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Ministerium für Bildung und Wissenschaft der Russischen Föderation

Staatliche Bildungseinrichtung

höhere Berufsausbildung

„Ryazan State University benannt nach. S. A. Yesenina"

Aufsatz

zur Geschichte der russischen Literatur

zum Thema:

„Naturschule in den 40er Jahren des 19. Jahrhunderts: Themen, Genres, Stil“

Durchgeführt:

Student im 2. Jahr, Gruppe A, FRFiNK, Abteilung für russische Sprache und Literatur

Makushina M.A

Geprüft:

Safronow A.V.

Rjasan 2011

Einleitung……………………………………………………………………………….. 3

Kapitel 1. Traditionen und Innovation…………………………………………… …..5

Kapitel 2. Kreative Probleme natürliche Schule. Künstlerische Methode…………………………………………………………… …………….8

Kapitel 3. Genres……………………………………………………………… ..11

• Aufsatz………………………………………………………………………………..…12
• Geschichte…………………………………………………………… …….…13
• Geschichte……………………………………………………………………13
• Roman……………………………………………………………………………… …...14

Kapitel 4. Stil……………………………………………………………… …16

Fazit…………………………………………………… ….………………20

Referenzliste…………………………………………………. .………….22

Einführung

Natürliche Schule ist eine in den 40er Jahren des 19. Jahrhunderts in Russland entstandene Bezeichnung für eine neue Etappe in der Entwicklung des russischen kritischen Realismus, verbunden mit den kreativen Traditionen von N. V. Gogol und der Ästhetik von V. G. Belinsky. Der Name „Natural School“ (erstmals von F. V. Bulganin in der Zeitung „Northern Bee“ vom 26. Februar 1846 Nr. 22 mit der polemischen Absicht verwendet, die neue literarische Richtung zu demütigen) hat sich in Belinskys Artikeln als Bezeichnung des Kanals etabliert des russischen Realismus, der mit dem Namen Gogol verbunden ist. Die Naturschule geht auf die Jahre 1842-1845 zurück, als sich eine Gruppe von Schriftstellern (N. A. Nekrasov, D. V. Grigorovich, I. S. Turgenev, A. I. Herzen, I. I. Panaev, E. P. Grebenka, V. I. Dal) unter dem ideologischen Einfluss von Belinsky in der Zeitschrift vereinte Otechestvennye zapiski. Etwas später veröffentlichten dort F. M. Dostoevsky und M. E. Saltykov. Diese Autoren erschienen auch in den Sammlungen „Physiologie von St. Petersburg“ (Teile 1-2, 1845) und „Petersburg-Sammlung“ (1846), die für die Naturschule programmatisch wurden.

Die Naturschule bezeichnet im erweiterten Gebrauch des Begriffs, wie er in den 40er Jahren verwendet wurde, keine einheitliche Richtung, sondern ist ein weitgehend bedingter Begriff. Die allgemeinsten Merkmale, aufgrund derer der Schriftsteller der natürlichen Schule zugerechnet wurde, waren die folgenden: gesellschaftlich bedeutsame Themen, die ein breiteres Spektrum sozialer Beobachtungen (oft in den „unteren“ Schichten der Gesellschaft) erfassten, eine kritische Haltung gegenüber soziale Realität, Realismus des künstlerischen Ausdrucks, der gegen die Verschönerung der Realität kämpfte, autarke Ästhetik, romantische Rhetorik.

Belinsky betonte den Realismus der natürlichen Schule und behauptete, dass das wichtigste Merkmal die „Wahrheit“ und nicht die „Falschheit“ des Bildes sei; Er wies darauf hin, dass „unsere Literatur … ausgehend von der Rhetorik danach strebte, natürlich und natürlich zu werden.“ Vissarion Grigorievich betonte die soziale Ausrichtung dieses Realismus als seine Besonderheit und Aufgabe, als er gegen den Selbstzweck der „Kunst um der Kunst willen“ protestierte und argumentierte: „Literatur und Kunst sind in unserer Zeit mehr denn je zum Ausdruck des Sozialen geworden.“ Probleme. Der Realismus der natürlichen Schule in Belinskys Interpretation ist demokratisch. Die natürliche Schule appelliert nicht an ideale, fiktive Helden – „angenehme Ausnahmen von den Regeln“, sondern an die „Menge“, an die „Masse“, an gewöhnliche Menschen und meist von „niedrigem Rang“. Alle möglichen „physiologischen Aufsätze“, die in den 40er Jahren weit verbreitet waren, befriedigten dieses Bedürfnis, ein anderes, nicht edles Leben zu reflektieren, wenn auch nur in einer Reflexion des Äußeren, Alltäglichen, Oberflächlichen. Chernyshevsky betont besonders scharf als das wesentlichste und wichtigste Merkmal der „Literatur der Gogol-Zeit“ – ihre kritische „negative Einstellung zur Realität“ – „Literatur der Gogol-Zeit“ ist hier ein anderer Name für dieselbe natürliche Schule: speziell für Gogol - der Autor " Tote Seelen„, „Der Generalinspekteur“, „Mäntel“ – Belinsky und eine Reihe anderer Kritiker errichteten als Gründer eine Naturschule. Tatsächlich erlebten viele Schriftsteller, die der natürlichen Schule angehören, den starken Einfluss verschiedener Aspekte von Gogols Werk. Das ist seine außergewöhnliche Kraft der Satire auf die „abscheuliche russische Realität“, die Schärfe seiner Darstellung des Problems des „kleinen Mannes“, seine Gabe, die „prosaisch bedeutsamen Streitereien des Lebens“ darzustellen. Neben Gogol wurden Schriftsteller der Naturschule von Vertretern der westeuropäischen Literatur wie Dickens, Balzac und George Sand beeinflusst.

Kapitel 1.

Tradition und Innovation

Sowohl Belinsky als auch seine Gegner betrachteten Gogol als den Begründer der Naturschule. Gleichzeitig wurden einige aufeinanderfolgende Verbindungen zwischen „Poor People“ und „The Overcoat“, den Bildern von Makar Devushkin und Akaki Akakievich, verfolgt. Dostojewski selbst wies auf Kontinuität hin. Er zwang seinen Helden journalistisch nackt dazu, über das traurige Schicksal von Gogols Helden und Puschkins Samson Vyrin zu sprechen. Aber die Hinweise auf den „Station Warden“ verschwanden irgendwie auf den Seiten des Magazins und wurden nicht aufgegriffen: Die Verbindung zwischen der Naturschule und Puschkin wurde erst später erkannt. Ebenso schenkten Belinsky und seine zeitgenössischen Kritiker den wenigen unsicheren Hinweisen auf Lermontovs Rolle bei der Entstehung der Schule nur unzureichende Aufmerksamkeit. Selbst in „Essays über die Gogol-Zeit der russischen Literatur“, in denen Chernyshevsky die Begriffe „Schule“ und „Richtung“ in synonymer Bedeutung verwendet, wird nur der Einfluss Gogols als alleinig und ungeteilt hervorgehoben. Die offensichtlich voreingenommene antagonistische Unterscheidung zwischen den „Puschkin“- und „Gogol“-Richtungen der russischen Literatur durch die Theoretiker der „reinen Kunst“ (Druzhinin, Botkin usw.) verfolgte ein bestimmtes Ziel – die Bedeutung des vermeintlich einseitigen Satirischen herunterzuspielen Gogol-Tradition und die von Gogol hervorgebrachte Schule.

Im Laufe der Zeit wurde die Idee, dass „die natürliche Schule das Ergebnis des Einflusses von drei Genies ist“, wiederholt und gefestigt. Aber diese Anweisung war meist allgemeiner Natur; Die Forscher beschränkten sich auf dieselben Beispiele. Puschkin hat im Geiste der Naturschule den „kleinen Mann“ Samson Wyrin und Lermontow Maxim Maksimytsch. Die ersten beiden Genies übernahmen etwas, das offensichtlich an Gogol erinnerte, was zu „The Overcoat“ führte. Wie die Naturschule zum allgemeinen Pathos der Werke Puschkins und Lermontows steht, ist nicht geklärt.

Es wurde angenommen, dass die 40er Jahre durch die allgemeinen Prinzipien der künstlerischen Darstellung des Lebens vereint waren: kritischer Realismus, demokratische Tendenzen der Kreativität, Interesse an den unteren Schichten der Gesellschaft, soziale, bürgerliche Orientierung, Vorherrschaft prosaischer, reduzierter Genres, Aufmerksamkeit für den Alltag Leben, zum Alltag, realistische Sprache, Annäherung literarischer Sprache an Volkssprache.

Welche Traditionen wurden von Puschkin, Lermontow und insbesondere Gogol gelegt und wo sind die Spuren des direkten Einflusses dieser Genies auf die Arbeit junger Schriftsteller?

Einer der Schriftsteller der natürlichen Schule, Goncharov, bezeugte später, dass Puschkin und seine Erben – Lermontow und Gogol – „eine ganze Galaxie von uns“ hervorgebracht hätten, „von Puschkin und Gogol kommt man in der russischen Literatur jetzt nicht mehr weg.“ die natürliche Schule ist „Puschkin-Gogol“.

Die Größe Puschkins in den Augen junger Schriftsteller der 40er Jahre lag darin, dass er präzise Kriterien für künstlerisches Schaffen vorgab und das Schreiben lehrte. Schließlich waren Belinskys Artikel über Puschkin (1843-1846) eine Art Bestätigung der Ergebnisse der Vorperiode, bevor die Naturschule erschien. In den Artikeln hieß es, Puschkin sei dazu aufgerufen, Kunst als Kunst in Russland zu zeigen. So eng und „gefährlich“ diese Definition von Belinsky erscheinen mag, die angeblich zu einer Unterschätzung des Inhalts von Puschkins Werk führt, in Wirklichkeit verbirgt sie einen vernünftigen Gedanken: „Puschkin gab Russland moderne Kunst“, die Form von Puschkins Poesie ist, letztendlich die Essenz einer Form des Realismus. Belinsky bewunderte Puschkins endlose Perfektion des Ausdrucks, seinen Sinn für Anmut, seinen Optimismus und seinen Humanismus. „Puschkin ist das Ideal eines modernen Dichters ohne Übertreibung, ein großer ohne Vorbehalte.“ Die Vervollkommnung der Schöpfung von Lermontov und Gogol war nur auf der Grundlage der Leistungen von Puschkin möglich.

Lermontov war der großen Gefahr ausgesetzt, in Rhetorik, Allegorismus und Exklusivität zu verfallen. Aber er löste alle künstlerischen Probleme weiter das höchste Niveau, ohne Benediktov, Marlinsky zu wiederholen, Waffen zu geben, um ihre Stelzhaftigkeit und Aufgeblasenheit zu bekämpfen. Ausführlichkeit.

Gogol sah sich keiner geringeren Gefahr ausgesetzt und griff auf blumige Reden, „krumme“ Wörter, falsche syntaktische Wendungen, Übertreibungen und Grotesken zurück. Es scheint, dass Gogol auf einer Linie mit Marlinsky steht, doch dieser hat größtenteils vorgetäuschtes Pathos. Und bei Gogol verschmelzen die Striche mit der äußerlichen Nachlässigkeit seines Stils zu klaren, resultierenden Linien der richtigen Zeichnung. In dieser Willkür des Stils liegt Puschkins keusche Einfachheit, Verhältnismäßigkeit und Konformität.

Kapitel 2.

Kreative Probleme der Naturschule. Künstlerische Methode

Die Naturschule existierte als Phänomen der Kunst. Sie hatte künstlerische Prinzipien, Themen, Probleme und charakteristische Stilmerkmale, die alle Schriftsteller vereinten.

Die vorherrschende kreative Methode der Autoren der Schule war der kritische Realismus. Auf dieser Grundlage wurden Dostojewskis „Arme Leute“, Herzens „Wer ist schuld?“, Goncharovs „Gewöhnliche Geschichte“ und Turgenjews „Notizen eines Jägers“ geschrieben. Der Realismus der Naturschule grenzte sich polemisch von seinem jüngsten Vorgänger und Wegbegleiter – der Romantik – ab. Sogar Puschkin, Lermontow und Gogol würdigten die Romantik als obligatorische Stufe der kreativen Entwicklung. Aber der Realismus der Schule der 40er Jahre näherte sich der alltäglichen Wahrheit der Realität und schätzte die Treue von Kopien eines Lebensprototyps und die Gewissenhaftigkeit seiner Beobachtungen. Er überschritt oft seine eigenen Grenzen und bildete Zwischenbereiche mit dem Naturalismus. Dazu gehören zum Beispiel „The Petersburg Organ Grinders“ von D. Grigorovich, „The Petersburg Side“ von E. Grebenka und zahlreiche physiologische Aufsätze von V. Dahl. Diese Arbeiten enthalten keine allgemeinen Verallgemeinerungen und sind beschreibender Natur.

Der Naturalismus als Bewegung mit einem klar umgesetzten erklärten Programm entstand in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts. Aber bereits in den 40er und 50er Jahren war das Werk einiger Schriftsteller weitgehend naturalistisch. Ein klassisches Beispiel für einen naturalistischen Schriftsteller ist V. Dahl, wenn wir sein Werk als Ganzes betrachten. Er bezeichnete sich selbst nicht als „Schöpfer“, sondern als „Sammler“. Dahl wusste, wie man Typen in der Realität selbst findet, oft basierend auf Beruf und sozialem Status. Ihm fielen ethnographisch bunte Züge des Volkslebens auf, die für sich sprachen. Damit war die „Typisierung“ in seinen Werken fast erschöpft. Seine Essays waren „Daguerreotypien“.

Der Naturalismus als Bewegung entstand in der französischen Literatur in den 60er und 70er Jahren (die Schule von E. Zola); er beeinflusste die russische Literatur (P. Boborykin, V. Nemerovich-Danchenko). Die Mängel des Naturalismus im Vergleich zum Realismus von Stendhal und Balzac sind bekannt; sie unterschieden sich mehr als einmal in Kritik und Wissenschaftliche Literatur. Bei der Gründung einiger Forscher wurden jedoch einige falsche Rückkopplungen zwischen dieser Bewegung und der russischen Naturschule der 40er Jahre festgestellt: Ein Schatten wurde auf die Schule geworfen, da das Vorhandensein naturalistischer Kreativität in ihr erkannt wurde.

Es ist zu beachten, dass naturalistische Tendenzen nur in einigen und nicht in den Hauptwerken der Naturschule zu finden sind. Der Naturalismus war erst ihr zweiter kreative Methode. Naturalistische Schriftsteller widersprachen weder Belinskys Programm noch der Arbeit realistischer Schriftsteller. In den besten physiologischen Aufsätzen liegt der Schwerpunkt auf echtem Realismus – auf der Darstellung des Typus, auf der verallgemeinernden Bedeutung der Skizze.

Ein anderes Bild zeichnete sich in den 30er und 40er Jahren des 19. Jahrhunderts ab. Der Realismus hat sich als Richtung gestärkt. Die Autoren erinnerten sich an jene frischen, wahrheitsgetreuen Skizzen des Lebens, die durch die Kunst der direkten Beobachtung und Beschreibung seit langem für die zukünftige Verwendung vorbereitet worden waren. Nach der Niederlage der Dekabristen begann die Literatur, sich allen Bereichen der russischen Realität anzunähern und sie gründlich zu studieren. Anhänger Dals und Gogols traten auf, Belinsky forderte eine umfassende Kritik der Leibeigenschaft.

Der Realismus in Russland hatte zum Zeitpunkt der Entstehung der „Gogol-Schule“ eine relativ lange Geschichte und traf hier auf den beschreibenden Naturalismus.

Die Begründer des russischen Realismus – Puschkin, Lermontow, Gogol – haben seine volle Ausbildung noch nicht abgeschlossen.

Es wurden die Prinzipien einer realistischen Typisierung gefunden und auf ihrer Grundlage Meisterwerke geschaffen. Doch bisher hat der Realismus nicht wirklich alle Genres erfasst. Das Gedicht, insbesondere das von Lermontov, blieb immer noch romantisch. Sogar „Der Bronzene Reiter“ basiert auf den Prinzipien des romantischen Kontrasts und der Symbolik. Nur in Puschkins Märchen, der Parodie „Das kleine Haus in Kolomna“ und insbesondere in den Gedichten von Ogarev und Turgenev „gab es einen Übergang zum Alltagsrealismus.“ Die Autoren mussten der Parodie von Klischees viel Raum widmen und so den Weg für eine neue, direkte Abkehr von der romantischen Tradition ebnen. Das Genre des Prosaromans ist noch nicht festgelegt. Die Geschichte hat gerade erst begonnen („ Pik-Dame", "Mirgorod"), es gab keine Geschichte, keinen Aufsatz.

Arbeitsbeschreibung

Natürliche Schule ist eine in den 40er Jahren des 19. Jahrhunderts in Russland entstandene Bezeichnung für eine neue Etappe in der Entwicklung des russischen kritischen Realismus, verbunden mit den kreativen Traditionen von N. V. Gogol und der Ästhetik von V. G. Belinsky. Der Name „Natural School“ (erstmals von F. V. Bulganin in der Zeitung „Northern Bee“ vom 26. Februar 1846 Nr. 22 mit der polemischen Absicht verwendet, die neue literarische Richtung zu demütigen) hat sich in Belinskys Artikeln als Bezeichnung des Kanals etabliert des russischen Realismus, der mit dem Namen Gogol verbunden ist. Die Naturschule geht auf die Jahre 1842-1845 zurück, als sich eine Gruppe von Schriftstellern (N. A. Nekrasov, D. V. Grigorovich, I. S. Turgenev, A. I. Herzen, I. I. Panaev, E. P. Grebenka, V. I. Dal) unter dem ideologischen Einfluss von Belinsky in der Zeitschrift vereinte Otechestvennye zapiski. Etwas später veröffentlichten dort F. M. Dostoevsky und M. E. Saltykov. Diese Autoren erschienen auch in den Sammlungen „Physiologie von St. Petersburg“ (Teile 1-2, 1845) und „Petersburg-Sammlung“ (1846), die für die Naturschule programmatisch wurden.

Einleitung………………………………………………………………………………..3
Kapitel 1. Traditionen und Innovation……………………………………………..5
Kapitel 2. Kreative Probleme der Naturschule. Künstlerische Methode…………………………………………………………………………….8
Kapitel 3. Genres………………………………………………………………..11
Aufsatz………………………………………………………………………………..…12
Geschichte…………………………………………………………………………….…13
Geschichte……………………………………………………………………………13
Roman……………………………………………………………………………...14
Kapitel 4. Stil……………………………………………………………………………16
Fazit……………………………………………………….………………20
Referenzliste……………

Die natürliche Schule ist die gängige Bezeichnung für die Anfangsphase der Entwicklung des kritischen Realismus in der russischen Literatur der 1840er Jahre, die unter dem Einfluss der Arbeit von Nikolai Wassiljewitsch Gogol entstand. Zur „natürlichen Schule“ gehörten Turgenjew und Dostojewski, Grigorowitsch, Herzen, Gontscharow, Nekrassow, Panajew, Dahl, Tschernyschewski, Saltykow-Schtschedrin und andere.

Die Naturschule bezeichnet eine neue Etappe in der Entwicklung des russischen kritischen Realismus, die in den 40er Jahren des 19. Jahrhunderts in Russland entstand und mit den kreativen Traditionen von N. V. Gogol und der Ästhetik von V. G. Belinsky verbunden ist. Der Name „N.sh.“ (erstmals von F. V. Bulgarin in der Zeitung „Northern Bee“ vom 26. II. 1846, Nr. 22, mit der polemischen Absicht verwendet, die neue literarische Bewegung zu demütigen) hat sich in Belinskys Artikeln als Bezeichnung des Kanals des russischen Realismus etabliert mit dem Namen Gogol verbunden. Gründung von „N.sh.“ bezieht sich auf die Jahre 1842-1845, als sich eine Gruppe von Schriftstellern (N.A. Nekrasov, D.V. Grigorovich, I.S. Turgenev, A.I. Herzen, I.I. Panaev, E.P. Grebenka, V.I. .Dal) unter dem ideologischen Einfluss von Belinsky in der Zeitschrift Otechestvennye zapiski zusammenschloss. Etwas später veröffentlichten dort F. M. Dostoevsky und M. E. Saltykov. Diese Autoren erschienen auch in den Sammlungen „Physiologie von St. Petersburg“ (Teile 1-2, 1845), „Petersburg-Sammlung“ (1846), die zum Programm für „N.Sh.“ wurden. Der erste davon bestand aus sogenannten „physiologischen Aufsätzen“, die direkte Beobachtungen, Skizzen, wie Fotografien aus der Natur darstellten – die Physiologie des Lebens in einer Großstadt. Dieses Genre entstand in den 20-30er Jahren des 19. Jahrhunderts in Frankreich und hatte einen gewissen Einfluss auf die Entwicklung des russischen „physiologischen Aufsatzes“. Die Sammlung „Physiologie von St. Petersburg“ charakterisierte die Typen und das Leben von Arbeitern, kleinen Beamten und deklassierten Menschen der Hauptstadt und war von einer kritischen Haltung gegenüber der Realität durchdrungen. Die „Petersburg Collection“ zeichnete sich durch ihre Genrevielfalt und die Originalität junger Talente aus. Es veröffentlichte F. M. Dostoevskys erste Erzählung „Arme Leute“, Werke von Nekrasov, Herzen, Turgenev und anderen. Seit 1847 ist die Orgel „N.sh.“ wird zur Zeitschrift Sovremennik. Es wurden „Notizen eines Jägers“ von Turgenev, „Ordinary History“ von I.A. Goncharov und „Who is to Blame?“ veröffentlicht. Herzen und andere. Manifest „N.sh.“ Es folgte die „Einführung“ in die Sammlung „Physiologie von St. Petersburg“, in der Belinsky über den Bedarf an realistischer Massenliteratur schrieb, die „... in Form von Reisen, Ausflügen, Essays, Geschichten ... verschiedene Teile einführen würde des grenzenlosen und vielfältigen Russlands ...“ Schriftsteller müssen, so Belinsky, die russische Realität nicht nur kennen, sondern auch richtig verstehen, „... nicht nur beobachten, sondern auch urteilen“ (Poln. sobr. soch., Bd. 8, 1955, S. 377, 384 ). „Der Kunst das Recht zu nehmen, öffentlichen Interessen zu dienen“, schrieb Belinsky, „erhebt sie nicht, sondern erniedrigt sie, denn das bedeutet, ihr ihre eigentliche lebendige Kraft, das heißt das Denken, zu entziehen ...“ (ebd., Bd. 10, S. 311). Erklärung der Prinzipien von „N.sh.“ in Belinskys Artikeln enthalten: „Antwort auf das „Moskvitian““, „Ein Blick auf die russische Literatur von 1846“, „Ein Blick auf die russische Literatur von 1847“ usw. (siehe ebd., Bd. 10, 1956).

Belinsky förderte Gogols Realismus und schrieb: „N.sh.“ Bewusster als zuvor nutzte sie die Methode der kritischen Darstellung der Realität, die Gogols Satire innewohnt. Gleichzeitig stellte er fest, dass „N.sh.“ „... war das Ergebnis der gesamten bisherigen Entwicklung unserer Literatur und eine Antwort auf die modernen Bedürfnisse unserer Gesellschaft“ (ebd., Bd. 10, S. 243). Bereits 1848 argumentierte Belinsky, dass „N.sh.“ steht heute an der Spitze der russischen Literatur.

Unter dem Motto der „Gogol-Regie“ „N.sh.“ vereinte die besten Schriftsteller dieser Zeit, obwohl sie unterschiedliche Weltanschauungen hatten. Diese Schriftsteller erweiterten den Bereich des russischen Lebens, der das Recht erhielt, in der Kunst dargestellt zu werden. Sie wandten sich der Reproduktion der unteren Gesellschaftsschichten zu, verleugneten die Leibeigenschaft, die zerstörerische Macht des Geldes und der Ränge sowie die Laster des Gesellschaftssystems, die die menschliche Persönlichkeit entstellen. Für einige Schriftsteller entwickelte sich die Leugnung sozialer Ungerechtigkeit zu einer Darstellung des wachsenden Protests der am stärksten Benachteiligten („Arme Leute“ von Dostojewski, „Eine verwirrte Angelegenheit“ von Saltykow, Nekrassows Gedichte und sein Aufsatz „St. Petersburg Corners“, „ Anton Goremyk“ von Grigorowitsch).

Mit der Entwicklung von „N.sh.“ beginnen in der Literatur zu dominieren Prosa-Genres. Der Wunsch nach Fakten, nach Genauigkeit und Verlässlichkeit brachte auch neue Handlungsprinzipien hervor – nicht romanhaft, sondern essayistisch. Beliebte Genres in den 40er Jahren waren Essays, Memoiren, Reisen, Geschichten, soziale und soziale und psychologische Geschichten. Auch der sozialpsychologische Roman beginnt einen wichtigen Platz einzunehmen, dessen Blüte in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts den Ruhm der russischen realistischen Prosa vorwegnahm. Zu dieser Zeit galten die Prinzipien von „N.sh.“ werden sowohl auf die Poesie (Gedichte von Nekrasov, N.P. Ogarev, Gedichte von Turgenev) als auch auf das Drama (Turgenev) übertragen. Auch die Sprache der Literatur wird demokratisiert. Die Sprache der Zeitungen und des Journalismus, Umgangssprache, Professionalität und Dialektismen werden in die künstlerische Sprache eingeführt. Sozialpathos und demokratischer Inhalt von „N.sh.“ beeinflusste fortgeschrittene russische Kunst: visuell (P.A. Fedotov, A.A. Agin) und musikalisch (A.S. Dargomyzhsky, M.P. Mussorgsky).

„N.sh.“ provozierte Kritik von Vertretern unterschiedlicher Richtungen: Man beschuldigte sie, eine Vorliebe für „niedere Leute“ zu haben, „schmutzig-phil“ zu sein, politisch unzuverlässig zu sein (Bulgarin), eine einseitig negative Lebenseinstellung zu haben, das zu imitieren neueste französische Literatur. „N.sh.“ wurde in P.A. Karatygins Varieté „Natural School“ (1847) lächerlich gemacht. Nach Belinskys Tod wurde der Name „N.sh.“ wurde durch die Zensur verboten. In den 50er Jahren wurde der Begriff „Gogolsche Richtung“ verwendet (typisch ist der Titel von N.G. Chernyshevskys Werk „Essays über die Gogolsche Periode der russischen Literatur“). Später begann man, den Begriff „gogolsche Richtung“ weiter zu verstehen als „N.S.“ selbst und ihn als Bezeichnung des kritischen Realismus zu verwenden.

UNTERSUCHUNG Ticket 4

Heute sprechen wir über die Ära der 1840er Jahre, in der eine der wichtigsten Etappen des russischen Realismus entstand. Wir werden uns mit den Problemen der Naturschule befassen, einen Blick auf ihre Autoren werfen und über drei Etappen und zugleich drei Richtungen dieses literarischen Phänomens des 19. Jahrhunderts sprechen.

im Jahr 1841 - Lermontov (Abb. 2),

Reis. 2. M. Yu. Lermontow ()

und man hat das Gefühl, dass die Literaturszene etwas leer ist. Doch gleichzeitig erhebt sich eine neue Generation von Schriftstellern, die um 1820 geboren wurden. Außerdem zog im selben Moment der berühmte Kritiker V. G. von Moskau nach St. Petersburg. Belinsky (Abb. 3),

Reis. 3. V.G. Belinsky ()

Wer wird zum wichtigsten ideologischen Inspirator und Anführer dieses Kreises junger Schriftsteller, die wiederum eine neue literarische Richtung hervorbringen.

Der Name dieser Richtung wurde nicht sofort bestimmt, obwohl wir ihn kennen natürliche Schule. Obwohl es andere Namen gibt: natürliche Bewegung in der Literatur, Gogol-Schule, Gogol-Bewegung in der Literatur. Damit war gemeint, dass N.V. der Lehrer und die unbestrittene Autorität für diese jungen Schriftsteller war. Gogol (Abb. 4),

Reis. 4. N.V. Gogol ()

Wer in dieser Zeit fast nichts schreibt, ist im Ausland, aber er ist Autor großer Werke mit enormer Autorität: Petersburger Geschichten, die Sammlung „Mirgorod“, der erste Band von „Dead Souls“.

Woher kommt die Idee, die Gesellschaft in all ihren Details abzubilden? Genau diese Idee wurde von Belinsky gefördert und von einem jungen Schriftstellerkreis unterstützt (Nekrasov (Abb. 5),

Reis. 5. N.A. Nekrasov ()

Turgenjew (Abb. 6),

Reis. 6. I.S. Turgenjew ()

Dostojewski (Abb. 7),

Reis. 7. F.M. Dostojewski ()

Grigorowitsch (Abb. 8),

Reis. 8. D.V. Grigorowitsch ()

Druzhinin (Abb. 9),

Reis. 9. A.V. Druzhinin ()

Dahl (Abb. 10)

Reis. 10. V.I. Dal()

usw.). Die Umwelt, die sehr weit gefasst wird: als unmittelbare Umgebung einer Person, als Epoche und als sozialer Organismus als Ganzes, wird für diesen Kreis junger Schriftsteller äußerst wichtig. Woher kam also die Idee, einen sozialen Organismus mit all seinen Vor- und Nachteilen darzustellen? Diese Idee kam aus dem Westen: in Frankreich und England in den 1830er – frühen 1840er Jahren. Werke dieser Art erschienen in Scharen. Und diese Idee wurde durch ein außerliterarisches Phänomen geboren. Der Grund dafür sind die riesigen, sehr wichtigen Entdeckungen, die in den 1820er und 1830er Jahren gemacht wurden. im Bereich der Naturwissenschaften. Zu diesem Zeitpunkt war das kirchliche Sezierverbot etwas gelockert worden, es waren anatomische Theater entstanden und man hatte außerordentlich viel über die menschliche Anatomie und Physiologie gelernt.

Wenn dementsprechend der menschliche Körper so detailliert erkannt würde, wäre es möglich geworden, viele bisher unheilbare Krankheiten zu behandeln. Aber es findet eine merkwürdige Übertragung vom menschlichen Körper auf den Körper der Gesellschaft statt. Und es entsteht eine Idee: Wenn wir den sozialen Organismus in all seinen Einzelheiten untersuchen, wird es möglich sein, die eklatanten Widersprüche zu beseitigen und die sozialen Missstände der Gesellschaft zu heilen. Es tauchen viele sogenannte Physiologien auf, die darüber reden soziale Gruppen, über Vertreter einzelner Berufe, über in der Gesellschaft häufig anzutreffende Sozialtypen. Diese Art von Literatur wird oft anonym veröffentlicht und ähnelt investigativem Journalismus. Hier sind zum Beispiel in Frankreich veröffentlichte Werke: „Physiologie von Paris“, „Physiologie einer Grisette“, „Physiologie eines verheirateten Mannes“, und es geht nicht um sein intimes Leben, sondern darum, wie er den Tag verbringt, wie er kommuniziert mit seinen Lieben. Die Physiologie eines Ladenbesitzers, die Physiologie eines Verkäufers oder einer Verkäuferin, die Physiologie einer Schauspielerin. Es gab sogar Physiologien, die Objekten gewidmet waren: die Physiologie eines Regenschirms, die Physiologie eines Hutes oder die Physiologie eines Omnibusses. Balzac begann in Frankreich mit der Arbeit an diesem Genre (Abb. 11),

Reis. 11. Honore de Balzac ()

Dickens in England (Abb. 12),

Reis. 12. C. Dickens ()

der viel Zeit der Erforschung sozialer Missstände widmete. Und diese Idee kommt nach Russland – ein dysfunktionales Umfeld zu studieren – das ist die Aufgabe, die sich junge Schriftsteller unter der Führung von Belinsky gestellt haben. Bald erscheint das erste Werk, die erste kollektive Sammlung, die ein Manifest dieses aufkommenden Trends ist. Das ist „Physiologie von St. Petersburg“ (Abb. 13).

Reis. 13. Titelblatt Veröffentlichung „Physiologie von St. Petersburg“ (1845) ()

Hier sind Belinskys Artikel: „Petersburg und Moskau“, „Alexandrinsky-Theater“, „Petersburg-Literatur“; und Dahls Essay „The Petersburg Janitor“, der unter dem Pseudonym Cossack Lugansky veröffentlicht wurde; und „Petersburg Corners“, ein Auszug aus Nekrasovs ungeschriebenem Roman „Das Leben und die Abenteuer von Tikhon Trostnikov“. Somit wird eine Richtung gebildet. Es ist merkwürdig, dass der Name dieser Richtung – „natürliche Schule“ – von ihrem ideologischen Feind – F.V. Bulgarin (Abb. 14),

Reis. 14. F.V. Bulgarin ()

der sowohl ein Feind Puschkins als auch ein Gegner Gogols war. In seinen Artikeln verurteilte Bulgarin gnadenlos die Vertreter der neuen Generation, sprach von einem niedrigen, schmutzigen Interesse an den unansehnlichen Details des gesellschaftlichen Lebens und nannte das, was junge Schriftsteller zu tun versuchten, schmutzigen Naturalismus. Belinsky griff dieses Wort auf und machte es zum Motto der gesamten Bewegung. So etablierten sich nach und nach der Name der Schule, die Gruppe junger Schriftsteller und ihre Tätigkeit.

Die natürliche Schule als Phänomen entwickelte sich recht schnell, und man spricht normalerweise von drei Stufen oder Richtungen dieser Schule. Die erste Richtung ist Essay. Was die jungen Autoren taten, erinnert möglicherweise an investigativen Journalismus. Grigorowitsch interessierte sich beispielsweise für ein alltägliches Phänomen, das ihm mysteriös vorkam – die St. Petersburger Orgelspieler. Jeder hört ihre Geräusche, aber wo kommen sie her und wohin gehen sie, wo essen sie, übernachten sie, worauf hoffen sie? Und Grigorowitsch führt im wahrsten Sinne des Wortes eine journalistische Untersuchung durch. Er kleidet sich warm und leger und macht sich auf den Weg, mit den Orgelspielern umherzuwandern. Auf diese Weise verbrachte er etwa zwei Wochen und erfuhr alles. Das Ergebnis dieser Untersuchung war der Aufsatz „St. Petersburg Organ Grinders“, der auch in „Physiology of St. Petersburg“ veröffentlicht wurde. V. Dahl interessierte sich für das farbenfrohe, interessante Bild eines Hausmeisters aus St. Petersburg. Er beschreibt es mit großem Interesse gleichnamiges Werk und das Erscheinungsbild dieses sozialen Typs sowie die Einrichtung seines Kleiderschranks und schreckt nicht vor den unansehnlichsten Details zurück. Dahl sagt zum Beispiel, dass der Hausmeister ein Handtuch hatte, aber die Hunde, die oft in den Schrank rannten, verwechselten dieses Handtuch ständig mit einem essbaren Gegenstand, so schmutzig und fettig war es. Noch lebendiger und provokanter klang ein Auszug aus Nekrasovs Roman „Petersburg Corners“. Es beginnt mit einer völlig journalistischen Beschreibung eines solchen St. Petersburger Phänomens wie des dritten Hofes. „Weißt du, was der dritte Hof ist?“ - fragt der Autor. Es wird gesagt, dass die ersten Höfe ihren Anstand und ihr formelles Aussehen bewahrt haben. Wenn Sie dann unter den Bogen gehen, erscheint ein zweiter Innenhof. Es liegt im Schatten, es ist etwas schmutzig und unansehnlich, aber wenn man genau hinschaut, kann man einen niedrigen Bogen erkennen, der einem Hundeloch ähnelt. Und wenn man sich dort hindurchzwängt, erscheint der dritte Hof in seiner ganzen Pracht. Die Sonne scheint dort nie, diese Höfe sind mit einer schrecklich stinkenden Pfütze geschmückt. Genau diesen Weg geht Nekrasovs junger Held und versucht, in einem Tierheim einen Platz für sich zu finden. Mit Angst und Beklommenheit blickt er auf diese riesige Pfütze, die den Eingang zum Tierheim komplett versperrt. Der Eingang zum Tierheim sieht aus wie ein stinkendes Loch. Der Held hat das Gefühl, dass er nicht in den Unterschlupf gehen kann, ohne diese Pfütze zu passieren, über die grüne Fliegen in Schwärmen fliegen und in der es von weißen Würmern wimmelt. Natürlich konnten solche Details bisher nicht als Gegenstand einer Berücksichtigung in der Literatur dienen. Schriftsteller der neuen Generation agieren furchtlos: Sie erforschen das Leben selbst und präsentieren die Ergebnisse ihrer Forschung dem Leser. Aber warum sprechen wir konkret über investigativen Journalismus, warum nennen wir diese Richtung Feature Writing? Da hier in der Regel keine künstlerische Handlung vorliegt, sind die Persönlichkeiten der Figuren für den Autor überhaupt nicht von Interesse oder geraten in den Hintergrund. Es ist die Natur, die wichtig ist. Das Motto dieser Richtung kann wie folgt gewählt werden: „So ist das Leben.“ Schauen Sie, lieber Leser, vielleicht werden Sie überrascht sein, vielleicht werden Sie entsetzt sein, aber so ist das Leben eben. Es ist notwendig, den sozialen Organismus zu kennen.“ Gleichzeitig lässt sich ein gewisser mechanistischer Ansatz feststellen, der sowohl für westliche als auch für junge russische Schriftsteller charakteristisch ist. Sie stellten sich die Gesellschaft als eine Art Organismus vor, der dem Menschen ähnelt. Beispielsweise ging man in der französischen Physiologie davon aus, dass ein solcher Organismus über Lungen, ein Kreislauf-, Verdauungs- und sogar ein Ausscheidungssystem verfügt. So wurden beispielsweise zahlreiche Gärten und Stadtparks zu Licht erklärt; das Kreislaufsystem wurde als Finanzsystem dargestellt, das alle Teile dieses Organismus wäscht; Sie verglichen die Verdauung mit dem Markt, der in Paris „Bauch von Paris“ genannt wurde; Dementsprechend ist das Ausscheidungssystem die Kanalisation. In Paris wagten sich junge Schriftsteller in die Pariser Kanalisation und führten dort allerlei Recherchen durch. Ebenso wagten sich Schriftsteller in St. Petersburg auf die riskantesten Expeditionen, um alle kleinsten Details und Mängel des sozialen Organismus herauszufinden. Daguerres Entdeckung hatte auch einen gewissen Einfluss auf die Skizzenprosa der frühen 1840er Jahre (Abb. 15).

Fotografien im Jahr 1839. Nach ihm wurde die erste Methode der Fotografie benannt: die Daguerreotypie.

Daguerreotypie- Dies ist ein Foto, das mit der Daguerreotypie-Methode aufgenommen wurde.

Daguerreotypie- Dies ist eine Methode, um beim Aufnehmen direkt ein positives Bild zu erhalten.

Die Skizzenmethode wurde in Russland manchmal Daguerreotypie genannt, das heißt, es handelt sich um eine Methode der direkten Fotografie der Existenz. Es wird eine Momentaufnahme des Lebens gemacht, und dann liegt es am Leser, wie er darauf reagiert. Das Hauptziel ist Bildung.

Aber natürlich Fiktion steht nicht still und ohne die Einstellung des Autors war es ziemlich schwierig, alle neuen Mängel in der Realität darzustellen. Der Autor musste seine innere Einstellung zum Geschehen zum Ausdruck bringen, und die Leser erwarteten dies auch.

Daher zeichnet sich recht schnell eine neue Richtung bzw. die nächste Stufe in der Entwicklung der Naturschule ab – sentimental-natürlich(1846). Das neue Motto der Regie ist die Frage: „Ist das Leben?“ Sollte das Leben so sein? Im Jahr 1846 erschien die folgende wegweisende Veröffentlichung: „Petersburg Collection“.

Reis. 16. Titelseite der Publikation „Petersburg Collection“ (1846) ()

Die wichtigsten Werke für Schriftsteller dieser Richtung sind der berühmte „Der Mantel“ von Gogol und „ Stationsmeister» Puschkin. Dies sind die Beispiele, denen ich ebenbürtig sein wollte, aber nicht allen gelang es. Junge Schriftsteller versuchten, das Leben eines kleinen, unglücklichen, unterdrückten Menschen darzustellen. In der Regel handelte es sich dabei um einen Beamten aus St. Petersburg. Nach und nach tauchten von allen Seiten auch Bilder von Bauern auf (Grigorovichs Geschichte „Anton der Elende“, in der die Sorgen auf den unglücklichen Bauern niederprasseln wie Zapfen auf den armen Makar). Aber jungen Schriftstellern schien es, dass Gogol in seinem „Mantel“ Akaki Akakievich Bashmachkin etwas hart und nicht ganz menschlich behandelte. Wir sehen eine ganze Reihe von Unglücken, die Gogols Helden heimsuchen, aber wir sehen nicht, wie sich der Held zur Welt, zum Leben verhält, wir sehen seine Gedanken nicht, wir sind nicht in der Seele dieser Figur präsent. Junge Schriftsteller wollten dieses Bild irgendwie abmildern und „prägen“. Und es erscheint eine ganze Reihe von Werken, in denen auch ein kleiner Beamter in einer riesigen, kalten, unmenschlichen Stadt leidet und leidet, aber er entwickelt Bindungen beispielsweise zu seiner Frau, seiner Tochter, seinem Hund. Auf diese Weise wollten junge Schriftsteller die humanistische Seite der Geschichte stärken. In der Praxis stellte sich jedoch heraus, dass sie Gogols Höhen nicht erreichen konnten. Schließlich ist es für Gogol nicht so wichtig, was sein Held fühlt, sondern dass er ein Mann ist, dass er unser Bruder ist und das Recht auf Wärme hat, auf einen Ort, an dem ihn niemand berühren wird. Akaki Akakievich hat keine solche Nische – er stirbt an der Kälte, an der Gleichgültigkeit der Welt um ihn herum. Das ist Gogols Idee, aber in zahlreichen Aufsätzen und Geschichten sentimental-natürlicher Richtung sieht alles etwas einfacher und primitiver aus.

Eine große Ausnahme vor diesem Hintergrund ist die Geschichte von F.M. Dostojewski „Arme Leute“, veröffentlicht in der „Petersburg Collection“. Vor allem dank dieser Geschichte erlangte die Sammlung enorme Popularität und erschien in einer damals unglaublichen Auflage von 5.000 Exemplaren, die sehr schnell ausverkauft war. Der Held der Geschichte „Arme Leute“ Makar Devushkin ist also ein kleiner Beamter. Er ist arm, obdachlos, er mietet kein Zimmer, sondern eine Ecke in der Küche, wo es qualmt, es stinkt, wo ihn die Schreie der Gäste stören. Es scheint, dass wir nur Mitleid mit ihm haben sollten. Aber Dostojewski stellt die Frage ganz anders: Seine kleinen Leute sind natürlich arm, aber arm in Geldmangel, aber geistig und geistig sind diese Leute reich. Sie sind zu einer hohen Aufopferung fähig: Sie sind bereit, ohne zu zögern ihr Letztes zu geben. Sie sind zur Selbstentwicklung fähig: Sie lesen Bücher, denken über das Schicksal der Helden von Gogol und Puschkin nach. Sie können einander schöne Briefe schreiben, denn diese Geschichte besteht aus Briefen: Varenka Dobroselova schreibt die Briefe und Makar Devushkin antwortet ihr. Damit überschritt Dostojewski gewissermaßen sofort die eher engen Grenzen der sentimental-natürlichen Richtung. Es ist nicht nur Sympathie für die Charaktere, die seine Geschichte hervorruft, sondern auch tiefer Respekt vor ihnen. Und die Mächtigen dieser Welt erweisen sich in dieser Geschichte als spirituell arm.

So entstanden recht schnell die ersten beiden Richtungen und danach die dritte Richtung bzw. die dritte Stufe in der Entwicklung der Naturschule. Das Thema Umwelt ist für den Autor immer noch wichtig, aber jetzt scheint die Idee den Helden selbst in ein helleres Licht zu rücken. Die dritte Ebene ist die Ebene große Geschichte, oder Roman. Und hier macht die russische Literatur eine Weltklasse-Entdeckung: die Einführung eines Helden vom Typ Onegin-Pechorin in Gogols Umfeld. Die Gogol-Umgebung ist die Umgebung, die in Gogols Werken großzügig und anschaulich dargestellt wird. Und in solch eine graue, hoffnungslose Umgebung wird ein aufgeweckter, gebildeter, intelligenter Held eingeführt, der sich die Grundlagen des Gewissens bewahrt hat. Diese. ein Held ähnlich wie Onegin oder Pechorin. Bei einer solchen Verbindung entsteht Folgendes: Die Umgebung wird den Helden quälen und erdrücken. Und dann kann die Handlung in zwei Richtungen gehen. Erste Richtung. Der Held bleibt standhaft und gibt der Umwelt in nichts nach, und die Umwelt ist Schicksal, Leben, das einem Menschen nur einmal geschenkt wird. Der Held weigert sich, mit vulgären Menschen umzugehen, in einer Abteilung zu dienen, in der sie bedeutungslose und vulgäre Dinge tun. Er möchte sich irgendwie beweisen, aber die Situation ist so, dass der Held sich nicht beweisen kann. Und irgendwann kommt der Held möglicherweise zu dem Schluss, dass das Leben umsonst war, dass er nichts erreichen konnte, dass er die Umwelt nicht besiegen konnte, obwohl er seinen Überzeugungen und Idealen treu blieb. Er verwandelt sich in einen klugen Nutzlosen. Und es ist bitter für den Helden, ein solches Ende zu realisieren eigenes Leben. All dies ist die Problematik des Romans von A.I. Herzen „Wer ist schuld?“ (Abb. 17)

Reis. 17. Cover der Ausgabe des Romans „Wer ist schuld?“ ()

Zweite Richtung. Der Held verspürt völlige Hoffnungslosigkeit und Hoffnungslosigkeit, seinen reinen Jugendidealen zu folgen. Dennoch ist das Leben stärker und er muss nachgeben und sich versöhnen. Es scheint dem Helden, dass er sich selbst treu bleibt, aber die Umwelt kommt unaufhaltsam und unterdrückt den Helden irgendwann so sehr, dass er als Person verschwindet, er ist in die gleiche Vulgarität verwandelt wie seine Umgebung. Manchmal versteht der Held dies, und manchmal ist er nicht einmal in der Lage, die schreckliche Transformation zu erkennen, die ihm widerfahren ist. Das ist die Problematik des Romans von I.A. Goncharov „Gewöhnliche Geschichte“ (Abb. 18).

Reis. 18. Cover der Ausgabe des Romans „Eine gewöhnliche Geschichte“ ()

Beide Romane wurden 1847 veröffentlicht und markieren den Beginn der dritten Stufe der Naturschule.

Aber wir sprechen hier von der Naturschule in Bezug auf die 1840er Jahre. Und Ende der 40er Jahre ereignete sich eine ganze Reihe von Ereignissen: Belinsky starb, wurde verhaftet und zur Hinrichtung verurteilt, dann aber in das ferne Omsker Gefängnis von Dostojewski verbannt. Und es stellt sich heraus, dass Schriftsteller mittlerweile ihren eigenen Weg gehen und die wichtigsten Klassiker sich bereits eine bestimmte Richtung vorgeben. Daher sagen wir, dass die Zeit der Lehre, der gemeinsamen Arbeit und der Entwicklung der Ideologie genau in die 40er Jahre des 19. Jahrhunderts fällt.

Referenzliste

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2. Internetportal Feb-web.ru ().

Hausaufgaben

1. Erstellen Sie eine Tabelle mit den wichtigsten Entwicklungsstadien einer Naturschule.
2. Verfassen Sie eine vergleichende Beschreibung romantischer und naturalistischer Literatur auf der Grundlage von kurze Analyse die bedeutendsten Werke dieser beiden Perioden.
3. * Schreiben Sie eine Essay-Reflexion zum Thema „Die ideologische Konfrontation zwischen Bulgarin und Belinsky“.

Natürliche Schule- eine Etappe in der Entwicklung der russischen realistischen Literatur, deren Grenzen in den 40er Jahren gemessen werden. 19. Jahrhundert Dabei handelt es sich um eine komplexe, manchmal widersprüchliche Vereinigung von Autoren, meist Prosaautoren, die die Autorität von V.G. anerkennen. Belinsky-Theoretiker und Kritiker, in Anlehnung an die Traditionen von N.V. Gogol, Autor von St. Petersburger Geschichten, dem ersten Band von Dead Souls. Es erhielt seinen Namen von seinem Gegner F.V. Bulgarin, der versuchte, Gogols Nachfolger, Belinskys Gleichgesinnte, zu diskreditieren, indem er ihren Realismus mit grobem Naturalismus gleichsetzte (Northern Bee, 26. Januar 1846). Belinsky überdachte diesen Begriff, interpretierte ihn positiv, verwendete ihn und führte ihn in die literarische Verwendung ein. Ihre Blütezeit dauerte von 1845 bis 1848, als ihre Werke, hauptsächlich physiologische Aufsätze, Geschichten und Romane, auf den Seiten der Zeitschriften Otechestvennye zapiski, Sovremennik, Almanache usw. erschienen. „Physiologie von St. Petersburg“, „Petersburg-Sammlung“. Im Gegensatz zur realistischen Richtung der 30er Jahre, die von wenigen, aber großen Namen vertreten wurde, vereinte sie zahlreiche einfache Romanautoren und Anfänger talentierte Schriftsteller. Sein Zusammenbruch Ende der 40er Jahre. verursacht nicht so sehr durch den Tod von Belinsky, sondern durch eine Veränderung der sozialen Situation im Land und die Reifung von Talenten, die in der Zeit der „düsteren sieben Jahre“ eine neue „Art“ der Kreativität erlangten.

Die Naturschule zeichnet sich durch ein vorherrschendes Interesse an gesellschaftlichen Themen aus, an der Darstellung der tragischen Abhängigkeit eines Menschen, sei es ein armer Beamter, ein Leibeigener, ein edler Intellektueller, ein reicher Grundbesitzer, von den ungünstigen Bedingungen des gesellschaftlichen Lebens. Belinskys Geständnis: „Ich bin jetzt völlig von der Idee der Würde erfüllt menschliche Persönlichkeit und ihr bitteres Schicksal“, bestimmt den Inhalt vieler Werke dieser Jahre ( Belinsky V.G. Voll Sammlung Op. M., 1956. T. 11. S. 558). Im Blickfeld der Realisten der 1840er Jahre. Am häufigsten gibt es traurige, traurige Menschen, ruhige, sanftmütige Menschen, begabte, aber willensschwache Menschen. Sie erklären apathisch ihre Hilflosigkeit: „Die Umstände bestimmen uns<...>und dann werden sie uns hinrichten“ ( Turgenjew I.S. Voll Sammlung Op. M., 1980. T. 5. S. 26); Sie beschweren sich bitterlich über ihre Entbehrungen: „Ja, ich bin ein kleiner Mensch, und ich habe keine Möglichkeit“ ( Ostrowski A. N. Voll Sammlung Op. M., 1952. T. 13. S. 17), aber normalerweise gehen sie nicht über die Frage hinaus: „Warum, grausames Schicksal, hast du mich arm gemacht?“ ( Nekrasov N.A. Voll Sammlung Op. und Briefe. M., 1949. T. 5. S. 168). Daher gibt es in Werken neben kritischem (ironischem) oft auch sentimentales Pathos, das entweder vom Schriftsteller selbst (D. V. Grigorovich) oder von seinem sensiblen Helden (Dostojewski) ausgeht. Dies ermöglichte Ap. Grigoriev, um über den sentimentalen Naturalismus der Realisten der 1840er Jahre zu sprechen.

Die Traditionen der sentimentalen Literatur sind in der Prosa der Naturschule tatsächlich spürbar. Und nicht so sehr in seinem Pathos einzelne Werke, ebenso wie im Erkennen der ästhetischen Bedeutung des Gewöhnlichen, Alltäglichen. Einer der Verdienste der Sentimentalisten besteht darin, dass sie „die spirituelle Seite in den gewöhnlichsten Dingen“ (N. M. Karamzin) sahen und das Privatleben der einfachen Leute in die Sphäre der Kunst einführten, obwohl es unter ihrer Feder dekorative, treibhausähnliche Züge annahm.

Im Gegensatz zu den Sentimentalisten und vor allem den Romantikern, die nach den Worten von V. Maikov das Elegante in allem Ungewöhnlichen erkannten und es in nichts Gewöhnlichem zuließen, sehen Realisten in der Prosa des Alltags sowohl das Kleinliche, Vulgäre als auch „das Abgrund der Poesie“ (V. G. Belinsky) zeigen die Durchdringung von Gewöhnlichem und Ungewöhnlichem. Die Helden der Naturschule, „Bewohner von Dachböden und Kellern“ (V.G. Belinsky), unterscheiden sich von Bashmachkin und Vyrin dadurch, dass sie sich manchmal ihrer Bedeutung, ihrer Spiritualität bewusst sind. Und das charakterisiert in erster Linie den „kleinen Mann“ in Dostojewskis Werken. „In meinem Herzen und meinen Gedanken bin ich ein Mann“, verkündet Makar Devushkin (1; 82).

Die Frage nach Dostojewskis Zugehörigkeit zur Naturschule steht seit langem außer Zweifel und ist einer der wichtigsten Aspekte bei der Erforschung sowohl des Werks des Schriftstellers als auch des Realismus der 1840er Jahre. Ein erfolgreiches literarisches Debüt bringt Dostojewski Belinsky sofort näher und macht ihn zu „einem von uns“ im Kreis der Realisten jener Jahre. In einem der Briefe erklärt der Autor Belinskys Gunst damit, dass der Kritiker in ihm „ öffentlicher Beweis und Rechtfertigung der eigenen Meinungen“ (28 1; 113 – Dostojewskis Kursivschrift. – Notiz Hrsg.). Spätere Komplikationen in Dostojewskis Beziehungen zu Belinsky und Nekrasov trennen ihn nicht von der natürlichen Schule. Es ist kein Zufall, dass Ap. Grigoriev nennt in den zu verschiedenen Zeiten verfassten Artikeln „Russische Schöne Literatur im Jahr 1852“ und „Realismus und Idealismus in unserer Literatur“ Dostojewski der 1840er Jahre. ein brillanter Vertreter des „sentimentalen Naturalismus“ ( Grigoriev Ap. Literatur-Kritik. M., 1967. S. 53, 429).

Dostojewskis Werke fügen sich organisch in den historischen und literarischen Kontext der 1840er Jahre ein, was ihnen ihre Originalität nicht nimmt. Und das bezeugen sie nicht nur, sondern auch. Die natürliche Schule, die auf ihrem Konzept des Gewöhnlichen, auf der Erkenntnis der Veränderlichkeit des Charakters unter dem Einfluss gesellschaftlicher Umstände beruhte, polemisierte mit den Romantikern und versuchte, ihnen einen „schrecklichen Schlag“ zu versetzen, indem sie die Vulgarisierung des Träumers unter dem zeigte Einfluss der Umwelt oder seine Niederlage bei einer Kollision mit ihr („Ordinary History“ von I.A. Goncharova, „Wer ist schuld?“ von A.I. Herzen). Dostojewski antwortet mit seinem „sentimentalen Roman“ auf ein für die Naturschule relevantes Thema, allerdings auf seine eigene Art und Weise. Er schildert nicht die Vulgarisierung des Träumers wie – in Anlehnung an Goncharov – Butkov, Pleshcheev, sondern die Tragödie seines einsamen, hilflosen Daseins, verurteilt das Leben im Traum und plädiert für ein Leben mit einem Traum.

Es ist nicht verwunderlich, dass es Dostojewski in den späten 1840er und frühen 1850er Jahren war. einer der ersten, der die Notwendigkeit einer neuen Lösung der Frage nach dem Verhältnis von Charakteren und Umständen erkannte und daher in der Darstellung des Romantikers und des „überflüssigen Mannes“, seiner Figuren, vom Kanon der Naturschule abweicht (1849). , 1857), geschrieben in der Peter-und-Paul-Festung. Hier, innerhalb der Gefängnismauern, kommt der Autor zu der Überzeugung, dass es notwendig ist, „zu sein“. Person zwischen Menschen und für immer zu bleiben, in jedem Unglück, nicht entmutigt zu werden und nicht zu fallen ...“ (28 1; 162 – Dostojewskis Kursivschrift. – Notiz Hrsg.). Diese Vorstellung vom moralischen Widerstand eines Menschen gegen die Umstände wird in der Literatur der 1850er Jahre vorherrschend, als Gogols These: „Das kann einem Menschen passieren“ Puschkins Motto Platz macht: „Die Unabhängigkeit eines Menschen ist der Schlüssel zu seinem.“ ehrgeizig." Da diejenigen, die ein Ideal haben, die Fähigkeit haben, feindlichen Einflüssen zu widerstehen, so Dostojewski in „ Kleiner Held„Mit tiefer Sympathie schildert er einen jungen Romantiker, erfüllt von ritterlicher, platonischer Liebe zu einer Frau.“ Gleichzeitig mit Turgenev, dem Autor von „Hamlet of Shchigrovsky District“ (1849), verspottet der Autor den „überflüssigen Mann“ in der besagten Geschichte wegen seiner ewigen Klagen über „feindliche Umstände“, die ihn zu ständigem „Nichtstun“ verurteilen. ” Somit fungieren Dostojewski und Turgenjew als Begründer einer neuen Etappe in der Entwicklung des russischen Realismus und ersetzen die natürliche Schule.

Dostojewski wird seine Kritik an den Diktaten des Sozialdeterminismus, die den Realisten der 1840er Jahre innewohnen, verstärken und zu dem Schluss kommen, dass „sich ein Mensch nicht ändern wird.“ extern Gründen und nicht anders als aus Veränderung Moral"(20; 171 - Dostojewskis Kursivschrift. - Notiz Hrsg.). Aber das humanistische Pathos der Naturschule, ausgedrückt in tiefem Mitgefühl für die Gedemütigten und Beleidigten, wird Dostojewski für immer begleiten. Es ist kein Zufall, dass der Autor in seinen Verweisen auf die Naturschule deren Haltung gegenüber dem kleinen Menschen betont und Belinskys Aussagen fast wörtlich zitiert. So spricht der Erzähler in der Geschichte unter Berufung auf die natürliche Schule von ihrem Wunsch, die höchsten menschlichen Gefühle im am meisten gefallenen Geschöpf zu sehen. In dem Roman „Die Gedemütigten und Beleidigten“ vermittelt Dostojewski die Wahrnehmung des Inhalts seines ersten gedruckten Werkes durch das gewöhnliche Bewusstsein, das dem ästhetischen Code der Naturschule entsprach. Eine Person, die in literarischen Auseinandersetzungen und Neuerungen unerfahren ist, wird in diesem Inhalt durch die Beschreibung von Bildern des Alltags in einer einfachen Sprache, die der Umgangssprache nahe kommt, überrascht und angezogen, der Aufruf, in unterdrückten Menschen seine Brüder zu sehen. All dies zeigt einmal mehr, dass die Naturschule nicht nur die wichtigste Etappe in der Entwicklung des russischen Realismus, sondern auch ein vielversprechender Prolog ist literarische Tätigkeit Dostojewski.

Proskurina Yu.M.

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NATURSCHULE

Die literarische Landkarte der 40er – frühen 50er Jahre des letzten Jahrhunderts ist äußerst bunt und vielfältig. Zu Beginn der 40er Jahre dauerte die Tätigkeit Baratynskys noch an; In den späten 40er und frühen 50er Jahren erlebte Tyutchev einen Aufschwung seiner dichterischen Tätigkeit. In den 40er Jahren schuf Schukowski eine Übersetzung der Odyssee (1842-1849); So erhielt der russische Leser zwanzig Jahre später eine perfekte Übersetzung des zweiten homerischen Gedichts. Gleichzeitig vollendete Schukowski seinen 1831 begonnenen Märchenzyklus: Eines seiner besten Werke, basierend auf russischen Folkloremotiven, „Das Märchen vom Iwan Zarewitsch und dem grauen Wolf“ (1845) erschien. Das alles hat nicht nur das Gesamtbild bereichert künstlerisches Leben, enthielt aber auch Perspektiven für eine spätere Entwicklung.

Die entscheidende Rolle spielten zu dieser Zeit jedoch Werke, die das Konzept der „natürlichen Schule“ vereinte. „Die Naturschule steht heute im Vordergrund der russischen Literatur“, erklärte Belinsky in dem Artikel „Ein Blick auf die russische Literatur von 1847“.

Zu Beginn der Naturschule stehen wir vor einem interessanten historischen und literarischen Paradoxon. Warum wurde der scheltende Ausdruck von F. V. Bulgarin (er war es, der 1846 in einem der Feuilletons von „The Northern Bee“ das neue literarische Phänomen „natürliche Schule“ nannte) von seinen Zeitgenossen sofort aufgegriffen und in einen ästhetischen Slogan, einen Schrei verwandelt, ein Zauberspruch und später - literarischer Begriff? Weil es aus dem Grundkonzept einer neuen Richtung entstanden ist – Natur, natürlich. Eine der ersten Veröffentlichungen dieser Richtung hieß „Unsere, von Russen aus dem Leben kopierte“ (1841), und der Autor des Vorworts, der die Autoren davon überzeugte, das geplante Unternehmen zu unterstützen, fügte hinzu: „Im riesigen Russland gibt es so viel Originales, Ursprünglich, besonders – wo könnte man es besser beschreiben als an Ort und Stelle, aus dem Leben? Schon das Wort „beschreiben“, das fünf bis zehn Jahre zuvor wie eine Beleidigung für den Künstler geklungen hatte („Er ist kein Schöpfer, sondern ein Kopist“, hieß es in solchen Fällen in der Kritik), schockierte die Vertreter der Kunst nicht mehr überhaupt eine natürliche Schule. Sie waren stolz darauf, „vom Leben abzuschreiben“ als äußerst gutes, solides Werk. „Das Kopieren vom Leben“ wurde als charakteristisches Merkmal eines Künstlers dargestellt, der mit der Zeit geht, insbesondere den Autoren von „Physiologien“ (wir werden weiter unten auf dieses Genre eingehen).

Auch das Konzept der Kultur und Technologie künstlerischer Arbeit hat sich verändert, bzw. das Werteverhältnis ihrer verschiedenen Phasen. Zuvor standen Momente der Kreativität und Transformation – die Aktivität der Fantasie und künstlerischen Erfindung – im Vordergrund. Grobe, vorbereitende und sorgfältige Arbeit war natürlich impliziert, aber darüber sollte mit Zurückhaltung, mit Takt oder gar nicht gesprochen werden. Allerdings rückten die Autoren der Naturschule die raue Seite des künstlerischen Schaffens in den Vordergrund: Für sie ist es nicht nur ein integraler, sondern ein prägendes oder sogar programmatisches Moment der Kreativität. Was sollte beispielsweise ein Künstler tun, wenn er beschließt, das Leben einer Großstadt einzufangen? - fragte den Autor von „Journal Marks“ (1844) in „Russian Invalid“ (vielleicht war es Belinsky). Er muss „in die entlegensten Winkel der Stadt schauen; Belauschen, bemerken, hinterfragen, vergleichen, in eine Gesellschaft unterschiedlicher Klassen und Zustände eintreten, einen genaueren Blick auf die Moral und den Lebensstil der dunklen Bewohner dieser oder jener dunklen Straße werfen.“ Genau das haben die Autoren tatsächlich getan. D. V. Grigorovich hinterließ Erinnerungen an seine Arbeit an „Die St. Petersburger Drehorgelspieler“: „Etwa zwei Wochen lang wanderte ich den ganzen Tag durch drei Podyachesky-Straßen, in denen sich zu dieser Zeit hauptsächlich Drehorgelspieler niederließen, kam mit ihnen ins Gespräch, ich ging.“ in unmögliche Slums, dann habe ich alles, was ich gesehen und gehört habe, bis ins kleinste Detail aufgeschrieben.“

Zurück zur Bezeichnung des neuen künstlerischen Phänomens: Die verborgene Ironie lag offenbar nicht im Beinamen „natürlich“, sondern in seiner Kombination mit dem Wort „Schule“. Natürlich – und plötzlich Schule! Was einen legitimen, aber untergeordneten Platz erhielt, offenbart plötzlich Ansprüche auf die höchsten Ebenen der ästhetischen Hierarchie. Aber für die Anhänger der Naturschule hatte diese Ironie keine Wirkung mehr oder war gar nicht zu spüren: Sie arbeiteten wirklich am Schaffen

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ästhetisch bedeutsam, die Hauptrichtung der Literatur ihrer Zeit, und es gelang ihnen.

Die Naturschule stellt dem Literaturhistoriker Material zum Vergleich mit fremdsprachigem, europäischem Material zur Verfügung. Zwar decken die Ähnlichkeiten einen vergleichsweise weniger wertvollen Bereich der Literatur ab – den Bereich der sogenannten „Physiologien“, „physiologischen Skizzen“; aber dieser „geringere Wert“ sollte nur im Sinne künstlerischer Bedeutung und Dauerhaftigkeit verstanden werden („Ordinary History“ und „Who’s to Blame?“ sind noch am Leben, und die überwiegende Mehrheit der „Physiologien“ ist völlig vergessen); Im Sinne der historischen und literarischen Spezifität war die Situation umgekehrt, da es die „Physiologien“ waren, die die Konturen des neuen literarischen Phänomens am deutlichsten und typischsten zeigten.

Wie wir wissen, entwickelten sich die Traditionen des „Physiologie“ in einer Reihe europäischer Länder: zunächst wahrscheinlich in Spanien im 17. Jahrhundert, dann in England (moralisch beschreibende Aufsätze in der Spectatora und anderen satirischen Zeitschriften des 18. Jahrhunderts). Jahrhundert und später in „Essays Bose“ (1836) von Dickens; „The Book of Snobs“ (1846-1847) von Thackeray und anderen), in geringerem Maße in Deutschland; und besonders intensiv und vollständig in Frankreich. Frankreich ist sozusagen ein Land mit dem klassischen „physiologischen Grundriss“; Ihr Beispiel hatte eine anregende Wirkung auf andere Literaturen, darunter auch auf die russische. Natürlich wurde der Boden für die russische „Physiologie“ durch die Bemühungen russischer Schriftsteller bereitet, aber er wurde schrittweise und nicht speziell vorbereitet: Weder Puschkin noch Gogol arbeiteten in der eigentlichen „physiologischen Gattung“; „Der Bettler“ von M. P. Pogodin oder „Geschichten des russischen Soldaten“ von N. A. Polevoy, Vorahnung Ästhetische Prinzipien Auch die Naturschullehre (siehe dazu Abschnitt 9) wurde noch nicht in „physiologische Aufsätze“ formalisiert; Die Leistungen von Essayisten wie F. V. Bulgarin waren noch recht bescheiden und vor allem traditionell (moralisierend, Laster und Tugend in Einklang bringend). Die rasante Blüte des „Physiologie“ erfolgte in den 40er Jahren, nicht ohne den Einfluss französischer Vorbilder, was durch eine Reihe ausdrucksstarker Anklänge und Parallelen dokumentiert wird. Beispielsweise weist der Almanach „Die Franzosen nach ihrem eigenen Bild“ („Les français peints par eux-mêmes“, Bd. 1–9, 1840–1842) eine uns bereits bekannte Parallele in der russischen Literatur auf: „Unsere, von Russen aus dem Leben beschrieben“ (Bd. 1-14, 1841-1842).

Es wird geschätzt, dass russische „Physiologen“ den Franzosen quantitativ deutlich unterlegen sind (Untersuchung von A. G. Tseitlin): Auf 22.700 Abonnenten von „Die Franzosen nach ihrem eigenen Bild“ kommen 800 Abonnenten einer ähnlichen Publikation „Unsere, kopierte aus dem Leben der Russen.“ Einige Unterschiede werden auch in der Art und Art des Genres festgestellt: Die russische Literatur scheint die parodistische, humorvolle „Physiologie“ (wie „Physiologie der Süßigkeiten“ oder „Physiologie der Champagne“), die in Frankreich florierte, nicht zu kennen (Forschung). von I. W. Peters). Bei all diesen Unterschieden gibt es jedoch eine Ähnlichkeit in der Natur des „Physiologie“ als einem Phänomen, das über das Genre hinausgeht.

„... Dafür gibt es die Physiologie, das heißt die Geschichte unseres Innenlebens ...“, heißt es in N. A. Nekrasovs Rezension von „Physiology of St. Petersburg“ (Teil 1). „Physiologie“ ist ein Synonym für das Innere, Verborgene, Versteckte unter dem Alltäglichen und Vertrauten. „Physiologismus“ ist die Natur selbst, die ihre Schleier vor dem Betrachter enthüllt hat. Während frühere Künstler Zurückhaltung und Suggestivität des Bildes suggerierten und sie auf ihre Weise als das genaueste Analogon der Wahrheit betrachteten, erfordert „Physiologie“ Klarheit und Vollständigkeit – zumindest innerhalb des gewählten Themas. Der folgende Vergleich von V. I. Dal (1801-1872) mit Gogol wird diesen Unterschied verdeutlichen.

V. Dahls Werk „Menschliches Leben oder ein Spaziergang entlang des Newski-Prospekts“ (1843) war eindeutig vom „Newski-Prospekt“ inspiriert. Die erste Seite des Aufsatzes enthält einen Verweis auf Gogol, dieser Verweis ist jedoch polemisch: Der „Andere“, also Gogol, hat bereits die „Welt“ des Newski-Prospekts vorgestellt, allerdings „das ist nicht die Welt, über die ich sprechen kann: Lassen Sie mich Ihnen sagen, dass für eine Privatperson die ganze Welt tatsächlich durch die Mauern des Newski-Prospekts begrenzt ist.“

Gogols Werk entfaltet eine mysteriöse Phantasmagorie des Newski-Prospekts: Tausende Menschen, Vertreter der unterschiedlichsten Kategorien und Gruppen der Hauptstadtbevölkerung, kommen für eine Weile hierher und verschwinden; Woher sie kamen und wo sie verschwanden, ist unbekannt. Dahl wählt einen anderen Aspekt: ​​Statt Gesichterflackern und Zurückhaltung liegt der Fokus strikt auf einer Figur – dem kleinen Beamten Ossip Iwanowitsch, über den von der Geburt bis zum Tod, also von seinem Auftritt an, fast alles berichtet wird Newski-Prospekt bis zu seiner Abreise von der Hauptstraße der Hauptstadt.

„Physiologismus“ strebt – im Idealfall – nach Vollständigkeit und Vollständigkeit, danach, eine Sache von Anfang an zu beginnen und mit dem Ende abzuschließen. Der Autor von „Physiologie“ ist sich immer darüber im Klaren, was und in welchem ​​Umfang er studiert; vielleicht ist die Definition von „Forschungsgegenstand“.

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seine erste (wenn auch implizite) mentale Operation. Wir nennen dieses Phänomen Lokalisierung und meinen damit die gezielte Konzentration auf einen ausgewählten Lebensbereich. Die Lokalisierung hebt die Einstellung zum Unterschied zwischen dem Inneren und Äußeren, dem Wesentlichen vom Zufälligen, also der Einstellung zum Allgemeinen, nicht auf. Aber es ist dieses spezielle Phänomen oder Objekt, das verallgemeinert wird. „Ein Maler aus dem Leben“ zeichnet Typen, „das Wesen des Typs besteht darin, dass man, wenn man zum Beispiel auch nur einen Wasserträger darstellt, nicht nur einen einzelnen Wasserträger darstellt, sondern alle in einem“, schrieb V. G. Belinsky in eine Rezension des Buches „Unsere, von den Russen aus dem Leben kopierte“ (1841). Hinweis: In einem Wasserträger – „alle“ Wasserträger und nicht etwa typische menschliche Eigenschaften im Allgemeinen. Es wäre weit hergeholt, Gogols Pirogow, Akaki Akakijewitsch, Chlestakow und Tschitschikow als Typen bestimmter Berufe oder Klassenverhältnisse zu betrachten. „Physiologie“ unterscheidet menschliche Arten und Unterarten in Berufen und Bedingungen.

Der Begriff der menschlichen Spezies – oder genauer gesagt der Spezies – mit allen daraus resultierenden biologischen Assoziationen, mit dem naturwissenschaftlichen Pathos der Forschung und Verallgemeinerung wurde gerade durch den Realismus der 40er Jahre in das literarische Bewusstsein eingeführt. „Schafft die Gesellschaft nicht aus dem Menschen, entsprechend der Umgebung, in der er handelt, so viele verschiedene Arten wie es in der Tierwelt gibt?“<...>Wenn Buffon ein erstaunliches Werk schuf, indem er versuchte, die gesamte Tierwelt in einem Buch darzustellen, warum schuf er dann nicht ein ähnliches Werk über die menschliche Gesellschaft? - schrieb Balzac im Vorwort zu „ Menschliche Komödie" Und das deutet darauf hin, dass die große Literatur der 40er Jahre und der darauffolgenden Jahre nicht nur nicht durch eine undurchdringliche Mauer vom „Physiologie“ getrennt war, sondern auch ihre Schule durchlief und einige ihrer Merkmale lernte.“

Beim Phänomen der Lokalisierung unterscheidet man mehrere Typen bzw. Richtungen. Der häufigste Typ geht bereits aus dem oben Gesagten hervor: Er basierte auf der Beschreibung eines sozialen, beruflichen oder Kreismerkmals. Balzac hat Aufsätze „Grisette“ (1831), „Banker“ (1831), „Provincial“ (1831), „Monographie über den Rentier“ (1844) usw. „Unsere, von Russen aus dem Leben kopierte“ in den allerersten Ausgaben (1841) bot die Aufsätze „Wasserträger“, „Die junge Dame“, „Offizier der Armee“, „Sargmeister“, „Kindermädchen“, „Medizinmann“ und „Ural-Kosake“ an. In der überwiegenden Mehrheit handelt es sich dabei um die Lokalisierung eines Typs: sozial, beruflich etc. Diese Typen wiederum ließen sich aber auch differenzieren: Es wurden Untertypen, Berufe, Klassen angegeben.

Die Lokalisierung könnte auch auf der Beschreibung einiger basieren spezieller Ort- Teile einer Stadt, eines Stadtteils, einer öffentlichen Einrichtung, in denen Menschen verschiedener Gruppen zusammenstießen. Ein ausdrucksstarkes französisches Beispiel für diese Art der Lokalisierung ist „Die Geschichte und Physiologie der Pariser Boulevards“ (1844) von Balzac. Von den russischen „Physiologien“, die auf dieser Art der Lokalisierung aufgebaut sind, erwähnen wir „Das Alexandrinsky-Theater“ (1845) von V. G. Belinsky, „Omnibus“ (1845) von A. Ya. Kulchitsky (und Balzac hat einen Aufsatz „The Departure der Postkutsche“, 1832; das Interesse der „Physiologie“ an „Kommunikationsmitteln“ ist verständlich, da sie die Begegnung und Kommunikation verschiedener Menschen ermöglichen, in einer akuten dynamischen Form offenbaren sie die Moral und Gewohnheiten verschiedener Gruppen der Postkutsche Bevölkerung), „Petersburger Ecken“ (1845) von N. A. Nekrasova, „Notizen eines Einwohners von Zamoskvoretsky“ (1847) von A. N. Ostrovsky, „Moskauer Märkte“ (um 1848) von I. T. Kokorev.

Schließlich entstand die dritte Art der Lokalisierung aus der Beschreibung eines Brauchs, einer Gewohnheit oder Tradition, die dem Autor die Möglichkeit gab, die Gesellschaft „durchzudringen“, also aus einem Blickwinkel zu betrachten. I. T. Kokorev (1826-1853) liebte diese Technik besonders; er hat Aufsätze „Tee in Moskau“ (1848), „Hochzeit in Moskau“ (1848), „Sammelsonntag“ (1849) – darüber, wie der Sonntag in verschiedenen Teilen Moskaus verbracht wird (parallel zu Balzac: Aufsatz „Sonntagstag“, 1831 und zeigt, wie die Feiertage von „Heiligen Damen“, „Studenten“, „Ladenbesitzern“, „Bürgerlichen“ und anderen Gruppen der Pariser Bevölkerung verbracht werden.

„Physiologie“ strebt tendenziell nach Vereinheitlichung – in Zyklen, in Büchern. Kleine Bilder ergeben große; So wurde Paris zum allgemeinen Bild vieler französischer „Physiologen“. In der russischen Literatur wirkte dieses Beispiel als Vorwurf und Ansporn. „Ist St. Petersburg, zumindest für uns, für die Franzosen weniger interessant als Paris?“ - schrieb der Autor von „Journal Marks“ im Jahr 1844. Etwa zu dieser Zeit entwarf I. S. Turgenev eine Liste von „Plots“, die darauf hindeuteten, dass die Idee, ein kollektives Bild von St. Petersburg zu schaffen, in der Luft lag. Turgenjew verwirklichte seinen Plan nicht, doch 1845 erschien die berühmte „Physiologie von St. Petersburg“, deren Zweck, Umfang und schließlich die Gattung bereits durch den Namen selbst angedeutet werden (neben dem oben erwähnten „Petersburg“) „Orgelspieler“ und „Petersburger Ecken“, das Buch enthielt „Petersburger Hausmeister“ von Dahl, „Petersburger Seite“ von E. P. Grebenka (1812-1848), „Petersburg und Moskau“ von Belinsky).

Das Buch über St. Petersburg ist auch deshalb interessant, weil es sich um eine kollektive „Physiologie“ handelte

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Illustration:

V. Bernardsky. Kolomna

Gravur. Erste Hälfte des 19. Jahrhunderts

solche kollektiven „Physiologien“, die „Paris oder die Bücher der Hundertundeinen“, „Dämon in Paris“ usw. waren. Kollektivität ergab sich aus der Natur der Lokalisierung: Werke, die dem gewählten Lebensbereich angemessen waren wurden über die individuellen Unterschiede ihrer Schöpfer hinaus zu einem Ganzen vereint. In diesem Zusammenhang sagte Nekrasov in seiner Rezension von „Physiology of St. Petersburg“ erfolgreich über die „Fakultät der Schriftsteller“: „... die Fakultät Ihrer Schriftsteller sollte sehr einmütig und in einer gemeinsamen Richtung auf ein unveränderliches Ziel hin handeln.“ ” Die Einstimmigkeit des physiologischen Buches übertraf die „Einstimmigkeit“ der Zeitschrift: Im letzteren vereinten sich die Autoren in einer einzigen Richtung, im ersteren – sowohl in einer einzigen Richtung als auch in einem einzigen Thema oder sogar Bild.

Im Idealfall tendierte dieses Bild zu einem so hohen Maßstab, dass er sogar den Maßstab von Moskau und St. Petersburg übertraf. Belinsky träumte davon, „das grenzenlose und vielfältige Russland, das so viele Klimazonen, so viele Völker und Stämme, so viele Glaubensrichtungen und Bräuche enthält …“ in der Literatur einzufangen. Dieser Wunsch wurde in der Einleitung zur „Physiologie von St. Petersburg“ als eine Art Maximalprogramm für die gesamte „Fakultät“ russischer Schriftsteller geäußert.

Die Naturschule erweiterte den Bildumfang erheblich und hob eine Reihe von Verboten auf, die die Literatur unsichtbar belasteten. Die Welt der Handwerker, Bettler, Diebe, Prostituierten, ganz zu schweigen von den kleinen Beamten und der armen Landbevölkerung, etablierte sich als vollwertiges künstlerisches Material. Es ging nicht so sehr um die Neuheit des Typs (wenn auch in gewissem Maße auch), sondern vielmehr um die allgemeinen Akzente und die Art der Präsentation des Materials. Was die Ausnahme und Exotik war, ist zur Regel geworden.

Die Erweiterung des künstlerischen Materials wurde durch die grafisch-buchstäbliche Bewegung des Blicks des Künstlers entlang vertikaler oder horizontaler Linien gefestigt. Wir haben bereits gesehen, wie in Dahls „Das Leben eines Mannes …“ das Schicksal einer Figur eine topografische Projektion erhielt; Jeder ihrer Staaten wurde durch einen bestimmten personifiziert

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Platz am Newski-Prospekt. In dem ihm zugewiesenen Raum bewegte sich der Charakter des Aufsatzes von der „rechten, plebejischen Seite“ des Newski-Prospekts zur „linken, aristokratischen“ Seite, um schließlich einen „umgekehrten Abstieg bis zum Newski-Friedhof“ zu vollziehen.

Neben der horizontalen Methode verwendete die Naturschule eine andere – die vertikale. Wir sprechen über die Technik der vertikalen Dissektion, die in der Literatur der 40er Jahre – und nicht nur in der russischen – beliebt war. mehrstöckiges Gebäude. Der französische Almanach „Demon in Paris“ bot am 1. Januar 1845 einen Bleistift-„Physiologie“ „Querschnitt eines Pariser Hauses“. Fünf Stockwerke der Pariser Welt“ (Kunst. Bertal und Lavielle). Unsere erste Idee für einen ähnlichen Plan (leider wurde die Idee nicht verwirklicht) war „Troichatka oder ein Almanach mit drei Etagen“. Rudy Panko (Gogol) sollte hier den Dachboden beschreiben, Gomozeyka (V. Odoevsky) – das Wohnzimmer, Belkin (A. Puschkin) – den Keller. „Petersburg Peaks“ (1845-1846) von Ya. P. Butkov (ca. 1820-1857) verwirklichte diesen Plan, jedoch mit einer wesentlichen Änderung. Die Einleitung zum Buch gibt einen allgemeinen Querschnitt durch das Haus der Hauptstadt und definiert alle drei seiner Ebenen oder Stockwerke: „untere“, „mittlere“ Linie und „obere“ Linie; Doch dann wendet er sich abrupt und endgültig dem letzten Satz zu: „Sie handeln hier besondere Menschen, die St. Petersburg vielleicht nicht kennt, Menschen, die keine Gesellschaft, sondern eine Menge bilden.“ Der Blick des Schriftstellers bewegte sich vertikal (von unten nach oben) und entdeckte ein in der Literatur noch unbekanntes Land mit seinen Bewohnern, Traditionen, Alltagserfahrungen usw.

Unter psychologischen und moralischen Aspekten versuchte die natürliche Schule, ihren bevorzugten Charaktertyp mit allen Muttermalen, Widersprüchen und Lastern darzustellen. Der Ästhetizismus, der früher oft mit der Beschreibung der unteren „Stufen des Lebens“ einherging, wurde abgelehnt: Es etablierte sich ein Kult der nackten, ungeglätteten, ungepflegten, „schmutzigen“ Realität. Turgenjew sagte über Dahl: „Der Russe wurde von ihm verletzt – und der Russe liebt ihn …“ Dieses Paradoxon drückt die Tendenz sowohl von Dahl als auch von vielen anderen Schriftstellern der natürlichen Schule – bei aller Liebe zu ihren Charakteren – dazu aus Sagen Sie „die volle Wahrheit“ über sie. Diese Tendenz war jedoch nicht die einzige innerhalb der Schule: Der Gegensatz von „Mensch“ und „Umwelt“, die Erforschung einer ursprünglichen, unverfälschten, durch äußere Einflüsse unverfälschten menschlichen Natur führte oft zu einer Art Schichtung der Darstellung: Einerseits trockene, protokollarische, leidenschaftslose Beschreibung, andererseits sensible und sentimentale Notizen, die diese Beschreibung umhüllen (der Ausdruck „sentimentaler Naturalismus“ wurde von A. Grigoriev speziell auf die Werke der Naturschule angewendet).

Das Konzept der menschlichen Natur wurde nach und nach ebenso charakteristisch für die Philosophie der Naturschule wie das Konzept der menschlichen Spezies, aber ihre Interaktion verlief nicht reibungslos und offenbarte die innere Dynamik und den Konflikt der gesamten Schule. Denn die Kategorie „menschliche Spezies“ erfordert Pluralität (die Gesellschaft schafft laut Balzac so viele verschiedene Arten wie es in der Tierwelt gibt); Die Kategorie „menschliche Natur“ erfordert Einheit. Erstens sind die Unterschiede zwischen einem Beamten, einem Bauern, einem Handwerker usw. wichtiger als ihre Ähnlichkeiten; Im zweiten Fall sind Ähnlichkeiten wichtiger als Unterschiede. Die erste begünstigt die Vielfalt und Unähnlichkeit der Merkmale, führt aber gleichzeitig unfreiwillig zu deren Verknöcherung, zum Tod (denn das Gemeinsame – die menschliche Seele – wird aus den Klassifizierungsklammern herausgenommen). Die zweite belebt das Bild mit einer einzigartigen und allgemein bedeutsamen menschlichen Substanz, monotonisiert es aber gleichzeitig und mittelt es (unter anderem durch die oben erwähnten sentimentalen Klischees). Beide Tendenzen wirkten zusammen, manchmal sogar innerhalb der Grenzen eines Phänomens, was das Erscheinungsbild der natürlichen Schule als Ganzes erheblich verkomplizierte und dramatisierte.

Es muss auch gesagt werden, dass für die Naturschule der soziale Platz eines Menschen ein ästhetisch bedeutsamer Faktor ist. Je niedriger ein Mensch auf der Hierarchieleiter steht, desto weniger waren Spott und satirische Übertreibungen, einschließlich der Verwendung von Tiermotiven, ihm gegenüber angebracht. In den Unterdrückten und Verfolgten soll trotz äußerem Druck das menschliche Wesen deutlicher zum Vorschein kommen – darin liegt eine der Quellen der latenten Polemik, die die Schriftsteller der Naturschule (vor Dostojewski) mit Gogols „Der Mantel“ führten. Hier liegt auch die Quelle einer in der Regel wohlwollenden Interpretation weiblicher Typen, falls ihre ungleiche, benachteiligte Stellung in der Gesellschaft berührt wurde („Polinka Sax“ (1847) von A. V. Druzhinin, „Die Familie Talnikov“ ( 1848) von N. Stanitsky ( A. Ya. Panaeva) und anderen). Das weibliche Thema wurde mit dem Thema eines kleinen Beamten, eines elenden Handwerkers usw. auf einen Nenner gebracht, was A. Grigoriev 1847 in einem Brief an Gogol feststellte: „Alle moderne Literatur ist nichts anderes als, in ihrem Sprache, ein Protest zugunsten der Frauen einerseits und zugunsten der Armen andererseits; mit einem Wort: zugunsten der Schwächsten.“

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Von den „Schwächsten“ nahm der Bauer, der Leibeigene, den zentralen Platz in der Naturschule ein, nicht nur in der Prosa, sondern auch in der Poesie: Gedichte von N. A. Nekrasov (1821-1877) – „Der Gärtner“ (1846), „Troika“ (1847); N. P. Ogareva (1813-1877) – „Der Dorfwächter“ (1840), „Die Taverne“ (1842) usw.

Das Bauernthema wurde in den 40er Jahren nicht entdeckt – es hatte sich schon oft in der Literatur manifestiert, sei es in Novikovs satirischem Journalismus und Radischtschows „Reise von St. Petersburg nach Moskau“ oder in Belinskys „Dmitri Kalinin“ und N. F.s „Drei Geschichten“. .“ Pavlova, ging dann mit einem ganzen Feuerwerk bürgerlicher Gedichte in Flammen auf, von Kapnists „Ode an die Sklaverei“ bis zu Puschkins „Dorf“. Und doch verband die russische Öffentlichkeit die Entdeckung des Bauern- bzw. Leibeigenen-„Themas“ mit der Naturschule – mit D. V. Grigorovich (1822-1899) und dann mit I. S. Turgenev (1818-1883). „Der erste Schriftsteller, dem es gelang, den Geschmack für den Bauern zu wecken, war Grigorowitsch“, bemerkte Saltykow-Schtschedrin. - Er machte als Erster deutlich, dass die Männer nicht alle Reigentänze aufführen, sondern das Land pflügen, eggen, säen und überhaupt kultivieren, und dass zudem das unbeschwerte Leben der Dorfbewohner durch solche Phänomene sehr oft zunichte gemacht wird B. Corvée, Quitrents, Rekrutierung usw. „Die Situation hier ähnelte der Entdeckung der Welt der Handwerker, der städtischen Armen usw. durch die natürliche Schule – eine Entdeckung, die in gewissem Maße durch die Neuheit des Materials bestimmt wurde, sondern noch mehr durch die Art seiner Präsentation und künstlerischen Verarbeitung.

In der Vergangenheit tauchte das Leibeigenschaftsthema nur im Zeichen der Außergewöhnlichkeit auf, ganz zu schweigen von der Tatsache, dass viele Werke verboten oder nicht veröffentlicht wurden. Darüber hinaus stellte das Bauernthema, auch wenn es in so akuten Formen wie individuellem Protest oder kollektivem Aufstand auftauchte, immer nur einen Teil des Ganzen dar, verflochten mit dem Thema einer erhabenen zentralen Figur mit seinem eigenen Schicksal, wie zum Beispiel in der Buch erschien erst 1841. Puschkins „Dubrowski“ oder Lermontows „Vadim“, die den Zeitgenossen völlig unbekannt blieben. Aber in „Das Dorf“ (1846) und „Anton der Elende“ (1847) von Grigorowitsch und dann in Turgenjews „Notizen eines Jägers“ wurde das Bauernleben „zum Hauptthema der Erzählung“ (Grigorowitschs Ausdruck). Darüber hinaus wird ein „Subjekt“ von seiner spezifischen sozialen Seite beleuchtet; Der Bauer stand in vielfältigen Beziehungen zu Ältesten, Managern, Beamten und natürlich Grundbesitzern. Nicht umsonst erwähnte Saltykow-Schtschedrin „Korveenarbeit, Abgaben, Rekrutierung usw.“ und machte damit deutlich, dass sich das neue „Weltbild“ grundlegend von dem unterschied, das in früheren Zeiten von einem Sentimentalen geboten wurde und romantisiertes Bild vom Leben der Dorfbewohner.

All dies erklärt, warum sowohl Grigorowitsch als auch Turgenjew nicht nur objektiv Entdecker des Themas waren, sondern sich auch so fühlten. Sie weiteten diesen Geschmack für die Natur, der in der Weltanschauung und Poetik der Naturschule einen großen Teil bestimmt, auf das bäuerliche Leben aus (Saltykow-Schtschedrin sprach in diesem Zusammenhang von „Geschmack für den Bauern“). Sorgfältige Analyse hätte in den Werken von Grigorovich (sowie in „Notizen eines Jägers“, auf die wir weiter unten eingehen werden) eine starke physiologische Grundlage entdeckt, mit der unverzichtbaren Lokalisierung bestimmter Momente des bäuerlichen Lebens, manchmal mit einer gewissen Redundanz der Beschreibungen.

Die Frage nach der Größe und Länge des Werkes spielte hier eine konstruktive und ästhetische Rolle – und das bereits zwei Jahrzehnte zuvor, zur Zeit der Entstehung romantischer Gedichte. Aber die Frage nach der Handlungsorganisation des Werkes, also seiner Gestaltung in eine Geschichte (Genrebezeichnung „Dorf“) oder in eine Geschichte (Bezeichnung „Anton der Elende“); Allerdings gab es kaum eine unüberwindbare Grenze zwischen beiden Genres. Denn Grigorowitsch war es wichtig, etwas zu schaffen episches Werk aus dem Bauernleben, ein recht umfangreiches Werk mit einer Konzentration zahlreicher episodischer Charaktere um die Hauptfigur, deren Schicksal durch eine konsequente Kette von Episoden und Beschreibungen offenbart wird. Der Autor war sich der Gründe für seinen Erfolg klar bewusst. „Bis zu diesem Zeitpunkt“, sagte er über „Village“, „hatte es keine gegeben Geschichten aus dem Volksleben"(Betonung hinzugefügt - Yu. M.). „The Tale“ setzte – anders als „Physiologie“ – eine Sättigung mit widersprüchlichem Material, vorausgesetzten Konflikt, voraus. Die Spannung in „The Village“ entsteht durch die Art der Verbindung zwischen der Hauptfigur – der armen Bauernwaise Akulina – und der grausamen, gnadenlosen, herzlosen Umgebung. Niemand aus dem herrschaftlichen und bäuerlichen Umfeld verstand ihr Leiden, niemand konnte „diese subtilen Zeichen seelischer Trauer, diese stille Verzweiflung (die einzigen Ausdrucksformen)“ bemerken wahre Trauer), die... in jedem Gesichtszug stark ausgeprägt waren. Die Mehrheit sah in Akulina keine Person, Verfolgung und Unterdrückung schienen sie aus dem Kreis ihrer Landsleute auszuschließen.

In „Das Dorf“ und „Anton der Elende“ werden die Verbindungen der Hauptfigur mit der Umgebung weitgehend nach dem entwickelten klassischen Schema hergestellt

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in den russischen Erzählungen, Gedichten und Dramen früherer Jahrzehnte: einer über allem, einer gegen alle, oder – genauer gesagt in Bezug auf diesen Fall – alle gegen einen. Aber wie wird dieses Schema durch die Alltags- und Gesellschaftsmaterialien des bäuerlichen Leibeigenschaftslebens verschärft! Belinsky schrieb, dass Anton „ein tragisches Gesicht“ sei volle Bedeutung dieses Wort." Herzen bemerkte im Zusammenhang mit „Anton der Elende“, dass „unsere „Volksszenen“ sofort eine düstere und düstere Atmosphäre annehmen tragischer Charakter, den Leser deprimierend; Ich sage „tragisch“ nur im Sinne von Laokoon. Das tragisches Schicksal, dem sich der Mensch ohne Widerstand hingibt.“ Das Tragische an diesen Interpretationen ist die Kraft der Verfolgung, die Kraft der äußeren Umstände, die über einem Menschen lastet, der sozial von anderen abhängig ist. Wenn diesem Menschen darüber hinaus die Aggressivität und der Anpassungsinstinkt seiner anderen widerstandsfähigeren Brüder vorenthalten wird, dann lastet die Macht der Verfolgung wie ein unaufhaltsames Schicksal auf ihm und führt zu einem fatalen Zusammentreffen einseitiger Umstände. Antons Pferd wurde gestohlen – und er wurde bestraft! Dieses Paradoxon wurde ein halbes Jahrhundert später von einem anderen Kritiker, Eug, betont. Solovyov (Andreevich), der wiederum mit dem Konzept des Tragischen operiert: „Das Schema der russischen Tragödie besteht genau darin, dass eine Person, die einmal gestolpert ist, nicht nur nicht mehr die Kraft hat, aufzustehen, sondern im Gegenteil, versehentlich und Gegen seinen Willen gelangt er durch die Kombination von Gott weiß welchen Umständen zu Verbrechen, völliger Zerstörung und Sibirien.“

Obwohl in „Notizen eines Jägers“ die physiologische Grundlage noch deutlicher hervortritt als bei Grigorowitsch, wählt ihr Autor – was das Genre angeht – eine andere Lösung. Die Divergenzlinie mit Grigorowitsch wurde später indirekt von Turgenjew selbst angedeutet. Der Autor von „Notes of a Hunter“ würdigte Grigorowitschs Priorität und schrieb: „„Village“ ist die erste unserer „Dorfgeschichten“ – Dorfgeschichten. Es war in einer etwas verfeinerten Sprache geschrieben – nicht ohne Sentimentalität …“ „Dorfgeschichten“ ist eine klare Anspielung auf „Schwarzwälder Dorfgeschichten“. Dorfgeschichten"(1843-1854) B. Auerbach. Turgenjew hält es offenbar gerade deshalb für möglich, diese Parallele zu ziehen, weil auch der deutsche Schriftsteller eine romanhafte und romanhafte Behandlung des bäuerlichen Stoffes erhielt. Es ist jedoch bezeichnend, dass Turgenjew eine solche Analogie nicht auf sein Buch anwandte, da er offenbar darin eine völlig andere anfängliche Genresetzung und eine andere, nicht sentimentale Tonalität spürte.

In „Notizen eines Jägers“ ist das Bemühen spürbar, sich über die physiologische Grundlage zu einem gesamtrussischen, universellen Inhalt zu erheben. Vergleiche und Assoziationen, mit denen die Erzählung ausgestattet ist – Vergleiche mit berühmten historischen Personen, mit berühmten literarischen Figuren, mit Ereignissen und Phänomenen anderer Zeiten und anderer geografischer Breiten – sollen den Eindruck lokaler Begrenztheit und Isolation neutralisieren. Turgenjew vergleicht Khor, diesen typischen russischen Bauern, mit Sokrates („die gleiche hohe, knorrige Stirn, die gleichen kleinen Augen, die gleiche Stupsnase“); Die Praktikabilität von Khors Geist und sein Verwaltungsgeschick erinnern den Autor an niemanden Geringeren als einen gekrönten Reformer Russlands: „Aus unseren Gesprächen habe ich eine Überzeugung mitgenommen … dass Peter der Große in erster Linie ein russischer Mann war, ein Russe gerade in seinen Verwandlungen.“ ” Dies ist bereits eine direkte Verbindung zur aktuellen heftigen Debatte zwischen Westlern und Slawophilen, also auf der Ebene gesellschaftspolitischer Konzepte und Verallgemeinerungen. Der Text von Sovremennik, in dem die Geschichte erstmals veröffentlicht wurde (1847, Nr. 1), enthielt auch einen Vergleich mit Goethe und Schiller („Mit einem Wort, Khor war mehr wie Goethe, Kalinich eher wie Schiller“), ein Vergleich, der für Seine Zeit hatte eine erhöhte philosophische Belastung, da beide deutschen Schriftsteller als einzigartige Zeichen nicht nur unterschiedlicher Psychetypen, sondern auch gegensätzlicher Methoden künstlerischen Denkens und Schaffens auftraten. Mit einem Wort zerstört Turgenjew den Eindruck von Isolation und lokaler Begrenztheit sowohl in sozial-hierarchischer Richtung (von Khor bis Peter I.) als auch interethnisch (von Khor bis Sokrates; von Khor und Kalinich bis Goethe und Schiller).

Gleichzeitig behielt Turgenjew bei der Entwicklung der Handlung und der Anordnung der Teile jeder der Geschichten viel vom „physiologischen Grundriss“ bei. Letzteres ist frei gebaut, „nicht durch die Zäune der Geschichte eingeschränkt“, wie Kokorev sagte. Die Abfolge der Episoden und Beschreibungen wird nicht durch strenge romanhafte Intrigen geregelt. Die Ankunft des Erzählers an einem Ort; Treffen mit einer bemerkenswerten Person; Gespräch mit ihm, Eindrücke von seinem Aussehen, verschiedene Informationen, die von anderen über ihn erhalten wurden; manchmal ein neues Treffen mit der Figur oder mit Personen, die sie kannten; kurze Informationen über sein weiteres Schicksal – das ist das typische Schema von Turgenjews Geschichten. Es gibt natürlich eine innere Aktion (wie in jedem Werk); aber das Äußere ist äußerst frei, implizit, verschwommen, verschwindend. Um eine Geschichte zu beginnen, reicht es aus, dem Leser einfach den Helden vorzustellen („Stellen Sie sich, liebe Leser, eine Person vor

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rundlich, groß, etwa siebzig Jahre alt..."); Zum Schluss genügt eine einfache Figur des Schweigens: „Aber vielleicht ist es dem Leser schon langweilig, mit mir in Ovsyanikovs Einfamilienhaus zu sitzen, und deshalb schweige ich beredt“ („Ovsyanikovs Einhaus“).

Bei dieser Konstruktion kommt dem Erzähler, also der Präsenz des Autors, eine besondere Rolle zu. Diese Frage war auch für die „Physiologie“ wichtig, und zwar in einem grundlegenden Sinne, der über die Grenzen der „Physiologie“ hinausgeht. Für den europäischen Roman, der eher nicht als Genre, sondern als eine besondere Art von Literatur verstanden wird, die sich auf die Offenlegung der „Privatperson“, des „Privatlebens“ konzentriert, bedarf es einer Motivation für den Eintritt in dieses Leben, „Abhören“ und „ausspionieren“. Und der Roman fand eine ähnliche Motivation in der Wahl einer besonderen Figur, die als „Beobachter“ fungierte. Privatsphäre„: Schurke, Abenteurer, Prostituierte, Kurtisane; bei der Auswahl besonderer Genrevarianten, spezieller Erzähltechniken, die den Einstieg in die Sphären hinter den Kulissen erleichtern – ein Schelmenroman, ein Briefroman, ein Kriminalroman etc. (M. M. Bakhtin). In der „Physiologie“ war bereits das Interesse des Autors an der Natur, die Konzentration auf die stetige Erweiterung des Materials, auf die Entdeckung verborgener Geheimnisse eine ausreichende Motivation für die Offenlegung der Reserve. Daher verbreitete sich im „physiologischen Aufsatz“ die Symbolik des Aufspürens und Herausspürens von Geheimnissen („Man muss Geheimnisse preisgeben, die man durch ein Schlüsselloch erspäht, die man aus der Ecke bemerkt, die man überrascht …“, schrieb Nekrasov in einer Rezension von „Physiologie von St. Petersburg“), das später in Dostojewskis „Arme Leute“ Gegenstand von Reflexionen und Kontroversen werden wird. Mit einem Wort: „Physiologie“ ist bereits Motivation. „Physiologie“ ist eine nicht-romanische Methode zur Verbesserung romanhafter Momente in neueste Literatur, und das war seine große (und noch nicht identifizierte) historische und theoretische Bedeutung.

Wenn wir auf Turgenjews Buch zurückkommen, sollten wir die besondere Stellung des Erzählers darin beachten. Obwohl der Titel des Buches selbst nicht ohne Zufall entstanden ist (Herausgeber I. I. Panaev begleitete die Zeitschriftenveröffentlichung von „Khor und Kalinich“ mit den Worten „Aus den Aufzeichnungen eines Jägers“, um den Leser zum Genuss zu bewegen), aber der „Eifer“ ist bereits im Titel enthalten, d. h. ... in der Einzigartigkeit der Position des Autors als „Jäger“. Denn als „Jäger“ tritt der Erzähler in eine einzigartige Beziehung zum bäuerlichen Leben, außerhalb der direkten eigentumshierarchischen Bindungen des Grundbesitzers und des Bauern. Diese Beziehungen sind freier, natürlicher: Das Fehlen der üblichen Abhängigkeit des Bauern vom Herrn und manchmal sogar das Aufkommen gemeinsamer Bestrebungen und einer gemeinsamen Sache (Jagd!) tragen dazu bei, dass die Lebenswelt der Menschen (auch von seine soziale Seite, d. h. die Leibeigenschaft) offenbart dem Autor seine Schleier. Aber er enthüllt es nicht vollständig, nur bis zu einem gewissen Grad, denn als Jäger (die andere Seite seiner Position!) bleibt der Autor immer noch ein Außenseiter des bäuerlichen Lebens, ein Zeuge, und vieles davon scheint seinem eigenen zu entfliehen Blick. Diese Geheimhaltung wird vielleicht besonders deutlich in „Bezhin Meadow“, wo der Autor gegenüber den Charakteren – einer Gruppe von Bauernkindern – doppelt distanziert agiert: als „Meister“ (wenn auch nicht als Gutsbesitzer, sondern als müßiger Mann, a Jäger) und als Erwachsener (Beobachtung von L M. Lotman).

Daraus folgt, dass Geheimnis und Understatement der wichtigste poetische Aspekt von „Notes of a Hunter“ sind. Es wird viel gezeigt, aber dahinter vermuten viele noch mehr. Im spirituellen Leben der Menschen wurden enorme Möglichkeiten, die sich in der Zukunft entfalten werden, gespürt und angedeutet (jedoch nicht vollständig beschrieben oder beleuchtet). Wie und auf welche Weise – sagt das Buch nicht, aber gerade die Offenheit der Perspektive entsprach äußerst der öffentlichen Stimmung der 40er und 50er Jahre und trug zum enormen Erfolg des Buches bei.

Und Erfolg nicht nur in Russland. Von den Werken der Naturschule und in der Tat von der gesamten früheren russischen Literatur erlangten „Notizen der Jagd“ den frühesten und dauerhaften Erfolg im Westen. Die Offenbarung der Stärke eines historisch jungen Volkes, der Originalität des Genres (denn die westliche Literatur kannte die romanhafte und romanhafte Behandlung des Volkslebens gut, aber ein Werk, in dem prominente Volkstypen, die Breite der Verallgemeinerung, aus der Schlichtheit des „Physiologie“ erwuchsen) , war neu) - all dies löste unzählige begeisterte Kritiken aus, die den prominentesten Schriftstellern und Kritikern gehörten: T. Storm und F. Bodenstedt, Lamartine und George Sand, Daudet und Flaubert, A. France und Maupassant, Rolland und Galsworthy... Wir zitieren nur die Worte von Prosper Merimee aus dem Jahr 1868: „... das Werk „Notizen eines Jägers“ ... war für uns sozusagen eine Offenbarung der russischen Moral und ließ uns sofort die Kraft spüren das Talent des Autors... Der Autor verteidigt die Bauern nicht so leidenschaftlich wie Frau Beecher Stowe gegenüber den Schwarzen, aber er ist auch Russe. Der Bauer von Herrn Turgenev ist keine fiktive Figur wie Onkel Tom. Der Autor schmeichelte dem Bauern nicht und zeigte ihn mit all seinen schlechten Instinkten und großen Tugenden.“ Vergleich

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mit Beecher Stowes Buch wurde nicht nur durch die Chronologie („Onkel Toms Hütte“ erschien im selben Jahr wie die erste Einzelausgabe von „Notizen eines Jägers“ – 1852) nahegelegt, sondern auch durch die Ähnlichkeit des Themas damit - wie der französische Schriftsteller meinte - unterschiedliche Lösungen. Unterdrückte Menschen – Amerikanische Schwarze, russische Leibeigene – appellierten an Mitgefühl und Mitgefühl; Während ein Autor der Sentimentalität Tribut zollte, behielt der andere einen strengen, objektiven Beigeschmack. War Turgenjews Art, Volksthemen zu behandeln, die einzige in der Naturschule? Gar nicht. Die oben erwähnte Polarisierung der Bildaspekte zeigte sich auch hier, wenn wir uns an den Stil von Grigorowitschs Erzählungen erinnern (hauptsächlich an die Art der Darstellung der Hauptfigur). Wir wissen, dass Turgenjew in der „Sentimentalität“ die Gemeinsamkeit zweier Schriftsteller sah – Grigorowitsch und Auerbach. Aber wahrscheinlich haben wir es mit einem typologisch umfassenderen Phänomen zu tun, da sentimentale und utopische Momente im Allgemeinen die Behandlung volkstümlicher Themen im europäischen Realismus der 40er und 50er Jahre des 19. Jahrhunderts begleiteten.

Gegner der Naturschule – aus dem Kreis ihrer Zeitgenossen – schränkten sie nach Genre („Physiologie“) und thematischen Kriterien (Darstellung der Unterschichten, hauptsächlich Bauern) ein. Im Gegenteil, die Unterstützer der Schule versuchten, solche Einschränkungen zu überwinden. In Anbetracht von Yu. F. Samarin schrieb Belinsky in „Antwort an den Moskauer“ (1847): „Sieht er wirklich kein Talent, erkennt er keine Verdienste in solchen Schriftstellern wie zum Beispiel: Lugansky (Dal), Autor?“ von „Tarantas“, Autor der Geschichte „Who is to Blame?“, Autor von „Poor People“, Autor von „ Gewöhnliche Geschichte“, Autor von „Notes of a Hunter“, Autor von „ Letzter Besuch„“. Die meisten der hier erwähnten Werke beziehen sich nicht auf „Physiologie“ und sind nicht dem Thema „Bauern“ gewidmet. Für Belinsky war es wichtig zu beweisen, dass die Naturschule weder thematisch noch gattungsmäßig geregelt ist und darüber hinaus die bedeutendsten Phänomene der Literatur abdeckt. Die Zeit hat bestätigt, dass diese Phänomene zur Schule gehören, wenn auch nicht in einem so engen Sinne, wie es seinen Zeitgenossen schien.

Die Gemeinsamkeit der genannten Arbeiten mit der Schule zeigt sich auf zwei Arten: aus der Sicht philologisches Genre und im allgemeinen Psychologismus und aus der Sicht tiefer poetischer Prinzipien. Konzentrieren wir uns zunächst auf den ersten. Auch in vielen Romanen und Erzählungen der 40er und 50er Jahre ist eine „physiologische“ Grundlage gut erkennbar. Vorliebe für die Natur, verschiedene Arten ihrer „Lokalisierung“ – nach Typ, Wirkungsort, Bräuchen – all dies existierte nicht nur in „Physiologien“, sondern erstreckte sich auch auf verwandte Genres. In „Tarantas“ (1845) von V. A. Sollogub (1813-1882) findet man viele physiologische Beschreibungen, wie die Titel der Kapitel belegen: „Station“, „Hotel“, „Provinzstadt“ usw. „Gewöhnliche Geschichte“ (1847) I. A. Goncharova (1812-1891) bietet (im zweiten Kapitel des ersten Teils) eine vergleichende Beschreibung von St. Petersburg und Provinzstadt. Der Einfluss des „Physiologie“ war auch in „Wer ist schuld?“ zu spüren. (1845-1847) A. I. Herzen, zum Beispiel in der Beschreibung des „öffentlichen Gartens“ der Stadt NN. Aber noch wichtiger sind aus Sicht der Naturschule einige allgemeine poetische Punkte.

« Wirklichkeit - das ist das Passwort und der Slogan unseres Jahrhunderts ‹...›. „Ein mächtiges, mutiges Zeitalter, das nichts Falsches, Falsches, Schwaches, Verschwommenes duldet, sondern etwas Mächtiges, Starkes, Wesentliches liebt“, schrieb Belinsky in dem Artikel „Woe from Wit“ (1840). Obwohl das in diesen Worten ausgedrückte philosophische Verständnis der „Realität“ nicht mit dem künstlerischen Verständnis identisch ist, vermittelt es genau die Atmosphäre, in der „Tarantas“, „Wer ist schuld?“, „Ordinary History“ und viele andere Werke entstanden. In Bezug auf sie ist die Kategorie „Realität“ selbst vielleicht passender als „Natur“. Denn die Kategorie „Realität“ enthielt eine höhere ideologische Bedeutung. Es wurde nicht nur der Gegensatz des Äußeren zum Inneren angenommen, nicht nur, wie in „Physiologien“, etwas Charakteristisches für einen Typ, ein Phänomen, eine Sitte usw., sondern ein bestimmtes Muster des Gegebenen. Die Realität besteht aus den realen Trends der Geschichte, dem „Jahrhundert“, im Gegensatz zu imaginären und illusorischen Trends. Der Kontrast zwischen Innen und Außen im Aspekt der „Wirklichkeit“ fungiert als Fähigkeit, eine bestimmte wesentliche Bedeutung der Geschichte von a priori auferlegten, falsch verstandenen Kategorien zu unterscheiden. Das Aufdecken von „Vorurteilen“ und solchen, die zu Konzepten führen, ist die andere Seite eines echten Verständnisses der Realität. Mit einem Wort: „Realität“ ist eine höhere, relativ gesehen neuartige Manifestationsebene der Kategorie „Natur“. In Bezug auf die Realität werden in der Regel alle Charaktere eines Werkes genommen – Haupt- und Nebencharaktere. Die Realität bestätigt die Richtigkeit ihrer Ansichten, erklärt Anomalien und Launen Lebensweg, Bestimmung geistiger Eigenschaften,

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Handlungen, moralische und ethische Schuld. Die Realität selbst fungiert als Superheld des Werkes.

Konkret entwickelte sich in der Literatur der 40er Jahre eine Reihe mehr oder weniger stabiler Konflikttypen, Typen der Korrelation von Charakteren untereinander und mit der Realität. Wir nennen einen von ihnen einen dialogischen Konflikt, weil es sich um zwei, manchmal mehrere Charaktere handelt, die zwei gegensätzliche Standpunkte verkörpern. Letztere vertreten bedeutende Positionen, die für die Grundprobleme unserer Zeit relevant sind. Da diese Standpunkte jedoch durch die Meinungen einer oder mehrerer Personen begrenzt sind, erfassen sie die Realität nur unvollständig und bruchstückhaft.

Das allgemeine Schema des dialogischen Konflikts wird aus dem Zusammenstoß zwischen „Träumer“ und „Praktizierendem“ abgeleitet und das Material dem Entsprechenden entlehnt ewige Bilder Weltkunst. Doch die Verarbeitung und Präsentation dieses Materials trägt nicht nur eine nationale und historische Prägung, sondern offenbart auch eine recht große Variationsfähigkeit. In „Tarantas“ - Iwan Wassiljewitsch und Wassili Iwanowitsch, also Romantik slawophiler Art, kompliziert durch die Begeisterung der verwestlichten Romantik einerseits und die Praktikabilität der Landbesitzer, Loyalität gegenüber alten Gesetzen andererseits. In „Ordinary History“ – Alexander und Peter Aduev; mit anderen Worten - romantischer Maximalismus und Verträumtheit, die sich im patriarchalischen Schoß der russischen Provinz entwickelten, und die kluge und umfassende Geschäftseffizienz der Hauptstadt, hervorgebracht vom Geist der neuen Zeit, dem Jahrhundert der europäischen „Industrialität“. In „Wer ist schuld?“ Beltov auf der einen Seite und Joseph und Krupov auf der anderen Seite, mit anderen Worten, romantischer Maximalismus, der ein weites politisches Feld für sich fordert (und es nicht findet) und ihm Effizienz und Bereitschaft zu „kleinen Dingen“ entgegensetzt, unabhängig davon von der Farbe, dass diese sachliche Haltung rosa-schön oder umgekehrt skeptisch kalt wird. Aus dem oben Gesagten geht klar hervor, dass die Beziehung zwischen diesen „Seiten“ antagonistisch ist und mit ihrer mehr oder weniger großen Gleichheit (in „Ordinary History“ hat keine der beiden einen Vorteil gegenüber der anderen, während Beltovs Position in „Wer ist schuld?“ ideologisch eher ideologisch ist). bedeutsam, höher ), - angesichts ihrer Gleichheit zueinander verlieren beide vor der Komplexität, Vollständigkeit und Allmacht der Realität.

Oben wurde darauf hingewiesen, dass das künstlerische Verständnis der Realität nicht in allen Belangen mit dem philosophischen und journalistischen Verständnis identisch ist. Dies zeigt sich auch im dialogischen Konflikt. Die 40er und 50er Jahre waren eine Zeit des Kampfes gegen verschiedene epigonale Modifikationen der Romantik sowie eine Zeit immer stärkerer Kämpfe zwischen Westlern und Slawophilen. Wenn der dialogische Konflikt hingegen jede dieser Positionen als eine seiner Seiten nutzte, verabsolutierte er sie nicht und verschaffte ihr keine entscheidenden Vorteile gegenüber der anderen. Vielmehr handelte er hier – in seinem eigenen künstlerischen Bereich – nach dem dialektischen Gesetz der Negation der Negation, ausgehend von den Beschränkungen zweier gegensätzlicher Gesichtspunkte, auf der Suche nach einer höheren Synthese. Damit lässt sich zugleich die Position Belinskys erklären, der als lebendiger Teilnehmer der Debatte den dialogischen Konflikt in einen unidirektionalen Konflikt umdeutete: streng slawophil, wie in „Tarantas“, oder konsequent antiromantisch, wie in „Ordinary History“.

Illustration:

Gastwirt und Polizist

Illustration von G. Gagarin
zur Geschichte „Tarantas“ von V. Sollogub. 1845

Zu den typischen Konflikten der natürlichen Schule gehörte einer, bei dem alle Unglücksfälle, Anomalien, Verbrechen oder Fehler streng durch frühere Umstände bestimmt wurden. Dementsprechend bestand die Entwicklung der Erzählung darin, diese Umstände zu identifizieren und zu erforschen, die oft chronologisch weit von ihrem Ergebnis entfernt sind. „Wie verwirrend alles ist, wie seltsam alles auf dieser Welt ist!“ - ruft der Erzähler in „Wer ist schuld?“ aus. Der Roman verfolgt das Ziel, das unendlich komplexe Gewirr menschlicher Schicksale zu entwirren, und zwar biografisch zu bestimmen

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ihr gewundener und abnormaler Verlauf. Herzens Biografie – der Roman besteht größtenteils aus einer Reihe von Biografien – ist eine konsequente Auseinandersetzung mit jener „bösen Materie“, die „sich mal verbirgt, dann plötzlich zum Vorschein kommt“, aber nie spurlos verschwindet. Impulse daraus gehen von der Vergangenheit in die Gegenwart, vom indirekten Einfluss zum direkten Handeln, von Lebensschicksal eine Figur in das Schicksal einer anderen. So bezahlt Vladimir Beltov mit seiner spirituellen Entwicklung für die Trauer, für die hässliche Erziehung seiner Mutter, und Mitya Krutsifersky trägt in seiner körperlichen, physischen Organisation den Abdruck des Leidens anderer Menschen (er wurde in einer „unruhigen Zeit“ geboren). , als seine Eltern durch die grausame Rache des Gouverneurs verfolgt wurden). Biografien episodischer Charaktere werden in die Biografien der Hauptfiguren „verschachtelt“ (wie in großen Frames – kleinere Frames); Aber sowohl große als auch kleine Biografien sind durch eine Beziehung der Ähnlichkeit und Kontinuität verbunden. Wir können sagen, dass das zyklische „Wer ist schuld?“ setzt die allgemeine Tendenz zur Zyklizität um, die für den „Physiologie“ der Naturschule charakteristisch ist – allerdings mit einer wichtigen Änderung, im Sinne der oben erwähnten Differenz zwischen „Wirklichkeit“ und „Natur“. In der „Physiologie“ hieß es in jedem Teil des Zyklus: „Hier ist eine andere Seite des Lebens“ („Natur“). Im Roman heißt es zusätzlich zu dieser Schlussfolgerung in jeder neuen Biographie: „Hier ist eine weitere Manifestation des Musters“, und dieses Muster ist das Diktat des allmächtigen, objektiv realen Verlaufs der Dinge.

Schließlich entwickelte die natürliche Schule eine Art Konflikt, bei dem eine radikale Veränderung in der Denkweise, der Einstellung und sogar in der Art der Aktivitäten der Figur demonstriert wurde; Darüber hinaus verläuft die Richtung dieses Prozesses von Begeisterung, Verträumtheit, Gutmütigkeit, „Romantik“ bis hin zu Besonnenheit, Kälte, Effizienz und Praktikabilität. Dies ist der Weg von Alexander Aduev in „Ordinary History“, Lubkovsky in „A Good Place“ („Petersburg Heights“), Butkov, dem Freund von Ivan Vasilyevich, in „Tarantas“ usw. „Transformation“ wird normalerweise schrittweise und unmerklich vorbereitet. unter alltäglichen Druckbedingungen und kommt erzählerisch unerwartet scharf, krampfhaft, mit demonstrativer äußerer Motivationslosigkeit (die Metamorphose von Alexander Aduev im „Epilog“). In diesem Fall ist der entscheidende Faktor, der zur „Transformation“ beiträgt, normalerweise ein Umzug nach St. Petersburg, eine Kollision mit der Art und dem Charakter des Lebens in St. Petersburg. Aber so wie in einem dialogischen Konflikt keine der beiden Seiten die vollen Vorteile erlangte, so wurde die Umwandlung eines „Romantikers“ in einen „Realisten“ gewissermaßen durch das Erwachen unerwarteter, „romantischer“ Impulse in der Weltanschauung einer Person ausgeglichen ein anderer, entgegengesetzter Typ (das Verhalten von Pjotr ​​Aduev im „Epilog“). Fügen wir hinzu, dass diese Art von Konflikt viele Analogien zum westeuropäischen Realismus aufweist, insbesondere zu Balzac (die Geschichte von Rastignac im Roman „Père Goriot“, die Karriere von Lousteau oder das Schicksal von Lucien Chardon in „Lost Illusions“ usw.). .); Darüber hinaus spielt der Umzug von der Provinz in die Hauptstadt in den Werken russischer Autoren funktional die gleiche Rolle wie der Umzug nach St. Petersburg.

Die genannten Konflikttypen – die dialogische, retrospektive Untersuchung bestehender Anomalien und schließlich die „Transformation“, der Übergang einer Figur von einem lebensideologischen Status in den entgegengesetzten – bildeten jeweils drei unterschiedliche Arbeitstypen. Sie könnten aber auch gemeinsam agieren und miteinander verflochten sein, wie es in „Ordinary History“ und „Who’s to Blame?“ geschehen ist. - zwei höchste Errungenschaften der Naturschule.

Bei der Beantwortung der Frage, was eine natürliche Schule ist, muss man bedenken, dass das Wort „Schule“ selbst eine breitere und eine engere Bedeutung vereint. Letzteres ist charakteristisch für unsere Zeit; das erste - für die Zeit der Existenz der Naturschule.

Nach heutigem Verständnis setzt eine Schule ein hohes Maß an künstlerischer Gemeinschaft voraus, bis hin zu einer Gemeinsamkeit von Handlungssträngen, Themen, charakteristischen Stiltechniken, bis hin zur Technik des Zeichnens und Malens oder der bildenden Kunst (wenn wir Schulen der bildenden Künste meinen). Diese Gemeinschaft wird von einem brillanten Meister, dem Gründer der Schule, geerbt oder von ihren Teilnehmern gemeinsam entwickelt und verfeinert. Aber als Belinsky über die natürliche Schule schrieb, verwendete er den Begriff „Schule“ in einem eher weiten Sinne, obwohl er sie auf ihren Kopf und Gründer Gogol zurückführte. Er sprach von einer Schule der Wahrheit und Wahrhaftigkeit in der Kunst und stellte die natürliche Schule der rhetorischen Schule gegenüber, also der unwahren Kunst – einem Konzept, das genauso weit gefasst ist wie das erste.

Dies bedeutet nicht, dass Belinsky jede Präzisierung des Konzepts der „natürlichen Schule“ ablehnte; aber die Vorgabe wurde von ihm gewissermaßen durchgeführt und ging in eine bestimmte Richtung. Dies lässt sich am besten aus Belinskys Argumentation in einem Brief an K. Kavelin vom 7. Dezember 1847 erkennen, in dem von verschiedenen Schulen experimentelle Lösungen für zwei Lebenssituationen vorgeschlagen wurden – natürlich

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und rhetorisch (in Belinsky – „rhetorisch“): „Zum Beispiel der ehrliche Sekretär des Bezirksgerichts. Ein Schriftsteller der rhetorischen Schule wird, nachdem er seine zivilen und juristischen Heldentaten dargestellt hat, am Ende damit rechnen, dass er (für seine Tugend) einen hohen Rang erhält und Gouverneur und dann Senator wird ... Aber ein Schriftsteller der Naturschule, für die die Wahrheit am wertvollsten ist, wird am Ende der Geschichte zeigen, dass der Held von allen Seiten verstrickt und verwirrt, verurteilt, von seinem Platz entfernt wurde ... Ob ein Schriftsteller der rhetorischen Schule einen Tapferen darstellt Als Gouverneur wird er ein erstaunliches Bild einer Provinz präsentieren, die sich radikal verändert und zu den letzten Extremen des Wohlstands geführt hat. Der Naturforscher wird sich vorstellen, dass dieser wirklich wohlmeinende, intelligente, sachkundige, edle und talentierte Gouverneur am Ende mit Überraschung und Entsetzen sieht, dass er die Dinge nicht verbessert, sondern nur noch mehr ruiniert hat …“ Diese Überlegungen sind nicht vorbestimmend irgendein spezifischer Aspekt der Charakterisierung, etwa die Konzentration auf die negativen Eigenschaften einer Figur (im Gegenteil, die positive, ehrliche Ausrichtung beider Helden wird betont), und noch mehr die Art und Weise, wie das Thema stilistisch gelöst wird. Nur eines ist vorherbestimmt – die Abhängigkeit der Figur von der „unsichtbaren Macht der Dinge“, von der „Realität“.

Ein weites, im Sinne Belinskys stehendes Verständnis der „natürlichen Schule“ ist aus historischer Sicht berechtigter als das, was der heutige semantische Inhalt der Kategorie „Schule“ unwillkürlich vorgibt. Tatsächlich finden wir in der natürlichen Schule keine einzige stilistische Färbung der Einheit von Themen, Handlungssträngen usw. (was die Existenz einer Reihe stilistischer Strömungen darin nicht ausschließt), aber wir finden eine gewisse Gemeinsamkeit in der Haltung in Richtung „Natur“ und „Realität“, eine bestimmte Art von Beziehung zwischen Charakteren und Realität. Natürlich muss diese Gemeinschaft so konkret und vollständig wie möglich dargestellt werden, als eine Art Organisation der Arbeit, als eine Art Lokalisierung und schließlich als eine Art Konfliktführung, was wir versucht haben diese Abteilung.

Nach Puschkin, Gogol, Lermontow, nach den großen Pionieren der klassischen russischen Literatur zeigte die Naturschule nicht nur die Entwicklung, sondern in gewissem Sinne auch die Begradigung realistischer Prinzipien. Die Art des künstlerischen Umgangs mit „Natur“, die Starrheit der Figurenbeziehungen in den Konflikten der Naturschule schufen eine bestimmte Vorlage, die die ganze Vielfalt einschränkte echte Welt. Darüber hinaus könnte dieses Muster in dem Sinne interpretiert werden, dass die natürliche Schule angeblich die völlige Unterordnung des Menschen unter die Umstände, die Verweigerung aktiven Handelns und den Widerstand kultivierte. A. A. Grigoriev interpretierte Herzens Roman in diesem Sinne: „... der Romanautor brachte die Grundidee zum Ausdruck, dass nicht wir schuld sind, sondern die Lüge, in deren Netzwerke wir seit unserer Kindheit verstrickt sind... dass niemand schuld ist.“ für alles, dass alles durch vorherige Daten bedingt ist... Mit einem Wort, der Mensch ist ein Sklave und es gibt kein Entrinnen aus der Sklaverei. Die gesamte moderne Literatur strebt danach, dies zu beweisen; dies wird in „Wer ist schuld?“ klar und deutlich zum Ausdruck gebracht. A. Grigoriev in Bezug auf „Wer ist schuld?“ und „die gesamte moderne Literatur“ ist richtig und falsch; Seine Interpretation basiert auf einer Verschiebung von Momenten: Das Konfliktsystem in Herzens Roman zeigt zwar die Unterordnung der Figur unter die Umstände, aber das bedeutet nicht, dass sie in einem offen sympathischen oder neutralen Licht dargestellt wird. Im Gegenteil, die Beteiligung anderer Aspekte der Poetik (vor allem der Rolle des Erzählers) hat die Möglichkeit einer anderen (verurteilenden, beleidigten, empörten etc.) Wahrnehmung dieses Prozesses vorbestimmt; und es ist charakteristisch, dass Herzen selbst später (im Jahr 1847) aus dem Stoff des Romans die Aussicht auf eine andere – praktische und effektive – Biographie ableitete (notiert von S. D. Leshchiner). Die Argumentation des Kritikers war jedoch insofern fair, als sie die tatsächliche Einseitigkeit und Stereotypisierung der Leitkonstruktionen der Werke der Naturschule abdeckte. Im kritischen Diskurs der späten 40er Jahre und der Folgejahre wurde dieses Stereotyp mit der sarkastischen Formel „Die Umwelt steckt fest“ angeprangert.

Apollo Grigoriev stellte Gogols „Ausgewählte Passagen aus dem Briefwechsel mit Freunden“ (1847) der natürlichen Schule gegenüber. Die Suche nach tieferen Lösungen und die Widerlegung von Mustern fand jedoch auch innerhalb der Schule selbst statt, was letztlich zu deren Transformation und Umstrukturierung führte. Dieser Prozess lässt sich am deutlichsten im Werk Dostojewskis beobachten, insbesondere in seinem Übergang von „Arme Leute“ zu „Der Doppelgänger“. „Arme Leute“ (1846) basiert weitgehend auf typischen Konflikten der Naturschule – wie „Transformation“, einem Charakterzusammenbruch anhand der funktionalen Rolle des Umzugs nach St. Petersburg (Varenkas Schicksal) sowie einem Konflikt, in dem Einige Ereignisse werden durch frühere Unglücke und Anomalien motiviert und erklärt. Darüber hinaus müssen wir uns an die starken Elemente des „Physiologie“ in der Geschichte erinnern (Beschreibung einer Wohnung in St. Petersburg, Fixierung eines bestimmten Typs, zum Beispiel eines Drehorgelspielers – diese beredte Parallele zum Helden von „Physiologie“)

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Aufsatz“ von Grigorowitsch usw.). Aber die Übertragung des künstlerischen Schwerpunkts auf den „Ehrgeiz“ der Hauptfigur (Devushkin), sein hartnäckiger Widerstand gegen die Umstände, der moralische, „ehrgeizige“ (und nicht materielle) Aspekt dieses Widerstands, der zu einer chronischen Konfliktsituation führt – all das hat bereits ein ungewöhnliches Ergebnis für die Schule geliefert. Das Ergebnis, das Valerian Maykov zu der Aussage veranlasste, dass für Gogol „das Individuum als Vertreter einer bekannten Gesellschaft wichtig ist oder.“ berühmter Kreis„, dann ist für Dostojewski „die Gesellschaft selbst im Hinblick auf ihren Einfluss auf die Persönlichkeit des Einzelnen interessant.“ Bereits in „Der Doppelgänger“ (1846) führte ein Wandel der künstlerischen Haltung zu einer radikalen Umgestaltung der Konflikte der Naturschule. Dostojewski ging von einigen extremen Schlussfolgerungen der Naturschule aus – von der Unterscheidung zwischen den Kategorien „Umwelt“ (Realität) und „Mensch“, vom tiefen Interesse der Schule an der menschlichen Natur (Wesen), doch als er sich damit befasste, gelangte er zu Ergebnissen, die waren voller Widerlegungen der gesamten Schule.

In den späten 40er und 50er Jahren erlangte die interne Polemik mit der Poetik der Naturschule eine recht weite Verbreitung. Wir können es in den Werken von M. E. Saltykov-Shchedrin (1826-1889) beobachten: „Contradictions“ (1847) und „An Entangled Case“ (1848); A. F. Pisemsky (1820-1881): „Die Matratze“ (1850), „Is She Guilty?“ (1855); I. S. Turgenev (seine Abneigung gegen die sogenannte „alte Manier“) und andere Schriftsteller. Dies bedeutete, dass die Naturschule als eine bestimmte Periode, als Etappe in der Entwicklung der russischen Literatur, in die Vergangenheit geriet.

Doch ihr Einfluss, die von ihr ausgehenden Impulse waren noch lange spürbar und bestimmten jahrzehntelang das Bild der russischen Literatur. Diese Impulse waren dualer Natur und entsprachen relativ gesehen der physiologischen und neuartigen Ebene der natürlichen Schule.

So wie in der französischen Literatur die „Physiologie“ viele Schriftsteller beeinflusste, darunter Maupassant und Zola, so ist in der russischen Literatur in der autobiografischen Trilogie die physiologische Vorliebe für „Natur“, für die Klassifizierung von Typen und Phänomenen, das Interesse am Alltag und am Alltag zu spüren „Kindheit“, „Jugend“ und „Jugend“ (1852-1857) von L. N. Tolstoi und in „Briefe aus der Avenue Marigny“ von Herzen (wo übrigens der Typus des Dieners umrissen und der Ausdruck selbst verwendet wird - „Die Physiologie des Pariser Dieners“) und in den autobiografischen Büchern von S. T. Aksakov „Familienchronik“ (1856) und „Kindheit des Enkels Bagrov“ (1858) sowie in „Notizen aus dem Totenhaus“ ( 1861–1862) von Dostojewski und in „Provinzskizzen“ (1856–1857) von Saltykow-Schtschedrin und in vielen, vielen anderen Werken. Aber neben „Physiologie“ gab die Naturschule auch russische Literatur entwickeltes System Künstlerische Konflikte, die Art der Darstellung der Charaktere und ihre Beziehung zueinander und zur „Realität“ und schließlich die Fokussierung auf einen massenhaften, breiten, demokratischen Helden. Der Einfluss und die Transformation dieses Systems ließen sich auch über viele, viele Jahrzehnte der Entwicklung und weiteren Vertiefung des russischen Realismus verfolgen.