Hilfe zu Tele2, Tarife, Fragen

MOSKAU. Gezeigt werden acht Gemälde und drei Zeichnungen des Renaissance-Genies Raphael Santi (Raffaello Sanzio da Urbino, 1483-1520). Landesmuseum Bildende Kunst benannt nach A.S. Puschkin. Die Gesamtkosten der Meisterwerke werden auf fast 500 Millionen Euro geschätzt. Die Ausstellung wurde mit Unterstützung des Präsidenten Russlands und des Präsidenten der Italienischen Republik organisiert. Die nach Moskau gebrachten Gemälde gehören Museen und Galerien in Italien, darunter die weltberühmte Uffizien-Galerie (Galleria degli Uffizi) in Florenz und die Pinacoteca Nazionale di Bologna. Ausstellung „Raphael. „Poesie des Bildes“ findet dieses Jahr vom 13. September bis 11. Dezember statt.

Rafael Santi - Selbstporträt

Die Organisation der Ausstellung war mit vielen Schwierigkeiten verbunden: Es galt, mehrere Direktoren der größten Museen der Welt davon zu überzeugen, Meisterwerke aus ihren Sammlungen zur Verfügung zu stellen, und eine Versicherungsgesellschaft zu finden. Die Direktorin des Puschkin-Museums Marina Loshak ist sich sicher, dass die Ausstellung ohne die Unterstützung von Rosneft nicht hätte stattfinden können. Der italienische Botschafter in Russland, Cesare Maria Ragaglini, stimmt ihr zu: „In den nächsten fünf Jahren wird es sehr schwierig sein, eine ähnliche Ausstellung zu organisieren. Im Jahr 2020 jährt sich Raffaels Todestag zum 500. Mal und kein Museum wird diese Werke für seine Ausstellungen erhalten können.“

Im Zentrum der Ausstellung steht eines der Hauptwerke des Künstlers – das berühmte „Selbstbildnis“ (Autoritratto, 1504-1506) aus der Sammlung der Uffizien. Nach Angaben des Botschafters wird Raffaels Ankunft in Moskau eines der bedeutendsten Kulturereignisse sein, die jemals von der italienischen Botschaft organisiert wurden, und die erste große Präsentation des brillanten Italieners in Russland.

Raphael ist einer der meisten berühmte Künstler Renaissance. Er schuf eine Reihe außergewöhnlicher Werke, darunter das Fresko „ Athener Schule„(Scuola di Atene, 1509-1511) aus der Sammlung der Vatikanischen Museen (Musei Vaticani), die Sixtinische Madonna (Madonna Sistina, 1513-1514) aus der Gemäldegalerie Alte Meister in Dresden, „Transfigurazione“ (Trasfigurazione, 1518-1520) aus der Vatikanischen Pinakothek (Pinacoteca vaticana), „Madonna del Granduca“ (Madonna del Granduca, 1504) aus der Palatinischen Galerie (Galleria Palatina) im Palazzo Pitti, Florenz, „Madonna del Belvedere“ (1506) aus der Sammlung des Kunsthistorischen Museums Wien, „Die Hochzeit Mariens“ (1504) aus der Pinacoteca di Brera, „ Heilige Familie„(Sacra Famiglia con san Giuseppe imberbe, 1506) aus der Eremitage in St. Petersburg usw.

Die Renaissance war eine bedeutende Zeit für die Entwicklung der europäischen Kultur, eine Zeit beispielloser Blüte der Kunst. Raphael ist einer der Titanen dieser Zeit. Zeitgenossen nannten ihn „göttlich“ und sein Name wurde zum Synonym für eine ganze Ära. Seine Kunst verkörperte die Ideale von Schönheit und harmonischer Perfektion. Raffaels Werk hatte nicht nur einen erheblichen Einfluss auf Europa, sondern auch auf Russische Kunst, und dieser Aspekt wurde zu einem der zentralen Leitmotive der Ausstellung.

Besonderes Augenmerk wird innerhalb der Ausstellung darauf gelegt Porträtgemälde Raphael. Der Künstler wird oft als Schöpfer eines neuen Typus von Renaissance-Porträts bezeichnet, der mit großem Realismus ausgeführt wurde. In Raffaels Porträts sehen wir nicht nur ein harmonisches Bild spezielle Person, aber auch verallgemeinert – der gesamten Ära. Talentierter Künstler und Architekt gelang es ihm, eine Serie zu wiederholen kreative Leistungen Leonardo da Vinci (Leonardo da Vinci, 1452-1519), insbesondere teilweise Porträtarbeiten. Unter dem Einfluss Leonardos entstand insbesondere die „Madonna von Granduca“, die zum Standard für Raffaels Werk wurde. Auf der Ausstellung in Puschkin-Museum Sie können auch eine vorbereitende Zeichnung für dieses Gemälde sehen, die teilweise den Prozess der Arbeit des Künstlers daran offenbart. Das größte davon ist das Altargemälde „Die Ekstase der heiligen Cäcilia“ aus der Nationalpinakothek Bologna (Pinacoteca nazionale di Bologna).

Tickets für die Ausstellung können online erworben werden, die Ticketpreise beginnen bei 200 (für Vorzugskategorien) bis zu 500 Rubel. Der Besuch der Ausstellung ist in Sitzungen organisiert, wobei jede Sitzung 45 Minuten dauert. Die Ausstellung sorgte bei den Moskauern für großes Aufsehen, daher ist es besser, sich im Voraus um den Kauf von Tickets zu kümmern.

Besucher des Staatlichen Puschkin-Museums der Schönen Künste werden in der Ausstellung „Poesie des Bildes“, die bis zum 11. Dezember dauert, erstmals acht Meisterwerke des großen italienischen Malers Raphael Santi sehen.

Lang erwarteter Gast

Die Ausstellungsausstellung besteht aus acht Gemälde und drei grafische Zeichnungen des großen Meisters, die normalerweise in verschiedenen Galerien und Museen in Italien aufbewahrt werden, hauptsächlich in den Uffizien und im Nationalmuseum Kunstgalerie in Bologna.

Trotz der bescheidenen Anzahl an Exponaten (nur 11 Gemälde) wird die Ausstellung zu Recht als die größte bezeichnet: Werke Raffaels sind bereits in Russland zu sehen, jedoch noch nie in einem solchen Umfang gleichzeitig. Die Ausstellung wurde vom Kurator kuratiert Italienische Malerei im Puschkin-Museum Victoria Markova und Leiterin des Kabinetts für Zeichnungen und Gravuren der Uffizien-Galerie Marcia Fayetti.

Besucher in der Nähe des Gemäldes „Heilige Cäcilia“ bei der Eröffnung der Ausstellung „Raphael. Poesie des Bildes“ im Puschkin-Museum der Schönen Künste. Puschkin

„Die Ausstellung ist sehr wichtig, weil es die erste ist, weil sie helfen soll, Raffael zu verstehen. Es ist sehr wichtig, dass sie uns alle daran erinnert, dass wir unsere eigenen Klassiker respektieren, lieben, erleben und nicht vergessen müssen, für die Raphael ein war.“ Fackel“, sagte Victoria Markova bei der Eröffnung der Ausstellung.

Raffael im Kontext der russischen Kultur

Die Hauptidee der Ausstellung war die Beziehung zwischen der russischen Kultur und Literatur und dem Werk Raffaels. Laut Markova hatte der Künstler großen Einfluss auf viele Klassiker, von Alexander Puschkin bis Fjodor Dostojewski. Aus den Erinnerungen von Zeitgenossen geht hervor, dass die Betrachtung der „Sixtinischen Madonna“ (1513, heute in der Galerie Alter Meister in Dresden aufbewahrt) den Autor von „Schuld und Sühne“, der die dunklen Abgründe der menschlichen Natur kannte, wieder zum Leben erweckte. gab ihm Licht und Hoffnung.

Puschkin hatte keine Gelegenheit, ausländische Meisterwerke zu sehen. Denn er hat die Grenzen nie verlassen Russisches Reich, er gab sich mit wenig zufrieden: Zu dieser Zeit wurden vier Gemälde des Künstlers in der Eremitage aufbewahrt, darunter „Madonna Conestabile“, „Heilige Familie“ (1506, der zweite Name des Gemäldes „Madonna mit bartlosem Joseph“), „St . Georg tötet den Drachen“ (1503-1505) und die Komposition im Kreis „Madonna Alba“ (1511). Die letzten beiden Gemälde wurden ins Ausland verkauft und werden heute in der Sammlung aufbewahrt Nationalgallerie Kunst in Washington.

Ein Besucher eines Selbstporträts des Künstlers Raphael Santi bei der Eröffnung der Ausstellung „Raphael. Poesie des Bildes“ im Puschkin-Museum der Schönen Künste. Puschkin

Trotzdem gelang es Alexander Puschkin, das Große durch das Kleine zu verstehen, Raffaels Malerei und die spirituellen Bestrebungen seines Schaffens zu verstehen und in seinen Werken einen bleibenden Eindruck zu hinterlassen. Der Name des Künstlers erscheint zeitlebens in den Gedichten des Dichters.

Im Ausstellungsraum ist die Verbindung der beiden Schöpfer besonders deutlich zu erkennen. Die in Blau- und Weintönen gehaltenen Wände des Saals sind mit poetischen Zeilen von Puschkin verziert. Aufmerksame Zuschauer werden auch die Werke von Gabriel Derzhavin und einigen italienischen Dichtern bemerken.

„Wenn wir uns dieser Zusammenhänge bewusst werden, müssen wir klar verstehen, dass die russische Kultur europäische Wurzeln hat, dass wir Europäer sind, dass unsere Literatur keinen Kontakt zu Raffael hat, der das Wesentliche zum Ausdruck brachte Europäische Kultur„Wir würden es nicht haben“, sagt Markova.

Lebendes Porträt

Die Ausstellung besteht aus acht Gemälden, darunter Paarporträts von Maddalena und Agnolo Doni (1504-1507), die von einem wohlhabenden Ehepaar in Florenz in Auftrag gegeben wurden, „Mute“ (um 1507) auf mattschwarzem Hintergrund und „Madonna mit Kind“, auch bekannt als „Madonna Granduca“ (1504-1508), das den Einfluss von Leonardo da Vinci widerspiegelt, ein Porträt von Elisabetta Gonzaga (1506) sowie ein exquisites Selbstporträt von Raffael selbst (1505).

Rafael Santi. Madonna Granduca, 1505, Palazzo Pitti, Florenz

Das zentrale Bild der Ausstellung ist „Die Verzückung der Heiligen Cäcilia mit den Heiligen Paulus, Johannes dem Evangelisten, Augustinus und Maria Magdalena“ (1515). Dies ist das neueste ausgestellte Gemälde des Künstlers und gilt als eines der klassischen Werke.

„Raphael wird der Erste genannt zeitgenössischer Künstler, weil er uns einem lebenden Menschen näher gebracht hat. Er versuchte, ihm das menschliche Wesen zu nehmen und ihm gleichzeitig Merkmale zu verleihen, die dem Bild der Renaissance innewohnten. Das sind absolut lebende Menschen. Rafael hat alles akzeptiert, wahrgenommen und verbessert. Er hat die Arbeit in sich selbst gemacht und seinen Entdeckungen auf dem Gebiet das Beste aus seiner eigenen Perspektive gegeben“, sagte Museumsdirektorin Marina Loshak bei der Eröffnung und fügte hinzu innere Integrität Der Künstler verlieh den Bildern, die er verkörperte, Integrität.

Außerdem sind drei grafische Zeichnungen von Raffael zu sehen: eine Skizze für ein Porträt von Elisabetta Gonzaga und zwei Porträts junger Frauen.

Laut Ausstellungskuratorin Victoria Markova drückte Raphael die Essenz dieser Ära aus Hochrenaissance, ihr Streben nach einem Ideal, das das Irdische und das Höhere vereint. Deshalb verlieren die Helden seiner Werke trotz aller Menschlichkeit nicht ihr göttliches Licht.

Lernen Sie Raphael kennen

Die Ausstellung „Raphael. Die Poesie des Bildes“ wird von einer umfangreichen Ausstellung begleitet Bildungsprogramm. Gäste des Puschkin-Museums können ihre Bekanntschaft mit dem Werk des Künstlers bei Vorträgen, Musik- und Poesieabenden fortsetzen.

Die Ausstellung von Rafael Santi im Staatlichen Puschkin-Museum der Schönen Künste wird am 12. September eröffnet. TASS berichtet dies unter Berufung auf die Direktorin des Museums, Marina Loshak.

Staatliches Museum der Schönen Künste, benannt nach A.S. Puschkin präsentiert die erste Ausstellung in Russland mit Werken von Raphael Santi – Maler, Zeichner, Architekt der Renaissance, einer von ihnen größte Genies in der Geschichte der Weltkunst. Die Arbeit dieses Meisters beeinflusste viele Künstler nachfolgende Generationen, auch in Russland.

Die Kosten für Eintrittskarten für den Besuch der Dauerausstellung des Museums und der Ausstellung „Raphael. Poesie des Bildes. Werke aus den Uffizien und anderen Sammlungen in Italien“:

von 11:00 bis 13:59: 400 Rubel, ermäßigt - 200 Rubel,
von 14:00 Uhr bis zur Schließung des Museums: 500 Rubel, ermäßigter Preis - 250 Rubel.
Kostenlose Kategorien – kostenlos.

Tickets werden für eine bestimmte Sitzung verkauft, wobei die Sitzungszeit der Zeitpunkt des Eintritts in die Ausstellung ist. Insgesamt 12 Sitzungen täglich und 13 Sitzungen am Donnerstag. Der Eintritt ins Museum ist bis 19:00 Uhr, am Donnerstag bis 20:00 Uhr.

Spielzeiten für Karten an der Abendkasse:

11:00 - 11:45
11:45 -- 12:30
12:30 - 13:15
13:15 - 14:00
14:00 - 14:45
14:45 - 15:30
15:30 - 16:15
16:15 - 17:00
17:00 - 17:45
17:45 - 18:30
18:30 - 19:15
19:15 - 20:00
*20:00 - 21:00 - zusätzliche Sitzung am Donnerstag.

Die Gesamtzahl der Eintrittskarten für eine Sitzung ist auf 150 Stück begrenzt. Der Kartenverkauf an der Abendkasse ist ab dem 13. September geöffnet.

Eine Eintrittskarte für die Ausstellung kann ab dem 6. August elektronisch zum Höchstpreis von 500 Rubel bestellt werden. Sie beinhaltet den Eintritt zu allen Ausstellungen und Ausstellungen im Hauptgebäude und ist nur für das auf der Eintrittskarte angegebene Datum und die angegebene Sitzung gültig. Es muss ein elektronisches Ticket erworben werden. an einer speziellen Abendkasse in der Kunstgalerie (Volkhonka, 14)- nur dort und dann mit einem Ticket möglich ohne Warteschlange Gehen Sie durch den Serviceeingang Nr. 5. Die Anzahl der Eintrittskarten für die elektronische Bestellung ist begrenzt: 70 Stück pro Sitzung. Ein Umtausch des elektronischen Bestellformulars gegen Eintrittskarten an der Museumskasse ist frühestens am ersten Ausstellungstag möglich.
Die elektronische Ticketbestellung erfolgt für eine bestimmte Sitzung, wobei die Sitzungszeit der Zeitpunkt des Eintritts in die Ausstellung ist. Insgesamt 6 Sitzungen. Der Eintritt ins Museum ist bis 19:00 Uhr, am Donnerstag bis 20:00 Uhr.

Zeitplan für die Sitzungen zur elektronischen Ticketbestellung:

11:00 - 12:30
12:30 - 14:00
14:00 - 15:30
15:30 - 17:00
17:00 - 18:30
18:30 - 20:00

Bevorzugt und kostenlos Eintrittskarten sowie preisgünstigere Eintrittskarten für Vormittags- und Nachmittagsveranstaltungen können ab dem 13. September direkt an der Museumskasse am Tag Ihres Besuchs erworben werden (sofern diese zum Verkauf angeboten werden).

Vollständige Eintrittskarten berechtigen nicht zum Zutritt zur Ausstellung.

Die Ausstellung zeigt Gemälde und grafische Arbeiten. Zuvor waren einige Werke des Künstlers im Puschkin-Museum ausgestellt. ALS. Puschkin im Rahmen verschiedener Ausstellungen, insbesondere 1989, bei einer Ausstellung eines Gemäldes, „Donna Velata“ aus der Palatina-Galerie (Palazzo Pitti, Florenz), und 2011 „Dame mit Einhorn“ aus der Borghese Galerie in Rom.

Die Renaissance war von großer Bedeutung in der Geschichte der europäischen Kultur, doch vor allem war diese Zeit von einer beispiellosen Blüte geprägt verschiedene Typen Kunst. Raffael, zu Lebzeiten „göttlich“ genannt, ist einer der Titanen seiner Zeit, sein Name wurde zum Synonym für die Renaissance und die Kunst des Meisters verkörperte das Ideal von Schönheit und harmonischer Perfektion.

Besonderes Augenmerk wird in der Ausstellung auf Raffaels Porträts gelegt. Der Künstler hat geschaffen neuer Typ ein Renaissance-Porträt, in dem die dargestellte Person, ausgestattet mit allen Eigenschaften einer lebenden konkreten Person, auch als verallgemeinertes Abbild der Persönlichkeit seiner Zeit erscheint. Raffael gelang es, die Leistungen Leonardo da Vincis, insbesondere in seiner Porträtmalerei, kreativ neu zu überdenken. Gleichzeitig kontrastierte er Leonards berühmtes „Sfumato“ (subtile Übergänge von Licht und Schatten) mit einer farbenfrohen Palette, die auf einer Abstufung reiner Lichttöne aufbaute.

Im Jahr 2020 wird der 500. Todestag von Rafael Santi weltweit gefeiert. Ausstellung im Puschkin-Museum. ALS. Puschkin wird der Auftakt einer Reihe bedeutender Veranstaltungen sein, die diesem Datum gewidmet sind.

Ausstellungskurator:
Doktor der Kunstgeschichte, Chefforscher des Puschkin-Museums der Schönen Künste. ALS. Puschkin, Kuratorin für italienische Malerei Victoria Emmanuilovna Markova.

Die Ausstellung steht unter der Schirmherrschaft des Präsidenten Russische Föderation und der Präsident der Italienischen Republik. Die Ausstellung wurde auf Initiative und mit voller Unterstützung der italienischen Botschaft in Moskau durchgeführt.

ZustandMuseumBildende Kunst benannt nach A.S.Puschkin

Als Baratynsky Puschkins „Eugen Onegin“ las, schrieb er: „Was für ein Stil, brillant, präzise und frei!“ Das ist die Zeichnung von Raffael, der lebendige und entspannte Pinsel eines Malers der Maler.“ Wer von uns würde diese Zeichnung heute nicht gerne sehen? Und genug mit Reproduktionen und seltenen Begegnungen mit einzelnen Werken! Im Staatlichen Puschkin-Museum der Schönen Künste wurde eine Ausstellung mit mehreren Werken von Rafael Santi eröffnet, der laut Lodovico Dolce die Natur mit Kunst eroberte.

Acht Gemälde und drei grafische Arbeiten. Es scheint, dass die Menge nicht beeindruckend sein sollte. Aber nicht in diesem Fall. Als vor fünf Jahren bei Puschkinski nur Raffaels „Dame mit dem Einhorn“ gezeigt wurde, umgab eine Schlange von Menschen, die es sehen wollten, das Museum. Aber natürlich kommt es nicht auf die Anzahl der Werke und nicht auf die erzielte Wirkung an. Auch diese Ausstellung ist eine Auswahl, das ist Raffael, der Porträtmaler.

Raphael beeindruckte und verblüffte. Und weisen Sie allem, was Sie zuvor gesehen haben, einen neuen Preis zu. Welche Formen auch immer die Kunst annimmt, mit ihm, Raphael, sagen Kunstkritiker, wurde und wird alles verglichen, was Maler geschaffen haben und verglichen werden.

„Für mich als Direktor der Uffizien ist dies ein besonderer Moment. Ich stehe vor Ihnen und freue mich, diese wundervolle Ausstellung zu eröffnen“, verkündete Eike Schmidt, Direktor der Uffizien-Galerie.

„Es ist nur so, dass es natürlich ausreichen würde, wenn sie eine bestimmte Menge von Raphaels Sachen mitbringen würden. Aber es gibt hier wirklich viele Bedeutungen, die uns auf Raffael, die Ära und seinen Einfluss hinweisen Weltkultur im Allgemeinen und Russisch im Besonderen“, betonte der Direktor des Puschkin-Museums. Puschkina Marina Loshak.

Die Vorbereitung dieses Ausstellungsprojekts hat sehr lange gedauert. Das Puschkin-Museum bezweifelte sogar, dass es drei italienischen Museen möglich sei, sich drei Monate lang von ihren Meisterwerken zu trennen. Und hier sind sie in Moskau. Lieber, fast unbezahlbar. Das betont der italienische Botschafter in Russland, Cesare Maria Ragaglini.

„Der Versicherungswert des Gemäldes hinter mir beträgt 100 Millionen Euro. Die Idee einer so großen Raffael-Ausstellung ist ein Versuch der Botschaft, sie zu erreichen höchstes Level eine ganze Reihe von Ausstellungen italienischer Malerei, die wir veranstaltet haben letzten Jahren. Das sind Tizian, Caravaggio, Bellini und Mantegna. Die aktuellen Ausstellungsmarken höchster Punkt„Diese fröhliche Serie“, kommentierte Cesare Maria Ragaglini.

Eines der Hauptmeisterwerke der Ausstellung, das die Besucher mit Sicherheit zum Staunen bringen wird, ist natürlich die Granduca-Madonna. Das Gemälde gilt als Standardbild der Muttergottes im Werk des Künstlers. Aber hier ist ein Selbstporträt – Raphael ist 23 Jahre alt. Er lebte die meisten der 37 Jahre, die ihm Gott zugeteilt hatte. Raffael wurde und wird als Genie verehrt. Heute ist es sogar seltsam, dass Majakowski einst solche Zeilen schreiben konnte: „Hast du Raphael vergessen? Hast du Rastrelli vergessen? Es ist an der Zeit, dass Kugeln durch die Wände der Museen schießen.“ Dies wurde 1918 geschrieben.

„Alles was dazugehört die alte Welt, sie brauchten es nicht. Sie waren gestört. Aber gleichzeitig sagen sie nicht, dass wir die Renaissance leugnen, wir leugnen Michelangelo, Leonardo. Sie verwendeten denselben Namen – Raphael. Folglich bleibt Raffael selbst im Moment der Verleugnung eine Metapher und ersetzt eine ganze Ära, eine ganze Welt, eine ganze Kultur“, bemerkte Ausstellungskuratorin Victoria Markova.

Das Interesse an der Raffael-Ausstellung ist beispiellos. Deshalb traf das Puschkin-Museum eine salomonische Entscheidung: Um zu verhindern, dass Besucher die Werke des großen Italieners einfach zerstören, wurde der Zugang beschränkt und Tickets für Sitzungen von 45 Minuten Dauer wurden verkauft. Allerdings versichert das Puschkin-Museum, man werde nicht so genau auf die Zeit achten und Besucher, die sich die großen Gemälde Raffaels ansehen, nicht an der Hand aus dem Saal nehmen.

Italienische Kunst für Puschkin-Museum im. Puschkin hat Priorität. Das Museum zeigte bereits Werke von Caravaggio, Tizian und Lorenzo Lotto und zeigt in diesem Herbst 11 Werke des „Titanen“ der Renaissance – Raffael. Insgesamt in Puschkin-Museum Sie brachten acht Gemälde und drei Zeichnungen des Meisters mit. Und nach Angaben des italienischen Botschafters in Russland, Cesare Maria Ragaglini, werden die Kosten für die Werke dieser Künstler auf 500 Millionen Euro geschätzt. Alle werden zur Verfügung gestellt Italienische Museen, einschließlich der Florentiner Uffizien-Galerie.

Genau von Uffizien der berühmte kam nach Moskau „Selbstporträt“ Raphael. Der Künstler malte es im Alter von 22 Jahren. Die gleichmäßigen Züge von Raffaels jugendlichem Gesicht harmonieren mit der Eleganz seiner Kleidung. Dieses Bild hat Künstler der folgenden Jahrhunderte immer wieder zu eigenen Interpretationen inspiriert. Auf der Ausstellung in Puschkin-Museum Die allgemeine Aufmerksamkeit gilt insbesondere Raffaels Porträtmalerei. Der Künstler schuf eine neue Art von Renaissance-Porträt: Sein Held, ausgestattet mit erkennbaren Merkmalen einer bestimmten Person, erscheint auch als verallgemeinertes Bild seiner Zeit.

Ende 1504, nachdem Raffael in Florenz angekommen war, begann seine Popularität zu wachsen. Er erhielt viele Aufträge für Heiligenbilder. Der Künstler schuf etwa 20 Madonnenbilder. Sie werden es in Moskau zeigen „Madonna Granduca“, geschrieben im Jahr 1505. Die Komposition der Leinwand, die zu einer Art Standard für das Bild der Muttergottes im Werk Raffaels geworden ist, spiegelt den Einfluss von Leonardo da Vinci wider. Die beiden großen Künstler lernten sich in Florenz kennen. Und Raphael studierte sorgfältig Leonardos Technik. Auf der Ausstellung in Puschkin-Museum im. Puschkin wird auch eine vorbereitende Zeichnung zeigen, die einen der Arbeitsschritte Raffaels enthüllt „Madonna Granduca“.

Die Ausstellung der Werke Raffaels dauert bis Anfang Dezember. Und schon vor der Eröffnung der Ausstellung der Regisseur Puschkin-Museum im. Puschkin Marina Loshak sagte ihr Warteschlangen voraus. „Wir haben uns vorbereitet und es gibt Tickets online. Aber es wird trotzdem Warteschlangen geben, ich glaube an unsere Zuschauer. Er wird Schlange stehen, genau wie wir, wenn wir irgendwohin kommen, um etwas zu sehen, das für uns wichtig ist“, bemerkte Loshak. Das Museum führte außerdem zeitliche Beschränkungen für den Besuch der Ausstellung ein. Die Sitzungen dauern 45 Minuten.

Raffael gilt neben Leonardo da Vinci und Michelangelo als einer der „Titanen“ der Renaissance. Zu seinen Lebzeiten verliehen ihm seine Zeitgenossen den Beinamen „göttlich“, und in der Grabinschrift seines Freundes Kardinal Bembo auf dem Grab im römischen Pantheon heißt es: „Hier liegt Raphael, zu dessen Lebzeiten die Mutter aller Dinge – Die Natur hatte Angst davor, besiegt zu werden, und nach seinem Tod schien es ihr, als würde sie mit ihm sterben.“ Laut Ausstellungskuratorin Victoria Markova ist Raphael „absolut mit der Ära verbunden, und die Ära ist mit Raffael verbunden.“