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Mendelssohn gehört zu den herausragenden Musikern Deutschlands in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts. Er zählt zu den zeitgenössischen Romantikern besonderer Ort. Seine Musik, die sich im Einklang mit der Romantik entwickelte, ist eng mit klassischen Traditionen verbunden. Klassiker Und romantisch Prinzipien bilden darin eine überraschend harmonische Verschmelzung, die sich in jedem konkreten Fall auf ihre eigene Weise manifestiert. Und es war diese Einheit, die die figurative Struktur seiner Werke bestimmte – ausgewogen, lebensbejahend und harmonisch. Mendelssohn ist im Gegensatz zu anderen Romantikern nicht von tragischen Konflikten geprägt; in seinem Werk gibt es kein Gefühl unversöhnlicher Zwietracht mit der umgebenden Realität. Seine Kunst wird durch den Glauben an den Menschen und den menschlichen Geist erleuchtet.

Mendelssohns Musik enthält viele typisch romantische Bilder:

• „Musikalische Momente“ reflektieren Geisteszustände Person;
• Gemälde des Alltagslebens und der Natur (der Komponist fühlte sich besonders von der Romantik des Meeres angezogen);
• skurrile Fantasie, in der es nichts Dunkles, „Dämonisches“ gibt. Das fabelhaft Bilder von Volkslegenden - Elfen, Feen, Zwerge (was gerendert wurde großen Einfluss zu Liszt, Grieg);

Gleichzeitig hat Mendelssohn als Nachfolger von Schubert und Weber in der Romantik viel von den Wienern übernommen klassische Schule. Über die Nähe zum Zeitalter der Aufklärung, zur klassischen Tradition sagt man:

• der klare, ausgewogene Ton von Mendelssohns Texten;
• der Wunsch, objektive, nachhaltige Ideale zu verkörpern;
• schlanke Formenproportionen;
• Verständlichkeit, demokratischer Thematismus, der auf verallgemeinerten, etablierten Intonationen basiert.

Als Sohn eines wohlhabenden, aufgeklärten Bankiers, der von Natur aus großzügig mit verschiedenen Talenten ausgestattet war, war Mendelssohn von Kindheit an von einer Atmosphäre hoher Intellektualität umgeben. Die Voraussetzungen für die Persönlichkeitsbildung waren ideal. Sein Großvater war ein herausragender Philosoph. IN heim der zukünftige Komponist könnte mit den brillantesten Vertretern der wissenschaftlichen und künstlerischen Elite kommunizieren – Hegel, Goethe, Heine, Weber, Paganini. Das anhaltende Interesse an klassischer Musik, das Mendelssohns Leben lang nicht nachließ, wurde durch die Art der Ausbildung, die er erhielt, begünstigt. Sein Lehrer war Zelter- Leiter der Berliner Singenden Kapelle, wo die Musik von J.S. oft aufgeführt wurde. Bach.

Im Alter von 16 Jahren erhielt Mendelssohn eine persönliche Einladung von Cherubini, dem Direktor des Pariser Konservatoriums, dort zu studieren. Er lehnte ab, da ihm die moderne Musikkultur Frankreichs weit von den Idealen der russischen Klassiker entfernt schien.

Persönlichkeit Mendelssohn kann als Verkörperung des antiken Ideals eines harmonisch entwickelten, vollkommenen Menschen angesehen werden. Er beherrschte mehrere Sprachen fließend, darunter Latein und Altgriechisch. Er zeichnete wunderschön, ging reiten und schwimmen. Er interessierte sich für Literatur, Theater, Alltagsleben und die Geschichte der Länder, die er besuchte. Interessant ist, dass auch die literarischen Vorlieben des Komponisten eine eigentümliche Kombination von Klassik und Romantik aufwiesen: Seine Lieblingsautoren waren sowohl Goethe, Shakespeare als auch der Romantiker Jean Paul.

Alle vielfältigen Aktivitäten Mendelssohns als Komponist, Dirigent, Pianist und Lehrer waren durchdrungen pädagogische Ideen. Er wurde der erste deutsche Musikerpädagoge auf nationaler Ebene: 1843 wurde auf seine Initiative das Leipziger Konservatorium gegründet, das zum Wachstum der musikalischen Professionalität in Deutschland beitrug. Ausgehend vom Konservatorium entstand eine neue Richtung in der deutschen Musik Musikalische Kunst - Leipziger Schule unter der Leitung von Mendelssohn.

Der Komponist schrieb seine Musik für große Auswahl Liebhaber, deren Geschmack ich erziehen wollte, um mich von der Vulgarität abzuwenden, die um mich herum klang. Der Komponist behandelte modische Virtuosen mit völliger Verachtung („Sie machen mir genauso wenig Freude wie Akrobaten und Seiltänzer“).

Beethoven blieb wie alle deutschen Romantiker stets Mendelssohns Idol. Allerdings war er auch von Komponisten des Barock fasziniert (was Mendelssohn von den meisten seiner Zeitgenossen unterscheidet). Er suchte überall nach längst vergessenen Werken von Schütz, Bach, Händel und alten italienischen Meistern, und ihre Musik wurde dank seiner Bemühungen wiederbelebt. Im Alter von 20 Jahren hatte er das Glück, Bachs Matthäus-Passion zu finden und aufzuführen, und seitdem wird der Name Mendelssohn immer mit Dankbarkeit erwähnt, wenn es um Bachs „zweite Geburt“ geht. Später führte er Bachs h-Moll-Messe auf und inszenierte eine grandiose Inszenierung von Händels Oratorium Israel in Ägypten.

Bei seinen Konzerten entdeckten viele moderne Zuhörer erstmals klassische Meisterwerke. Bezeichnend ist, dass Mendelssohn selbst von seinen Zeitgenossen als „Schüler Bachs“ wahrgenommen wurde.

Einstellung zur Kreativität Mendelssohn veränderte sich im Laufe der Zeit. Schon zu Lebzeiten entwickelte er sich zu einem der besten Komponisten Deutschlands. Die im Alter von 17 (!) Jahren entstandene brillante Ouvertüre „Dream in Sommernacht„erregte die Aufmerksamkeit aller auf ihn. Als hervorragender Dirigent und Pianist reiste Mendelssohn durch ganz Europa und erlangte großen Ruhm. Im Gegensatz zu vielen anderen romantischen Künstlern kannte er keine Missachtung und Einsamkeit. Prominente Leute hielt ihn für einen Gleichgesinnten. So nannte Schumann Mendelssohn „den zweiten Mozart“, den Träumenden Sinfonien möglichst klar und ausgewogen zu komponieren, und Heine sprach von ihm als einem „musikalischen Wunder“.

Doch nach einiger Zeit weckte der Name Mendelssohn nicht mehr die frühere Begeisterung. Die Tatsache, dass er ein überzeugter Anhänger der klassischen Traditionen war, führte dazu, dass er als prinzipientreuer Konservativer eingestuft wurde, was den Vorwurf des Akademismus hervorrief. Klarheit und Ausgeglichenheit in einer turbulenten Zeit Spätromantik wirkte gleichgültig und rational. Die große Popularität von „Songs Without Words“ erklärt sich aus der Erwartung anspruchsloser Geschmäcker. Mendelssohns Musik wurde wegen ihres Mangels kritisiert philosophische Tiefe, Beethovensche Heldentaten, helle Neuheit, im Gegensatz zur Innovation von Berlioz und Liszt.

Wirklich, Mendelssohns Kunst weit entfernt von der ungestümen Leidenschaft von Schumann, dem Nationalpatriotismus von Chopin, dem radikalen Mut von Berlioz und Wagner. Heldentum, Tragödie und akute Konflikte sind nicht seine Sphäre. Er war ein Lyriker par excellence. Mendelssohns Texte sind geprägt von dem Wunsch nach Klarheit, Ausgewogenheit, subtiler Poesie und zeichnen sich oft durch einen elegischen Ton aus. Sie besticht durch ihre Aufrichtigkeit, ihre subtile Poesie, ihren tadellosen Geschmack und den Mangel an rein äußerer Auffälligkeit. Charakteristisch sind auch die Abhängigkeit von alltäglichen Formen des Musizierens und die Nähe zu deutschen Volksliedern.

Das Lieblingsgebiet des Komponisten war neben der Lyrik das elegante Scherzo, das in der Regel mit verbunden wurde fantastische Bilder. Es gibt nichts Dunkles oder „Dämonisches“ an Mendelssohns skurriler Fiktion. Dies sind fabelhafte Bilder von Volkslegenden – Elfen, Feen, Zwerge (Elfenmusik – etwas, das einen großen Einfluss auf Liszt und Grieg hatte).

Viele typisch romantische Motive waren Mendelssohn fremd – innere Dualität, Enttäuschung, Welttrauer, neblige Mystik.

Mendelssohns kreatives Erbe umfasst absolut alle Musikgenres seiner Zeit. Der umfangreichste und bedeutendste Teil ist Instrumentalmusik. Es ist vertreten durch Sinfonien, Ouvertüren, Konzerte, Kammerensembles, Sonaten für verschiedene Instrumente(einschließlich Orgel), Klavierwerke.

Mendelssohns wichtigste Entdeckung auf dem Gebiet der Symphonie ist seine Konzertprogramm-Ouvertüren - ein Bereich, in dem er ein mutiger Innovator war.

Das Genre der Ouvertüre hat eine lange Geschichte. Seine Entstehung wird mit der Oper, mit dem 17. Jahrhundert, in Verbindung gebracht. Konzertouvertüren sind eine Idee der Romantik. Bei den Romantikern wurden sie zu eigenständigen Werken mit einem gewissen programmatischen Inhalt. Sie waren für den Konzertauftritt gedacht und mit keinem verbunden dramatische Leistung, noch mit Oper oder Ballett (Ouvertüre „Zu nichts“). Dieses Genre erfreute sich damals großer Beliebtheit; Konzertprogramme begannen damit meist.

Ouvertüre „Ein Sommernachtstraum“

Die erste romantische Konzertouvertüre - „Ein Sommernachtstraum.“

Dies ist das einzige Shakespeare-Werk in Mendelssohns Oeuvre. Im Gegensatz zu vielen seiner Zeitgenossen (Rossini, Bellini, Verdi, Berlioz, Liszt) ließ sich der Komponist nicht von den Tragödien des großen Dramatikers, sondern von einer seiner fröhlichsten Komödien mitreißen. Ihre volkstümlichen Märchenbilder erfreuten sich in Deutschland großer Beliebtheit („Oberon“ von Weber). Bezeichnenderweise erregte die Shakespeare-Handlung in der Übersetzung der deutschen Romantiker Schlegel und Tieck die Aufmerksamkeit Mendelssohns.

Der Komponist hat es sich nicht zur Aufgabe gemacht, alle Ereignisse von Shakespeares Komödie in der Ouvertüre konsequent wiederzugeben. Er skizzierte jene poetischen Bilder, die ihn besonders reizten: leichte Fantasie, sanfte Texte und verspielter Humor. Die Musik schildert das sagenhafte Leben eines Zauberwaldes in einer Sommernacht. Musikalisches Material sehr abwechslungsreich: Die klassisch harmonische Sonatenform zeichnet sich durch eine Fülle an Themen aus. Besonders originell ist das schnell wirbelnde, luftige „Elfen-Thema“- das erste Thema des Hauptteils (e-moll, divizi violins). Es erscheint nach den langen, langgezogenen Holzbläserakkorden in der Einleitung (das Bild eines „verzauberten Traums“).

Der Charakter aller anderen Themen der Ausstellung ist durchaus real: er ist festlich beschwingt, marschartig zweites Thema des Hauptteils(E-dur), begleitet von jubelnden Fanfaren, und drei lyrische Themen V Nebenpartei(H-dur) und lebhaft, frech letztes Spiel mit unerwarteten Sprüngen und scharfen Akzenten.

Der Kontrast zwischen Fantasie und Realität wird in der Ouvertüre nicht als Gegensatz dargestellt. Im Gegenteil, alle Bilder sind durch eine einzige emotionale Stimmung unbeschwerter Fröhlichkeit zusammengeschweißt.

Als reifer Meister wandte sich Mendelssohn erneut den Bildern von Shakespeares Komödie zu und schrieb dafür mehrere große symphonische Nummern (darunter den berühmten Hochzeitsmarsch), zwei Chöre und Musik für Melodramen.

Zusätzlich zu dieser Ouvertüre schrieb Mendelssohn neun weitere, darunter einige helle, innovative und unbedeutende. Ouvertüren gelten als die besten „Stille des Meeres und glückliche Reise“, „Die Hebriden oder Fingals Höhle“, „Schöne Melusine“, „Ruy Blas“.

Die Programmierung in Mendelssohns Ouvertüren ist allgemeiner Natur. Er strebte nicht nach einer einheitlichen Handlung, nach der Fixierung einzelner inhaltlicher Details. Darüber hinaus vermied Mendelssohn im Gegensatz zu Berlioz und Liszt ausführliche literarische Vorworte und beschränkte sich auf alleinige Titel, die sich zudem oft auch nach der Uraufführung noch änderten.

Felix Mendelssohn wurde am 3. Februar 1809 in Hamburg geboren. Sein Großvater war ein berühmter jüdischer Philosoph und Pädagoge, dessen Werke in viele Sprachen übersetzt wurden und ihm sogar den Spitznamen „deutscher Sokrates“ einbrachten. Der Vater war der Gründer eines großen und wohlhabenden Bankhauses. Als Mann mit liberalen Ansichten beschloss er, für seine Kinder etwas zu kaufen, das der große Heine „eine Eintrittskarte“ nannte Europäische Kultur" - Taufurkunde. 1816 ließen sich der siebenjährige Felix, alle seine Schwestern und sein jüngerer Bruder in einer der Kirchen Berlins nach reformiertem Ritus taufen. Später konvertierte auch der ältere Mendelssohn zu einer neuen Religion. Er fügte seinem Nachnamen einen zweiten Namen hinzu – Bartholdi. Seitdem hießen er und seine Kinder offiziell Mendelssohn-Bartholdy.

Die Mutter des zukünftigen Komponisten war gebildet und sehr musikalisch; sie zeichnete auch gut, sprach Französisch, Englisch, Italienisch und sogar Altgriechisch und las Homer im Original.

Der Junge wuchs in einer Atmosphäre der Liebe und Fürsorge auf. Von den ersten Tagen seines Lebens an lächelte ihn das Glück an, als würde es seinen Namen rechtfertigen, denn Felix bedeutet „glücklich“. Von Anfang an lag den Eltern am Herzen, ihren Kindern eine gute Ausbildung zu ermöglichen. Ihre erste Lehrerin war ihre Mutter, doch dann wurden die besten Lehrer eingeladen. Felix lernte mit Vergnügen und seine Mutter sorgte sorgfältig dafür, dass der Junge keine Minute untätig blieb. Vielleicht hat sie es sogar übertrieben. Bis zum Ende seiner Tage lernte der Komponist nie, sich auszuruhen und zu entspannen, was zu einer schweren nervösen Überlastung führte, die sich auf seine Gesundheit auswirkte.

Der Junge zeigte schon früh außergewöhnliche musikalische Fähigkeiten. Seine erste Klavierlehrerin war wiederum seine Mutter, doch an ihre Stelle trat der brillante Pianist und Lehrer Ludwig Berger. Felix lernte scherzhaft, überwand mit erstaunlicher Leichtigkeit alle Hindernisse, die seine noch zu kleine Hand vor ihn stellte, und spielte mit der Sicherheit eines erfahrenen Interpreten nach der Partitur. Gleichzeitig begann er bei Professor Zelter Musiktheorie und Kontrapunkt zu studieren. Als Felix elf Jahre alt wurde, stellte ihn Zelter seinem großen Freund Goethe vor. Der virtuose, inspirierte Auftritt des jungen Wunderkindes bereitete dem Dichter wahre Freude. Jeden Abend, wenn der Junge sein Weimarer Haus besuchte, setzte er ihn ans Instrument mit den Worten: „Heute habe ich überhaupt nicht auf dich gehört, Baby, mach ein bisschen Lärm.“

Bereits im Alter von vierzehn Jahren war Mendelssohn Autor von dreizehn kleinen Sinfonien, mehreren Kantaten, Klavierkonzerte und viele Stücke für Orgel. Wenig später komponierte er eine Reihe kleiner komischer Opern. In dieser Hinsicht konnte sich nur der junge Mozart mit ihm messen.

Allerdings ließ sich Felix von seinem frühen Erfolg nicht verwöhnen. Dies verdankte er der vernünftigen Erziehung und Strenge seines Vaters. Auch dem älteren Mendelssohn lag viel daran, seinen Sohn zu einer umfassend entwickelten Persönlichkeit zu machen. Felix studierte fleißig alte und moderne Sprachen und nahm Zeichenunterricht. Bei den naturwissenschaftlichen und musikalischen Studien wurde auch der Sport nicht vergessen. Der Teenager lernte Reiten, Fechten und Schwimmen. Nun, für den zukünftigen Komponisten trug die Kommunikation mit den Koryphäen der Kunst- und Literaturwelt, die sich in seinem Haus versammelten, darunter Gounod, Weber, Paganini, Heine, Hegel, viel zur spirituellen Verbesserung bei.

Die nächsten zwei Jahre arbeitete Felix unermüdlich und beharrlich. Er schrieb zwei Konzerte für zwei Klaviere und Orchester, ein Klavierquartett und eine Sonate für Violine und Klavier. Begeisterte Kritiken über Felix‘ Talent veranlassten seinen Vater zunehmend zu der Überlegung, dass sein Sohn vielleicht eine Karriere als professioneller Musiker wählen sollte. Daran hegten jedoch noch einige Zweifel, und im Frühjahr 1825 beschloss er, seinen Sohn nach Paris zu bringen, damit er dort in der Hauptstadt musikalische Welt Treffen Sie zu diesem Zeitpunkt die endgültige Entscheidung. Darüber hinaus hatte er in Paris Bekanntschaften mit den bedeutendsten Musikern.

Einer der berühmtesten Komponisten, der Direktor des Pariser Konservatoriums, Maestro Cherubini, erklärte sich bereit, Felix zuzuhören. Neben seinem außergewöhnlichen Talent zeichnete sich Cherubini durch eine unvorstellbare Eigensinnigkeit und Sturheit aus. Daher verweigerte er die Zulassung zum Konservatorium vollständig junger Liszt mit der Begründung, er sei kein französischer Staatsbürger. Die Bitten von Liszt, der vor ihm kniete und ihm die Hände küsste, berührten das Herz des alten, störrischen Mannes nicht. Allerdings reagierte er sehr positiv auf Felix: „Der Junge ist unglaublich talentiert. Er wird zweifellos Erfolg haben, er hat schon viel erreicht.“

Das Urteil des berühmten Maestro beseitigte die letzten Zweifel des älteren Mendelssohn. Die Zukunft von Felix war bestimmt. Und obwohl er sein Studium an der Universität, an der er vor nicht allzu langer Zeit eintrat, nicht abbrach, widmete er fast seine ganze Zeit dem Musikstudium. Zu dieser Zeit erschien eine Ouvertüre von erstaunlicher Schönheit und Anmut „Ein Sommernachtstraum“ inspiriert von Shakespeares Werk.

Allerdings ist auch ein Genie nicht vor kreativen Misserfolgen gefeit. Die im Herbst 1826 geschriebene und in der Berliner Oper aufgeführte komische Oper „Camachos Hochzeit“ nach einer Episode aus Cervantes‘ Roman „Don Quijote“ hatte keinen Erfolg. Diese erste (und letzte) Oper von Mendelssohn war tatsächlich ziemlich schwach. Kritiker, von denen viele über den ihrer Meinung nach zu Unrecht überhöhten Erfolg von Felix verärgert waren, freuten sich. „Für den Sohn eines reichen Mannes ist die Oper gar nicht so schlecht“- schrieb einen. „Ein solch schwaches, schlecht durchdachtes Werk hätte der Öffentlichkeit überhaupt nicht präsentiert werden dürfen“- sagte ein anderer. Natürlich litt Felix darunter, er reagierte im Allgemeinen äußerst empfindlich auf Kritik, aber die Zeit forderte ihren Tribut und neue kreative Pläne ließen ihn die Bitterkeit der Niederlage vergessen.

Der Vater glaubte, dass sein Sohn eine lange Reise durch Europa brauchte. Nur so könne seiner Meinung nach ein junger Musiker seine Fähigkeiten verfeinern und zu einem reifen Künstler und Menschen werden. Im April 1829 ging Felix nach England (zu diesem Zeitpunkt hatte er bereits sein Universitätsstudium abgeschlossen und seine Abschlussprüfungen erfolgreich bestanden). Hauptstadt " Nebliges Albion„Traf Mendelssohn mit offenen Armen. Schließlich kam nicht nur ein Musiker mit europäischem Namen nach London, sondern auch der Sohn eines der reichsten Berliner Bankiers. Darüber hinaus war Felix ungewöhnlich gutaussehend. Der große Schriftsteller W. Thackeray schrieb: "Mehr schönes Gesicht Ich habe es nicht gesehen. Ich denke, so sah unser Erlöser aus.“

Felix wurde in die vornehmsten Salons, zu den elegantesten Bällen eingeladen. Jugendliche Fröhlichkeit und eine vorübergehende Begeisterung für „ein Paar sehr tiefe, ausdrucksstarke braune Augen“ störten die intensiven und brillanten Darbietungen nicht. Mendelssohn dirigierte nicht nur seine eigenen Kompositionen, sondern auch Werke von Mozart, Weber und Beethoven. Er verblüffte das englische Publikum, indem er mit einem Taktstock von einem speziellen Pult aus dirigierte, während es vor ihm in London üblich war, ein Orchester entweder vom Platz der ersten Geige aus oder vom Klavier aus zu dirigieren.

In London lernte Felix die berühmte Sängerin Maria Malibran kennen, die dort auftrat. Ihre erstaunliche Stimme und Schönheit wurden von Liszt, Rossini und Donizetti bewundert. Auch Felix konnte sich seiner Faszination für die „schöne Maria“ nicht entziehen. Die Nachricht darüber erregte und beunruhigte seinen Vater zutiefst, der glaubte, dass eine Affäre mit einer Sängerin für einen jungen, noch unerfahrenen Menschen gefährlich sei. Allerdings ist Felix' Werbung schwerwiegende Folgen nicht gehabt. Es ist lustig, aber drei Jahre später hatte Mendelssohn Sr. die Gelegenheit, die Sängerin persönlich kennenzulernen, und sie hinterließ bei ihm einen noch stärkeren Eindruck als bei ihrem Sohn.

Das Ende der Konzertsaison gab Felix die Möglichkeit, das Land zu bereisen. Er fühlte sich vom schottischen Hochland angezogen, seinen freiheitsliebenden Menschen, die in den Romanen von Walter Scott verherrlicht wurden und die er seit seiner Kindheit liebte. Das verfallene Schloss in Edinburgh war in Felix‘ Vorstellung vor allem mit dem Bild der legendären Maria Stuart verbunden. Bilder der Vergangenheit erwachten vor seinen Augen zum Leben und erweckten seine kreative Fantasie. So entstanden die ersten Takte der Musik, die viel später, nach langer harter Arbeit, zur Schottischen Symphonie werden sollte. Mit seinem Aufenthalt in Schottland ist ein weiteres Werk Mendelssohns verbunden – seine programmatische symphonische Ouvertüre „Fingals Höhle“(„Hybriden“). Es spiegelte die Eindrücke des Komponisten von einer Reise zu den Hybrid Islands wider. Dort, auf der Insel Staff, die mit ihren berühmten Basalthöhlen Reisende anzog, war vor allem die sogenannte Fingal-Höhle berühmt, in der nach alten Legenden der Held des keltischen Epos Fingal und sein Bardensohn Ossian lebten.

Mendelssohn kehrte im Dezember 1829 in seine Heimat zurück, verließ Berlin jedoch bereits Anfang Mai 1830 wieder. Diesmal führte sein Weg über Italien und Frankreich. Er reiste ohne Eile. Er blieb zwei Wochen in Weimar bei Goethe, der ihn mit außerordentlicher Herzlichkeit empfing. Dann machte er Halt in München, wo er sich in ein junges Mädchen namens Delphine Schauroth verliebte, eine sehr talentierte Pianistin. Sie inspirierte ihn zum berühmten ersten Klavierkonzert in g-Moll. Die wichtigsten Ereignisse in ihrer Beziehung ereigneten sich jedoch später, ein Jahr später, als er auf dem Rückweg erneut München besuchte.

Die Fülle an Eindrücken aus Italien hielt Felix nicht davon ab, hart zu arbeiten. Er vollendete seine Symphonie „Hybrids“ (Fingal’s Cave), verfeinerte die schottische Symphonie weiter und begann mit der Schaffung der italienischen Symphonie. Parallel dazu arbeitete er an der musikalischen Umsetzung von Walpurgisnachtszenen aus Goethes Faust.

Auf dem Weg nach Frankreich machte Felix erneut Halt in München und erneuerte dort seine Bekanntschaft mit Delphine von Schauroth. Delphine gehörte einer alten Adelsfamilie an, und König Ludwig I. von Bayern selbst zeigte sich in einem privaten Gespräch mit Felix verwirrt darüber, warum er es nicht eilig hatte, Fräulein von Schauroth seine Frau zu nennen, zumal die Eltern des Mädchens nicht gegen ihre Heirat waren . Felix schaffte es taktvoll, einer Antwort auszuweichen, und der König erkannte, dass es keinen Sinn hatte, über dieses Thema zu sprechen. Der Komponist mochte Delphine wirklich, aber vielleicht war er sich nicht sicher, ob sie genau das Mädchen war, das er brauchte, und vielleicht hatte er Angst, dass eine frühe Heirat seine musikalische Karriere beeinträchtigen würde. Darüber hinaus erwartete ihn ein Date mit Paris.

Der 22-jährige Musiker stürzt sich kopfüber in den Pariser Strudel. Die „Stars“ funkelten in der Oper – Malibran, Lablache, Roubini. IN Schauspieltheater Das Publikum der Comedy Francaise war fasziniert von der berühmten Mademoiselle de Mars, deren Stimme Felix zu Tränen rührte. Die Kunst des großen Tänzers Taglioni erregte seine grenzenlose Bewunderung. Der verliebte Felix verliebte sich ernsthaft in die hübsche Schauspielerin Leontina Fay. Die Leidenschaft war so stark, dass der ältere Mendelssohn, der davon erfuhr, seine Freunde bat, seinen Sohn zu warnen: Wenn er einen verantwortungsvollen Schritt im Leben machen will, soll er zunächst sorgfältig nachdenken und sich selbst überprüfen.

Bevor er nach Hause zurückkehrte, beschloss Felix, erneut London zu besuchen, wo er vom London Philharmonic eingeladen wurde, neue Werke aufzuführen. Die Begeisterung der Briten für den jungen Komponisten war so groß, dass er sofort bei seinem Auftritt in Konzertsaal, als sofort begeisterte Ausrufe erklangen: „Lang lebe Mendelssohn!“ - und alle begannen zu applaudieren.

Im Juli 1832 kehrte der Komponist nach zweijähriger Abwesenheit nach Hause zurück. Nun war sein Name in Musikkreisen in Deutschland und England bekannt, und seine Verwandten und er selbst glaubten, dass es für ihn an der Zeit sei, eine Position einzunehmen, die ihm eine bestimmte gesellschaftliche Stellung verschaffte. Er bewarb sich für die vakante Stelle des Direktors der Berliner Singakademie. Leider erhielt bei den Wahlen nicht Mendelssohn die Mehrheit der Stimmen, sondern der mittelmäßige Komponist Rungenhagen. Hauptrolle Dabei spielte Felix‘ Herkunft eine Rolle. Ja, der ältere Mendelssohn konvertierte zum Christentum und erzog seine Kinder im protestantischen Glauben, doch in den Augen des preußischen Hofes und der kulturellen Elite blieb Felix nur ein ehrgeiziger „jüdischer Junge“. Mendelssohn wurde übrigens später oft von deutschen Antisemiten angegriffen. Besonders heftige Angriffe erlaubte sich Richard Wagner, dem der Name Mendelssohn stets verhasst blieb.

Um Mendelssohn vor Angriffen dieser Art zu schützen, schrieb Pjotr ​​Iljitsch Tschaikowsky in einem seiner Artikel: „Und Wagner richtet seine giftigen Pfeile auf diesen eleganten Komponisten, der stets mit dem Publikum sympathisch ist ... mit besonderer Beharrlichkeit und macht ihm Vorwürfe – was auch immer Sie denken!“ - Zugehörigkeit zum jüdischen Stamm.“

Felix spürte sein Versagen deutlich. Berlin zu verlassen war sein einziger Wunsch. Der Zufall hat dazu beigetragen, dass es passiert ist. In der Stadt Düsseldorf, wo man sich auf die Durchführung des traditionellen Niederrheinischen Musikfestivals vorbereitete, wurde ihm die Leitung von Konzerten angeboten. Sie waren so erfolgreich, dass er gebeten wurde, das gesamte Musikleben der Stadt zu leiten. Er verbrachte zwei Jahre in dieser Stadt. Er arbeitete viel, sein Oratorium „Paul“ und die Ouvertüre „Das Märchen von der schönen Melusina“ wurden vom Publikum begeistert aufgenommen. In Düsseldorf liebten sie ihn, doch mit der Zeit fühlte sich Felix etwas belastet durch die Enge und Provinzialität des dortigen Lebens.

Glücklicherweise wurde er im Juli 1835 nach Leipzig eingeladen, einer von ihnen größten Städte Deutschland, um die berühmte Konzertorganisation Gewandhaus zu leiten. In Leipzig erreichte Mendelssohn vieles von dem, wovon er bisher nur geträumt hatte. Seine Fähigkeiten als Dirigent erreichten den Höhepunkt und durch seine Bemühungen wurde Leipzig zur Musikhauptstadt Deutschlands. In diesen Jahren schien die Sonne des Erfolgs und des Ruhms über ihm.

Auch in meinem Privatleben gab es bedeutende Veränderungen. Im März 1837 fand in Frankfurt Mendelssohns Hochzeit mit der Tochter des französischen Pfarrers der reformierten Kirche, Cécile Jeanrenot, statt. Der Austritt des Brautpaares aus der Kirche wurde nicht von den Klängen des Berühmten begleitet „Hochzeitsmarsch“- Es wurde noch nicht geschrieben. Allerdings komponierte Felix‘ Freund, der Komponist Hillier, eigens für diesen Anlass feierliche Musik.

Cecile war nicht besonders musikalisch, aber sie war eine sehr nette, ziemlich gebildete und vor allem ruhige und ausgeglichene Frau. Für den nervösen, leicht erregbaren Felix wurde sie zur idealen Lebenspartnerin. Im Januar 1838 wurde ihr erstes Kind geboren, das Karl Wolfgang Pavel hieß. Insgesamt bekamen sie fünf Kinder. Felix vergötterte sie und Cecile.

Im April 1843 wurde dank der Energie und Bemühungen Mendelssohns in Leipzig das erste Konservatorium Deutschlands gegründet, dessen Direktor er selbst wurde und die besten Musiker des Landes einlud, dort zu unterrichten. Mendelssohn genoss unter den Studenten unbestrittene Autorität. Dennoch prägten seine Charaktereigenschaften auch seine Lehrtätigkeit. Er war freundlich und großzügig zu seinen Schülern, ärgerte sich aber manchmal über Kleinigkeiten. Selbst die nachlässige oder schlampige Frisur eines Schülers könnte ihn aus dem Gleichgewicht bringen.

Friedrich Wilhelm IV., der 1840 den preußischen Thron bestieg, wünschte sich unbedingt, dass der Komponist von Leipzig (Sachsen) zu ihm nach Berlin übersiedelte und versprach ihm Mäzenatentum und Unterstützung. Doch im Großen und Ganzen kam aus dieser Zusammenarbeit wenig heraus. Im Auftrag des Königs schrieb Felix jedoch Musik für Sophokles‘ Tragödie „Antigone“ und Shakespeares Stück „Ein Sommernachtstraum“. Für Letzteres komponierte er dreizehn Musiknummern, und der im fünften Akt erklingende „Hochzeitsmarsch“ erlangte im Laufe der Zeit wirklich fantastische Popularität. Schon bei der Uraufführung von „März“ sprang das Publikum von seinen Sitzen auf und spendete dem Komponisten stehende Ovationen.

In diesen Jahren unternahm Mendelssohn eine Reihe neuer erfolgreicher Tourneen nach England. Mehrmals wurde er in den Buckingham Palace eingeladen, wo er mit dem Königspaar musizierte und Königin Victoria und Prinz Albert im wahrsten Sinne des Wortes verzauberte. Die Tradition, bei Hochzeitsfeiern den „Hochzeitsmarsch“ aufzuführen, ist übrigens auch bei uns aufgekommen leichte Hand Königin Victoria. Schließlich wurde es 1858 anlässlich der Hochzeit ihrer Tochter uraufgeführt.

Vielleicht noch beliebter als die Oratorien „Paul“ und „Elia“ waren Mendelssohns „Lieder ohne Worte“. Der Komponist schrieb sie über einen Zeitraum von 17 Jahren, beginnend im Jahr 1830. Insgesamt schuf er 48 „Songs“. Der Einzige Musikgenre, das außerhalb der Kontrolle des Komponisten lag, war die Oper. Der Traum von seiner Entstehung zog sich durch sein ganzes Leben, blieb jedoch unerfüllt. 1845–46 begann er jedoch mit der Arbeit an der Oper Lorelei. Diese Entscheidung wurde zu einem großen Teil unter dem Einfluss einer Bekanntschaft mit der herausragenden schwedischen Sängerin Jenny Lind getroffen, die das Werk des Komponisten bewunderte und davon träumte, in seiner zukünftigen Oper zu singen. Einige behaupteten, Lind, die „schwedische Nachtigall“ genannt wurde, sei in Mendelssohn verliebt. Genau das habe ich gedacht berühmter Geschichtenerzähler

Was Felix betrifft, können wir mit fast völliger Sicherheit sagen, dass seine Gefühle für Jenny rein platonischer Natur waren, obwohl Cecile manchmal mit Sorge die Freundschaft ihres Mannes mit der Sängerin beobachtete.

In den letzten Jahren arbeitete Mendelssohn buchstäblich bis zur Erschöpfung und beeilte sich, so viel wie möglich zu tun, als erwartete er seinen baldigen Abschied. Er sah oft erschöpft aus und litt unter starken Kopfschmerzen. Niedergeschlagenheit wechselte mit Ausbrüchen fieberhafter Aktivität, die seine letzten Kräfte verschlang.

Im Mai 1847 erlitt der Komponist einen schweren Schlag: seine Schwester Fanny, seine ergebenste und wahrer Freund. Seit ihrer Kindheit pflegten sie ein ungewöhnlich herzliches und vertrauensvolles Verhältnis. Fanny war eine außergewöhnlich talentierte Musikerin, und Felix schätzte ihr strenges Urteilsvermögen mehr als einen Ozean enthusiastischen Applaus. Der Tod seiner Schwester hat die Gesundheit des Komponisten völlig beeinträchtigt. Er wurde das Gefühl nicht los, dass er zusammen mit Fanny den besten Teil seines Selbst begraben hatte.

Im Oktober 1847 erlitt der Komponist in Leipzig zwei nervöse Schlaganfälle, wie man damals Hirnblutungen nannte. Am 4. November erlitt er einen dritten Schlag, der tödlich endete.

Am 7. November fand vor einer großen Menschenmenge die Trauerfeier für Mendelssohn statt. Berühmte Musiker, darunter Schumann, trugen seinen Sarg. Noch in derselben Nacht wurde die Leiche mit einem Sonderzug nach Berlin geschickt, wo sie in der Familiengruft beigesetzt wurde.

Wenn Felix drin ist letztes Mal Zu Lebzeiten seiner Schwester war er in Berlin; Fanny machte ihm Vorwürfe, dass er lange Zeit nicht zu ihrem Geburtstag gekommen sei. Als er auf die Zugstufe stieg und seiner Schwester die Hand reichte, sagte Felix: „Ganz ehrlich, das nächste Mal bin ich bei dir.“

Und er hat sein Versprechen gehalten. Am 14. November, Fannys Geburtstag, waren Bruder und Schwester in der Nähe.

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R. Schumann

„So glücklich und reich an Talenten, umgeben von Liebe und Bewunderung und doch so willensstark und in seinem Herzen hat er nie die Zügel der religiösen Selbstdisziplin gelockert, nie die Grenzen der Bescheidenheit und Demut überschritten und nie aufgehört, sich von einem Pflichtgefühl leiten zu lassen. Die Erde verweigerte ihm keine ihrer Freuden; der Himmel belohnte ihn mit allen Gaben für ein reiches spirituelles Leben. Welche Bedeutung könnten im Vergleich zu einer solchen Fülle friedlicher Freuden Stunden schlechter Laune, Tage voller Traurigkeit oder trauriger Unzufriedenheit über die falschen Ehrungen, die ihm zuteil wurden, bedeuten! Der plötzliche Tod inmitten der Werke und weitreichenden Projekte, die er gerade begonnen hatte und die ihn vor Ängsten und weltlichen Eitelkeiten bewahrten, beendeten dieses glänzende Leben eines wirklich glücklichen Mannes, der anderen Glück schenkte.“ Edward Devrient

Der Sohn eines erfolgreichen Bankiers, Felix Mendelssohn-Bartholdy (der zweite Nachname wurde eingetragen, nachdem die gesamte Familie Mendelssohn zum Christentum konvertiert war), war von Natur aus mit verschiedenen Talenten ausgestattet. Alles fiel ihm leicht – Musik, Sprachen, Zeichnen, Schwimmen, Reiten. Er konnte werden, was immer er wollte – Pianist, Dirigent, Komponist, Künstler, Schriftsteller, Philologe. Mendelssohns Briefnachlass, seine Tagebücher und musikkritischen Essays sowie zahlreiche lyrische Gedichte zeugen von seiner unbestrittenen literarischen Begabung. Es ist bekannt, dass Mendelssohn Terenz und Sonette aus Dantes „Neues Leben“ mit Begeisterung übersetzte. Das Talent eines Lebenszeichners entwickelte sich parallel zu anderen Tätigkeiten erfolgreich: Neben seinem philharmonischen Tintenfass und seiner Feder hatte er immer Skizzenbücher und einen alten Farbkasten dabei. Mendelssohns Aquarelllandschaften und Bleistiftskizzen sind voller Anmut und geben die poetische Stimmung wunderbar wieder.
Und doch wurde der musikalische Hauptweg bereits im Jugendalter festgelegt. Im Alter von 13 Jahren war Mendelssohn der Autor große Zahl Werke für Chöre, Konzerte, Opern, Sinfonien und kammermusikalische Instrumentalkompositionen. Ignaz Moscheles, der „König der Pianisten“, der das Mendelssohn-Haus besuchte, schrieb in sein Tagebuch: „...Felix ist ein Phänomen, wie es nirgendwo anders zu finden ist.“ Und was sind die Wunderkinder neben ihm? Nur Wunderkinder, mehr nicht. Dieser Felix Mendelssohn ist bereits ein reifer Künstler, und doch ist er erst fünfzehn Jahre alt.“

Im Alter von 17 Jahren schuf Mendelssohn seine berühmte Ouvertüre zu Shakespeares Komödie „Ein Sommernachtstraum“, über die Robert Schumann begeistert sprach: „Wie vielleicht in keinem anderen Werk des Komponisten verbreitet sich darin die Farbe der Jugend.“ Reifer Meister In einem glücklichen Moment machte er seinen ersten gewaltigen Start.“ Im Alter von 20 Jahren gelang Mendelssohn eine öffentliche Aufführung von Bachs monumentaler Matthäus-Passion in Berlin, und tatsächlich enthüllte er hundert Jahre später seinen Zeitgenossen das Werk des großen Kantors der Kirche St. Thomas.

1835 übernahm Mendelssohn, der bereits über ausreichende Dirigentenerfahrung verfügte, die Leitung des Leipziger Gewandhausorchesters und kurze zeit verwandelt ihn in einen die besten Mannschaften Deutschland. Schließlich gründete er 1843 das erste Konservatorium des Landes und fand bei diesem Unterfangen allgemeine Unterstützung. Mendelssohns intensive, vielfältige Tätigkeit – Dirigent, Lehrer, Erzieher – verband sich organisch mit eigene Kreativität. Aus seiner Feder entstanden nach und nach Werke unterschiedlicher Genres, die jedoch gleichermaßen perfekt in der Kunstfertigkeit waren. Der Komponist lebte in der Blütezeit der romantischen Kunst und blieb ein Anhänger der klassischen Traditionen. Seine Idole waren Mozart und Beethoven, Bach, Händel und Komponisten der Jahrhunderte vor Bach. In seiner Musik herrschten Klarheit, Harmonie und Ausgewogenheit, was in der turbulenten Zeit, in der die Kanones der Vergangenheit umgeworfen wurden, so ungewöhnlich war. Er war weit entfernt von romantischem Pathos, theatralischem Pathos und übertrieben düsteren Leidenschaften. Und gleichzeitig besticht Mendelssohns Musik durch spirituelle Offenheit, großzügige Melodieführung und natürliche Intonationsentfaltung.

Mendelssohns Faszination für biblische und Gospelgeschichten und dementsprechend wurden die Genres der geistlichen Musik in den groß angelegten Oratorien „Elia“ und „Paul“ verkörpert, in denen sich die Liebe zur Tradition verband feiner Sinn neu.

Mendelssohn ist der Schöpfer einer neuen Gattung romantischer Konzertouvertüren, die auf einer bestimmten Handlung basieren (aus der Literatur, der Malerei oder inspiriert von Naturbildern). Das erste brillante Erlebnis – die Ouvertüre „Ein Sommernachtstraum“ – wurde im Laufe der Jahre durch nichts Geringeres ergänzt helle Kompositionen, wie „Fingal's Cave“, „Silence of the Sea and Happy Sailing“, „Beautiful Melusine“ usw. In Anlehnung an Franz Schubert entwickelte Mendelssohn das Genre der lyrisch-dramatischen romantischen Symphonie basierend auf Liedthemen („schottisch“ und „italienisch“). Sinfonien). Gleichzeitig interpretierte der Komponist das Programm auf seine eigene Art und Weise – auf eine allgemeinere Art und Weise. Anders als Berlioz oder Liszt leitete er seine Werke nicht mit ausführlichen Vorworten ein, sondern beschränkte sich nur auf kurze Titel. Das bei Interpreten weit verbreitete Konzert für Violine und Orchester, das heute mit seiner echten Frische selbst den anspruchsvollen Musikliebhaber in seinen Bann ziehen kann, war vielleicht das erste Beispiel eines romantischen Konzerts. Der Klavierzyklus „Lieder ohne Worte“ schließlich – eine weitere Entdeckung eines neuen Genres durch Mendelssohn – sucht bis heute in seiner seltenen Kombination aus höchster Professionalität und Zugänglichkeit auch für das unerfahrenste Ohr der Musik seinesgleichen.
Die schöpferische Energie ließ erst in den letzten Tagen von Mendelssohns irdischem Leben nach. Er war voller neuer Ideen – er konzipierte das Oratorium „Christus“ und eine Oper nach dem Märchen von Loreley.

Nach Mendelssohns frühem Tod hinterließ sein enger Freund, der Sänger Eduard Devrient, in seinen Memoiren die folgende sehr bemerkenswerte Notiz: „So glücklich und reich an Talenten, umgeben von Liebe und Bewunderung und gleichzeitig so stark im Geiste und Herzen, hat er nie lockerte die Zügel der religiösen Selbstdisziplin, überschritt nie die Grenzen der Bescheidenheit und Demut und ließ sich nie von Pflichtgefühl leiten. Die Erde verweigerte ihm keine ihrer Freuden; der Himmel belohnte ihn mit allen Gaben für ein reiches spirituelles Leben. Welche Bedeutung könnten im Vergleich zu einer solchen Fülle friedlicher Freuden Stunden schlechter Laune, Tage voller Traurigkeit oder trauriger Unzufriedenheit über die falschen Ehrungen, die ihm zuteil wurden, bedeuten! Der plötzliche Tod inmitten der Werke und weitreichenden Projekte, die er gerade begonnen hatte und die ihn vor Ängsten und weltlichen Eitelkeiten bewahrten, beendeten dieses glänzende Leben eines wirklich glücklichen Mannes, der anderen Glück schenkte.“

„Das ist der Mozart des 19. Jahrhunderts, das größte musikalische Talent, das die Widersprüche der Epoche am klarsten versteht und am besten miteinander in Einklang bringt.“
R. Schumann

F. Mendelssohn-Bartholdy - Deutscher Komponist Schumann-Generation, Dirigent, Lehrer, Pianist, Musikpädagoge. Sein vielfältiges Wirken war den edelsten und ernstesten Zielen untergeordnet – es trug zum Aufstieg des Musiklebens Deutschlands und zur Stärkung seines Lebens bei nationale Traditionen, Förderung einer aufgeklärten Öffentlichkeit und gebildeter Fachkräfte. Mendelssohn wurde in eine Familie mit langjähriger Tradition hineingeboren kulturelle Traditionen. Der Großvater des zukünftigen Komponisten ist ein berühmter Philosoph; Der Vater – Chef eines Bankhauses, ein aufgeklärter Mann, ein subtiler Kenner der Künste – gab seinem Sohn eine hervorragende Ausbildung. 1811 zog die Familie nach Berlin, wo Mendelssohn Unterricht bei den angesehensten Lehrern nahm – L. Berger (Klavier), K. Zelter (Komposition). G. Heine, F. Hegel, T. A. Hoffmann, die Humboldt-Brüder, K. M. Weber besuchten das Mendelssohn-Haus. I. V. Goethe hörte sich das Stück des zwölfjährigen Pianisten an. Die Begegnungen mit dem großen Dichter in Weimar blieben die schönsten Erinnerungen meiner Jugend.

Die Kommunikation mit ernsthaften Künstlern, verschiedene musikalische Erfahrungen, der Besuch von Vorlesungen an der Universität Berlin und das aufgeklärte Umfeld, in dem Mendelssohn aufwuchs – all das trug zu seiner raschen beruflichen und spirituellen Entwicklung bei. Ab seinem 9. Lebensjahr trat Mendelssohn in den frühen 20er Jahren auf der Konzertbühne auf. seine ersten Werke erscheinen. Schon in meiner Jugend begann es Bildungsaktivitäten Mendelssohn. Die Aufführung von J. S. Bachs Matthäus-Passion (1829) erfolgte unter seiner Leitung historisches Ereignis im Musikleben Deutschlands, diente als Anstoß für die Wiederbelebung von Bachs Werk. 1833-36. Mendelssohn ist Musikdirektor in Düsseldorf. Der Wunsch, das Leistungsniveau zu steigern und das Repertoire zu erweitern klassische Werke(Oratorien von G. F. Händel und I. Haydn, Opern von W. A. ​​​​Mozart, L. Cherubini) stießen auf die Gleichgültigkeit der Stadtbehörden und die Trägheit der deutschen Bürger.

Mendelssohns Tätigkeit in Leipzig (ab 1836) als Dirigent des Gewandhausorchesters trug bereits im 18. Jahrhundert zu einer neuen Blüte des Musiklebens der Stadt bei. berühmt für seine kulturellen Traditionen. Mendelssohn versuchte, die Aufmerksamkeit der Zuhörer auf die größten Kunstwerke der Vergangenheit zu lenken (die Oratorien von Bach, Händel, Haydn, die feierliche Messe und Beethovens Neunte Symphonie). Die Reihe historischer Konzerte verfolgte auch pädagogische Ziele – ein einzigartiges Panorama der Entwicklung der Musik von Bach bis zu den Komponisten der Zeitgenossen Mendelssohns. In Leipzig gibt Mendelssohn Konzerte mit Klaviermusik und führt Orgelwerke von Bach in der Thomaskirche auf, in der der „große Kantor“ vor 100 Jahren wirkte. 1843 wurde auf Initiative Mendelssohns in Leipzig das erste Konservatorium Deutschlands eröffnet, nach dessen Vorbild auch in anderen deutschen Städten Konservatorien entstanden. Während der Leipziger Jahre erreichte Mendelssohns Kreativität ihre höchste Blüte, Reife und Meisterschaft (Violinkonzert, „Schottische“ Symphonie, Musik zu „Ein Sommernachtstraum“ von W. Shakespeare, die letzten Notizbücher zu „Lieder ohne Worte“, Oratorium „ Elias“ usw.). Die ständige Anspannung und Intensität der Aufführungs- und Lehrtätigkeit untergrub nach und nach die Kraft des Komponisten. Schwere Überarbeitung, der Verlust geliebter Menschen (der plötzliche Tod von Schwester Fanny) brachten seinen Tod näher. Mendelssohn starb im Alter von 38 Jahren.

Mendelssohn fühlte sich zu verschiedenen Genres, Formen und Aufführungsmitteln hingezogen. Mit gleichem Können schrieb er für Sinfonieorchester und Klavier, Chor und Orgel, Kammerensemble und Gesang und offenbarte eine wahre Universalität des Talents und höchste Professionalität. Ganz am Anfang kreativer Weg Im Alter von 17 Jahren schuf Mendelssohn die Ouvertüre „Ein Sommernachtstraum“ – ein Werk, das seine Zeitgenossen durch sein organisches Konzept und seine organische Ausführung, die Reife der Kompositionstechnik und Frische sowie den Reichtum der Fantasie verblüffte. „Das Aufblühen der Jugend ist hier spürbar wie vielleicht in keinem anderen Werk des Komponisten – der versierte Meister machte seinen ersten Start in einem glücklichen Moment.“ Die einteilige Programmouvertüre, inspiriert von Shakespeares Komödie, definierte die Grenzen der musikalischen und poetischen Welt des Komponisten. Dies ist leichte Fantasie mit einem Hauch von Scherzo, Flucht und skurrilem Spiel (fantastische Elfentänze); lyrische Bilder, die romantische Leidenschaft, Aufregung und Klarheit sowie edlen Ausdruck vereinen; Bilder von Volksgenres und Gemälden, episch. Das von Mendelssohn geschaffene Genre der Konzertprogramm-Ouvertüre wurde in entwickelt symphonische Musik 19. Jahrhundert (G. Berlioz, F. Liszt, M. Glinka, P. Tschaikowsky). In den frühen 40er Jahren. Mendelssohn kehrte zur Shakespeare-Komödie zurück und schrieb die Musik für das Stück. Beste Zahlen komponierte eine Orchestersuite, die fest im Konzertrepertoire verankert ist (Ouvertüre, Scherzo, Intermezzo, Nocturne, Hochzeitsmarsch).

Der Inhalt vieler Werke Mendelssohns ist mit direkten Lebenseindrücken von Reisen nach Italien (die sonnige, von südlichem Licht und Wärme durchdrungene „Italienische Symphonie“ – 1833) sowie in die nördlichen Länder – England und Schottland (Bilder der Meereselemente, das nördliche Epos in den Ouvertüren „Fingal's Cave“ („Hebriden“), „Calm Sea und Happy Voyage“ (beide 1832), in der „Schottischen“ Symphonie (1830-42).

Die Basis Kreativität am Klavier Mendelssohn komponierte „Lieder ohne Worte“ (48 Stücke, 1830-45) – wunderbare Beispiele lyrischer Miniaturen, einer neuen Gattung romantischer Klaviermusik. Im Gegensatz zum damals weit verbreiteten spektakulären Bravourpianismus schafft Mendelssohn Stücke in Kammerstil, wobei vor allem die Kantilene und die melodischen Fähigkeiten des Instruments zum Vorschein kommen. Auch das Element des Konzertspiels reizte den Komponisten – der virtuose Glanz, die Festlichkeit und die Hochstimmung entsprachen seiner künstlerischen Natur (2 Konzerte für Klavier und Orchester, Brillantes Capriccio, Brillantes Rondo usw.). Das berühmte Violinkonzert in e-Moll (1844) wurde zusammen mit Konzerten von P. Tschaikowsky, J. Brahms, A. Glasunow und J. Sibelius in den klassischen Fundus des Genres aufgenommen. Die Oratorien „Paul“, „Elia“ und die Kantate „Die erste Walpurgisnacht“ (nach Goethe) leisteten einen bedeutenden Beitrag zur Geschichte der Gattung Kantate-Oratorium. Entwicklung der Traditionen der Vorfahren Deutsche Musik Fortsetzung von Mendelssohns Präludien und Fugen für Orgel.

Viele Chorwerke hatte der Komponist für Laiengesangsvereine in Berlin, Düsseldorf und Leipzig konzipiert; und Kammermusikwerke (Lieder, Vokal- und Instrumentalensembles) - für das laienhafte, heimische Musizieren, das sich in Deutschland seit jeher großer Beliebtheit erfreut. Die Schaffung einer solchen Musik, die sich an aufgeklärte Amateure und nicht nur an Profis richtete, trug zur Verwirklichung von Mendelssohns wichtigstem kreativen Ziel bei – der Bildung des Geschmacks des Publikums und seiner aktiven Beteiligung an einem ernsthaften, hochkünstlerischen Erbe.

„Die Leute beschweren sich oft darüber, dass Musik zu zweideutig ist, sie müssen nachdenken, wenn sie zuhören, es ist so unklar, gleichzeitig versteht jeder die Worte.“ Bei mir passiert das genau umgekehrt, und zwar nicht nur hinsichtlich der gesamten Rede, sondern auch einzelner Wörter.“

Felix Mendelssohn

Jacob Ludwig Felix Mendelssohn-Bartholdy wurde am 3. Februar 1809 in Hamburg in der Familie des Bankiers Abraham, dem Sohn des berühmten jüdischen Philosophen Moses Mendelssohn, und Leah Solomon geboren. Die Eltern versuchten, das Judentum aufzugeben; ihre Kinder erhielten keine religiöse Ausbildung und wurden 1816 in die lutherische Kirche getauft.

Der Nachname Bartholdi wurde auf Vorschlag von Leahs Bruder Jacob hinzugefügt. Abraham begründete diese Entscheidung später in einem Brief an Felix als Zeichen eines entscheidenden Bruchs mit den Traditionen seines Vaters Moses. Obwohl Felix als Zeichen des Gehorsams gegenüber seinem Vater die Unterschrift „Mendelssohn-Bartholdy“ unterzeichnete, hatte er dennoch keine Einwände dagegen, nur den ersten Teil des Nachnamens zu verwenden.

1811 zog die Familie nach Berlin. Die Eltern wollten Felix, seinen Bruder Paul und die Schwestern Fanny und Rebecca zur Welt bringen beste Ausbildung. Die ältere Schwester Fanny wurde eine berühmte Pianistin und Amateurkomponistin. Ihr Vater hielt sie zunächst für musikalisch begabter, hielt eine Karriere in der Musik jedoch nicht für geeignet für ein junges Mädchen.

Im Alter von sechs Jahren erhielt Felix Mendelssohn Unterricht bei seiner Mutter und ab dem siebten Lebensjahr studierte er bei Marie Bigot in Paris. Ab 1817 studierte er Komposition bei Karl Friedrich Zelter. Sein Debüt gab er im Alter von 9 Jahren, als er an einem Kammerkonzert in Berlin teilnahm.

Zelter stellte Felix seinem Freund Goethe vor, der später seine Eindrücke von dem jungen Talent mitteilte und einen Vergleich mit Mozart anführte:

„Musikalische Wunder... sind wahrscheinlich nicht mehr so ​​selten; Aber was dieser kleine Mann kann, sei es im Improvisations- oder Sichtspiel, ist grenzwertig magisch. Ich kann nicht glauben, dass das in einem so jungen Alter möglich ist.

„Dennoch haben Sie Mozart in seinem siebten Jahr in Frankfurt gehört?“ Sagte Zelter. „Ja“, antwortete Goethe, „... aber das, was Ihr Schüler schon erreicht hat, hat zum damaligen Mozart das gleiche Verhältnis wie das kulturelle Gespräch der Erwachsenen zum Geplapper eines Kindes.“

Später lernte Felix viele seiner Gedichte kennen und vertonte sie.

Jahre des Studiums

Mendelssohn wurde 1819 in die Berliner Chorakademie aufgenommen. Von diesem Moment an komponierte er ununterbrochen.

Man muss sagen, dass Felix von Kindheit an ein sehr produktiver Komponist war. Die erste Ausgabe seiner Werke erschien 1822, als der junge Komponist erst 13 Jahre alt war. Und im Alter von 15 Jahren schrieb er seine erste Symphonie für Orchester in c-Moll (op. 11). Ein Jahr später – ein Werk, das die ganze Stärke seines Genies zeigte – Oktett in Es-Dur (Op.20). Dieses Oktett und die Ouvertüre zu „Ein Sommernachtstraum“ aus dem Jahr 1826 (zu der auch der Hochzeitsmarsch gehörte) sind die bekanntesten frühe Werke Komponist.

Im Jahr 1824 begann Mendelssohn, Unterricht beim Komponisten und Klaviervirtuosen Ignaz Moscheles zu nehmen, der einst zugab, dass er Felix wenig beibringen konnte. Moscheles wurde Mendelssohns Kollege und Freund fürs Leben.

Mendelssohns Ausbildung umfasste neben Musik auch Bildende Kunst, Literatur, Sprachen und Philosophie. Heise übersetzte 1825 für seinen Mentor Terenz‘ Andria. Der Lehrer war erstaunt und veröffentlichte es als das Werk „seines Schülers F****“. Diese Übersetzung wurde qualifizierende Arbeit Mendelssohn erlangte die Studienberechtigung an der Universität Berlin, wo er Vorlesungen über die Ästhetik Georg Hegels, die Geschichte Eduard Gans und die Geographie Karl Ritters besuchte.

Beginn einer Dirigentenkarriere

An der Berliner Chorakademie wurde Mendelssohn Dirigent und konnte mit der Unterstützung des Akademiedirektors Selter sowie mit Hilfe seines Freundes Eduard Devrint 1829 die Matthäus-Passion aufführen. Der Erfolg dieses Werkes markierte den Beginn einer Wiederbelebung von Bachs Musik in Deutschland und dann in ganz Europa.

Im selben Jahr besuchte Felix zum ersten Mal Großbritannien, wo er ein Konzert der Philharmonic Society gab. Zu diesem Zeitpunkt lebte sein Freund Moscheles bereits in London. Er führte Mendelssohn in einflussreiche Musikkreise ein. Nach dem Programm der Hauptstadt reiste der Komponist durch Schottland, wo er Ouvertüren entwarf, die später große Berühmtheit erlangten – „Die Hebriden“ und „Fingals Höhle“.

Nach seiner Rückkehr nach Deutschland wurde ihm ein Lehrauftrag an der Universität Berlin angeboten, den Mendelssohn jedoch ablehnte. Der Komponist reiste mehrere Jahre durch Europa, wo er zahlreiche Werke schrieb und 1832 das erste Buch „Lieder ohne Worte“ veröffentlichte. Am 28. März 1837 heiratete Mendelssohn Cécile Jeanrenot (die Tochter eines protestantischen Geistlichen)

1833 wurde Felix Mendelssohn Dirigent des Rheinischen Musikfestes in Düsseldorf, wo er jährlich seine Werke vorstellte. Und zwei Jahre später begann er in Leipzig eine aktive Dirigententätigkeit mit dem Ziel, es zu schaffen Musikzentrum Europäischer Maßstab.

Im folgenden Jahr, 1836, erhielt der Komponist die Ehrendoktorwürde der Universität Leipzig. Im selben Jahr lernte er Cécile Jeanrenot kennen, die Tochter eines protestantischen Geistlichen. Am 28. März 1837 fand ihre Hochzeit statt. Die Ehe verlief glücklich und das Paar bekam fünf Kinder.

Auf dem Höhepunkt der Popularität

Der König von Preußen gab die Versuche, den Komponisten nach Berlin zu locken, nicht auf, woraufhin Mendelssohn zum Musikdirektor der Akademie der Künste ernannt wurde. Bis 1845 arbeitete er regelmäßig in Berlin, ohne seinen Posten in Leipzig zu verlassen. Von Zeit zu Zeit reiste er nach England und führte seine Werke in London und Birmingham auf, wo er Königin Victoria und ihren Ehemann, Prinz Albert, traf. Das Königspaar war ein Bewunderer seiner Musik.

Im Jahr 1843 gründete Felix Mendelssohn das Leipziger Musikkonservatorium, die erste Einrichtung dieser Art in Deutschland, und verwirklichte damit seinen Traum und machte Leipzig auf der Landkarte der Musik bekannt.

Jacob Ludwig Felix Mendelssohn-Bartholdy ist ein herausragender deutscher Komponist, der auch als bekannt wurde virtuoser Pianist, ein talentierter Lehrer und Dirigent. Er gilt als der größte Vertreter der romantischen Bewegung in der klassischen Musik. Darüber hinaus gründete Mendelssohn das Leipziger Konservatorium und wurde dessen erster Direktor. Der Komponist lebte kein langes Leben, hinterließ aber ein reiches Leben kreatives Erbe, darunter das beliebte Violinkonzert in e-Moll und die Ouvertüre zum Theaterstück „Ein Sommernachtstraum“, außerdem wurde sein berühmter „Hochzeitsmarsch“ zum Nummer-eins-Hit aller Zeiten. Mendelssohn hat jedoch noch ein weiteres Verdienst, für das ihm die gesamte Menschheit überaus dankbar ist. Er hat das damals vergessene Werk des großen Johann Sebastian Bach für die Welt wiederentdeckt.

Lesen Sie auf unserer Seite eine kurze Biografie von Felix Mendelssohn und viele interessante Fakten über den Komponisten.

Kurzbiographie Mendelssohns

Felix Mendelssohn wurde am 3. Februar 1809 in Hamburg in eine wohlhabende und einflussreiche Familie eines jüdischen Bankiers geboren. Sein Vater war Abraham Mendelssohn, und sein Großvater war Moses Mendelssohn, der Begründer der jüdischen Aufklärungsbewegung, Philosoph und Prediger der Idee religiöser Toleranz. Ein paar Jahre nach der Geburt des Jungen konvertierte seine Familie zum Luthertum, nach diesem Ereignis zum wichtigsten Nachname ein zweiter kam hinzu – Bartholdi. Schon in jungen Jahren wuchs Felix in einem für seine Kinder geschaffenen, bildungsfördernden Umfeld auf liebevolle Eltern. Er erhielt eine hervorragende, umfassende Ausbildung, hatte Gelegenheit, mit berühmten Vertretern der Intelligenz zu kommunizieren und der herausragende moderne Philosoph Friedrich Hegel und der Musiker Karl Zelter besuchten das Haus oft.

Die Mutter des kleinen Felix war die erste, die bei dem zukünftigen Komponisten und seiner Schwester Fanny eine Vorliebe für Musik bemerkte. Sie war ihre erste Lehrerin, vermittelte den Kindern einen Sinn für Schönheit und legte den Grundstein für die Notenschrift. Als Lea merkte, dass sie alles gegeben hatte, was sie konnte, schickte sie die Kinder zum Unterricht bei dem hervorragenden Berliner Musiklehrer Ludwig Berger. Zelter selbst arbeitete mit ihnen an der Theorie. Der Junge wollte auch Geige lernen, wobei ihm auch erstklassige Lehrer halfen, und wechselte dann zur Bratsche, die in Zukunft sein Lieblingsmusikinstrument werden sollte.

Laut Mendelssohns Biografie trat Felix im Alter von 9 Jahren erstmals öffentlich als Pianist auf und begeisterte bereits ein Jahr später das Publikum mit seinen stimmlichen Fähigkeiten. Gleichzeitig erschienen seine Frühwerke: Sonaten für Violine und Klavier, Orgelkompositionen. Heinrich Heine hat schon angerufen junges Talent « musikalisches Wunder" Gleichzeitig war der Komponist mit Konzertaufführungen beschäftigt, trat vor dem Publikum als Dirigent und Interpret nicht nur fremder, sondern auch eigener Werke auf, und 1824 wurde seine erste eigenständige Oper „Zwei Neffen“ aufgeführt Bühne.

Über das Werk und die Ansichten Mendelssohns sowie über Bildung und Kommunikation mit die klügsten Leute Diese Ära war schon immer vom Reisen geprägt. Die Eltern versuchten immer, dem Jungen das Licht zu zeigen, und als er 16 Jahre alt war, nahm Pater Abraham ihn mit auf eine Geschäftsreise nach Paris.

Damals wurde über die Stadt nachgedacht Kulturzentrum Europa, die berühmtesten Komponisten lebten und arbeiteten dort – Rossini, Meyerbeer. Der Leiter des Pariser Konservatoriums bewertete seinen Erfolg am höchsten, doch Mendelssohn selbst war von den französischen Musiktraditionen nicht sonderlich beeindruckt. Davon zeugen seine persönliche Korrespondenz mit Freunden und die Notizen seiner Schwester Fanny. Dennoch gelang es Felix, nützliche Kontakte in die High Society der kreativen Intelligenz zu knüpfen.

Ende des Jahres kehrten die Mendelssohns nach Berlin zurück. Der junge Mann kehrt zu Goethe zurück und spielt erstmals ein ihm gewidmetes Klavierkonzert. Im August 1825 schloss er die Arbeit an seinem ersten ernsthaften Werk ab – einer Oper in zwei Teilen, „Camachos Hochzeit“, basierend auf „Don Quijote“.

In Mendelssohns Biografie heißt es, dass der Komponist im Sommer 1826 innerhalb weniger Wochen eine seiner bekanntesten Schöpfungen schrieb – die Ouvertüre zu Shakespeares Komödie „Ein Sommernachtstraum“. 12 Minuten der Komposition eröffnen dem Hörer eine wunderbare Welt voller leicht naiver Jugendträume. Im Jahr 1827 war erstmals eine Bühnenaufführung von Camachos Hochzeit geplant. Die Uraufführung der Aufführung wurde vom Publikum herzlich aufgenommen; die Oper hatte es verdient gute Bewertungen Kritiker, aber aufgrund ständiger Intrigen und Feinheiten hinter den Kulissen wurde die zweite Produktion unterbrochen. Mendelssohn war von seinem Schaffen so enttäuscht, dass er für immer auf das Schreiben von Opern verzichtete und seine Aufmerksamkeit auf Instrumentalwerke richtete. Im selben Jahr wurde der junge Musiker an die Humboldt-Universität zu Berlin aufgenommen, wo er Vorlesungen eines seiner ersten Lehrer, Friedrich Hegel, hörte.

Schon in jungen Jahren interessierte sich Mendelssohn für das Werk der damals unverdient Vergessenen IST. Bach . Schon als Kind schenkte ihm die Großmutter ein Manuskript „ Matthäus-Passion ", und Notenhefte mit Bachs Werken, in der Rolle Lehrmittel im Unterricht gab ihm Zelter. Später, im Jahr 1829, hörte das Publikum unter der Leitung von Mendelssohn erneut die „Matthäus-Passion“ und dieses Ereignis ging in die Musikgeschichte ein.

Konzertaktivitäten

Auf der Erfolgswelle der Aufführung der Matthäus-Passion geht Mendelssohn erstmals auf Konzertreise nach London. Hier tritt er oft mit seinen Orchesterwerken, der berühmten und wiedererkennbaren Ouvertüre zu „Ein Sommernachtstraum“, auf und führt auch seine Lieblingswerke auf Beethoven Und Weber. Die Konzerte des Musikers sind so beliebt, dass er nach London aufbricht, um Schottland zu erobern und unter den unauslöschlichen Emotionen der Reise die „schottische“ Symphonie zu schreiben. Als europäischer Star kommt Mendelssohn nach Berlin zurück.

Der Besuch in England war nur der Beginn der von seinem Vater geförderten Tourneeaktivitäten des Komponisten, nach denen er sich auf den Weg machte, um Italien zu erobern, und auf dem Weg dorthin besuchte er Goethe. Im Jahr 1830 erhielt Mendelssohn das Angebot, eine freie Stelle an der Universität Berlin anzunehmen, wo er zuvor studiert hatte, doch er lehnte dies zugunsten einer Tournee ab.

Der ganze Sommer 1830 vergeht wie im Flug: München, Paris, Salzburg. Der Komponist bleibt bis zum Ende des Winters in Rom, wo er an der Einleitung zu den Hebriden arbeitet und Notizen für die Erste Walpurgisnacht schreibt. Der Heimweg im Frühjahr 1831 führt erneut über München, wo Mendelssohn mehrere Klavierkonzerte gibt. Er versinkt völlig in einer leidenschaftlichen Leidenschaft für die schöne Delphine von Schauroth, er widmet ihr sein neues Klavierkonzert, schreibt es hastig auf ein Blatt Papier und führt es vor dem König von Bayern auf.

Mendelssohns unglaublicher Erfolg

Mit 26 Jahren wird Felix Mendelssohn der jüngste Gewandhausdirektor. Er findet es sofort gemeinsame Sprache Mit einem Orchester schafft er es, die Musiker einzudämmen und einzustimmen, die es nicht einmal bemerken. Konzerte im Gewandhaus unter der Leitung von Mendelssohn erlangten schnell europaweite Bedeutung, und der Komponist selbst wurde zu einer herausragenden Persönlichkeit. In Leipzig hat Mendelssohn nur während seines Urlaubs Zeit zum Arbeiten, wenn er das bereits in der Düsseldorfer Zeit konzipierte Triptychon zum religiösen Thema „Elia – Paulus – Christus“ fertigstellt.

Kurz nach dem Tod seines Vaters nimmt Felix‘ Mutter ihm das Versprechen ab, eine geeignete Frau zu finden, und im Herbst 1836 heiratet er ein Mädchen aus einer wohlhabenden Familie, Cecilia Jean-Reno. Im Familienleben fand Mendelssohn die lang ersehnte Harmonie. Seine Frau war nicht besonders intelligent, aber sie war fürsorglich und sparsam, und er erklärte mehr als einmal, dass ihm hochgebildete Damen aus der High Society zutiefst widerlich seien. Aus der Ehe gingen fünf Kinder hervor, und der inspirierte Mendelssohn schöpfte aus dem Familienglück neue kreative Ideen. 1840 beantragte er die Errichtung des ersten Konservatoriums Deutschlands in Leipzig, das drei Jahre später gegründet wurde.

Im Jahr 1841 berief der König von Preußen, Friedrich Wilhelm IV., Mendelssohn nach Berlin, das nach seinem Plan die Ehre haben sollte, das wichtigste Musikzentrum ganz Deutschlands zu werden. Er beauftragt den Komponisten, die Royal Academy of Arts zu reformieren. Mendelssohn macht sich entschlossen an die Arbeit, doch seine Aktivitäten stoßen bei der Berliner kreativen Intelligenz auf so heftige Ablehnung, dass er es aufgibt und Berlin verlässt.

Der letzte Abschnitt im Leben und Werk von Felix Mendelssohn

1845 überzeugte der sächsische König Mendelssohn, nach Leipzig zurückzukehren. Er übernimmt erneut die Leitung des Gewandhausorchesters und behält diese Position für die ihm verbleibende Zeit. 1846 vollendete er seine Arbeit am Oratorium „Elia“ und präsentierte es den Zuhörern in Birmingham. Später schrieb er in Briefen an seinen Bruder, dass die von ihm geschaffenen Werke noch nie einen solchen Erfolg gehabt hätten wie die Uraufführung von Elia. Mehrere Stunden hintereinander, während das Konzert dauerte, saß das Publikum regungslos und in ständiger Anspannung.

Nach dem Ende der Tournee beginnt er mit dem dritten Teil – „Christus“, doch der Gesundheitszustand des Komponisten verschlechtert sich und er ist gezwungen, die Arbeit zu unterbrechen. Der Musiker leidet oft unter schlechter Laune und immer stärker werdenden Kopfschmerzen, weshalb ihm sein Hausarzt Tourneen verbietet. Im Oktober 1847 erlitt er einen Schlaganfall, dem unmittelbar am 3. November ein zweiter folgte. Am frühen Morgen des 4. November 1847 verstarb der Komponist Felix Mendelssohn im Alter von 39 Jahren. Zu letzter Atemzug Neben ihm war seine geliebte Frau Cecilia.

Interessante Fakten über Felix Mendelssohn

• 1821 machte Theorielehrer Zelter Mendelssohn mit dem berühmten Goethe bekannt, der den Werken des aufstrebenden Musikers sehr positiv gegenüberstand und später sein älterer Kamerad und Mentor wurde.
• Neben seiner Vorliebe für Musik liebte Mendelssohn das Zeichnen. Er beherrschte fließend Bleistift und Aquarell; er begleitete seine Briefe an Freunde und Familie oft mit Zeichnungen und humorvollen Notizen, die von der Schärfe seines Geistes und seiner fröhlichen Stimmung zeugten.
• Am 11. Mai 1829 fand in der Berliner Singakademie unter der Leitung von Mendelssohn die erste Aufführung der Matthäus-Passion seit Bachs Tod statt. Der Eindruck, den das Werk hervorrief, war so stark, dass die Akademie beschloss, es jedes Jahr in das Repertoire aufzunehmen. Nach dieser Aufführung wurde die Bach-Bewegung des 19. Jahrhunderts wiederbelebt und Mendelssohn erlangte weltweite Anerkennung.

• Als Mendelssohn die Leitung des Leipziger Gewandhauses übernahm, erhielt er zahlreiche Vorschläge, Werke talentierter junger und bereits erfahrener Komponisten in das Konzertprogramm aufzunehmen. Einer derjenigen, die ihre Werke anboten, war Richard Wagner mit seiner frühen Symphonie. Zu seiner Empörung verlor Mendelssohn irgendwo sein Werk. Dies könnte Wagners starke Abneigung gegen den Komponisten und seine scharfe Kritik nach dessen Tod erklären.
• Laut Pater Abraham war es die älteste Tochter Fanny, die musikalisch am vielversprechendsten war. Allerdings galt es damals als undenkbar, dass eine Frau eine musikalische Karriere einschlagen könnte. Fanny blieb eine talentierte, aber unprofessionelle Komponistin.

• Während einer Tournee in Paris stellte Mendelssohn die „Reformationssymphonie“ der Öffentlichkeit vor, die jedoch bereits in der Probenphase mit dem Orchester scheiterte. Dieses Ereignis war die erste ernsthafte schöpferische Enttäuschung, nach der Mendelssohn tief verletzt war.
• Nach gelungener Auftritt In London erhielt Mendelssohn ein sehr lukratives Angebot, die Stelle des Chefdirigenten der Rheinfestspiele in Düsseldorf zu übernehmen. Und 1835 erhielt er nach einem Auftritt beim Kölner Musikfest das Angebot, den Posten des Orchesterleiters zu übernehmen Sinfoniekonzerte Gewandhaus in Leipzig und empfängt ihn sofort.
• Aus Mendelssohns Biographie erfahren wir, dass der Komponist 1836 den Titel eines Doktors der Philosophie erhielt.
• Das Bild Mendelssohns wird oft idealisiert und als vorbildlicher Familienvater und ruhiger Mensch beschrieben. Briefe seines Neffen zerstören dieses Bild, er berichtet, dass der Komponist plötzlichen Stimmungsschwankungen unterlag, manchmal in einen mürrischen Zustand verfiel oder anfing, zusammenhangslos zu murmeln. Möglicherweise führte dieses Verhalten nach und nach zu einer Verschlechterung des Gesundheitszustands und führte bereits in jungen Jahren zum Tod.
• Alle Kinder Mendelssohns, mit Ausnahme des zweitältesten, der an einer langen Krankheit starb, lebten ein langes Leben und wurden angesehene Vertreter von Wissenschaft, Kultur und Kunst. Seine Frau Cecilia überlebte ihren geliebten Ehemann nur um sechs Jahre.
• Viele Jahre nach dem Tod des Komponisten stellte sich heraus, dass er seiner Frau möglicherweise kein so treuer Ehemann gewesen war, wie allgemein angenommen wurde. Dokumente, die angeblich existieren, aber nie veröffentlicht wurden, behaupten, dass Mendelssohn eine tiefe emotionale Verbindung zur schwedischen Sängerin Jenny Lind hatte. Es ist merkwürdig, dass auch der berühmte Geschichtenerzähler Hans Christian Andersen in sie verliebt war. In Briefen an seine Geliebte soll Felix Mendelssohn sie um Verabredungen gebeten und ihr mit Selbstmord gedroht haben, wenn sie sich weigerte. Nachdem solche Gerüchte auftauchten, kamen Zweifel auf, dass der Tod des Komponisten auf natürliche Ursachen zurückzuführen war.
• Am 17. Mai 1847 erlitt Mendelssohn den schwersten Schlag, den er aufgrund seiner schlechten geistigen Gesundheit nicht mehr überstehen konnte – im Alter von nur 42 Jahren starb seine liebe Seele, seine Geliebte, an dem Schlag ältere Schwester Fanny. Nach dem Tod beider Eltern verkörperte sie seine Verbindung zu seiner Familie und nach ihrem Tod seiner Meinung nach die Komponistin in meinen eigenen Worten Er verlor sein „Ich“.

• Unter dem Nazi-Regime während des Zweiten Weltkriegs wurde der Name Mendelssohns, der jüdischer Herkunft war, aus den Seiten der deutschen Musikgeschichte getilgt, das vor dem Leipziger Konservatorium errichtete Denkmal abgerissen und gegen Metall verkauft.
• Zu seinen Lebzeiten genoss der Komponist einen sehr hohen Ruf. Er wurde von seinen Kollegen und Studenten respektiert. Nach Mendelssohns Tod übte Richard Wagner jedoch scharfe Kritik an seinem gesamten Schaffen und nannte die Werke des Musikers „sinnloses Geklimper“. Er verurteilt ihn, weil er die großen Klassiker sinnlos kopiert hat, und bringt die Sinnlosigkeit seines Anspruchs auf Genie in Verbindung Jüdischer Herkunft. Allerdings stellten Zeitgenossen mehr als einmal fest, dass Wagner in seinen Angriffen nicht ganz aufrichtig war und seine wahre Meinung oft von seinen pompösen Worten abwich.

Mendelssohns Hochzeitsmarsch

Nicht viele Komponisten können sich eines so ikonischen und wiedererkennbaren Werks rühmen wie Mendelssohns Hochzeitsmarsch. Wenn man grob berechnet, wie oft es im Laufe der Zeit in verschiedenen Teilen der Erde aufgeführt wurde, kann dieser Rekord von keinem anderen Meisterwerk gebrochen werden. klassische Musik. Allerdings ahnte der Autor selbst nicht, welchen Erfolg seine Schöpfung erwartete, und bei der Uraufführung, bei der diese Melodie zum ersten Mal aufgeführt wurde, wurde sie vom Publikum nicht besonders geschätzt. Bemerkenswert ist, dass „Der Hochzeitsmarsch“ kein eigenständiges Werk, sondern lediglich Teil der Musik zu Shakespeares Komödie „Ein Sommernachtstraum“ ist und zunächst nicht den berührenden Moment der Hochzeit zweier Menschen darstellt liebevolle Herzen. Der Marsch erklingt während der Hochzeit von Shakespeares Helden – dem Esel und der Zauberkönigin – und ist nichts weiter als ein Spott und eine Satire auf die prächtige Zeremonie. Seine moderne Bedeutung erlangte der Marsch nach dem Tod des Komponisten, als er vom späteren König von Preußen, Friedrich III., und seiner Braut, Prinzessin Victoria von England, als Hochzeitsmusik ausgewählt wurde. Das Mädchen interessierte sich sehr für Musik und wählte verantwortungsbewusst Werke für die Hochzeitszeremonie aus. Nachdem sie alle Proben durchgesehen hatte, wählte sie zwei Kompositionen aus, darunter Mendelssohns „Hochzeitsmarsch“.

Mendelssohns Musik ist in vielen Filmen und Zeichentrickfilmen zu finden. Regisseure aus vielen Ländern und Jahrzehnten wandten sich oft dem Werk des Komponisten zu.

Der berühmte Komponist und Musikkritiker Schumann nannte Mendelssohn „den Mozart des 19. Jahrhunderts“, und P.I. Tschaikowsky lobte seine kompositorischen Fähigkeiten sehr. Dem kann man kaum widersprechen; der Autor der berühmten „Lieder ohne Worte“, des „Hochzeitsmarsches“ und vieler anderer bemerkenswerter Werke ist auf der ganzen Welt bekannt und der Kreis der Bewunderer seines Talents wächst jedes Jahr.

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