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Ich verstehe sogar, warum Menschen Musik schreiben, ohne sich überhaupt für Noten zu interessieren. Es gibt viele solcher Arrangeure. Das ist ein allgegenwärtiges Problem, auf jedem Musikportal gibt es Leute, die wahllos Notizen schreiben... keine Ahnung Akkorde, Harmonie und Musiknotation . Sie sagen: „Nein, Noten sind nichts für mich.“ Das ganze Problem ist, dass Harmonie sehr gut ist. komplexe Wissenschaft. Viele Kinder schließen die Musikschule ab, ohne ein klares Verständnis für Harmonie zu haben. Dicke Tutorials werden die Situation auch nicht retten – denn... Sie schrecken einen mit ihren Texten ab, alles wirkt sehr kompliziert.
Aber in Wirklichkeit ist alles viel einfacher! Sie können sich mit der musikalischen Harmonie vertraut machen und lernen, wie man Akkorde hinzufügt, indem Sie eine meiner Lektionen lesen. Es reicht aus, diese Lektion zu lesen, um Musik auf dem Niveau von Welthits zu schreiben! Wenn man sich die Hitparade ansieht, gibt es schließlich Kompositionen, die aus 3-4 Akkorden bestehen. Nichts Kompliziertes.

Musikalische Notation- eine Wissenschaft, die musikalische Notation lehrt. Aber ich glaube, wenn du schreibst elektronische Computermusik, dann das Notensystem, die Partituren, der Violinschlüssel, ... - all das wird nicht benötigt... FL Studio verwendet in seinem Programm weder das Notensystem noch die Notenschrift klassischer Look, dort ist alles viel einfacher!
In dieser Lektion werde ich schreiben wie man Harmonie in der Musik erreicht Ich werde in einfachen, verständlichen Worten schreiben, zum Beispiel mit klaren Bildern – das wird unsere Notenschrift sein :)

Zweck der Lektion: Gelungene Akkordkombinationen zeigen. Musikalische Harmonie leicht gemacht!

Jetzt lernen wir Harmonie für 3 Schritte :)

Schritt 1. Das erste, womit Sie sich vertraut machen müssen, sind die Konzepte von Moll und Dur. Diese. wir müssen nur verstehen, wie sie bezeichnet werden.
A- Dies ist ein A-Dur-Akkord.
Bin- Dies ist ein a-Moll-Akkord.
B- Das ist B-Dur.
Bm- Das ist h-Moll.
C— C-Dur
Cm— c-Moll
In Fruity Loops sehen sie so aus (siehe Bild unten)

Wenn Sie es bemerkt haben, unerheblich die Herznote ist etwas tiefer als wesentlich- und das ist der einzige Unterschied.

Auch für die Neugierigen verrate ich euch die Bezeichnung dieses Symbols: # - Dies ist ein Kreuz (die gleiche Note, nur einen Halbton höher).
Aber wir werden es jetzt tun Harmonie lernen basiert auf der Tonart a-Moll, was bedeutet, dass wir die schwarzen Tasten (und etwaige Kreuze) nicht berühren (bis auf seltene Ausnahmen, dazu später mehr).

Schritt 2.
Tonart a-Moll verwendet nur weiße Tasten von Piano-Roll, also schauen Sie sich unser erstes Bild (Abbildung 1) an
Akkord
A(A-Dur) ist für uns nicht geeignet – es wird die schwarze C#-Taste verwendet.
Akkord Bin(A-Moll) verwendet nur die weißen Tasten A, C, E – ist also geeignet.
Akkorde B Und Bm Sie passen überhaupt nicht, weil sie eine dritte Note von F# (schwarz) haben.
Akkord MIT(C-Dur) – passend, auf dem Bild ist alles klar.

Um nicht lange zu leiden, kann ich gleich sagen, hier sind die Akkorde, die wir verwenden werden:
Am, C, Dm, Em, E, F, G.
Nur 7 Akkorde!!! :) Gott, wie einfach ist das!!!

Wenn Sie Anfänger sind, verwenden Sie nur 6 Akkorde: Am, C, Dm, Em, F, G (das reicht aus, um einen Schlag auf die weißen Tasten zu schreiben! :))

Alle diese Akkorde verwenden nur weiße Tasten in der Pianorolle, aber es gibt eine Ausnahme ...
Das ist ein Akkord E (E-Dur) - es besteht aus den Tönen E, Gis, Si. (In der Pianorolle sind dies die Noten: E G# B), es wird jedoch nie die Note G (weiße Taste) verwendet.
Warum?
Das Geheimnis liegt wahrscheinlich irgendwo im Osten... Denn es ist drin orientalische Musik, arabische Musik, indische Musik – die Tonalität unterscheidet sich geringfügig um eine Note von der westeuropäischen. Versuchen Sie, den E-Dur-Akkord auf der Tastatur zu spielen. Dies sind die Noten: Mi, Fa, Gis, A, Si. Siehe das Bild unten.

Sie werden zu 100 % eine Art orientalisches Motiv spüren!

Online-Harmonieunterricht – alles Wesentliche auf einer Seite

Und zuletzt 3. Schritt.
Ich schreibe gleich gute Akkordkombinationen, alles ist schon längst erfunden und es besteht keine Notwendigkeit, das Rad neu zu erfinden.
Nehmen Sie diese gelungenen Akkordfolgen selbst auf und schreiben Sie daraus kompetente Musik.

Am-Dm-Em-Am
Am-F-Dm-Em
Am-C-Dm-G
Am-Dm-C-G
Am-F-G-Am
Bin-G-F-Em
Am-F-C-G

Am-Am-Dm-E
Am-F-Dm-E
Bin-Am-F-E
Bin-G-F-E
Bin-F-C-E

Wir erstellen unseren eigenen Track von Grund auf.
Aber in der Clubmusik ist alles viel primitiver, es gibt Musik mit 2 Akkorden und folgende Kombinationen sind beliebt:

Bin-Bin-Bin-G
Bin-Bin-Bin-E
Bin-Bin-Em-Em

Und es ist weit weg nicht alle gute Akkordfolgen. Ich habe meiner Meinung nach die erfolgreichsten geschrieben.
Später können Sie Ihre bevorzugten Akkordkombinationen zu dieser Liste hinzufügen. Aber auch diese reichen völlig aus Schreibe hundert musikalische Superhits)

Lassen Sie uns nun den behandelten Stoff anhand eines anschaulichen Beispiels in Bildern festigen. Zum Beispiel ich Ich schaffe Harmonie auf Akkorden Am-Dm-Em-Am (siehe Bild).

Alles ist richtig gemacht
Akkord Bin- Grundnote A5
Akkord Dm- Grundnote D5
Akkord Em- Grundnote E5

Aber es ist nicht notwendig, die Akkorde so glatt anzuordnen.
Wenn Sie möchten, dass es im Einklang nicht zu so scharfen Auf-/Ab-Sprüngen kommt, können Sie die Übergänge sanfter gestalten. Dazu verschieben wir ein paar Noten eine Oktave nach oben (siehe Bild unten).

Im zweiten Dm-Akkord haben wir 2 Noten nach oben verschoben (eine Oktave). Aus der Tatsache, dass wir die Note D5 auf D6 und die Note F5 auf F6 verschoben haben – Der Akkord hat sich nicht verändert, es ist immer noch ein Dm-Akkord (d-Moll).
Diese. Es ist wichtig zu verstehen, dass die Notenkombination Re-Fa-La ein d-Moll-Akkord ist, aber die Notenkombination Fa-La-Re oder La-Re-F ist auch ein d-Moll-Akkord und es klingt auch gut und harmonisch!

Laden Sie diesen FL-Track herunter und Sie können hören, wie diese Akkorde klingen. Und sehen Sie, wie sie gebaut sind.

Diese Lektion verrät Grundlagen der musikalischen Harmonie und zwar nur auf einer Seite. Ein Lesezeichen auf diese Seite setzen, es kann Ihnen trotzdem nützlich sein, wenn Sie etwas vergessen.
Schreiben Sie Kommentare, und Sie können auch Links zu Ihren für diese Lektion erstellten Tracks teilen... und wir hören zu, bewerten und geben Ratschläge.

Entwurf einer offenen Unterrichtsstunde zum Thema Solfeggio in der 2. Klasse, III. Viertel, 1 Unterrichtsstunde. Entwickelt von der Lehrerin für theoretische Disziplinen der Toburdanov-Kinderschule Filippova Natalia Vasilievna S. Toburdanovo-2009 1 Unterrichtsthema: Wiederholung des behandelten Materials. Unterrichtsplan:  Stimm- und Intonationsfähigkeiten. Singen basierend auf dem Material der durchlaufenen Intervalle (Gesang, Intervalle – Sekunden, Terzen, Quarten, Quinten; Sequenzen)  Wiederholung: Paralleltonarten. Drei Arten von Moll. Arbeiten mit der Tonart d-Moll.  Rhythmisches Aufwärmen  Theorie im Kreuzworträtsel  Hausaufgaben Inhalt der Lektion: 1. Die Lektion beginnt mit dem Singen von Liedern basierend auf dem Material der durchlaufenen Intervalle. 2 Erinnern wir uns an das Konzept der „Sequenz“. Das Motiv der Sequenz wird an die Tafel geschrieben. Wir singen die aufsteigende Sequenz mit Noten: Dann die absteigende Sequenz: Wir singen Solfeggio, dann mit den Worten das Lied „Sequenz“: 3 Solfegging-Musikbeispiele für die Sequenz: d) 4 2. Wir erinnern uns, welche Paralleltonarten dem Material zugrunde liegen des Liedes „PARALLEL TONALS“ Welche Arten von Moll kennen wir? Lieder in Moll singen. 5 Werk in der Tonart d-Moll. Von Quintenzirkel Wir finden F-Dur. Zu F-Dur gibt es parallel ein d-Moll. a) Wir schreiben in ein Notizbuch und singen drei Typen d-Moll und Dreiklang. b) Schritte mit Karten singen. Optionen: natürliches Moll o I-III-V-IV-III-II-I o I-II-III-I-V-VI-V-I o V-III-II-I-II-VII-↓I o V-VI- V-III-II-VII-↓I harmonisch und melodisch I-III-II-I-VII#↓-I I-V-III-I-II-I-VII#↓-I V-VI-V-VII#- I I-V-VI#-VII#-I I-III-V-VI#-VII#-I 6 c) Vorstellung des neuen Liedes „Lullaby“ (Anhang 1) – Anhören des Tonträgers des Liedes – Analyse des Inhalts, Struktur der Melodie - Singen mit Tonträger - Weiter in Form eines Diktats. Der Lehrer spielt eine Melodie, die Schüler singen den Rhythmus mit rhythmischen Silben und bauen den Rhythmus mit Karten auf. -Wir schreiben Notizen, singen Solfeggio mit einem Soundtrack. - Wir wählen Harmonie. -Singen zu einem Playback. 3. Rhythmisches Aufwärmen. - rhythmische Übungen mit Karten. (Nach Ermessen des Lehrers) - Aufgabe: Überlegen Sie sich Ihren eigenen Rhythmus 4. Theorie im Kreuzworträtsel. Erinnern wir uns an die Vergangenheit theoretisches Material Am Beispiel dieses Kreuzworträtsels. 7 5. Hausaufgaben: - Singen Sie drei Arten von d-Moll und Dreiklängen. - Lied „Wiegenlied“ – singen Sie mit Noten und mit Worten, spielen Sie ein Instrument, wählen Sie Harmonien. 8 Illustrationsmaterial für den Unterricht. Anhang 1 9 Erläuterung der Lektion. Das Hauptziel dieser Lektion besteht darin, den Stoff des 1. Halbjahres zu wiederholen, da die Lektion nach den Winterferien stattfindet. Es ist notwendig, sich an den behandelten Stoff zu erinnern. Die Lektion umfasst die folgenden Abschnitte:  Stimm- und Intonationsfähigkeiten. Singen von Gesängen in den abgedeckten Intervallen: von T.2 bis Kap.5  Wiederholung von Konzepten“ Parallelschlüssel„und Moll von 3 Typen. Einführung in die Tonart d-Moll. Singende Stufenketten.  Die Tonart d-Moll wird am Beispiel des Liedes „Lullaby“ festgelegt. Hier kommt vollständige Analyse Ausdrucksmittel: die Art der Musik, Rhythmus, melodische Bewegung. Die Aufnahme eines Liedes mit Noten erfolgt in Form eines Diktats. Die Auswahl der Harmonien für das weitere Spielen des Instruments ist ebenfalls im Gange.  Das rhythmische Aufwärmen erfolgt gem Verschiedene Optionen nach Wahl des Lehrers. Üben Sie beispielsweise verschiedene Rhythmusmuster mithilfe von Karten. Komponieren Sie Ihren eigenen Rhythmus. Sie können Lärmwerkzeuge verwenden.  Theorie im Kreuzworträtsel. Die Studierenden beantworten theoretische Fragen, die in früheren Lektionen behandelt wurden. Diese Art von Arbeit ist für Kinder attraktiv. Fazit: Der gesamte Unterrichtsstoff wird von musikalischem Gesang begleitet und nicht von langweiligem Auswendiglernen von Regeln und Konzepten. 10

In diesem Artikel erfahren Sie, warum manche Musikstudenten Harmonie nicht mögen, warum es so wichtig ist, diese Lehren zu lieben und regelmäßig zu praktizieren, und welche Ergebnisse diejenigen erzielen, die das Studium dieser Disziplinen klug und mit Geduld und Demut angehen.

Viele Musiker geben zu, dass sie während ihrer Studienzeit theoretische Disziplinen nicht mochten und sie einfach als überflüssige, unnötige Fächer im Programm betrachteten. In der Regel in Musikschule Solfeggio nimmt eine solche Krone ein: Aufgrund der Intensität des schulischen Solfeggio-Kurses haben Kindermusikschüler (insbesondere Schulschwänzer) oft keine Zeit für dieses Fach.

In der Schule ändert sich die Situation: Solfeggio erscheint hier in „verwandelter“ Form und gefällt den meisten Schülern, und die ganze frühere Empörung fällt auf die Harmonie – ein unverständliches Fach für diejenigen, die im ersten Jahr mit der Grundtheorie nicht zurechtkamen. Natürlich kann man nicht sagen, dass solche Statistiken zutreffend sind und die Einstellung der Mehrheit der Studierenden zum Lernen charakterisieren, aber eines kann man mit Sicherheit sagen: Die Situation der Unterschätzung musiktheoretischer Disziplinen ist äußerst verbreitet.

Warum passiert das? Der Hauptgrund ist gewöhnliche Faulheit oder, um es anständiger auszudrücken, Mühsal. Die Kurse in elementarer Musiktheorie und Harmonielehre basieren auf einem sehr intensiven Programm, das in äußerst wenigen Stunden bewältigt werden muss. Daraus ergibt sich der intensive Charakter des Trainings und die hohe Belastung jeder Unterrichtsstunde. Keines der Themen darf ohne Ausarbeitung bleiben, sonst versteht man nicht alles, was folgt, was sicherlich denen passiert, die sich erlauben, den Unterricht zu schwänzen oder ihre Hausaufgaben nicht zu machen.

Wissenslücken häufen sich und Entscheidungen werden ständig verschoben drängende Probleme denn später kommt es zu völliger Verwirrung, die nur der verzweifeltste Schüler aufklären kann (und dadurch viel gewinnen wird). So führt Faulheit dazu, dass die berufliche Weiterentwicklung eines Schülers oder Studenten durch die Einbeziehung hemmender Prinzipien blockiert wird, beispielsweise dieser Art: „Warum analysieren, was nicht klar ist – es ist besser, es abzulehnen“ oder „Harmonie ist völliger Unsinn und.“ Niemand außer extravaganten Theoretikern braucht es.“

Mittlerweile spielt das Studium der Musiktheorie in ihren verschiedenen Formen eine große Rolle in der Entwicklung eines Musikers. So zielen Solfeggio-Kurse darauf ab, das wichtigste professionelle Instrument des Musikers zu entwickeln und zu trainieren – sein eigenes musikalisches Ohr. Die beiden Hauptkomponenten von Solfeggio – Singen nach Noten und Erkennen nach Gehör – helfen, zwei Hauptfähigkeiten zu beherrschen:

– Sehen Sie sich die Noten an und verstehen Sie, welche Art von Musik darin aufgenommen ist;

– Musik hören und wissen, wie man sie in Notizen aufschreibt.

Die Elementartheorie könnte als das ABC der Musik bezeichnet werden, die Harmonie als ihre Physik. Wenn uns theoretisches Wissen erlaubt, alle Partikel, aus denen Musik besteht, zu identifizieren und zu analysieren, dann enthüllt die Harmonie die Prinzipien der Verbindung all dieser Partikel und sagt uns, wie Musik von innen heraus strukturiert ist, wie sie in Raum und Zeit organisiert ist.

Schauen Sie sich mehrere Biografien früherer Komponisten an, Sie werden dort auf jeden Fall Hinweise auf die Menschen finden, die ihnen allgemeinen Bass (Harmonie) und Kontrapunkt (Polyphonie) beigebracht haben. Im Hinblick auf die Ausbildung von Komponisten galten diese Lehren als die wichtigsten und notwendigsten. Dieses Wissen bildet nun eine solide Grundlage für den Musiker tägliche Arbeit: Er weiß genau, wie man Akkorde für Lieder auswählt, wie man jede Melodie harmoniert, wie man seine musikalischen Gedanken formuliert, wie man keine falsche Note spielt oder singt, wie man auswendig lernt Musikalischer Text sehr schnell usw.

Jetzt wissen Sie, warum es so wichtig ist volle HingabeÜben Sie Harmonielehre und Solfeggio, wenn Sie sich entscheiden, ein echter Musiker zu werden. Es bleibt hinzuzufügen, dass das Erlernen von Solfeggio und Harmonie angenehm, aufregend und interessant ist.

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Natalia Vyacheslavovna Pylaeva, Lehrerin für Geschichte und Musiktheorie, Rylsk Children's School of Arts.

Offene Solfeggio-Lektion zum Thema: Festigen von Akkorden aus Klang und Tonart mit Schülern

Klavierabteilung der 4. Klasse.

Thema: „Vorbereitung auf die Abschlussprüfung. Konsolidierung

abgedecktes Material – Akkorde aus Klang und Tonalität.“

Zweck der Lektion: Das Wissen der Schüler zum Thema „Akkorde“ zusammenfassen

alle Arten von Übungen (Gesang – Intonation, rhythmisch, auditiv, kreativ).

Aufgaben:

1) Pädagogisch: Vertiefung des breiten Themas „Akkorde aus Klang

und in Tonart“ durch verschiedene Arten von Übungen.

2) Pädagogisch: Bereiten Sie die Schüler auf eine aktivere,

bewusstes Schreiben Testarbeit später

Lektion.

3) Entwicklung: Entwicklung des logischen Denkens und der Fähigkeiten

Navigieren Sie durch das mit Übungen abgedeckte Material

testlogische Ausrichtung.

Während des Unterrichts:

I) Organisatorischer Moment.

II) Chanten. Wird als Gesang verwendet

Material, das als Hausaufgabe erstellt wurde, plus

Bundstimmung.

Arbeiten Sie in der Tonart E-dur:

a) drei Arten von Skalen;

b) Singen einer Schrittfolge:

I-III-V-IV-VI-V-IV-II-III-I;

I-VI-V-VI-II -III-II -V-IV-VII-I

c) Singen T3/5, S3/5, D3/5 mit Appellen.

Der erste Schüler beginnt T3/5 zu singen, alle singen die restlichen Akkorde

einer nach demanderen. Im Innenbereich wird gearbeitet

Hören, Konzentration und Intonation.

III) Thema: „Akkorde aus Klang und Tonalität finden“

1) Akkorde aus dem Klang korrigieren.

a) theoretische Erhebung mittels Tests – Karten:

B3/5 besteht aus: b3+b3;

b3+m3;

m3+b3.

Verbinde die Akkorde mit der richtigen Zusammensetzung: Ув3/5 m3+ m3

B6/4 h4+ m3

M6 b3+ b3

B3/5 b3+ h4

Um3/5 h4+ b3

M6/4 b3+m3

D7 ist aufgebaut auf: 2 Stufen;

7 Schritte;

5 Schritte;

4 Schritte.

b) Übung basierend auf Bsp. aus Kalininas Arbeitsbuch, 4

Klasse, Seite 20,№ 9.

Platzieren Sie die erforderlichen Kreuze und Bs in den Akkord-„Leerstellen“:

Option 1:

Option 2:

Option 3:

Von jeder Option kommt ein Schüler an die Tafel und entscheidet über den Rest

kann helfen, wenn er Zweifel hat. Dann singen alle Schüler ihr Lied

Optionen.

c) Konstruieren Sie die aufgelisteten Akkorde aus den angegebenen Klängen nach oben und unten:

Jeder Schüler kommt an die Tafel und kommentiert die Formation, indem er zeigt

Akkordkomposition.

d) Erstellen Sie unter Berücksichtigung des Gegebenen eine Akkordkette aus dem angegebenen Klang

Richtung und übernimmt den letzten Ton des vorherigen Akkords als

zuerst als nächstes. Die Aufgabe liegt an der Tafel, die Schüler kommen einer nach dem anderen heraus

allein.

Singen Sie gemeinsam eine konstruierte Aufgabe.

2) Vertiefung des Themas „Akkorde in Tonart“.

a) Kalinina, 4. Klasse, S. 23, Übung 6

Schreiben Sie in die Melodien die Klänge, die die angegebenen Akkorde bilden:

Klatschen Sie die rhythmischen Muster aller Melodien.

b) Bauen Akkordprogression in E-Dur:

Lernen Sie die Sequenz dreistimmig.

IV) Auditives schriftliches Diktat (Intervalle, Akkorde, Tonleitern):

a) 1) h5;

2) melodisches Moll;

3) B6/4;

4) Naturhauptfach;

5)m7;

6) UV3/5.

b) Akkordfolgen (Spielen in E-Dur. Sofort

Nehmen Sie den Bass auf und signieren Sie die Akkorde ab der zweiten.

1. T6-S3/5-T6/4-S6-D7-T3/5-S6/4-T3/5

2. T3/5-D6-T3/5-T6-S3/5-S6-K6/4-D3/5-D7-T3/5

V) Vom Blatt lesen. G. Friedkin „Blattlesen im Klassenzimmer“

Solfeggio",№ 250, S. 49.

Geben Sie eine Analyse Tonplan, Größe, Phrasierung;

Bestimmen Sie die Klänge, auf denen die Melodie basiert.

Klatschen Sie das rhythmische Muster mit den Namen der Noten;

Singe eine Nummer mit Dirigieren,

Wählen Sie eine Begleitung

Nach d-Moll transponieren, singen und dirigieren.

VI) Mündliches Diktat mit Analyse. E-Dur. J. Metallidi, A. Pertsovskaya

„Diktate“№ 185, S. 33(t.1-4).

1. Analyse, Bestimmung, welche Klänge welcher Akkorde im Diktat verwendet werden.

2. Diktat mit Notizen singen.

3. Vervollständigen Sie das Diktat, den zweiten Satz schriftlich.

VII) Hausaufgaben.

1. Verfassen Sie eine zweite Version des Endes des Diktats und wählen Sie diese aus

Begleitung.

2. № 250, S.49 transponiert nach h-moll

Literaturverzeichnis:

1. Kalinina „Arbeitsbuch“ 4. Klasse.

2. Metallidi Zh., Pertsovskaya A. „Musikalische Diktate“, Leningrad, „Musik“, 1982.

3. Fridkin.G. „Blattlesen im Solfeggio-Unterricht.“

Offene Lektion zum Thema Solfeggio für die 4. Klasse

Kindermusikschule

„Reise ins Königreich der Harmonie“

Hergestellt von:

Ivanova E. V.

Musiklehrer

Theoretische Disziplinen

Unterrichtsthema: „Reise ins Königreich der Harmonie.“

Der Zweck der Lektion: Zeigen Sie verschiedene Techniken zur Arbeit an der Entwicklung des harmonischen Hörens.

Aufgaben:

1. Kennen Sie die Grundprinzipien der harmonischen Sprache;
2. Kennen Sie die theoretischen Regeln für den Aufbau von Akkorden;
3. Die Fähigkeit besitzen, Akkorde richtig zu schreiben;
4. In der Lage sein, eine harmonische Analyse von Musiktexten durchzuführen;
5. Besitzen Sie die Fähigkeiten zur Genrevariation;
6. Die Fähigkeiten des dreistimmigen Gesangs besitzen;
7. Sie verfügen über grundlegende Fähigkeiten zur Stimmimprovisation;
8. Sie verfügen über auditive Analysefähigkeiten.

Ausrüstung:

1. Klavier;
2. Tafel mit Magneten.

Visuelle Hilfen:

1. Farbige Karten mit Darstellungen des Königs, der Königin, der Prinzessin und der Höflinge.

Handzettel:

1. Musikbücher;
2. Einfache Bleistifte;
3. Versblätter für jeden Schüler.

Musikmaterial:

1. „Schule des Klavierspiels“ (Unter der Gesamtherausgeberschaft von Nikolaev A.N.)

Musikschule für Kinder der 4. Klasse.

Unterrichtsplan.

1. Zeit organisieren.
2. Gespräch über Harmonie.
3. Intonationsstimmung in D-Dur.
4. Wiederholung der Grundmuster der harmonischen Sprache, Bestimmung der „Farbe“ von Akkorden.
5. Harmonische Analyse Musikalischer Text.
6. Spielen einer Akkordkette in einem anderen Genre – im Polka-Genre.
7. Hörarbeit – Aufnahme einer Akkordkette nach Gehör.
8. Singen einer dreiteiligen Sequenz.
9. Stimmimprovisation auf einer Akkordkette.
10. Hausaufgabe – eine Melodie für eine bestimmte Akkordfolge komponieren verschiedene Genres: Polka, Walzer, Marsch.

Zusammenfassung der Lektion.

Lehrer:

Hallo Leute! Heute werden wir fabelhafte Reise. Im riesigen Land der Musik gibt es ein großes Königreich der Harmonie. Ich frage mich, wer in diesem Königreich lebt? Erinnern wir uns, was Harmonie ist?

Studenten:

Dies sind Akkorde, Akkordfolgen, Akkordketten.

Lehrer:

Was ist ein Akkord?

Studenten:

Ein Akkord ist eine Kombination aus drei oder mehr Klängen.

Lehrer:

Leute, welche Akkorde kennt ihr?

Studenten:

Dreiklang, Viertelgeschlechtsakkord, Septakkord, zweiter Akkord ...

Lehrer:

Das Königreich der Harmonie ist groß, heute werden wir in das Schloss der dreistimmigen Akkorde entführt. Erinnern Sie sich, welche dreistimmigen Akkorde Sie kennen?

Studenten:

Dreiklang, Sextakkord und Viertelsexakkord.

Lehrer:

Wir öffnen die schwere Tür des Schlosses und sehen sofort die Ankündigung: „Heute ist der Tag von D-Dur im Schloss der Dreiakkorde.“

Also stimmen wir uns ein und singen die Hauptdreiklänge in D-Dur.

Die Jungs singen, der Lehrer befestigt farbige Karten mit Bildern des Königs, der Königin und der Prinzessin an der Tafel.

Lehrer:

Der Tonika-Dreiklang ist also der König, er ist der Herrscher, er ist stark, selbstbewusst, der Wichtigste. Die dominierende Triade ist die Königin, sie gehorcht nur dem König. Subdominante Triade – Prinzessin, sie gehorcht sowohl dem König als auch der Königin. Nun singen wir die Dreiklänge der Nebenschritte und legen gleich die „Farbe“ der Dreiklänge fest.

Die Schüler singen und identifizieren „Farbe“: II 53 – Moll, III 53 – Moll, VI 53 – Moll, VII53 – reduziert. Der Lehrer befestigt farbige Karten mit Bildern verschiedener Höflinge an der Tafel – Page, Trauzeugin, Wesir usw. Gemeinsam mit den Kindern wählen sie Karten für Triaden der Stufen II, III, VI, VII aus.

Lehrer:

Das ganze Königreich ist versammelt. Allerdings können Sie Dreiklänge nicht nur in ihrer Grundform, sondern auch in Form von Sextakkorden und Viertelsexakkorden verwenden. Wir müssen bedenken, dass Sie Akkorde in einer bestimmten Reihenfolge kombinieren müssen: Behalten Sie eine gleichmäßige Stimmführung bei und schließen Sie die Bewegung D - S aus. Lassen Sie uns wiederholen: Was ist eine reibungslose Gesangsdarbietung?

Studenten:

Die gesamten Akkordklänge bleiben erhalten.

Dreiklänge werden umgekehrt verwendet.

Lehrer:

Schauen wir uns nun an, in welcher Reihenfolge sich der König, die Königin und die Höflinge des Dreitonschlosses vor uns aufstellten. Harmonische Analyse – Bestimmung der Akkorde der zweiten Hälfte der Periode in der Sonatine in D-Dur, Komponist Pleyel.

Ein Student spielt die zweite Hälfte der 1. Periode der Sonatine auf dem Klavier.

Lehrer:

Mithilfe der Notenschrift signieren wir jeden Akkord und ermitteln die Kadenz.

Die Schüler lösen die Aufgabe.

Lehrer:

Wo wird die Kadenz verwendet, aus welchen Akkorden besteht sie?

Studenten:

Eine Folge von Durdreiklängen bildet eine Kadenz bzw. Kadenz.

Cadance wird verwendet, um alles zu vervollständigen Musikstück, seine Teile oder ein separater Zeitraum. Es entsteht ein Gefühl der Vollendung.

Die Kadenz besteht aus T-S-D-T oder T-S-T-D-T.

Der Lehrer und die Schüler überprüfen die Richtigkeit der harmonischen Analyse.

Lehrer:

Nächste Aufgabe: Spielen Sie diese Polka-Akkordfolge.

Der Schüler spielt eine signierte Polka-Akkordfolge.

Lehrer:

Und jetzt die Hörarbeit. Schreiben Sie die Akkordkette in D-Dur nach Gehör auf.

Der Lehrer spielt eine Akkordfolge

T 53 – D 6 – VI 53 – III 6 – S 53 – K 64 – D 6 – T 53.

Lehrer:

Wir notieren die Bass- und Akkordsymbole. Wir entziffern, schreiben mit Noten und singen mit Stimmen, dann singen wir dreistimmig.

Die Schüler notieren die Akkordfolge nach Gehör.

Lehrer:

Nächste Aufgabe: Spielen Sie diese Akkordfolge im Walzer-Genre und wir werden versuchen, eine Melodie dafür zu komponieren. Vor Ihnen liegt ein Gedicht. Singen Sie im Geiste und im Stillen mit Ihrem Innenohr die Melodie zu dieser Akkordfolge.

Ein Schüler spielt, der Rest singt leise – vor sich hin.

Poesie

Mal rauf, mal runter, wo die Luft rein ist,

Ein gelbes Blatt fliegt weg.

In einem alten Schloss, bei Kerzenlicht,

Der Pianist spielt.

Lehrer:

Wer möchte zeigen, was passiert ist?

Ein Schüler spielt, der andere singt.

Lehrer:

In dieser interessanten Gesangsimprovisation verabschieden wir uns vom Königreich der Harmonie. Hausaufgabe: Komponieren Sie anhand einer Akkordfolge eine Instrumentalmelodie in verschiedenen Genres: Polka, Walzer, Marsch.

Danke an alle. Auf Wiedersehen.