Noite de Van Gogh sobre o Reno. Noite estrelado sobre o Rhone

Van Gogh retratou uma vista da margem oriental do Ródano, localizada em uma curva do rio, diretamente em frente à margem ocidental. Com origem no norte, aqui em Arles, na zona do aterro oriental, o Ródano vira à direita, rodeando o afloramento rochoso onde se situa o centro de Arles.
Vincent descreveu sua ideia e composição da pintura em uma carta a Theo: “Incluindo um pequeno esboço sobre tela - resumidamente: céu estrelado, pintado à noite; e, claro, lanternas a gás. O céu é água-marinha, a água é azul brilhante, a terra é lilás. A cidade é azul e roxa. O próprio gás brilha em amarelo e seu reflexo é dourado brilhante, transformando-se gradualmente em bronze verde. Contra o céu azul-marinho, a Ursa Maior brilha em verde e rosa, cuja pálida modéstia contrasta com o ouro bruto das lanternas. E duas figuras multicoloridas de amantes em primeiro plano.”
Vale ressaltar que o primeiro plano da pintura indica a pesada reformulação da alla prima assim que o primeiro registro foi concluído. Os esboços da carta feitos naquela época provavelmente foram baseados na composição original.

Data da escrita: 1888.
Tipo: óleo sobre tela.
Dimensões: 72,5*92 cm.

Noite estrelado sobre o Rhone

Esta pintura foi pintada por Vincent Van Gogh em 1889, ele pintou esta imagem durante um ano inteiro. O trabalho é feito com pinceladas grandes e volumosas, esta é a técnica preferida do artista. "Noite estrelado sobre o Rhone" feito em cores escuras, principalmente azuis, transformando-se em centenas vários tons e combinando com a cor amarelo-dourada das estrelas e das luzes da cidade.

O objeto principal da tela, claro, é o céu noturno. O espectador a olho nu pode observar a Ursa Maior e a estrela polar no céu, graças à qual se pode saber exatamente de que lado do rio o artista pintou esta paisagem. Mais perto do centro da imagem, o céu noturno escuro parece mais claro. O artista retrata as estrelas como muito brilhantes e grandes, cujo formato lembra pequenos fogos de artifício.

Ao fundo está a outra margem do rio, onde se ergue uma grande e cidade Negra, cujos contornos praticamente se fundem com o céu. A cidade é iluminada por lanternas que parecem estrelas. As lanternas estão localizadas próximas às estrelas e suas cores contrastam muito, sendo as lanternas bem mais amarelas. O brilho que emana das lanternas se reflete na superfície da água do rio em longas faixas brilhantes.

Quando o espectador vê esta imagem pela primeira vez, o seu olhar é imediatamente atraído para o céu e para o rio, e só então percebe que um casal de idosos caminha despreocupado pela margem próxima. Eles caminham vagarosamente de mãos dadas ao longo da praia úmida, e perto da costa três pequenos barcos aguardam serenamente a partida. Esta imagem acalma, traz bons pensamentos.

Estrelas em fotos

Van Gogh adorou hora escura dias, durante sua vida pintou diversas paisagens noturnas, e à noite pintou-as diretamente da natureza, iluminando o cavalete com uma vela. Ele ficou fascinado pela beleza e pelo mistério do céu estrelado e sonhou muito enquanto olhava para eles. Ele também retratou estrelas na obra. O artista muitas vezes pensava na morte, mas não conseguia compreender o assunto. As estrelas também estavam fora do seu alcance, então ele decidiu retratá-las, colocando seus pensamentos e emoções em suas obras. Muitas décadas se passaram desde que essas pinturas foram criadas, mas elas ainda fascinam os espectadores com sua beleza.

Pintura "Noite Estrelada sobre o Ródano" atualizado: 23 de outubro de 2017 por: Valentina

A pintura retrata um lugar às margens do rio, a dois minutos a pé da Casa Amarela na Place Lamartine, que Van Gogh alugou por algum tempo. O céu noturno e os efeitos da luz das estrelas e da lanterna tornam esta pintura semelhante a outras obras-primas do artista - “Cafe Terrace at Night” (escrita um mês antes do trabalho em “ Noite estrelada sobre o Ródano") e mais tarde "Noite Estrelada".

Vicente van Gogh
Noite de luz das estrelas sobre o Ródano.
frag. Noite etoilée sur le Rhône
tela, óleo. 72,5 × 92 cm
Museu d'Orsay, Paris
(inv. Federação Russa 1975 19)
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História da pintura

Van Gogh enviou um esboço da pintura junto com uma carta ao seu amigo Eugene Bosch em 2 de outubro de 1888.

A tela foi exibida pela primeira vez em 1889 na exposição anual do Salão de Artistas Independentes de Paris, junto com a pintura “Íris”. Theo, irmão de Van Gogh, fez questão de exibir este último.

Descrição

Van Gogh retratou uma vista da margem oriental do Ródano, localizada em uma curva do rio, diretamente em frente à margem ocidental. Com origem no norte, aqui em Arles, na zona do aterro oriental, o Ródano vira à direita, rodeando o afloramento rochoso onde se situa o centro de Arles.

Origem

Vincent descreveu sua ideia e composição da pintura em uma carta a Theo: “Incluindo um pequeno esboço sobre tela - resumindo: um céu estrelado pintado à noite; e, claro, lanternas a gás. O céu é água-marinha, a água é azul brilhante, a terra é lilás. A cidade é azul e roxa. O próprio gás brilha em amarelo e seu reflexo é dourado brilhante, transformando-se gradualmente em bronze verde. Contra o céu azul-marinho, a Ursa Maior brilha com verde e rosa, cuja pálida modéstia contrasta com o ouro bruto das lanternas. E duas figuras multicoloridas de amantes em primeiro plano.”

Vale ressaltar que o primeiro plano da pintura indica a pesada reformulação da alla prima assim que o primeiro registro foi concluído. Os esboços da carta feitos naquela época provavelmente foram baseados na composição original.

Cores da noite

Pintar ao ar livre à noite fascinou Van Gogh. A posição inteligente que escolheu para Noite Estrelada sobre o Ródano permitiu-lhe captar o momento em que a luz brilhante das lanternas de Arles se transformou no brilho fraco das águas azuis do Ródano. Em primeiro plano, um casal apaixonado caminha à beira do rio.

A representação da cor era de suma importância para Vincent: mesmo em cartas ao seu irmão Theo, ele frequentemente descrevia objetos usando cores diferentes. Paisagem noturna nas pinturas de Van Gogh, incluindo Noite Estrelada sobre o Ródano, destaca a importância que ele atribuía à captura dos tons brilhantes do céu noturno e da iluminação artificial, que eram novidade na época.

Fontes

  • Boime, Albert: Vincent van Gogh: Noite Estrelada. Uma história da matéria, uma questão de história
  • Dorn, Roland: Decoração: Werkreihe für das Gelbe Haus de Vincent van Gogh em Arles, Georg Olms Verlag, Hildesheim, Zurique e Nova York 1990

Trama

A noite envolveu a cidade imaginária. Em primeiro plano estão os ciprestes. Essas árvores, com sua folhagem verde escura e sombria, simbolizavam a tristeza e a morte na tradição antiga. (Não é por acaso que os ciprestes são frequentemente plantados em cemitérios.) Na tradição cristã, o cipreste é um símbolo vida eterna. (Esta árvore cresceu em jardim do paraíso e, presumivelmente, a Arca de Noé foi construída a partir dele.) Em Van Gogh, o cipreste desempenha os dois papéis: a tristeza do artista, que em breve cometerá suicídio, e a eternidade do universo correndo.

Auto-retrato. Saint-Rémy, setembro de 1889

Para mostrar movimento, para dar dinâmica à noite congelada, Van Gogh inventou uma técnica especial - ao pintar a lua, as estrelas, o céu, ele fazia traços em círculo. Isto, combinado com transições de cores, cria a impressão de que a luz está se espalhando.

Contexto

Vincent pintou a pintura em 1889 no Hospital Psiquiátrico Saint-Paul, em Saint-Rémy-de-Provence. Foi um período de remissão, então Van Gogh pediu para ir à sua oficina em Arles. Mas os moradores da cidade assinaram uma petição exigindo a expulsão do artista da cidade. “Caro prefeito”, diz o documento, “nós, abaixo-assinados, gostaríamos de chamar sua atenção para o fato de que este artista holandês (Vincent Van Gogh) perdeu a cabeça e bebe demais. E quando fica bêbado, ele molesta mulheres e crianças.” Van Gogh nunca mais voltará a Arles.

Desenhar ao ar livre à noite fascinou o artista. A representação da cor era de suma importância para Vincent: mesmo em cartas ao seu irmão Theo, ele frequentemente descrevia objetos usando cores diferentes. Menos de um ano antes de Starry Night, ele escreveu Starry Night over the Rhone, no qual experimentou a representação das cores do céu noturno e a iluminação artificial, o que era uma novidade na época.


"Noite Estrelada sobre o Ródano", 1888

O destino do artista

Van Gogh viveu 37 anos turbulentos e trágicos. Crescer como uma criança odiada, percebida como um filho que nasceu no lugar do irmão mais velho, que morreu um ano antes do nascimento do menino, a severidade de seu pai-pastor, a pobreza - tudo isso afetou a psique de Van Gogh.

Sem saber a que se dedicar, Vincent não conseguiu terminar os estudos em lugar nenhum: ou desistiu ou foi expulso por suas travessuras violentas e aparência desleixada. A pintura foi uma fuga da depressão que Van Gogh enfrentou após seus fracassos com as mulheres e suas carreiras fracassadas como negociante e missionário.

Van Gogh também se recusou a estudar para se tornar um artista, acreditando que poderia dominar tudo sozinho. Porém, não foi tão fácil - Vincent nunca aprendeu a desenhar uma pessoa. Suas pinturas atraíram a atenção, mas não foram procuradas. Decepcionado e triste, Vincent partiu para Arles com a intenção de criar a “Oficina do Sul” - uma espécie de irmandade de artistas com ideias semelhantes que trabalham para as gerações futuras. Foi então que tomou forma o estilo de Van Gogh, que hoje é conhecido e foi descrito pelo próprio artista da seguinte forma: “Em vez de tentar retratar com precisão o que está diante dos meus olhos, uso a cor de forma mais arbitrária, para me expressar. mais plenamente.”


, 1890

Em Arles, o artista viveu uma vida voraz em todos os sentidos. Ele escreveu muito e bebeu muito. Brigas de bêbados assustaram os moradores locais, que acabaram até pedindo a expulsão do artista da cidade. Em Arles, também ocorreu o famoso incidente com Gauguin, quando, após outra briga, Van Gogh atacou seu amigo com uma navalha nas mãos, e então, seja em sinal de arrependimento, ou em outro ataque, cortou-lhe o lóbulo da orelha. Todas as circunstâncias ainda são desconhecidas. No entanto, no dia seguinte ao incidente, Vincent foi levado para um hospital e Gauguin foi embora. Eles nunca mais se encontraram.

Durante os últimos 2,5 meses de sua vida dilacerada, Van Gogh pintou 80 pinturas. E o médico acreditava plenamente que estava tudo bem com Vincent. Mas uma noite ele se trancou em seu quarto e ficou muito tempo sem sair. Os vizinhos, que suspeitavam que algo estava errado, abriram a porta e encontraram Van Gogh com uma bala no peito. Eles não conseguiram ajudá-lo - o artista de 37 anos morreu.

O museu exibe diversas pinturas de franceses mais famosos do que Artista holandês, Vincent Van Gogh.

Noite estrelado sobre o Rhone

O autor começou a trabalhar na pintura em 1888, e em 1889 ela apareceu pela primeira vez diante do público na exposição do Salão dos Artistas Independentes. A pintura foi criada ao ar livre noturno, quando o artista conseguiu captar aquele momento de transição da luz forte das lanternas de Arles para o brilho das águas azuis do Ródano. O quadro é pintado em pinceladas grandes, com predomínio dos tons de azul e amarelo no esquema de cores, passando para bronze esverdeado, depois para azul claro ou dourado brilhante.

Auto-retrato, 1889, setembro

Hoje são conhecidos 35 autorretratos do artista, 28 deles foram pintados em Paris no período 1886-1888. No autorretrato de 1889, Vincent muda sua técnica de pintura; marcas de pincel rodopiantes aparecem aqui, as mesmas das pinturas “Cypress Tree Road” e “Starry Night”.

Autorretrato com pincéis e paleta, 1889, agosto

Este autorretrato destaca-se entre outros autorretratos do artista pela presença de ferramentas artísticas. Tendo recebido alta hospitalar recentemente, nesta tela o artista transmite sua Estado interno. Cores contrastantes fazem seu rosto parecer mais pálido. A cor verde-amarelada utilizada na obra transmite um estado doloroso.

Quarto em Arles

A ideia de pintar seu quarto surgiu ao artista durante sua doença, quando estava acamado. A imagem foi pintada em três versões. A primeira versão foi escrita em 1888 e enviada ao irmão Theo. Porém, durante a enchente esta tela foi danificada. Então Vincent desenhou uma segunda versão do desenho, na qual mudou um pouco esquema de cores. Em 1889, criou uma terceira versão, aproveitando o melhor das duas anteriores. Ele deu esta versão para sua irmã. É esta versão que está agora em Orsay.

Vincent van Gogh (1853-1890)

O famoso artista nasceu na Holanda, no seio da família de um pastor. Vincent conheceu a pintura aos 16 anos, quando, com a ajuda do tio, entrou ao serviço da empresa Gunil and Co., que vendia pinturas.

Em 1876, Vincent deixou o serviço militar e se interessou por religião. Neste momento ele faz alguns esboços. Desde 1878, ele começa a pregar, mas leva o sofrimento muito perto do coração pessoas comuns, nega tudo a si mesmo para ajudar o próximo. Parece que a igreja não gostou da orientação religiosa correta e Vicente teve que abandonar esta atividade.

Desde 1880, Van Gogh visita academias de arte e pintura. Em 1886 foi visitar seu irmão Theo em Paris. Nessa época, conheceu muitos impressionistas e iluminou sua paleta de cores. É aqui que o artista se torna um dos mais representantes proeminentes Vanguarda parisiense, a sua inovação quebra todas as convenções.

Em 1888 mudou-se para o sul da França, para Arles, onde encontrou amigos e desenhou ideias para a criatividade. Mas a saúde mental de Van Gogh estava a deteriorar-se, e uma briga com o seu amigo íntimo Gauguin contribuiu para isso. Após essa briga, ele corta parte da orelha.

Em 1889 condição mental A dor de Vincent piora ainda mais, ele sofre cada vez mais de transtornos mentais e surgem tendências suicidas. E em 1890 ele acabou com a vida com um tiro de pistola. Ressalte-se que durante sua vida o artista não foi compreendido e nem reconhecido quase todo o tempo em que foi apoiado por seu irmão Theo. Reza a lenda que apenas uma obra do artista, “Red Vineyards in Arles”, foi vendida durante sua vida. Esta lenda contém apenas parte da verdade. Os vinhedos vermelhos foram apenas um avanço em valor. Há evidências documentais de pelo menos 14 transações de venda de pinturas, provavelmente houve mais.