Künstlerische Kultur Europas im 19. Jahrhundert. Kunst der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts Künstlerfiguren vor dem 19. Jahrhundert
Adams John
Adams, John (John Adams) (30. November 1735-07/04/1826) – 2. Präsident der Vereinigten Staaten, Nachfolger von George Washington, im Gegensatz zu dem er nicht so sehr als politischer Praktiker, sondern als politischer Praktiker eingestuft werden kann ein politischer Theoretiker. Er wurde in Massachusetts in eine Bauernfamilie hineingeboren, schloss sein Studium an der Harvard University ab, praktizierte als Anwalt und wurde einer der beliebtesten Anwälte in Boston.
Adams John Quincy
Adams, John Quincy Adams (11.07.1767–23.02.1848) – 6. Präsident der Vereinigten Staaten. Studierte in Holland, Frankreich, USA (Harvard). In con. Im 18. und frühen 19. Jahrhundert schloss er sich den Föderalisten an (wie der Föderalist T. Paines Broschüre „Die Rechte des Menschen“ kritisierte), doch 1807 brach er mit ihnen. US-Gesandter in Holland und Preußen (1794-1801); Kongressabgeordneter (1802); Senator aus Massachusetts (1803–1808); der erste US-Gesandte in Russland (1809-1814). Durch Adams schlug Alexander I. 1813 eine russische Vermittlung zur Lösung des angloamerikanischen Konflikts vor.
Admiral Nelson Horatio
Nelson, Horatio (Horatio Nelson) 129.09.1758-21.10.1805) – englischer Marinekommandant.
Horatio Nelson wurde in einer Geistlichenfamilie im Norden Norfolks geboren. Im Alter von 12 Jahren trat er in die Marine ein. Im Jahr 1773 segelte Horatio im Rahmen einer Expedition durch die nördlichen Meere. Sein militärischer Marinedienst begann während des Krieges mit Frankreich. Im Jahr 1793
Nelson wurde zum Kapitän des 64-Kanonen-Schiffes Agamemnon ernannt. Als Teil des englischen Geschwaders bewachte Agamemnon das Mittelmeer vor französischen Schiffen. Bereits in den ersten Kriegsmonaten beste Eigenschaften Nelsons Charakter ist Mut und strategisches Talent. Am 14. Februar 1797 nahm er an der Schlacht von St. Vincent teil, trug viel zum Sieg der englischen Flotte bei und wurde Konteradmiral. In einer der Schlachten wurde Horatio verwundet und verlor seinen rechten Arm.
Andrássy Gyula
Andrassy, Gyula, Graf (03.03.1823-18.02.1890) – ungarischer Politiker und Diplomat. Nach der Niederlage der ungarischen Revolution von 1848–1849, an der er aktiv teilnahm, emigrierte Andrássy nach Frankreich. Gyula wurde in Abwesenheit zum Tode verurteilt, jedoch später amnestiert und 1858 nach Ungarn zurückgebracht.
Benjamin Disraeli
Disraeli, Benjamin (Benjamin Disraeli) (21.12.1804-19.04.1881) – berühmter britischer Staatsmann und Politiker, Schriftsteller. Der Sohn des Schriftstellers I. Disraeli, eines jüdischen Emigranten, der zum Christentum konvertierte. In den Werken „Vivian Gray“, „The Young Duke“ und anderen hat Disraeli die Merkmale meisterhaft wahrgenommen politisches Leben Land und förderte konservative Prinzipien (Schutz der Krone, Kirche, Aristokratie).
Rohlinge Louis Auguste
Blanqui, Louis Auguste Blanqui (02.08.1805-01.01.1881) – französischer Revolutionär, utopischer Kommunist. Louis wurde am Lycée Charlemagne in Paris ausgebildet. Seine Leidenschaft für republikanisch-demokratische Ideen brachte ihn in die Reihen der Gegner des Restaurationsregimes (1814-1830). Als aktiver Teilnehmer der Julirevolution von 1830 wurde der Republikaner Blanqui zum unerbittlichen Gegner der Monarchie von Louis Philippe. In den 1930er Jahren war der Organisator und Anführer geheimer republikanischer Gesellschaften, die sich für die Schaffung einer demokratischen Republik und die Beseitigung der Ausbeutung einsetzten.
Zweite Hälfte des 19. Jahrhunderts. - eine besondere Periode in der Entwicklung der russischen Kultur. Die Regierungsjahre Alexanders II., der gab großer Wert Im Kulturleben der „Unabhängigkeit des Volksgeistes“ war es eine Zeit der Suche nach einem nationalen Weg in der Kunst und drängender aktueller gesellschaftlicher Fragen. In den 60er Jahren entstanden in Russland neue gesellschaftspolitische Kräfte – Bürger, Menschen aus demokratischen Schichten und revolutionär gesinnte Intelligenz. Revolutionäre demokratische Ideen von A.I. Herzen, N.P. Ogareva, A.F. Pisemsky, N.A. Nekrasova, M.E. Saltykov-Shchedrin, N.G. Chernyshevsky, N.A. Dobrolyubov, der gebrandmarkt hat soziale Laster, beeinflusste maßgeblich die bildende Kunst. Die Methode der fortgeschrittenen russischen Literatur und danach der bildenden Künste wurde Kritische Analyse umgebende Realität und ihre realistische Reflexion. Chernyshevsky legte mit seinen Werken den Grundstein für die Ästhetik. In seiner Abhandlung „ Ästhetische Beziehungen„Kunst zur Realität“ heißt es direkt, dass „Schönheit Leben ist“, dass „die größte Schönheit genau die Schönheit ist, der ein Mensch in der Welt der Realität begegnet, und nicht die Schönheit.“ von der Kunst geschaffen" Sie begannen, vom Künstler „Inhalt“, „Erklärung des Lebens“ und sogar „ein Urteil über die dargestellten Phänomene“ zu fordern. Die Hauptsache auf Russisch Malerei die Vorherrschaft moralischer und sozialer Prinzipien gegenüber den künstlerischen begann. Dieses Merkmal zeigte sich am deutlichsten in der Arbeit demokratisch gesinnter Künstler.
Im Jahr 1863 legte die Akademie der Künste ein Programm fest Goldmedaille mit einer Handlung aus der skandinavischen Mythologie. Alle dreizehn Bewerber, darunter I.N. Kramskoy, K.G Makovsky, A.D. Litovchenko, die mit diesem Programm und den Programmen im Allgemeinen nicht einverstanden waren, weigerten sich, am Wettbewerb teilzunehmen und verließen die Akademie. Nachdem sie die Akademie trotzig verlassen hatten, organisierten die Rebellen das „Artel der Künstler“ und 1870 zusammen mit Moskauer Malern die „Vereinigung reisender Künstler“. Kunstausstellungen" Von Perow bis Levitan waren alle herausragenden Vertreter der russischen Malerei Teilnehmer dieser Ausstellungen – Wanderer.
Für die russische Öffentlichkeit war die Bedeutung der Peredwischniki enorm – sie interessierten sie und lehrten sie, vor den Gemälden stehen zu bleiben; Mit ihrem Erscheinen begann die Verbindung zwischen der russischen Gesellschaft und russischen Künstlern. Ihre Kreativität, im Einklang mit den Grundprinzipien des Realismus, lehrte das russische Publikum, das Leben in der Kunst zu sehen und darin Wahrheit von Lüge zu unterscheiden. Hier sind zwei Russen zu erwähnen, denen die Peredwischniki ihren Erfolg und Einfluss verdanken: o P.M. Tretjakow und V.V. Stasow. Tretjakow unterstützte den Genossen
Durch Käufe und Bestellungen entstand das weltweit einzige Museum für Nationalkunst. „Der alles vernichtende Koloss“ Stassow, der die nationale Bewegung in der russischen Kunst anführte, war der Vorbote Ästhetische Ansichten Peredwischniki und viele Künstler sind ihm zu Dank verpflichtet kreative Beratung, wählen Themen für Gemälde aus und bewerben ihre Aktivitäten leidenschaftlich in der Presse.
Zu den ersten russischen Künstlern, die im Geiste der progressiven Presse der 60er Jahre ihre Bilder in geißelnde Predigten verwandelten, gehörte er Wassili Grigorjewitsch Perow(1834-1882). Schon in seinem ersten Gemälde „Predigt im Dorf“, das im Jahr der Bauernbefreiung erschien, war von Fedotows harmlosem Spott keine Spur mehr: Der fettleibige Gutsbesitzer, dem die Worte des Priesters gleichgültig waren, schlief auf einem Stuhl ein; Seine junge Frau nutzt den Moment, flüstert mit ihrem Verehrer und demonstriert damit die Verachtung spiritueller Werte seitens der „aufgeklärten“ Gesellschaft. Nächstes Bild « Prozession des Kreuzes zu Ostern“ war in seiner Schärfe ganz „Bazarovsky“ und im Einklang mit den düstersten anklagenden Romanen dieser Zeit.
Prozession herein in voller Kraft mit Bannern und Ikonen kommt er aus der Taverne, nachdem er dort gerade eine großartige Mahlzeit eingenommen hat: Betrunkene Pilger stürzen in Unordnung aus der Taverne und planschen durch den Frühlingsmatsch; der Priester, der kaum seine Füße bewegt, verlässt mit großer Mühe die Veranda; Der Diakon mit dem Weihrauchfass stolperte und fiel.
HASCHEK Jaroslaw
Tschechischer Satiriker
Geboren in die Familie eines Schullehrers. In seiner Jugend zeichnete er sich durch seinen explosiven Charakter aus und war ein unverzichtbarer Teilnehmer an antideutschen Protesten in Prag, verschiedenen Skandalen und Schlägereien.
Er war immer der Mittelpunkt der Party, ein Stammgast in Prager Kneipen und Kneipen. 1902 schloss er die Handelsakademie mit Auszeichnung ab und bekam eine Anstellung bei der Slavia Bank. 1903 kündigte er seinen Job und reiste durch den Balkan und Mitteleuropa.
Nachdem er 1903 gemeinsam mit Ladislav Hajek die Gedichtsammlung May Shouts veröffentlicht und Geld für seine Notizen erhalten hatte, die er auf seinen Reisen schrieb, entschloss er sich, Schriftsteller zu werden. Er erlangte schnell Popularität als meistgelesener tschechischer Humorist und publizierte in den Unterhaltungsrubriken von Tages- und Wochenzeitungen, Humormagazinen und Kalendern.
Mitte des 20. Jahrhunderts knüpfte er Kontakte zu anarchistischen Kreisen, nahm an Kundgebungen teil und unternahm Wahlkampfreisen. 1909 brach er mit der anarchistischen Bewegung.
1909 wurde er Herausgeber der Zeitschrift „Animal World“. Der ruhige akademische Charakter der Veröffentlichung widersprach Haseks fröhlichem Charakter und er beschloss, die Leser mit allerlei Entdeckungen aus dem Leben der Tiere zu erfreuen. Aus seiner Feder stammen der geheimnisvolle „Tabu-Taburan“, der im Pazifischen Ozean lebt, eine Fliege mit sechzehn Flügeln, von denen acht sich wie ein Fächer auffächern, heimische silbergraue Ghule und eine uralte Eidechse „Idiotosaurus“. Es ist nicht verwunderlich, dass er bald von seinem Posten als Redakteur entlassen wurde. In den Jahren 1912-1915 wurden die Sammlungen „Der gute Soldat Schweik und andere“ veröffentlicht erstaunliche Geschichten„, „Die Leiden des Pan Tenkrat“, „Führer für Ausländer“, „Mein Hundehandel“.
Dann eröffnete er das Canine Institute, das im Wesentlichen nur ein Büro für den Verkauf von Hunden war. Da er nicht das Geld hatte, reinrassige Welpen zu kaufen, fing er Mischlinge, malte sie neu und fälschte ihren Stammbaum. Diese Art von Betrug dauerte nicht lange und endete vor Gericht. Generell tauchte Haseks Name häufig in Polizeiberichten auf: „Im betrunkenen Zustand erleichterte er seine Notdurft vor dem Polizeigebäude“; „Während er leicht betrunken war, beschädigte er zwei Eisenzäune“; „Unweit der Polizeiwache brannten drei Straßenlaternen, die bereits erloschen waren“; „Ich habe aus einer Vogelscheuche für Kinder geschossen.“ Nachdem er sich der Polizei als der 518-jährige Johannes von Nepomuk vorgestellt hatte, wurde er in eine Irrenanstalt gebracht, wo er Materialien für neue Humoresken sammelte. Während des Ersten Weltkriegs ließ er sich in einem Prager Hotel nieder und registrierte sich als „Lev Nikolaevich Turgenev“. Geboren am 3. November 1885 in der Stadt Kiew. Lebt in Petrograd. Orthodox. Privatangestellter. Kam aus Moskau. Zweck des Besuchs ist die Inspektion des österreichischen Generalstabs.“ Nachdem er als russischer Spion verhaftet worden war, erklärte er, dass er es als loyaler Bürger für seine Pflicht halte, zu überprüfen, „wie die Staatspolizei in dieser für das Land schwierigen Zeit funktioniert“.
Im Jahr 1915 wurde er zur Armee eingezogen und in das 91. Infanterieregiment in Ceske Budejovice aufgenommen. Später beschrieb er vieles von dem, was Hasek in der Armee widerfuhr, in dem Roman „Die Abenteuer des braven Soldaten Schwejk“. Also kam er zum Regiment Militäruniform, aber in einem Zylinder. Wegen Disziplinarverstößen wurde er von der Freiwilligenschule verwiesen. Und die Vortäuschung von Rheuma wurde als Fahnenfluchtversuch gewertet und sogar zu einer dreijährigen Haftstrafe bei Kriegsende verurteilt. Also fuhr Hasek mit einem Gefangenenwagen an die Front.
In der Armee erhielt er die Position eines Hilfssekretärs, was es ihm ermöglichte, eine Ausbildung zu vermeiden und seiner Kreativität nachzugehen. Gleichzeitig freundete er sich eng mit dem Ordensmann František Strašlipka an, der einer von Schwejks wichtigsten Vorbildern wurde. An der Front in Galizien diente er als Quartiermeister, später als Ordonnanzoffizier und Zugverbindungsmann. Er nahm an den Schlachten in der Nähe des Berges Sokal teil, erhielt eine Silbermedaille für Tapferkeit und wurde in den Rang eines Unteroffiziers befördert. Am 24. September 1915, während der Gegenoffensive der russischen Armee im Sektor des 91. Regiments, ergab sich Hasek zusammen mit Strashlipka freiwillig.
In der Gefangenschaft schloss er sich wie viele andere Landsleute der Tschechoslowakischen Legion an, die auf der Seite der russischen Armee kämpfte. Im Sommer 1917 wurde ihm für die Schlacht bei Zborov sogar das St.-Georgs-Kreuz vierten Grades verliehen.
Nach dem Abschluss eines Separatfriedens zwischen Russland und Deutschland und dem Beginn der Evakuierung des tschechischen Korps nach Europa über Wladiwostok ging er nach Moskau, wo er der Kommunistischen Partei beitrat. Im April 1918 wurde er nach Samara geschickt, wo er unter Tschechen und Slowaken gegen die Evakuierung nach Frankreich kämpfte und sie auch zum Eintritt in die Rote Armee aufrief. Bis Ende Mai bestand Haseks Abteilung aus 120 Kämpfern, die an Kämpfen mit Einheiten der Weißen Armee teilnahmen und den anarchistischen Aufstand in Samara erfolgreich niederschlugen. Im Juli erließ das Feldgericht der Tschechoslowakischen Legion einen Haftbefehl gegen Hasek als Verräter am tschechischen Volk. Nach dem Aufstand der Weißen Böhmen befand er sich in einem von Koltschaks Anhängern kontrollierten Gebiet und musste sich verstecken. Erst im September überquerte er die Frontlinie und schloss sich in Simbirsk erneut den Einheiten der Roten Armee an.
Seit Oktober 1918 engagierte er sich in Partei, Politik und Verwaltungsarbeit in der politischen Abteilung der 5. Armee Ostfront. Im Dezember 1918 wurde er zum Kommandanten der Stadt Bugulma ernannt. Er beteiligte sich persönlich am Roten Terror. 1919 wurde er nach Ufa versetzt, wo er eine Druckerei leitete und die bolschewistische Zeitung „Unser Weg“ herausgab. Dort heiratete er einen Mitarbeiter der Druckerei A.G. Lemberg. Zusammen mit der 5. Armee besuchte er Tscheljabinsk, Omsk, Krasnojarsk, Irkutsk, wo er bei einem Attentat leicht verwundet wurde
In Irkutsk wurde er zum Abgeordneten des Stadtrats gewählt. Gleichzeitig gab er die Zeitungen „Sturm“ auf Deutsch, „Rogam“ auf Ungarisch, „Bulletin des politischen Arbeiters“ auf Russisch und „Ur“ („Morgendämmerung“) auf Burjatisch heraus. Nach dem Ende des Bürgerkriegs blieb Hasek in Irkutsk, wo er sogar ein Haus kaufte. Allerdings galt zu dieser Zeit in Sibirien ein „Verbotsgesetz“, das den berühmten Trinker nur verärgern musste. Vielleicht war dies einer der Gründe für die Rückkehr nach Hause.
Im Dezember 1920 kehrten er und seine Frau nach Prag zurück, wo er aufgrund seines Dienstes bei den Bolschewiki auf äußerste Feindseligkeit stieß. Er hatte fast keinen Lebensunterhalt mehr und verkaufte sogar Exemplare seiner Bücher, die die Verleger während des Krieges angesammelt hatten, auf der Straße. Bald lebte er wieder von den Vorschüssen der Verleger und wanderte von Wirtshaus zu Wirtshaus. In Wirtshäusern schrieb er seine neuen Werke und las sie dort oft vor. Ständiges Trinken, zwei Typhus, die Weigerung, den Empfehlungen der Ärzte zu folgen – all dies führte zu einer ständigen Verschlechterung von Haseks Gesundheitszustand.
Nach seiner Rückkehr nach Prag veröffentlichte er Kurzgeschichtensammlungen: „Zwei Dutzend Geschichten“, „Drei Männer und ein Hai“ und „Die Friedenskonferenz und andere Humoresken“. Gleichzeitig begann er mit der Arbeit an dem Roman „Die Abenteuer des braven Soldaten Schwejk“, der in Einzelausgaben erschien. Der Roman wurde sofort geschrieben und jedes geschriebene Kapitel wurde sofort an den Verlag geschickt. Gleichzeitig mit der tschechischen Ausgabe erscheint eine Übersetzung des Buches im Original in Frankreich, England und Amerika. Bis 1922 hatte der erste Band des Romans bereits vier Auflagen erlebt, der zweite sogar drei.
Im August 1921 zog er in die Kleinstadt Lipnice, wo er weiterhin aktiv an einem Roman über Schwejk arbeitete. Doch sein Gesundheitszustand verschlechterte sich zunehmend. Aufgrund von Schmerzen musste ich oft mit der Arbeit aufhören. Der Autor arbeitete jedoch bis zum Ende. Letztes Mal er hat Schwejk erst 5 Tage zuvor diktiert eigener Tod. Der Roman blieb unvollendet. Am 3. Januar 1923 starb Hasek.
In vielen Städten der Welt sind Straßen nach Jaroslav Hasek benannt, und die Zahl der Denkmäler für Josef Schweik übersteigt sogar die Zahl der Denkmäler für Hasek selbst. Es gibt mehrere Hasek-Museen auf der Welt, darunter auch in Russland (in Bugulma). Der Asteroid 2734 Hasek wurde zu Ehren von J. Hasek und zu seinen Ehren benannt berühmter Charakter- Asteroid 7896 Schweik.
Figuren der russischen Kultur des 19. Jahrhunderts. Nennen Sie eine beliebige Figur
- Ein wichtiger Faktor Was zur intensiven Entwicklung der russischen Kultur beitrug, war ihre enge Kommunikation und Interaktion mit anderen Kulturen. Der weltrevolutionäre Prozess und das fortgeschrittene westeuropäische gesellschaftliche Denken wurden beeinflusst starker Einfluss und über die Kultur Russlands. Dies war die Blütezeit der deutschen klassischen Philosophie und des französischen utopischen Sozialismus, deren Ideen in Russland weit verbreitet waren. Wir sollten den Einfluss des Erbes der Moskauer Rus nicht vergessen XIX-Kultur V. : Die Aneignung alter Traditionen ermöglichte die Entstehung neuer Kreativitätskeime in Literatur, Poesie, Malerei und anderen Kulturbereichen. N. Gogol, N. Leskov, P. Melnikov-Pechersky, F. Dostoevsky und andere schufen ihre Werke in den Traditionen des Altrussischen religiöse Kultur. Aber die Werke anderer Genies der russischen Literatur, deren Einstellung zur orthodoxen Kultur umstrittener ist, von A. Puschkin und L. Tolstoi bis A. Blok, tragen einen unauslöschlichen Stempel, der von den orthodoxen Wurzeln zeugt. Selbst der Skeptiker I. Turgenjew vermittelte in der Geschichte „Lebende Relikte“ ein Bild der russischen Volksheiligkeit. Von großem Interesse sind die Gemälde von M. Nesterov, M. Vrubel, K. Petrov-Vodkin, deren Kreativität auf die orthodoxe Ikonographie zurückgeht. Lebendige Phänomene der Geschichte Musikkultur wurde älter Kirchengesang(berühmter Gesang) sowie spätere Experimente von D. Bortnyansky, P. Tschaikowsky und S. Rachmaninow.
Im 19. und frühen 20. Jahrhundert. Die russische Wissenschaft hat bedeutende Erfolge erzielt: in Mathematik, Physik, Chemie, Medizin, Agronomie, Biologie, Astronomie, Geographie und im Bereich der humanitären Forschung. Dies wird bereits durch eine einfache Auflistung der Namen brillanter und herausragender Wissenschaftler belegt, die bedeutende Beiträge zur russischen und russischen Geschichte geleistet haben Weltwissenschaft: S. M. Solovyov, T. N. Granovsky, I. I. Sreznevsky, F. I. Buslaev, N. I. Pirogov, I. I. Mechnikov, I. M. Sechenov, I. P. Pavlov, P L. Chebyshev, M. V. Ostrogradsky, N. I. Lobachevsky, N. N. Zinin, A. M. Butlerov, D. I. Mendeleev, E. H. L enz, B. S. Jacobi , V. V. Petrov, K. M. Behr, V. V. Dokuchaev, K. A. Timiryazev, V. I. Vernadsky und andere.
In der Geschichte der russischen Kultur Ende des 19. Jahrhunderts Anfang des 20. Jahrhunderts habe den Namen bekommen silbernes Zeitalter Russische Kultur, die mit der Welt der Kunst beginnt und mit dem Akmeismus endet. Die Welt der Kunst ist eine Organisation, die 1898 gegründet wurde und Meister der höchsten künstlerischen Kultur, die damalige künstlerische Elite Russlands, vereinte. Fast alle beteiligten sich an diesem Verein berühmte Künstler A. Benois, K. Somov, L. Bakst, E. Lanceray, A. Golovin, M. Dobuzhinsky, M. Vrubel, V. Serov, K. Korovin, I. Levitan, M. Nesterov, N. Roerich, B. Kustodiev, K. Petrov-Vodkin, F. Malyavin, M. Larionov, N. Goncharova und andere Die Persönlichkeit von S. Diaghilev, einem Philanthrop und Ausstellungsorganisator und später Impresario russischer Ballett- und Operntourneen im Ausland, war von Von großer Bedeutung für die Entstehung der Welt der Künste sind die sogenannten russischen Jahreszeiten. - Literatur: Gogol, Puschkin, Lermontov, Nekrasov und andere.
Malerei: Aivazovsky und andere.
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- Die künstlerische Ausrichtung der Welt der Kunst war mit dem Jugendstil verbunden
und Symbolik. Im Gegensatz zu den Ideen der Wanderers, Künstler
Die Welt der Kunst hat den Vorrang des ästhetischen Prinzips proklamiert
Kunst. Mitglieder der Kunstwelt argumentierten, dass Kunst
vor allem ein Ausdruck der Persönlichkeit des Künstlers. In einer der ersten Ausgaben
Die Zeitschrift S. Diaghilew schrieb: Ein Kunstwerk ist nicht wegen seiner Bedeutung wichtig
selbst, aber nur als Ausdruck der Persönlichkeit des Schöpfers. Ich glaube, das ist modern
Da die Zivilisation der Kultur feindlich gegenübersteht, suchten die Künstler der Welt nach einem Ideal
Kunst der Vergangenheit. Künstler und Schriftsteller, in ihren Gemälden und darüber hinaus
Zeitschriftenseiten, aufgeschlagen Russische Gesellschaft dann reicht es nicht
geschätzte Schönheit mittelalterliche Architektur und russische Antike
Ikonenmalerei, die Anmut des klassischen St. Petersburg und seiner Umgebung
Paläste, brachten uns zum Nachdenken moderner Klang uralt
Zivilisationen und eine Neubewertung ihrer eigenen künstlerischen und
literarisches Erbe.Die von der World of Art organisierten Kunstausstellungen waren sehr beliebt
durchschlagender Erfolg. Im Jahr 1899 organisierte sich Diaghilew tatsächlich in St. Petersburg
Internationale Ausstellung, auf dem mit den Werken der Russen
Künstler wurden Gemälde von 42 europäischen Künstlern ausgestellt
darunter Bklin, Moreau, Whistler, Puvis de Chavannes, Degas und Monet. Im Jahr 1901
an der Kaiserlichen Akademie der Künste St. Petersburg und am Stroganovsky
Das Institut in Moskau veranstaltete Ausstellungen, an denen sie unter anderem teilnahmen
Diaghilews engste Freunde sind Bakst, Benois und Somov. Gruppenausstellungen
Auch die Welt der Kunst in St. Petersburg und Moskau wurde organisiert
November 1903Allmählich führten die innerhalb der Gruppe herrschenden Meinungsverschiedenheiten zum Zerfall und
Uhrwerk und Magazin, das Ende 1904 nicht mehr existierte.
S. Diaghilew, zwei Jahre nach Einstellung der Veröffentlichung der Zeitschrift, am Vorabend
Seine Abreise nach Paris organisierte eine weitere Abschiedsausstellung
Welt der Kunst, die im Februar und März 1906 in St. Petersburg stattfand,
Präsentiert darauf die besten Beispiele dieser Kunst, für deren Blüte
Die vergangenen Aktivitäten der World of Art haben ein sehr positives Ergebnis geschaffen
Klima. Außerdem wurden Werke aus allen Säulen der Gruppe ausgestellt
ausgewählte Werke M. Vrubel, V. Borisov-Musatov, P. Kuznetsov,
N. Sapunova, N. Milioti. Die neuen Namen waren N. Feofilaktov, M. Saryan und
M. Larionow.
In den 1910er Jahren, trotz der Tatsache, dass die Ideen der World of Arts-Studenten zu dieser Zeit
haben ihre Relevanz weitgehend verloren, die Vereinigung
Die Kunstwelt wurde wiederbelebt und ihre Ausstellungen wurden bis dahin fortgesetzt
bis in die 1920er Jahre - Schauspieler, Schriftsteller, Dichter, Komponisten, Künstler.
- Gogol
- Danke
- Tschechows!
Auch der Klassizismus des 18. – frühen 19. Jahrhunderts (in der ausländischen Kunstgeschichte wird er oft als Neoklassizismus bezeichnet), der zu einem gesamteuropäischen Stil wurde, entstand hauptsächlich im Schoß von Französische Kultur, unter dem starken Einfluss der Ideen der Aufklärung. In der Architektur wurden neue Typen eines eleganten Herrenhauses, eines feierlichen öffentlichen Gebäudes, eines offenen Stadtplatzes definiert (Gabriel Jacques Ange und Soufflot Jacques Germain), die Suche nach neuen, geordneten Formen der Architektur, der Wunsch nach strenger Einfachheit in der Arbeit von Ledoux Claude Nicolas nahm die Architektur der Spätphase des Klassizismus vorweg – das Empire. Bürgerliches Pathos und Lyrik vereint in Plastik (Pigal Jean Baptiste und Houdon Jean Antoine), dekorative Landschaften(Robert Hubert). Mutiges Drama aus historischen und Porträtbilder den Werken des Kapitels innewohnend Französischer Klassizismus, Maler Jacques Louis David. Im 19. Jahrhundert verbreitete sich die Malerei des Klassizismus trotz der Aktivitäten einzelner große Meister, wie Jean Auguste Dominique Ingres, verkommt zur offiziellen Apologetik oder prätentiösen erotischen Salonkunst. Internationales Zentrum Europäischer Klassizismus Das 18. bis frühe 19. Jahrhundert war Rom, wo hauptsächlich die Traditionen des Akademismus mit ihrer charakteristischen Kombination aus edlen Formen und kalter Idealisierung (deutscher Maler Anton Raphael Mengs, Bildhauer: Italiener Canova Antonio und Däne Thorvaldsen Bertel) dominierten. Die Architektur des deutschen Klassizismus ist geprägt von der strengen Monumentalität der Bauten Karl Friedrich Schinkels, während die kontemplative und elegische Malerei und Skulptur durch die Porträts von August und Wilhelm Tischbein sowie die Skulptur Johann Gottfried Schadows geprägt ist. Im englischen Klassizismus stechen antike Strukturen von Robert Adam hervor, die im Geiste Palladians sind Parkanlagen William Chambers, äußerst strenge Zeichnungen von J. Flaxman und Keramik von J. Wedgwood. Eigene Versionen des Klassizismus entwickelten sich in der künstlerischen Kultur Italiens, Spaniens, Belgiens, skandinavischer Länder und der USA; Der russische Klassizismus der 1760er–1840er Jahre nimmt in der Geschichte der Weltkunst einen herausragenden Platz ein.
Bis zum Ende des ersten Drittels des 19. Jahrhunderts war die führende Rolle des Klassizismus fast überall zunichte gemacht, sie wurde ersetzt verschiedene Formen architektonischer Eklektizismus. Die künstlerische Tradition des Klassizismus wird im Neoklassizismus des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts lebendig.
Jean Auguste Dominique Ingres, (1780-1867) - Französischer Künstler, ein allgemein anerkannter Führer des europäischen Akademismus des 19. Jahrhunderts.
In Ingres' Werk ist die Suche nach reiner Harmonie anzutreffen.
Studierte an der Akademie von Toulouse Schöne Künste. Nach seinem Abschluss an der Akademie zog er nach Paris, wo er 1797 Schüler von Jacques-Louis David wurde. Von 1806 bis 1820 studierte und arbeitete er in Rom und zog dann nach Florenz, wo er weitere vier Jahre verbrachte. 1824 kehrte er nach Paris zurück und eröffnete eine Malschule. 1835 kehrte er als Direktor der Französischen Akademie erneut nach Rom zurück. Von 1841 bis zu seinem Lebensende lebte er in Paris.
Akademismus (französischer Academisme) - Richtung in Europäische Malerei XVII-XIX Jahrhunderte. Die akademische Malerei entstand in der Zeit der Entwicklung der Kunstakademien in Europa. Stilistische Grundlage akademische Malerei V Anfang des 19. Jahrhunderts Jahrhundert war der Klassizismus, in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts der Eklektizismus.
Der Akademismus wuchs, indem er äußeren Formen folgte klassische Kunst. Anhänger charakterisierten diesen Stil als eine Reflexion der Kunstform der antiken Antike und der Renaissance.
Ing. Porträts der Familie Riviere. 1804-05
Romantik
Romantik- ein vom bürgerlichen System erzeugtes Phänomen. Wie Weltanschauung und Stil künstlerische Kreativität es spiegelt seine Widersprüche wider: die Kluft zwischen dem, was sein sollte und dem, was ist, zwischen Ideal und Realität. Aus dem Bewusstsein der Unrealisierbarkeit humanistischer Ideale und Werte der Aufklärung entstanden zwei alternative ideologische Positionen. Der Kern des ersten Prinzips besteht darin, die grundlegende Realität zu verachten und sich in die Hülle reiner Ideale zurückzuziehen. Der Kern der zweiten besteht darin, die empirische Realität anzuerkennen und alle Diskussionen über das Ideal zu verwerfen. Ausgangspunkt der romantischen Weltanschauung ist die offene Ablehnung der Realität, die Anerkennung der unüberwindbaren Kluft zwischen Idealen und realer Existenz, der Unvernünftigkeit der Dingwelt.Sie zeichnet sich durch eine negative Einstellung zur Realität, Pessimismus, Interpretation historischer Kräfte als außerhalb der realen Alltagsrealität stehend, Mystifizierung und Mythologisierung aus. All dies veranlasste die Suche nach einer Lösung der Widersprüche, die nicht in reale Welt, aber in einer Fantasiewelt.
Die romantische Weltanschauung umfasste alle Bereiche des spirituellen Lebens – Wissenschaft, Philosophie, Kunst, Religion. Es wurde auf zwei Arten ausgedrückt:
Das erste – darin erschien die Welt als endlose, gesichtslose, kosmische Subjektivität. Die schöpferische Energie des Geistes fungiert hier als Anfang, der Weltharmonie schafft. Diese Version der romantischen Weltanschauung zeichnet sich durch ein pantheistisches Weltbild, Optimismus, erhabene Gefühle.
Zweitens wird die menschliche Subjektivität individuell und persönlich betrachtet und als die innere, selbstbezogene Welt einer Person verstanden, mit der sie in Konflikt steht Außenwelt. Diese Haltung ist geprägt von Pessimismus, einer lyrisch traurigen Haltung gegenüber der Welt.
Das ursprüngliche Prinzip der Romantik waren „zwei Welten“: Vergleich und Kontrast der realen und imaginären Welt. Der Weg, diese Doppelwelt auszudrücken, war Symbolik.
Der romantische Symbolismus stellte eine organische Kombination der illusorischen und realen Welt dar, die sich im Auftreten von Metaphern, Übertreibungen und poetischen Vergleichen manifestierte. Die Romantik war trotz ihrer engen Verbindung zur Religion von Humor, Ironie und Verträumtheit geprägt. Die Romantik erklärte die Musik zum Vorbild und zur Norm für alle Bereiche der Kunst, in denen nach Ansicht der Romantiker das eigentliche Element des Lebens, das Element der Freiheit und der Triumph der Gefühle erklang.
Die Entstehung der Romantik war auf eine Reihe von Faktoren zurückzuführen. Erstens gesellschaftspolitisch: Französische Revolution 1769-1793, Napoleonische Kriege, Unabhängigkeitskrieg Lateinamerika. Zweitens wirtschaftlich: die industrielle Revolution, die Entwicklung des Kapitalismus. Drittens entstand es unter dem Einfluss der klassischen deutschen Philosophie. Viertens entwickelte es sich auf der Grundlage und im Rahmen des Bestehenden literarische Stile: Aufklärung, Sentimentalismus.
Zwischen 1795 und 1830 erlebte die Romantik ihre Blütezeit. - die Zeit der europäischen Revolutionen und nationalen Befreiungsbewegungen, und die Romantik war in der Kultur Deutschlands, Englands, Russlands, Italiens, Frankreichs und Spaniens besonders ausgeprägt.
Der romantische Trend hat Einzug gehalten großen Einfluss im humanitären Bereich und positivistisch - in Naturwissenschaften, Technik und Praxis.
Jean Louis André Theodore Gericault (1791-1824).
Er war für kurze Zeit Schüler von C. Vernet (1808–1810) und dann von P. Guerin (1810–1811), der sich darüber ärgerte, dass seine Methoden der Naturdarstellung nicht den Prinzipien der Schule von Jacques-Louis David entsprachen und seine Leidenschaft für Rubens, erkannte jedoch später die Rationalitätsbestrebungen von Gericault an.
Während seines Dienstes bei den königlichen Musketieren malte Gericault hauptsächlich Kampfszenen, nachdem er jedoch 1817–1819 nach Italien gereist war. Er schuf ein großes und komplexes Gemälde „Das Floß der Medusa“ (befindet sich im Louvre in Paris), das zu einer völligen Ablehnung der davidischen Richtung und zu einer beredten Verkündigung des Realismus wurde. Die Neuheit der Handlung, die tiefe Dramatik der Komposition und Lebenswahrheit Dieses meisterhaft geschriebene Werk wurde nicht sofort geschätzt, fand aber bald Anerkennung auch bei Anhängern des akademischen Stils und brachte dem Künstler den Ruhm eines talentierten und mutigen Erneuerers ein.
Tragische Spannung und Dramatik Im Jahr 1818 arbeitete Gericault an dem Gemälde „Das Floß der Medusa“, das den Anfang markierte Französische Romantik. Delacroix, der für seinen Freund posierte, wurde Zeuge der Entstehung einer Komposition, die alle üblichen Vorstellungen von Malerei durchbricht. Delacroix erinnerte sich später, als er das fertige Gemälde sah, „begann er vor Freude wie verrückt zu rennen und konnte nicht auf dem ganzen Weg nach Hause anhalten.“
Die Handlung des Films basiert auf einem wahren Vorfall, der sich am 2. Juli 1816 vor der Küste Senegals ereignete. Dann stürzte die Fregatte Medusa auf der Argen Shoal, 40 Meilen von der afrikanischen Küste entfernt. 140 Passagiere und Besatzungsmitglieder versuchten zu fliehen, indem sie das Floß bestiegen. Nur 15 von ihnen überlebten und am zwölften Tag ihrer Wanderung wurden sie von der Brigg Argus abgeholt. Die Einzelheiten der Reise der Überlebenden haben die moderne Geschichte schockiert. öffentliche Meinung, und der Absturz selbst wurde aufgrund der Inkompetenz des Schiffskapitäns und unzureichender Versuche, die Opfer zu retten, zu einem Skandal in der französischen Regierung.
Bildliche Lösung
Die gigantische Leinwand beeindruckt durch ihre Ausdruckskraft. Gericault hat es geschafft zu schaffen helles Bild, der in einem Bild Tote und Lebende, Hoffnung und Verzweiflung vereint. Dem Bild war ein riesiges Bild vorangestellt Vorarbeiten. Gericault fertigte zahlreiche Skizzen von Sterbenden in Krankenhäusern und den Leichen Hingerichteter an. „Das Floß der Medusa“ war das letzte vollendete Werk Gericaults.
Als Géricault 1818 an dem Gemälde „Das Floß der Medusa“ arbeitete, das den Beginn der französischen Romantik markierte, wurde Eugène Delacroix, der für seinen Freund posierte, Zeuge der Entstehung einer Komposition, die alle üblichen Vorstellungen von Malerei durchbrach. Delacroix erinnerte sich später, als er das fertige Gemälde sah, „begann er vor Freude wie verrückt zu rennen und konnte nicht auf dem ganzen Weg nach Hause anhalten.“
Öffentliche Reaktion
Als Géricault 1819 „Das Floß der Medusa“ im Salon ausstellte, erregte das Gemälde öffentliche Empörung, da der Künstler entgegen den akademischen Normen der Zeit kein so großes Format verwendete, um ein heroisches, moralisierendes oder klassisches Bild darzustellen Thema.
Das Gemälde wurde 1824 erworben und befindet sich derzeit in Raum 77 im 1. Stock der Denon Gallery im Louvre.
Eugene Delacroix(1798 - 1863) - Französischer Maler und Grafiker, Leiter romantische Richtung in der europäischen Malerei.
Aber die wahren Universitäten für Delacroix waren der Louvre und die Kommunikation mit dem jungen Maler Theodore Gericault. Im Louvre wurde er von den Werken der alten Meister fasziniert. Damals waren dort viele Gemälde zu sehen, die während der Napoleonischen Kriege erbeutet und noch nicht an ihre Besitzer zurückgegeben worden waren. Der aufstrebende Künstler fühlte sich am meisten zu den großen Koloristen Rubens, Veronese und Tizian hingezogen. Den größten Einfluss auf Delacroix hatte jedoch Theodore Gericault.
Im Juli 1830 rebellierte Paris gegen die Bourbonenmonarchie. Delacroix sympathisierte mit den Rebellen, und dies spiegelte sich in seinem Werk „Liberty Leading the People“ wider (in unserem Land ist dieses Werk auch als „Liberty on the Barricades“ bekannt). Das im Salon von 1831 ausgestellte Gemälde stieß beim Publikum auf große Zustimmung. Die neue Regierung kaufte das Gemälde, ordnete jedoch sofort seine Entfernung an; sein Pathos schien zu gefährlich.
