Oficina criativa de Alexey Rybnikov. A lendária ópera "Juno e Avos" no palco do Russian Song Theatre

17/02/2019 Moscou, Mosconcert Hall. Não houve tempo para devolver os ingressos, então tivemos que ir. E então, você sabe, o que é surpreendente, é bom que os tenhamos queimado antecipadamente por um bom motivo. Ficou ótimo. Eu não poderia imaginar que diria isso. Graças a Deus não estive em Karachentsov, caso contrário o bufão sabe como isso teria sido percebido. O cenário é mínimo, a música está gravada, mas não muito ruim e com qualidade de som quase perfeita. Eles cantaram, graças a Deus, ao vivo de verdade. Rapazes. Eles deram tudo de si. A coreografia não é aleatória, é como um código, um mar de informações. Resumindo, pense bem, não tenho queixas. Isso é tão estranho. Bom trabalho. Pois bem, já que esta é a segunda vez neste local, e com a frase “O teatro começa com um cabide”, e termina com ele, no sentido de uma fila serpentina para um casaco meia hora ou uma hora antes e depois, aqui em vez de focar nos aplausos no final, um de nós terá que correr “Aleluia”. Então ouvi “You Wake Me Up at Dawn” de Bisnaya com as jaquetas que comprei no saguão do café, esperando que aquele mesmo “descalço” saísse. Em suma, não nos arrependemos de ter ido. E as críticas do nativo Lenkomovsky com Pevtsov não são encorajadoras. Native, aliás, agora está em questão. Aqui no final foi anunciado: “Teatro Rybnikov”. Então, ao que parece, nas melhores tradições. Não é uma vergonha para o país. E eu realmente queria escrever uma crítica devastadora. Do Romeu e Julieta da última quinta-feira. O assunto ali era totalmente bens de consumo, e eu não queria recitar as cartas, não havia necessidade. E aqui eu estava pronto, - Para Karachentsov!, - Para Voznesensky!, - Para Rybnikov! no final, - para trabalhar pelo bem da pátria, “Compre dois ingressos na bilheteria de Moscou com seus próprios fundos”, mas visite e coloque por escrito para proteger aqueles que estão lutando com a questão “ir, não ir." Não foi necessário. Ir! A revisão não é paga, fique tranquilo. UPD: Depois do desastroso “Romeu e Julien” três dias antes no mesmo local, procurávamos uma oportunidade de devolver os ingressos em casa. Pensamos em revenda enquanto estávamos em uma fila de 40 a 50 metros que serpenteava por todo o salão. Meu fiel cavaleiro tentou passar despercebido com suas jaquetas, para não vivenciar a mesma coisa após a apresentação, ao que ouviu uma obra-prima: “Não começaremos antes de despir todo mundo”. Mais tarde, durante o atraso padrão de 15 minutos de Moshall, especulamos mentalmente que havíamos esquecido completamente aqui. E então a ação começou. E então não sei como descrever. Foi algo que, quando concluído, é difícil e você não quer discutir, mas quer enterrar em si mesmo. Parece que o enredo é dramático e os temas levantados são sérios, mas o sabor é quente, leve e um tanto nostálgico. As vozes mais poderosas e também gentis quando necessário. Coreografia hipnotizante. E tudo isso não se contradiz de forma alguma, não dispersa a atenção, mas vive e respira como um só. E a dança, que parece ser o pano de fundo da apresentação, é linda a ponto de arrepiar. Os rapazes são lindos, as meninas aqui são secundárias, mas também são um prazer estético para os olhos e ouvidos - são todos vivos, reais e dão tudo de si (na composição final o padre até derramou uma lágrima mesquinha e comovente, mas ele não é marinheiro). O ator principal lembrava de alguma forma o tentador do diabo com camisa branca e botas, também com iluminação avermelhada, desse tipo. Embora Rezanov seja assim em alguns aspectos. Ele, claro, ocupa o lugar principal no musical, mas não há eclipse dos outros, todos são bons, tudo está em uníssono. E a leveza e jovialidade da atriz que interpreta Conchita, que, aliás, tem apenas 15 anos na história. Tudo isso pode ser descrito e elogiado infinitamente. Trajes e cenários são um tema à parte: nada supérfluo e completa autossuficiência (camisas brancas simples e pés descalços em algumas cenas, trajes brilhantes e apaixonados em um baile espanhol, um imperador caricaturado e pintado andando em cadeiras obsequiosamente colocadas para seus pés nobres - tudo é onde e quando necessário). Sutil, comovente, poderoso, obrigado.

O Teatro Alexey Rybnikov é bastante jovem. As produções acontecem aqui apresentações musicais. A música é usada exclusivamente pelo próprio Alexey Rybnikov. As lendárias óperas rock do compositor também são apresentadas aqui.

Alexei Rybnikov

O Teatro Alexey Rybnikov foi criado pelo próprio compositor. Ele nasceu em 1945 em Moscou. O pai de Alexey Lvovich era violinista de orquestra e sua mãe era artista. A. Rybnikov escreveu suas primeiras obras na infância, quando era um menino de oito anos. Estas eram pequenas peças para piano. Aos onze anos escreveu um balé chamado Gato de Botas.

O futuro compositor formou-se na Central Escola de música cidade de Moscou e ingressou no conservatório, departamento de composição. Alexey Lvovich foi aluno do compositor Aram Khachaturian. A. Rybnikov formou-se no Conservatório em 1967 com louvor e permaneceu em seu instituição educacional como professor, onde trabalhou por 6 anos. Em 1989 ele se formou na pós-graduação.

Em 1979, Alexey Lvovich foi reconhecido como o compositor mais popular do país e recebeu o prêmio do festival internacional de cinema na categoria “ A melhor música para o filme." Em 1999 recebeu o título de Artista do Povo.

Alexey Lvovich é o autor da música das lendárias óperas rock: “Juno e Avos”, “A Estrela e a Morte de Joaquin Murrieta”, “Guerra e Paz”; aos filmes: “Ilha do Tesouro”, “Cem Passos nas Nuvens”, “O Cavaleiro Acima da Cidade”, “Quando a Terra Treme”, “Babá Bigoduda”, “As Aventuras de Pinóquio”, “Um Cachorro Andou em um Piano”, “Companhia Alienígena”, “ Aquele mesmo Munchausen", "Trem Diurno", "O Inválido Imaginário", "Vasily Buslaev", "Czar Ivan, o Terrível", " Grã-duquesa Elizabeth", "Estrela", "O Conto de menino estrela", "Andersen. Vida sem amor”, “Sobre Chapeuzinho Vermelho”, etc.; Para filmes de animação: “Mummy Troll”, “Anansi a Aranha”, “O Lobo e as Sete Cabrinhas em nova maneira», « Frango preto", "Festival da Desobediência", etc. Escreveu também o mistério "Liturgia dos Catecúmenos", o drama musical "Maestro Massimo", o balé de gelo "Loja de Brinquedos", muitos obras sinfônicas, música de câmara e coral.

História do teatro

O Teatro Alexey Rybnikov existe desde 1992. Inicialmente, o compositor criou-o para encenar a sua nova obra - a peça de mistério “Liturgia dos Catecúmenos”. O prédio onde aconteciam os ensaios e apresentações era muito pequeno, auditório foi projetado para apenas 40 assentos. Em 1999, o teatro recebeu status de estado. Em 2008, a trupe apresentou ao público a estreia da ópera rock “Joaquin” (o antigo nome era “A Estrela e a Morte de Joaquin Murrieta”). A estreia da produção “Juno e Avos” aconteceu em 2009. A trupe sai em turnê pela Rússia e no exterior. Até hoje, o Teatro Alexey Rybnikov não possui palco próprio. Atores que desempenham papéis em peças teatrais em Moscou costumam atuar na Casa da Música.

Repertório

O Teatro Alexey Rybnikov difere dos demais por seu repertório exclusivamente original. Existem óperas rock para adultos e musicais para crianças.

A. Rybnikova:

"Chapeuzinho Vermelho".
"Guerra e Paz".
"Pinóquio".
"Juno e Avos. Uma nova versão".
“Liturgia dos Catecúmenos”.
"Joaquim."
"Aleluia do amor."

Artistas

A trupe do Teatro Alexey Rybnikov é composta por 25 artistas maravilhosos.

Eu nunca mais vou te ver
Nunca te esquecerei…

"Juno e Avos"

O Teatro Musical de Folclore do Estado de Moscou “Canção Russa” nos convida a desfrutar no dia 7 de março versão completa a ópera rock mais famosa sobre amor verdadeiro"Juno e Avos"!

Encenando uma história comovente sobre amor eterno pertence à autoria do notável compositor russo, Laureate Prêmio Estadual RF, Alexey Lvovich Rybnikov e o poeta Andrei Voznesensky.

Juno e Avos - Aleluia do Amor. Teatro A. Rybnikov

"Juno e Avos".- a ópera rock mais famosa do Palco russo. A estreia aconteceu em 1981 no palco do Teatro Lenin Komsomol de Moscou, e por mais de 30 anos o único o desempenho está ativado com casas cheias constantes.

Em 1983, o famoso costureiro francês Pierre Cardin apresentou “Juno e Avos” ao público francês no teatro Espace Cardin, seguido de digressões triunfantes pelo mundo: EUA, Alemanha, Holanda... Posteriormente, a ópera foi encenada na Polónia. , Hungria, República Checa, Alemanha, Coreia do Sul.

No verão de 2009 às festival internacional O Teatro Alexey Rybnikov apresentou Pierre Cardin na França nova produçãoópera rock "Juno e Avos", que foi um grande sucesso.

A versão completa do autor de Alexey Rybnikov é uma inovação séria no gênero do mundo Teatro musical e tem como objetivo devolver a ideia original dos autores. Esta versão combina as tradições da música sacra russa, folclore, gêneros de música “urbana” de massa, com as prioridades figurativas, ideológicas e estéticas do compositor, e a dramaturgia da ópera adquiriram traços ainda mais coloridos.

Magníficos números coreográficos sob a direção de Zhanna Shmakova (coreógrafa e diretora dos musicais “Pinóquio”, “Os Produtores”, “As Bruxas de Eastwick”, a ópera rock “Joaquin Murieta”) fazem da ópera rock um espetáculo brilhante e inesquecível. O diretor principal da peça é Alexander Rykhlov, um dos melhores diretores de teatro musical de Moscou, conhecido por seu trabalho em programas de teatro, televisão e concertos.

A performance apresenta brilhantes artistas de Moscou - estrelas nova onda do Teatro Alexey Rybnikov. No papel do Conde Rezanov - Valery Anokhin, Nikolai Drozdovsky e Nikita Pozdnyakov. O papel de Conchita é interpretado por Natalya Krestyanskikh e Svetlana Bakaeva. Os principais atores do teatro de Alexey Rybnikov estão envolvidos em outros papéis. A ópera rock “Juno e Avos” já foi vista na versão do autor por telespectadores na Rússia e no exterior.

Teatro Alexey Rybnikov em Tyumen - Fragmentos da ópera rock “Juno e Avos”
Conde Rezanov - Nikita Pozdnyakov.

“Juno and Avos” conquistou por muito tempo e para sempre os corações dos telespectadores em todo o mundo. Música magnífica de Alexei Rybnikov, poesia de Andrei Voznesensky, performance excepcionalmente “ao vivo”, um espetáculo inesquecível e uma tempestade de emoções - é isso que espera todos que desejam ouvir a ópera rock cult no dia 7 de março no Russian Song Theatre!

E aqui história interessante, associada à ópera rock “Juno e Avos”

Esta postagem pode ser vista aqui:

Em fevereiro de 2002, Ken foi convidado a visitar a Rússia pela primeira vez. Naquela época, “Juno and Avos” foi mixado na Sony Music para nova versão em CD e DVD. Então eles lhe contaram essa lendária história de amor e lhe presentearam com o disco.

Hensley se inspirou e um ano e meio depois fez uma versão demo dessa balada. Mostrei para Rybnikov, que não se importou (Alexey Lvovich respeita muito Ken). Depois disso, Ken incluiu essa música na lista de músicas de seu álbum “caseiro” “Cold Autumn Sunday”.

É interessante notar que muito poucas pessoas, mesmo músicos famosos no nosso país, quando tocaram esta composição, reconheceram-na como “Nunca te esquecerei...” Que história!

“Juno” e “Avos” são as óperas rock mais famosas do palco russo. Os autores são o notável compositor russo Alexei Rybnikov e o poeta Andrei Voznesensky. A ópera rock "Juno e Avos" foi encenada na versão do autor por Teatro Estadual sob a direção de Artista do Povo Federação Russa, laureado com o Prêmio de Estado da Federação Russa, compositor Alexei Lvovich Rybnikov.

A estreia da ópera rock “Juno” e “Avos” aconteceu em 1981 no palco do Teatro Lenin Komsomol de Moscou, e há mais de 30 anos funciona com sucesso constante e casa cheia. Em 1983, o famoso costureiro francês Pierre Cardin apresentou “Juno e Avos” ao público francês no teatro Espace Cardin, seguido de digressões triunfantes pelo mundo: EUA, Alemanha, Holanda... Posteriormente, a ópera foi encenada na Polónia. , Hungria, República Checa, Alemanha, Coreia do Sul. No verão de 2009, na França, no Festival Internacional Pierre Cardin, o Teatro Alexey Rybnikov apresentou uma nova produção da ópera rock “Juno” e “Avos”, que foi um grande sucesso. A versão completa do autor de Alexey Rybnikov é uma séria inovação no gênero do teatro musical mundial e pretende devolver a ideia original dos autores. A nova versão da ópera combina as tradições da música sacra russa, do folclore, dos gêneros da música “urbana” de massa, com as prioridades figurativas, ideológicas e estéticas do compositor.

A ênfase principal está no componente musical da performance. Os números vocais da ópera rock foram encenados pela famosa cantora, Artista Homenageada da Federação Russa Zhanna Rozhdestvenskaya, a primeira intérprete dos papéis principais nas óperas rock de Alexei Rybnikov e muitos sucessos famosos do cinema soviético (“Call me, call” , “A Canção da Vidente”). Magníficos números coreográficos encenados por Zhanna Shmakova (coreógrafa dos musicais “Pinóquio”, “Os Produtores”, “As Bruxas de Eastwick”, a ópera rock “Joaquin Murrieta”) fazem da ópera rock um espetáculo brilhante e inesquecível. O diretor principal da performance é Alexander Rykhlov, um dos melhores diretores de teatro musical de Moscou, conhecido por seu trabalho em programas de teatro, televisão e concertos.

A performance apresenta brilhantes artistas de Moscou - estrelas da nova onda. No papel do Conde Rezanov estão os atores do Teatro Alexey Rybnikov Nikita Pozdnyakov, Valery Anokhin, Nikolai Drozdovsky. O papel de Conchita é interpretado por Svetlana Bakaeva, Alexandra Akmanova e Natalya Krestyanskikh. Também estão presentes os atores principais do Teatro Alexey Rybnikov Ekaterina Kulchitskaya, Nikolai Lyutov, Anna Kurkova, Yves Nabiev, Maria Savina, Egor Nikolaev, Pavel Zibrov, Leonid Sivets e outros.

A ópera rock “Juno e Avos” encenada pelo Teatro Alexey Rybnikov foi vista por públicos de países como Rússia, Bielorrússia, Ucrânia, Cazaquistão, França, EUA, Canadá, Alemanha, Estónia, Lituânia, Letónia. Em maio de 2012, o teatro retornou após uma turnê triunfante por Israel em maio de 2013 e maio de 2014, apresentou-se com grande sucesso nos EUA e Canadá, apresentando-se ao público; ópera rock"Juno" e "Avos" na versão do autor.

Em junho de 2013, o Teatro Alexey Rybnikov apresentou triunfantemente a ópera rock “Juno e Avos” no festival internacional de ópera “Bartok Plus” na cidade húngara de Miskolc. Em 10 de outubro de 2013, “Juno” e “Avos” foram vistos por. o público na noite em memória de Andrey Voznesensky no palco do teatro "At the Nikitsky Gate", durante a qual a Empresa Unitária Estadual Federal "Melodiya" presenteou o compositor Alexei Rybnikov com um disco de "platina" pela venda de 2 milhões de cópias de "Juno e"Avos".

"Juno" e "Avos" são uma das óperas rock mais populares e procuradas na Rússia e no exterior.

Começa às 19h00.

Endereço: pista Starovagankovsky, 19с2

Como chegar: metrô Borovitskaya, metrô Biblioteca em homenagem a Lenin, metrô Aleksandrovsky Sad.

Comprando ingressos para uma ópera rock no Rhythm

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Certa vez, em entrevista, Alexey Rybnikov admitiu que a existência do teatro musical moderno é possível e deveria assumir três formas: uma espécie de laboratório experimental no qual novas composições seriam encenadas, uma trupe itinerante ativa percorrendo cidades e países, apresentando ao público a o trabalho do teatro, e um estúdio de gravação de som trabalhando na criação de discos, graças aos quais o acesso às obras do Teatro estará disponível para quantidade máxima de pessoas.

A ideia de criar tal teatro surgiu ao compositor na segunda metade da década de 80, mas para implementá-lo eram necessários espaços e fundos. A necessidade de casa própria tornou-se especialmente urgente no momento da conclusão dos trabalhos de uma nova obra - a ópera misteriosa “Liturgia dos Catecúmenos”, cujo processo de composição durou vários anos. E quando chegou ao fim, Alexey Rybnikov percebeu que ele próprio teria que encenar essa composição complexa. Mas para isso você precisa de sua própria plataforma, de seu próprio teatro. A busca por instalações deu resultado - em uma das vielas do Arbat, no porão casa antiga apareceu novo teatro- então particular, que o compositor reconstruiu e equipou com equipamentos com dinheiro próprio e graças à ajuda de alguns patrocinadores.

Numa pequena sala de câmara com pouco mais de 40 lugares, foi lançada a “Liturgia dos Catecúmenos”. Isso aconteceu no outono de 1992. Depois, a apresentação foi realizada regularmente de 5 a 7 vezes por mês. Um número extremamente limitado de pessoas poderia assistir a uma apresentação. Mas, apesar disso, milhares de pessoas visitaram aqui. E todos sempre tiveram uma forte impressão da obra em si, de toda a atmosfera irreal do Teatro Alexey Rybnikov: enorme Porta de entrada, descendo as escadas que conduziam a uma masmorra misteriosa, muros altos forrados de tecido, um salão de veludo onde os sons dos passos eram abafados...

Anos se passaram. Durante esse período, o Teatro saiu em turnê pela América e fez apresentações em Moscou. E então houve uma ruptura: devido à crise dos anos 90, que tomou conta das esferas teatral e cinematográfica, o Teatro parecia encontrar-se
no vácuo. Apenas esforços titânicos diretor artistico permitiu-nos preservar este raro exemplo da cultura russa.

O renascimento do Teatro ocorreu em 1999, quando a instituição privada adquiriu o status de Oficina Criativa do Estado sob a liderança de Alexei Rybnikov.

O apoio oficial proporcionou um incentivo para continuar o trabalho e implementar novos projetos