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Os logotipos também foram discutidos diversas vezes. Hoje há mais um gráfico dos dez principais para você - símbolos que refletem o estilo, a ideologia ou os nomes “criptografados” dos grupos; o mais bem sucedido soluções artísticas, vivendo não apenas em, mas também em inúmeras tatuagens, patches e outros produtos. Em geral... um desenho estilizado lacônico (mas não um logotipo), quando você olha para ele você se lembra instantaneamente desta ou daquela brigada musical.

Esponjas, língua... a arte pop discreta e icônica criada por John Pasche em 71 evocou uma única associação por 40 anos.

2. ELE
"Heartagram", inventado por Ville Valo às vésperas de seu vigésimo aniversário, é uma combinação grandiosa em sua simplicidade de pentagrama e coração, ternura e ódio, além de uma representação gráfica da essência do estilo conhecido como love metal. Tema comum de tatuagens e avatares - segundo irônico comentário de seu criador, alcançou popularidade ainda maior que o próprio grupo.

3.RISCO BIOLÓGICO
Eles não criaram nada sozinhos, mas copiaram com sucesso o que já haviam criado. (Veja uivos sobre isso.)

4. MÁ RELIGIÃO
Logotipo da empresa A banda foi inventada em 1980 por seu principal compositor, o guitarrista Brett Gurevich. E isso criou raízes. Simples, claro, óbvio. E no tópico. Há quantos anos isso incomoda os cristãos militantes...

5. A PROLE
Não é a imagem mais fácil de reproduzir, mas brilhante e memorável - como a maior parte da discografia desta banda pop-punk de sucesso.

6. O PRODÍGIO
O inseto, que se passa por aranha nas biografias do grupo, é na verdade uma formiga. O Google não respondeu à pergunta de por que os músicos adoraram tanto. Se alguém souber, por favor compartilhe.

Um logotipo do grupo graficamente repensado - de forma inteligente, é preciso admitir, repensado. (Neste mesmo parágrafo, em geral, você também pode adicionar o logotipo NINE INCH NAILS e DEAD KENNEDYS.)

8.O EXPLORADO
Trabalho complexo, criado pelo artista Schroeder em 1983 e originalmente concebido como capa de álbum. Mas passou para um nível muito mais avançado: na composição do logotipo do grupo, nas inúmeras jaquetas dos fãs do punk... e, em geral, na lista dos principais símbolos deste estilo.

Qualquer criatividade, independentemente do seu significado original - seja um projeto comercial, ou simplesmente uma necessidade espiritual, mais cedo ou mais tarde enfrenta a questão da promoção - como cantou um dos meus amigos: “A questão toda é que não procuramos fama, mas se o encontrarmos, não o daremos a ninguém!”

Se falamos de música, então de todos os seus gêneros, o rock tem, talvez, a relação mais ideal entre a largura do público e o nível de seu envolvimento. E, portanto, o mais rico tesouro de métodos de promoção.

Então, você decidiu se tornar famoso. A equipe foi encontrada, o estilo foi mais ou menos escolhido, o nome foi inventado. É hora de pensar no logotipo. Como deveria ser? Para começar, sugiro que você se familiarize com os resultados.

Em primeiro lugar, a cor e a forma do logotipo devem refletir os componentes da sua criatividade – texto, som, show. A este respeito, a primeira regra:

1. Expressão da música no logotipo. Dê uma olhada nas fotos. O primeiro deles mostra o contraste entre os brutalmente sangrentos “Cannibal Corpse” e “Scorpions”, cartão de visitas que sempre foi som claro. E na segunda foto, o logo da Aria repete o estilo do logo do Iron Maiden, assim como o próprio grupo copia o som e até fragmentos composições musicais reis do heavy metal.

Agora, homens, lembrem-se da sua infância! Provavelmente apenas os mais preguiçosos entre nós nunca desenharam os contornos dos logotipos do Metallica e AC/DC em uma parede/mesa/capa de notebook? Mesmo aqueles que nunca os ouviram fizeram isso. Suspeito que você também desenhou os nomes dos grupos – os líderes da minha pesquisa acima mencionada. Observação: os logotipos de “Alice” e “DDT” parecem nos dizer “Desenhe-me!” Apresento a vocês a segunda regra do logotipo de uma banda de rock. Vamos chamá-lo assim:

2. Facilidade de reprodução nos objetos circundantes. Esta propriedade do logotipo é muito importante, pois um dos canais de divulgação de uma banda de rock é a publicidade viral em objetos de arquitetura, design de interiores, etc., distribuída por jovens fãs. E não é por acaso: o rock traz em si a dúvida sobre os fundamentos sociais e o protesto contra a sua inviolabilidade, tal como a inscrição parece indicar à parede a sua imperfeição.

Vamos continuar. O logotipo de uma banda de rock deve ser fácil de aplicar e brilhar em elementos da parafernália: camisetas, chapéus, bolsas, pingentes, etc. E quanto mais o logotipo permitir que você “ande por aí”, mais mais pessoas ele estará “vestido” e visto. Portanto a terceira regra:

3. Adaptabilidade à produção de parafernálias. Para tanto, prefere-se uma cor viva, letras de espessura média, de preferência sem contornos. Quanto ao fundo, a cor mais conveniente foi descoberta há muito tempo - o preto. Porém, ele também é o mais “banal”. Você pode, é claro, experimentar uma cor diferente, mas ninguém se atreve. Porque quanto mais diferente a cor de um rocker, menos associado ele estará ao rock.

O que mais ajudará a dar ao seu logotipo uma característica duradoura? Claro, os sinais que serão os primeiros a falar sobre o conteúdo do seu trabalho. Regra quatro:

4. Elementos semióticos adicionais. Eles ajudarão a identificar a filosofia do grupo e, portanto, a lembrar o nome. No entanto, eles também têm um ponto negativo - um clichê que será muito difícil de “lavar” se a direção da rocha mudar. Portanto, use seu próprio critério. Então, se você prega uma ideia amor universal- você pode adicionar “pacífico” ao logotipo. Se você não reconhece o poder, pode dizê-lo usando o sinal da anarquia. Seu herói lírico experimenta fortes angústia mental? A cruz dará uma dica sobre isso. Adicione um pentagrama ao seu logotipo se suas músicas estiverem permeadas por algo assustador e ameaçador. Você também pode colocar algo misterioso. Por exemplo, runas (como é feito no logotipo do grupo Picnic). A única questão é se todos irão notá-los e compreendê-los.

Agora peço que prestem atenção novamente aos resultados da minha pesquisa. Como você pode ver, todos os líderes votantes têm logotipos curtos. Concisão! Aqui está outra coisa que o ajudará a lembrar. Quinta regra:

5. Fácil de ler e logotipo curto. E mesmo que você já esteja com pressa de inventar um nome longo, você sempre pode transformá-lo em uma abreviatura ou abreviatura. Lembre-se de nomes de grupos como “NAU” (“Nautilus Pompilius”), “AU” (“Automatic Satisfiers”), “GO” ( defesa Civil"), e até Boris Grebenshchikov é mais conhecido como "BG" do que como o líder do "Aquarium".

Existe uma característica na maioria de nossos compatriotas - um desejo por coisas estrangeiras. E muitos músicos escrevem os nomes de suas bandas em latim, o que “embaça” a percepção, esquecendo-se da sexta regra:

6. Linguagem autêntica.“Escreva” no idioma em que você canta. E você e seu logotipo serão um.

E a última regra básica. Não se esqueça da matriz correta de emoções que é característica de todos os logotipos (a direção da parte principal do logotipo do canto inferior esquerdo para o canto superior direito). E lembre-se também da alternativa à matriz de emoções nos logotipos de bandas de rock - a simetria.

7. Matriz correta de emoções e simetria. O primeiro confere ao logotipo dinamismo e orientação para o desenvolvimento, e o segundo - perfeição, para a qual gravita inconscientemente qualquer fã de música.

Vejamos o logotipo de um dos líderes da pesquisa - o grupo Alice. Em primeiro lugar, o logotipo conta a história do grupo. Um grupo nascido na URSS com grande futuro. O futuro do grupo é “profetizado” pela combinação da matriz correta de emoções com a simetria. Preste atenção na época do logotipo da Alice: está escrito como se fosse sobre o tema do dia. Mas a questão é que esses temas atuais estão sempre em demanda em nossa sociedade. Além disso, o logotipo possui uma “caligrafia rápida”, que transmite o clima revolucionário da criatividade do grupo. Legal? E tudo isso cabe em uma inscrição lacônica.

Como exemplo alternativo, apresento-vos o logótipo com o brasão do grupo Queen. Criado por um designer profissional, líder do grupo Freddie Mercury, conta não só sobre a filosofia do grupo, mas também sobre seus integrantes. E, embora pela complexidade desta obra de arte, apenas os colecionadores da obra do grupo a conheçam, a própria existência do brasão banda musicalé histórico. E o grupo compensou o logotipo pouco conhecido com choques em outras direções.

Hoje convidamos você a relembrar o máximo logotipos famosos grupos de todo o mundo que vivem há muito tempo fora da música e, ao que parece, já não estão associados a músicos específicos.

1. "Snaggletooth" (Porco de Guerra) - Motorhead

O lendário "Snaggletooth", também conhecido como "War-Pig", apareceu no primeiro álbum de estúdio do Motorhead em 1975. O principal autor do desenho foi o artista Joe Petagno, que combinou crânios de gorila, cachorro e javali para criar o “porco de guerra”. Mais tarde, Lemmy estilizou o personagem, adicionando brutalidade a ele com correntes e espinhos. "War-Pig" em várias variações apareceu em 20 das 22 capas álbuns de estúdio grupos. Os produtos do Motorhead com o logotipo da empresa não perdem popularidade há várias décadas.

2.Desajustados


O fantasma dos Misfits apareceu pela primeira vez na capa do terceiro single, "Horror Business". Os músicos, inspirados na série de TV “The Crimson Ghost”, filmada em meados dos anos 40, tomaram como base a aparição do personagem principal, o Crimson Ghost. A imagem é usada em todos os lugares, em todos os lugares, e parece já existir separada de seus progenitores cinematográficos e musicais.

3. Assassino


Os thrash metallers Slayer, assim como os músicos do Motörhead, foram repetidamente acusados ​​de simpatizar com o nazismo. A principal razão para isso foi o logotipo, supostamente semelhante ao brasão do Terceiro Reich. As espadas cruzadas com o nome da banda no centro apareceram pela primeira vez no primeiro álbum da banda, Show No Mercy, de 1984. O autor do desenho era pai de um dos integrantes da “equipe rodoviária”. No início de sua jornada, os caras do Slayer usaram uma imagem satânica, então três seis, diversas variações de cruzes e imagens de demônios eram regularmente adicionadas à alegoria do pentagrama. Hoje, a lendária estampa aparece em todos os tipos de roupas para quem está longe não só da música pesada, mas também de entender o significado dessa imagem.

4. CA/CC


É difícil não notar que o nome do grupo não foi difícil de representar em estilo gráfico. Letras nítidas e angulares, que na versão original eram mais arredondadas, saíram das mãos do designer americano Gerard Huerta em 1977, tornando-se um dos componentes do hard rock. O raio localizado no meio deu ao logotipo um reconhecimento especial. Um daqueles logotipos que ficarão claros até para quem nunca ouviu sua música.

5. “Sorriso Morto” - Nirvana

Para seu projeto principal - o grupo Nirvana, o próprio Kurt Cobain desenhou o logotipo. Apesar de sua óbvia simplicidade, a imagem transmite com bastante clareza a natureza da música e o estilo da banda grunge. O emoticon de olhos mortos, conhecido por milhões de amantes da música, não apareceu em nenhum estúdio ou álbum ao vivo grupos. Refletindo emoções ambíguas, o desenho tornou-se popular por si só e está associado ao protótipo do próprio Kurt Cobain com todas as suas lutas e contradições internas.

6.Ramonas


O logotipo dos Ramones é o selo completo dos pais do punk rock, semelhante em estilo ao selo oficial do Presidente dos Estados Unidos. O autor do logotipo era um amigo de longa data dos músicos, Arturo Vega, segundo quem o grupo era o melhor da América e tinha todo o direito de pedir emprestado o selo do presidente. Conforme planejado, a águia segura taco de beisebol para os adversários do grupo e um galho de macieira para os seguidores. Os biógrafos notaram que os músicos ganharam uma boa quantia vendendo camisetas com esta imagem, e algumas bandas punk ainda estão inventando suas próprias variações do logotipo.

7. "Lábios Quentes" - Pedras rolantes

Certamente todo mundo conhece esses “lábios” desde o berço – e não importa se você já ouviu falar de rock and roll naquele momento. O autor da obra, John Pace, tinha 24 anos quando Mick Jagger o convidou para desenvolver um logotipo para os Stones. Utilizando o protótipo da deusa hindu Kali, bem como os desejos do próprio Jagger, o designer preparou uma imagem ambígua de lábios com língua que parecia um tanto provocante e vulgar, principalmente para o início dos anos 70. No entanto - tudo isso não descreve melhor o rock and roll? Quase 50 anos após seu surgimento, o logotipo não perde popularidade e, segundo diversas revistas de música, é o mais bem-sucedido e reconhecível do mundo.

Apesar da abundância de cantores pop e cantores em palco moderno, o rock, assim como outras tendências da música, continua vivo. Todos nós conhecemos grupos como AC/DC, BEIJO, O rolamento Pedras e outros. São reconhecíveis não só pela sua criatividade, mas também pelo simbolismo que costumava ser visto em quase todas as cercas, tanto aqui como no estrangeiro. Vamos dar uma olhada em como surgiram alguns logotipos que se tornaram muito famosos.

Comecemos, talvez, com Grato Morto

Este logotipo, que se tornou sinal oficial grupo, é um dos muitos criados por Bob Thomas. O logotipo foi constantemente aprimorado à medida que o grupo ganhava fama. A primeira versão do logotipo surgiu em 1969, e o objetivo de criar um sinal reconhecível era destacar o grupo durante constantes voos/mudanças durante os passeios. No início era apenas um círculo vermelho e azul, ao qual Bob Thomas acrescentou uma caveira. O logotipo permaneceu praticamente sem uso até 1976, quando a banda decidiu adicionar seu logotipo à capa do álbum Steal Your Face.

Depois disso, o logotipo tornou-se tão reconhecível quanto os próprios músicos, e até hoje o simples desenho estilizado que você vê na foto é o símbolo mais reconhecível do grupo. Aliás, o estilo com que esse desenho é feito é muito interessante - segundo o plano de Thomas, deveria ser algo como “Yin-Yang”. E, de fato, há algo em comum.

As pedras rolantes

Os símbolos desta famosa banda de rock foram criados por um estudante comum do Royal College of Art de Londres. Um estudante foi convidado a criar um pôster para “promover” a turnê européia dos Rolling Stones. O pôster fez tanto sucesso que Mick Jagger pediu ao autor que criasse um logotipo mostrando ao artista um desenho da deusa indiana Kali, que ele queria usar como base.

O trabalho foi feito, feito com perfeição, e agora o símbolo do grupo é conhecido por quase todos os amantes da música do nosso planeta. Aliás, os direitos do desenho, do seu original, ainda pertencem ao criador, e agora este decidiu vender a sua criação por 300 mil euros. No entanto, um comprador ainda não foi encontrado.

Raramente acontece que os próprios músicos criem o símbolo do seu próprio grupo, sem a ajuda de artistas e designers. No entanto, Bandas de beijo foi assim que tudo aconteceu - o guitarrista da banda, Ace Frehley, criou o logotipo em 1973, para o segundo álbum "Hotter Than Hell". Desde então, este símbolo tem sido quase o segundo “I” do grupo.

O desenho do logotipo fez parte da ideia geral, com a criação de um estilo próprio - rostos pintados, figurinos originais e tudo mais. Provavelmente, a popularidade do logotipo se explica pelo fato de que, apesar de sua simplicidade, o logotipo simboliza com muito sucesso a força e a energia inerentes a esta equipe.

Este grupo é nitidamente diferente do anterior, mas há algo em comum no estilo do logotipo de ambos os grupos. A história de origem do logotipo também é um tanto semelhante: o logotipo do AC/DC foi criado por Gerard Guerta para a capa original do álbum "Let There Be Rock". Imediatamente após o lançamento do álbum, a placa tornou-se um símbolo do grupo, que é conhecido por todos os roqueiros, é simplesmente impossível confundi-lo.

Um fato interessante é que o grupo praticamente não utilizou o símbolo até 1978, quando lançou novo álbum"Se você quer sangue, você conseguiu." Os fãs do grupo acreditam que foi esse logotipo que se tornou o elo entre este gênero musical e simbolismo gótico.

A primeira versão do logotipo deste cantor foi criada por Paul White para o álbum “Debut”, lançado em 1993. O logotipo foi usado no simbolismo dos três primeiros álbuns, e depois foi descartado à medida que a cantora começou a trabalhar com outros designers.

Paul White também criou o logotipo da antiga banda de Björk, "Sugar Cubes". Alguns dos trabalhos incluíram modelagem 3D e outros avanços na moderna tecnologia de computadores. Curiosamente, foi esse logotipo que serviu de base para a formação do estilo de grupos do mesmo gênero na década de 90 do século passado. Atualmente, apenas a primeira letra do logotipo, “b”, é a mais utilizada, em diferentes variações.

Esta edição é experimental, se você gostar, haverá futuras, porque grupos famosos há muitos e todos são interessantes à sua maneira.