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Os melhores jogos indie valem apenas um décimo do que você já ouviu falar sobre eles. 2015 finalmente nos mostrou que a indústria de jogos se voltou para o velho esquecido.

De jogos de pixel art 2D a desenvolvedores que abandonam produtos de última geração para concluir projetos de anos, você ficaria surpreso com quantos jogos exclusivos (e muito mais baratos) você pode obter por menos dinheiro ou até mesmo de graça.

Batman: Arkham Knight, The Witcher 3 e Bloodbor estão firmemente na nossa lista dos Melhores de 2015, mas esses títulos brilhantes nem sempre conseguem convencer os consumidores a comprar a lista inteira.

Confira minha lista com os melhores jogos indie de 2015 e deixe suas sugestões nos comentários abaixo.

12. Westerado: cano duplo

Você gostou de Red Dead Redemption, certo? Você gosta das armadilhas do Velho Oeste, dos cowboys Rootin "tootin", das corridas de cavalos com tiroteios e dos membros da família para vingar?

Ótimo, então você vai adorar Westerado, Ostrich Banditos" (nome terrível) pixel art de vingança que transforma você em um herói solitário cuja família foi morta por um atacante desconhecido.

A parte incrível do design do jogo é que você será quem acompanhará CLUEDO ao longo do caminho. Você começa com uma pequena informação – digamos que ele tem um chapéu ou algo assim – que é mostrada em um menu que você define ao realizar missões paralelas e ao explorar ao longo do caminho. Quanto mais missões você completar, mais informações você ganhará e mais rápido poderá encontrar o assassino de sua família.

É engraçado que sua vítima esteja vagando ao seu lado. Cada aparição do assassino é vantajosa, a ação se desenrola intensamente, com elementos únicos jogos para recarregar a arma, enviando balas para o tambor uma por uma, tornando cada tiroteio incrivelmente intenso, o que ameniza as deficiências dos gráficos primitivos.

11. Axioma Verge

A Nintendo parece incapaz de dar às legiões de fãs de Metroid o que elas querem? Mas um homem, Thomas Happa, decidiu criar Axiom Verge, usando todos os atributos de Super Metroid. Tudo é igual, os mesmos gráficos, a mesma visão quadrada do mundo, e o mapa em si parece exatamente igual ao da obra-prima da Nintendo de 1994.

Se você está com saudades de uma viagem retrô e quer fazer algo sobre os anos mais explosivos - Axiom Verge é para você.

10. A história dela

Her Story é o último dos gameplays que deram início ao padrão moderno para esse tipo de jogo. Esta é uma história interativa onde você interpreta um personagem, e os eventos da história não acontecerão até que você faça coisas específicas.

Escrito por Sam Barlow (o cara que trouxe Silent Hill para você: Dimensões quebradas). Você se encontra diante de uma tela de computador dos anos 90, precisa assistir a uma grande quantidade de vídeos e determinar se a mulher presente no vídeo é culpada de assassinato ou não. A ação se desenrola de maneira intrigante – especialmente quando você percebe quem você é e o que está fazendo no jogo – mas a principal coisa que mantém tudo unido é Viva Seifert, cuja atuação sedutora faz você acreditar nela e se cansar de sua inocência. .

Devido à configuração dos anos 90, você tem acesso a um número limitado de programas no próprio computador, mas isso apenas obriga você a começar a fazer suas próprias anotações. Se o clima da trama o atraiu, experimente o papel de detetive, escreva suas anotações, apresente sua versão dos acontecimentos.

9.Não é um herói

Olhando para o futuro, digamos que Not A Hero é essencialmente um jogo de tiro com tiroteios em formato de pixel 2D. Um homem chamado BunnyLord está concorrendo a prefeito. Senhor Senhor quer livrar a cidade do crime, e você reúne uma equipe de pessoas para fazer isso.

O jogo é mais dinâmico que Hotline Miami, pois nele você encontrará abrigo dependendo do local onde estiver. Escaramuças ferozes dão lugar a situações desesperadoras quando você assume uma defesa de perímetro e passa para ataques rápidos que resultarão em fontes de sangue. Assim como em Hotline, quanto mais habilidades você tiver, mais mortes você poderá conseguir, entrando no fluxo do jogo.

A Devolver Digital continua sendo uma das melhores editoras de jogos, Hotline Miami, Luftrausers, Titan Souls e agora Not A Hero são todos jogos com ótima jogabilidade e ótimas trilhas sonoras. Confira você mesmo, Not A Hero é um ótimo jogo...

8. Almas Titãs

O mais recente da Devolver Digital, o jogo sem tiro é fácil e desafiador. Jogando a versão 2D de Shadow Colossus, você, quando menino, viaja por um mundo de belas estruturas de pedra, campos e cavernas labirínticas.

O objetivo do jogo é apenas destruir monstros. O herói tem apenas uma habilidade - destreza, e a única arma é uma flecha. Você pode atirar e pular e assim por diante até a vitória.

Cada monstro tem seu próprio ponto fraco, que você deve descobrir para mirar e acertar. Característica monstros é a habilidade de acertar você com um golpe - "um golpe e você está morto". Titan Souls é um joguinho bem chato, mas para quem gosta de desafio, é isso.

7. Cálice Enorme

XCOM 2 pode não chegar ao PC até o próximo ano, mas aqueles que procuram um jogo de estratégia tática podem não querer ir além de Massive Chalice, um título Double Fine exclusivo.
Em vez de lhe dar uma equipe de super soldados, o MC o considera o pai de uma nação, cuidando do futuro de seu povo e combatendo as forças obscuras que ameaçam sua terra.

Você deve fortificar acampamentos em áreas-chave e enchê-los de soldados; você mesmo deve criar o maior número possível de melhores guerreiros para batalhas futuras. Toda a campanha se passa ao longo de 300 anos, então cada um de seus guerreiros pode se aposentar e transmitir seus genes aos seus descendentes. Se você perder o momento da aposentadoria, o guerreiro morrerá sem deixar descendência e não poderá mais ser usado em batalha.

O humor característico de Double Fine é completamente eficaz e, embora tenha sido emprestado de Game of Thones, é bastante revigorante para o jogo.

6.Você deve construir um barco

O Fallout Shelter gratuito da Bethesda foi um dos grandes lançamentos de junho (um jogo que permite comprar mais moedas do que você deseja, mas também permite escolher o trabalho que deseja). You Must Build A Boat funciona muito bem em um telefone celular, pois permite que você use as unhas de maneira conveniente na tela sensível ao toque.

Focado na tecnologia pick and play, YMBAB é uma combinação impressionante de missões curtas e rápidas para dispositivos portáteis - empilhe peças para usar espadas para se defender de ataques e construa um navio usando itens conquistados e ouro.

O quebra-cabeça está simplesmente repleto de vários truques, fora das batalhas você trabalha rapidamente no menu, inspecionando seu navio em crescimento e se comunicando com sua tripulação cada vez maior. A ideia principal do jogo é feita perfeitamente, você pode jogar níveis de sessão de qualquer duração, YMBAB é um dos jogos mobile que realmente vale o seu tempo.

5. Invisível Inc.

Os autores de Don't Starve, Shank e Don't Starve, Klei Entertainment, são alguns dos melhores desenvolvedores, e seus último trabalho- Invisível Inc. é uma estratégia brilhante baseada em turnos e, se você jogar bem, dificilmente será pego por alguém.

Liderando uma equipe de espiões secretos que perderam sua sede, você passará por uma série de missões furtivas incrivelmente intensas para obter recursos e informações, enquanto tenta passar despercebido pela segurança e evitar ser pego pelas câmeras CCTV. As características típicas deste gênero são preservadas - névoa de guerra e heróis de vigilância, mas a peculiaridade das atividades dos heróis é que eles devem aderir a táticas “furtivas”.

Tal como acontece com outros títulos Klei, a animação é linda e a apresentação geral do mundo e dos personagens é impressionante, especialmente quando você envia um guarda voando com um nocaute ou andando na ponta dos pés de uma sombra para outra. A dificuldade do nível depende da sua escolha.

Extremamente jogo original, um daqueles disponíveis apenas no Steam (com lançamento previsto para PS4 ainda este ano). Klei deixa claro que seus lista de estrelas os jogos não acabaram.

4. Ori e a floresta cega

Certamente não há razão para gastar seu suado dinheiro em um Xbox One agora, mas eu recomendo sinceramente o jogo Ori & The Blind Forest, desenvolvido pela Microsoft.

Ninguém imaginaria que um jogo independente pudesse ter um orçamento tão grande. Começando como um projeto pequeno e se dividindo em vários estúdios (apenas a Microsoft prestando atenção e sendo capaz de financiar o jogo), o jogo tem uma atmosfera colorida e um design mais fragmentado.

Dizem que os desenvolvedores do Moon Studios - excelentes profissionais - colocam você no lugar de Ori - uma criatura pequena e ágil que parece um gato. Você irá atualizá-lo enquanto joga, desbloqueando novos mundos com incríveis recursos no estilo Metroid a cada passo.

Ao passar por momentos difíceis, embora a dificuldade seja um conceito puramente subjetivo, quando cada medidor é dado com uma luta, você pode criar pontos de controle. Preso em saltos difíceis? Retorne ao posto de controle.

O jogo penetra instantaneamente na alma: estilo Super Meat Boy e bela animação, música incrível e uma história que toca nas cordas do coração como um violino, tudo isso torna o jogo uma das pérolas era moderna jogos independentes.

3. Todo mundo foi para o arrebatamento

Os desenvolvedores dos clássicos cult Dear Esther e Amnesia colocam você no papel de um herói desconhecido que explora uma vila abandonada chamada Yaughton. A jogabilidade envolve desvendar eventos misteriosos através do prisma da observação (a luz desempenha um papel importante), explorando cuidadosamente cada canto e recanto.

Aos poucos, você reconhecerá as memórias dos moradores, conhecerá seus últimos momentos, acessando-os por meio de seus fantasmas na forma de silhuetas brilhantes. Aqui você percebe quanta informação as cenas de vídeo simples podem fornecer, efeitos sonoros, uso da voz.

Através de um grande número de objetos, meios artísticos e nas falas de todos os personagens, uma imagem da sociedade inglesa e da humanidade como um todo se delineia em cada dia de existência, que você junta.

2. Linha direta Miami 2: número errado

Tentar descrever o Hotline Miami é como tentar encontrar palavras para dirigir um carro a 160 quilômetros por hora, um avião voando pelo céu ou a última luta em um deathmatch online enquanto os segundos finais são contados.

Esta é uma injeção de adrenalina diretamente na veia, uma combinação brilhante de cores, uma alternância constante de carga cerebral total com relaxamento.

Resumindo, é a melhor experiência de jogo com muitas mortes sangrentas (uma gangue de gangsters matando bandidos durante a noite) e uma tonelada de efeitos diferentes que permitiram que a sequência fosse uma das melhores do ano.

Há uma mania de jogos de tiro de cima para baixo no momento, e Hotline 2, como seu antecessor, está repleto de ótimas trilhas sonoras que melhoram os efeitos de passar por esconderijos de gângsteres. O jogo contém muitos personagens, cada um dos quais precisa ser usado dependendo da situação.

O jogo inteiro foi criado essencialmente por uma equipe de duas pessoas, Jonathan Söderström e Dennis Wedin, e é inegável a influência que eles tiveram no gênero indie. O último lançamento do jogo é um dos melhores até hoje.

1. Liga de Foguetes

Achávamos que isso nunca aconteceria, mas o humilde título indie Rocket League provou sozinho que um console 'garotão' não-Nintendpo poderia levar os fliperamas para a vanguarda, tornando-se um dos jogos mais atraentes e avançados dos últimos anos.

Parece futebol em carros, mas quando você está ao volante a experiência é incrível. Primeiro você mexerá nos modos da câmera, depois se posicionará, apertará start e correrá em direção à bola enorme, rompendo a multidão para levá-la ao gol com um chute preciso. Você verá porque este é sem dúvida o jogo do verão.

Ao criar um dos “jogos pequenos”, a Psyonix provou através dos seus esforços que apesar do orçamento ser muito menor do que o resto dos jogos da nossa lista principal, este é um projecto indie fantástico.

Revisão do controlador "Nes30 Pro"

Análise do melhor controlador de jogo estilo NES do criador do site

Jogos indie pouco conhecidos são frequentemente classificados abaixo de seus concorrentes de “primeiro nível”, citando gráficos primitivos e jogabilidade pouco clara. Se você está no campo dos jogos anti-indie, experimente qualquer jogo desta lista e com certeza mudará de ideia. Não há dúvida de que as capacidades dos consoles de jogos modernos, como o PlayStation 4 ou o Xbox One, são incríveis, e existem muitos jogos adaptados excelentes de desenvolvedores famosos, mas também existem verdadeiras joias entre os jogos independentes. Os jogos independentes normalmente rompem com o modelo tradicional de desenvolvimento sob demanda, oferecendo experiências de jogo profundamente emocionais. Usando gráficos vibrantes e um enredo cuidadosamente pensado, os desenvolvedores de jogos independentes criam coisas incríveis, às vezes verdadeiras obras-primas de jogos.

Mesmo que você seja um defensor ferrenho dos videogames mais populares, não se recuse a experimentar jogos indie, pelo menos entre os lançamentos de novos produtos de alto perfil. Você descobrirá uma enorme variedade de coisas emocionantes e tecnicamente simples materiais de jogos, a maioria dos quais adaptados para PlayStation 4.

Esta classificação apresenta jogos que não afirmam ser os “melhores” absolutos (porque, como você já sabe, existem muitos jogos indie para avaliar todos eles). Mesmo assim, você definitivamente deve expandir sua experiência de jogo com pelo menos uma dessas joias. Acredite, vale a pena!

11. O Cisne Inacabado – Pardal Gigante, SCE Santa Monica Studio

The Unfinished Swan (versão PlayStation 4) é um dos muitos jogos narrativos que privilegia o combate em vez da experiência emocional profunda. Você terá que, munido apenas de tela e tinta, criar várias pinturas, movendo-se assim ao longo do enredo. Esta é a história de um pequeno órfão chamado Monroe, seu mundo interior desprovido de cores vivas, mas não menos rico e profundo por isso. Uma história comovente, um enredo fascinante, música agradável - faça uma pausa na vida cotidiana e relaxe em paz e sossego.

10. Terraria – Re-Lógica

Terraria (versão para console) é um jogo de aventura 2D semelhante ao Minecraft. Terraria é especialmente interessante por causa dos locais que já amamos, bem como pelo emocionante enredo do jogo. O mundo pode ser facilmente destruído e reconstruído, os materiais de construção podem ser obtidos nas minas enquanto luta contra os monstros da noite. A estrutura de jogo familiar, aprimorada pelo Minecraft, também oferece plataformas semelhantes a Metroid e outros jogos clássicos do SNES. Os jogadores de Terraria também podem construir suas próprias casas e instalar NPCs dentro delas (eles podem ser acessados ​​de várias maneiras) para desbloquear recursos adicionais, como pontos de venda pessoais.

9. Transistor – Jogos Supergigantes

Transistor (versão para PlayStation 4 e PC) é um RPG dinâmico com locações no estilo steampunk.

O jogo atrai com um enredo imprevisível com muitas missões auxiliares. Pequenas dicas durante o jogo irão ajudá-lo a chegar ao cerne das ideias dos desenvolvedores. O jogo é dinâmico, cuidadosamente desenhado, cheio de surpresas e recompensas, e também não nega aos fãs dos RPGs tradicionais a oportunidade de se sentirem um estrategista insuperável. É simplesmente impossível se desvencilhar dos eventos coloridos na tela! Resumindo, Transistor é o pacote completo: design inteligente, belos gráficos e uma história cativante. O que poderia ser melhor?

8. Durar mais – Barris Vermelhos

Procurando por emoção? Apague as luzes, coloque o fone de ouvido e tenha certeza de que você gritará como uma colegial quando um monstro enorme começar a persegui-lo. Tenha em mente que mesmo quando você sentir vontade de largar o controle e sonhar acordado com cachorrinhos e unicórnios, você ainda não conseguirá largar o jogo. Outlast pode ser concluído em cerca de cinco horas, mas isso é o suficiente para curtir o filme de terror sem parar. Você terminará o jogo com alívio, o que não é nenhuma surpresa, porque Outlast dará chances a qualquer filme de terror...

7. Shovel Knight – Jogos do Iate Clube

Shovel Knight é uma espécie de olá da boa e velha era NES. Este é um jogo bidimensional, cujos acontecimentos se desenvolvem em torno de um cavaleiro de armadura azul com uma pá nas mãos. O uso inteligente de gráficos de oito bits (pense na paleta de cores do NES) torna o jogo uma espécie de ponte entre as eras inicial e moderna dos videogames. As opções do controlador vão além das capacidades de um simples joystick de dois botões e combinam perfeitamente com o modo New Game Plus, permitindo ao jogador experimentar o replay - um benefício de poucos jogos modernos. Esses elogios deixam você desconfiado? Bem, não sejamos infundados: Shovel Knight foi repetidamente indicado para o título de Jogo do Ano, junto com muitos jogos promovidos, e também venceu na categoria “Melhor Jogo Independente”.

6. Filho da Luz – Ubisoft Montreal

Child of Light é um RPG de plataforma popular principalmente por seu enredo envolvente e sistema de combate simples, mas divertido. Embora a categoria “indie” possa estar associada ao primitivismo e à falta de publicidade, Child of Light prova o contrário, demonstrando claramente as vantagens que fazem com que os jogos indie ainda sejam focados em consoles de jogos populares, incluindo o PlayStation 4. Bonito, cuidadosamente bem-sucedido. ambiente bidimensional definido, gráficos ricos e brilhantes certamente envolverão você no decorrer do jogo. Entretanto, o sistema de combate combina a simplicidade técnica de execução com a profundidade estratégica dos melhores jogos de RPG, combinando perfeitamente com a plataforma 2D.

5. A Saga da Bandeira – Estóico

A Saga Banner aproveitou muito de Game of Thrones e dos RPGs clássicos, mas isso não é de forma alguma uma desvantagem, mas, pelo contrário, uma das principais conquistas dos criadores do jogo. O jogo conta a história das aventuras de uma tribo Viking; à medida que os eventos se desenrolam, você terá que participar de diálogos complexos, e sua escolha de falas determinará o curso da trama. Combinando as vantagens de jogos famosos e de sucesso, The Banner Saga (um mundo de fantasia colorido e um enredo cheio de mistérios) não deixará indiferente nem mesmo um jogador experiente. O sucesso deste jogo fala muito sobre a melhoria significativa na qualidade dos jogos indianos.

4. O desaparecimento de Ethan Carter – Os astronautas

Os desenvolvedores de The Vanishing of Ethan Carter, anteriormente disponível apenas na versão para PC, vão adaptar esta missão única para o PlayStation 4. Personagem principal jogos - um detetive com uma habilidade sobrenatural de olhar para o passado. Ele (e, na verdade, você) precisa entender os meandros das memórias e desvendar o mistério do desaparecimento de Ethan Carter. Não há muitas pistas no jogo, os desenvolvedores não vão te guiar pela mão, você terá que tirar conclusões por conta própria. É preciso examinar cada local com muito cuidado, o que sem dúvida lhe dará prazer, pois os gráficos são acima de tudo elogios. The Vanishing of Ethan Carter prova que um jogo baseado em uma história não precisa ser cheio de lutas para atrair o público. Bastante desenvolvimento cuidadoso e de alta qualidade.

3. Flor – Thatgamecompany, Bluepoint Games

Flower (versão PlayStation) é principalmente uma experiência emocional. Nesse sentido, vai além dos desenvolvimentos simples e familiares do ambiente de jogo – não há diálogo, nem enredo, nem mesmo batalhas. Inimigos, postos de controle, limites de tempo, luta e tensão - não, tudo isso é desnecessário, só há paz e sossego. Você controla o vento, balança suavemente as flores, desfrutando de gráficos de alta qualidade e uma trilha sonora agradável. É um jogo difícil de analisar porque as pessoas reagem a ele de forma diferente... ou não reagem de todo. Mas mesmo que Flower não te impressione, você tem que prestar homenagem aos desenvolvedores que quebraram os estereótipos dos jogos e chamaram o objetivo do jogo de autoconhecimento e paz.

2. A Amarração de Isaac: Renascimento – Nicalis

The Binding of Isaac: Rebirth (versão para PC, PlayStation 4 e PlayStation Vita) é um passeio bidimensional pelas catacumbas, criado com base em The Legend of Zelda com adição de terror, humor negro e conotações religiosas. Há algo para todos neste jogo e, sim, outra boa notícia é que o enredo do jogo é novo e original. É improvável que você tenha essa experiência de jogo duas vezes, porque os desenvolvedores fizeram um ótimo trabalho ao criar um sistema de jogo para combinações aleatórias de vários episódios e missões. Um enredo fascinante, um tom humorístico e o segundo lugar na nossa classificação.

1. Amnesia: The Dark Descent – ​​Jogos Friccionais

Na minha opinião, este é o videogame mais assustador de todos os tempos. Até gritei durante o jogo para aliviar um pouco a tensão, mas ainda assim não consegui ficar sem uma necessária troca de cueca. Se você acha que não se assustará facilmente, recomendo fortemente que experimente The Dark Descent. Na metade do tempo do jogo eu simplesmente não conseguia decidir mover meus personagens de seus lugares, porque a escuridão estava se acumulando ao meu redor e os perigos espreitavam a cada passo. Na segunda parte corri sem olhar para trás, como se os horrores mais sombrios do Submundo estivessem atrás de mim...

Minecraft é um jogo do popular gênero sandbox com enormes recursos gerados automaticamente mundo aberto e elementos de sobrevivência nele. Em grande estilo, todo o mundo do jogo é composto por blocos específicos (objetos, paisagem, o próprio jogador e mobs), para a criação dos quais foram utilizadas texturas de baixa resolução. Os jogadores poderão criar ou destruir qualquer bloco, bem como usar itens e blocos em um ambiente de jogo totalmente 3D.

Os jogadores precisam controlar personagens que são capazes de destruir ou instalar qualquer tipo de blocos, criando a partir deles edifícios fantásticos com as próprias mãos. Além da componente single-player, existe também a oportunidade de mostrar o seu potencial artístico e de construção num jogo coletivo com muitos outros jogadores numa variedade de modos de jogo em vários servidores deste jogo.

O enredo dos criadores de Amnesia: The Dark Descent está focado na busca do personagem principal Daniel, que perdeu a memória, para encontrar pelo menos alguma informação sobre o que está acontecendo. Afinal, ao acordar em um castelo medieval, ele percebe que corre perigo mortal, sobre o qual se alertou em notas ornamentadas.

Daniel assumirá a solução deste mistério, e até mesmo o confronto constante com a misteriosa “sombra”, acreditando em si mesmo e mergulhando de cabeça na investigação do mistério das suas próprias desventuras. A atmosfera misteriosa e o enredo intrincado não deixarão os fãs de terror indiferentes.

Deadlight é um jogo de plataforma (subir lances de escadas, procurar e coletar itens, que são usados ​​para passar para o próximo nível). Isso é divertido jogo de computador, cujo enredo não se passa em nosso mundo, mas em uma realidade alternativa.

No centro dos acontecimentos está um jovem chamado Randall Wayne (a ação se passa em 1986 em Seattle). Uma doença desconhecida atingiu e destruiu a maior parte da humanidade. Aqueles que permaneceram enlouqueceram ou se transformaram em assassinos implacáveis. O herói terá que sobreviver nessas condições malucas e não se perder como pessoa.

O jogo Limbo é executado nas cores preto e branco com trilha sonora sombria. O jogador controla um personagem – um menino que perdeu sua irmã. O personagem principal acorda em uma floresta infernal, cercado por muitos perigos e sai em busca. No caminho ele encontra almas sombrias, aranhas pré-históricas e todo tipo de armadilhas.

O jogo de quebra-cabeça está repleto de vários desafios que dão lugar a perseguições dinâmicas. Os pontos de salvamento frequentes permitirão que você faça uma pausa e volte a procurar a garota um momento depois.

Terraria é semelhante ao Minecraft, mas difere em uma atmosfera única criada por gráficos 2D. O jogo inclui duas opções para completá-lo: modo independente para um jogador e multijogador. Ao escolher este último, você poderá desenvolver rapidamente o mundo virtual junto com seus amigos.

O jogo Terraria envolve a criação mundo único e um herói pessoal, cuja escolha de atividades é bastante ampla. Pessoalmente, você determinará as atividades do seu personagem em cada fase. Ele pode explorar, construir casas e castelos, inventar e criar armas, cavar passagens e encontrar tesouros no solo e lutar em batalhas.

O jogo pode ser classificado como um gênero de terror e fantasia. É contado na primeira pessoa, onde o personagem principal é Paul Prospero. Ele é um detetive, que se distingue das pessoas de profissão semelhante por sua força sobrenatural. Paul pode visualizar cenas de crimes.

O personagem principal começa a investigar o desaparecimento de um menino. Tentando descobrir quem poderia ter sequestrado a criança e onde procurá-la, o detetive acaba em uma região montanhosa. Lá ele vê o corpo de um dos sequestradores, ele estava gravemente mutilado. Graças aos seus talentos incomuns e dispositivos modernos, o personagem principal resolverá uma série de crimes.

Toda a sua atenção será capturada por uma história fascinante sobre a luta entre o bem e o mal, onde um jovem chamado Tim tenta salvar uma jovem princesa que foi sequestrada por um monstro maligno. O jogo Braid irá surpreendê-lo com seu enredo especial e ao mesmo tempo preservando as tradições do enredo do jogo de plataforma. O herói destemido deve superar sucessivos níveis difíceis. Movendo-se em direção ao seu objetivo, ele correrá, pulará, escalará superfícies íngremes, matará inimigos e resolverá quebra-cabeças. Uma adição interessante será a capacidade de controlar o tempo, que pode ser retrocedido ou encaminhado à vontade.

Para manter a paz é muitas vezes necessário o uso da força. Quando não há mais opções para resolver o conflito pacificamente, chega a hora de recorrer à Broforce, uma organização militar invencível com escassos fundos. Os membros da organização executam as tarefas atribuídas apenas pela força, sem tentar evitar crueldades desnecessárias. O jogo permite que um jogador ou todo um grupo de amigos mergulhe no jogo. Broforce oferece a você o uso de um grande arsenal de armas contra inimigos implacáveis.

No divertido jogo de plataformas Super Meat Boy, você terá que jogar como um cubo de carne vivo, cujo objetivo é salvar sua namorada, composta por bandagens, de um embrião que vive em um tubo de ensaio hostil ao Meat Boy. Se você viu e se lembra dos antigos jogos de plataforma nos consoles NES, então a jogabilidade lhe será familiar. Não será difícil compreender os controles. À medida que o jogo avança (há 300 níveis no total), o jogador visitará vários locais. Às vezes, chefes fortes aguardam o Meat Guy, que será impossível de derrotar na primeira tentativa. Super Meat Boy também inclui um editor de níveis para o jogador criar seus próprios desafios. E para os caçadores de segredos, ovos de Páscoa, zonas especiais e personagens secretos aguardam.

A cada ano ficamos cada vez mais impressionados com os padrões com que os desenvolvedores abordam a criação de jogos indie. Pequenos estúdios criam projetos que às vezes rivalizam com sucessos de bilheteria caros de desenvolvedores famosos, sem anexar caixas de saque ou microtransações às suas criações. O boom indie atingiu proporções enormes por vários motivos que merecem uma discussão separada. Mas o resultado é óbvio: o mercado está lotado e para se destacar é preciso produzir um produto diferente dos bens de consumo. Alguns tentam dificultar demais, outros com uma jogabilidade única.

Mas os melhores dos melhores são aqueles que conseguiram combinar excelente jogabilidade, arte e design de som, e não tiveram preguiça de criar um cenário para sua criação, olhando para o qual você imediatamente entende: “Sim, esses caras claramente têm um senso de estilo”, e este artigo será sobre esses jogos.

10.Masmorra Mais Escura

DD é chamado de análogo de Dark Souls do mundo indie por sua impiedade para com o jogador. Depende apenas de você o sucesso de suas tentativas de lidar com os monstros Lovecraftianos e limpar a masmorra mais sombria.

O jogo começa com o facto de herdar de um parente distante uma propriedade e as áreas circundantes, que pretende limpar das criaturas escuras que as habitam. Todas as manhãs uma diligência com heróis de diferentes classes chega até você, a partir deles você monta uma equipe de 4 pessoas e vai para as masmorras. Tudo o que vai acontecer lá é irreversível. Se um personagem morrer, ele vai para o cemitério; se um dos personagens enlouquecer, ao retornar precisará ser tratado por loucura; Mesmo reiniciar o jogo não o salvará de matar inesperadamente todo o seu grupo pelo chefe.

Depois de várias horas de dor e humilhação, você já começa a ter mais confiança em si mesmo e não tem medo de correr riscos. Por exemplo, você pode andar por aí com uma tocha apagada - os monstros irão atacá-lo com mais frequência, a escuridão reduzirá a precisão de seus ataques, mas se você vencer, receberá itens mais sérios. No escuro, o estresse dos heróis também aumenta mais rápido, e como resultado eles ficam mais propensos a enlouquecer e morrer de ataque cardíaco.

DD é um jogo muito sombrio que tem o espírito de H. P. Lovecraft. Nos diários do nosso ancestral você encontra referências a algumas histórias do famoso escritor; o estilo geral, a música e, claro, o hardcore dão o clima certo.

9. Cripta do Necrodança

Quem poderia imaginar que um jogo rogue-like poderia de alguma forma se destacar dos milhares de jogos semelhantes no Steam. Crypt of the Necrodancer teve sucesso, e aqui está o porquê.

A última coisa que você espera de um rastreador de masmorras é que ele lhe ensine como sentir a música. Mas você terá que aprender, já que absolutamente tudo neste jogo precisa ser feito ao ritmo da música que está tocando - mover, vencer monstros, cavar e até comprar atualizações. Os monstros também dançam - cada um tem seu próprio padrão de movimento e seu próprio ritmo, por exemplo, um monstro se moverá de célula em célula a cada duas batidas, e outro se moverá uma vez a cada batida, e o terceiro se moverá em direção ao jogador a cada “chute ”. Se você sentir bem o ritmo, você ganha mais saque, e se você se perde constantemente, você não consegue nem se mover na velocidade normal. Se você tentar apenas clicar no botão de movimento o mais rápido possível, você apenas diminuirá a velocidade. é simplesmente impossível tocar sem ritmo.

Gosto especialmente de procurar um comerciante em todos os níveis. Você precisa procurá-lo pelo canto - quanto mais próximo ele está, mais alto ele canta e isso pode ser sentido a cada passo.

O jogo também pode ser jogado por duas pessoas, o que acrescenta mais diversão, e uma boa vantagem é a capacidade de limpar masmorras em suas faixas favoritas.

8. Cavaleiro Oco

Quando o primeiro trailer foi lançado, fiquei, como dizem, atordoado. Em dois minutos de trechos de gameplay e protetores de tela, consegui ver tudo o que já então me fez apaixonar por este jogo à revelia, pois a tradicional animação 2D, desenhada à mão, cativa instantaneamente.

O que vimos no produto final foi uma colaboração brilhante entre designers e artistas. Cada local do jogo tem sua própria paleta de cores e música de fundo ao passar de uma área para outra, as cores e a música são silenciadas, e cada vez na frente do chefe haverá um corredor de silêncio absoluto esperando por você, então que você está inconscientemente cauteloso. O mesmo vale para os objetos interativos: eles são iluminados para que você entenda intuitivamente que essa alavanca ou pedra não é apenas um elemento do interior. E há milhares dessas descobertas despercebidas no design de jogos.

O que mais chama a atenção no jogo, além da parte visual? Claro, jogabilidade. Para completar o jogo 100%, você precisará passar cerca de 50 horas nele, e durante esse tempo não ficará entediado. Uma variedade de inimigos, um grande número de chefes, cada um exigindo uma abordagem diferente. O sistema de amuletos, com os quais você pode personalizar seu estilo de luta, cura e velocidade de movimento, também merece atenção especial. Os amuletos também podem combinar-se inesperadamente entre si e produzir efeitos poderosos e às vezes engraçados. E para chefes diferentes você selecionará essas combinações por tentativa e erro.

7. A parábola de Stanley

Quando se trata de estilo, muitos podem pensar imediatamente no componente visual. Mas a Parábola de Stanley dificilmente pode se orgulhar disso. Visualmente, o jogo parece bastante simples, e o estilo consiste em uma jogabilidade inusitada aliada a comentários do narrador.

O personagem principal, o trabalhador de escritório Stanley, realizava tarefas para seu chefe todos os dias, foi-lhe dito para apertar um botão - e ele apertou. Isso continuou até que em algum momento as tarefas pararam de chegar e Stanley decidiu verificar o que estava acontecendo...

Estas são aproximadamente as palavras com as quais a voz do narrador do jogo o saúda. Ele acompanhará quase todos os passos e ações que você realizar, raciocinando que talvez todos tenham ido a uma reunião. E na hora de escolher entre várias portas, o narrador oferecerá sua própria opção, e só você poderá decidir se quer fazer o que ele manda ou não. E assim sempre há uma escolha no jogo. Isso permite que você repita este jogo muitas vezes, e cada vez faça tudo um pouco diferente, e eu garanto a você - até ouvir todos os comentários do narrador, até ver todos os lugares possíveis que o jogo pode te levar, você começará de novo e de novo.

Existem muitas possibilidades no jogo. Por exemplo, você pode simplesmente se trancar em seu escritório e não sair para lugar nenhum - o narrador também comenta isso. Você pode tentar “quebrar” o jogo encontrando o que parece ser um bug – mas não, isso também fará parte do roteiro e levará a algum tipo de final. E em uma das jogadas você pode de repente se encontrar em um jogo completamente diferente.

A voz do narrador é muito emocionada, é interessante ouvir tanto o que ele diz quanto como o diz. Ele ficará surpreso e irritado com sua desobediência, parecerá cansado ou ameaçador dependendo da situação, e isso ainda envolverá você ainda mais no jogo. Visualmente, o jogo parece bastante simples, mas oferece uma experiência de jogo incomum.

6. O cisne inacabado e o que resta de Edith Finch

Ao discutir jogos do estúdio Giant Sparrow, é difícil dizer em qual dos dois os desenvolvedores colocaram mais estilo. Ambas as criações dos californianos devem ser vistas em ação, pois as capturas de tela não transmitirão a magia que acontece na tela.

Em seu primeiro jogo, The Unfinished Swan, o personagem principal, um garoto chamado Monroe, está em constante busca por uma pintura de cisne inacabada que escapou de sua moldura. O enredo da história é bastante sombrio: a mãe do personagem principal morreu e ele foi autorizado a levar apenas uma foto com ele para o orfanato como lembrança. Os eventos do jogo acontecem em um mundo surreal e completamente branco, no qual Monroe se dirige em busca de um cisne fugitivo. Para descobrir para onde ir em seguida, você precisa jogar bolas de tinta em todas as direções. Em palavras parece um tanto estranho, mas na realidade acaba sendo um conceito único que surpreenderá até um jogador experiente.

What Remains of Edith Finch, seu segundo jogo, entra na alma justamente por sua atmosfera. Em sua jornada pela “mansão” da família Finch, você aprende a triste história de uma família amaldiçoada até a morte por causas distantes. Com que idade, de quê - ninguém sabe. Mas é 100% sabido que isso deveria acontecer. Ambos os jogos Giant Sparrow - histórias interativas. Mas se no primeiro vivenciamos os acontecimentos de apenas uma pessoa, no segundo nos tornamos testemunhas da morte de cada membro da família, e não apenas testemunhas, mas participantes diretos, pois o controle nesses momentos passa para o jogador.

Ambos os jogos podem ser vistos com tranquilidade como obras de arte, de tão lindos que são.

Como um jogador da velha escola, tenho dificuldade em levar a sério os jogos para celulares. Então Monument Valley foi uma revelação para mim. Os gráficos minimalistas, os belos efeitos sonoros e a narrativa elegante me fizeram terminar tudo de uma só vez. Sim, é um pouco curto, mas você não consegue se afastar da tela o tempo todo que joga, pois a mecânica de jogo local é tão fascinante.

Ao combinar ilusões de ótica, objetos impossíveis e alavancas, os designers de jogos criaram um conceito único que inicialmente o deixará tonto e distorcerá sua percepção. A Ustwo Games fez tudo em seu jogo de forma tão colorida que é a combinação de todos os fatores que cria esse estilo corporativo. Em cada nível, você também irá parar para tirar uma captura de tela da paisagem extravagante ao fundo, pois o jogo possui um editor de fotos integrado com filtros, como no Instagram.

4. Noite na floresta

Historicamente, a maioria dos jogos independentes são plataformas 2D, e Night in the Woods é o primeiro desta lista.

Alec Holowka trabalha no setor independente há muitos anos. Como compositor, participou do culto Aquaria e do escandaloso I’m O.K – A Murder Simulator, e também escreveu a música do maravilhoso Crayon Physics Deluxe. No final, fundou seu próprio estúdio, e passou não só a ajudar alguém, mas a implementar seus próprios projetos.

Em 2013, Alec lançou um jogo simples, Longest Night, que ainda está disponível em seu site por um preço que você mesmo indica. Seu objetivo era apresentar ao jogador o mundo do NITW e seus personagens. A jogabilidade é muito simples - você só precisa procurar constelações no céu e se comunicar com outros personagens ao redor do fogo. Curiosamente, o estilo geral de animação e diálogo será transferido para o próximo jogo teaser, Lost Constellation, uma história interativa para dormir, e para o projeto principal, lançado três anos depois.

NITW é um tipo de jogo diferente de tudo. Nem missão, nem ação, também não há muito jogo de plataforma... O cenário, os personagens e as animações geralmente são desenhados de forma simples, mas a questão é que é muito legal sentir que você está ali, com eles.

Sinta-se como uma gata jovem e pouco bem-sucedida (do ponto de vista do mundo “adulto”) que voltou para sua cidade natal e sai com velhos amigos. Todas as manhãs para encontrar a mãe na cozinha, todas as noites para encontrar o pai na sala, e sentir o quanto eles aceitam e apoiam você, apesar de próprios problemas. Todos os dias, vá trabalhar com seus amigos e invente aventuras sozinho. Ao mesmo tempo, você terá sonhos nos quais os segredos obscuros desta cidade serão gradualmente revelados. A narrativa é o mais tranquila possível, o que permite sentir todos neste jogo. Você não pode deixar de se apaixonar pelos moradores desta pequena mas movimentada cidade de Possum Springs, porque cada um deles contribui com seu próprio centavo para seu charme único.

Baixe obras de Alec Holowka: Longest Night, Lost Constellation.

3. Derivador hiperleve

Já ouvi opiniões diferentes sobre pixel art, e muitos tendem a acreditar que jogos no estilo pseudo-retro já são bastante chatos. Mais difícil foi para mim convencer essas pessoas a testarem o HLD por si mesmas.

O jogo em si começa com um vídeo, após o qual nada fica claro. Criaturas parecidas com Eva gritam, quebram, desaparecem, alguma criatura negra avança contra o obviamente insalubre personagem principal... Um cachorro, suspeitamente semelhante ao deus egípcio Anúbis, está sentado próximo no meio de um mar de sangue. Alguma matéria escura absorve o herói... E ele acorda. Você dá alguns passos e tosse sangue. Isso foi realmente um sonho?

Não haverá diálogos ou notas no jogo que expliquem o que aconteceu ou está acontecendo no momento. A comunicação é enquadrada na forma de quadrinhos, a partir dos quais apenas um determinado quadro geral pode ser compreendido. Ninguém lhe diz o que fazer. A única coisa que se sabe com certeza é que o personagem principal morre. Foi justamente isso que orientou o principal desenvolvedor do HLD, que tem certeza de que não viverá para ver seus cabelos grisalhos. Cada dia é como se fosse o último para ele, e com esta atmosfera procurou imbuir a própria essência da sua criação.

E tudo funciona para isso: o estilo visual, a música e até a animação dos personagens. Fora cidade pequena Um terreno baldio espera por você. Qualquer que seja a direção que você seguir, haverá mundo pequeno, com suas próprias regras, monstros e armadilhas. É raro que uma história possa ostentar aquela sensação de mistério que implora para ser resolvida, e Hyper Light Drifter é apenas uma delas.

2.FEZ

Para quem acompanha o mundo indie há muito tempo, a FEZ é conhecida, antes de tudo, pela sua história triste criação. Isto é discutido com mais detalhes em Jogo Indie: O Filme, mas resumindo, Phil Fish, que também é o desenvolvedor principal, largou o emprego e dedicou todo o seu tempo à criação do jogo perfeito. Por causa do seu perfeccionismo, ele teve que refazer o projeto do zero três vezes!

À primeira vista, FEZ parece um jogo de plataformas da velha escola. Mas são os detalhes nos quais Phil trabalhou tão meticulosamente que tornam o jogo profundo e interessante. Por trás dos gráficos simples de pixel existe uma motivação e uma lógica complexas. E podemos falar sobre a natureza hardcore dos quebra-cabeças locais em um artigo separado.
Apesar de todas as dificuldades de desenvolvimento, anos depois elas podem ser ignoradas na revisão do jogo. Deixando de lado a avaliação subjetiva da personalidade do desenvolvedor, FEZ é um excelente jogo de plataformas com mecânica interessante e belos gráficos retrô.

Mesmo que Phil tenha se recusado a fazer uma sequência, o que ele aperfeiçoou e finalmente lançou em 2012 é o suficiente para nós.

1. Ori e a Floresta Cega

Quando Ori foi lançado, era impossível tocar outra coisa senão ele. Este é um jogo que literalmente me fez esquecer a comida e outras necessidades físicas. Absolutamente tudo nele é lindo: a jogabilidade, a arte, os gráficos e a música. Até a história, que às vezes não recebe a devida atenção neste tipo de jogos, também é linda aqui, e você sente que tudo isso não é em vão.

Os primeiros 10 minutos de jogo podem devastar emocionalmente qualquer pessoa, não pior do que The Last of Us. No processo você percebe que esta é uma história bastante simples, mas são os detalhes que a tornam tão encantadora. O personagem principal é tão sincero, e o desenvolvimento da trama é tão simples e sincero que, quer queira quer não, você começa a ter empatia com os acontecimentos.
O mundo de Ori, rico em vários locais, é reconhecível à primeira vista. Com tanto amor pelos detalhes, poucas pessoas abordam a parte visual dos jogos. O mesmo vale para a música. Não é à toa que a primeira página de busca do YouTube por Ori and the Blind Forest é sua trilha sonora.

Para alguns, Ori é apenas um jogo de plataformas 2D, mas para os conhecedores da beleza do mundo dos videogames, é o resultado de quatro anos de trabalho árduo, demonstrando o que as pessoas que têm liberdade criativa podem fazer.

Os jogos independentes existem desde o início da indústria, mas na última década, à medida que os sucessos de bilheteria multimilionários inundaram o mercado, o termo tornou-se cada vez mais usado. Os jogos independentes hoje significam projetos modestos com orçamentos mínimos. E os desenvolvedores independentes, via de regra, têm mais liberdade (e desejo) de experimentar, o que é um luxo inacessível para um blockbuster comum.

Esta seleção não pode ser chamada de lista típica melhores jogos de todos os tempos. Considere isto uma oportunidade para discussão, não um ultimato. Cada um de nossos colaboradores escolheu seus dez melhores jogos, depois misturamos as listas e fizemos uma seleção única. Isso não poderia ter acontecido sem a matemática.

Então, sem mais delongas, aqui estão os 25 melhores jogos indie. Se você gosta de artigos como este, siga os links para encontrar uma lista dos melhores jogos para PC (todos os gêneros) e uma seleção dos 50 projetos mais significativos na indústria de jogos.

25. Foi para casa

Ano de lançamento: 2013 | Desenvolvedor: Fullbright

Os jogos nem sempre envolvem o extermínio de alienígenas, nazistas e trolls em cenários de fantasia, ficção científica ou pós-apocalípticos. Mas na maioria dos casos esta é a fórmula usada. Gone Home não foi o primeiro jogo a afastar-se destes estereótipos e a oferecer-nos uma história interessante envolta numa jogabilidade meditativa, mas surgiu com sucesso numa altura em que muitos já estavam fartos do mesmo tipo de projectos AAA.

A razão do sucesso de Gone Home foi o fato de o estúdio Fullbright ter abandonado quase completamente a apresentação cinematográfica da história, contando com técnicas completamente diferentes. É interativo no sentido de que andamos pela casa e conhecemos as histórias dos seus habitantes, mas o jogo também nos incentiva a pensar nessas histórias. Existem muitos simuladores de caminhada por aí hoje em dia, mas Gone Home se destaca entre eles graças ao seu enredo profundo que levanta uma série de questões importantes.

24. Proteu

Ano de lançamento: 2013 | Desenvolvedor: David Kanaga

Adoro simuladores de caminhada e uso esse termo sem ironia, mas às vezes acho difícil me conectar com a história. Às vezes parece demorado, às vezes chato. Mas não no caso do Proteus, já que neste jogo sou eu quem é o responsável pela criação da história. O jogo me leva a uma ilha gerada processualmente e me permite explorá-la, escalar montanhas e perseguir sapos. Aqui, é claro, há um enredo geral - isto é, há uma certa sequência de eventos - mas não é muito óbvio. (Vou te dar uma dica: está ligado às pedras monolíticas). Se você precisa de um enredo, de um clímax e de um desfecho, então você os encontrará, mas mesmo sem tudo isso, passeios relaxantes pela ilha me agradam perfeitamente.

23. Artigos, por favor

Ano de lançamento: 2013 | Desenvolvedor: Lucas Pope

Os jogos são maravilhosos porque nos permitem viver a vida de outra pessoa. Por exemplo, Snake Pass dá-lhe a oportunidade de andar literalmente na pele de uma cobra, e Papers, Please, com o seu nível proibitivo de burocracia, dá-lhe a oportunidade de desempenhar o papel de um guarda de fronteira que vive num regime totalitário.

Os jogos muitas vezes fazem pouco para transmitir o lado moral dos tópicos abordados, mas Papers, Please, que está cheio de regras bastante complexas que raramente são encontradas em tais projetos, nos dá um poder tangível sobre o destino das pessoas que estão na fila do posto de controle. . O jogo nos obriga a tratá-los com a maior severidade, caso contrário podemos receber uma multa e voltar de mãos vazias para uma família faminta. E o próprio processo de verificação de documentos deixa dois sentimentos.

Ao encontrar inconsistências neles, você se sente um verdadeiro detetive, mas depois percebe que está privando uma pessoa da oportunidade de voltar para casa, e isso não é uma sensação agradável. Sim, é um jogo sobre burocracia, mas é tão intenso que, quando ganhei a chave de um armário de armas para meu desempenho no trabalho, eu a quis de volta. Este não é um jogo onde eu estaria interessado em armas.

Ainda me lembro do homem que nunca se tornou cidadão do país fictício em Papers, Please - o velho que aparecia repetidas vezes com documentos falsos. Às vezes o sexo ou a data de nascimento se confundiam neles, às vezes o passaporte continha a foto de outra pessoa. Cada vez que seus erros se tornavam mais óbvios, mas sua atitude despreocupada nunca mudou.

Recusei-lhe a passagem, mas todas as vezes ele sorria e dizia que com certeza voltaria, como se eu fosse garçom em seu restaurante preferido. Papers, Please é um jogo em que você tem que tomar decisões difíceis, mas o que mais me fez sentir culpado foi por nunca ter deixado esse velho resiliente entrar no país.

22. N++

Ano de lançamento: 2016 | Desenvolvedor: Metanet Software

Nas minhas primeiras semanas jogando N++, me peguei pensando que havia encontrado o jogo de plataforma perfeito. Os movimentos de deslizamento e flutuação do personagem principal eram tão fáceis de controlar e os níveis tão variados (mais de 5 mil no total) que eu estava pronto para passar uma eternidade neste jogo. E embora eu tenha jogado mais algumas dezenas de jogos de plataforma desde então, N++ continua sendo o único jogo desse gênero ao qual volto regularmente.

É divertido jogar mesmo quando você está perdendo, e sua ênfase no tempo e no teste de reflexos não é tão estressante quanto Super Meat Boy. Todo o jogo é minimalista, desde o level design até a trilha sonora eletrônica experimental (este é um dos raros jogos de plataforma em que não quero diminuir o volume da música). Aqui temos o melhor dos jogos de plataforma puro-sangue para PC – uma concentração de tudo o que amamos neste gênero.

21. Oeste da Repugnância

Ano de lançamento: 2017 | Desenvolvedor: Publicações Assimétricas

West of Loathing é repleto de muito humor, um ótimo roteiro e personagens encantadores, por isso é difícil sair do jogo mesmo depois de completar a história principal, resolver todos os quebra-cabeças (às vezes muito complicados) e coletar todos os chapéus possíveis (e existem mais de 50 deles no jogo). A cada passo você pode se deparar com descrições engraçadas que causam um sorriso modesto ou uma risada sincera - e isso se aplica até mesmo ao menu de configurações. Talvez este seja o único jogo em que explorei o mundo não tanto em busca de pontos de experiência e coisas novas, mas por linhas de texto.

20. Cripta do Necrodança

Ano de lançamento: 2015 | Desenvolvedor: Prepare-se Jogos

Crypt of the Necrodancer é um cruzamento entre um jogo de ritmo e um RPG de rastreamento de masmorras. Uma combinação extremamente incomum, mas é isso que torna o jogo tão atraente. Dance em masmorras pixeladas acompanhadas por uma trilha sonora linda e rítmica para avançar ainda mais. Tente manter o ritmo para matar monstros e, claro, não se esqueça de conferir a loja cujo dono é um grande fã de ópera.

19. Bastião

Ano de lançamento: 2011 | Desenvolvedor: Supergiant Games

Nenhum daqueles a quem aconselhei a jogar Bastion ficou desapontado. Todos comentam sobre a excelente narrativa e música, e cada um desses elementos seria bom por si só, mas a forma como interagem é uma verdadeira delícia. Por exemplo, imagine: você está jogando um nível quando de repente ouve uma linda melodia, pensando que é uma trilha sonora normal, mas um pouco depois você se depara com um músico tocando essa melodia. Ou veja o narrador: a princípio parece que ele só é necessário para atualizá-lo, mas com o tempo ele começa a reagir às suas ações.

Bastion é um RPG de ação que conta a história de uma cidade destruída no céu que está sendo reconstruída bem diante dos seus olhos. Em locais fora da tela, absolutamente nada acontece até você chegar até eles. Não há inventário no sentido tradicional - basta escolher dois tipos de armas de um catálogo cada vez maior, e quanto mais incomum a combinação, mais engraçados são os comentários do narrador. Além disso, isso afeta significativamente a jogabilidade. E se não estiver satisfeito com o sistema de combate, você pode ir até as configurações e alterar os controles. Raramente elogio a capacidade de alterar os controles, mas as configurações do Bastion permitem que ele se transforme em um Diablo puro. Não é ótimo?

18. A história dela

Ano de lançamento: 2015 | Desenvolvedor: Sam Barlow

Jodie: Ao mesmo tempo, eu realmente adorei a série de TV A Very English Murder. Quando estava no auge de sua popularidade, muitas vezes apresentava episódios em que metade do tempo na tela era dedicado ao interrogatório de suspeitos, estrelado por estrelas convidadas. A mesma coisa pode ser vista em Her Story, só que em vez dos policiais você está fazendo isso, visualizando o arquivo de vídeo e alternando entre as gravações digitando palavras-chave.

Parte da jogabilidade de Her Story consiste em assistir a vídeos, e parte envolve preencher seu caderno com teorias da conspiração como as que Charlie escreveu em It's Always Sunny in Philadelphia. Durante a passagem de Fez, nem toquei no papel (embora devesse), enquanto por causa da História Dela escrevi dezenas de folhas de papel.

Mas a influência do jogo vai muito além do monitor - argumentei muito com amigos que não concordavam com minha versão dos acontecimentos ocorridos no jogo, provando-me que minhas teorias eram rebuscadas. Talvez eu realmente tenha me empolgado demais, mas não me arrependo nem um pouco do tempo gasto para completar o jogo cem por cento.

O conceito que vemos em Her Story dificilmente é usado em jogos modernos, e portanto cria um efeito incrível. A tela velha e empoeirada do computador dá um tom muito convincente que faz você acreditar em tudo o que acontece no jogo. Her Story te prende com sua atmosfera desde os primeiros segundos e não desiste até o final.

17. Masmorras de Dredmor

Ano de lançamento: 2011 | Desenvolvedor: Gaslamp Games

Chris: Geralmente hesito em jogos de estratégia baseados em turnos e RPGs, onde erros sutis levam a impasses horas depois, mas Dungeons of Dredmor imediatamente me cativou com seu estilo e comédia. Nunca o completei: não conheci Lord Dreadmore e apenas completei alguns níveis. Mas gostei até desses níveis devido à atmosfera agradável, ao humor e à história surpreendentemente profunda.

A complexidade do jogo é compensada por um incrível nível de absurdo. Você pode transformar seu personagem em um vampiro comunista que usa magia egípcia e comanda cogumelos, ou em um mago emo para lutar contra hordas de robôs estranhos, cenouras, gênios e outras criaturas.

Voltei ao Dungeons of Dredmor várias vezes porque é uma espécie de aposta e não me importo de perder. Nunca consegui derrotar Dreadmore, mas me diverti muito criando um personagem aleatório com um conjunto divertido de habilidades e nomes igualmente divertidos como “Vegan Assassin” ou “Paranormal Detective”, mesmo que eu tenha morrido nos primeiros andares. Este jogo incentiva a criatividade. Você pode selecionar manualmente suas habilidades, mas é muito mais divertido confiar no sistema de seleção aleatória e obter uma combinação imprevisível que tornará cada jogada completamente diferente da anterior.

16. Planeta adorável

Ano de lançamento: 2014 | Desenvolvedor: QuickTequila

Um jogo de tiro em primeira pessoa nem sempre requer litros de sangue e cabeças explodindo. Veja Lovely Planet: também é um jogo de tiro, mas nele filmamos figuras coloridas em um mundo colorido. Mas qual é a graça de um jogo onde você tem que atirar em figuras coloridas (e onde não é derramada uma gota de sangue)? O fato é que este é na verdade um jogo de plataformas que combina a dinâmica de Quake e a necessidade de reação instantânea, como em Super Meat Boy.

15. DEFCON

Ano de lançamento: 2006 | Desenvolvedor: Software de introversão

DEFCON é um daqueles jogos que posso jogar para sempre. É um jogo de estratégia simples e corajoso em tempo real, onde a guerra nuclear iminente é um dado adquirido e a "vitória" pode significar a morte de milhões para manter milhares de milhões vivos. Sobre estágios iniciais hospedamos silos de mísseis (bem como defesas aéreas), aeródromos, estações de radar, submarinos, navios de guerra e porta-aviões.

E quando a guerra começa, a única maneira de evitar o genocídio do seu povo é formar alianças frágeis apenas para bombardear os seus antigos aliados com mísseis nucleares em poucos minutos, fechando os olhos ao facto de que a precipitação radioactiva irá, de uma forma ou de outra, destruir toda a vida. . A melancolia do que está acontecendo é enfatizada pelo estilo estrito do mapa, no qual os relatos dos mortos são exibidos na forma de números secos, o que transmite perfeitamente a essência das guerras modernas.

14. Oikospiel

Ano de lançamento: 2017 | Desenvolvedor: David Kanaga

Oikospiel é um jogo sobre cães que desenvolvem um jogo de ópera. Sim, é complicado. A descrição oficial do desenvolvedor e compositor David Kanaga diz: “Oikospielen é sobre um grande festival de jogos chamado THE GEOSPIEL, planejado para o ano 2100. Os produtores da ópera, patrocinada pelo Sindicato dos Trabalhadores de Animais, estão tentando atrair os cães que trabalham nos jogos da Koch Games, mas esses cães amam o seu trabalho e o seu patrão e por isso não querem sair da empresa! Será possível atraí-los para a União?”

O jogo em si é tão estranho quanto a sua descrição. Oikospiel é uma visão psicodélica (e comovente) da história da indústria de jogos, levantando questões importantes relacionadas às condições de trabalho. E tudo isso acompanhado por uma trilha sonora maravilhosa que enfatiza perfeitamente a atmosfera do jogo.

13. A parábola de Stanley

Ano de lançamento: 2011/2013 | Desenvolvedor: Galactic Cafe, William Pugh, Davy Wryden

Você está jogando ou o jogo está jogando com você? Nos jogos modernos tudo é ilusório e a escolha se resume a duas opções simples. Você é bom ou mau e simplesmente não existe uma terceira opção. A Parábola de Stanley é uma metacrítica inventiva de toda a indústria do jogo e, ao mesmo tempo, um cavalo de Tróia repleto de uma crise existencial (e este é um tema próximo de todos nós).

O que acontece se nos afastarmos do único caminho verdadeiro, aquele ao longo do qual normalmente somos conduzidos pela mão? E se o jogo nos dá deliberadamente a oportunidade de nos desviarmos desse caminho (que na Parábola de Stanley é falado pelo narrador), então há algum sentido em jogá-lo? Hum. Faz você pensar.

Quando joguei The Stanley Parable pela primeira vez, fiz tudo o que me foi dito. Eu sabia que minhas ações seriam comentadas e essa foi minha forma de protesto - não ir contra o sistema, embora fosse exatamente isso que se esperava de mim. Admito que foi estúpido. Jogar The Stanley Parable pela primeira vez é completamente diferente. Desobedeça às regras, vá aonde lhe for dito para não ir, esconda-se nos quartos dos fundos e recuse-se a sair. Todo o charme da Parábola de Stanley é revelado justamente quando você faz tudo que vai contra as palavras do narrador.

12. SOMA

Ano de lançamento: 2015 | Desenvolvedor: Jogos Friccionais

Os jogos de terror de sobrevivência geralmente se resumem ao fato de que os jogadores são solicitados a destruir multidões de mortos-vivos por qualquer meio disponível, mas Soma se destaca claramente desses jogos. Você não encontrará nenhuma arma neste centro de pesquisa subaquática e os inimigos são extremamente raros. Na maioria das vezes você está apenas olhando objetos, mas o estúdio Frictional oferece essa atividade no nível adequado.

Os desenvolvedores conseguiram criar uma atmosfera de horror e desespero, na qual até mesmo os corredores escuros comuns evocam medo, sem falar nas sombrias paisagens subaquáticas. E o final de Soma – mesmo que você não seja um fã particular de terror lento – justifica completamente o jogo. O jogo tem muito menos gritadores do que, por exemplo, Amnesia, mas isso só o beneficia.

Recomendo experimentar SOMA mesmo para quem não gosta do gênero terror. Baixe o mod Wuss Mode apropriadamente chamado do Steam Workshop para evitar que monstros o machuquem, para que você possa se concentrar na atmosfera do jogo. Claro, você não precisará mais se esconder, mas isso não significa que o jogo não possa realmente te assustar.

11. Batedor

Ano de lançamento: 2016 | Desenvolvedor: Babar

Sean: Thumper é como uma melodia revivida e desagradável em todos os sentidos do gênero industrial com misturas de techno. Em nossa seleção melhor jogo para PC Evan o descreveu como “um esboço documental de seu caminho após a morte para o céu ou o inferno”, que é a descrição mais precisa do jogo de que me lembro. Claro que, em primeiro lugar, este é um jogo duro em que o timing é tudo, mas parece uma ideia conjunta do realizador Gaspar Noe e do grupo musical Laibach.

10. Nidhogg 2

Ano de lançamento: 2017 | Desenvolvedor: Messhof Games

Bo: Eu realmente não gosto de jogos com multiplayer local, mas simplesmente não poderia deixar passar Nidhogg. Assemelhando-se a uma mistura de esgrima e cabo de guerra, as lutas 1v1 de Nidhogg são batalhas rápidas, mas intensas, que testam seus reflexos e suas habilidades de luta a cada segundo. O jogo tem uma barreira de entrada bastante baixa, mas ao mesmo tempo tem profundidade estratégica, que não será dominada imediatamente.

O recém-lançado Nidhogg 2 melhora todas as mecânicas de seu antecessor, adicionando um estilo grotesco de animação em argila e uma variedade de armas para tornar o combate ainda mais emocionante. Como resultado, temos um ótimo jogo de luta que simplesmente não pode ser entediante (em nosso escritório isso é uma espécie de disciplina esportiva, e geralmente são feitas grandes apostas no resultado das batalhas).

9. Fez

Ano de lançamento: 2012 | Desenvolvedor: Polytron Corp

Sean: Fez é muito mais profundo do que parece à primeira vista, e quanto mais velho você for, mais claramente entenderá isso. É uma mistura de jogo de plataforma e quebra-cabeça, onde os conceitos de 2D e 3D se fundem em um só. O protagonista do jogo tem a tarefa de explorar o súbito aparecimento de uma terceira dimensão num mundo bidimensional que antes funcionava sem ela, o que é uma clara alusão à condenação do progresso.

E conforme você avança em Fez, quando o mundo se torna cada vez mais hostil, o jogo se abre em vários níveis ao mesmo tempo. Começamos a perceber que algumas verdades inconvenientes sempre estiveram bem diante de nossos olhos, mas teimosamente nos recusamos a notá-las. Isto pode motivar alguns a cavar mais fundo, em busca de significados e segredos ocultos (e há de fato muitos deles em Fez).

Fez é um jogo sobre as áreas escondidas do nosso mundo, cuja existência quase todo mundo conhece, mas prefere permanecer calado. Este é um jogo lindo e ao mesmo tempo triste, com uma jogabilidade emocionante. Fez não envelheceu nem 5 anos após seu lançamento - ainda evoca uma tempestade de emoções e suscita pensamentos importantes.

Após os níveis tutoriais bastante simples, cada descoberta e decisão em Fez parecia uma grande vitória. Adoro aqueles momentos nos jogos em que digo a mim mesmo: “Esta decisão não pode estar certa”, e um pouco mais tarde descubro que minha teoria maluca acabou sendo a única abordagem correta. E é disso que se trata Fez. Isso mostra que um esforço incrível foi colocado no jogo; Cada nível aqui é cuidadosamente verificado nos mínimos detalhes, e para cada tarefa alguém claramente gastou muitas semanas, senão meses, coletando-o peça por peça e deixando-o em perfeita forma.

8. Noite na floresta

Ano de lançamento: 2017 | Desenvolvedor: Queda Infinita

A maioria dos jogos indie mais notáveis ​​foram do gênero aventura, mas foi somente em 2017 que foi lançado um jogo que aproveitasse ao máximo os elementos desse gênero. Estamos falando de Uma Noite na Floresta. Como a doce gata Mae Borowski, que decide abandonar a faculdade, retornamos à pacata cidade rural de sua infância. A cidade está em declínio, e o mesmo pode ser dito da própria May.

Sua vida tomou um rumo diferente do que Mae (e sua família) esperavam, e grande parte de Night in the Woods é passada refletindo sobre esse assunto. Explorar a área ao redor de Possum Springs é divertido sem contexto, mas a maneira como Night in the Woods envolve uma história de maioridade em uma aventura cheia de quebra-cabeças é admirável.

7. Rota Zero do Kentucky

Ano de lançamento: 2013-… | Desenvolvedor: Computador de papelão

Sinceramente, eu queria esperar. Eu queria esperar até que todos os 5 episódios de Kentucky Route Zero fossem lançados para poder comê-los. Foi exatamente assim que joguei The Walking Dead - demorei uma semana, mas senti todas as emoções do jogo de uma vez. Mas mesmo assim não resisti e lancei o Kentucky Route Zero, porque um poeta que eu conhecia me recomendou, e isso não acontece com frequência. E eu entendo porque ele gostou mesmo em sua forma inacabada. O roteiro de Kentucky Route Zero é simplesmente lindo e acerta o alvo. Exatamente como quando alguém chama a burocracia do escritório de “labirinto de papel” ou descreve a topologia como “a ciência do espaço contínuo”.

Kentucky Route Zero é um jogo de aventura moderno onde a progressão na história é impulsionada mais por escolhas e diálogos do que pela resolução de quebra-cabeças. A história gira inicialmente em torno da busca por uma rodovia abandonada, mas logo o jogo mergulha fundo na mitologia americana, onde estradas misteriosas são o elemento menos estranho. Não quero estragar tudo, mas não posso deixar de contar um detalhe engraçado - o jogo tem um elevador, um dos botões onde está escrito “terceiro andar (ursos)”. É difícil resistir a pressioná-lo.

O jogo lembra romances em muitos aspectos, mas Kentucky Route Zero é uma grande homenagem aos jogos clássicos. Por exemplo, a frase “um labirinto emaranhado de caminhos” que aparece ao longo do jogo é uma referência ao jogo de aventura em texto Colossal Cave Adventure. O mesmo se aplica ao primeiro objeto levantado – a lâmpada. Alguns dos primeiros jogos para PC manipulavam palavras simplesmente porque não tinham mais nada com que surpreendê-los. Kentucky Route Zero manipula palavras porque os criadores realmente gostam do processo. É difícil explicar por que isso é atraente, mas sou apenas um jornalista. Deveria haver um poeta em meu lugar agora.

6. Vale das Estrelas

Ano de lançamento: 2016 | Desenvolvedor: Eric Baron

Raramente os jogos são tão divertidos quanto Stardew Valley. Tendo crescido com a série Harvest Moon, fiquei feliz que Stardew tenha adotado a mesma fórmula, mas em um ambiente de jogos para PC. Stardew elimina muitos dos tabus puritanos da Nintendo (casamento entre pessoas do mesmo sexo e insinuações sexuais, por exemplo), mas ainda mantém o charme agrícola e de cultivo do original. Há também uma cidade vibrante para explorar, cavernas misteriosas e muitos peixes para pescar. Passei cerca de 80 horas em Stardew Valley e tenho certeza que gastarei mais a mesma quantia.

5. Undertale

Ano de lançamento: 2015 | Desenvolvedor: Toby Fox

Wes: Meu amigo e eu terminamos Undertale de uma só vez. A princípio o jogo atrai pela originalidade, depois dá origem à determinação, pedindo para você entender o complexo sistema de combate sem avisos, e depois de algumas horas você ganha o respeito dos criadores pela entrega impecável das piadas e excelente processamento de familiares Temas e mecânica de RPG. As comparações entre este jogo e o RPG do Super Nintendo Earthbound infelizmente não são a favor deste último: Undertale é um jogo incrivelmente inteligente que trata seu público da mesma forma e, portanto, consegue surpreender até o jogador mais experiente.

Acho que todo mundo deveria jogar pelo menos uma vez. Você apreciará o humor, o desafio do jogo, a capacidade de escolher entre vários estilos de jogo, as incríveis batalhas contra chefes, o uso inteligente do mecanismo Game Maker por Toby Fox, a perspectiva de um final "verdadeiro" ou todos os acima. . O jogo parece simples, mas contém muitas surpresas escondidas.

4. Programa Espacial Kerbal

Ano de lançamento: 2015 | Desenvolvedor: Esquadrão

Chris: Não importa se você leva ciência e simulação a sério ou apenas procura jogo divertido, onde você pode lançar astronautas ao espaço (ou observar a explosão de foguetes no lançamento), Kerbal é a caixa de areia perfeita para você. Uma das razões pelas quais é divertido jogar é que é cheio de momentos em que você percebe que trabalhou duro, como a primeira vez que você voa em órbita, pousa na lua ou traz astronautas de volta à Terra com segurança. Mas, ao mesmo tempo, mesmo os fracassos não são particularmente perturbadores (e fornecem lições importantes).

O KSP é simples e complexo: os foguetes podem ser montados ou reconstruídos em minutos, mas conquistar o sistema solar exigirá uma precisão meticulosa. Belos gráficos e física detalhada irão agradar a todos - desde fãs de jogos espaciais até cientistas reais trabalhando na criação de foguetes.

3. Cavaleiro Oco

Ano de lançamento: 2017 | Desenvolvedor: Equipe Cherry

O melhor jogo Metroidvania em anos, e provavelmente porque a Team Cherry não se propôs a fazer um jogo baseado em imagem exata Metroide. Eles criaram um jogo de ação 2D com um estilo de arte chique, onde cada detalhe foi desenhado à mão, escolhendo um homem moribundo como cenário submundo besouros, e com base nesse conceito foi criado o jogo que conhecemos. Um jogo com excelentes controles e um excelente sistema de combate, onde cada ataque parece exatamente como deveria. O combate e o movimento baseiam-se na mecânica básica de saltar, esquivar e atacar – ou seja, todas as capacidades que temos desde o início. Aqui as habilidades são muito mais importantes do que as melhorias.

Hollow Knight raramente lhe diz diretamente para onde ir ou o que fazer, o que o deixa interessado em explorar novos locais e novas habilidades. É nisso que todo o jogo se baseia. O mundo mostrado nele é simplesmente enorme e muito mais detalhado do que parece à primeira vista e, portanto, mesmo depois de algumas dezenas de horas, você pode não ter aprendido nem metade de tudo o que é colocado no jogo. O Super Nintendo tinha Super Metroid; O PlayStation tinha Castlevania: Symphony of the Night. Talvez Hollow Knight seja diferente em muitos aspectos desses projetos, mas em termos de qualidade de execução não é de forma alguma inferior a eles e, portanto, podemos continuar esta série com segurança e dizer: o PC tem Hollow Knight.

2. Calabouço mais escuro

Ano de lançamento: 2016 | Desenvolvedor: Red Hook Studios

Sensação de ansiedade constante. A maioria dos desenvolvedores deste estilo de RPG tenta evitar esse sentimento, mas é um componente integrante do Darkest Dungeon. Para descrever o jogo em poucas palavras, é um rastreador de masmorras, mas as masmorras aqui não têm uma atmosfera de conto de fadas - elas são apenas escuras e sombrias. Além disso, precisamos monitorar estado psicológico sua equipe (e esta não é uma tarefa fácil, já que o jogo foi claramente inspirado nas obras de Lovecraft), e por isso você raramente se sente à vontade neste RPG. O humor sombrio de Darkest Dungeon e o jogo constante com as emoções o tornam um representante verdadeiramente notável do gênero.

Gosto que os arquétipos apresentados no jogo sejam mais lutadores do que mágicos. Apenas uma classe pode lançar feitiços aqui e, caso contrário, Darkest Dungeon depende de armas brancas, venenos, lutas sangrentas e bestas. Todas as lutas do jogo, principalmente graças aos impressionantes efeitos 2D e ao trabalho sonoro, parecem reais e, portanto, podem ser fisicamente exaustivas. Há também um bom contraste aqui com os monstros DD, que fazem as feras com tentáculos sugadores de sangue parecerem muito mais convincentes.

1. Espelão

Ano de lançamento: 2008, 2013 | Desenvolvedor: Mossmouth

Quando comecei o Spelunky, durou apenas 10 minutos. Então li a análise do jogo feita por Graham Smith e relutantemente instalei-o novamente. E ainda me lembro do que me atraiu na segunda tentativa: levantei a máscara dourada, houve um rugido e um enorme paralelepípedo quebrou o teto, matando um personagem que estava por perto. Eu ri involuntariamente, acordando meu vizinho. Naquele momento me apaixonei por Spelunky.

Milhares de linhas já foram escritas sobre os sistemas de Spelunky para interagir com o mundo exterior, a capacidade do jogo de contar histórias convincentes e sua alta complexidade. E subscrevo cada uma dessas falas, porque acredito que Spelunky já se tornou um clássico do gênero, mesmo tendo sido lançado há relativamente pouco tempo. Costumo baixá-lo por algumas horas apenas para mergulhar de volta no mundo do jogo e sentir sua atmosfera.

Este é um jogo maravilhoso que pode aquecer o coração de qualquer jogador. Além disso, foi o primeiro jogo que me demonstrou pessoalmente que um projeto independente, outrora distribuído gratuitamente, conseguia conter tanto: um grande número de histórias, acontecimentos e momentos simplesmente agradáveis. Vou deixar aqui um lindo cover 87u6ZAb_EB8 de uma das músicas do jogo.

Mesmo 4 anos após o seu lançamento, Spelunky ocupa merecidamente o seu lugar no topo desta lista. A forma como o herói interage com armadilhas, inimigos e objetos é simplesmente incomparável. Implementação brilhante. Também vale a pena mencionar as missões diárias de Spelunky, que misturam o espírito clássico dos arcades com níveis gerados aleatoriamente. Curiosamente, antes do lançamento deste jogo, este gênero era conhecido pela ausência de tais tarefas diárias, mas desde então elas começaram a aparecer em cada segundo projeto.

Vale a pena mencionar

Criar uma lista dos 25 melhores jogos indie não foi fácil. Restam muitos jogos que gostaríamos de incluir na seleção. Por isso, apresentamos a sua atenção mais 10 projetos que não devem ser ignorados, mas que por um motivo ou outro não entraram no top 25.

• História da Caverna + (2011): Cave Story, um lindo metroidvania pixelado lançado pela primeira vez em 2004, inspirou milhares de jogos de plataforma semelhantes que apareceram nos 13 anos seguintes. Mas neste jogo, agora chamado Cave Story+, você pode encontrar as origens de tudo o que você ama neste gênero.
• Audiosurf (2008): O visualizador interativo de Dylan Fitterer de 2008 (e sua igualmente excelente sequência de 2013) permite que você pegue MP3s de sua coleção de músicas e os transforme em uma montanha-russa cósmica. O ritmo da música determina a velocidade e o enrolamento do percurso, bem como a colocação de blocos para esquivar e power-ups para coletar. Tente começar com a música Wuthering Heights de Kate Bush.
• Marca do Ninja (2012): Um jogo de plataforma furtivo 2D inventivo que incentiva a criatividade. Desviar de ataques e inimigos em Mark of the Ninja é bem fácil, mas é ainda mais interessante usar a imaginação no processo. E provocar os inimigos em um mundo lindamente renderizado é um prazer.
• Trança (2008): Um exemplo atemporal de como uma ligeira mudança em uma fórmula antiga e a capacidade de abordar um projeto com paixão podem criar um clássico. O sistema de manipulação do tempo de Jonathan Blow faz maravilhas neste jogo de plataformas 2D, mas o apelo de Braid reside na sua comovente história, contada principalmente através de dicas.
• Linha direta Miami (2012): Sem dúvida um dos jogos de ação de pixel mais estilosos e brutais para PC. Hotline Miami é semelhante aos jogos de quebra-cabeça, pois os jogadores devem “resolver” um desafio em cada nível para descobrir a rota mais rápida e mortal. E a trilha sonora única não vai sair da sua cabeça por muito tempo.
• Rolinho de Salsicha de Stephen (2016): Este é um jogo sobre fritar salsichas. Mas, por alguma razão, você tem que perseguir essas salsichas em labirintos para levá-las à grelha. É melhor não fazer perguntas desnecessárias. Se você está procurando um jogo desafiador, então este jogo deve ser perfeito para você.
• Não morra de fome (2013)): Survival de Klei 2013 ainda é um dos melhores do gênero, o que é bastante surpreendente para um jogo que começou em acesso antecipado. Você pode pensar nisso como uma espécie de tradução do livro de Edward Gorey para um espaço de jogo onde você pode ser comido por cães ou morrer de fome durante um longo inverno (o título do jogo sugere tais pensamentos), mas em qualquer caso é interessante de jogar.
• Adagas do Diabo (2016): Um jogo de tiro em primeira pessoa com um único nível, que é uma arena infernal em que os inimigos são caveiras voadoras, cobras e outros itens da capa de álbum de qualquer banda de heavy metal. Aqui está a essência dos melhores tiroteios do Quake, condensada em 10 segundos. Ou até 20 se você tiver uma reação muito boa.
• A vida é estranha (2015): O primeiro episódio, assim como o último, parece um pouco úmido. Mas nos três episódios restantes, Life is Strange mostra claramente como é ser adolescente – inseguro e imprudente ao mesmo tempo. O jogo então lhe dá a capacidade de voltar no tempo para corrigir seus erros, uma espécie de alternativa adulta para perceber que suas ideias de adolescente não eram boas. (Nenhum deles).
• Osso Gravitacional (2008): Jogos sobre espiões são raros, assim como jogos que emprestam elementos de filmes e permanecem como obras autônomas. Em apenas 20 minutos, Gravity Bone fará você se sentir um verdadeiro espião do filme e não permitirá que você duvide que a versão do jogo seja. muitas vezes maior, melhor. Outros jogos da Blendo Games – Thirty Flights of Loving (2012) e Quadrilateral Cowboy (2016) desenvolvem as ideias inerentes ao Gravity Bone.