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Zchinwali, 10. Februar – Sputnik, Katya Valieva. In der Hauptstadt Südossetiens wird es am 7. Februar sein Solokonzert Russisch Popsänger und Pianistin, Teilnehmerin des „Voice“-Projekts Marie Carne. Vor der Aufführung gab der Künstler Exklusivinterview Sputnik.

— Es war eine bewusste Wahl des Liedes. Dieses Lied, ein Klassiker des World Jazz, kann wie kein anderes die Individualität des Interpreten offenbaren. Ich hatte keine Zweifel und ich glaube, es ist mir gelungen, alles zu verwirklichen, was ich mir vorgenommen hatte.

— Sie nennen Sie den russischen Fitzgerald, den neuen Piaf, was auf eine hohe Wertschätzung Ihrer Arbeit hinweist. Wer ist dein Jazzgott, Lehrer?

— Ich bin erzogen worden andere Musik, die Basis ist ein Klassiker. Aufwachsen mit den besten Beispielen klassische Musik. Zum Jazz kam ich im Alter von 15 Jahren, als ich die Staatliche Musikhochschule für Pop-Jazz-Kunst in Moskau besuchte. Das Bildungseinrichtung hohes Niveau. Dort lernte ich Jazz besser kennen, hörte Louis Armstrong, Billie Holiday und Sarah Vaughan im Allgemeinen, die Liste meiner Idole ist umfangreich.

In diesem Alter ist es mir passiert wichtiges Ereignis im Leben - ich wurde Gastsolist des Staates Kammerorchester ihnen. O. Lundstrem. Das ist für mich eine große Ehre. Nicht jeder in diesem Alter wird die Möglichkeit haben, mit einem Orchester zu singen, insbesondere mit einem Orchester mit einer solchen Geschichte. Fast zehn Jahre sind vergangen. Wir sind durch ganz Russland gereist und waren im Ausland. Jetzt kann ich mit Sicherheit sagen, dass mein Pate wurde im Jazz künstlerischer Leiter Orchester Boris Nikolajewitsch Frumkin. Ich bin ihm unendlich dankbar. Er ist ein großartiger Musiker, mein Lehrer, Freund und Mentor. Und so versuche ich, nicht nach Idolen zu suchen, ich möchte das Beste in mich aufnehmen, sondern nur wie ich selbst sein.

Persönliches Archiv

— Erzählen Sie uns, wie es Ihnen geht Musikkarriere, über die Teilnahme am „Voice“-Projekt?

— Ich kann nicht sagen, dass „The Voice“ so etwas geworden ist Leitstern, denn vor dem Projekt habe ich viel durchgemacht. Da ich seit meinem fünften Lebensjahr auf der Bühne stand, hatte ich das Glück, auf der Bühne des Kremlpalastes, der Rossija-Konzerthalle und an den größten Veranstaltungsorten Moskaus aufzutreten. Mein erstes Fernsehprojekt ist „Morning Star“. Schon damals spürte ich, wie es war. 2011 vertrat ich Russland auf dem Slawischen Basar in Witebsk. Dies ist ein Festival von gesamtunionsweitem Ausmaß. Anschließend fand der Qualifikationswettbewerb zum Eurovision Song Contest statt, bei dem ich gegen Teilnehmer wie Dima Bilan und andere antrat berühmte Künstler. Als ich zum „Voice“-Projekt kam, war ich „verhärtet“, mit einer Art Immunität.

— Du warst schon bei vielen Russische Städte. Mich hat schon immer die Wahrnehmung Südossetiens durch junge Künstler interessiert? Welche Eindrücke haben Sie von der Stadt und den Menschen, die Sie bereits getroffen haben, nachdem Sie die Öffentlichkeit noch nicht kennengelernt haben?

— Vor einem Jahr war ich in Wladikawkas. Dies ist mein erstes Mal in Südossetien. Ich war erstaunt über die Gastfreundschaft und Offenheit der Menschen. Wohin wir auch gehen, egal mit wem wir kommunizieren, wir werden herzlich begrüßt. Sehr kluge Leute. Wenn man so begrüßt wird Fremde, es besteht bereits eine gewisse Zuversicht, dass das Publikum beim Konzert Sie spüren wird. Natürlich ist die Aufregung groß, aber ich hoffe wirklich, dass alles gut geht.

— Wie entstand die Idee, in Zchinwali ein Solokonzert zu geben?

— Es ist wunderbar, dass es eine solche Möglichkeit gibt, den Menschen etwas zu geben wundervolle Musik. Die Initiative des Präsidenten der Republik Leonid Tibilov und des Botschafters Südossetiens in Russland Znaur Gassiev, diese Veranstaltung zu organisieren, ist sowohl für den Künstler als auch für die Bewohner eine Freude. Das Programm ist sehr vielfältig. Ich denke, es ist für jeden etwas dabei.

Ich weiß, dass es in Zchinwali nicht genug solcher Veranstaltungen gibt. Ich glaube, dass der „Kulturhunger“ mit Vergnügen gestillt wird, dass Besuche von russischen und Weltstars regelmäßig werden. Kunst erhebt. Danke, dass ich hier sein und für dich singen darf.

Persönliches Archiv

— Heutzutage erlebt die Kunst nicht das Beste bessere Zeiten. Ein Jahrhundert Sport und Politik. Wer hört Jazz? Es sind echte Genießer darunter jüngere Generation?

— Es wird immer hochwertige Musik geben, egal was passiert. Jazz wird weiterleben. Viele Popgruppen gedeihen, und deshalb liebt und schätzt das Publikum sie. Die Hallen kommen zusammen, die Leute sind interessiert – das ist sehr wichtig. Heutzutage ist im Kessel des Showbusiness viel los, aber es gibt immer Raum für Qualität, da bin ich mir sicher.

— Du bist treu Jazzmusik, hochwertige Musik im Allgemeinen? Sind Sie im Interesse der Popularität und Verbreitung bereit, Popmusik in ihrer aktuellen Form aufzuführen?

— Ich arbeite in verschiedene Richtungen, ich habe keine Angst vor Experimenten, ich versuche, in verschiedenen Genres zu singen, ich singe mit einem Orchester und mit einem DJ. Ich setze in der Musik keine Grenzen. Hauptsache Qualität.

— Wo sehen Sie sich in 10 Jahren? Stellen Sie sich vor, Sie würden ein Interview wie dieses geben: Was für ein Mensch würden Sie gerne sein?

- Vielen Dank für die Gelegenheit zum Träumen. Ich interessiere mich natürlich für Musik. Ich werde auf das bereits Wohlhabende zurückkommen glückliches Zchinwali. Kunst verbindet. Ich bin mir der Prozesse bewusst, die derzeit stattfinden. Ihr seid wirklich zu euren Wurzeln zurückgekehrt, vereint. Es ist schwer, sich etwas zu wünschen, ich sehe mich selbst auf der Bühne und ich sehe die Menschen, für die ich singe, lächeln. So sei es!

— Hast du eine Hymne? Ein Lied, das Dir nahe steht, das Du vorträgst und das Dich selbst oder das Publikum anspricht?

— Einer meiner liebsten Originalsongs ist der Song, den ich bei der Eurovision-Auswahl aufgeführt habe. Es wurde von Kim Breitburg geschrieben, der Text stammt von Evgeny Muravyov. Jeder wird sich in diesen Zeilen wiederfinden. Bei der Erfüllung wende ich mich, wie Sie richtig gesagt haben, sowohl an mich selbst als auch an Sie, an die Menschen:

„Sünder und Heilige, komplex und einfach,

Wir lieben und wir hassen, jeder ist sein eigener Richter.

Wir sind zwischen Dunkelheit und Licht, zwischen Schicksal und Himmel

Ich bin wie du und du bist wie ich.

Kreativer Weg Marie Carne begann schon in jungen Jahren und wurde Gewinnerin eines Fernsehwettbewerbs ...

Marie Carne ist eine der klügsten jungen Sängerinnen unserer Bühne. Der Besitzer einer atemberaubenden, seltenen Stimmfarbe, erstaunlicher Energie, tadellos Musikgeschmack Mit ihrem feurigen Temperament und ihrem feurigen Temperament hat sie bereits einen reichen Weg in der Musik zurückgelegt und verfügt über reiche Auftrittserfahrung. „Jeder Auftritt von Marie ist immer ein echter Feiertag“, „Russin Ella Fitzgerald!“ – das schrieb die Presse über sie.

Marie Carne begann ihre kreative Reise bereits in jungen Jahren und wurde Gewinnerin des Fernsehwettbewerbs „Morning Star“. Heute hat sie zahlreiche Siege bei Festivals und Wettbewerben sowohl in Russland als auch auf internationaler Ebene vorzuweisen. Als Absolventin der Russischen Gnessin-Musikakademie tritt Marie heute viel auf und tourt. Sie arbeitet mit vielen russischen und internationalen Pop- und Jazzstars zusammen. berühmte Komponisten, nimmt teil Konzertprogramme führenden Orchestern des Landes, tritt an den besten Konzertorten in Russland und im Ausland auf. Seit seinem 15. Lebensjahr arbeitet er aktiv mit dem nach O. Lundstrem benannten Staatlichen Kammerorchester für Jazzmusik zusammen. 2008 wurde sie Preisträgerin des Allrussischen Wettbewerbs „Junge Talente Russlands“. Im Jahr 2011 vertrat Marie Russland bei einem internationalen Wettbewerb für darstellende Künste Popsong « Slawischer Basar» in Witebsk. 2012 erreichte sie das Finale des nationalen Eurovision-Qualifikationswettbewerbs und wurde auch eine der klügsten Teilnehmerinnen der ersten Staffel des Voice-Projekts auf Channel One. Marie ist die jüngste Trägerin des Silbernen Ordens „Verdienste um die Kunst“ der Internationalen Akademie für Kultur und Kunst. 2013 spielte sie erstmals in einem Spielfilm mit ( Musikalisches Märchen) „Das Geheimnis der vier Prinzessinnen“, das im Mai 2014 veröffentlicht wurde.

Im Jahr 2015 wurde ihr der Orden der Ehrenbürgerin Russlands für langjährige fruchtbare Aktivitäten zur Förderung der Entwicklung der Russischen Föderation verliehen.

Marie Carne verfügt über ein breites Aufführungsspektrum – ihr Repertoire umfasst Werke von Komponisten Sowjetische Bühne, lyrische Lieder, Jazz und lateinamerikanische Musik, Französischer Chanson, Welthits.

Wenn man mit Marie spricht, wird man davon überzeugt, dass Menschen, die Jazz lieben, alles um sich herum sehen und fühlen – ganz besonders. Die junge Sängerin mit bereits „reifer“ musikalischer Erfahrung sprach über ihren ereignisreichen Weg in der Musik. Die Künstlerin verbarg ihre Bewunderung für die Natur und die Menschen der Republik nicht und sagte, dass sie bald ins glückliche Zchinwali kommen wolle.
Katya Valieva. Am 7. Februar findet in der Hauptstadt Südossetiens ein Solokonzert der russischen Popsängerin und Pianistin Marie Carne statt, die am Projekt „Voice“ teilnimmt. Vor der Aufführung gab der Künstler Sputnik ein exklusives Interview.
- Haben Sie bei der blinden Abstimmung eine mutige Entscheidung getroffen, indem Sie den Hit „Summertime“ in Ihrer eigenen Interpretation aufgeführt haben? Gab es keine Angst vor einem Urteil oder einer Ablehnung Ihres Beitrags?
Es war eine bewusste Wahl des Liedes. Dieses Lied, ein Klassiker des World Jazz, kann wie kein anderes die Individualität des Interpreten offenbaren. Ich hatte keine Zweifel und ich glaube, es ist mir gelungen, alles zu verwirklichen, was ich mir vorgenommen hatte.
- Sie nennen Sie den russischen Fitzgerald, den neuen Piaf, was auf eine hohe Wertschätzung Ihrer Arbeit hinweist. Wer ist dein Jazzgott, Lehrer?
Ich bin mit unterschiedlicher Musik aufgewachsen, die Basis sind Klassiker. Ich bin mit den besten Beispielen klassischer Musik aufgewachsen. Zum Jazz kam ich im Alter von 15 Jahren, als ich die Staatliche Musikhochschule für Pop-Jazz-Kunst in Moskau besuchte. Dies ist eine Bildungseinrichtung auf hohem Niveau. Dort lernte ich Jazz besser kennen, hörte Louis Armstrong, Billie Holiday und Sarah Vaughan im Allgemeinen, die Liste meiner Idole ist umfangreich.
In diesem Alter ereignete sich ein wichtiges Ereignis in meinem Leben – ich wurde Gastsolist des Staatlichen Kammerorchesters. O. Lundstrem. Das ist für mich eine große Ehre. Nicht jeder in diesem Alter wird die Möglichkeit haben, mit einem Orchester zu singen, insbesondere mit einem Orchester mit einer solchen Geschichte. Fast zehn Jahre sind vergangen. Wir sind durch ganz Russland gereist und waren im Ausland. Jetzt kann ich mit Sicherheit sagen, dass mein Pate im Jazz der künstlerische Leiter des Orchesters, Boris Nikolaevich Frumkin, war. Ich bin ihm unendlich dankbar. Er ist ein großartiger Musiker, mein Lehrer, Freund und Mentor. Und so versuche ich, nicht nach Idolen zu suchen, ich möchte das Beste in mich aufnehmen, sondern nur wie ich selbst sein.
- Erzählen Sie uns, wie sich Ihre musikalische Karriere entwickelt hat, über Ihre Teilnahme am „Voice“-Projekt?
Ich kann nicht sagen, dass „The Voice“ für mich zu einer Art Leitstern wurde, denn vor dem Projekt habe ich viel durchgemacht. Da ich seit meinem fünften Lebensjahr auf der Bühne stand, hatte ich das Glück, auf der Bühne des Kremlpalastes, der Rossija-Konzerthalle und an den größten Veranstaltungsorten Moskaus aufzutreten. Mein erstes Fernsehprojekt ist „Morning Star“. Schon damals spürte ich, wie es war. 2011 vertrat ich Russland auf dem Slawischen Basar in Witebsk. Dies ist ein Festival von gesamtunionsweitem Ausmaß. Danach gab es den Eurovision-Qualifikationswettbewerb, bei dem ich mit Teilnehmern wie Dima Bilan und anderen bereits berühmten Künstlern konkurrierte. Als ich zum „Voice“-Projekt kam, war ich „erfahren“ und hatte eine Art Immunität.
„The Voice“ ist eine Alternative zum heutigen Showbusiness. Es gibt Ihnen die Möglichkeit, sich vor einem breiten Publikum zu beweisen, mit Profis zusammenzuarbeiten und sich weiterzuentwickeln.
- Sie waren in vielen russischen Städten. Mich hat schon immer die Wahrnehmung Südossetiens durch junge Künstler interessiert? Welche Eindrücke haben Sie von der Stadt und den Menschen, die Sie bereits getroffen haben, nachdem Sie die Öffentlichkeit noch nicht kennengelernt haben?
Vor einem Jahr war ich in Wladikawkas. Dies ist mein erstes Mal in Südossetien. Ich war erstaunt über die Gastfreundschaft und Offenheit der Menschen. Wohin wir auch gehen, egal mit wem wir kommunizieren, wir werden mit Herzlichkeit empfangen. Sehr kluge Leute. Wenn Fremde Sie so begrüßen, haben Sie bereits eine gewisse Zuversicht, dass das Publikum beim Konzert Sie auch spüren wird. Natürlich ist die Aufregung groß, aber ich hoffe wirklich, dass alles gut geht.
- Wie entstand die Idee, in Zchinwali ein Solokonzert zu geben?
Es ist großartig, dass es eine solche Möglichkeit gibt, den Menschen wunderbare Musik zu bieten. Die Initiative des Präsidenten der Republik Leonid Tibilov und des Botschafters Südossetiens in Russland Znaur Gassiev, diese Veranstaltung zu organisieren, ist sowohl für den Künstler als auch für die Bewohner eine Freude. Das Programm ist sehr vielfältig. Ich denke, es ist für jeden etwas dabei.
Ich weiß, dass es in Zchinwali nicht genug solcher Veranstaltungen gibt. Ich glaube, dass der „Kulturhunger“ mit Vergnügen gestillt wird, dass Besuche von russischen und Weltstars regelmäßig werden. Kunst erhebt. Danke, dass ich hier sein und für dich singen darf.
- Jetzt macht die Kunst nicht die besten Zeiten durch. Ein Jahrhundert Sport und Politik. Wer hört Jazz? Gibt es unter der jüngeren Generation echte Genießer?
Es wird immer hochwertige Musik geben, egal was passiert. Jazz wird weiterleben. Viele Popgruppen gedeihen, und deshalb liebt und schätzt das Publikum sie. Die Hallen kommen zusammen, die Leute sind interessiert – das ist sehr wichtig. Heutzutage ist im Kessel des Showbusiness viel los, aber es gibt immer Raum für Qualität, da bin ich mir sicher.
- Sind Sie der Jazzmusik, der Qualitätsmusik im Allgemeinen, treu? Sind Sie im Interesse der Popularität und Verbreitung bereit, Popmusik in ihrer aktuellen Form aufzuführen?
Ich arbeite in verschiedene Richtungen, ich habe keine Angst vor Experimenten, ich versuche, in verschiedenen Genres zu singen, ich singe mit einem Orchester und mit einem DJ. Ich setze in der Musik keine Grenzen. Hauptsache Qualität.
- Wie sehen Sie sich in 10 Jahren? Stellen Sie sich vor, Sie würden ein Interview wie dieses geben: Was für ein Mensch würden Sie gerne sein?
Vielen Dank für die Gelegenheit zum Träumen. Ich interessiere mich natürlich für Musik. Ich werde wieder in das bereits wohlhabende, glückliche Zchinwali kommen. Kunst verbindet. Ich bin mir der Prozesse bewusst, die derzeit stattfinden. Ihr seid wirklich zu euren Wurzeln zurückgekehrt, vereint. Es ist schwer, sich etwas zu wünschen, ich sehe mich selbst auf der Bühne und ich sehe die Menschen, für die ich singe, lächeln. So sei es!
- Hast du eine Hymne? Ein Lied, das Dir nahe steht, das Du vorträgst und das Dich selbst oder das Publikum anspricht?
Einer meiner liebsten Originalsongs ist der Song, den ich bei der Eurovision-Auswahl aufgeführt habe. Es wurde von Kim Breitburg geschrieben, der Text stammt von Evgeny Muravyov. Jeder wird sich in diesen Zeilen wiederfinden. Bei der Erfüllung wende ich mich, wie Sie richtig gesagt haben, sowohl an mich selbst als auch an Sie, an die Menschen:
„Sünder und Heilige, komplex und einfach,
Wir lieben und wir hassen, jeder ist sein eigener Richter.
Wir sind zwischen Dunkelheit und Licht, zwischen Schicksal und Himmel
Ich bin wie du und du bist wie ich.
Sputnik Südossetien

„auf Channel One und „One to One Staffel 5“ auf dem Sender „Russia 1“.

Marie Carne. Biographie

Marie Carne geboren im Frühjahr 1991 in Moskau. Sie studierte am Kinder-Popsong-Theater „Shlyager“ und studierte die Grundlagen der Kunst an der nach ihr benannten Kindermusikschule Nr. 89. A. P. Borodina.

Als Marie Carne zehn Jahre alt war, trat sie im Rahmen eines berühmten Kinderfernsehwettbewerbs auf "Morgenstern" und gewonnen. Zu den Auszeichnungen von Marie Carne zählen außerdem der Grand Prix der Festivals „Begabte Kinder“, „Silbernes Edelweiß“ (Bulgarien), „Beauty Will Save the World“, „Rhythms of Moscow“, „Kinotavrik“ (Sotschi) und andere. Der Sänger nahm auch als Pianist an verschiedenen Wettbewerben teil und belegte beim Festival „Aram Khachaturian and His Time“ den ersten Platz.

Marie Carne absolvierte die Staatliche Musikhochschule für Pop- und Jazz-Kunst, Abteilung für Pop- und Jazz-Gesang. Sie trat mit dem Russischen Staatlichen Akademischen Kammerorchester Vivaldi und dem nach ihr benannten Staatlichen Kammerorchester für Jazzmusik auf. O. Lundstrem.

Für Ihren Erfolg musikalische Aktivität Marie Carne erhielt den Silbernen Orden „Verdienst an der Kunst“ der Internationalen Akademie für Kultur und Kunst.

Marie Carne wurde Student Russische Akademie Musik benannt nach Gnessins und tourten weiter durch das Land. Das Mädchen spielt am liebsten Jazz- und lyrische Kompositionen.

Im Jahr 2011 vertrat Marie Carne Russland beim XX Internationaler Wettbewerb Interpreten des Popsongs „Witebsk“. Im Jahr 2012 schloss sich Marie Carne den Teilnehmern des Fernsehprojekts „The Voice“ auf Channel One an. Sie spielte das Lied „Summertime“ im Rahmen einer Blind Audition und entschied sich, in Pelageyas Team zu arbeiten .

Trotz meines Aussehens bin ich Russe. Ich glaube nicht, dass Russen im Ausland gebraucht werden; nur wenige haben dort Erfolg. Ich möchte, dass Kunst einen Platz auf unserer Medienbühne hat. Und jetzt entwickle ich mich in zwei Richtungen – sowohl im Pop- als auch im Jazz-Gesang wird es immer Raum für Verbesserungen geben, in beiden Genres gibt es das berühmte Sänger mit Weltruhm. Musik ist mein Leben, ich werde mich verbessern und an mir arbeiten.

Im Februar 2019 startete der Sender Russia 1 die Transformationsshow „

Die junge talentierte Künstlerin Marie Carne wählte den Weg Jazzsänger. Die Teilnehmerin der beliebten Fernseh-Gesangsshow erzählte JazzPeople, welchen Platz Musik in ihrem Leben einnimmt und welchem ​​Publikum sie auf der Bühne ihr Herz öffnet.

- Marie, deine neues Programm Es heißt „Meine Geschichte“. Erzählen Sie uns, wie es dazu kam und was es für Sie bedeutet.

– Wir haben uns entschieden, das Programm so zu nennen, weil ich durch die darin enthaltenen Werke über mich selbst, meinen Weg, meine Einstellung zur Musik sprechen möchte. Auf dem Programm stehen meine Lieblingslieder: Jedes davon ist etwas Besonderes für mich, viele davon begleiten mein kreatives Leben schon seit vielen Jahren. Hier ist die Musik Sowjetische Komponisten und französischer Chanson sowie lateinamerikanische Musik und Welthits. Das sind die Melodien, die meiner Meinung nach dem Zuhörer bekannt sind, die aber bei meiner Lektüre erklingen werden.

Mit meinem Programm „My Story“ möchte ich über mich selbst, meinen Weg, meine Einstellung zur Musik sprechen

„Meine Geschichte“ – denn neben mir auf der Bühne stehen Berühmtheiten Jazzmusiker, Kollegen, mit denen wir in verschiedenen Projekten verbunden sind. Jeder von ihnen ist eine einzigartige kreative Einheit und ich bin sehr froh, dass wir alle in diesem Programm zusammen sind. Mein Traumteam: Lev Kushnir (Klavier, künstlerischer Leiter des Ensembles), Vladimir Chernitsyn (Kontrabass), Alexey Denisov (Schlagzeug), Alexander Shevtsov (Gitarre), Alexander Gureev (Saxophon).

Zu „My Story“ gehören auch die Interpreten, die mich beim Konzert am 7. April unterstützen werden: Das sind Renat Ibragimov, Volkskünstler Russland, Alexandra Nikolaevna Pakhmutova hat mich einmal mit ihm bekannt gemacht. Ich habe viel an ihren kreativen Abenden teilgenommen, ebenso wie meine Kollegen beim Projekt „Voice“ – Ilya Yudichev und Edward Khacharyan, mit jedem von ihnen verbindet mich Freundschaft, Kreativität und gemeinsame Touren.

– Du hast an der Show „The Voice“ teilgenommen – wie geht es dir? kreatives Leben nach dem Projekt? Haben Sie Freunde, mit denen Sie noch Kontakt halten?

– Ich kann nicht sagen, dass sich mein Leben nach dem „Voice“-Projekt dramatisch verändert hat, denn davor habe ich an anderen Fernsehprojekten teilgenommen – 2011 vertrat ich Russland beim Fernsehfestival „Slavic Bazaar“ in Witebsk, 2012 ich nahm an der nationalen Auswahl für Eurovision teil. Und schon als Kind nahm ich an Fernsehwettbewerben teil, und der allererste Sieg in meinem Leben war der „Morning Star“-Wettbewerb.

„The Voice“ ist ein wunderbares Projekt, eine Chance für jeden Künstler, sich auszudrücken und das Publikum seiner Zuhörer zu erweitern. Ich habe in der allerersten Staffel mitgemacht und es war natürlich ein Durchbruch in der Musikübertragung, alles war neu.

Es war großartig für uns, uns als „Pioniere“ einer solch grandiosen Show zu fühlen

Jetzt bleiben natürlich die schönsten Erinnerungen. Und natürlich habe ich viele neue Freunde gefunden – talentierte Musiker und Künstler; wir sind mit vielen befreundet, bleiben in Kontakt und treffen uns bei Gruppenkonzerten.

Ich habe ein sehr arbeitsreiches kreatives Leben – Konzerte, Tourneen. Seit etwa zehn Jahren arbeite ich aktiv mit dem gleichnamigen Jazzmusikorchester zusammen. O. Lundstrem. Letztes Jahr habe ich zum Beispiel an Konzerten zum 100-jährigen Jubiläum von Lundström teilgenommen – in Moskau, und an Reisen durch Russland, darunter Fernost und Tourneen ins Ausland, sogar in Länder wie China und Indien. Und das alles verband sie mit eigenen Konzerten und Tourneen.

– Warum hast du dich entschieden, dein Leben mit Musik zu verbinden? Und warum haben Sie sich für das Singen und nicht für das Spielen entschieden? Musikinstrument?

– Ich beschäftige mich mein ganzes Leben lang mit Musik! Und ich hätte mir nie vorgestellt, dass ich außerhalb davon sein würde! Im Alter von 3 Jahren schickten mich meine Eltern auf eine Kinderkunstschule, wo ich mit 5 Jahren anfing zu singen; Musiktheater Und Musikschule im Klavierunterricht. Übrigens habe ich mein ganzes Leben lang ein Instrument gespielt. Und noch dazu in der Kindheit Gesangswettbewerbe Ich habe auch Klavier gespielt. Aber es gab nie eine Wahl – ich halte es für eine Voraussetzung für einen Sänger, ein Instrument gut zu beherrschen, und Sängerin zu sein ist das, wovon ich immer geträumt habe.

Es ist einem talentierten Musiker nicht immer möglich, die Mauern des „Formats“ zu durchbrechen.

- Fällt es Ihnen leicht? an einen jungen Musiker Zeigen Sie Ihr Talent auf der modernen Bühne? Wie reagiert Ihr Publikum auf Jazzmusik bei Konzerten?

– Heute gibt es auf der Bühne eine Vielzahl von Trends, Genres und allen möglichen Stilrichtungen. Und die Öffentlichkeit hat sicherlich eine große Auswahl. Aber leider nicht immer talentierte Musiker können sich erklären und ihren Weg zu ihrem Publikum finden.

Durchbrechen Sie die Mauern des „Formats“! Und als junger Sänger erlebe ich das natürlich auch oft. Zum Glück treffe ich unterwegs auf wunderbare Musiker und Komponisten und habe die Möglichkeit, wunderbar mitzusingen Konzertsäle. Ich denke, egal was passiert, man muss sich um seine eigenen Angelegenheiten kümmern und vorankommen.

Jazzmusik ist es meiner Meinung nach letzten Jahren erfreut sich in unserem Land zunehmender Beliebtheit. Und was besonders schön ist: Nicht nur das anspruchsvolle erwachsene Publikum interessiert sich für sie, sondern auch junge Leute.

Jazzmusik bei Konzerten ist immer eine elegante Dekoration für den Abend

– Wen könnte Ihre Geschichte über den Aufstieg in die Welt der Kunst inspirieren und warum?

– Ich denke, dass jeder Mensch! Schließlich ist es ein Glück, das zu tun, was man liebt, Spaß zu haben und diese Freude mit anderen zu teilen!

Interview mit Victoria Mall