stück zu beginnen. Doch die meisten dieser Pläne sollten nicht in Erfüllung gehen: Die Proben zu Schillers Stück wurden gestoppt, die Arbeit an „Frequin Julie“ dauerte mehr als ein Jahr, Raymont kam nicht nach Jaroslawl.

Die Wolkowiter begannen die Saison mit Austauschtourneen: Das Theater ging nach Samara, wo es ab dem 16. September sechs Vorstellungen auf der großen Bühne und drei auf der Kammerbühne präsentierte. Dann fanden nacheinander drei internationale Theaterfestivals statt. Zuerst gingen die Einwohner von Jaroslawl mit „Mad Money“ nach Magnitogorsk; Am 20. Oktober nahmen sie in Belgorod am Festival „Schauspieler Russlands – Schtschepkin“ teil; Am 15. Oktober wurde die Saison in Jaroslawl mit dem Stück „Cyrano de Bergerac“ eröffnet und ab dem 25. Oktober waren im Theater Gäste des sechsten Festivals „Wir verdanken Wolkow, Wolkow, Wolkow“ zu Gast.

Das Wolkow-Festival wurde vom Staatlichen Akademischen Opern- und Balletttheater Perm unter der Leitung des Preisträgers des nach Fjodor Wolkow benannten russischen Regierungspreises, Volkskünstler Russlands, Georgi Isaakjan, eröffnet. Die Zuschauer in Jaroslawl sahen das Ballett „Bestiarium“ nach Werken von Gozzi, Andersen und Kafka. Am 26. Oktober trat ein weiterer Preisträger des Festivals, der Volkskünstler Russlands Nikolai Gorokhov, auf der Wolkow-Bühne im Stück „Romeo und Julia“ im Wladimir-Dramatheater auf. Der dritte Preisträger des Jahres 2005, das Nowosibirsker Jugendtheater Globus, schloss das VI. Wolkow-Festival mit Krechinskys Hochzeit nach dem Stück von Alexander Sukhovo-Kobylin ab.

Am Ende des Jahres wurde auf einer Pressekonferenz in Moskau die Entscheidung der Jury des nationalen Wettbewerbs getroffen Theaterpreis„“ Verleihung des Preises in der Kategorie „Für Ehre und Würde“ an die Schauspielerin des Volkowski-Theaters und Volkskünstlerin Russlands Natalia Iwanowna Terentyeva. Die Preisverleihung fand am 17. April 2006 auf der Bühne des Bolschoi-Theaters statt.

Die erste Premiere der 256. Staffel war das Stück „Rivals“, das auf Sheridans Stück basiert und von Anatoly Beirak inszeniert wurde. Am 27. März, dem Internationalen Theatertag, fand die Premiere von „Die Möwe“ von Vladimir Bogolepov statt.

Als Bogolepov mit der Arbeit an dieser Aufführung begann, soll er einmal gesagt haben: „Wenn ich „Die Möwe“ inszeniere, könnte ich genauso gut sterben.“ Seine Worte wurden zu einer tragischen Prophezeiung. Wie sich herausstellte, fasste Wladimir Georgijewitsch mit dieser Aufführung die Ergebnisse seiner Theaterarbeit zusammen. Subtil, auf Nuancen und Halbtönen aufgebaut, spiegelte die Aufführung nicht nur Bogolepovs Verständnis von Tschechows Dramaturgie wider, sondern auch seine Einstellung zur Rolle des Theaters im Leben der Gesellschaft. Wladimir Georgijewitsch Bogolepow starb drei Wochen nach der Premiere.

Die 246. Spielzeit endete im Juni mit der Uraufführung des Stücks „Die Dreigroschenoper“ von Bertolt Brecht und Kurt Weill unter der Regie des Chefdirektors des Kalugaer Dramatheaters Alexander Pletnev.

Nach Abschluss der 256. Theatersaison des Volkowski-Theaters beschloss das Kulturministerium, einen Wettbewerb zur Besetzung der Position des Chefregisseurs auszuschreiben.

In der neuen Saison wollte das Theater die Arbeit an Tschechow fortsetzen. Valery Sergeev wollte Vladimir Magar aus Sewastopol, der vor einem Jahr Cyrano in Volkovsky inszenierte, einladen, das Stück „Onkel Wanja“ zu inszenieren. Sergeev selbst hoffte, mitspielen zu können Neuproduktion die Rolle von Professor Voinitsev. Die Aufführung des Stücks „Mit dir und ohne dich“ des amerikanischen Dramatikers Ivon Menchall auf der großen Bühne sollte dem Regisseur Valery Grishko aus St. Petersburg anvertraut werden (diese Pläne wurden nie verwirklicht).

Regisseur Anatoly Beirak war während der gesamten Spielzeit aktiv am Theater tätig. Im Oktober inszenierte er auf der Kammerbühne die Aufführung „Fröken Julie“ nach dem Stück von August Strindberg für das neue Jahr – „Märchen von Puschkin“, im April – für das bevorstehende Jubiläum der russischen Volkskünstlerin Natalia Iwanowna Terentyeva – „Solo für eine schlagende Uhr“ von Oswald Zahradnik. Etwas früher - am 25. Februar - fand die Premiere des Stücks „Boulevard of Fortune“ statt, das von dem Filmregisseur Vadim Derbenev inszeniert wurde, der den Zuschauern aus den Filmen „Die Frau in Weiß“ und „Das Geheimnis der Amseln“ bekannt ist “, „Snake Catcher“, „Black Corridor“ (dieser Film mit Innocent Smoktunovsky in der Titelrolle Vadim Klavdievich wurde in Jaroslawl gedreht) und viele andere. Im April fand die Premiere des Stücks „Duck Hunt“ nach dem Stück von Alexander Vampilov statt. Das Stück wurde vom Irkutsker Regisseur Alexander Ischtschenko inszeniert.

Während der gesamten 257. Staffel wurde bei Volkovsky an der Produktion des Musicals Spinthe Musical des kanadischen Komponisten Douglas Pashley gearbeitet. An dieser Aufführung arbeitete die Produktionsgruppe des Svenska Teatern, einem schwedischen Theater aus Helsinki. Regisseur Gunnar Helgasson begann im Juli mit der Besetzung der Rollen. Das Musical war in Helsinki ein großer Erfolg. Auch die Wolkowiter rechneten mit der Aufmerksamkeit des Publikums für diese Inszenierung, die in vielerlei Hinsicht zu einem Meilenstein für das Theater werden sollte. Die Premiere fand am Ende der Saison statt – am 1. Juli, aber die Aufführung konnte im Repertoire nicht Fuß fassen: Sie wurde nur sieben Mal auf der Jaroslawl-Bühne gezeigt.

Im August tourte das Theater durch Sewastopol, im September und Oktober durch Gomel und Witebsk, und Ende Dezember gingen die Wolkowiter mit „Der Generalinspekteur“ zum russischen Kunstfestival in Japan.

Das siebte Wolkow-Festival fand vom 1. bis 10. Dezember statt. Das Festivalprogramm wurde vom Gewinner des Volkov-Preises der russischen Regierung 2006, dem Baschkirischen Staatsopern- und Balletttheater (Ufa), eröffnet, der Leila Ismagilovas Ballett „Arkaim“ aufführte. Zu den Preisträgern gehörten auch der künstlerische Leiter des Wolgograder Neuen Experimentellen Theaters Otar Dzhangisherashvili und des nach Okhlopkov benannten Irkutsker Dramatheaters, das das Festival mit dem Stück „Erste Liebe“ nach den Werken Turgenjews abschloss.

Zu Beginn des Sommers besuchten die Wolkowiter Prag, wo sie Goldonis „Kojin-Gefechte“ und Tschechows „Zwei lustige Geschichten über die Liebe“ zeigten.

Am 9. August feierte der Theaterdirektor, Volkskünstler Russlands Valery Sergeev, seinen 55. Geburtstag. Im September unternahm das Theater eine traditionelle Tournee nach Noworossijsk. Und am 20. September erreichte Jaroslawl die Nachricht, dass Valery Valentinovich Sergeev während einer Tournee plötzlich gestorben sei ...

Das nach Fjodor Wolkow benannte Russische Staatliche Akademische Schauspieltheater ging in seine 258. Spielzeit nicht nur ohne Chefregisseur, sondern auch ohne Regisseur. Mehr als ein Jahr lang wurden die Aufgaben des Regisseurs von Alexey Nikolaevich Ivanov wahrgenommen – einem Mann, der viele Jahre als Stellvertreter von Valery Sergeev arbeitete, der das Personal und die Probleme des Theaters gut kannte, ein starker Geschäftsmann, aber von Geburt an vorheriger Job ziemlich weit vom kreativen Prozess entfernt. Und obwohl das Theaterpersonal Iwanows Kandidatur unterstützte, verzögerte sich die Entscheidung über den künftigen Regisseur.

Während der Saison wurden die von Valery Sergeev skizzierten Pläne umgesetzt. Vom 25. Oktober bis 5. November fand das achte Internationale Wolkow-Festival statt. Die Gewinner des nach Fjodor Wolkow benannten russischen Regierungspreises für 2007 waren das Minusinsk-Dramatheater, das Omsker Theater für Kinder und Jugend (TYUZ) und der Künstler des Staatlichen Akademischen Dramatheaters Krasnodar Stanislav Gronsky.

Im Dezember erlitt das Theater einen weiteren Verlust – die Schauspielerin Valentina Isidorovna Shpagina verstarb.

Die erste Premiere der Saison war das Stück „Jagd ist schlimmer als Knechtschaft“ nach Ostrowskis Stück „Sklavenfrauen“ auf der kleinen Bühne. Am Silvesterabend fand auf der großen Bühne die Premiere von „Khanuma“ statt. Im April veröffentlichte Regisseur Denis Kozhevnikov „Funeral Prayer“ nach dem Stück von Grigory Gorin. Die Saison endete mit der Premiere von „Charleys Tante“ unter der Regie von Sergei Yashin. Aus dem Repertoire verschwunden sind „The Corsican Woman“, „Enough Simplicity for Every Wise Man“ und „The Last Ardent Lover“ – Aufführungen, in denen Valery Sergeev die Hauptrollen spielte. Im November 2007 wurde die Dreigroschenoper nach nur zehn Aufführungen aus dem Spielplan genommen. Im Mai 2008 wurden „The Inspector General“, „Wolves and Sheep“ und „Spin“ zum letzten Mal gespielt.

Ende Mai zeigten die Wolkowiter zweimal das Stück „Solo für eine schlagende Uhr“ von Osvald Zahradnik im Rahmen der berühmten gesamtrussischen Theaterfestivals „Die ältesten Theater Russlands“ in Kaluga und bei einem Festivalwettbewerb in Tambow . Die Aufführung wurde von Fachkritikern und der Jury beider Festivals positiv bewertet. Die wahre Heldin war die Volkskünstlerin Russlands Natalia Ivanovna Terentyeva, die die Rolle der Pani Conti spielte: Sie wurde zweimal ausgezeichnet – ein Ehrendiplom des Festivals „Älteste Theater Russlands“ in der Kategorie „Für die beste Leistung“. weibliche Rolle„und eine nach dem herausragenden russischen Schauspieler Nikolai Khrisanfovich Rybakov benannte Auszeichnung in der Kategorie „Russische Schauspielerin“.

Am Ende des Sommers feierte das Theater den 100. Geburtstag von Firs Efimovich Shishigin.

Neue Zeiten des Ersten Russen

In der 259. Spielzeit begann eine neue Etappe im Leben des Wolkow-Theaters.

Das Wolkow-Festival wurde am 25. September mit der Verleihung der nach Fjodor Wolkow benannten russischen Regierungspreise eröffnet. Die Preisträger 2008 waren das Akademische Opern- und Balletttheater Saratow, das Gorki-Dramatheater Orenburg und der künstlerische Leiter des Puppentheaters Archangelsk Dmitri Lochow.

Am Vorabend des Festivals wurde das Team vorgestellt neuer Direktor Volkowski Boris Michailowitsch Mezdrich.

Zu diesem Zeitpunkt waren die Proben für das Stück „Drei“ nach einer wenig bekannten Geschichte von Gorki bereits abgeschlossen. Vladimir Portnov arbeitete an dem Stück. Die Premiere fand am 25. November statt und wurde vom Publikum kalt aufgenommen. Die Zeit hat gezeigt, dass die Wahl von Gorkis Geschichte erfolglos war (übrigens ging man zunächst davon aus, dass Portnov Shakespeares Antonius und Kleopatra inszenieren würde). Die Aufführung endete in einer „Rekordzeit“ von drei Monaten: Sie wurde zuletzt am 28. Februar 2009 aufgeführt. Insgesamt wurden sieben Vorstellungen gegeben.

Die erste Premiere, die ganz mit dem Segen des neuen Regisseurs vorbereitet wurde, war die Neujahrsgeschichte „Frohe Weihnachten, Onkel Dagobert!“ Das auf Charles Dickens‘ Erzählung „Ein Weihnachtslied“ basierende Stück wurde von der Dramatikerin Olga Nikiforova geschrieben, die Boris Mezdrich einlud, als stellvertretende Leiterin für kreative Aktivitäten am Theater zu arbeiten. Die von Anatoly Beirak inszenierte Aufführung hatte keinerlei Ähnlichkeit mit den bekannten Kindermärchen, die zuvor aufgeführt wurden Neujahrsferien und wurde zum ersten Boten der Veränderungen, die im ältesten russischen professionellen Theater begannen.

Am 10. Februar fand unter dem neuen Regisseur die erste „Erwachsenenpremiere“ statt: Es wurde ein Stück nach Alexander Volodins Stück „Don’t Part With Your Loved Ones“ aufgeführt berühmter Schauspieler und Regisseur, Verdienter Künstler Russlands Sergei Puskepalis.

Unmittelbar nach seiner Ankunft in Jaroslawl sagte Boris Mezdrich, dass das Bild des Theaters nicht nur durch die Eindrücke des Publikums von seinen eigenen Produktionen, sondern auch durch die Auftritte von Gastdarstellern geprägt werde. Deshalb, so versprach Mezdrich, werde man weder Kristina Orbakaite noch Valery Meladze wieder in Volkovsky sehen. Die Bühne wird ausschließlich namhaften Theatergruppen zur Verfügung gestellt gutes Repertoire. Und der Regisseur hielt sein Versprechen bereits im April und lud ihn nach Jaroslawl ein Balletttruppe Er leitete mehrere Jahre lang das Opern- und Balletttheater Nowosibirsk.

Ende April organisierte das Volkowski-Theater zusammen mit dem Staatlichen Theaterinstitut Jaroslawl das erste Festival „Die Zukunft des Theaters Russland“ (BTR) in Jaroslawl, das den Nachfolger der Festivals russischer Theaterschulen um die Wende des 20. Jahrhunderts bildete Jahrhundert. Am ersten BTR-Festival nahmen 23 Universitäten und Theater teil und zeigten 26 Vorstellungen.

Und selbst langjährige Skeptiker kamen nach der Uraufführung des Theaterstücks „Woe from Wit“ am 8. Juni 2009 endlich zu der Überzeugung, dass für Wolkowsky ernsthaft neue Zeiten begonnen hätten. Volkovsky beendete mit diesem Auftritt die 259. Saison.

Die Aufführung wurde zweimal gezeigt – am 8. und 9. Juni. Nur wenige hatten Glück und konnten der Premiere beiwohnen; der Rest musste bis zum Herbst warten. Unterdessen verbreiteten sich sofort Gerüchte über das, was auf der Bühne geschah, in der ganzen Stadt. Einige lobten den Auftritt in den Himmel als eine Art Offenbarung, wie es sie auf der Wolkow-Bühne noch nie gegeben hatte. Andere schimpften mit gleicher Überzeugung über ihn und fanden viele Zitate und sogar Anleihen berühmter Avantgarde-Aufführungen der 20er und 30er Jahre. Dem unerfahrenen Publikum fiel es schwer, die Worte zu finden, um denjenigen, die nicht bei der Premiere waren, von dem zu erzählen, was sie sahen. Begeisterte Einschätzungen von Mezdrich und dem Regisseur des Stücks Igor Selin aus St. Petersburg waren mit fast Flüchen durchsetzt. Es war ein voller Erfolg, wie man so schön sagt.

Ende Juni ging die Truppe in den Urlaub. Und vor seiner Abreise wurde dem Team der neue Chefdirektor vorgestellt – Sergei Puskepalis. In einer Grundsatzrede vor der Truppe nannte Sergei Vytauto Konstantin Sergejewitsch Stanislawski sein Idol in der Theaterkunst und seine Lehre – „den Weg des Theaterschiffs“. Im Volkovsky-Theater, sagte Puskepalis, fühle er sich wie der Navigator eines Schiffes, auf dem sich ein starker, selbstbewusster Kapitän befindet – Theaterregisseur Boris Mezdrich.

Das Treffen der Truppe, das der 260. Saison vorausging, fand Mitte August 2009 statt. In den Repertoireplänen, die Chefregisseur Sergei Puskepalis den Volkoviten vorstellte, waren sie nicht nur von der Vielfalt und Neuheit der Titel beeindruckt, die unterschiedlich, berühmt, selten oder unserem Publikum überhaupt nicht bekannt waren. Das Niveau der Regie erregte Aufmerksamkeit: vom Verdienten Künstler Russlands, Professor der Moskauer Kunsttheaterschule Wladimir Petrow, dem Verdienten Künstler Russlands Evgeniy Marcelli (beide Preisträger des nationalen Theaterpreises „Goldene Maske“) bis zum jüngsten russischen Regisseur – der 24-jährige Timofey Kulyabin aus Nowosibirsk.

Anfang September präsentierten Volkovites das Stück „Don't Part With Your Loved Ones“ auf einem der renommiertesten Theaterfestivals – dem Allrussischen Festival „Real Theatre“, das jährlich in Jekaterinburg stattfindet und als anerkannt gilt drittwichtigstes in Russland nach der „Goldenen Maske“ der Hauptstadt und dem „Baltischen Haus“ in St. Petersburg. Die Wolkow-Theatersaison wurde am 12. September mit dem Stück „Woe from Wit“ eröffnet. Am 24. Oktober fand als erste Premiere die Musikaufführung „Konzert“ unter der Regie von Andrei Rusinov aus Jekaterinburg statt. Libretto nach berühmten Liedern des 20. Jahrhunderts (die Geschichte des Landes in Liedern aus Silbernes Zeitalter bis in die 70er Jahre) wurde von Olga Nikiforova geschaffen, der Komponist des Stücks ist Igor Esipovich, der neue Leiter der Musikabteilung des Theaters.

Im Herbst erschien die erste Doppelausgabe des Theater Circle Magazins. Geboren, um es mit den Worten der Chefredakteurin des Magazins, Elena Medvedskaya, zu sagen, „im Herzen des Wolkow-Theaters“, spiegelte das Magazin ausführlich sein Leben in der vergangenen Spielzeit wider.

Das zehnte Internationale Wolfsfest fand vom 3. bis 9. November statt. Sein Kerncredo lautet „Russisches Drama in den Sprachen der Welt“. Preisträger des Regierungspreises Russische Föderation Nach Fjodor Wolkow benannt wurden 2009 das Goncharov-Dramatheater aus Uljanowsk und das Kolyada-Theater aus Jekaterinburg sowie Volkskünstler Russlands, Schauspielerin des nach A. Koltsov benannten Woronesch-Dramatheaters Lyudmila Zolotareva-Kravtsova.

Am 3. Dezember sahen die Einwohner von Jaroslawl „Die schöne Welt“ („Der Trick des großen Totenviarch“) nach dem Stück von Michel de Gelderod und unter der Regie von Wladimir Petrow. Am 17. Dezember brachte YAGTI-Professor Alexander Kuzin Volkovskys „Silva“ von Imre Kalman mit seinem Kurs auf die große Bühne. Zum Neujahr inszenierte Sergei Puskepalis das Stück „Snowy Mess“ nach dem Stück von Olga Nikiforova.

Am 8. Dezember wurden auf einer Pressekonferenz im Meyerhold Center in Moskau die Nominierten für den Nationaltheaterpreis „Goldene Maske“ 2009 bekannt gegeben. Die Aufführung des nach Wolkow benannten Akademischen Dramatheaters „Woe from Wit“ unter der Regie von Igor Selin wurde gleich in fünf Kategorien für „Mask“ nominiert! Regisseur Igor Selin, Künstler Alexander Orlov, Lichtdesigner Gleb Filshtinsky und Schauspieler, Darsteller der Hauptrolle von Chatsky - Alexey Kuzmin sind in den Nominierungen vertreten: „Beste Arbeit eines Regisseurs“, „Beste Arbeit eines Künstlers in einem dramatischen Theater“ , „Beste Arbeit eines Lichtdesigners in einem dramatischen Theater“, „Bester Schauspieler“. Die Aufführung als Ganzes war ein Anwärter auf den Titel des Preisträgers in der Kategorie „Beste Darbietung im Drama/große Form“. Das Volkowski-Theater gehörte zu den drei Nicht-Hauptstadttheatern Russlands, die in die engere Wahl für die Goldene Maske kamen.

Im Januar fand auf Volkovskys großer Bühne eine Theateraufführung des veröffentlichten Films „How I Spent This Summer“ statt, in dem er die Hauptrolle spielte und der bei den 60. Berliner Filmfestspielen zu einem Triumph wurde. Puskepalis und sein Co-Star Sergei Dobrygin wurden mit dem Hauptpreis für die beste schauspielerische Leistung ausgezeichnet. Der Film von Alexei Popogrebsky erhielt den zweiten „Silbernen Bären“ in der Kategorie „Für herausragende Verdienste um die Kunst“. Der Gewinner dieser Auszeichnung war der Kameramann Pavel Kostomarov.

Die Premiere des Stücks „Carmen“ unter der Regie von Timofey Kulyabin war für den 20. Februar geplant. Aber... Anfang des Monats kamen Brandinspektoren ins Theater und legten die Arbeit für ganze 60 Tage nieder! So etwas hatte es im Theaterleben noch nie gegeben.

Am 5. April 2010 im Rahmen des Festivals der nominierten Aufführungen für „ Goldene Maske» Wolkowiter zeigten „Woe from Wit“ in Moskau auf der Bühne des Mossovet-Theaters. Leider ist die Bühne dieses Theaters kleiner als die von Volkov, sodass das Moskauer Publikum die Aufführung nicht in ihrer ganzen Pracht sehen konnte. Diesmal war es nicht möglich, die „Maske“ zu bekommen, aber die Aufnahme des Theaters in die Nominiertenliste wurde zur Anerkennung kreative Leistungen, was das Theater in so kurzer Zeit geschafft hat.

Die Premiere von Carmen fand am 17. April statt. Vom 19. bis 25. April fand das zweite Festival „Die Zukunft des Theaters Russland“ statt. Dann, vor Ende der Saison, wurden die Aufführungen „Ekaterina Ivanovna“ nach Leonid Andreev unter der Regie von Evgeniy Marcelli und Tschechows „Drei Schwestern“ unter der Regie von Sergei Puskepalis veröffentlicht.

Alle drei Premieren der Wolkowiter wurden zu Ereignissen im Theaterleben nicht nur Jaroslawls: Vor Beginn dieser Aufführungen begannen Autos mit Moskauer Nummernschildern und Nummernschildern benachbarter Regionen in der Nähe des Theatergebäudes zu parken. Die Beurteilungen der Aufführungen sowohl in der Presse als auch beim Publikum waren sehr unterschiedlich; viele, die sich an das „schmerzhafte Theater“ gewöhnt hatten, warteten weiterhin auf einfache Unterhaltungsinszenierungen. Doch trotz der Machenschaften von Ungläubigen wich Mezdrich nicht von seinem beabsichtigten Kurs ab. Im Laufe der Saison wurde das Repertoire deutlich „aufgeräumt“ und sieben Vorstellungen gingen gleich ins Archiv: „The Venetian Twins“, „The Little Fool“, „The Savage“, „Mad Money“, „Cyrano de Bergerac“. , „Die Rivalen“ und „ Gedenkgebet" Die Veränderungen sind unumkehrbar geworden.

Vor Beginn der neuen Saison nahm „Northern Region“ teil tolles Interview von Theaterregisseur Boris Mezdrich, in dem er die vergangenen beiden Spielzeiten Revue passieren ließ und über Zukunftsaussichten sprach. Über das bevorstehende Werk sagte Boris Mezdrich unmissverständlich: „Es wird kein ‚Einfaches Theater‘ mehr geben ...“

Im September traten drei Puppentheater aus Japan auf der Volkovsky-Bühne auf und am 30. September fand die Premiere des Stücks „Das Dutzend des Teufels“ statt. Das auf den Geschichten von Arkady Averchenko basierende Stück wurde von Olga Nikiforova geschrieben und von Alexander Kuzin inszeniert.

Das XI. Internationale Wolkow-Festival fand vom 29. Oktober bis 7. November statt. Die Gewinner des nach Fjodor Wolkow benannten Regierungspreises der Russischen Föderation für 2010 waren das Staatliche Akademische Dramatheater „Rote Fackel“ von Nowosibirsk und das Chakassische Nationale Puppentheater „Skazka“ (dies war der zweite Wolkow-Preis, den das Theater aus Abakan erhielt, der erste). 2003 ausgezeichnet) und künstlerischer Leiter des nach V.I. Kachalov Alexander Slavutsky benannten Kasaner Akademischen Russischen Bolschoi-Dramatheaters.

Im April fand in Jaroslawl das dritte Festival der Theaterschulen „Die Zukunft des russischen Theaters“ statt und auf der Kammerbühne fanden die ersten Veranstaltungen des „Konstantin-Treplew-Zentrums“ statt.

Anfang Mai fand Volkovsky einen neuen Direktor – er wurde Verdienter Kulturarbeiter Russlands, Doktor der Pädagogischen Wissenschaften, Kandidat der Wirtschaftswissenschaften, Professor Yuri Konstantinovich Itin.

Die Saison endete am 6. Juli mit der Vorpremierenvorführung des Theaterstücks „Tartuffe“ unter der Regie von Alexander Kuzin.

Nach zwei vorangegangenen turbulenten Saisons, die von aktiver Arbeit auf der Hauptbühne geprägt waren, wurde die 262. Saison auf den ersten Blick zu einer Zeit der Ruhe. Wenn also in der 260. und 261. Staffel zwölf Premieren auf der Hauptbühne gespielt wurden, dann waren es in der 262. nur drei, darunter das Neujahrsmärchen. Sondern auf der Kammerbühne, wo er zu arbeiten begann Internationales Zentrum benannt nach Konstantin Treplev, kreatives Leben es brodelt im wahrsten Sinne des Wortes.

Die Saison wurde am 15. September 2011 mit Evgeniy Marcellis Stück Zoykas Apartment eröffnet. Ende September jährte sich der 100. Jahrestag der Fertigstellung der Bauarbeiten und der Eröffnung des Volkowski-Theatergebäudes – dieses Jubiläum wurde in einem intimen Rahmen gefeiert. Am 6. Oktober fand die Uraufführung von „Tartuffe“ von Alexander Kuzin statt. Diese Aufführung wurde in der vergangenen Saison vorbereitet und Anfang Juli aufgeführt, das Publikum konnte sie jedoch erst jetzt sehen. Am 18. Oktober verlief auch der Jubiläums-Benefizauftritt der Volkskünstlerin Russlands Natalia Ivanovna Terentyeva auf der großen Bühne glanzvoll.

Das zwölfte Wolkow-Festival fand vom 3. bis 12. November statt. Die Gewinner des russischen Regierungspreises 2011 waren das Akademische Schauspieltheater Omsk, das Omnibus-Theater der Stadt Zlatoust und das nach Kiselev benannte Jugendtheater Saratow.

Ein einzigartiges Ereignis war der Besuch des herausragenden Regisseurs Juri Petrowitsch Ljubimow in Jaroslawl. Da er mehrere Jahrzehnte lang nicht in seiner Heimat gewesen war, lernte er bei diesem Besuch nicht nur Jaroslawl kennen, sondern besuchte auch Danilow, wo das Haus seines Großvaters erhalten blieb. Juri Petrowitsch sah sich einige Aufführungen des Festivals an und nahm auch an der Eröffnung der Kammerbühne nach der Renovierung teil, wo am 2. November eine Retrospektivvorführung von Animationsfilmen unter der Regie von Alexander Petrow stattfand.

10. Dezember um Hauptbühne Theater war Gastgeber der Premiere des Stücks „Ohne Titel“ von frühes Spiel„Vaterlosigkeit“ („Platonow“) des jungen Tschechow unter der Regie von Evgeniy Marcelli. Dieses Werk wurde zusammen mit „Ekaterina Ivanovna“ zur Visitenkarte des Theaters für die beiden kommenden Spielzeiten und wurde in drei Kategorien für die „Goldene Maske“ nominiert. Zum Neujahr inszenierte Vladimir Meisinger unter der Leitung von Evgeniy Marcelli Schneewittchen und im März fand die lang erwartete Premiere von Shakespeares „Der Sturm“ statt.

Die Suche nach neuen Formen wurde auf der Kammerbühne aktiv fortgesetzt. Im Januar fand die Premiere von „Nekrasov net“ statt, im Februar das Stück „Viy“ (ein Stück von Natalya Vorozhbit, Regie: Semyon Serzin), dann inszenierte Evgeniy Marcelli das Stück „Zwei arme Rumänen, die Polnisch sprechen“, basierend auf dem Stück der polnischen Dramatikerin Dorota Maslovskaya, im April wurde „Theatrical Blues“ unter der Regie von Igor Esipovich gezeigt. Im April veranstaltete das Theater zusammen mit YAGTI das 4. Festival „Die Zukunft des Theaters Russland“. Sowohl die Premieren der Kammerbühne als auch die Festivalaufführungen fanden vor ausverkauftem Haus statt, was die Antwort auf die Frage war: Braucht das moderne Theater „neue Formen“?

Das Tourneeprogramm des Theaters war vielfältig. In der ersten Saisonhälfte wurde das Stück „Ekaterina Ivanovna“ in Riga und St. Petersburg gezeigt, „Drei Schwestern“ – beim O. Yankovsky Festival in Saratov. Am Ende der Saison tourte das Theater durch Baku („Ekaterina Ivanovna“, „Ohne Titel“, „Konzert“), dann wurde das Stück „Viy“ in St. Petersburg im Allrussischen Festival-Labor für junge Regie gezeigt. „On-Theater“ und „Ekaterina Ivanovna“ - auf III International Theaterfestival „Akademie“ in Omsk.

Fast das ganze Jahr arbeitete Evgeniy Marcelli an dem Stück „Das Haus der Bernarda Alba“, im Juli wurde es privat gezeigt, die Premiere fand jedoch erst in der nächsten, 263. Staffel statt.

Das Theater begann seine 263. Saison mit einer Reise nach Taganrog, wo Evgeniy Marcellis Stück „Ohne Titel“ das Programm des IX. Internationalen Festivals „In Tschechows Heimat“ eröffnete. Und in Jaroslawl begann die Saison mit Aufführungen des dreizehnten Internationalen Wolkow-Festivals.

Die Preisträger der nach Fjodor Wolkow benannten Regierung der Russischen Föderation 2012 waren das nach M. Gorki benannte Komi-Permyak-Dramatheater aus der Stadt Kudymkar, der Chefdirektor des Permer Theaters „An der Brücke“ Sergei Fedotov und der Chefregisseur des Krasnojarsker Dramatheaters, benannt nach A. S. Puschkin Oleg Rybkin.

Anfang Oktober ging das Theater auf Tournee nach Vilnius, wo Jaroslawl „Ekaterina Ivanovna“ und „Theater Blues“ zeigte. Am 8. November wurde im Rahmen des II. Allrussischen Festivals zum Gedenken an Oleg Jankowski das Stück „Ohne Titel“ in Saratow aufgeführt. Anschließend wurde diese Aufführung in Moskau beim VIII. Internationalen Theaterfestival „Stanislavskys Saison“ gezeigt.

Am 26. Oktober fand die Premiere von Evgeni Marcellis Stück „Das Haus der Bernarda Alba“ statt. Auf der kleinen Bühne brachte Valery Kirillov „Finest Hour in Local Time“ heraus, Olga Toropova inszenierte ein Stück nach Katya Rubinas Stück „Babanya“ mit Tatyana Isaeva in der Titelrolle. Zum Neujahr inszenierte Evgeniy Marcelli das Märchen „Aladins Wunderlampe“.

In der zweiten Saisonhälfte fanden auf der Hauptbühne die Premieren von „Talents and Admirers“ nach Ostrovsky unter der Regie von Alexander Kuzin und Juan José Alonso Milians schwarzer Komödie „Kaliumcyanid... Wollen Sie es mit oder ohne Milch?“ statt ?“, Regie: Evgeniy Marcelli. Auf der Kammerbühne wurden die Aufführungen „North“ von Semyon Serzin nach dem Stück von Vyacheslav Durnenkov und die musikalisch-poetische Aufführung „Loving You...“ unter der Regie von Sergei Karpov aufgeführt.

Das Stück „Ohne Titel“ wurde im Rahmen des Festivals „Goldene Maske“ auf der Bühne des Mossowet-Theaters der Hauptstadt aufgeführt und in drei Kategorien präsentiert: „Beste dramatische Aufführung“. große Form„, „Drama ist die Arbeit des Regisseurs“ – Evgeniy Marcelli und „Bester Schauspieler“ – Vitaly Kishchenko.

Und der lauteste Triumph des Volkovsky-Theaters fand im April 2013 bei der Preisverleihung des Theaters „Goldene Maske“ statt. Der wichtigste Theaterpreis in Russland ging an Evgeniy Marcellis Stück „Ohne Titel“ in der Kategorie „Beste dramatische Leistung großer Form“ und Schauspieler Vitaly Kishchenko in der Kategorie „Bester Schauspieler“.

Nach ihm benanntes Schauspielhaus. Fedora Volkova (Jaroslawl, Russland) – Repertoire, Ticketpreise, Adresse, Telefonnummern, offizielle Website.

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Es gibt Grund, das nach Fjodor Wolkow benannte Russische Staatliche Akademische Schauspieltheater als das erste professionelle Theater des Landes zu betrachten: Es wurde 1750 vom Kaufmannssohn F. Wolkow gegründet. Zu dieser Zeit war das Theater jedoch eine Laientruppe, die ihre Aufführungen in einer alten Scheune aufführte. Dennoch waren Volkovs Erfolge beim Aufbau eines professionellen Theaters so bemerkenswert, dass Kaiserin Elisabeth ihn für eine ähnliche Arbeit sogar nach St. Petersburg einlud. Bereits im 19. Jahrhundert. Das Theater in Jaroslawl wurde zu einem der besten des Landes.

Heute befindet sich das Theater, das den inoffiziellen Namen „Erster Russe“ trägt, in einem 1911 vom Architekten N. Spirin erbauten Gebäude. Dies ist das dritte Gebäude auf dem Theaterplatz von Jaroslawl, das später zu Ehren des Theatergründers umbenannt wurde. Die Fassade, der Portikus und die Wände des Gebäudes sind mit Skulpturen, darunter auch Figuren, geschmückt antike Mythologie im Zusammenhang mit der Kunst. Im Inneren des Auditoriums können Sie auf dem Fries das Gemälde „Der Triumph des Dionysos“ von N. Werchoturow bewundern.

Heutzutage finden im Theater Veranstaltungen auf Bundes- und nationaler Ebene statt – insbesondere das Internationale Wolkow-Festival, das zu den Top 5 zählt Theaterforen Russland.

Heutzutage inszeniert das Theater Klassiker und Avantgarde und veranstaltet Veranstaltungen auf Bundes- und nationaler Ebene – insbesondere das Internationale Wolkow-Festival, das zu den Top-5-Theaterforen in Russland zählt. Hier findet auch das Jugendfestival „Die Zukunft des Theaters Russland“ statt.

Die neueste Innovation im Wolkow-Theater ist ein eigenständiges Projekt, das auf der Kammerbühne basiert. Zentrum benannt nach K. Treplev widmet sich hauptsächlich der modernen und experimentellen Dramaturgie.

Schon drin moderne Zeiten Schauspieler und Darbietungen brachten dem Theater insgesamt vier Goldene-Maske-Auszeichnungen ein.

In den 1930er Jahren war offen Theatermuseum. Die ersten Ausstellungsstücke waren Fotomaterialien, Plakate und Programme. Anschließend Stadt Kunstgalerie Schenkte dem Museum seinen gesamten Fundus an Materialien dazu Theatergeschichte Jaroslawl. Derzeit umfassen die Sammlungen des Museums etwa 15.000 Exponate. Am wertvollsten sind Fotografien aus den 1890er Jahren. und Glasnegative aus den 1930er-1950er Jahren. Interessant sind auch Bühnenbildskizzen, Theaterstückmanuskripte, Theaterkostüme usw.

Praktische Informationen

Adresse: pl. Volkova, 1.

Eintritt: Tickets für eine Abendvorstellung auf der Hauptbühne kosten 100–700 RUB.

Die Preise auf der Seite gelten ab November 2019.