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Einzigartiges Experiment. Japanische Schauspieler zeigten dem Publikum in Wladimir ihre Interpretation von Dostojewskis Roman Der Idiot. Die Aufführung des Tokyo Theatre wurde die 9. in Folge im Rahmen des Festivals „At the Golden Gate“. In der Halle herrschte wie immer volles Haus. Ksenia Voronina traf sich mit den Schauspielern und dem Regisseur der Aufführung.

In den Umkleidekabinen des Wladimir-Dramas herrscht eine besondere Atmosphäre. Schauspieler aus Japan bereiten sich so ruhig darauf vor, auf die Bühne zu gehen, dass es scheint, dass keine Kataklysmen der Welt sie aufhalten können. Die Aufführung nach dem Roman von Dostojewski wurde 2 Jahre lang vom Tokyo Theatre aufgeführt. Unter der Leitung von Russischer Regisseur die Roman-Romane wurden viele Male neu gelesen. Die Japaner verhehlen nicht die Tatsache, dass Dostojewski für sie der Höhepunkt der Literatur ist. Das Theaterstück „Der Idiot“ ließ die bescheidene japanische Seele sich öffnen.

Hirotiko Hamishi, Schauspieler

Die Japaner sind so bescheiden, zurückhaltend, deshalb macht uns Dostojewskis Werk selbst offen, kühn, und die Schauspieler selbst sind aktiv geworden.

Die Aufführung dauert 3 Stunden. Die Zuschauer sehen die abgekürzte Übersetzung auf den Bildschirmen. Ein solcher Dostojewski ist ein Exot, auf den man sich einstellen muss. Das Thema der russischen Seele durch das Prisma der japanischen Philosophie ist eine einzigartige Gelegenheit, die Klassiker auf eine ganz andere Art und Weise zu sehen.

TEMAYO HERZOG, SCHAUSPIELER

Regisseur Leonid Anisimov arbeitet seit langem in Japan, also begann er gemeinsam mit uns, nach etwas Japanischem in Dostojewskis Werk zu suchen. Und wir nähern uns dem japanisch-russischen Verständnis des Romans.

Regisseur Leonid Anisimov arbeitet seit etwa 16 Jahren mit den Japanern zusammen. Laut dem Meister sind die Bewohner des Landes der aufgehenden Sonne bereit, hart zu arbeiten, sie subtile Seele und am attraktivsten sind sie ethisch. In seiner Arbeit hält Anisimov am Stanislavsky-System fest, und sogar dort, in Tokio, wo technische Entwicklung ermöglicht es Ihnen, alle Gadgets zu verwenden, die Hauptsache auf der Bühne ist die Seele.

L EONID ANISIMOV, KÜNSTLERISCHER LEITER, TOKYO CONTEMPORARY THEATER

Stanislavsky betonte immer das Leben durch den Geist. Keine Technologie kann sie ersetzen. Natürlich haben wir in Japan viel Technologie, aber wir gehen sehr vorsichtig damit um. Das zarteste.

Dostojewski, Tschechow, Tolstoi. Dies sind die Namen der Schauspieler des Tokioter Theaters, die bereit sind, mit Ehrgeiz zu sprechen. Die japanische Produktion für das Publikum von Vladimir war eine Art Entdeckung, aber das sind noch nicht alle Überraschungen, die das Festival vorbereitet.

KSENIA VORONINA, KORRESPONDENTIN

Die theatralische Extravaganz für das Publikum von Wladimir dauert bis Ende September. Das reichhaltige Programm umfasst Bands aus Togliatti, Israel, Deutschland, Schweden, den USA und darüber hinaus. Letztes Jahr Theaterfestival„At the Golden Gate“ versammelte etwa 2.000 Zuschauer. In diesem Jahr setzen die Organisatoren Neuer Eintrag sowohl in der Zahl der Aufführungen als auch in der Zahl der Zuschauer.

Ksenia Voronina, Yegor Chrypko

"Data": Leonid Ivanovich, vor mehr als zehn Jahren, als Direktor des Wladiwostok Kammertheater Schauspiel, Sie begannen Meisterklassen der Russischen Theaterschule in Japan zu praktizieren. Irgendwann wurde aus kurzen Kursen mit Schauspielern hierzulande Arbeit, die dieses Jahr den 8-Jahres-Meilenstein überschritten hat. Was konnten Sie in dieser Zeit tun?

L. Anisimov: Diese acht Jahre umfassten nicht nur Japan, sondern auch die Vereinigten Staaten und Südkorea. Es ist einfach so, dass sich die Umstände so entwickelt haben, dass Tokio für mich zu einer Art „Kreativbasis“ im asiatisch-pazifischen Raum geworden ist.

Kurz gesagt, im Laufe der Jahre ist Folgendes passiert: In Japan wurde das Tokyo New Repertory Theatre gegründet Südkorea- Inchonsky Neues Theater, in den USA - Seattle New Theatre. Im Großen und Ganzen ist es mir gelungen, eine gewisse Struktur zu schaffen, die einen ähnlichen Titel wie „internationale Theaterholding“ für sich beanspruchen kann.

Ja in Tokioter Theater Es gibt vier Stücke von Anton Tschechow: "Die Möwe", "Onkel Wanja", "Der Kirschgarten", "Drei Schwestern". Da ist „At the Bottom“ von Maxim Gorki. Dazu kommen japanische Klassiker: Chikamatsu Monzaemona – „Suicide of Lovers“ und Miyazawa Kenji „Night Express on the Milky Way“. Shakespeares Hamlet ist derzeit in Arbeit. Tschechows "Drei Schwestern" werden bald in Seattle geprobt, und in Südkorea - "Onkel Wanja".

Die Arbeit dieser Theater ist nach allen Regeln der russischen klassischen Theaterschule aufgebaut. Das Stanislavsky-System hat starke Kraft beschleunigen können große Wellen. Ich bin der Surfer, der darauf gleitet.

"Data": Und doch, trotz der Holding, wie Sie es nennen, geschaffen, arbeiten Sie mehr Zeit in Japan?

L. Anisimov: Genau das passiert bisher. Die Truppe des Tokyo Repertory Theatre hat 50 Schauspieler. Pro Jahr werden 120-150 Vorstellungen gespielt, außerdem finden laufend Proben statt. Aktuell sind es noch drei weitere Theaterstudios. Tokio dominiert derzeit meinen Arbeitsplan. Aber bald wird sich die Situation ändern und es wird notwendig sein, die Arbeit für drei oder vier Länder gleichmäßig zu planen.

Data: Halten Sie das für möglich?

L. Anisimov: Stanislavsky sagte: "Ein Mensch kann Energie aus zwei Quellen beziehen - hohe Kunst und Natur". Also muss ich wo "aufladen".

Data: Was steckt hinter dem japanischen Interesse am russischen klassischen Theater?

L. Anisimov: Moral, Ethik, Humanismus – alles, worauf die russische klassische Dramaturgie basiert.

Leider, moderne Gesellschaft, größtenteils Konsumgesellschaft. Es fehlt an Ethik, Moral und, was gar nicht so unwichtig ist, an Erfahrungen. Das Stanislavsky-System ist die einzige Theatertechnik der Welt, die durch Lehren erfahrbar macht. Für die Japaner ist die russische Erfahrungs- und Fühlbarkeit zu einer Art heilender Eigenschaft geworden. Sie glauben, dass dies den menschlichen Geist heilen kann. Daher ist Japan sehr an russischen Klassikern interessiert. Die Japaner haben einfach einen Durst nach Wissen über das klassische russische Drama.

Daten: Wie integriert ist das traditionelle japanische Theater in die internationale Theatergemeinschaft?

L. Anisimov: Ich denke nicht genug. Japanisches Theater wird weltweit hauptsächlich als Kabuki wahrgenommen. Etwas Exotisches. Übrigens ist diese Situation der Hauptanreiz für japanische Schauspieler, die Grundlagen zu verstehen Europäisches Theater. Und vor allem die russische Theaterschule und das Stanislavsky-System. Dieser Trend ist in ihnen seit einigen Jahrzehnten deutlich sichtbar.

"Daten": Sie folgen der Moderne Theaterleben Russland? Was passiert aus Ihrer Sicht derzeit mit dem heimischen Theater und welche Perspektiven hat es?

L. Anisimov: Das scheint mir so Russisches Theater befindet sich noch in der Halbwertzeit. Auf dem Land wurde zehn Jahre lang, irgendwie zu aktiv, mit einer Art Masochismus, die russische klassische Theaterschule zerstört. Das ist absurd! Wir zerstörten, was die ganze Welt auf den Knien hatte! Und Gott bewahre, dass der Prozess der Wiederherstellung und dann der Entwicklung in naher Zukunft beginnt.

Ich bin mir sicher, dass das Interesse an russischer klassischer Musik bald auch in Russland selbst aufflammen wird. Theaterschule. Gleichzeitig beschäftigt mich die Frage: Gibt es noch Menschen, die man als Träger dieser Fähigkeit bezeichnen kann?! Es gibt wenige von ihnen. Sie müssen als nationaler Schatz geschützt werden.

"Data": Und was die moderne russische Dramaturgie betrifft: Können wir Ihrer Meinung nach über ihre Krise sprechen?

L. Anisimov: Ich habe mehrere Freunde, die das zeitgenössische russische Drama gezielt und sehr genau verfolgen. Ich bat sie, mich zu informieren, wenn etwas Neues und Wertvolles auftauchte. Während sie schweigen. Diese Leute sind ziemlich autoritär, ihre Meinung ist mir wichtig. Und da sie schweigen, ziehe ich die entsprechenden Schlüsse. Die Situation ist folgende: Es gibt Projekte, aber keine Theaterstücke.

„Daten“: Die Gesellschaft ist derzeit von Fernsehserien „infiziert“. Inwieweit ist das Ihrer Meinung nach normal und lenkt das Publikum vom Theater ab?

L. Anisimov: Darin liegt eine unbestreitbare Gefahr. menschliches Bewusstsein entweder entwickelt oder zusammenbricht - es gibt keinen Mittelweg. Also scheint mir der Großteil dessen, was das Fernsehen in Russland bietet, nur das Bewusstsein zu zerstören. Aber ich denke, dass es irgendwann aufhören sollte. Darüber hinaus sollten die Menschen diesen Prozess selbst stoppen. Wann genau das passieren wird, ist schwer zu sagen, aber es wird passieren. Dies war beispielsweise in Japan der Fall.

an der Vladimir Academic regionales Theater Drama-Premiere des Stücks "The Idiot". Aufgeführt von Künstlern des Tokyo New Repertory Theatre.

Das Licht geht aus. Was als nächstes passieren wird, weiß niemand. Wie wird Prinz Myschkin aussehen, werden die Schauspieler Russisch sprechen, werden Samurai auf der Bühne erscheinen? Erster Akt. Es gibt keine Samurai und keinen Übersetzer. Die Schauspieler sprechen Japanisch und es gibt Bildschirme mit Untertiteln an den Seiten der Bühne. Der Regisseur stellt klar: Theaterkunst- klassisch, keine zusätzlichen Spezialeffekte erforderlich. Laut dem Chef der Truppe "gewöhnen" sich die Japaner förmlich an das Material. Die beiden Kulturen stehen sich geistig nahe.

LEONID ANISIMOV, KÜNSTLERISCHER LEITER, TOKYO NEW REPERTORY THEATER:„Sie lesen sehr gut Gedanken. Das ist eine sehr subtile Bewusstseinsebene, wenn sie fühlen und sehen können, was eine Person denkt. Das ist sehr wichtig für das Stanislavsky-System, für seinen spirituellen Inhalt. Deshalb ist es für mich sehr interessant mit ihnen zu arbeiten."

Die beiden Hauptfiguren sind sofort erkennbar - Prinz Myshkin und Nastasya Filippovna. Detaillierte Bildbearbeitung. Und auch - japanische Gewissenhaftigkeit. Myschkin ist eine Qual, die dünnste Stimme auf der Bühne. Nastasya ist eine kluge und auf den ersten Blick hochmütige Japanerin.

ILJA MACHOVIKOV, ZUSCHAUER:"Ich habe einen sehr interessanten Eindruck. Ich mag Japan schon lange, ich mag die Sprache. Zum ersten Mal bei einer solchen Aufführung. Ungewöhnlich hat mir gefallen, dass es auf Japanisch und nicht auf Russisch war - es erzeugt eine eigentümliche Farbe."

Das Tokyo New Repertory Theatre wurde vor 16 Jahren auf Initiative von Leonid Anisimov gegründet. 3 verschiedene Mannschaften vereint, um nach dem Stanislavsky-System zu arbeiten und die Traditionen des einst geschlossenen Landes zu brechen. Die Hauptsache ist, dass ein dauerhaftes Repertoire geschaffen wurde. In anderen Theatern in Japan dauern Produktionen selten länger als eine Spielzeit. Im Land der aufgehenden Sonne unterstütze der Staat das Theater nicht, sagt die Darstellerin der Rolle von Gani Hirotsika. Aber das hält die Schauspieler nicht auf.

HIROTSIKA, SCHAUSPIELER:"Künstler zu werden, nicht nur Schauspieler, sondern Künstler, ständig im kreativen Prozess zu sein - dafür haben wir den Vorschlag unseres künstlerischen Leiters angenommen. Was genau nach dem russischen System zu tun ist."

Über das Engagement für den Russen Schauspielschule sagen alle Schauspieler des Theaters. Daher - und der Löwenanteil des Repertoires. Schauspieler aus „Onkel Wanja“ und „Die Möwe“ kamen als Zuschauer zur Aufführung.

KIMIKO, SCHAUSPIELERIN:„Ich habe in diesen Werken Tschechows mitgespielt, um Stanislawskis System besser zu verstehen. Denn für mich ist es das Wichtigste, auf der Bühne zu leben.“

Ein weiterer farbenfroher Charakter ist Varya. Die Schauspielerin Naoko gibt zu, dass russische Werke in erster Linie die Entwicklung der Persönlichkeit sind, spirituelles Wachstum. Dostojewski eröffnet neue Facetten.

NAOKO, SCHAUSPIELERIN:„Vielleicht ist das unsere japanische Mentalität – Gefühle zurückzuhalten, zu verbergen. Und Varya – sie ist offen, sie sagt, was sie denkt. Deshalb hat sie mich bereichert.“

Beleuchtung ist ein unveränderlicher Bestandteil des japanischen Kinos und Theaters. In dieser Produktion sind die Farben gespenstisch, surreal. Tiefblau, Rot, Smaragd. Näher an der Auflösung erwies sich dieses Lichtspiel als unverzichtbar.

Der Schlüsselmoment - die Tür wird mit einer Axt durchbrochen. Und für eine Weile bricht ein Lichtstrahl durch den Spalt. Trotz des allgemeinen Chaos gibt es Hoffnung. Prinz Myschkin ist nur ein Vorbote der Helden unserer neuen Zeit.

Wladimir Kossygin, Alexander Mjasnow

Die Premiere des Stücks "Idiot" fand im Vladimir Regional Drama Theatre statt. Aufgeführt von Künstlern des Tokyo New Repertory Theatre.
Die japanische Truppe wurde Gast des Allrussischen Theaterforum- Festival der Festivals "Am Goldenen Tor". Sie spielten ein Theaterstück auf Japanisch, die Inszenierung wird von Untertiteln begleitet. Das Tokyo New Repertory Theatre hält an den russischen Traditionen der Schauspielerei fest. Es wurde im Jahr 2000 nach dem Zusammenschluss mehrerer Theater in Tokio gegründet. Künstlerischer Leiter— Leonid Anisimow. Er bildet Schauspieler nach dem Stanislavsky-System aus. Das Theater war wegweisend für Japan. Zunächst einmal dank der Einführung eines festen Repertoires. Schließlich sehen sich die Japaner die Produktion meist nur eine Staffel lang an. Nach Angaben des Regisseurs äußerlich russisch und Japanische Kultur abweichen. Aber geistlich sind sie sich sehr nahe. LEONID ANISIMOV, KÜNSTLERISCHER LEITER, TOKYO NEW REPERTORY THEATER:„Sie sind sehr gut darin, Gedanken zu lesen. Dies ist eine sehr subtile Ebene des Bewusstseins, wenn sie fühlen und sehen können, was eine Person denkt. Dies ist sehr wichtig für Stanislawskis System, für seinen spirituellen Inhalt. Daher ist es für mich sehr interessant, mit ihnen zusammenzuarbeiten.“
Für einen ausführlichen Bericht von Vladimir Kosygin siehe Vesti um 17.30 Uhr.

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Tokyo New Repertory Theatre (TNRT), als „die kranke Seele eines Menschen heilen und sein Herz nähren“, wurde 2004 vom Verdienten Kunstarbeiter Russlands Leonid Anisimov geschaffen. Neues Team vereinte drei Truppen: das Kyo Theatre, das Experience Theatre und das Sun Studio. In seiner Arbeit stützt sich TNRT auf das System von K. S. Stanislavsky, und das Theaterrepertoire wird nach dem russischen klassischen Schema gebildet, das in Japan selten verwendet wird. Auf dem TNRT-Spielplan stehen mehr als 17 Titel, darunter Aufführungen im Stil des traditionellen japanischen Theaters, Aufführungen auf der Grundlage russischer und ausländischer Klassiker: „Iwanow“, „Die Möwe“, „Onkel Wanja“, „Drei Schwestern“, „ Der Kirschgarten» A. P. Chekhov, „At the Bottom“ von M. Gorki, „Hamlet“ von W. Shakespeare, „The Idiot“ von F. M. Dostoevsky, „Caucasian Kreidekreis» B. Brecht, „Gozo Songs on a Winter Road“ von F. Muraiami, „Two Little Pieces“ von W. Saroyan, „Waiting for Godot“ von S. Beckett, „Suicide of Lovers“ von M. Chikamatsu, „An Abend der Geschichten“ von K. Mayazawa, „Medea“ von Sophokles und anderen.

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Künstlerischer Leiter des Tokyo New Repertory Theatre Leonid Ivanovich Anisimov - Absolvent der Shchukin Theatre School, Verdienter Künstler der Russischen Föderation, Preisträger Staatspreis Japan, Professor, Akademiemitglied der St. Petersburger Petrovsky-Akademie der Wissenschaften und Künste.