QUEM VAI LÁ? (1976)

Em 1976 foi publicada a história em quadrinhos "Quem Vai Lá?". (“Quem vem?”), baseado na história de mesmo nome de Campbell, que serviu de base para o filme de Carpenter “The Thing”. A história em quadrinhos foi publicada pela Whitman Publishing Company sob a marca WHITMAN COMICS na primeira edição da série STARSTREAM.

A marca WHITMAN COMICS foi amplamente conhecida até a década de 80. A Whitman Publishing Company fazia parte da Western Publishing (também conhecida como Western Printing and Lithographing Co.). A Western Publishing possui uma ampla gama de produtos e marcas, incluindo Gold Key Comics e Walt Disney's Comics and Stories.

QUADRINHOS DE DARK HORSE

Após o lançamento do filme “The Thing” (1982), surgiram as histórias em quadrinhos, produzidas pela empresa Dark Horse. A Dark Horse foi fundada em 1986 por Mike Richardson. Eles são bem conhecidos por seus quadrinhos baseados em filmes populares como " Guerra das Estrelas"Alien", "Predador" e "Exterminador do Futuro".

A Dark Horse também é amplamente conhecida por publicar os quadrinhos de Frank Miller "Sin City" e "300", Mike Mingola "Hellboy", John Arcudi e Doug Mahnke "The Mask" - todos posteriormente filmados. "Dark Horse" publicou o mangá cult (quadrinhos japoneses) "Akira", no qual o anime foi baseado.

Não é por acaso que a série de quadrinhos baseada no filme de Carpenter recebeu o nome “ A coisa From Another World" (como o filme de 1951), não "The Thing". O fato é que sob o nome de “The Thing” foram publicados quadrinhos da “Marvel”, contando sobre um dos personagens do “Quarteto Fantástico”. Os quadrinhos não têm nada a ver com o filme de 1951.

A coisa de outro mundo(1991, 2 edições)

A história em quadrinhos descreve os acontecimentos que acontecem imediatamente após o final do filme "The Thing". O pesadelo não acabou: os exploradores polares estão novamente sendo aterrorizados por um monstro alienígena. MacReady entra na briga novamente...

Mike Richardson seguiu um caminho bastante original, convidando para escrever o enredo da história em quadrinhos Chuck Pfarrer, um roteirista de Hollywood que, na época da criação da história em quadrinhos, tinha um roteiro para o filme “Navy Seals” (1990) estrelado por Charlie Sheen. e Michael Biehn. Posteriormente, Pfarrer escreveu roteiros para filmes de grande orçamento. Filmes de Hollywood, incluindo Hard Target (1993), The Jackal (1997), Virus (1999) e Red Planet (2000). Mas Pfarrer não estava familiarizado com a indústria de quadrinhos e, a princípio, quis recusar a oferta de Richardson.

Chuck Pfarrer

Chuck Pfarrer lembra como concordou em participar da criação dos quadrinhos: “Por volta de 1990, eu tinha acabado de voltar da Espanha das filmagens dos Navy SEALs. Mike Richardson me contatou através do meu agente. Eu não sabia nada sobre quadrinhos: nunca os li quando criança, nunca os li quando adulto, nunca sequer toquei neles. Mike disse “Ótimo! Você é o cara que procuramos." Ainda tentei recusar minha participação. Eu disse: “Sou escritor de filmes, nem consigo imaginar como você cria histórias em quadrinhos”. Então Mike disse palavras mágicas: “Não queremos que você escreva uma história em quadrinhos. Queremos que você escreva um roteiro para a sequência de The Thing, de John Carpenter. Mike então me mostrou a parte trabalhos incríveis artista John Higgins, pintado não com lápis e tinta, lindo, elegante. Realmente parecia um filme. E eu disse: “Onde devo me inscrever?”

Dark Horse deu carta branca a Pfarrer, e o escritor ficou muito animado com a história. Pfarrer, ao escrever o enredo, preferiu múltiplas visualizações do filme à leitura do roteiro. Ele assistiu ao filme cerca de 20 vezes, fazendo anotações. O artista John Higgins fez o mesmo. No final, Pfarrer ficou muito satisfeito em trabalhar com Higgins. Vale ressaltar que Higgins é fã de filmes de terror, embora não goste de todos os filmes de terror, mas daqueles que têm ideias originais e uma trama que dá origem à fantasia. Entre esses filmes, segundo Higgins, está “The Thing”.

Chuck Pfarrer sobre suas ideias para quadrinhos: “Ao assistir The Thing, quando três pessoas estão em uma sala e duas delas estão infectadas, você tem que pensar que duas estão infectadas para uma. Mas o truque que estou tentando aplicar é que eles não trabalham juntos, eles competem. Eles ficam mais do que felizes em denunciar um ao outro. Isto torna-os menos vulneráveis ​​porque têm de se desenvolver. Algo mastiga a própria perna, se necessário. E essas pistas foram dadas no filme de Carpenter, mas ele não foi até o fim e falou sobre isso.”

John Carpenter elogiou os quadrinhos de Pfarrer, admitindo que seu enredo poderia muito bem servir de base para uma sequência do filme.

Inconsistências com o enredo do filme

• Os autores do fan site http://www.outpost31.com observam que o Outpost No. 31 (a estação de pesquisa americana onde acontecem os acontecimentos do filme “The Thing”) estava localizado bem longe da costa. Portanto, o quebra-gelo não poderia passar tão perto da base de pesquisa e, portanto, não poderia pegar o MacReady.

• Não está claro por que MacReady fez um exame de sangue a bordo do navio. Afinal, esse teste é importante não para você, mas para as pessoas ao seu redor. Quer MacReady fosse uma criatura ou um homem, ele saberia quem era. E você precisa de um teste se quiser provar a alguém que é humano. Mas a bordo do navio ele fez isso secretamente, sem mostrar a ninguém. A questão é: por quê?

• A história em quadrinhos exagera o perigo da criatura alienígena, pois é relatado que você pode ser infectado mesmo com um simples toque. Um dos soldados simplesmente toca o corpo congelado (!) do alienígena (enquanto a mão do soldado está enluvada!) e fica infectado. Tudo isso é duvidoso e não condiz com o que vimos no filme (lembra da cena da autópsia?).

A coisa de outro mundo: clima de medo(1992, 4 edições)

Uma continuação direta dos acontecimentos da história em quadrinhos de Chuck Pfarrer. Algo está chegando à América do Sul...

O final aberto de The Thing From Another World sugeriu a possibilidade de uma sequência. No entanto, nem Pfarrer nem Higgins participaram da criação do Clima de Medo. John Arcudi, mais conhecido por seus quadrinhos “The Mask”, posteriormente filmado com Jim Carrey, além de quadrinhos baseados em filmes famosos: “RoboCop”, “Terminator”, “Aliens” e “Predator” abordaram o assunto. Conseqüentemente, tanto o estilo de desenho quanto as ideias para o enredo mudaram.

Divergência de ideias...

Chuck Pfarrer, embora não tenha continuado sua história em quadrinhos em duas partes, saiu final aberto, em que MacReady, tendo escapado do submarino, foi deixado deitado em um bloco de gelo à deriva. Posteriormente, Pfarrer admitiu que, segundo sua ideia, MacReady é algo. Isso também é indicado pela linha final do Mac de que ele precisa dormir (ou seja, congelar e esperar até ser descongelado). Mas Arcudi abandonou a ideia de fazer de Macready um monstro. Como resultado, MacReady é resgatado e novamente entra em batalha com o Coisa.

O final da história em quadrinhos "The Thing From Another World"

Junho de 1982 pode ser considerado o sonho dos amantes de filmes de fantasia que se tornou realidade. Com um intervalo de apenas duas semanas, “O Extraterrestre”, “Blade Runner” e “The Thing” foram lançados nos cinemas americanos. Três pinturas icônicas, cada uma delas considerada um clássico. Mas apenas "E.T., o Extraterrestre" foi um sucesso imediato - os outros dois filmes tiveram que longo curso, antes de encontrarem seu visualizador.

“The Thing” teve os momentos mais difíceis. Seu fracasso foi um duro golpe na carreira de John Carpenter, da qual ele nunca se recuperou totalmente. Vamos relembrar como foi criado um dos filmes mais sombrios da história da ficção científica, que já completa 35 anos.

Nascimento de algo

Tudo começou em 1938 com o romance Who Goes There?, de John Campbell. Ela falou sobre um grupo de exploradores polares que encontraram na Antártida nave alienígena e seu piloto congelado no gelo. O alienígena foi capaz de copiar a aparência, as memórias e a personalidade de qualquer organismo que absorvesse. Os heróis, liderados pelo vice-chefe da expedição, MacReady, conseguiram identificar o alienígena e salvar o mundo.

A história de Campbell teve uma influência significativa no desenvolvimento da ficção científica e, em 1951, foi lançada sua primeira adaptação cinematográfica, “The Thing from Another World”. O filme era muito diferente da fonte original. A ação foi transferida para o Pólo Norte, e o alienígena se transformou em uma planta humanóide alimentando-se de sangue humano. Escusado será dizer que isso privou a imagem da atmosfera paranóica da história!

No entanto, não devemos esquecer que os cineastas da década de 1950 não tinham capacidade técnica para mostrar uma criatura que mudava de forma. Apesar de tudo, “A Coisa de Outro Mundo” foi um sucesso e figura merecidamente entre os principais filmes de ficção científica da década.

O alienígena em “A Coisa de Outro Mundo” parecia o monstro de Frankenstein ou Nosferatu

Na década de 1970, um grupo de produtores comprou os direitos da história de Campbell. Naquela época, a ficção científica estava em alta e os produtores rapidamente conseguiram acertar com o estúdio Universal uma nova adaptação cinematográfica. Só faltou escrever o roteiro.

Encontrar roteiristas capazes de realizar tal projeto acabou sendo difícil. Os primeiros candidatos foram Tobe Hooper e Kim Henkel, criadores de O Massacre da Serra Elétrica. Eles compuseram diversas variantes sobre as quais pouco se sabe. O roteiro de Hooper foi descrito como "Moby Dick na Antártica": um certo capitão persegue uma grande criatura alienígena através do gelo. Outro dos roteiros rejeitados ocorreu inteiramente debaixo d'água.

Em 1978, o coautor da história “Logan’s Run” William F. Nolan (não, não é parente dos agora famosos irmãos Nolan) ofereceu ao estúdio sua própria versão. Nele, três alienígenas voaram para a Antártica para extrair um enorme nave espacial, esquecidos pela sua civilização há milhares de anos. Nesta versão, os alienígenas passaram de corpo em corpo na forma de um fluxo de energia, e o hospedeiro abandonado se transformou em múmia. A versão de Nolan era muito parecida com Invasion of the Body Snatchers, que foi refeito no mesmo ano, então não é de admirar que o estúdio não tenha gostado.

Depois de uma série de roteiros rejeitados, parecia que o projeto continuaria sendo um projeto. Tudo mudou após o lançamento de Alien, que devolveu o interesse por filmes sobre monstros alienígenas. Depois disso, “The Thing” começou a ser promovido como “Alien at the Polar Station”.

O estúdio ofereceu o cargo de diretor a John Carpenter, fã de longa data de The Thing from Another World. Sua candidatura foi considerada anteriormente, mas John não teve nenhum sucesso comercial em seu nome. O sucesso fenomenal do Halloween mudou isso. Os produtores acreditaram em Carpenter e deram-lhe o emprego.

Em uma cena do Halloween de Carpenter, The Thing from Another World é mostrado na televisão.

Preparando o roteiro

Carpenter geralmente escreve ele mesmo os roteiros de seus filmes. “The Thing” foi uma exceção – naquela época John estava ocupado com o roteiro” Experimento Filadélfia”E não poderia aceitar outro emprego. Felizmente, ele conseguiu encontrar o roteirista certo: Bill Lancaster, filho ator famoso Burt Lancaster. Ele e Carpenter não se conheciam antes de The Thing (e John normalmente só trabalhava com amigos), mas rapidamente descobriram linguagem mútua. Quando Lancaster trouxe o primeiro rascunho do manuscrito, Carpenter considerou-o o melhor roteiro que já havia lido.

Carpenter e Lancaster reformularam muitos elementos da trama. Por exemplo, no roteiro original, MacReady e Childs foram capturados pelo Coisa, esperaram até a primavera e encontraram um helicóptero de resgate. Carpenter achou esse final muito simples. Numa outra versão, MacReady e Childs, que tinham membros congelados, realizaram últimas horas vida jogando xadrez. Neste cenário, ambos os heróis provavelmente permaneceram humanos. Esta opção também não combinava com Carpenter e foi reformulada para o familiar final incerto.

No entanto, o xadrez desempenhou um papel importante na trama. A cena inicial em que MacReady brinca com o computador prenuncia essencialmente o final. Tendo perdido o jogo, o herói não aceita a derrota e derrama um copo de uísque dentro do carro, destruindo-o. Da mesma forma, ao longo do filme, MacReady joga uma espécie de xadrez com um alienígena, só que em vez de peças há pessoas vivas. Algo o dá xeque-mate e então MacReady repete seu ato. Ao explodir a base, ele destrói o tabuleiro de xadrez junto com seu oponente.

Na preparação para as filmagens, o artista Michael Ploeg completou muitos storyboards detalhados. É fácil ver como eles coincidem com o filme final

Elenco e filmagem

Carpenter não escalou estrelas para os papéis, preferindo atores bons, mas pouco conhecidos, o que possibilitou dar realismo ao filme. A exceção deveria ter sido o MacReady. Várias pessoas foram consideradas para esta função Atores famosos- Nick Nolte, Jeff Bridges (Carpenter trabalhou com ele mais tarde), Kevin Klein e Clint Eastwood. Mas nenhum dos candidatos satisfez o diretor. Como resultado, Carpenter seguiu o princípio “em caso de dúvida, escolha aquele que você conhece”. Apenas um mês antes do início das filmagens, ele ofereceu o papel de MacReady a seu amigo Kurt Russell.

Outros atores com quem Carpenter já havia trabalhado também poderiam aparecer em The Thing. Lee Van Cleef (Hawke de Escape from New York) foi considerado para o papel de Gary, Isaac Hayes (Duque de Nova York) poderia interpretar Childs e Donald Pleasence (Dr. Loomis de Halloween e o Presidente de Escape from New York) poderia interpretar Blair. -Iorque").

“A Coisa” pode ser chamado de filme 100% masculino. Não há uma única mulher no quadro, exceto a voz do computador de xadrez. Ele foi dublado pela então esposa de Carpenter, Adrienne Barbeau.

As filmagens começaram no verão de 1981. Alguns dos episódios foram filmados em locações na Colúmbia Britânica, onde os restos do cenário ainda estão preservados, e as cenas de abertura com um helicóptero voador foram filmadas no Alasca.

Mas a maior parte do filme foi filmada em estúdios de som em Los Angeles. Para criar a ilusão de um clima antártico, a temperatura no local foi mantida um pouco acima de zero, embora o calor lá fora fosse de quase quarenta graus. Os atores estavam tão cansados ​​​​de trocar de roupa que começaram a ir almoçar vestidos de exploradores polares, deixando os transeuntes estupefatos. Richard Mazur, que interpreta Clark, apareceu no refeitório por vários dias com um falso ferimento de bala na testa. Não é de surpreender que ele tenha jantado sozinho.

Devido às mudanças de temperatura, os membros da equipe de filmagem pegavam resfriados constantemente

Um par de lança-chamas reais foi usado durante as filmagens. Por causa deles, Kurt Russell certa vez zombou de Carpenter: envolveu-se em bandagens e disse ao diretor que não poderia continuar as filmagens por causa das queimaduras. Carpenter não gostou da piada. Mais tarde, o ator quase sofreu um ferimento grave. Durante as filmagens da cena em que MacReady explodiu Palmer com uma banana de dinamite, os pirotécnicos calcularam mal o poder da explosão, e a onda de choque quase derrubou Russell.

Revivendo algo

“The Thing” foi um marco na história dos efeitos especiais. Mesmo depois de 35 anos, seus animatrônicos e modelos ainda são impressionantes e parecem mais convincentes do que a computação gráfica moderna.

A própria Coisa foi trazida à vida por Rob Bottin. Embora tivesse apenas 22 anos, naquela época ele já havia trabalhado em muitos filmes, incluindo King Kong e o filme anterior de Carpenter, The Fog, onde não apenas trabalhou nos efeitos, mas também fez uma participação especial. Bottin sonhava em entrar em cena novamente e convenceu Carpenter a lhe dar o papel de Palmer. Mas ele recusou, temendo que Bottin não conseguisse realizar dois empregos ao mesmo tempo.

Enquanto trabalhava em “The Thing”, Bottin usou todas as tecnologias e técnicas da época: hidráulica, pneumática, modelos controlados por rádio, filmagem reversa. E para tornar a cena da autópsia mais convincente, ele usou órgãos reais de animais. Felizmente, Wilford Brimley, que interpreta Blair, era um ex-cowboy e caçador, então aceitou a situação com calma. O resto dos atores nem precisou parecer enojado – era genuíno.

Inicialmente, foram destinados US$ 750 mil para os efeitos especiais de “The Thing”, mas ao final das filmagens o valor teve que ser aumentado para um milhão e meio.

Para a famosa cena de abertura do baú, foi criada uma plataforma hidráulica com uma réplica de silicone do corpo de Charles Callahan. Demorou dez dias. Quando tudo estava pronto, o ator rastejou para debaixo da mesa. Apenas sua cabeça, pescoço e ombros eram reais na moldura. No momento certo, a instalação rasgou o baú de silicone. E as mãos mordidas do Dr. Copper foram removidas com a ajuda de um dublê deficiente. Próteses cheias de sangue artificial e ossos de parafina foram fixadas em seus cotos, e uma máscara de silicone com o rosto de Richard Dysart foi colocada em seu rosto.

A cena da cabeça arrancada também foi filmada por meio de mecanismo hidráulico - controlada por dois auxiliares que se escondiam embaixo da mesa. Bottin estava tendo problemas para esticar o pescoço e, depois de muita experimentação, descobriu material necessário- uma mistura de plástico derretido e goma de mascar. Mas ele não levou em consideração que esses materiais emitiam vapores altamente inflamáveis, e as filmagens foram feitas em uma sala pequena e pouco ventilada. Quando um queimador de gás foi aceso na frente da câmera, simulando um incêndio, esses vapores explodiram instantaneamente. Milagrosamente, ninguém ficou ferido.

No entanto, uma pessoa ainda foi vítima de “The Thing”: o próprio Bottin. Perfeccionista, trabalhou sete dias por semana e dormiu no set durante um ano, trazendo os efeitos à perfeição. Carpenter ficou seriamente preocupado com a vida de Rob e quase o enviou à força para o hospital, onde foi diagnosticado com extrema exaustão. A cena de transformação do cachorro teve que ser concluída pela equipe chamada com urgência de Stan Winston. Ele pediu para não incluir seu nome nos créditos, pois o conceito da cena e os efeitos foram criados por Bottin, e ele simplesmente os implementou. Mesmo assim, os criadores expressaram gratidão a Winston nos créditos.

Rob Bottin com uma de suas criações

Ainda não consegui tirar algumas coisas. No roteiro de Lancaster houve um episódio em que os cães capturados pelo Coisa escaparam do acampamento, e MacReady, Childs e Bennings foram atrás deles em motos de neve. O monstro emboscou os heróis debaixo do gelo e matou Bennings. A cena exigia duas coisas ao mesmo tempo (um cachorro e um monstro de gelo) e foi considerada muito complexa. Bennings recebeu uma morte “mais barata”.

Outra cena não pôde ser realizada até o fim. A animação stop-motion foi usada para criar o monstro final, mas Carpenter não ficou satisfeito com o resultado. Comparada com os outros efeitos, a cena parecia irreal. Portanto, o assassinato brutal de Knowles foi completamente eliminado de cena (deveríamos ter visto como o monstro absorveu o herói ainda vivo), e a aparência de Blair, a Coisa, foi bastante reduzida.

Blair the Thing foi mostrada com mais detalhes em uma cena excluída

O trabalho realizado pela equipe de Bottin evoca sincera admiração. Não é à toa que “The Thing” é chamado de padrão dos filmes da era pré-computador. A frase “eles sabiam atirar antes” cabe perfeitamente aqui.

As complexidades da trilha sonora

Morricone e Carpinteiro

John Carpenter costuma escrever ele mesmo as trilhas sonoras de seus filmes. Mas “The Thing” era um grande projeto de estúdio, e os produtores disseram ao diretor para cuidar das filmagens e confiar a música a outra pessoa. O primeiro candidato foi Jerry Goldsmith, mas recusou devido a compromissos de trabalho. Então Carpenter sugeriu a candidatura de Ennio Morricone.

Em janeiro de 1982, Carpenter voou para a Itália e mostrou a Morricone uma versão do filme sem os efeitos finalizados, e tocou a trilha sonora de Escape from New York como exemplo. Morricone concordou em escrever uma série de faixas temáticas que poderiam ser reunidas para a versão final. Dois meses depois, Morricone voou para Los Angeles com um conjunto de composições. Carpenter escolheu um tema pulsante e pediu a Morricone que o simplificasse. Foi assim que apareceu a faixa-título de Humanity Part 2.

Mas a maior parte do material criado pelo italiano não chegou a “The Thing”. O carpinteiro e compositor Alan Howarth gravou suas próprias faixas, que foram utilizadas no filme. Morricone perguntou a Carpenter por que o chamou se no final ele fez quase todo o trabalho sozinho, e o diretor o surpreendeu com a história de que a música de Morricone foi tocada em seu casamento - assim ele prestou homenagem ao compositor. O próprio Carpenter, porém, acredita que a música de “The Thing” é inteiramente mérito de Morricone, e que o que ele gravou é um conjunto de sons de fundo que dificilmente pode ser chamado de música.

Uma das faixas não utilizadas de Morricone, que mais tarde foi incluída na trilha sonora de Hateful Eight.

Apesar da simplicidade, a trilha sonora de “The Thing” se tornou tão icônica quanto o próprio filme. Incrivelmente, Morricone recebeu por isso... uma indicação ao anti-prêmio Framboesa de Ouro. Muitos anos depois, o compositor, por insistência de Quentin Tarantino, incluiu uma série de composições não utilizadas escritas para o filme de Carpenter na trilha sonora de The Hateful Eight (que, na verdade, é uma homenagem a The Thing). O Oscar Ennio recebido por este trabalho pode ser considerado uma compensação pela injustiça histórica.

O filme mais odiado da história

“The Thing” foi lançado em 25 de junho e fracassou, arrecadando apenas US$ 19 milhões contra um orçamento de US$ 15 milhões. Há opinião de que a culpa do fracasso é a data de lançamento: o filme foi lançado apenas duas semanas depois de “O Extraterrestre” e no mesmo dia de “Blade Runner” e não resistiu à concorrência. Mas se você ler as memórias do diretor e as resenhas dos críticos da época, fica claro: se “The Thing” tivesse sido lançado um ano antes, nada teria mudado. O público não só não gostou do filme como o odiou.

Naqueles anos, os Estados Unidos passaram por uma recessão, que afetou o gosto dos telespectadores. Eles não queriam histórias sombrias, lembretes da difícil realidade, e lindos contos de fadas com um final feliz. Os problemas começaram a surgir durante as exibições dos testes. Após a exibição, uma garota perguntou a Carpenter: “O que realmente aconteceu no final? Quem é o Coisa e quem é o mocinho? O diretor respondeu: “Use sua imaginação” – e ouviu em resposta: “Deus, como eu odeio isso!” Na exibição seguinte, Carpenter dirigiu uma versão diferente, na qual, após a explosão final, é mostrado que apenas MacReady sobreviveu. Mas a reação do público permaneceu a mesma e ele decidiu não mudar nada.

Houve uma terceira versão do final, filmada por insistência dos produtores: MacReady está sentado em uma sala, tendo passado com sucesso em um exame de sangue. Em seguida, aparece um texto na tela, explicando aos mais obtusos que o herói foi salvo. Essa opção era tão barata que Carpenter nunca a mostrou ao público.

Mais tarde, para exibição na TV, uma introdução alternativa foi anexada a “The Thing”, onde uma narração falava sobre cada um dos personagens, e a filmagem de um cachorro fugindo das ruínas fumegantes do acampamento foi adicionada ao final. Carpenter não tem relação com esta versão e a vê de forma negativa

Após a estreia, a crítica parecia fazer uma competição para ver quem humilhava mais o filme. A trama (obviamente ilógica e idiota), os personagens (sem empatia, cenário vazio, bucha de canhão) e até os efeitos especiais (nojentos e naturalistas) sofreram. Aqui estão alguns trechos de resenhas de 1982.

John Carpenter não foi feito para fazer filmes de terror de ficção científica. Seu papel são acidentes de trânsito, acidentes de trem e tortura pública.

Revista Starlog

Um filme estúpido, deprimente e inchado que mistura terror com ficção científica dar à luz algo completamente incompreensível. Às vezes parece que o filme está brigando pelo título de filme mais idiota dos anos 80... Só pode ser classificado como lixo.

O jornal New York Times

Amostra nova estética. Crueldade apenas pela crueldade.

Filme mais odiado de todos os tempos?

Título da crítica da revista Cinefantastique

O fracasso de The Thing foi um golpe para Carpenter. Ele levou a sério as críticas - embora as considerasse injustas. Ele ficou especialmente ofendido com as palavras do diretor de “A Coisa de Outro Mundo”, que se juntou ao coro daqueles que difamaram o filme.

Segundo Carpenter, sua carreira teria sido diferente se The Thing tivesse se tornado um sucesso. Depois dele, John planejou filmar “The Firemaker” - seria sua segunda colaboração com Bill Lancaster, que já havia escrito o roteiro, aprovado por Stephen King. Mas devido ao fracasso de The Thing, o estúdio demitiu Carpenter e Lancaster e substituiu todos os atores.

Russell e Carpenter continuaram amigos apesar do revés

O diretor levou muitos anos para reconquistar a confiança de Hollywood. E então aconteceu o Grande Problema na Pequena China. Ao contrário de The Thing, o filme não foi criticado, mas fracassou nas bilheterias, encerrando a carreira de Carpenter como diretor convencional. Quanto a Lancaster, depois de “The Thing” nenhum roteiro dele foi filmado.

Legado "A Coisa"

“Something” renasceu no vídeo. Foram as fitas que ajudaram o filme a finalmente encontrar seu público. Demorou anos, mas a atitude em relação a “The Thing” começou a mudar. O filme começou a ser incluído nas listas dos melhores e cada vez mais chamado de clássico. E uma nova geração de cineastas, que cresceu com fitas de vídeo, começou a citar o filme.

O final aberto do filme assombrou mais de uma geração de espectadores. Todo mundo está tentando descobrir. Há uma série de sequências não oficiais e semioficiais de “The Thing” – quadrinhos, videogames e contos (um deles do famoso), e cada uma oferece sua própria interpretação.

Vamos discutir o final. Spoilers!

Uma teoria é que Childs se tornou a Coisa porque não conseguia ver o vapor saindo de sua boca (na verdade, viu). Segundo outra versão, a garrafa que Macready lhe dá não contém uísque, mas gasolina, e isso é um teste (embora se Algo tomar conta da memória das pessoas, também deva conhecer o sabor do uísque). De acordo com o terceiro, o próprio MacReady é algo e, portanto, infecta Childs...

Quando Keith David, que interpretou Childs, foi questionado sobre o final, ele respondeu: “Não sei sobre Kurt, mas definitivamente ainda sou humano”. No comentário em áudio do filme, Russell diz: “Neste ponto, tudo o que podemos ter certeza é que MacReady definitivamente não é...”, mas Carpenter imediatamente interrompe: “Ele pode ser. Não o vemos há vários minutos.

Quem é o alienígena e quem é o homem no final de “The Thing”? Eles não nos dão uma resposta específica.

Em 2004, Carpenter revelou que havia bolado o enredo para uma sequência de The Thing. Era para começar com o resgate de Childs e MacReady - o diretor iria explicar o envelhecimento dos atores pelo congelamento. Mas o estúdio não demonstrou interesse na ideia. E em meados dos anos 2000, o canal Syfy decidiu filmar uma continuação televisiva de quatro episódios, cuja ação se desenrolaria no estado do Novo México. A ideia morreu - e graças a Deus. O roteiro da série já pode ser encontrado na internet, e a frase “só pode ser classificada como lixo” combina perfeitamente com ele.

Como resultado, em vez de uma sequência em 2011, tivemos uma prequela. Se tivesse sucesso, certamente haveria uma continuação. Mas The Thing, de 2011, compartilhou o destino de seu antecessor e fracassou nas bilheterias, enterrando os planos de criação de uma franquia.

A prequela que perdemos

Os criadores da prequela inicialmente fizeram efeitos especiais no espírito do original, usando animatrônicos. Na internet você encontra vídeos mostrando monstros impressionantes criados para filmagem. Mas depois de analisar o material, os funcionários do estúdio decidiram que o filme não parecia “suficientemente moderno” e ordenaram que efeitos ao vivo prontos, que levaram muitos meses de trabalho, fossem substituídos por gráficos baratos e inexpressivos.

No entanto, mesmo isso é para melhor. Além do enredo, da atmosfera e dos efeitos especiais, o filme de Carpenter tem uma vantagem que a maioria de seus pares no gênero não tem. Segredo. Recebemos exatamente tanta informação quanto precisamos para entender o que está acontecendo, mas deixamos um enorme espaço para versões. O que algo estava fazendo na nave? Quem foi infectado primeiro? É verdade que uma célula de Algo pode assumir o controle de um organismo? A pessoa infectada percebe o que está acontecendo com ela? Quão inteligente é algo? Absorve as memórias e habilidades de outros organismos, mas será que tem autoconsciência? Foi possível destruir o alienígena - ou a Terra está condenada?

Cada fã tem suas próprias respostas – e essa é a beleza do filme. Uma sequência arruinaria a magia do final aberto. “A Coisa 3”, “A Coisa 4”, “A Coisa: O Começo”, “A Coisa: Primeira Classe” - você precisa disso? Parafraseando MacReady, às vezes a estratégia ideal é simplesmente não fazer nada. Não importa quão forte seja a nostalgia, é melhor deixar algumas coisas como estão.

Artista: John Higgins (Watchmen, A Piada Mortal)

Cor: Jay Fotos

Editor: Quadrinhos Dark Horse

Ano: 1991

Noite do Ártico. Neve, vento, frio mortal. Um enorme incêndio está queimando. Ossos estalam, os restos de uma criatura alienígena hostil. Uma pessoa não vai durar muito aqui.

- O que nós fazemos? - estas são as palavras de Childs, o gigante negro.

Rindo, ele passa a garrafa para o amigo. Ele toma um gole e ri também. Eles, os únicos sobreviventes, riem porque entendem que nada vai acontecer: o rádio está desligado todos esses dias, as últimas brasas estão queimando - o que resta do "Posto Avançado 31"... O uísque acabou. Não há onde esperar por ajuda, ninguém. O Deserto Branco voltará ao normal, exterminando as criaturas indesejadas que hackearam seu corpo.

O calor está acabando.

A vida acaba...

E o filme termina. Aberto, mas apenas por alguns milímetros, o final intrigou e perturbou muitos. A criatura é derrotada, mas os heróis devem morrer. Por que tanta injustiça?!

Há muito tempo que há rumores sobre uma sequência. Algumas das ideias pertenceram ao próprio John Carpenter. Porém, Chuck Pfarrer, romancista e roteirista, ex-Navy SEAL, decidiu nos contar tudo até o fim. Contando com um forte apoio visual na forma de John Higgins, que já desenhou para 2000 DC e coloriu clássicos cult como Watchmen e The Killing Joke, de Alan Moore, Pfarrer arromba a porta entreaberta e The Thing From Another Universe começa.

Duas figuras solitárias mal conseguem atravessar a tempestade. Um mal suporta o outro. E então a silhueta maior abaixa seu parceiro quase morto na neve e se afasta, desaparecendo atrás de uma cortina branca.

MacReady acorda em um quebra-gelo japonês. Ele ainda está vivo? Como ele chegou aqui? Ele ainda é humano? Onde está a criança?

Não funcionou como um terror psicológico. O resultado é um filme de ação bastante brutal, mas pouco dinâmico, com um final que repete quase exatamente o final da criação de Carpenter. Tem-se a impressão de que diante de seus olhos eles mostraram um truque para despejar de vazio em vazio, porque com o mesmo sucesso você não poderia ter escrito nada. Faltou imaginação ao Navy SEAL? Talvez.

O que realmente impressiona, porém, é a habilidade de Higgins. E mesmo que o artista não tenha nenhuma memória fotográfica (McReady e Childs se parecem vagamente com Kurt Russell e Keith Davis), estilização pitoresca história em quadrinhos sob o pôster do filme de 1982 causará aplausos dos verdadeiros fãs deste filme - o mesmo esquema de cores, a mesma ênfase no jogo contrastante de luz e sombra... Não estamos olhando para gráficos baratos, mas para um verdadeiramente belo , trabalho elegante, que não está tão longe de, digamos, John Bolton.

É verdade que Higgins tem o mesmo problema que Pfarrer - falta de imaginação. Um trabalho magistral, sim, mas o Coisa parece um monstro comum, não inspira admiração como a maquiagem de Rob Bottin, não tem aquela assimetria maluca e aura de pesadelo, e o rosto assustador na capa do primeiro A questão lembra dolorosamente Norris após a transformação.