Hilfe zu Tele2, Tarife, Fragen

Ein Fotojournalist der Zeitung „Moscow News“, der in Bischkek ein Seminar für Journalisten leitete. Einige der Teilnehmer verfügten bereits über umfangreiche Erfahrung in der Fotografie, jedoch nicht mit den Medien; andere hatten nur Erfahrung im Schreiben von Texten, nicht jedoch in der Fotografie.

Zusammenfassend lautet der Rat von Evgeniy Gladin wie folgt: „Fotojournalismus bedeutet Abschied vom Blitz und der Fotobearbeitung.“ Selbst wenn Sie seit 10 Jahren Kunstfotografie fotografieren, müssen Sie verstehen, worum es bei der Medienfotografie geht. Denn das ist eine ganz andere Geschichte.

• Jeder Schuss sollte bedeutungsvoll sein. Denken Sie nach, bevor Sie Fotos machen. Vielleicht möchten Sie Ihre Zeit nicht mit einigen Aufnahmen verschwenden.
• Das Foto sollte Tiefe aufweisen, sodass der Blick in das Innere des Fotos gerichtet ist.
• Die Lichtquelle befindet sich hinter Ihnen, schießen Sie nicht auf den Zenit. Es gibt Ausnahmen. Sehr selten.
• Wir schießen nur horizontal. Vertikales Fotografieren nur, wenn es unbedingt erforderlich ist.
• Wir nähern uns dem Objekt so nah wie möglich.
• Nahaufnahme, Halbtotale, Totale.
• Wir verwenden keinen Blitz, es sei denn, es ist dunkel und wir müssen ein Motiv aufnehmen, selbst wenn Sie nachts Fußball schießen. Richtet man den Blitz auf die Decke, erzeugt er diffuses Licht. Oder stellen Sie einen Plastikbecher auf den Blitz. Die Gesichter von mit Blitz fotografierten Menschen sehen aus wie Pfannkuchen. Und der Rahmen ist leblos und flach.
• Spielen Sie mit Licht.
• Kontrast schaffen. Fotografieren Sie keine Personen in schwarzen Anzügen vor schwarzem Hintergrund.
• Eine Bearbeitung ist erlaubt – nur mit Kontrast, Ebenen und Zuschnitt. Der Rest sind Amateuraufführungen und künstlerische Fotografie. Überhaupt nicht für die Medien.
• Es ist besser, nicht im Rohformat zu fotografieren.
• Die Handlung der meisten Frames entwickelt sich diagonal. Versuchen Sie, Linien zu zeichnen – eine Diagonale von unten nach obere Ecke und umgekehrt.
• Wir stellen die Schärfentiefe so ein, dass es nicht unscharf wird.
• Das Foto sollte eine Geschichte enthalten.
• Wenn Sie eine Serie (10-15 Bilder) aufnehmen, sollte diese die folgenden Fragen beantworten: Was ist passiert, wo ist es passiert ( allgemeine Pläne), wer beteiligt ist, wer am Konflikt beteiligt ist, zum Beispiel Fotos aller Parteien von der Kundgebung.
• Fotografieren Sie für die richtige Perspektive. Der Rahmen „funktioniert“, wenn Sie sich hinsetzen oder zwei oder drei Schritte nach links und rechts gehen. Ein Foto sollte mehrere Pläne haben, es sollte nach und nach „gelesen“ werden.
• Steuern Sie die Lichtquellen, die in den Rahmen eindringen. Lichtquellen sollten sich hinter oder seitlich befinden, jedoch nicht hinter dem Motiv.
• Schießen Sie nur visuell interessante Veranstaltungen. Das Berichtskonzert des Hauses der Kultur interessiert niemanden außer seinen Veranstaltern. Viele Menschen interessieren sich für das, was sich im Büro des Beamten befindet, weil nur wenige Menschen Zugang dazu haben, aber niemand interessiert sich für das Porträt dieses Beamten mit einem Stift in der Hand am Tisch und einem leichten Lächeln.

Bei einem Seminar in Bischkek übten sich die Teilnehmer im Genre Dokumentarfilm Fotogeschichten. Dabei wird gefilmt, was im Laufe der Zeit passiert. Evgeniy bot den Seminaristen zwei an praktische Aufgaben: am ersten Tag – eine Geschichte von der Straße mitbringen. Es gab Geschichten von städtischen Basaren, Mädchen in Hijabs, junge Leute vom Arbeitsamt und andere. Am zweiten Tag gab es die Aufgabe, eine Serie über eine Person und ihren Beruf oder ihr Leben zu überdenken und zu machen. Hier finden Sie eine Auswahl dessen, was sich die Teilnehmer ausgedacht haben.

Fotostory „Another Reality“ über einen Rockmusiker. Foto von: Dmitry Motinov

Fotostory „Norden im Osten“ über Rap-Künstler aus Bischkek. Autor des Fotos: Abylay Saralaev

Fotostory „Ein Trainingstag des kirgisischen Meisters im Kraftdreikampf.“ Foto von: Dina Tokbaeva

Fotostory „Primaballerina von Kirgisistan“. Foto von: Nargiz Chynalieva

Weitere Fotos unserer Meisterkursteilnehmer finden Sie in der Galerie:

Ich hatte schon lange vor, diesen Beitrag zu schreiben, aber ich bin nie dazu gekommen. Und hier drin in letzter Zeit Ich werde regelmäßig zu allen möglichen Reportagedetails befragt, deshalb habe ich beschlossen, spontan ein Bildungsprogramm zu organisieren. Obwohl dies natürlich laut gesagt wird. Wie dem auch sei, alles, was unten geschrieben wird, erhebt in keiner Weise den Anspruch, die ultimative Wahrheit zu sein, ich hoffe jedoch, dass es für jemanden nützlich sein kann.

1. Wie auch immer wir es nennen, es wird schweben.

Der Titel sollte den Leser natürlich fesseln und ihn dazu zwingen, sofort unter die Lupe zu nehmen. Allerdings ist es wichtig, es hier nicht zu übertreiben, sonst entsteht etwas im Stil von „Life News“ oder der Zeitung „Your Day“. Besonders „kein Eis“, wenn der auffällige Titel nicht mit dem Inhalt des Artikels übereinstimmt. Einige Top-Blogger (Namen nennen wir hier nicht) begehen leider die Sünde und verzichten auf den Einleitungstext, um mehr Aufrufe zu bekommen. Aber Sie und ich wollen den richtigen Bericht verfassen, nicht wahr?

2. Headerfoto.

Es besteht kein Zweifel, dass ein Fotoessay mit einem Titelfoto beginnen sollte. Es ist wie das Cover einer Zeitschrift oder Zeitung. Für mich ist es besser, ein Foto zu haben. Manche Leute posten zwei gleichzeitig und fügen dazwischen einen Einleitungstext ein. Meiner Meinung nach erregt ein einzelnes Foto optisch mehr Aufmerksamkeit. Sie können auch eine Collage aus mehreren Fotos verwenden; hier gibt es, wie es heißt, kein Muster für Geschmack oder Farbe.

3. Ein Beitrag ohne Überschrift ist kein Beitrag.

Meiner Meinung nach gibt es ausreichend Text mit etwa 7 bis 10 Zeilen, getrennt durch ein oder zwei Absätze. In diesem Fall muss zwischen ihnen auf jeden Fall eine Leerzeile stehen. Computer - nein Papierbuch, ist die Belastung für die Augen hier größer und daher ist solch ein zerrissener Text besser lesbar. Der Inhalt sollte einerseits die Essenz der Fotoreportage widerspiegeln, andererseits etwas unausgesprochen sein und dadurch Spannung erzeugen.

4. Gehen Sie unter die Katze.

Einige Blogger, wie etwa Artemy Lebedev, erkennen Khat nicht als solches und werfen das gesamte Blatt direkt in den Feed. Was wäre, wenn Sie nicht vorhatten, dies zu lesen? Es macht also keinen Sinn, ein solches Extrem überhaupt in Betracht zu ziehen. Der Leser verdient Respekt. Meiner Meinung nach sollten sich unter dem speziell betitelten Schnitt etwa 35 bis 40 Fotos befinden (ich habe die Größe auf 1000 x 667 eingestellt), sicherlich nummeriert. Sie sehen, ja, warum nummeriert?

Wenn es nur ein Dutzend oder zwei Fotos sind, entsteht der Eindruck von etwas Understatement, insbesondere wenn der Beitrag sehr spannend ist. C stark eine große Anzahl Sie sollten auch nicht experimentieren. Ich habe einmal über den St. Patrick’s Day in Moskau berichtet und aufgrund meiner Unerfahrenheit mehr als hundert Bilder in den Beitrag eingefügt. Und dann habe ich mich lange gefragt, warum es keine scheinbar verdiente Gegenleistung und so wenige Kommentare gab. Der Leser wird müde, gereizt und schaut sich den Stoff manchmal nicht einmal bis zum Ende an.

Fotos im Beitrag sollten keine aktiven Links sein, da dies die Anzeige beeinträchtigen kann. Daher sollte der Quellcode entsprechend gekürzt werden. Vergessen Sie nicht, Ihre Fotos an die Displays anzupassen hohe Auflösung(Netzhaut), deine Freunde werden dir dankbar sein. Wie das geht, können Sie hier sowie allgemein über die Fotobearbeitung aus meiner Sicht nachlesen.

5. Oben oder unten?

Unter Reportern gibt es immer noch keine klare Definition, wo der Begleittext platziert werden soll – über oder unter dem Foto. Ich glaube, wenn ein Beitrag nur ein Foto enthält, sollte die Beschreibung UNTERHALB davon stehen, und wenn es sich um einen großen Bericht handelt, dann ausschließlich OBEN. Aus Erfahrung habe ich herausgefunden, dass es bequemer ist, eine Fotostory auf diese Weise zu lesen. Das heißt, Text, direkt gefolgt von einem Foto ohne Leerzeichen, dann ein Leerzeichen und alles wird wiederholt.

6. Wie soll die Geschichte klingen?

Manchmal überwältigt mich die Aufregung und ich fange an, zu überschwänglich zu schreiben. Nun, im Prinzip gibt es Themen, bei denen es den Bericht verschönert, aber in der Regel lenken solche Ausdrücke vom visuellen Inhalt ab. Eigentlich ist es besser, nicht mit Witz zu prahlen; dafür gibt es ein eigenes Genre. Eine, maximal zwei Zeilen Begleittext, der das Wesentliche des Augenblicks einfach und klar zum Ausdruck bringt.

Allerdings ist es auch nicht gut, zu sparsam und telegraphisch zu schreiben. „Gestern gab es in Moskau eine Kundgebung. 100.500 Menschen kamen. Alles verlief ruhig.“ Der Leser wird anfangen zu gähnen und den Beitrag möglicherweise nicht zu Ende lesen.

Ein wichtiger Punkt: Wenn Sie kein professioneller Autor sind und an der Fehlerfreiheit des Textes zweifeln und das Vorhandensein von Rechtschreib- und Zeichensetzungsfehlern zugeben, bitten Sie einen Spezialisten oder einfach einen bekannten „Grammatik-Nazi“, ihn zu überarbeiten. Glauben Sie mir, kompetentes Schreiben verlangt in unserer Zeit nur Respekt, und leider wird es immer seltener.

7. Und was am Ende?

Sicherlich, wenn Sie von einer Reise zu einigen zurückgekehrt sind interessantes Land, Sie haben genug Material für mehr als einen oder zwei Berichte. Ich empfehle, am Ende des zweiten einen Link zum ersten zu setzen, am Ende des dritten zum ersten und zweiten und so weiter. Lass es wie ein Serienfilm sein.

Damit nicht nur das Publikum von LiveJournal, sondern auch andere Dienste von Ihrer Geschichte erfahren, platzieren Sie am Ende einen Repost-Button (im HTML-Editor in der Symbolleiste eine Hand mit erhobenem Daumen). Und Buttons für Ihr Instagram-Twitter-Facebook. Du wirst sehen, er wird zukünftige Freunde finden. Und natürlich - Tags. Mit ihnen wird es für Sie und Ihre Leser einfacher, diesen oder jenen Eintrag zu finden.

So was. Ich würde gerne Ihre Meinung zu dem oben Gesagten hören, insbesondere zu dem Zusatz.

Am 14. April 2016 erfahren die Teilnehmer des Fotoclubtreffens OPEN FOTO die Geheimnisse der Reportagefotografie aus erster Hand – von einem professionellen Fotografen mit 25 Jahren Erfahrung.

Im Programm der Meisterklasse „Wie man einen coolen Fotobericht erstellt“:

1. So fotografieren Sie bei der Reportagefotografie: Der Kameratyp und seine Optik.
2. Techniken für sichere und produktive Reportageaufnahmen.
3. So identifizieren Sie die Hauptfigur Ihrer Fotoreportage, damit sie jeder sehen kann.

Der Autor und Moderator der Meisterklasse, Gründer und Lehrer der OPEN FOTO School of Photography, begann bereits im Zeitalter mechanischer Filmkameras mit dem Fotografieren von Reportagen. Er arbeitete mit den Magazinen GQ, „Profile“, „Stroyka“, „Fotomagazin“, „Motorsport“, „Bratishka“, „Radio“, „Itogi“ usw. zusammen. Als besonderer Fotojournalist arbeitete er mit dem Verteidigungsministerium zusammen Ministerium für Notsituationen und andere Abteilungen.

Alle Reportage-Aufnahmetechniken, über die er im Meisterkurs sprechen wird, hat er an sich selbst getestet. Seien Sie versichert, Sie werden viele Geheimnisse erfahren, die Ihnen bei der Erstellung einer erfolgreichen Fotoreportage helfen werden. Und natürlich wird der Meister auf jeden Fall Beispiele aus seiner Praxis nennen. Das wird ein unglaublich interessanter Meisterkurs – und äußerst nützlich für jeden, der sich für Fotografie interessiert.

Der Meisterkurs findet im Rahmen des Treffens statt. Der Unterricht selbst beginnt um 19.30 Uhr, die Türen der OPEN FOTO School of Photography sind jedoch ab 18.00 Uhr für Sie geöffnet. Ein Fotoclub-Treffen unterscheidet sich von „normalen“ Veranstaltungen dadurch, dass Sie früh kommen, mit dem Meister sprechen und ihm Fragen stellen können, die Sie interessieren, und sich bei einer Tasse Tee oder Kaffee mit anderen Fotografen und Amateurfotografen unterhalten können.

Datum des Meisterkurses: 14. April 2016.
Beginn des Fotoclubtreffens: um 18.00 Uhr.
Beginn des Meisterkurses: um 19.30 Uhr.
Dauer des Meisterkurses: 2 Stunden.
Veranstaltungsort: Schule für Fotografie OPEN FOTO (2. Parkovaya St., 6/8, zwei Minuten zu Fuß
von der U-Bahnstation „Izmailovskaya“)
Autor und Moderator:, Gründer der OPEN FOTO School of Photography.

Die Anmeldung für den Meisterkurs ist geschlossen. Wir laden Sie zu den kommenden Veranstaltungen der OPEN FOTO School of Photography ein.

Bei Fragen wenden Sie sich bitte an E-Mail oder telefonisch unter +7 967 060-60-70.

Alle Fotos in diesem Material wurden vom Gründer der OPEN FOTO School of Photography erstellt.

Fotobericht

Fotojournalismus- eine besondere Form des Journalismus, die Fotografie als Hauptausdrucksmittel nutzt. Fotojournalismus unterscheidet sich von verwandten Fotografie-Genres (wie Dokumentarfotografie, Straßenfotografie und Promi-Fotografie) in folgenden Punkten:

• Zeit- Bilder haben Bedeutung im chronologischen Kontext der Entwicklung von Ereignissen.
• Objektivität- Die Situation geht davon aus, dass die Fotos ehrlich sind und die erfassten Ereignisse genau wiedergeben.
• Erzählung- Bilder in Kombination mit anderen Nachrichtenelementen informieren und geben dem Leser oder Zuschauer eine Vorstellung vom Wesen der Ereignisse.

Fotojournalisten müssen unter den gleichen Bedingungen agieren, Entscheidungen treffen und Fotoausrüstung tragen wie Teilnehmer an Ereignissen (Feuer, Krieg, Straßenunruhen) und unterliegen oft den gleichen Risiken.

Als beschreibender Begriff impliziert Fotojournalismus oft einen bestimmten düsteren Stil oder Ansatz bei der Erstellung von Bildern. Der fotojournalistische Ansatz für unvoreingenommene Fotografie wird immer beliebter und besonderer Stil kommerzielle Fotografie. Heutzutage fotografieren beispielsweise viele Hochzeitsfotografen unparteiische Chroniken von Hochzeitsereignissen im „Reportage“-Stil.

Ursprung des Begriffs

Erfindung des Begriffs Fotojournalismus wird normalerweise Cliff Edom (1907–1991) zugeschrieben, der 29 Jahre lang an der Journalistenschule der University of Missouri lehrte. Dort organisierte Edom die erste Fotojournalismus-Gruppe des Jahres. Andere nennen den Dekan der School of Photojournalism Frank L. Mott.

Geschichte

Start

Bis 1880 konnten Druckgeräte Fotografien nicht korrekt reproduzieren. Normalerweise fertigte der Künstler einen Stich nach einem Foto an, aus dem der Druck entstand. Die ersten Reportagefotos aus den Schauplätzen des Krimkrieges (-), aufgenommen von britischen Reportern wie William Simpson Illustrierte Londoner Nachrichten oder Roger Fenton, wurden auf diese Weise veröffentlicht. Ebenso wurden Matthew Bradys Fotografien des amerikanischen Bürgerkriegs als Stiche für die Veröffentlichung in verwendet Harper's Weekly. Originalbilder wurden meist auf Ausstellungen gezeigt oder in begrenzter Anzahl fotografisch kopiert.

Fotojournalismus in modernes Verständnis erschien als Ergebnis der Verbesserungen in Druck und Fotografie zwischen und. Die erste Halbtonreproduktion eines Nachrichtenfotos wurde am 4. März des Jahres veröffentlicht Die tägliche Grafik (New York). Erfunden in Magnesium-Flash Blitzpulver) ermöglichte es Fotografen wie Jacob Riis, problemlos Innenaufnahmen zu machen. Seit diesem Jahr ist es möglich, Halbtonfotos auf Druckgeräten zu reproduzieren.

Der moderne Fotojournalismus wurde mit der Erfindung der Kleinkamera und des Hochgeschwindigkeitsfilms möglich. Das Aufkommen der 35-mm-Gießkanne, die 1914 entwickelt und 1925 in Deutschland auf den Markt gebracht wurde, brachte viele bedeutende Veränderungen in allen Bereichen der Fotografie mit sich. Die neue Kamera ermöglichte es Fotografen, gewöhnliche und vertraute Objekte aus neuen, mutigeren Perspektiven zu betrachten und erweiterte ihre Fähigkeit, ihre Umrisse und Formen im Raum besser zu erkennen und zu schätzen.

Aristide Briand weist auf einen Fotografen hin, der sogar an einem geheimen Treffen teilnehmen kann. Paris. 1931

Aufnahmen hinter den Kulissen berühmter internationaler Schauspieler Politiker Auf den Konferenzen des Völkerbundes Ende der 1920er Jahre war Erich Salomon, ein ausgezeichneter Anwalt, der viele Sprachen beherrschte, einer der ersten, der eine kleine Kamera zu Informationszwecken einsetzte. Das meinten sie, als sie sagten, dass „drei Bedingungen für die Durchführung einer Völkerbundskonferenz notwendig sind: mehrere Außenminister, ein Tisch und Erich Salomon.“ Seitdem sind Zeitungs- und Zeitschriftenfotografen seinem Stil gefolgt und fotografieren, während sich die Ereignisse abspielen, ohne auf das Posieren zu warten.

Obwohl die Fotografie ab 1897 Teil der Nachrichten in Zeitungen und Zeitschriften wurde, wurden bis 1927 viele aufsehenerregende Nachrichten mit Gravuren illustriert. Das erste Fototelegramm (en:wirephoto) wurde 1927 von Western Union übermittelt.

Anerkennung in der Kunstwelt

Seit der zweiten Hälfte der 1970er Jahre nehmen Fotojournalismus und Dokumentarfotografie neben der Kunstfotografie zunehmend Raum in Kunstgalerien ein.

Berufsverbände

Einige andere Organisationen:

Nachrichtenorganisationen und Journalistenschulen haben zahlreiche Auszeichnungen für Fotojournalisten geschaffen. Seitdem wurde der Pulitzer-Preis in den folgenden Fotojournalismus-Kategorien verliehen: Feature-Fotografie, Spot-News-Fotografie und Capture the Moment. Weitere Auszeichnungen: World Press Photo, Best of Photojournalism und Photograph of the Year.

Fotografen umringten den Star bei den Filmfestspielen von Cannes.

Ethische und rechtliche Fragen

Fotojournalisten arbeiten innerhalb der gleichen Objektivitätsgrenzen wie andere Journalisten. Was man fotografiert, wie man Bilder einrahmt und wie man sie bearbeitet, sind Fragen, mit denen sich ein Fotojournalist ständig auseinandersetzt.

Oftmals kann ein ethischer Konflikt durch das Handeln des Redakteurs bzw. Bildredakteurs gemildert oder verschärft werden, an den die Fotos weitergeleitet werden, sobald sie in der Redaktion eintreffen. Ein Fotojournalist hat oft keinen Einfluss darauf, wie seine Fotos verwendet werden.

Die US National Press Photographers Association und andere Organisationen haben einen Ethikkodex erstellt.

Die wichtigsten ethischen Aspekte passen in die allgemeine Gesetzgebung. Die Gesetze im Zusammenhang mit der Fotografie können von Staat zu Staat sehr unterschiedlich sein. Noch komplizierter wird die Situation, wenn eine in einem Land aufgenommene Fotoreportage anschließend in vielen anderen Ländern veröffentlicht wird.

Krise des Fotojournalismus

Seit den 90er Jahren des 20. Jahrhunderts entwickelte sich das Fernsehen, das dank Werbung über große Budgets verfügte, rasant und veränderte die Präsentation von Nachrichten – statt eines Ansagers im Studio, der von einem Blatt Papier vorlas, kamen Live-Übertragungen vom Ort des Geschehens in Gebrauch, und die Fernsehanstalten sparten nicht an teuren, qualitativ hochwertigen Berichten. Infolgedessen begannen die Auflagen gedruckter Publikationen und farbig illustrierter Zeitschriften zu sinken, die in puncto Effizienz nicht mit dem Fernsehen mithalten konnten. Wirtschaftskrise traf die meisten Fotojournalismusagenturen der Welt. Es folgte ein teilweiser Verlust des Urheberrechts und eine Senkung der Fotografentarife. Die drei wichtigsten Informationsagenturen der Welt konzentrierten sich zuvor hauptsächlich auf Textinformationen- Associated Press, Agence France Press und Reuters stellten professionelle Fotografen für ein festes Gehalt ein hochklassig Dadurch steigerte sich die Qualität ihrer Nachrichtenfotoprodukte deutlich, die Zeitungen und Zeitschriften bereitwillig für ein günstiges Jahresabonnement kauften. Dadurch wurden die meisten kleinen und mittleren und sogar großen Agenturen, die keine Möglichkeit hatten, solche Dumpingkonditionen anzubieten, aus dem Markt gedrängt. Die Krise wurde durch die Einführung neuer Technologien verschärft, insbesondere durch das Erscheinen lizenzfreier Fotos auf dem Markt, für die Sie nicht bezahlen müssen. In Russland wurde zu Beginn des 21. Jahrhunderts die Missachtung des Urheberrechts von Fotografen und der Diebstahl von Fotos aus dem Internet zum Zweck der Veröffentlichung auf den Seiten von Printmedien zur Norm. Viele Reportagefotografen mussten in die kommerzielle Fotografie einsteigen, um zu überleben...

Auswirkungen neuer Technologien

Kleine, leichte Kameras haben die Rolle des Fotojournalismus erheblich erweitert. Seit den 1960er Jahren erleichtern eingebaute Motoren, elektrischer Blitz, Autofokus, hochwertige Objektive und andere Verbesserungen an Kameras das Fotografieren. Neue Digitalkameras haben die Begrenzung der Anzahl der Bilder auf Film aufgehoben; Hunderte und Tausende von Bildern passen auf eine Mikrodisk oder Speicherkarte einer Kamera.

Der Inhalt ist der wichtigste Teil des Fotojournalismus, aber die Möglichkeit, Bilder schnell aufzunehmen und zu bearbeiten, hat erhebliche Veränderungen mit sich gebracht. Vor etwa 15 Jahren dauerte es etwa 30 Minuten, ein Farbfoto zu scannen und vom Tatort an die Redaktion zu übermitteln. Heutzutage kann ein Fotojournalist, der mit einer Digitalkamera, einem Mobiltelefon und einem Laptop ausgestattet ist, innerhalb weniger Minuten nach der Aufnahme ein hochwertiges Foto an den Redakteur übermitteln. Kamerahandys und tragbare Satellitenkommunikationsgeräte bieten bisher unvorstellbare Möglichkeiten für die mobile Bildübertragung von praktisch überall auf der Welt.

Als Fotojournalist kann sich heutzutage jeder bezeichnen, der keine Karriere als professioneller Fotograf anstrebt, sich versehentlich mit einer Kamera im Zentrum des Geschehens befindet und dann (oftmals völlig kostenlose) Fotos ins Internet stellt. Es gibt Fälle, in denen im Internet veröffentlichte Amateuraufnahmen zu einer Sensation wurden. MIT Anfang des XXI Jahrhundert wurde die Blogosphäre zu einem Medium zur Verbreitung von Informationen und Fotos. Es gibt zahlreiche spezialisierte Fotojournalismus-Blogs verschiedene Sprachen Frieden. Auf Russisch heißt das Photopolygon.

Am Ende des ersten Jahrzehnts des 21. Jahrhunderts begann der traditionelle Fotojournalismus aktiv durch den sogenannten „Bürgerjournalismus“ ersetzt zu werden, der in Europa und den USA erschien. Menschen unterschiedlicher Berufsgruppen, die in der Regel keine finanziellen Probleme haben und im Gegensatz zu Medienschaffenden auch nicht an Redaktionspflichten gebunden sind, betreiben Journalismus, auch Fotojournalismus, als Hobby.

Foto von Gerard Ufer

Die Besonderheit einer Fotoreportage besteht darin, sie rechtzeitig festzuhalten interessante Punkte und die Möglichkeit, den erfolgreichsten Aufnahmewinkel zu wählen. In der Berichterstattung sind Schusslenkung und Eingriffe in den natürlichen Ablauf grundsätzlich ausgeschlossen. Der Begriff „Fotoreportage“ selbst kommt vom französischen „to inform“, „to notify“. Hauptmerkmal eines Reportagefotos - sein dokumentarischer Charakter. Mit anderen Worten: Es ist nur angemessen, das Ereignis durch das Prisma der Wahrnehmung des Autors aufzuzeichnen.

Herkömmlicherweise kann ein Fotobericht in zwei Arten unterteilt werden. Die erste ist ereignisbasiert und umfasst die Aufnahme wichtiger Ereignisse, wie z internationale Foren, Theaterpremieren, internationale Sportwettkämpfe usw. Der zweite Typ ist eine alltägliche Fotoreportage, die das Leben in seinen alltäglichen Erscheinungsformen widerspiegelt.

Ein Bericht kann ein Thema in einem Bild offenbaren, wenn die beabsichtigte Handlung in einem einzelnen Foto oder mit Hilfe eines Fotoessays, also einer Reihe von Bildern, enthalten sein kann. In diesem Fall können Ereignisse sequentiell oder umgekehrt chaotisch sein, aber durch ein Thema und eine Idee vereint. Mit einem Fotoessay können Sie aus Fotos eine zusammenhängende und zusammenhängende Erzählung erstellen. Deshalb sollte das Material nach dem Schema gedreht werden: Beginn der Ereignisse, ihre Entwicklung, ein gewisser Höhepunkt und ein Finale. Sehr ähnlich dem Drehbuch eines kleinen Films.

Historisch gesehen hat die Fotoberichterstattung ihren Ursprung in der ethnografischen Feldfotografie der zweiten Generation Hälfte des 19. Jahrhunderts Jahrhundert (so etwas wie Notizbuch Reisender). Die Ergebnisse dieser frühen Umfragen wurden zur Grundlage für die Entstehung der Reportagefotografie. Fotografien aus der Krim (1853–1856) (Roger Fenton), dem US-amerikanischen Zivilleben (1861–1865) (Matthew Brady, Alexander Gardner) und dem Russisch-Türkischen (1877–1878) (A. I. Ivanov, D. . N. Nikitin, M. V. Revensky ) Kriege.

Die Ereignisse des Ersten Weltkriegs gaben der Entwicklung der Reportagefotografie Impulse. Hier ist ein markantes Beispiel aus dieser Zeit: Auf dem Cover der Wochenzeitung Iskra (Februar 1915, Nr. 6) ein Soldat in einem Bekesh mit einem Gewehr vor dem Hintergrund einer schneebedeckten Ebene. Dies ist ein typisches gestelltes Porträt, und auf der Mittelseite finden Sie eine Auswahl von 12 Fotografien mit Frontszenen verschiedene Zeiten. Natürlich handelt es sich noch nicht um eine Reportage, dennoch haben einzelne Aufnahmen Reportagecharakter. Techniken wie Reportageaufnahmen mit versteckter Kamera, fotografische Langzeitbeobachtung und die Erstellung von Fotoessays spielten bei der Entwicklung eine wichtige Rolle Fotografie in diesem Stadium.

Der wahre Triumph der Dokumentarfotografie in Russland war die sowjetische Fotoreportage der 1920er und frühen 1930er Jahre, die aus dem Bedürfnis nach einer konkreten Geschichte über die im Land stattfindenden Veränderungen entstand. Meister der Dokumentarfotografie der 1920er Jahre (Maxim Alpert, Boris Ignatovich, Eleazar Langman, Alexander Rodchenko, Semyon Fridlyand, Yakov Khalip, Arkady Shaikhet usw.) nutzten meisterhaft innovative Techniken zur Schaffung fotografischer Ausdruckskraft, indem sie beispielsweise ungewöhnliche Blickwinkel verwendeten.

Die nächste Stufe in der Entwicklung der sowjetischen Dokumentarfotografie war die Berichterstattung über den Großen Vaterländischen Krieg. Vaterländischer Krieg 1941–1945. Zusammen mit den Meistern der älteren Generation, Dmitry Baltermants, Anatoly Garanin, Mark Redkin, Evgeniy Khaldei und anderen, trugen auch Reporter aus anderen Ländern der Anti-Hitler-Koalition aktiv zur Erstellung der Fotochronik des Zweiten Weltkriegs bei.

Einen besonderen Platz in der Welt der heutigen Fotografie nimmt der bis heute größte internationale Verband ein – Magnum Photos. Es entstand 1947 in Paris dank der Freundschaft und Begeisterung mehrerer Fotografen – Henri Cartier-Bresson, Robert Capa, George Rogers und David „Chima“ Seymour. Heute umfasst Magnum die besten professionellen Fotografen und die Agentur verfügt über Büros in Paris, New York, London und Tokio.

Zur Community gehörten so herausragende Fotografen wie James Nachtwey, Sebastian Salgado und Eugene Smith. Robert Capa, der 1947 mit John Steinbeck an einem Buch über die Sowjetunion arbeitete, war der erste von der Magnum-Agentur, der die UdSSR besuchte. Dann kam Bresson.

Der einzige russische Fotograf bei Magnum, Georgy Pinkhasov, wurde 1981 Mitglied der Agentur. Eine seiner ersten herausragenden Arbeiten war die Zusammenarbeit mit Andrei Tarkowski als Fotograf Filmset Film „Stalker“. Nachdem er Mitte der 1980er Jahre nach Frankreich ausgewandert war, verlor er nie den Kontakt zu Russland und schaffte es, Russland zu erobern Schlüsselereignisse, vom Erdbeben in Leninakan und dem Putsch von 1991 bis zum Leben der kreativen Boheme.

Die Entwicklung der zeitgenössischen Fotografie ist ohne New York nicht vorstellbar Internationales Zentrum Photography (ICP), 1974 von Robert Capas Bruder Cornell Capa gegründet.

Heutzutage wird es durchgeführt große Zahl Wettbewerbe für Reportagefotografie. So besteht seit 1955 unter der Schirmherrschaft des Prinzen des Königreichs der Niederlande die World Press Photo Foundation. Jedes Jahr bewertet eine internationale unabhängige Jury, bestehend aus 13 professionellen Fotografen und Medienbildredakteuren, die Arbeiten der Bewerber mit 10 verschiedene Kategorien, eingereicht von Fotojournalisten, Agenturen, Zeitungen und Magazinen aus aller Welt. World Press Photo bestimmt heute maßgeblich die aktuelle Angebots- und Nachfragesituation im Medienfotografiemarkt.

Seit 1979 findet es statt internationalen Wettbewerb in Reportagefotografie für den Oscar-Barnack-Preis. Die Jury vergibt den Preis an die beste Fotoserie, bestehend aus 12 Fotografien. Das Internationaler Preis wird seit 1979, dem 100. Geburtstag des Leica-Kameraerfinders Oskar Bernak, von Lieca Camera gesponsert. Der Preis wurde in Zusammenarbeit mit dem Fotofestival „Meetings in Arles“ ins Leben gerufen. Unter den weltweiten Wettbewerben sind beispielsweise der Internationale Presseclub von Amerika (Overseas Press Club Of America) – einer der prestigeträchtigsten professionellen Auszeichnungen, ein Fotowettbewerb von AGFAnet, der NPPA Award, der Pulitzer-Preis usw. – zu erwähnen.