காண்டாமிருகத்திற்கு எதிரான பாசிச நாடகத்தில் மனித சமுதாயத்தின் உருவகம்.

காண்டாமிருகம் என்பது யூஜின் அயோனெஸ்கோவின் நாடகம். (நாடகத்தின் தலைப்பின் "காண்டாமிருகம்" என்ற பொது மொழிபெயர்ப்பு, அவர் எப்போதும் குறிப்பிடும் ஆசிரியரின் கூற்றுகளுக்கு முரணானது பன்மை"ஒரு கொம்பு" மற்றும் "இரண்டு கொம்பு" விலங்குகள்).

உலக இலக்கியத்தின் பல நூற்றாண்டுகள் பழமையான வரலாற்றில் பல படைப்புகள் இல்லை, அதன் ஹீரோக்கள் மற்றும் படங்கள் தொடர்ந்து உள்ளன. கலைப்படைப்பு, ஆக மாறுகிறது பொதுவான பெயர்கள்அல்லது வரையறைகள். க்கு ஐரோப்பிய கலாச்சாரம் 20 ஆம் நூற்றாண்டு அத்தகைய நிகழ்வு ஐயோனெஸ்கோவின் ரினோஸ் நாடகம் என்பதில் சந்தேகமில்லை. அதன் முதல் தயாரிப்பிலிருந்து, ஜனவரி 1960 இல் மேற்கொள்ளப்பட்டது பாரிசியன் தியேட்டர்ஜீன்-லூயிஸ் பாரோட்டின் "ஓடியன்" மற்றும் அதன் பிறகு உடனடியாக தோன்றிய நிகழ்ச்சிகள் பல்வேறு நாடுகள், நியோலாஜிசம் "நாசோபார்னக்ஸ்" பலவற்றில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது ஐரோப்பிய மொழிகள்கூட்டத்தின் மீது திணிக்கப்பட்ட முழக்கங்களுக்கு முட்டாள்தனமான மற்றும் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி பின்பற்றுவதைக் குறிக்க, சர்வாதிகார சிந்தனையின் தொற்று மற்றும் தொற்று.

பெக்கெட்டைப் போலவே, "தியேட்டர் ஆஃப் தி அபஸ்ஸர்ட்" இன் மாஸ்டர் என்று ஏற்கனவே அங்கீகரிக்கப்பட்ட அயோனெஸ்கோ, 50 களின் பிற்பகுதியில் சிறுகதைகள் மற்றும் நாடகங்களை எழுதினார், அது அவரிடமிருந்து கணிசமாக வேறுபட்டது. ஆரம்ப வேலைகள், "மொட்டை பாடகர்", "பாடம்", "நாற்காலிகள்" போன்றவை. தன்னலமற்ற கொலையாளி மற்றும் காண்டாமிருகங்களில், தன்னைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தை எதிர்கொள்ளும் ஒரு ஹீரோ தோன்றி, தன்னைத் தக்க வைத்துக் கொள்ள முயற்சிக்கிறார். மனித கண்ணியம். "காண்டாமிருகங்கள்" (1957) என்ற சிறுகதையில், பின்னர் அதே பெயரில் (1959) நாடகத்தில், எழுத்தாளர் மந்தைக்கு வெளியே வாழும் திறனை இழக்கும் எந்தவொரு வெறித்தனத்தின் கோரமான படத்தை உருவாக்குகிறார். சமூக தோற்றம் மற்றும் சமூகத்தில் நிலை ஆகியவற்றைப் பொருட்படுத்தாமல், பெரெங்கரைத் தவிர, அனைவரும் காண்டாமிருகமாக மாறுகிறார்கள். மக்களுடன் நிகழும் மாற்றம் சில ஆழமான உள் மாற்றங்களின் விளைவு அல்ல. இது அவற்றின் சாரத்துடன் வெளிப்புற ஷெல்லை மட்டுமே கொண்டு வருகிறது. பெரெங்கர் எப்போதுமே அந்நியராக இருந்ததால், அவரைச் சுற்றியுள்ளவர்களை விட வித்தியாசமாக வாழ்க்கையைப் பார்த்தார், அவர்களை விட வித்தியாசமான ஒன்றைப் பாராட்டுகிறார், அவர் காண்டாமிருகமாக மாற அனுமதிக்கப்படவில்லை. தன் காதலி டெய்சியும் காண்டாமிருகக் கூட்டத்தில் இருக்கும் தருணத்தில் அவன் கசப்புடன் வருந்துகிறான். சிறுகதையில், ஹீரோவின் தனிப்பட்ட நாடகம் முக்கிய இடத்தைப் பெறுகிறது, டெய்சிக்கு பெரங்கர் பிரியாவிடை செய்யும் காட்சி, தனது அன்பான மனிதனைப் பிடிக்க முடியாத ஒரு மனிதனின் விரக்தியை நுட்பமாக வெளிப்படுத்துகிறது. இந்த காட்சி நாடகத்திற்குள் சென்றது, ஆனால் அது சிறுகதையில் செய்த அளவிற்கு வேலையின் ஒட்டுமொத்த தொனியை தீர்மானிப்பதை நிறுத்தியது.

ஆக்ஷன் காட்சியை (The Disinterested Killer போல) ஒரு மாகாண நகரமாக ஆக்கி, நாடக ஆசிரியர் பல வேடிக்கையான தெருக் காட்சிகளை உருவாக்குகிறார், அதில் ஆர்வங்களின் குறுகிய தன்மையையும், ஒவ்வொருவராக இருக்க விரும்பும் நகரவாசிகளின் குறுகிய மனப்பான்மையையும் எளிதாகக் கண்டறிய முடியும். மற்ற எல்லாவற்றிலும். அவர்களைப் பொறுத்தவரை, பொது அறிவு மூலம் மட்டுமே வாழ்க்கையில் வழிநடத்தப்படும், பெரன்ஜர் ஒரு தோல்வி மற்றும் ஒரு இலட்சியவாதி. அவரது ஆன்டிபோட் ஜீன் தான் சொல்வது சரி என்று ஆழமாக நம்புகிறார், மேலும் பெரெங்கருக்கு தொடர்ந்து கற்பிக்கிறார். "ஒரு நம்பத்தகுந்த காண்டாமிருகம்", அவர் மந்தையின் வாழ்க்கையில் இணைந்ததில் மகிழ்ச்சி அடைகிறார், இறுதியாக ஒரு நண்பரின் முன் ஒரு தவறான கோட்பாட்டை உருவாக்குகிறார், சாதாரண மனிதனின் நேர்மைக்கு பின்னால் முட்டாள்தனமான கொடுமை மற்றும் சகிப்புத்தன்மையை மறைக்கவில்லை.

நாடகத்தை மூன்று செயல்களாகப் பிரிப்பதன் மூலம், அயோனெஸ்கோ பொது புற்றுநோயியல் பற்றிய மிகவும் குறியீட்டு படத்தை வழங்குகிறது. முதல் செயலில், நகர்ப்புறத்தில் காண்டாமிருகத்தின் தோற்றம் விசித்திரமாகத் தெரிகிறது. இரண்டாவதாக, செயல் தெருவில் இருந்து அலுவலகத்திற்கு மாற்றப்படுகிறது, மேலும் முதலில் மனித உருவத்தை காண்டாமிருகமாக மாற்றுவது அதிகாரிகள், சுயமாக சிந்திக்க மிகவும் பழக்கமில்லாதவர்கள். மூன்றாவது செயலில், "நம்பிக்கைகளின் அமைப்பை" ஏற்றுக்கொள்பவர்கள் மட்டுமல்ல, "எல்லோரையும் போல" இருக்க விரும்புபவர்களும் மந்தைக்கு செல்கிறார்கள் என்பது தெளிவாகிறது. சிறுகதையைப் போலவே நாடகமும் விரக்தி நிறைந்த பெரங்கரின் தனிப்பாடலுடன் முடிகிறது. ஆனால் அதற்கு ஒரு உள்நோக்கம் உண்டு வளைக்காத விருப்பம்எல்லோருக்கும் எதிராக தனியாக இருந்தாலும் சரணடைய வேண்டாம் என்று முடிவு செய்தவர்.

ஜெனிவீவ் செரோ மற்றும் டாக்டர். டி. ஃப்ரெங்கெல்

தொடர் "பிரத்தியேக கிளாசிக்ஸ்"

பிரெஞ்சு மொழியிலிருந்து மொழிபெயர்ப்பு இ.டி. போகடிரென்கோ

பிரான்சின் GALLIMARD இன் அனுமதியுடன் மறுபதிப்பு செய்யப்பட்டது.

ரஷ்ய மொழியில் புத்தகத்தை வெளியிடுவதற்கான பிரத்யேக உரிமைகள் AST வெளியீட்டாளர்களுக்கு சொந்தமானது.

பாத்திரங்கள்

ஒரு இல்லத்தரசி.

கடைக்காரர்.

பணியாளர்.

கடைக்காரர்.

பழைய மாஸ்டர்.

கஃபே உரிமையாளர்.

மான்சியர் பாப்பிலன்.

மேடம் பெத்.

தீயணைப்பு வீரர்.

மான்சியர் ஜீன்.

மான்சியர் ஜீனின் மனைவி.

ஏராளமான காண்டாமிருகத் தலைகள்.

ஒன்று செயல்படுங்கள்

ஒரு மாகாண நகரத்தில் சதுரம். பின்புறம் இரண்டு மாடி வீடு. முதல் தளத்தில் ஒரு கடை ஜன்னல் உள்ளது. இரண்டு அல்லது மூன்று படிகள் ஏறி கண்ணாடி கதவு வழியாக கடைக்குள் நுழையலாம். ஜன்னலுக்கு மேலே ஒரு பெரிய அடையாளம் "மளிகை". வீட்டின் இரண்டாவது மாடியில் இரண்டு ஜன்னல்கள் உள்ளன, வெளிப்படையாக கடையின் உரிமையாளர்களின் குடியிருப்பில் இருந்து. இதனால், கடை மேடையின் பின்புறத்தில் அமைந்துள்ளது, ஆனால் அதே நேரத்தில் இடதுபுறம், இறக்கைகளிலிருந்து வெகு தொலைவில் இல்லை. கடை அமைந்துள்ள வீட்டின் மேற்கூரைக்கு மேல் தூரத்தில் மணிக்கூண்டு ஒன்று தெரியும். கடை மற்றும் இடையே வலது பக்கம்காட்சிகள் - தூரத்தில் செல்லும் தெரு. வலதுபுறம், சற்று சாய்வாக, ஒரு கஃபே ஜன்னல் உள்ளது. ஓட்டலுக்கு மேலே ஒரு ஜன்னல் கொண்ட வீட்டின் தளம் உள்ளது. ஓட்டலின் முன் மேசைகள் மற்றும் நாற்காலிகள் கொண்ட ஒரு மொட்டை மாடி உள்ளது, கிட்டத்தட்ட மேடையின் நடுப்பகுதியை அடையும். தூசி படிந்த மரக்கிளைகள் மொட்டை மாடியில் தொங்குகின்றன. நீல வானம், பிரகாசமான ஒளி, வெள்ளை சுவர்கள். இது கோடையில் ஒரு ஞாயிற்றுக்கிழமை நண்பகலில் நடைபெறுகிறது. ஜீனும் பெரங்கரும் மொட்டை மாடியில் ஒரு மேஜையில் அமர்ந்தனர்.

திரை உயரும் முன், ஒருவர் கேட்கிறார் மணி அடிக்கிறது. திரை மேலே செல்வதற்கு சில வினாடிகளுக்கு முன்பு அது நின்றுவிடும். திரைச்சீலை உயரும் போது, ஒரு பெண், வலமிருந்து இடமாக, ஒரு பக்கம் காலியான ஷாப்பிங் பேஸ்கெட்டையும், மறுபுறம் ஒரு பூனையையும் கையில் ஏந்திக்கொண்டு மேடையின் குறுக்கே அமைதியாக செல்கிறாள். கடைக்காரர் தன் கடையின் கதவைத் திறந்து அவளைப் பார்க்கிறார்.

கடைக்காரர். ஆ, இதோ அவள்! ( கடையில் இருக்கும் தன் கணவரிடம் பேசினாள்.) ஓ, நான் கர்வமாக இருந்தேன்! நாங்கள் இனி வாங்க விரும்பவில்லை.

கடைக்காரர் வெளியேறுகிறார், மேடை சில நொடிகள் காலியாகிவிட்டது.

ஜீன் வலதுபுறத்திலும், பெரங்கர் இடதுபுறத்திலும் தோன்றுகிறார், அவருடன் ஒரே நேரத்தில். ஜீன் மிகவும் நேர்த்தியாக உடையணிந்துள்ளார்: ஒரு பழுப்பு நிற உடை, ஒரு சிவப்பு டை, ஒரு ஸ்டார்ச் செய்யப்பட்ட தவறான காலர், ஒரு பழுப்பு தொப்பி. சிவந்த முகம் கொண்டவர். மஞ்சள் பூட்ஸ் நன்கு மெருகூட்டப்பட்டுள்ளது. Béranger சவரம் செய்யப்படாத, தலைக்கவசம் இல்லாமல், சீவப்படாமல், இழிந்த ஆடைகளில் இருக்கிறார்; அவனில் உள்ள அனைத்தும் அலட்சியத்தைப் பற்றி பேசுகிறது, அவர் சோர்வாக, தூக்கத்தில் இருக்கிறார்; அவ்வப்போது கொட்டாவி வருகிறது.

ஜீன் ( சரியாக வருகிறது) பெரங்கர், நீங்கள் வந்துவிட்டீர்கள்.

பெரங்கர் ( இடமிருந்து நெருங்குகிறது) வாழ்த்துக்கள் ஜீன்.

ஜீன். நிச்சயமாக, எப்போதும் போல, நீங்கள் தாமதமாகிவிட்டீர்கள்! ( அவரது கைக்கடிகாரத்தைப் பார்க்கிறார்.) பதினோரு முப்பது மணிக்கு சந்திப்பதாக ஒப்புக்கொண்டோம். இப்போது மதியம் ஆகிவிட்டது.

பெரெங்கர். மன்னிக்கவும். நீண்ட நாட்களாக எனக்காகக் காத்திருக்கிறீர்களா?

ஜீன். இல்லை. பார், நான் இப்போதுதான் வந்தேன்.

அவர்கள் மொட்டை மாடியில் உள்ள மேசைகளுக்குச் செல்கிறார்கள்.

பெரெங்கர். சரி, எனக்கு அப்போது அதிக குற்ற உணர்வு இல்லை, ஏனென்றால்... நீங்களே...

ஜீன். இது எனக்கு வித்தியாசமானது. நான் காத்திருக்க விரும்பவில்லை, என்னால் நேரத்தை வீணாக்க முடியாது. நீங்கள் எப்பொழுதும் தாமதமாக வருவதால், நான் வேண்டுமென்றே பின்னர் வந்தேன், உங்களைப் பார்க்க எனக்கு வாய்ப்பு கிடைக்கும் என்று நினைத்த நேரத்தில்.

பெரெங்கர். நீங்கள் சொல்வது சரிதான், நீங்கள் சொல்வது சரிதான், ஆனால்...

ஜீன். குறிப்பிட்ட நேரத்தில் வந்துவிட்டதாகக் கூறமாட்டீர்கள்!

பெரெங்கர். நிச்சயமாக... என்னால் உறுதியாகச் சொல்ல முடியாது.

ஜீனும் பெரஞ்சரும் அமர்ந்தனர்.

ஜீன். சரி, உங்களுக்கு புரிகிறது.

பெரெங்கர். என்ன குடிப்பீர்கள்?

ஜீன். காலையில் ஏற்கனவே தாகமாக இருக்கிறதா?

பெரெங்கர். இது மிகவும் சூடாக இருக்கிறது, மிகவும் திணறுகிறது.

ஜீன். என அவர் கூறுகிறார் நாட்டுப்புற ஞானம்நீங்கள் எவ்வளவு அதிகமாக குடிக்கிறீர்களோ, அவ்வளவு அதிகமாக நீங்கள் குடிக்க விரும்புகிறீர்கள்.

பெரெங்கர். இந்த புத்திசாலிகள் வானத்தில் மேகங்களைப் பிடிக்க முடிந்தால், அது மிகவும் திணறடிக்காது மற்றும் குறைந்த தாகமாக இருக்கும்.

ஜீன் ( பெரங்கரை உன்னிப்பாகப் பார்க்கிறார்) உன்னை பற்றி என்ன? ஆனால் நீங்கள், என் அன்பான பெரங்கர், தண்ணீர் வேண்டாம் ...

பெரெங்கர். என் அன்பான ஜீன், நீங்கள் என்ன சொல்கிறீர்கள்?

ஜீன். நீங்கள் என்னை முழுமையாக புரிந்துகொள்கிறீர்கள். நான் உங்கள் தொண்டை வறட்சியைப் பற்றி பேசுகிறேன். அடங்காத பூமி போன்றது.

பெரெங்கர். உங்கள் ஒப்பீடு என்று நினைக்கிறேன்...

ஜீன் ( அவரை குறுக்கிடுகிறது) நீங்கள், என் நண்பரே, பரிதாபமான நிலையில் இருக்கிறீர்கள்.

பெரெங்கர். நான் பரிதாபமாக இருப்பதாக நினைக்கிறீர்களா?

ஜீன். நான் குருடன் இல்லை. நீங்கள் சோர்வால் சரிந்து, மீண்டும் இரவு முழுவதும் நடந்தீர்கள். நீ கொட்டாவி விடுகிறாய், பயங்கர தூக்கத்தில் இருக்கிறாய்...

பெரெங்கர். நான் குடித்தேன், எனக்கு கொஞ்சம் தலை வலிக்கிறது ...

ஜீன். மது நாற்றம் வீசுகிறாய்!

பெரெங்கர். நீங்கள் சொல்வது சரிதான், நான் கொஞ்சம் குடித்தேன்!

ஜீன். எனவே ஒவ்வொரு ஞாயிற்றுக்கிழமையும், வாரத்தின் மீதியைக் குறிப்பிட வேண்டாம்!

பெரெங்கர். சரி, இல்லை, ஒவ்வொரு நாளும் இல்லை, நான் வேலை செய்கிறேன் ...

ஜீன். உங்கள் டை எங்கே? வேடிக்கையாக இருக்கும்போது நீங்கள் அதை இழந்துவிட்டீர்கள்!

பெரங்கர் ( உன் கழுத்தில் கை வைக்கவும்) சரி, இது மிகவும் வேடிக்கையானது. நான் அவரை எங்கே அழைத்துச் செல்வது?

ஜீன் ( ஜாக்கெட் பாக்கெட்டில் இருந்து டையை வெளியே இழுப்பது) இதோ இதை போடு.

பெரெங்கர். நன்றி, நீங்கள் மிகவும் அன்பானவர்.

டை போடுகிறார்.

ஜீன் ( பெரெங்கர் எப்படியோ தனது டையை கட்டிக்கொண்டிருக்கிறார்) நீங்கள் முற்றிலும் துண்டிக்கப்படவில்லை! ( பெரங்கர் தனது விரல்களால் தலைமுடியை சீப்ப முயற்சிக்கிறார்.) இதோ, ஒரு சீப்பை எடுத்துக்கொள்!

அவர் ஜாக்கெட்டின் மற்றொரு பாக்கெட்டில் இருந்து ஒரு சீப்பை எடுக்கிறார்.

பெரங்கர் ( ஒரு சீப்பு எடுத்து) நன்றி.

முடியை மிருதுவாக்கும்.

ஜீன். நீங்கள் மொட்டையடிக்கவில்லை! நீங்கள் யாராக இருக்கிறீர்கள் என்று பாருங்கள்.

அவர் தனது ஜாக்கெட்டின் உள் பாக்கெட்டில் இருந்து ஒரு கண்ணாடியை எடுத்து, பெரங்கரிடம் கொடுக்கிறார், அவர் அதைப் பார்த்து தனது நாக்கை நீட்டினார்.

பெரெங்கர். என் நாக்கில் ஒரு பூச்சு உள்ளது.

ஜீன் ( அவரிடம் இருந்து கண்ணாடியை எடுத்து மீண்டும் பாக்கெட்டில் வைத்தான்) ஆச்சரியப்படுவதற்கில்லை! .. ( அவர் சீப்பை எடுத்து, பெரெங்கர் அவரிடம் ஒப்படைக்கிறார், மேலும் அதை தனது பாக்கெட்டில் வைக்கிறார்..) நீங்கள் சிரோசிஸ் அபாயத்தில் உள்ளீர்கள் நண்பரே.

பெரங்கர் ( கவலையுடன்) நீங்கள் நினைக்கிறீர்களா? ..

ஜீன் ( தனது டையை திரும்பப் பெற முயற்சிக்கும் பெரங்கரை நோக்கி) டையை வைத்திருங்கள், எனக்கு அவை போதும்.

பெரங்கர் ( அபிமானத்துடன்) சரி, நீங்கள் முற்றிலும் நலமாக இருக்கிறீர்கள்.

ஜீன் ( பெரஞ்சரை தொடர்ந்து பார்க்கிறேன்) உடைகள் அனைத்தும் சுருக்கம், ஒருவித திகில், சட்டை அருவருப்பான அழுக்கு, உங்கள் காலணிகள் ... ( பெரெங்கர் தனது கால்களை மேசையின் கீழ் மறைக்க முயற்சிக்கிறார்.) உங்கள் காலணிகள் பாலிஷ் செய்யப்படவில்லை ... என்ன ஒரு குழப்பம்! .. உங்கள் தோள்கள் ...

பெரெங்கர். மற்றும் தோள்களில் என்ன தவறு?

ஜீன். திரும்பவும். சரி, திரும்பு. சுவரில் சாய்ந்தாய்... ( பெரங்கர் சோம்பலாக ஜீனிடம் கையை நீட்டுகிறார்..) இல்லை, என்னுடன் ஒரு தூரிகை இல்லை. நான் என் பாக்கெட்டுகளை வெளியே எடுக்க விரும்பவில்லை. ( பெரேஞ்சர் இன்னும் வெள்ளைத் தூசியை அசைக்க தன் தோள்களைத் தட்டிக் கொடுக்கிறார்; ஜீன் திரும்புகிறார்.) ஓ... உங்களுக்கு எங்கே இவ்வளவு அதிர்ஷ்டம் கிடைத்தது?

பெரெங்கர். எனக்கு ஞாபகம் இல்லை.

ஜீன். கெட்டது, கெட்டது! உங்களுடன் நட்பு கொள்ள வெட்கப்படுகிறேன்.

பெரெங்கர். நீங்கள் மிகவும் கண்டிப்பானவர்...

ஜீன். மற்றும் காரணம் இல்லாமல் இல்லை!

பெரெங்கர். கேள், ஜீன். எனக்கு பொழுதுபோக்கு எதுவும் இல்லை; இந்த நகரம் சலிப்பாக இருக்கிறது. நான் செய்யும் வேலைக்காக நான் உருவாக்கப்படவில்லை... ஒரு நாளைக்கு எட்டு மணிநேரம் அலுவலகத்தில், கோடையில் மூன்று வாரங்கள் மட்டுமே விடுமுறை! சனிக்கிழமை மாலையில் நான் சோர்வடைகிறேன், உங்களுக்குத் தெரியும், ஓய்வெடுக்க ...

ஜீன். என் அன்பே, எல்லோரும் வேலை செய்கிறேன், நானும் வேலை செய்கிறேன், உலகில் உள்ள அனைவரையும் போல, நான் தினமும் எட்டு மணி நேரம் அலுவலகத்தில் செலவிடுகிறேன், எனக்கும் ஒரு வருடத்திற்கு இருபத்தி ஒரு நாள் விடுமுறை மட்டுமே உள்ளது, இன்னும் என்னைப் பாருங்கள்! இது எல்லாம் மன உறுதியைப் பற்றியது, அடடா!

இந்த எண்ணத்தை அவரது புகழ்பெற்ற நாடகமான ரினோஸ் உறுதிப்படுத்துகிறது. வெளிப்படையான அபத்தம் அதில் மறைந்துவிடும் என்று தோன்றுகிறது, மேலும் அவை உரைக்குள் ஊடுருவுகின்றன. கலை கூறுகள். "காண்டாமிருகம்" "தி ஹோலோமோசோவா சிங்கர்" பாணியில் "ஆங்கில உள்துறை", பொம்மை பாத்திரங்கள் மற்றும் அபத்தமான சதி சூழ்நிலைகளுடன் "எதிர்ப்பு துண்டு" அல்ல. அயோனெஸ்கோ தனது நாடகங்களிலிருந்து "நியாயமானவர்" மற்றும் "இல்லை" என்று அழைத்த "கோலோமோசா பாடகர்" என்றால், அவர் சட்டங்களை இழந்தார். வியத்தகு நடவடிக்கை, கலவை, பாத்திரங்கள், பின்னர் நாடகம் "ரினோஸ்" வழக்கமான நாடக அமைப்பு உள்ளது. இது "பாரம்பரியமானது மற்றும் கிளாசிக்கல் வடிவமைப்பாகும். நான் இங்குள்ள தியேட்டரின் அடிப்படைச் சட்டங்களைப் பின்பற்றினேன்: ஒரு எளிய யோசனை, அதே எளிய செயல் வளர்ச்சி மற்றும் சுத்த கண்டனம்."

ஒரு மாகாண பிரெஞ்சு நகரத்தின் பகுதி. இரண்டு நண்பர்கள் ஒரு காபி கடையில் அமர்ந்து பேசிக்கொண்டிருக்கிறார்கள்: பெரெங்கர் மற்றும் ஜீன். ஜீன் தனது நண்பரின் நடத்தை, பழக்கவழக்கங்கள் மற்றும் வாழ்க்கை முறை, அவரது நேரமின்மை, மதுவின் மீதான ஆர்வம் ஆகியவற்றால் எரிச்சலடைகிறார். பெரெங்கர் தன்னை நியாயப்படுத்துகிறார்: அவர் இந்த நகரத்தில் சலித்துவிட்டார், அவர் தினசரி எட்டு மணி நேர வேலைக்காக உருவாக்கப்படவில்லை, அவர் சோர்வடைந்து குடிக்கிறார், "மறதிக்கு வருவதற்காக" மற்றும் "இருப்பு பயத்தை" உணரவில்லை. ஜீன் எல்லா நேரத்திலும், நிர்வாண உபதேசங்களின் உதவியுடன், தனது திறமையற்ற நண்பரை உண்மையான பாதையில் அமைக்க விரும்புகிறார், சகிப்புத்தன்மை, கலாச்சாரம், புத்திசாலித்தனம் ஆகியவற்றுடன் "தன்னை ஆயுதம்" செய்யுமாறு வலியுறுத்துகிறார், "சூழ்நிலையின் எஜமானராக மாறுங்கள்", மனசாட்சியுடன் தனது " உத்தியோகபூர்வ கடமை". ஜீன் பெராங்கரின் வாதங்களுக்கு பதிலளிக்கும் விதமாக, அவர் கொட்டாவி விடுகிறார்: அவரது பிடிவாதமான மற்றும் சட்டத்தை மதிக்கும் இரண்டாவது போலல்லாமல், ஒவ்வொரு நாளும் "சுத்தமான தொப்பி, அசையாத டை, பாலிஷ் செய்யப்பட்ட காலணிகள்" அணிவது அவருக்கு கடினம் ...

ஆனால் திடீரென மாகாண அமைதிக்கான உரையாடல் தடைபட்டது. ஊரில் ஒரு காண்டாமிருகம் தோன்றுகிறது. பின்னர் இரண்டாவது, மூன்றாவது ... ஒரு அசாதாரண தொற்றுநோய் தொடங்குகிறது: நகரத்தில் வசிப்பவர்கள் - முற்றிலும் தானாக முன்வந்து மற்றும் உணர்வுபூர்வமாக, ஆரம்பத்தில் எதிர்த்தவர்கள் கூட - தடித்த தோல் கொண்ட விலங்குகளாக மாறத் தொடங்குகிறார்கள். காண்டாமிருகத்தில், பெரங்கரின் சகாக்கள் திரும்புகிறார்கள்: மிஸ்டர் பெஃப் மற்றும் மிஸ்டர் பாப்பிலன், போத்தார்ட் மற்றும் டுடர். அவனது நண்பன் ஜீன் மற்றும் பிரியமான தேசியும் மந்தையுடன் இணைகிறார்கள்.

E. Ionesco இன் வார்த்தைகளில், "வரலாற்றில் தன்னை எதிர்த்தவர்" என்ற ஒரே ஒரு Beranger மட்டுமே திகிலுடன் ஒப்புக்கொள்கிறார்: "அவர்கள் பைத்தியம் பிடித்திருக்கிறார்கள், உலகம் நோய்வாய்ப்பட்டது, அவர்கள் அனைவரும் நோய்வாய்ப்பட்டிருக்கிறார்கள்." அவர் காண்டாமிருகங்களின் கூட்டமாக மாறிய நகரத்தின் "நிதானமான எண்ணம்" கொண்டவர்களில் ஒருவர், "உணர்வோடும் புத்தி கூர்மையுடனும் அவர்களை நம்புவது" அவசியம் என்பதை புரிந்துகொள்கிறார். நாடகத்தின் முடிவில், பெரங்கர் - விலங்குகளில் ஒரு தனி மனிதன் - அனைத்து காண்டாமிருகத்தின் தலைகளையும் நோக்கி: "நான் உங்களுடன் வரமாட்டேன், எனக்கு உன்னைப் புரியவில்லை! நான் என்னவாகவே இருப்பேன். நான் ஒருவன். மனிதன். ஒரு மனிதன்." அவர் தற்காலிக பலவீனத்திற்கு ஆளானாலும் ("OB! நான் எப்படி அவர்களைப் போல் ஆக விரும்புகிறேன்! எனக்கு ஒரு கொம்பு இல்லை என்பது ஒரு பரிதாபம்!"), பெரன்ஜர் அதே கடமையில் தனது சுயநினைவுக்கு வந்து கடைசியாகச் சொல்ல முடிந்தது. நாடகத்தில் வார்த்தைகள்: “அனைவருக்கும் எதிராக நான் போராடுவேன்! கடைசி நபர்நான் இறுதிவரை இருப்பேன்! நான் கைவிடமாட்டேன்!"

ஆனால் இந்த உவமையை எவ்வாறு விளக்குவது? வேலையில் வெகுஜன புற்றுநோயியல் மற்றும் கதாநாயகனின் எதிர்ப்பின் பொருள் என்ன? அயோனெஸ்கோ தன்னுள் மறைத்துக்கொண்டிருக்கும் உருவகம் என்ன?

"காண்டாமிருகத்தின்" உருவாக்கத்தில் "தொடக்கப் புள்ளி" 1938 இல் நியூரம்பெர்க்கில் நாஜி ஆர்ப்பாட்டம் பற்றிய எழுத்தாளர் டெனிஸ் டி ரூஜ்மாண்டின் கதை என்று நாடக ஆசிரியர் விளக்கினார். கூட்டம் ஹிட்லரின் வருகையை எதிர்பார்த்தது, அவர் ஒரு வகையான வெறியில் விழுந்தார், மற்றும் ரூஜ்மாண்ட் முதலில் வெகுஜன மனநோய் போன்ற அறிகுறிகளால் ஆச்சரியப்பட்டார். "ஹிட்லர் மிகவும் நெருக்கமாகி, அவரைச் சுற்றியிருந்த அனைவரும் இறந்து, கடைசியில் மயக்கத்தில் விழுந்தபோது, பொது பைத்தியக்காரத்தனம்" தன்னையும் "மின்சாரம்" செய்யும் ஒரு வெறித்தனமான உணர்வு தனக்குள் எழுவதாக அவர் உணர்ந்தார்" என்று ஐயோனெஸ்கோ கூறுகிறார். . அவர் ஏற்கனவே இந்த வசீகரத்திற்கு ஆளாகத் தயாராக இருந்தார், அவரது முழுமையும் கிளர்ச்சியடைந்து கூட்டுப் பைத்தியக்காரத்தனத்தை எதிர்த்தபோது ... "

"காண்டாமிருகம்" "ஒரு பாசிச எதிர்ப்பு நாடகம்" என்றும், "நாட்டை அமைதிப்படுத்தும் செயல்முறையை அவர் உண்மையில் விவரிக்க முயன்றார்" என்றும், "முதலில் நாசிசம்" காண்டாமிருகம் நோயால் புரிந்து கொள்ளப்பட்டது என்றும் அயோனெஸ்கோ ஒப்புக்கொண்டார். குறைந்தபட்சம், பாசிசம், குறிப்பாக 30 களில் ருமேனியாவில் அதன் தோற்றம், நாடகத்தை உருவாக்க நாடக ஆசிரியரைத் தூண்டியது. சிறந்த பிரெஞ்சு இயக்குனர் ஜீன் லூயிஸ் பார்ரால்ட் போன்ற சில இயக்குனர்கள், ரினோஸை ஒரு பாசிச எதிர்ப்பு நாடகமாக விளக்கினர். பிரபல எழுத்தாளர் எல்சா ட்ரையோலெட் நாடகத்தின் பிரத்தியேகமாக பாசிச எதிர்ப்பு விளக்கத்தின் சாத்தியத்தை பாதுகாத்தார்.

ஆனால் நாடகம்-உவமையின் பொருள் (அதாவது, ஜோன்ஸின் நாடகம் இதுதான்) எப்போதும் ஒரு குறிப்பிட்ட நிகழ்வை விட விரிவானது, "காண்டாமிருகம்" ஒரு விளக்கத்தை வழங்கவில்லை. பிரெஞ்சு விமர்சகர்பால் சுரேர் பொருத்தமாக குறிப்பிட்டார்: "காண்டாமிருகங்கள்" என்பது ஒரு குறிப்பிட்ட ஆட்சியை - ஒரு சர்வாதிகார நாஜி ஆட்சியை - ஒரு குறிப்பிட்ட நாட்டில், ஒரு குறிப்பிட்ட வரலாற்றுக் காலத்தில், சிலர் புரிந்து கொண்ட ஒரு விமர்சனம் அல்ல; இது எந்த ஒரு கூட்டு ஆட்சேர்ப்பின் பொதுவான செயல்முறையின் ஒரு ஆய்வாகும், அது தொடங்கப்பட்ட தருணத்திலிருந்து அது முடிவடையும் வரை கண்டறியப்பட்டது. "ஆம், ஐயோனெஸ்கோ தனது நாடகத்தின் பிரத்தியேகமான பாசிச எதிர்ப்பு விளக்கத்திற்கு எதிராக எச்சரித்தார்: காண்டாமிருகங்கள் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி நாஜிகளுக்கு எதிரான படைப்பு, ஆனால் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக இது கூட்டு வெறி மற்றும் தொற்றுநோய்களுக்கு எதிரான ஒரு நாடகம், இது மனம் மற்றும் யோசனைகள் என்ற போர்வையின் கீழ் மறைக்கப்படுகிறது, ஆனால் வெவ்வேறு சித்தாந்தங்களை நியாயப்படுத்தும் குறைவான தீவிரமான கூட்டு நோய்களாக மாறாது. நாடக ஆசிரியர் தனது நாடகம் "வெறியின் வளர்ச்சி, சர்வாதிகாரத்தின் பிறப்பு பற்றிய மிகவும் புறநிலை விளக்கம் ... நாடகம் இந்த நிகழ்வின் நிலைகளைக் கண்டறிந்து அடையாளம் காண வேண்டும்" என்று குறிப்பிட்டார்.

பெரன்ஜர் "காண்டாமிருகத்தின்" கதாநாயகன், ஆசிரியரின் கூற்றுப்படி, "வாழ்க்கையின் அர்த்தத்தைத் தேடுதல், நமது யதார்த்தத்தின் முக்கிய விஷயத்தைத் தேடுதல்" ஆகியவற்றில் ஈடுபட்டுள்ள ஒரு ஹீரோ, "அவரது அந்நியப்படுதலால்" அவதிப்படும் ஒரு ஹீரோ. "அவரது குறைபாடுகளில்" இருந்து. முக்கியமான விஷயம் என்னவென்றால், பெரங்கர் மீது அவரது வெளிப்படையான அனுதாபம் இருந்தபோதிலும், ஐயோனெஸ்கோ அவரை ஒரு உருவமாக கருதவில்லை. சரியான நபர், ஒரு மல்யுத்த வீரர், நாசியழற்சி நோயால் பாதிக்கப்பட்ட சமூகத்தில் தனித்து நிற்கக்கூடிய டைட்டானிக் ஆளுமை. நாடக ஆசிரியர் "ஒரு நபருக்கு தனது தனிமையில் இருந்து விலகுவதற்கு உரிமை உண்டு என்று அங்கீகரிக்கப்பட்டால்" அதை நேர்மறை என்று அழைக்கலாம் என்று குறிப்பிட்டார், அதே நேரத்தில், பெரங்கர் ஒரு எதிர்மறையான படம், "ஒரு நபருக்கு இல்லை என்று நாம் கருதினால். அவரது தனிமைக்கு ஆளாகும் உரிமை ... ஒன்று சொல்ல - பெரெங்கர் சர்வாதிகார ஆட்சியை வெறுக்கிறார்."

அபத்தத்தின் தியேட்டர் என்பது ஒரு நபரின் உடல் மற்றும் சமூக சூழலில் இருந்து முற்றிலும் அந்நியப்படுவதை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு நவீன நாடகமாகும். இந்த வகையான நாடகங்கள் முதன்முதலில் 1950 களின் முற்பகுதியில் பிரான்சில் தோன்றி பின்னர் முழுவதும் பரவியது மேற்கு ஐரோப்பாமற்றும் அமெரிக்கா.

அபத்தத்தின் தியேட்டர் என்ற சொல் முதலில் பயன்படுத்தப்பட்டது நாடக விமர்சகர் 1962 இல் அந்த தலைப்பில் ஒரு புத்தகத்தை எழுதியவர் மார்ட்டின் எஸ்லின். எஸ்லின் இந்த படைப்புகளில் பார்த்தார் கலை வெளிப்பாடுஆல்பர்ட் காமுஸின் தத்துவம், வாழ்க்கையின் அர்த்தமற்ற தன்மையை அதன் மையத்தில் உள்ளது, அவர் தனது புத்தகமான தி மித் ஆஃப் சிசிபஸில் விளக்கினார். அபத்தத்தின் தியேட்டர் தாதாயிசத்தின் தத்துவம், இல்லாத சொற்களிலிருந்து கவிதைகள் மற்றும் 1910 மற்றும் 20 களின் அவாண்ட்-கார்ட் கலை ஆகியவற்றில் வேரூன்றியுள்ளது என்று நம்பப்படுகிறது. அப்படி இருந்தும் கூர்மையான விமர்சனம், இரண்டாம் உலகப் போருக்குப் பிறகு இந்த வகை பிரபலமடைந்தது, இது கணிசமான நிச்சயமற்ற தன்மையைக் குறிக்கிறது மனித வாழ்க்கை. அறிமுகப்படுத்தப்பட்ட வார்த்தையும் விமர்சிக்கப்பட்டது, அதை நாடக எதிர்ப்பு மற்றும் மறுவரையறை செய்ய முயற்சிகள் இருந்தன புதிய தியேட்டர். எஸ்லினின் கூற்றுப்படி, அபத்தமான நாடக இயக்கம் நான்கு நாடக ஆசிரியர்களின் தயாரிப்புகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது - யூஜின் அயோனெஸ்கோ, சாமுவேல் பெக்கெட், ஜீன் ஜெனெட் மற்றும் ஆர்தர் ஆடமோவ், ஆனால் இந்த எழுத்தாளர்கள் ஒவ்வொருவருக்கும் அபத்தம் என்ற சொல்லுக்கு அப்பாற்பட்ட தனித்துவமான நுட்பம் இருப்பதாக அவர் வலியுறுத்தினார்.

அபத்தமான அல்லது புதிய நாடக இயக்கத்தின் தியேட்டர், லத்தீன் காலாண்டில் உள்ள சிறிய திரையரங்குகளுடன் தொடர்புடைய ஒரு அவாண்ட்-கார்ட் நிகழ்வாக பாரிஸில் தோன்றியது, சில காலத்திற்குப் பிறகு கையகப்படுத்தப்பட்டது. உலக அங்கீகாரம். ஒரு புதிய நாடகத்தின் தோற்றம் பின்னர் பேச ஆரம்பித்தது பாரிசியன் பிரீமியர்ஸ்வழுக்கைப் பாடகர், 1950 இ. அயோனெஸ்கோ மற்றும் கோடாட் காத்திருப்பு, 1953 எஸ். பெக்கெட். குணாதிசயமாக, பாடகர் தானே தி பால்ட் சிங்கரில் தோன்றவில்லை, ஆனால் இரண்டு திருமணமான தம்பதிகள் மேடையில் உள்ளனர், அவர்களின் பொருத்தமற்ற, கிளுகிளுப்பான பேச்சு உலகின் அபத்தத்தை பிரதிபலிக்கிறது, இதில் மொழி தொடர்புகொள்வதை உதவுவதை விட கடினமாக்குகிறது. பெக்கட்டின் நாடகத்தில், இரண்டு நாடோடிகள் ஒரு குறிப்பிட்ட கோடோட்டுக்காக சாலையில் காத்திருக்கிறார்கள், அவர் ஒருபோதும் வரமாட்டார். இழப்பு மற்றும் அந்நியப்படுதலின் சோகமான சூழ்நிலையில், இந்த இரண்டு எதிர்ப்பு ஹீரோக்களும் பொருத்தமற்ற துண்டுகளை நினைவுபடுத்துகிறார்கள். கடந்த வாழ்க்கைகணக்கிட முடியாத ஆபத்து உணர்வை அனுபவிக்கிறது.

Waiting for Godot என்பது ஐரிஷ் நாடக ஆசிரியர் சாமுவேல் பெக்கட்டின் நாடகம். அக்டோபர் 9, 1948 மற்றும் ஜனவரி 29, 1949 க்கு இடையில் பெக்கெட் என்பவரால் பிரெஞ்சு மொழியில் எழுதப்பட்டது, பின்னர் அவரால் ஆங்கிலத்தில் மொழிபெயர்க்கப்பட்டது. ஆங்கில பதிப்பில், நாடகம் இரண்டு செயல்களில் ஒரு சோகமான நகைச்சுவை வசனம் உள்ளது.

வெயிட்டிங் ஃபார் கோடோட் நாடகம் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ஒட்டுமொத்த நாடகத்தின் தோற்றத்தை பாதித்த படைப்புகளில் ஒன்றாகும். பெக்கெட் அடிப்படையில் எந்தவிதமான வியத்தகு மோதலையும் மறுக்கிறார், பார்வையாளருக்கு நன்கு தெரிந்த கதைக்களம், நாடகத்தின் முதல் ஆங்கில மொழி தயாரிப்பை இயக்கிய P. ஹால், முடிந்தவரை இடைநிறுத்தங்களை தாமதப்படுத்தவும், பார்வையாளர்களுக்கு சலிப்பை ஏற்படுத்தவும் அறிவுறுத்துகிறார். எஸ்ட்ராகன் புகார் எதுவும் நடக்கவில்லை, யாரும் வருவதில்லை, யாரும் வெளியேறுவதில்லை, பயங்கரம்! கதாபாத்திரங்களின் மனோபாவத்தின் முக்கிய அம்சம் மற்றும் முந்தைய நாடக மரபிலிருந்து முறிவைக் குறித்த ஒரு சூத்திரம்.

மறுபரிசீலனைகள் மற்றும் இணையாகக் கட்டப்பட்டது = கலைத்திறனின் தெளிவான அடையாளம். ஒருபுறம், 2 பேரும் தங்கள் உடல்நிலை பற்றி விவாதிக்கிறார்கள். வரம்புகள். ஆனால் இது நாடகம். prod., play = கதாபாத்திரங்களின் உரையாடல் - இது ஒரு உரையாடல் அல்ல, ஆனால் உங்களுக்கு ஒரு வகையான செய்தி. நாடக ஆசிரியருக்கு அபத்தத்தை ஊதிப்பெருக்குவதற்கு பல முறைகள் உள்ளன. நிகழ்வுகளின் வரிசையில் குழப்பமும், அதே பெயர்கள் மற்றும் குடும்பப்பெயர்கள் குவிந்து கிடப்பதும், வாழ்க்கைத் துணைவர்கள் ஒருவரையொருவர் அடையாளம் காணாததும், புரவலன்கள்-விருந்தினர்கள், விருந்தினர்கள்-புரவலன்கள், ஒரே அடைமொழியின் எண்ணற்ற மறுபிரவேசங்கள், ஒரு ஸ்ட்ரீம். ஆக்ஸிமோரான்கள், பாடப்புத்தகத்தில் உள்ளதைப் போலவே சொற்றொடர்களின் எளிமைப்படுத்தப்பட்ட கட்டுமானம் ஆங்கில மொழிஆரம்பநிலைக்கு. ஒரு வார்த்தையில், உரையாடல்கள் மிகவும் வேடிக்கையானவை. க்ளைமாக்ஸ் இல்லை, முன்னேற்றம் இல்லை = சதி எதிர்ப்பு. கதாபாத்திரங்களின் எதிர் குணத்தை வேறுபடுத்திப் பார்க்க முடியாது. பேச்சு எதிர்ப்பு, மொழி எதிர்ப்பு, தொடர்பு எதிர்ப்பு. குறிப்பான் மற்றும் குறிப்பான் இடையே உள்ள இடைவெளி. நாடகத்தின் 1வது பெயர் ஆங்கிலம் சிரமம் இல்லாமல், 1வது வரி ஒரு தலைப்பு. குறிப்பான் மற்றும் குறிச்சொல்லுக்கு இடையே உள்ள இடைவெளி காரணமாக, மக்கள் பேசுவதை மறந்துவிட்டு, அதை மீண்டும் செய்ய கற்றுக்கொள்கிறார்கள், அதனால்தான் அவர்கள் தலைப்புகளில் பேசுகிறார்கள் = மொழியின் மட்டத்தில் ஒரு மோதல், பிரபஞ்சம் அல்ல. தலைப்புக்குள் டென்ஷன் - மொட்டைப் பாடகர் எந்த முக்கியத்துவமும் இல்லாத மேடைக்கு அப்பாற்பட்ட கதாபாத்திரம். தலைப்பு - உரையின் சுருக்கப்பட்ட சுருக்கம், தலைப்பு எதிர்ப்பு. நேர எதிர்ப்பு: கடிகாரம் பூஜ்ஜிய முறை தாக்குகிறது - கருத்து எதிர்ப்பு, ஏனெனில் இயக்குனருக்கு உதவ வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது, ஆனால் இதைச் செய்யவில்லை. ஆண்டிஃபைனல்: இறுதியில் செயல் புதிதாகத் தொடங்குகிறது, எழுத்துக்கள் இடங்களை மாற்றுகின்றன. நமக்கு அபத்தமானது மாவீரர்களுக்கு சாதாரணமானது; ஹீரோக்களுக்கு எது அபத்தம் என்பது நமக்கு நியதி; விதிமுறையின் கருத்து, அதன் நிலைத்தன்மை, கேள்விக்குரியது.

யூஜின் ஐயோனெஸ்கோ- "அபத்தமான தியேட்டரின்" பிரதிநிதிகளில் ஒருவர். புகழ்பெற்ற பிரெஞ்சு நாடக ஆசிரியர் யூஜின் ஐயோனெஸ்கோ (1909-1994) யதார்த்தத்தை மீண்டும் உருவாக்குவதை நோக்கமாகக் கொண்டிருக்கவில்லை. இந்த நாடக ஆசிரியரின் படைப்புகள் ஒரு புதிர் போன்றது, ஏனெனில் அவரது நாடகங்களின் சூழ்நிலைகள், கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் உரையாடல்கள் யதார்த்தத்தை விட ஒரு கனவின் சங்கங்கள் மற்றும் உருவங்களை ஒத்திருக்கின்றன. ஆனால் அபத்தத்தின் உதவியுடன், இலட்சியங்களின் இழப்பின் பின்னால் உள்ள சோகத்தை ஆசிரியர் வெளிப்படுத்துகிறார், இது அவரது நாடகங்களை மனிதநேயமாக்குகிறது. யூஜின் அயோனெஸ்கோ ஒரு நாடக ஆசிரியர் மட்டுமல்ல, ஒரு கட்டுரையாளர்-தத்துவவாதியும் கூட. பெரும்பாலும் அவரது நாடகங்கள் இருத்தலியல்வாதத்துடன் ஒப்பிடப்படுகின்றன, ஏனெனில் அவற்றின் சாராம்சத்தில் அவை இருப்பதன் அபத்தத்தை வெளிப்படுத்தவும், ஒரு நபரை விருப்பமான நிலையில் காட்டவும் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன. ஐயோனெஸ்கோவின் நாடகங்களின் சர்ரியலிசம் சர்க்கஸ் கோமாளி மற்றும் பண்டைய கேலிக்கூத்து விதிகளுடன் ஒப்பிடப்படுகிறது. அவரது நாடகங்களின் ஒரு பொதுவான சாதனம் நடிகர்களை மூழ்கடிக்க அச்சுறுத்தும் பொருட்களின் குவிப்பு ஆகும். விஷயங்கள் உயிரைப் பெறுகின்றன, மேலும் மக்கள் உயிரற்ற பொருட்களாக மாறுகிறார்கள். இ.யோனெஸ்கோவின் நாடகம் "காண்டாமிருகம்" ஒன்று மிகவும் சுவாரஸ்யமான நாடகங்கள்அவரது காலத்தில் மட்டுமல்ல. 1959 இல் எழுதப்பட்டது, இது வளர்ச்சியின் அத்தியாவசிய அம்சங்களைக் காட்டியது மனித சமூகம்(நேரம் மற்றும் இடத்தின் எல்லைக்கு வெளியே). உண்மையில், காண்டாமிருகம் தனிமனிதனின் தனிமையின் நாடகத்தை வெளிப்படுத்துகிறது, சமூக பொறிமுறையுடன் மோதும்போது தனிப்பட்ட உணர்வு. ஒரு யோசனை பலரின் மனதைக் கவராத வரையில் அதற்கு மதிப்பும் அர்த்தமும் இருக்கும் என்று அயோனெஸ்கோ வாதிடுகிறார், ஏனெனில் அது ஒரு கருத்தியலாக மாறும். மேலும் இது ஏற்கனவே ஆபத்தானது. யோனெஸ்கோ ஒரு விசித்திரமான வடிவத்தைப் பயன்படுத்துகிறது, மக்கள் காண்டாமிருகங்களாக மாற்றப்படுவதைப் பற்றிய ஒரு கோரமான படம். நாடக ஆசிரியரால் சித்தரிக்கப்பட்ட நிகழ்வுகளின் அபத்தமானது ஆசிரியரின் சிந்தனையின் கூர்மையை வலியுறுத்துகிறது, இது ஆள்மாறாட்டம், தனித்துவத்தை இழப்பதை எதிர்க்கிறது. நாடகம் எழுதப்பட்ட நேரத்தைப் பொறுத்தவரை, ஐயோனெஸ்கோ முன்னேறும், போர்க்குணமிக்க சர்வாதிகாரத்தின் பிரச்சனையைப் பற்றி கவலைப்படுகிறார். முசோலினி, ஸ்டாலின் அல்லது மாவோ - எங்காவது எப்போதும் ஒரு சிலை உள்ளது, அது கடவுளாகக் கருதப்படுகிறது, கூட்டத்தால் வணங்கப்படுகிறது. ஆனால் சிலைதான் கூட்டத்திடம் பேசுகிறதே தவிர, மனிதனிடம் அல்ல. கடவுள் தனித்தனியாக உணரப்படுகிறார், மேலும் நாம் செய்யும் அனைத்திற்கும் நம்மை தனிப்பட்ட முறையில் பொறுப்பாக்குகிறார், அதாவது தனித்துவமானவர். மேலும் சாத்தான் தனிமனிதனாக்கி, கூட்டத்தை உருவாக்குகிறான். எனவே, அவரது காலத்தின் நிகழ்வுகளிலிருந்து, ஜோனெஸ்கோ ஒரு பொதுவான நெறிமுறை இயல்பின் பொதுமைப்படுத்தலை நோக்கி ஒரு படி எடுக்கிறார். காண்டாமிருகங்களில் விவரிக்கப்பட்ட நிகழ்வுகளின் வெளிப்படையான அபத்தத்தின் மூலம், முக்கியமானது தத்துவ சிந்தனைகள்: இருப்பதன் பொருள், தீமையை எதிர்க்கும் ஒரு நபரின் திறன், ஒரு நபராக தன்னைப் பாதுகாத்துக் கொள்வது. தீமையை எதிர்க்கும் எண்ணம் குடிகாரன் மற்றும் வேசி பெரஞ்சரின் எதிர்ப்பின் மூலம் பொது மக்களுக்கு காட்டப்படுகிறது.

அவர் ஏன் வெற்றி பெறுகிறார், ஆனால் சுத்திகரிக்கப்பட்ட, சரியான ஜீன் அல்ல, வாழத் தெரிந்தவர்? உண்மையில், முதல் பார்வையில், ஜீன் அனைத்து நற்பண்புகளின் ஆளுமை, மரியாதை மற்றும் ஆளுமை பொது அங்கீகாரம். இருப்பினும், இவை அனைத்தும் மற்றவர்களைப் போல இருக்க, சமூகத்தின் மரியாதையைப் பெற, விதிகளின்படி வாழ ஒரு வழி. அவர் மற்றவர்களையும் எண்ணங்களையும் அடையாளம் காணவில்லை, இந்த சகிப்புத்தன்மை அவரை மற்றவர்களைப் பார்க்கவும், வேறொருவரை உணரவும் அனுமதிக்காது. மற்றவர்களின் இலட்சியங்கள், ரசனைகள், மதம், தேசங்கள் - சான்றுகள் மீதான சகிப்புத்தன்மை அணுகுமுறை உயர் கலாச்சாரம், அமைதி. இந்த அம்சங்கள்தான் பெரெங்கருக்கு வழங்கப்பட்டுள்ளன. அவரைப் பொறுத்தவரை, ஜீன் விரும்பும் வெளிப்புற வெற்றி அற்பமானது. ஆனால் இது தீமை என்ன என்பதைத் தானே தீர்மானிக்கவும், சொந்தமாகப் போராடவும் அவருக்கு சுதந்திரம் அளிக்கிறது: “நான் கடைசி நபர், கடைசி வரை இருப்பேன்! நான் கைவிடமாட்டேன்!". எனவே, அபத்தமான தியேட்டர் மூலம், யூஜின் அயோனெஸ்கோ ஆள்மாறாட்டம் மற்றும் சர்வாதிகாரத்தின் அச்சுறுத்தல் குறித்து மனிதகுலத்தை எச்சரிக்கிறார். மேலும் இதில் மறைக்கப்பட்ட பொருள்காண்டாமிருகங்கள் விளையாடு. அயோனெஸ்கோவின் நாடகங்கள் குறியிடப்பட்டுள்ளன, அவற்றுக்கு "எதிர்ப்பு நாடகங்கள்" என்ற சொல் உள்ளது. கதாபாத்திரங்கள் பெரும்பாலும் சர்ரியல், மிகைப்படுத்தப்பட்டவை, ஒவ்வொருவரும் அவரவர் வரியை வழிநடத்துவது போல. அதனால்தான் அவரது நாடகங்களை அடிப்படையாகக் கொண்ட நிகழ்ச்சிகள் சில சமயங்களில் ஒரு ஃபியூக் கொள்கையின்படி அரங்கேற்றப்பட்டன, ஒரு தீம் இயற்கையாகவே மற்றொன்றில் பிணைக்கப்பட்டுள்ளது, ஆனால் அவற்றில் பல உள்ளன மற்றும் ஒரே நேரத்தில் ஒலிக்கும். இல்லாத இடத்தில் கூட மேடை இருப்பைக் கண்டுபிடிப்பது அவருக்கு சுவாரஸ்யமானது என்று நாடக ஆசிரியரே ஒப்புக்கொண்டார். அயோனெஸ்கோவின் நாடகங்களின் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க அம்சம் "கட் ஆஃப்" முடிவாகும். வாழ்க்கைக்கு முடிவே இல்லை என்பது போல நாடகத்துக்கும் முடிவே இருக்காது என்று நாடக ஆசிரியர் நம்பினார். ஆனால் நாடகங்களின் முடிவுகள் தேவைப்படுகின்றன, ஏனென்றால் பார்வையாளர்கள் எப்போதாவது படுக்கைக்குச் செல்ல வேண்டும். எனவே நீங்கள் எப்போது நாடகத்தை பார்வையாளரிடமிருந்து "துண்டிக்கிறீர்கள்" என்பது முக்கியமல்ல. அபத்தம் என்பது சில விஷயங்களை, உலக ஒழுங்கின் சட்டங்களை தவறாகப் புரிந்துகொள்வது. அயோனெஸ்கோவின் கூற்றுப்படி, அபத்தம் என்பது தனிநபரின் விருப்பத்தின் முரண்பாட்டிலிருந்து உலகின் விருப்பத்துடன், தனிநபரின் மோதலில் இருந்து பிறக்கிறது. கருத்து வேறுபாடு தர்க்கத்திற்கு அடிபணிய முடியாது என்பதால், அபத்தம் பிறக்கிறது. மேலும், இந்த அபத்தமான நிலை, எந்தவொரு தர்க்கரீதியான அமைப்பையும் விட ஆசிரியருக்கு மிகவும் உறுதியானதாகத் தோன்றுகிறது, ஏனெனில் இது ஒரு யோசனையை முழுமையாக்குகிறது, மற்றொன்றை இழக்கிறது. அபத்தம் என்பது உலகத்தின் முன், அதன் இருப்பின் செல்வம் மற்றும் புரிந்துகொள்ள முடியாததற்கு முன் ஆச்சரியத்தைக் காட்டுவதற்கான ஒரு வழியாகும். அயோனெஸ்கோவின் நாடகங்களின் மொழியானது முரண்பாடுகள், பெரும்பாலும் நகைச்சுவை, க்ளிஷேக்கள், சொற்கள் மற்றும் சொற்களஞ்சியம் ஆகியவற்றின் மூலம் வழக்கமான அர்த்தங்கள் மற்றும் தொடர்புகளிலிருந்து விடுவிக்கப்படுகிறது. கதாபாத்திரங்கள் சொல்லும் வார்த்தைகள் பெரும்பாலும் யதார்த்தத்திற்கு முரணானவை மற்றும் முற்றிலும் எதிர்மாறானவை. தியேட்டர் ஒரு நபர் தன்னைப் பார்க்கும் ஒரு காட்சி என்று அயோனெஸ்கோ நம்பினார். இது சொற்பொருள் சுமை அதிகரிக்கும் நிலைகள் மற்றும் சூழ்நிலைகளின் தொடர். சமூகம், அரசு மற்றும் சுற்றுச்சூழலின் பயத்திலிருந்து அவரை விடுவிப்பதற்காக, அந்த நபரையே காண்பிப்பதே தியேட்டரின் குறிக்கோள்.

நோக்கம்: பிரெஞ்சு நாடக ஆசிரியரான ஈ. அயோனெஸ்கோவின் வாழ்க்கை மற்றும் பணியை மாணவர்களுக்கு அறிமுகப்படுத்துதல்; "அபத்தத்தின் நாடகம்" என்ற கருத்தை வழங்க; வெளிக்கொணர குறியீட்டு பொருள்"காண்டாமிருகம்" நாடகத்தின் கதைக்களம்; கருத்து முக்கிய அத்தியாயங்கள்அவற்றில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளதைப் பற்றிய ஒருவரின் சொந்த மதிப்பீட்டின் வெளிப்பாடு கொண்ட நாடகங்கள்; தனித்துவத்தைப் பாதுகாப்பதற்கான விருப்பத்தை கற்பித்தல்; ஆன்மீக மற்றும் தார்மீக அனுபவத்தை வளப்படுத்துதல் மற்றும் மாணவர்களின் அழகியல் எல்லைகளை விரிவுபடுத்துதல். உபகரணங்கள்: இ. அயோனெஸ்கோவின் உருவப்படம், காண்டாமிருக நாடகத்தின் உரை.

கணிக்கப்பட்ட முடிவுகள்: மாணவர்கள் E. Ionesco இன் வாழ்க்கை மற்றும் வேலையின் முக்கிய கட்டங்களை அறிந்திருக்கிறார்கள், ஆய்வு செய்யப்பட்ட நாடகத்தின் உள்ளடக்கம்; "அபத்தமான நாடகம்" என்ற கருத்தை வரையறுக்கவும்; நடவடிக்கை டையின் பொருளை விளக்குங்கள்; நாடகத்தின் முக்கிய எபிசோடுகள் குறித்து, அவற்றில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளதைப் பற்றிய அவர்களின் சொந்த மதிப்பீட்டின் வெளிப்பாட்டுடன் கருத்துரை; நாடக ஆசிரியரால் முன்வைக்கப்படும் பிரச்சனைகளை உருவாக்குதல். பாட வகை: பாடம் கற்றல் புதிய பொருள். வகுப்புகளின் போதுநான். நிறுவன நிலை II.

புதுப்பிக்கவும் அடிப்படை அறிவு பல கேட்டல் படைப்பு படைப்புகள்(செ.மீ. வீட்டு பாடம் முந்தைய பாடம்) III. பாடத்தின் இலக்கு மற்றும் நோக்கங்களை அமைத்தல். முயற்சி கற்றல் நடவடிக்கைகள் ஆசிரியர். பிரெஞ்சு எழுத்தாளர்யூஜின் அயோனெஸ்கோ - பிரபல நாடக ஆசிரியர், ஒருவர் பிரகாசமான பிரதிநிதிகள்அபத்தத்தின் நாடக நடப்பு.

யூஜின் அயோனெஸ்கோவின் வியத்தகு படைப்புகள் சுருக்கமான படங்களால் நிரப்பப்பட்டுள்ளன, பெரும்பாலானவை சர்வாதிகாரத்தை நிராகரித்தல் மற்றும் தனிநபரின் அடக்குமுறை பற்றிய கருத்தை உள்ளடக்கியது. படங்கள், கதாபாத்திரங்கள், யோசனைகள் மற்றும் வெளிப்படையான அசல் தன்மை மற்றும் அசல் தன்மை இருந்தபோதிலும் கதைக்களங்கள்அவரது நாடகங்கள் முற்றிலும் உண்மையானவை என்று அயோனெஸ்கோ அறிவித்தார்.

இந்த நாடகங்களில் சித்தரிக்கப்பட்ட அபத்தமான வாழ்க்கையின் அதே அளவிற்கு உண்மையானது. இந்த ஆசிரியரின் அணுகுமுறை மெய்யியல் பார்வைகள் எப்படி இருக்கின்றன என்பதை நமக்கு உறுதியளிக்கிறது. மிகவும் மத்தியில் பிரபலமான படைப்புகள்எழுத்தாளர் - "வழுக்கைப் பாடகர்", "காண்டாமிருகங்கள்", "ஆர்வமில்லாத கொலைகாரன்", "விமான பாதசாரி", "டெலிரியம் ஒன்றாக", "தாகமும் பசியும்", "சூட்கேஸ்களுடன் மனிதன்" நாடகங்கள்.

இ. அயோனெஸ்கோவின் படைப்புரிமை பல கதைகள், கட்டுரைகள், நினைவுக் குறிப்புகள், கலை பற்றிய கட்டுரைகள் ஆகியவற்றையும் கொண்டுள்ளது. யூஜின் அயோனெஸ்கோவின் பல நாடகங்களை விளக்குவது கடினம் மற்றும் முழுமையாகப் பார்க்க முடியும் வெவ்வேறு புள்ளிகள்பார்வை. ஆயினும்கூட, ஈ. அயோனெஸ்கோவின் ஒவ்வொரு வியத்தகு வேலையும் வாழ்க்கை, அதன் சிக்கலான தன்மை, முழுமை மற்றும் பன்முகத்தன்மை ஆகியவற்றிற்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது.

இன்று பாடத்தில் நீங்கள் அதைப் பார்ப்பீர்கள். IV. பாடம் 1 இன் தலைப்பில் வேலை செய்யுங்கள். தொடக்க பேச்சுஆசிரியர்கள் - பிரெஞ்சு நாடக ஆசிரியர் ரோமானிய வம்சாவளிஈ.

அயோனெஸ்கோ (1909-1994) உலக இலக்கிய வரலாற்றில் "அபத்தமான தியேட்டரின்" பிரகாசமான கோட்பாட்டாளராகவும் பயிற்சியாளராகவும் நுழைந்தார். "தியேட்டர் ஆஃப் தி அபஸர்ட்" என்ற சொல் 1962 ஆம் ஆண்டில் மார்ட்டின் எஸ்லின் என்பவரால் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது, இது ஒரு நியாயமற்ற அர்த்தமற்ற சதித்திட்டத்துடன் நாடகவியலின் பெயரைக் கொடுக்க விரும்புகிறது, இது பார்வையாளருக்கு பொருந்தாத கலவையை வழங்குகிறது. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் பல இலக்கிய அறிஞர்கள்.

அவாண்ட்-கார்ட் இலக்கிய மற்றும் தத்துவப் போக்குகளில், குறிப்பாக தாதாயிசத்தில் வகையின் தோற்றத்தைக் கண்டார். தாதாயிசத்தின் முக்கிய அடித்தளங்கள் முறையற்ற பிரச்சாரம் மற்றும் அழகியல் கொள்கைகளை மறுப்பது. அபத்தமான தியேட்டர் ஒரு புதிய சக்தியாக மாறியது, நாடக நியதிகளை அழித்தது, இது எந்த அதிகாரிகளையும் அங்கீகரிக்கவில்லை.

அபத்தத்தின் தியேட்டர் சவால் செய்தது மட்டுமல்ல கலாச்சார மரபுகள், ஆனால் ஓரளவு அரசியல் மற்றும் சமூக அமைப்பு. அபத்தமான எந்த நாடகத்தின் நிகழ்வுகளும் யதார்த்தத்திலிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ளன, அதை அணுக முற்படுவதில்லை.

நம்பமுடியாத மற்றும் கற்பனை செய்ய முடியாதது பாத்திரங்கள் மற்றும் சுற்றியுள்ள பொருள்கள் மற்றும் நிகழும் நிகழ்வுகள் இரண்டிலும் தன்னை வெளிப்படுத்துகிறது. அத்தகைய நடவடிக்கையின் இடம் மற்றும் நேரம் நாடக படைப்புகள், ஒரு விதியாக, தீர்மானிக்க மிகவும் கடினமாக உள்ளது, குறிப்பாக என்ன நடக்கிறது என்பதன் வரிசை மற்றும் தர்க்கம் மதிக்கப்படாமல் இருக்கலாம்.

கதாபாத்திரங்களின் செயல்களிலும், அவர்களின் வார்த்தைகளிலும் எந்த தர்க்கமும் இல்லை. அபத்தமான ஆசிரியர்கள் அபத்தமான அற்புதமான படங்களை உருவாக்குகிறார்கள், அவை வியக்க வைக்கின்றன, பயமுறுத்துகின்றன, சில சமயங்களில் அவற்றின் அப்பட்டமான முரண்பாட்டுடன் மகிழ்கின்றன. பகுத்தறிவின்மை என்பது அபத்தத்தின் தியேட்டர் பாடுபடுகிறது. யூஜின் அயோனெஸ்கோ "அபத்தமான தியேட்டர்" என்ற வார்த்தை மிகவும் பொருத்தமானது அல்ல என்று கருதினார். "அபத்தத்தின் நாடகத்திற்கு எதிர்காலம் இருக்கிறதா?" என்று அழைக்கப்படும் அவரது உரையில், அவர் இன்னொன்றை முன்மொழிந்தார் - "கேலி நாடகம்."

அதில், நாடக ஆசிரியரின் கூற்றுப்படி, அனைத்து உளவியல் மற்றும் உடல் விதிகள் மீறப்படுகின்றன, மேலும் கதாபாத்திரங்கள் வெறும் கோமாளிகள். பெரும்பான்மை கிளாசிக்கல் படைப்புகள் E. Ionesco மாதிரிகளை விட குறைவான அபத்தமாக கருதப்பட்டது புதிய நாடகம்அவரது நாடகங்கள் சேர்ந்தவை. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, தியேட்டரில் யதார்த்தவாதம் நிபந்தனைக்குட்பட்டது மற்றும் அகநிலை ஆகும், ஏனெனில் எந்தவொரு சந்தர்ப்பத்திலும் இது எழுத்தாளரின் கற்பனை மற்றும் படைப்பாற்றலின் பழமாகும். 2. E இன் வாழ்க்கை மற்றும் பணி பற்றிய "இலக்கிய வணிக அட்டைகளுடன்" மாணவர்களின் செயல்திறன்.

ionesco (மாணவர்கள் எழுதுகிறார்கள் காலவரிசை அட்டவணைஇ. அயோனெஸ்கோவின் வாழ்க்கை மற்றும் வேலை.) - யூஜின் அயோனெஸ்கோ - பிரெஞ்சு நாடக ஆசிரியர், எழுத்தாளர் மற்றும் சிந்தனையாளர், நாடக அவாண்ட்-கார்ட்டின் உன்னதமானவர். யூஜின் நவம்பர் 26, 1909 அன்று ருமேனியாவின் ஸ்லாட்டின் நகரில் பிறந்தார்; உள்ளே ஆரம்பகால குழந்தை பருவம்அவரது பெற்றோர் அவரை பிரான்சுக்கு அழைத்துச் சென்றனர். பதினொரு வயது வரை, யூஜின் லா சேப்பல் அன்தெனைஸ் கிராமத்தில் வாழ்ந்தார்.

கிராமத்து வாழ்க்கை அவருக்கு மகிழ்ச்சியாக இருந்தது, அதன் நினைவுகள்தான் முதிர்ச்சியடைந்த அயோனெஸ்கோவின் வேலையில் பொதிந்தன. 1920 இல், யூஜின் பாரிஸுக்கு குடிபெயர்ந்தார், ஆனால் இரண்டு ஆண்டுகளுக்கு மேல் அங்கு வாழ்ந்தார்.

பதின்மூன்று வயதில், ஐயோனெஸ்கோ ருமேனியாவுக்குத் திரும்பினார், மேலும் இருபத்தி ஆறு வயது வரை புக்கரெஸ்டில் வாழ்ந்தார். எதிர்கால எழுத்தாளர் மற்றும் நாடக ஆசிரியரின் உலகக் கண்ணோட்டத்தில் பிரெஞ்சு மற்றும் ருமேனிய கலாச்சாரங்களின் செல்வாக்கு முரண்பாடானது மற்றும் தெளிவற்றதாக இருந்தது.

யூஜினின் முதல் மொழி பிரெஞ்சு. குழந்தைப் பருவ நினைவுகள் அவரது படைப்புகளில் தெளிவாகவும் முழுமையாகவும் பிரதிபலிக்கின்றன. இருப்பினும், பதின்மூன்று வயதில் ருமேனியாவுக்குச் சென்றது, யூஜின் தனது அன்பான பிரெஞ்சு மொழியை மறக்கத் தொடங்கினார். அவர் தனது முதல் கவிதையை எழுதினார் ரோமானியன், தொடர்ந்து பிரெஞ்சு மற்றும் மீண்டும் ரோமானிய கவிதைகள். முதல் கட்டம் இலக்கிய படைப்பாற்றல்ஐயோனெஸ்கோ ஒரு துணிச்சலான துண்டுப்பிரசுரத்தால் "இல்லை!" ஒரு நீலிச வழியில். அதில், யூஜின் எதிரெதிர்களின் ஒற்றுமையைக் காட்டினார், முதலில் மூன்று ருமேனிய எழுத்தாளர்களைக் கண்டித்து பின்னர் பாராட்டினார்.

யூஜின் புக்கரெஸ்ட் பல்கலைக்கழகத்தில் படித்தார் பிரெஞ்சுமற்றும் பிரெஞ்சு இலக்கியம்பிரஞ்சு மொழியில் ஆக்கப்பூர்வமாக எழுதும் திறனைப் பெற. 1929 முதல்

யூஜின் பிரெஞ்சு மொழியைக் கற்பித்தார். இந்த காலகட்டத்தில், அவரது இலக்கிய திறன் வெளிப்படத் தொடங்கியது. இருபது வயதில், இ. அயோனெஸ்கோ பாரிஸுக்குத் திரும்பினார், இந்த முறை அங்கு நீண்ட காலம் வாழ வேண்டும் என்ற நோக்கத்துடன்.

1938 ஆம் ஆண்டில், அவர் தனது தத்துவ முனைவர் பட்ட ஆய்வறிக்கையை சோர்போனில் "பாட்லேயருக்குப் பிறகு பிரெஞ்சு கவிதைகளில் பயம் மற்றும் மரணத்தின் நோக்கங்கள் குறித்து" ஆதரித்தார். புக்கரெஸ்ட் பல்கலைக்கழகத்தில் படிக்கும் போது கூட, யூஜின் இளைஞர் சமுதாயத்தில் நிலவிய தேசியவாத மற்றும் பாசிச சார்பு உணர்வுகளின் வெளிப்பாட்டை எதிர்கொண்டார். அவரது வேலையின் மூலம், இந்த "நாகரீகமான" போக்கை நிராகரிப்பதை அயோனெஸ்கோ காட்ட முயன்றார். இளம் எழுத்தாளர் சர்வாதிகாரம் மற்றும் மக்கள் மீதான கருத்தியல் அழுத்தத்தின் எந்தவொரு வெளிப்பாட்டையும் வெறுத்தார். அவர் இந்த கருத்தை காண்டாமிருகங்கள் நாடகத்தில் உள்ளடக்கினார், இது பின்னர் மிகவும் பிரபலமான ஒன்றாகும்.

1970 இல் யூஜின் அயோனெஸ்கோ பிரெஞ்சு அறிவியல் அகாடமியில் உறுப்பினரானார். யூஜின் ஏற்கனவே தனது கணக்கில் நிறைய நாடகங்களை வைத்திருந்தார், அத்துடன் சிறுகதைகள், கட்டுரைகள் மற்றும் வாழ்க்கை வரலாற்று நினைவுகளின் தொகுப்புகள்: “ஒரு கர்னலின் புகைப்படம்” (1962), “பேபி ஃப்ரம் எ டைரி” (1967), “கடந்த நிகழ்காலம், நிகழ்காலம் கடந்த காலம். ” (1968) மற்றும் பலர். 1974 இல்

ஐயோனெஸ்கோ உருவாக்கியது பிரபலமான நாவல்"துறவி". மார்ச் 28, 1994 இல், யூஜின் அயோனெஸ்கோ கடுமையான மற்றும் வலிமிகுந்த நோயால் பாரிஸில் இறந்தார். 3. பகுப்பாய்வு உரையாடல்"காண்டாமிருகம்" நாடகத்தை உருவாக்க நாடக ஆசிரியரைத் தூண்டியது எது?

"காண்டாமிருகம்" பற்றிய கதைக்கு வேறு என்ன விளக்கங்கள் இருக்க முடியும்? இந்த நாடக-நாடகத்தின் ("ஒரு சங்கிலியில்") கதைக்களத்தை சுருக்கமாக மீண்டும் சொல்லுங்கள். வேலையில் வெகுஜன "ரைனோபிளாஸ்டி" மற்றும் கதாநாயகனின் எதிர்ப்பின் அர்த்தம் என்ன? யோனெஸ்கோ உருவகம் தன்னுள் எதை மறைக்கிறது? மனித அடையாளத்தின் சிக்கல் நாடகத்தின் யோசனையுடன் எவ்வாறு தொடர்புடையது? நாடகத்தின் முக்கிய அத்தியாயங்களில் என்ன சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது என்பதை உங்கள் சொந்த மதிப்பீட்டின் வெளிப்பாட்டுடன் கருத்து தெரிவிக்கவும்.

4. பிரச்சனைக்குரிய கேள்வி (ஜோடியாக) E. Ionesco சொன்னதன் அர்த்தம் என்ன என்று நீங்கள் நினைக்கிறீர்கள்: "அபத்தத்தின் தியேட்டர் என்றென்றும் வாழும்!

"? அவருடைய கணிப்புக்கு நீங்கள் உடன்படுகிறீர்களா? v. பிரதிபலிப்பு. பாடத்தை சுருக்கவும்ஆசிரியரின் பொதுமைப்படுத்தல் - நாடகத்தின் செயல் சிறிய அளவில் நடைபெறுகிறது மாகாண நகரம், அதன் குடிமக்கள் கடைகள் மற்றும் கஃபேக்களின் உரிமையாளர்கள், இல்லத்தரசி, சட்ட இலக்கியங்களை வெளியிடும் அலுவலக அதிகாரிகள், தர்க்கவாதி மற்றும் ஒரு குறிப்பிட்ட பழைய மாஸ்டர் ஆகியோரால் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தப்படுகிறார்கள், அநேகமாக "அறிவுசார் உயரடுக்கு".