அறிவுத் தளத்தில் உங்கள் நல்ல படைப்பை அனுப்புவது எளிது. கீழே உள்ள படிவத்தைப் பயன்படுத்தவும்

மாணவர்கள், பட்டதாரி மாணவர்கள், தங்கள் படிப்பிலும் வேலையிலும் அறிவுத் தளத்தைப் பயன்படுத்தும் இளம் விஞ்ஞானிகள் உங்களுக்கு மிகவும் நன்றியுள்ளவர்களாக இருப்பார்கள்.

அன்று வெளியிடப்பட்டது http://www.allbest.ru/

GOU SPO VO "வோலோக்டா பிராந்திய இசைக் கல்லூரி"

"கூரல் நடத்துதல்"

ஒலெக் பாவ்லோவிச் கோலோவ்ஸ்கியின் "ஆன் தி மவுண்டன், ஆன் தி மவுண்டன்" என்ற ரஷ்ய நாட்டுப்புற பாடலின் கோரல் ஏற்பாட்டின் பகுப்பாய்வு

4ம் ஆண்டு சிறப்பு மாணவர்கள்

வாசிலியேவா அலெனா

ஆசிரியர் வகுப்பு:

எல்.பி. பரடோவ்ஸ்கயா

வோலோக்டா 2014

1.இசையமைப்பாளர் மற்றும் செயலாக்கம் பற்றிய பொதுவான தகவல்கள்

கோலோவ்ஸ்கி கோரல் இசையமைப்பாளர்

A) இசையமைப்பாளரின் வாழ்க்கை மற்றும் பணி பற்றிய தகவல்கள்.

ஒலெக் பாவ்லோவிச் கோலோவ்ஸ்கி 1915 -1995

ஒரு அற்புதமான ரஷ்ய பாடகர் நடத்துனர், லெனின்கிராட் கன்சர்வேட்டரியின் பேராசிரியர், இது போன்ற துறைகளின் ஆசிரியர்: பாலிஃபோனி, படிவ பகுப்பாய்வு, கோரல் ஏற்பாடு. ஒலெக் பாவ்லோவிச் ஒரு இராணுவக் குழுவையும் வழிநடத்தினார்.

ஓ.பி. கோலோவ்ஸ்கி ஷோஸ்டகோவிச், ஷெபாலின், சல்மானோவ், ஸ்விரிடோவ் ஆகியோரின் பாடல்களைப் பற்றிய கட்டுரைகளுக்கு பெயர் பெற்றவர். பல கட்டுரைகள் பாடல் மதிப்பெண்களின் பகுப்பாய்வு மற்றும் ரஷ்ய இசையில் பாடல் வடிவங்களின் பாடல் அடிப்படையில் அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளன.

"குரல் படைப்புகளின் பகுப்பாய்வு"

ஆசிரியர்கள்:

எகடெரினா ருச்செவ்ஸ்கயா,

லாரிசா இவனோவா,

வாலண்டினா ஷிரோகோவா,

ஆசிரியர்:

ஓ.பி. கோலோவ்ஸ்கி

ஓ.பி.யின் பணியில் குறிப்பிடத்தக்க இடம். கோலோவ்ஸ்கி நாட்டுப்புற மற்றும் புரட்சிகர பாடல்களின் பாடல் தழுவல்களில் ஈடுபட்டுள்ளார்:

"கடல் சீற்றத்தில் சிணுங்கியது"

"ஓ, அண்ணா-சூசன்னா"

"மூன்று தோட்டங்கள்"

"பிஸ்கோவ் மறுக்கிறார்"

"நீங்கள் வாழ்கிறீர்கள், ரஷ்யா, வணக்கம்"

"அம்மா வோல்கா"

"காற்று கிசுகிசுத்தது"

"ஆமாம், பெண்கள் எப்படி போனார்கள்"

"எங்களுக்கு நல்ல தோழர்கள் உள்ளனர்"

"டோரில்வான்யுஷ்கா பாடல் "

"சஸ்துஷ்கி"

"நீ என் துடைப்பம்"

"ஓ, அன்பே"

"பெண்கள் ஆளி விதைத்தார்கள்"

"ரஷ்யன் நாட்டுப்புற பாடல் - இது பணக்கார பொக்கிஷம் அசல் கலாச்சாரம்ரஷ்யா. இங்கே நாம் அற்புதமான மெல்லிசைகளின் சிதறல்களைப் பாராட்டுவது மட்டுமல்லாமல், ரஷ்ய கவிதை வார்த்தையின் உருவத்தையும் அழகையும் புரிந்துகொள்கிறோம், பல நூற்றாண்டுகள் பழமையான நமது பூர்வீக நிலம் மற்றும் அதன் மக்களின் விதியைக் கொண்ட பரந்த தற்காலிக இடத்தை இணைக்கிறோம், நம் உணர்வு மற்றும் ஆன்மாவுடன் நாம் நடுங்குகிறோம். எங்கள் மக்களின் ஆன்மாவைத் தொட்டு, அதன் மூலம் கடந்த காலத்தின் தொடர்ச்சியை எதிர்காலத்துடன் பாதுகாக்கவும்."

AT.செர்னுஷென்கோ.

பி) செயலாக்கம்.

- ஏதேனும் மாற்றம் அசல் இசை சார்ந்த உரை இசை சார்ந்த வேலை செய்கிறது. AT கடந்த காலம் உள்ளே மேற்கு ஐரோப்பா, இருந்தது பொதுவான பாலிஃப் பற்றி n ஓ அப்படியா பற்றி பி வேலை ட்யூன்கள் கிரிகோரியன் கோரல், பணியாற்றினார் முன் 16 நூற்றாண்டு அடிப்படையில் அனைத்து பலகுரல் ஆனால் வது இசை. AT 19-20 நூற்றாண்டுகள் பெரிய பொருள் முதலியன மற்றும் கண்டறியப்பட்டது சிகிச்சை நாட்டுப்புற மெல்லிசை, எந்த அடிக்கடி அழைக்கப்பட்டது அவர்களுக்கு ஹார்மோனிகா அ tion ரஷ்யன் கலாச்சாரம் சாத்தியமற்றது அறிமுகப்படுத்த இல்லாமல் நாட்டுப்புற பாடல்கள். இமே n ஆனால் ரஷ்யன் பாடல் உடன் செல்கிறது மனிதன் அதன் மேல் முழுவதும் அனைத்து அவரது வாழ்க்கை: இருந்து தொட்டில் முன் கல்லறைகள்

பல இசையமைப்பாளர்கள் ரஷ்ய நாட்டுப்புற பாடல்களின் கோரல் தழுவல் வகைக்கு திரும்பியுள்ளனர். M.A. பாலகிரேவின் படைப்பில் நாட்டுப்புற பாடல் ஒரு சிறப்பு இடத்தைப் பிடித்தது - "நாற்பது ரஷ்ய நாட்டுப்புற பாடல்கள்" தொகுப்பு, எம்.பி. முசோர்க்ஸ்கி - நான்கு ரஷ்ய நாட்டுப்புறப் பாடல்கள்: "நீ எழும்பி, எழு, சூரியன் சிவப்பு", "வாயில்களில், தந்தையின் வாயில்கள்", "அன்புள்ள பெண்ணிடம் சொல்", "ஓ, என் விருப்பம், என் விருப்பம்".

ஏற்பாடுகளை என்.ஏ. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் பாடகர் எழுத்தின் நுட்பங்கள் மற்றும் இனிமையின் செழுமையால் வேறுபடுத்தப்பட்டார்: “வாட்டில் வேலியை நெசவு”, “நான் களையுடன் நடக்கிறேன்”, “வயலில் ஒரு லிண்டன் உள்ளது”.

நாட்டுப்புற மெல்லிசைகளின் செயலாக்கம் பல முக்கிய இசையமைப்பாளர்களால் மேற்கொள்ளப்பட்டது: ஐ.ஹைடன், எல். பீத்தோவன், ஐ. பிராம்ஸ், பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கி, ஏ.கே. லியாடோவ், கோஸ்டல்ஸ்கி, ஏ. டேவிடென்கோ, ஏ. அலெக்ஸாண்ட்ரோவ், டி. ஷோஸ்டகோவிச் (“நான் எவ்வளவு இளமையாக இருக்கிறேன் -குழந்தை").

பாடகர்களால் பல ஏற்பாடுகளும் செய்யப்படுகின்றன. சிறந்த பாடகர் நடத்துனர், மாநில தலைவர் கல்வி பாடகர் குழுசோவியத் ஒன்றியம்

ஏ.வி. ஸ்வேஷ்னிகோவ் ரஷ்ய நாட்டுப்புற பாடல்களின் மிகவும் சுவாரஸ்யமான ஏற்பாடுகளை செய்தார்: "வோல்காவின் கீழ் அம்மா", "நான் எப்படி வேகமான நதிக்கு செல்வேன்", "ஓ, நீங்கள் ஒரு இரவு", "க்ருஷிட்சா".

நாட்டுப்புற பாடலில் ஆர்வம் பலவீனமடையாது, நவீன இசைவுகள் மற்றும் தாளங்கள் பாடல் ஏற்பாடுகளில் அறிமுகப்படுத்தப்படுகின்றன, அவை நாட்டுப்புற கருப்பொருள்களில் சுயாதீனமான பாடல்களுக்கு நெருக்கமாக உள்ளன. அதே போல், இந்த மூன்றாவது செயலாக்க முறை O.P. Kolovsky இந்த வேலையில் பயன்படுத்தப்பட்டது.

ரஷ்ய நாட்டுப்புற பாடலான "ஆன் தி மவுண்டன், ஆன் தி மவுண்டன்" இல் பணிபுரியும் போது, ​​​​ஒலெக் பாவ்லோவிச் ஒரு இலவச வகையின் அசல் ஏற்பாட்டைச் செய்தார், ரஷ்ய நாட்டுப்புற நடனத்திற்கு நெருக்கமான நகைச்சுவை, துடுக்கான இயல்பு, ஒலிப்பு ஆகியவற்றின் நடனப் பாடலின் வகையைப் பயன்படுத்தி " பாரினா".

மலையில், மலையில்

மலையில், மலையில்

மலைக்கு வலதுபுறம் செல்லுங்கள்.

முற்றத்தில் இருக்கும் இளைஞனிடம்,

வலதுபுறம் செல்லுங்கள், முற்றத்தில்.

நல்ல குதிரை விளையாடியது

நல்ல கருப்பு குதிரை

வலதுபுறம் செல்லுங்கள், காகம்.

அவர் ஒரு குளம்பினால் தரையில் அடிக்கிறார்,

தரையில் அடித்தல், தரையில் அடித்தல்

வலதுபுறம் செல்லுங்கள், தரையில் அடிக்கவும்.

பெல் ஒரு கூழாங்கல்லைத் தட்டினார்,

நாக் அவுட், நாக் அவுட்

வலதுபுறம் செல்லுங்கள், அடிக்கவும்.

கணவன் மனைவி விற்றாள்

விற்கப்பட்டது, விற்கப்பட்டது

வலதுபுறம் செல்லுங்கள், விற்கப்பட்டது.

ஒரு பைசா காலச்சுக்கு,

காலச்சுக்கு, காலச்சுக்கு,

கலாச்சின் பின்னால் வலதுபுறம் செல்லுங்கள்.

வீட்டிற்கு வந்து, வருந்தினார்:

என்னிடம் மூன்று ரூபிள் கேளுங்கள், ஓ,

எனக்கு மூன்று குதிரைகள் வாங்க, ஓ.

ஓ, ஓ, ஓ, ஓ!

நாட்டுப்புற வெற்று வசனத்தின் பயன்பாடு.

2. இசை-கோட்பாட்டு பகுப்பாய்வு

வடிவம் இரட்டை-மாறுபாடு, 8 ஜோடிகளைக் கொண்டுள்ளது, அங்கு ஜோடி காலத்திற்கு சமமாக இருக்கும், அதாவது. ஒரு கவிதை உரையின் சரணம். காலம் 8 சுழற்சிகளைக் கொண்டுள்ளது.

வேலையின் திட்டம்.

முதல் நான்கு வசனங்களின் திட்டம்

1 சலுகை 2 சலுகை

திட்டம் 5 மற்றும் 7 வசனங்கள்.

1 சலுகை 2 சலுகை

4 பார்கள் 4 பார்கள் (கோரஸ் ரோல்)

1 சொற்றொடர் 2 சொற்றொடர் 1 சொற்றொடர் 2 சொற்றொடர்

2 பக்கவாதம் 2 பக்கவாதம் 2 பக்கவாதம் 2 பக்கவாதம்

3 சலுகை

1 சொற்றொடர் 2 சொற்றொடர்

2 பக்கவாதம் 2 பக்கவாதம்

திட்டம் 6 வசனம்

1 சலுகை 2 சலுகை

4 பார்கள் 4 பார்கள்

1 சொற்றொடர் 2 சொற்றொடர்கள் 1 சொற்றொடர் 2 சொற்றொடர்

2 பக்கவாதம் 2 பக்கவாதம் 2 பக்கவாதம் 2 பக்கவாதம்

3 சலுகை

1 சொற்றொடர் 2 சொற்றொடர் 3 சொற்றொடர்

2 பக்கவாதம் 2 பக்கவாதம் 2 பக்கவாதம்

திட்டம் 8 ஜோடி.

1 சலுகை 2 சலுகை

1 சொற்றொடர் 2 சொற்றொடர் 1 சொற்றொடர் 2 சொற்றொடர்

2 பக்கவாதம் 2 பக்கவாதம் 2 பக்கவாதம் 2 பக்கவாதம்

3 சலுகை

1 சொற்றொடர் 2 சொற்றொடர்

2 பார்கள் 4 பார்கள்

("ஓ" என்று கத்துவதன் மூலம் விரிவாக்கம்)

வழக்கமாக, இந்த வேலையை 3 பிரிவுகளாகப் பிரிக்கலாம், அங்கு முதல் பிரிவில் 1 முதல் 4 வது ஜோடி வரை அடங்கும், ஒவ்வொன்றும் ஒரு திறந்த முடிக்கப்படாத காலம், அதன் தீர்மானம் அடுத்த ஜோடியின் தொடக்கத்தில் ஒலிக்கிறது.

காலம் நெறிமுறையானது, 4 அளவுகள் கொண்ட சதுர கட்டமைப்பின் இரண்டு வாக்கியங்களைக் கொண்டுள்ளது. வாக்கியத்தில் 2 பட்டிகளில் 2 சொற்றொடர்கள் உள்ளன. இரண்டாவது வாக்கியம் ஒரு கோரஸின் பாத்திரத்தை வகிக்கிறது.

நடுத்தர பகுதி வளர்ச்சியானது, 3 வசனங்களைக் கொண்டுள்ளது:

5 கி. - "பெல் கூழாங்கல் நாக் அவுட் .."

6 கி. - “கணவரின் மனைவி விற்கப்பட்டார் ...”

7 கி. - "ஒரு பைசா காலச்சுக்கு ..."

நடுத்தர பிரிவின் காலம் நெறிமுறையற்றது, இது கோரஸின் மறுபிரவேசம் காரணமாக வெவ்வேறு எண்ணிக்கையிலான நடவடிக்கைகளுடன் மூன்று வாக்கியங்களைக் கொண்டுள்ளது. ஐந்தாவது மற்றும் ஏழாவது வசனங்கள் 4 அளவுகள் கொண்ட 3 வாக்கியங்களைக் கொண்டிருக்கின்றன. மேலும் அவை ஒவ்வொன்றிலும் இரண்டு அளவுகளின் 2 சொற்றொடர்கள் உள்ளன.

பெரிய அளவிலான வசனம் 6. இதில் 16 பார்கள் அடங்கும்.

முதல் பரிந்துரை:

இரண்டாவது வாக்கியம் - "விற்றது, விற்கப்பட்டது, வலதுபுறம் செல்லுங்கள், விற்கப்பட்டது ..."

இந்த வாக்கியங்கள் சமமானவை மற்றும் ஒவ்வொன்றும் 2 பார்கள் கொண்ட இரண்டு சொற்றொடர்களாகப் பிரிக்கப்படுகின்றன, மேலும் மூன்றாவது வாக்கியம் புதிய உரை மற்றும் விசையுடன் (cis moll) கோரஸை மீண்டும் செய்வதன் மூலம் நீட்டிக்கப்படுகிறது:

கடைசி (மூன்றாவது) பகுதி ஒரு ஜோடி மூலம் எங்களுக்கு வழங்கப்படுகிறது:

வடிவத்தில், இந்த வசனம் 3 வாக்கியங்களைக் கொண்ட ஒரு நெறிமுறையற்ற காலம்.

முதல் வாக்கியம் “நான் வீட்டிற்கு வந்தேன் ...” - 4 நடவடிக்கைகள்; இரண்டாவது வாக்கியம் "நான் மூன்று ரூபிள் கேட்க முடிந்தால் ..." - 4 நடவடிக்கைகள்; மூன்றாவது வாக்கியம் "நான் மூன்று குதிரைகளை வாங்க விரும்புகிறேன் ..." - 6 அளவுகள், முழு பாடகர் குழுவிலிருந்தும் "ஓ" என்ற அழுகையின் காரணமாக விரிவடைந்தது.

ஓ.பி. கோலோவ்ஸ்கியின் ஏற்பாட்டில் “மலையில், மலையில்”, ஒவ்வொரு வசனமும் அதன் சொந்தத்தைக் கொண்டுள்ளது. தருக்க வளர்ச்சிமற்றும் பல்வேறு வகையான பாடகர் குழுவில் வழங்கல். ஒவ்வொரு வசனத்தையும் கூர்ந்து கவனிப்போம்.

முதல் வசனம்: பாஸ் சோலோ ஒலிகள், இங்கே அவர்கள் முன்னணி பாடகரின் பாத்திரத்தை வகிக்கிறார்கள். முழக்கம் T உடன் தொடங்குகிறது, அதன் நிரப்புதலுடன் நான்காவது ஒரு மேல்நோக்கி பாய்ச்சலைத் தொடர்ந்து. மேலும் - இரண்டாவது வாக்கியத்தில் "லேடி" இன் உள்ளுணர்வுகள், அங்கு மீண்டும் மீண்டும் வரும் தொனி மற்றும் அதன் நிரப்புதல் ஒலி. இங்கே mf இன் இயக்கவியல்.

அடுத்த வசனம் ஒரு கலப்பு நடிகர்களால் நிகழ்த்தப்படுகிறது. முதல் சொற்றொடரில், தீம் ஆல்டோஸால் மேற்கொள்ளப்படுகிறது, ஏற்கனவே இரண்டாவது சொற்றொடரில், சோப்ரானோ பகுதி கருப்பொருளை குறுக்கிடுகிறது.

இந்த செயலாக்கத்தில் வடிவமைப்பதற்கான அடிப்படையும் கொள்கையும் மெல்லிசை மற்றும் கருப்பொருள் கூறுகளை (மெல்லிசை, ரிதம், மீட்டர், டோனல் திட்டம்) மீண்டும் கூறுவதாகும், இது ரஷ்ய நாட்டுப்புற பாடல்களுக்கு பொதுவானது. இங்கே, ஒவ்வொரு வசனத்திலும், முதல் வசனத்தின் ஒலிப்பு உள்ளது, இது முழு வேலையிலும் வெவ்வேறு குரல்களில் தோன்றும்.

நான்காவது பாடலில், முழு பாடகர்களும் ஒலிக்கின்றனர். இங்கே தீம் ஆல்டோ பகுதிக்கு ஒதுக்கப்பட்டுள்ளது, சோப்ரானோ மேல் குரல் உள்ளது. பகுதி 5 முதல் பகுதி 8 வரை வரம்பு அதிகரிக்கிறது, அங்கு பகுதி 8 பெண் கலவையின் பகுதிகளுக்கு இடையேயும், பாடகர் குழுவின் பாகங்கள் மற்றும் ஆண் அமைப்புக்கு இடையேயும் காணப்படுகிறது.

ஒலெக் பாவ்லோவிச் ரஷ்ய நாட்டுப்புறப் பாடலை சரியாக அறிந்திருந்தார், எனவே, அவரது செயலாக்கத்தில், அவர் அடிப்படை உரைக் கொள்கையைப் பின்பற்றுகிறார், துணை குரல், மாறுபாடு ஆகியவற்றைப் பயன்படுத்துகிறார். பாடகர் குழுவின் வெவ்வேறு குழுக்களின் ஒலியைப் பயன்படுத்துதல், கட்சிகளுக்கு இடையே தனி மற்றும் டூயட் இரண்டும்.

பாடகர் இசையமைப்பில் வெவ்வேறு டிம்பர்களை வெளிப்படுத்துவதில் நடுத்தர பகுதி சுவாரஸ்யமானது. ஐந்தாவது வசனம் பாடகர் குழுவின் ஆண் குழுவால் நிகழ்த்தப்படுகிறது, அங்கு மிக்சோலிடியன் மற்றும் நேச்சுரல் டி ஆகியவற்றின் கீழ் ஏறுவரிசையில் டெட்ராகார்டில் தனிப்பாடல்கள் உள்ளன, மேலும் பேஸ்கள் 1 முதல் 5 வரை கீழ்நோக்கி மீண்டும் மீண்டும் படிநிலை இயக்கத்தைக் கொண்டுள்ளன.

இரண்டாவது வாக்கியத்தில், கோரஸில், டெனர்களின் ஹார்மோனிக் ஆதரவின் பின்னணிக்கு எதிராக பேஸ்கள் தனித்து நிற்கின்றன, பின்னர் கோரஸின் தீம் பெண் குழுவால் இடைமறிக்கப்படுகிறது. அவர்கள் ஜி மேஜரில் செயல்படுகிறார்கள். அவை ஜி மேஜரில் ஒரு முக்கோணத்தின் பின்னணிக்கு எதிராக ஒலிக்கின்றன, அதைத் தொடர்ந்து இரண்டாவது டெனர்களில் ஐந்தாவது தொனியை வெளியிடுவதன் மூலம் ஆதிக்கம் செலுத்தும் இரண்டாவது நாண் (அசல் விசைக்கு) தீர்மானம். எனவே, ஒரு கேமோஃபோன்-ஹார்மோனிக் கிடங்கு எழுகிறது,

மேலும் ஆறாவது வசனம் தலைகீழாக நமக்கு வழங்கப்படுகிறது. இது பெண் பாடகர் குழுவில் ஒரு வினாடியின் பின்னணியில் ஒலிக்கும் டெனர் பிக்கப்புடன் ஒரு பெண் மூன்று-பகுதியுடன் தொடங்குகிறது.

ஏழாவது வசனத்தில், தீம் மீண்டும் பாஸுக்குத் திரும்புகிறது, அங்கு மனைவி தன் கணவனை ஒரு பைசாவுக்கு விற்றதாக அவர்கள் சொல்கிறார்கள், மேலும் குத்தகைதாரர்களும் பெண் நடிகர்களும் "ஓ" என்ற அழுகையை கேலி, கேலி செய்வது போல் கேட்கிறார்கள். இரண்டாவது வாக்கியத்தில், ஆண் குழுவில் "எஜமானி" என்ற ஒலியைக் கேட்கிறோம், மூன்றாவது - ஆண்களில் ஒரு வினாடியின் பின்னணிக்கு எதிராக ஆறாவது பெண்ணில், D2 அடிப்படையில், அதைத் தொடர்ந்து T இல் தீர்மானம் .

எட்டாவது வசனம் முழு செயலாக்கத்தின் அபோதியோசிஸைக் குறிக்கிறது. இங்கே ஒரு பிரகாசமான டைனமிக் - ff, மற்றும் ஒரு சொற்பொருள் உச்சம் "நான் வீட்டிற்கு வந்தேன், வருந்தினேன் ...". கடைசி வசனம் முழு பாடகர்களாலும் நிகழ்த்தப்படுகிறது, ஆறு குரல்கள் ஒலிக்கின்றன. தீம் மேல் குரல்களில் நடைபெறுகிறது. இரண்டாவது மற்றும் மூன்றாவது வாக்கியங்கள் பெண்கள் மற்றும் சிறுவர்களுக்கு இடையே ஒரு ரோல் கால் போல், நாக்கு முறுக்கு போல. பேச்சு வரவேற்பு.

வினாடிகளுக்கு "ஓ" என்ற பொதுவான அழுகையுடன் வேலை முடிவடைகிறது, அதைத் தொடர்ந்து மூன்றில் ஒருவரின் தீர்மானம்.

ஓ.பி. கொலோவ்ஸ்கியின் "ஆன் தி மவுண்டன், ஆன் தி மவுண்டன்" தழுவல் நகைச்சுவை, முரண், கிண்டல், நடனப் பாடல்கள் மற்றும் குறும்புகளில் இருந்து வரும். ரஷ்ய பாத்திரத்தின் மறைக்கப்பட்ட அம்சங்கள் இங்கே: ஒரு மனைவி தன் கணவரிடம் என்ன வேண்டுமானாலும் சொல்லலாம், அவரை கேலி செய்யலாம். மற்ற மக்களிடம் இந்த மனோபாவம் இல்லை. மனைவி, கணவனை விற்றுவிட்டு, மலிவாக விற்றதாக மனம் வருந்தி புலம்புவது இங்கு விந்தையானது.

இசைப் படம் பின்வரும் இசை வெளிப்பாட்டின் மூலம் துல்லியமாக வெளிப்படுத்தப்படுகிறது:

வேகமான வேகத்தில் - விரைவில், = 184, ஆனால் பல வெளியீடுகளில் மெட்ரோனோம் குறிப்பிடப்படவில்லை)

இயக்கவியலில் - p முதல் ff வரை

பக்கவாதம் செய்வதில் - உச்சரிப்புகள்

அளவு மாற்றத்தில்

தாள குழுக்களில் -

· இல் வெவ்வேறு அமைப்பு- கலப்பு: மெல்லிசை, ஹமோஃபோன்-ஹார்மோனிக், துணை குரல் பாலிஃபோனி, இது ஹார்மோனிக் செங்குத்துகளை உருவாக்குகிறது

வேலையின் தொனி D mixolydian (குறைந்த ஏழாவது படியுடன் பெரியது). G dur மற்றும் cis moll இல் விலகல்கள் உள்ளன.

லாடோடோனல் திட்டம்.

ஒலெக் பாவ்லோவிச் தனது ஏற்பாட்டில் மிக்சோலிடியன் டியை விரிவாகப் பயன்படுத்துகிறார். இயற்கையான டி துர் ஐந்தாவது வசனத்தில் மட்டுமே தோன்றும் "வெள்ளை கல் நாக் அவுட் ...", 7 வது வசனத்தின் மூன்றாவது வாக்கியத்தில் "கலாச், ஃபார் கலாச் ...". நடுப் பகுதியில், பெண்களுக்கான 6 வது வசனத்தின் முதல் வாக்கியத்தில் Gdur இல் விலகல்கள் தோன்றும் (“கணவனின் மனைவி விற்கப்பட்டாள் ...”) மற்றும் ஆண்களுக்கான மூன்றாவது வாக்கியத்தில் சிஸ் மோல். எட்டாவது வசனம் ஜி மேஜரில் ஒலிக்கிறது, ஆனால் பாராயணம் டி மேஜரில் உள்ளது.

நடனப் பாடல்களில் முக்கிய நிறுவனக் கொள்கை தாளம். இங்கே நீங்கள் இருபக்கத்தின் எளிய வகைகளைக் காணலாம்:

ஆனால் நடனமாடுவதில் நீங்கள் ஒற்றைப்படை அளவுகளின் விளக்கத்தையும் காணலாம்:

நடனப் பாடல்களுக்கு இன்றியமையாத முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது சிறப்பியல்பு தாள திருப்பங்கள் ஆகும், இது பெரும்பாலும் ரஷ்ய நடனப் படியின் அம்சங்களை தீர்மானிக்கிறது - அதன் சொந்த நசுக்குதலுடன் முக்கிய பங்கின் கலவையாகும்:

ஒவ்வொரு வசனத்தின் முதல் சொற்றொடர் இரண்டாவது துடிப்பைக் குறைக்கும் நுட்பத்தில் கட்டப்பட்டுள்ளது, இது பல பாடல்களில் பிரியமானது:

வசனத்தின் ஆரம்ப சொற்றொடரின் அவசரப்படாத கோஷத்திற்கும் இரண்டாவது வாக்கியத்தின் இரண்டு மடங்கு வேகமான, தெளிவான தாள இயக்கத்திற்கும் இடையே ஒரு தாள வேறுபாடு உள்ளது.

எனவே, நாம் இங்கே ஒரு சிக்கலான அளவு மற்றும் பாலிமெட்ரியை சந்திக்கிறோம்:

இன்ட்ரா-பார் ஒத்திசைவுகளும் உள்ளன:

ஓ.பி. கோலோவ்ஸ்கி தனது ஏற்பாட்டை வேகமான வேகத்தில் எழுதுகிறார், அங்கு கால் பகுதி 184 க்கு சமம், இது நடனப் பாடல்களுக்கு பொதுவானது. ஆனால் சில பதிப்புகளில் மெட்ரோனோம் குறிப்பிடப்படவில்லை, எனவே ஆசிரியரின் "விரைவில்" என்பது மற்றொரு மெட்ரோனோமில் இருந்து வந்ததாக இருக்கலாம்.

ஹார்மோனிக் பகுப்பாய்வு.

ஹார்மோனிக் சொற்களில், பெரும்பாலும் நாண் அல்லாத ஒலிகளுடன் வளையங்கள் உள்ளன:

எளிமையான டி, டி, எஸ் கோர்ட்களுடன் கூடுதலாக, அவற்றின் தலைகீழ் டிடி (இரட்டை ஆதிக்கம்), குறைந்த மூன்றாவது தொனியுடன் ஏழாவது இரண்டாவது நாண், குறைந்த ஐந்தாவதுடன் டி7 / டி, டி7 முதல் ஜி மேஜர், தி. டி மிக்சோலிடியனில் முதல் வினாடி.

ஒலெக் பாவ்லோவிச் கோலோவ்ஸ்கியின் செயலாக்கத்தில், பொதுவானதல்லாத ஹால்ஃபோன் உள்ளுணர்வுகள் உள்ளன. நாட்டுப்புற இசை:

ஒருவர் நிச்சயமாக இதை ஜி லிடியன் (4+) என்று குறிப்பிடலாம்.

இந்த வசனத்தில், இணையான முக்கோணங்கள் ஒலிக்கிறது, இது சப்வோகல் பாலிஃபோனியாகக் கருதப்படுகிறது, இது ஹார்மோனிக் செங்குத்துகளை உருவாக்குகிறது.

3. குரல்-கோரல் பகுப்பாய்வு

"ஆன் தி மவுண்டன், ஆன் தி மவுண்டன்" என்ற RNPயின் தழுவல், மேல் குரல்களில் உள்ள டிவிசி கூறுகளுடன் ஒரு தொழில்முறை கல்வி கலந்த நான்கு-பகுதி பாடகர்களுக்காக எழுதப்பட்டது. பிந்தையது ஐந்து மற்றும் ஆறு குரல்களுக்கு வழிவகுக்கிறது.

பாடகர் வரம்பு.

சோப்ரானோ பகுதி மிகப்பெரிய வரம்பைக் கொண்டுள்ளது, இது டியோடெசிமா ஆகும். கீழ், நடுத்தர மற்றும் மேல் டெசிடுராவின் பயன்படுத்தப்பட்ட பகுதி. சோப்ரானோஸ் டான் டெசிடுராவை சமாளிப்பார், ஏனெனில் கீழ் குறிப்புகள் p இல் ஒலிக்கும், மேலும் மேல் குறிப்புகள் ff இல் ஒலிக்கும்.

வயோலாக்களின் வரம்பு ஒரு பெரிய நோனுவை உள்ளடக்கியது. அவை நடுத்தர மற்றும் உயர் டெசிடுராவைக் கொண்டுள்ளன. பெரும்பாலும் வயோலாக்கள் தங்கள் ஒலியில் கலவையான ஒலியைப் பயன்படுத்தும்.

தவணைகளின் வரம்பு ஒரு சிறிய டெசிமாவால் குறிக்கப்படுகிறது. நடுத்தர மற்றும் உயர் டெசிடுரா பயன்படுத்தப்படுகிறது. Tenors மிகவும் பிரகாசமாகவும் பணக்காரராகவும் ஒலிக்கும், ஏனெனில் இது அவர்களின் வேலை செய்யும் டெசிடுரா ஆகும்.

சிறிய பாஸ் வரம்பு. இது ஒரு தூய எண்கோணம். குரல்கள் வேலை செய்யும் டெசிடுராவில் பயன்படுத்தப்படுகின்றன, எனவே பேஸ்கள் இங்கு தங்கள் பங்கை ஆற்றுவதற்கு வசதியாக இருக்கும்.

பெரும்பாலும் பாடகர் குழுவில், ஒரு இயற்கை குழுமம் ஒலிக்கிறது. ஆனால் 8வது வசனத்தில் (கிளைமாக்ஸ்) ff நிகழ்த்துவது கடினமாக இருக்கும். முதல் சோப்ரானோக்கள் மற்றும் டெனர்களுக்கு, “லா” ஒலிகள், இரண்டாவது டெனர்களுக்கு, ஆல்டோஸ் மற்றும் இரண்டாவது சோப்ரானோக்கள் - மென்மையாக்கப்பட வேண்டிய இடைநிலைக் குறிப்புகள் - மார்புப் பதிவின் உணர்வோடு பாட.

கமஃபோன்-ஹார்மோனிக் அமைப்பில், பின்னணி ஒரு நுணுக்கத்தை அமைதியாக ஒலிக்கிறது, இது கருப்பொருளின் புத்திசாலித்தனத்தை வெளிப்படுத்துகிறது:

பாலிஃபோனிக் நடத்தையில், மெல்லிசையின் கருப்பொருள்கள் மற்றும் இரண்டாவது முக்கியமானவை:

ஒலிப்பதிவின் அம்சங்கள்.

இந்த வேலை ஒரு கேப்பெல்லாவின் செயல்திறன் பாடகர்கள் தங்கள் உள் காது, மற்ற விசைகளில் விலகல் கேட்கும் முக்கிய விசையை நன்கு புரிந்து கொள்ள வேண்டும். மேலும், துல்லியமான ஒலிப்பதிவின் சிரமம் பின்னணி மற்றும் மிகைப்படுத்தப்பட்ட மெல்லிசையின் விகிதமாக இருக்கும். எனவே டானிக் உறுப்பு புள்ளியில் இரண்டாவது வாக்கியத்தில் 5 வது வசனத்தில், பாஸ் மந்திரம் வெளிப்படுகிறது. கீழே உள்ள விசையில் "வெளியேறாமல்" இருக்கவும், சாவியில் இருக்கவும் "D" என்ற குறிப்பை அதன் நிலையான அதிகரிப்புடன் பாடுபவர்கள் பாட வேண்டும். அதே வசனத்தின் மூன்றாவது வாக்கியத்தில், பாஸ்கள் வேறு விசையில் சிந்திக்க வேண்டும் - ஜி மேஜர், மூன்றாவது படி அதிகரிக்கும் போக்குடன் இருக்க வேண்டும். ஆறாவது வசனத்தின் மூன்றாவது வாக்கியத்தில் (“கணவனின் மனைவி விற்கப்பட்டாள் ..”), ஒரு நொடியின் பின்னணியில் cis moll இல் பாஸ் ஒலிக்கிறது. பெண் வினாடியில் இருந்து அவர்கள் ஒரு புதிய விசையை சரிசெய்ய வேண்டும் மற்றும் "C ஷார்ப்" ஐ எதிர்பார்க்க வேண்டும் என்பதால், இங்கே இது பாஸ்ஸுக்கு கடினமான இடமாக இருக்கும்:

பெண்களின் இரண்டாவது பிரகாசமாக ஒலிக்க வேண்டும். பெண்கள் குழு அதை நம்பிக்கையுடன் செய்ய வேண்டும், ஏனெனில் இங்கே ஒரு குறுக்குவழி உள்ளது - பாஸ்களுக்கு ஜி ஷார்ப் மற்றும் ஆல்டோஸுக்கு இயற்கையான ஜி.

வெவ்வேறு நேரங்களில் கட்சிகளின் அறிமுகங்களால் இந்த அமைப்பு சிக்கலானது: 7 வது வசனத்தில், பாஸ்ஸுக்கு ஒரு தீம் உள்ளது, மீதமுள்ள பாடகர்கள் "ஓ" என்று அழுகிறார்கள். தொடங்குவதற்கு, கைதட்டல், நேரம், எண்ணுதல் ஆகியவற்றுடன் இந்த கூச்சல்களை நீங்கள் தனித்தனியாகக் கற்றுக் கொள்ள வேண்டும், பின்னர் தனிப் பகுதியுடன் மட்டுமே பாட வேண்டும். இங்குள்ள பேஸ்கள் தங்கள் கருப்பொருளை நம்பிக்கையுடன் வழிநடத்த வேண்டும், டெம்போ மற்றும் ரிதம் ஆகியவற்றிலிருந்து விலகிச் செல்லக்கூடாது.

கூடுதலாக, இந்த செயலாக்கத்தில் பகுதி 4, பகுதி 5, பகுதி 8, மூன்றாம் மற்றும் ஆறாவது போன்ற இடைவெளிகள் உள்ளன. அவர்கள் ஒரு ஒற்றை குரல் நிலையை பராமரிக்க வேண்டும். அவர்களின் மேல் ஒலியைப் போலவே கீழ் ஒலியையும் பாடுங்கள். நீங்கள் பாடகர்களுக்கு தலைகீழாக குறிப்புகளைப் பாடும் நுட்பத்தை வழங்கலாம்: முதலில் மேல் ஒலி, பின்னர் கீழ் ஒலி, அல்லது முதலில் கீழ் ஒலி, பின்னர் மேல் ஒலி. வேலையின் மீது அடிமையின் முன் உள்ள இடைவெளிகளின் ஒலியை, பாடலில் எடுத்துக் கொள்ளுங்கள். தூய இடைவெளிகள் சீராக உள்வாங்கப்படுகின்றன. சிறிய ஆறாவது - இடைவெளி போதுமான அகலமாக உள்ளது, எனவே அது குறுகியதாக உள்ளது.

வண்ணப் படிகள் உள்ளன. மிக்ஸோலிடியன் பயன்முறையை இயற்கையான மேஜருக்கு மாற்றும் போது, ​​7 வது படியானது, டானிக்காக அதிகரிக்கும் மற்றும் தீர்க்கும் போக்குடன் உயர்வாக இருக்கும். மற்றும் 7 மிக்சோலிடியன், இது பெக்கார் வரை ஒலிக்கிறது, முடிந்தவரை குறைவாக உள்ளது.

கட்சிகளுக்கு இடையே ஒற்றுமையை உருவாக்குவதும் முக்கியம். உதாரணமாக, மூன்றாவது வசனத்தில் ஆல்டோஸ் மற்றும் சோப்ரானோஸ் இடையே ஒரு ஒற்றுமை உள்ளது. ஆல்டோஸைப் பொறுத்தவரை, "ரீ" என்ற குறிப்பு வேலை செய்யும் ஒற்றுமையில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது, சிறுமிகளுக்கான இந்த குறிப்பு மிகவும் பிரகாசமாகவும் தாகமாகவும் இருக்கும், ஆனால் சோப்ரானோவைப் பொறுத்தவரை, இது இங்கே கடினமாக இருக்கலாம், இது அவர்களின் வேலை வரம்பு என்றாலும், ஆனால் சிக்கல்கள் இருக்கலாம். டிம்பர்களின் வெவ்வேறு ஒலி காரணமாக குழுமத்தில். சிரமம் எண்ம ஒற்றுமைகளில் இருக்கும். ஒவ்வொரு பகுதியும் முக்கிய விசையைக் கேட்பது முக்கியம்.

பின்வருவனவற்றில் சிரமங்கள் தோன்றலாம்: இடைவெளிக்குப் பிறகு ஒற்றுமையாக வரவும்.:

பின்வரும் நுட்பம் பயன்படுத்தப்பட வேண்டும்: இடைவெளியை ஒற்றுமைக்கு மீண்டும் செய்யவும், அதைத் தொடர்ந்து ஒற்றுமையை அடிக்கவும், பின்னர் ஒரு புதிய இடைவெளிக்கு நகர்த்தவும். ஒவ்வொரு இடைவெளியும் நடத்துனரின் கையோடு, நீடித்த ஃபெர்மாட்டாவில் பாடப்பட வேண்டும்.

இரண்டாவது சேர்க்கைகளுடன் உள்ள ஒலியமைப்பு வளையங்களுக்கு கடினமாக உள்ளது, அதே போல் இரண்டாவது குவிண்ட்செக்ஸ்ட், ஜி மேஜருக்கு மேலாதிக்கம், இரட்டை ஆதிக்கம்.

இந்த நாண்கள் பாஸ் (B - A - T - C) இலிருந்து உருவாக்கப்பட வேண்டும்.

ஆறாவது ஸ்வரங்களைச் செய்யும்போது சிரமங்கள் ஏற்படலாம், ஏனெனில் மூன்றாவது தொனி கீழே உள்ளது, மேலும் இது அதிகரிக்கும் போக்குடன் குறிப்பாக சுத்தமாக உள்ளிடப்பட வேண்டும்.

ஒரு வார்த்தையில் பணிபுரியும் போது, ​​ஒரு நாட்டுப்புற பாடலில் பணிபுரியும் பிரத்தியேகங்களை அடையாளம் காண்பது முக்கியம். இது பாடலின் பகுதிகளின் டிம்ப்ரே ஸ்கோரிங் மற்றும் ஒரு சிறப்பியல்பு பேச்சுவழக்கு ஆகும். எடுத்துக்காட்டாக, "வலதுபுறம் செல்" என்ற முக்கியத்துவம் மாற்றப்பட்டது, அது "மலையில்", "என்னைக் கேட்க" என்ற எழுத்துக்களில் விழுகிறது, "இருண்ட காட்டில்", "காடுகளுக்குப் பின்னால்" போன்ற பாடல்களில் அதே உதாரணங்களைக் காணலாம். "," நான் எப்படி ஒரு குழந்தையைப் போல் உணர்கிறேன் ".

ஆனால் இது மூன்றாவது வகையின் தழுவல் என்பதால் (ஒரு கட்டுரை இலவசத்திற்கு சமம்), ஓலெக் பாவ்லோவிச் "இளைஞனில்" என்ற வார்த்தையில் ஒரு பெரிய பங்கை வலியுறுத்துகிறார். மேலும் "விற்பனை" என்ற வார்த்தை வெவ்வேறு வழிகளில் தேதியிடப்பட்டுள்ளது, அங்கு நாம் வெவ்வேறு எழுத்துக்களில் அழுத்தத்தைக் காணலாம்.

பெரும்பாலும் நாம் ஒரு பாராயணம், ஒரு நாக்கு முறுக்கு ஒலிகள், உரையின் கோஷம் ஆகியவற்றைக் கேட்கிறோம்.

"நாக் அவுட், நாக் அவுட், வலதுபுறம் போ, நாக் அவுட்"

"கணவனின் மனைவி விற்றாள், சரி போ, விற்றாள்"

"காலச்சுக்கு, காலச்சுக்கு, காலச்சுக்கு வலப் போ"

"நான் மூன்று ரூபிள், மூன்று ரூபிள், மூன்று ரூபிள் கேட்க விரும்புகிறேன்"

"நான் மூன்று குதிரைகள், மூன்று குதிரைகள், மூன்று குதிரைகள் வாங்க விரும்புகிறேன்."

எனவே, இந்த செயலாக்கத்தில் டிக்ஷன் முக்கிய பங்கு வகிக்கிறது. மெய் எழுத்துக்களை தெளிவாகவும் தெளிவாகவும் உச்சரிப்பதும், அவற்றை அடுத்த எழுத்தில் இணைப்பதும் முக்கியம்:

நீங்கள் - பை - வா - சிங்கங்கள் - பை - வா - ல்ஹோ - டி; க - ல - ச்ச - க - ல - சோ - டி க்கு; about - si - tby - me, etc.

உயிரெழுத்துக்கள் பாடப்பட்டு அவை அழுத்தப்படாவிட்டால் குறைக்கப்படுகின்றன:

போ, மலையில், விற்று, முற்றத்தில், காகத்துடன், குளம்பு வைத்து, ஒரு பைசாவிற்கு, வீடு - இங்கே "ஓ" என்ற உயிர் "அ" மற்றும் "ஓ" இடையே ஒலிக்கும்.

பாடகர் குழுவிற்கு 4 நடவடிக்கைகளுக்கு பொதுவான குரல் சுவாசம் தேவைப்படும். பெரும்பாலும் சங்கிலி, ஓட்டம், பிணைக்கப்பட்ட காலகட்டங்களில் ஆதரவு. 3 வது வாக்கியத்தில் 8 வது வசனத்தின் முடிவில், இடைநிறுத்தங்கள் காரணமாக சுவாசம் 2 அளவுகளில் எடுக்கப்படுகிறது.

பொதுவாக ஒலியின் தன்மை சொல் மற்றும் படைப்பின் தன்மையைப் பொறுத்தது. அதாவது - நகைச்சுவை, கேலி, கேலி, நகைச்சுவை, துடுக்கு. இங்கிருந்து சத்தம் அதிகமாக இருக்கும். லெகாடோ ஒலி அறிவியலில், வசனங்களின் தொடக்கத்தில், மென்மையான தாக்குதலைப் பயன்படுத்தி, தெளிவான, பாடப்பட்ட வார்த்தை தேவைப்படுகிறது.

ஒவ்வொரு வசனத்தின் முதல் வாக்கியத்தின் முடிவிலும், கோரஸ்களிலும் லைட் அல்லாத லெகாடோவைப் பயன்படுத்தினால், சிறந்த உச்சரிப்புடன் சொற்களின் செயலில், வேகமான உச்சரிப்பு தேவைப்படும்.

எட்டாவது வசனம் பரவலாக வாசிக்கப்படுகிறது, இங்கே நடத்துனர் legatissimo சைகையைப் பயன்படுத்தி நீட்டிப்பைப் பயன்படுத்தலாம். ஆனால் உச்சரிப்புகளில், உறுதியான தாக்குதல் மற்றும் மார்கடோ ஒலி அறிவியல் பயன்படுத்தப்படுகிறது.

நிர்வாகத் திட்டம்.

இசையின் உரையும் பாடலின் உரையும் ஒன்றையொன்று வளப்படுத்துகின்றன. செயலாக்கத்தில், ஒரு வகையான செயல்திறன் நடைபெறுகிறது: மனைவி தனது கணவரை ஒரு பைசா கலாச்சிற்கு விற்றதாக வருந்துகிறார், ஆனால் அவள் மூன்று குதிரைகளை மூன்று ரூபிள் விலைக்கு விற்று வாங்கியிருக்கலாம். பதிலுக்கு, மக்கள் கேலி, கேலி, கிண்டல். இது வெவ்வேறு இயக்கவியலில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது (pp முதல் ff வரை), பாராயணம் மற்றும் அன்றாட பேச்சு, "பஜார்" பேச்சு.

இயக்கவியலின் அடிப்படையில், செயலாக்கம் மிகவும் பிரகாசமாக உள்ளது, ஒவ்வொரு வசனத்திலும் சிறிய மங்கலான மற்றும் க்ரெஸ்க் மட்டுமே உள்ளன, முக்கியமாக mf மற்றும் f இன் இயக்கவியல். சொற்பொருள் மற்றும் மாறும் உச்சக்கட்டம் எட்டாவது வசனத்தில் நிகழ்கிறது, அங்கு முழு பாடகர் குழுவும் ஃபோர்டிசிமோவைக் கொண்டுள்ளது.

எனது நடிப்பில், வசனம் 8 அகலமாக ஒலிக்கும், மேலும் ஓரிஜினல் டெம்போவில் ஓதப்படும், ஆனால் முடுக்கம் இல்லாதது மற்றும் கால் பகுதி 184க்கு சமமாக இருப்பது முக்கியம். எனது செயல்திறனில், ஸ்லோ டவுன் மற்றும் ஃபெர்மாட்டாவும் இருக்கும் ஆறாவது வசனத்தின் முடிவு:

மனைவி தனது கணவனை எதற்காக விற்றாள் என்பது கேட்பவர்களுக்கு சுவாரஸ்யமாக இருக்கும், எனவே அடுத்த வசனத்திற்கு கேட்பவர்களை தயார்படுத்தி, அவள் கணவனை ஒரு பைசா ரோலுக்கு விற்றதைப் பற்றி பேச விரும்புகிறேன்.

மேலும், பியானிசிமோ மற்றும் பியானோ பாடகர் குழு பின்னணியின் பாத்திரத்தை வகிக்கும் போது பயன்படுத்தப்படுகிறது, இதனால் முன்னணி பகுதியை மூழ்கடிக்கக்கூடாது, அல்லது கூர்மையான மாறுபாட்டிற்கு பயன்படுத்தப்படுகிறது:

சிரமங்களை நடத்துதல்.

நடத்துனரின் பணியானது, நடத்துனரின் பக்கவாதம், ஒலி அறிவியல், சொற்கள், டிக்ஷன், இயக்கவியல், பாடகர்களின் டிம்பர் நிறங்கள், இரட்டை-மாறுபாடு வடிவம் போன்ற இசை வெளிப்பாட்டின் மூலம் வகையை வெளிப்படுத்துவதாகும்.

லெகாடோ, நான் லெகாடோ, மோர்காடோ போன்ற சைகைகள் இங்கே பயன்படுத்தப்படுகின்றன.

ஐந்து துடிப்புகளில் வேலைகள் இரண்டு-துடிக்கும் திட்டத்தின் படி வேகமான டெம்போக்களில் நடத்தப்படுகின்றன, ஆனால் இந்த ஏற்பாட்டில், ஐந்து-துடிக்கும் நேரம், ஒரு விதிவிலக்காக, முத்தரப்பு திட்டத்திற்கு பொருந்துகிறது. இது சீரற்ற விகிதாச்சாரத்திற்கு வழிவகுக்கிறது:

இது மூன்று பகுதி திட்டத்தின் படி நடத்தப்படுகிறது, நான்கு மடங்கு இரண்டு பகுதி திட்டத்தில் பொருந்துகிறது:

2 சுழற்சிகளால் சுருக்கப்பட்டது. ஒரு நேரத்தில் இரண்டு துடிப்பு அளவீடு செய்யப்படுகிறது.

நடத்துனருக்கு முக்கிய சிரமம் VTP ஆகும், இது காலாண்டுகள் அல்லது எட்டாவது எண்ணும் போது வேலை செய்கிறது.

நடத்துனரின் பணியானது, முதல் பீட் மற்றும் முதல், இரண்டாவது மற்றும் மூன்றாவது பீட்களை திரும்பப் பெறுவதற்கான சரியான அறிமுகத்தைக் காட்டுவதாகும். குரல்களின் வெவ்வேறு நேர நுழைவைக் காட்டுவது முக்கியம்.

இங்கே வலது கையானது லா லெகாடோவில் உள்ள தீம்களை பாஸ்ஸில் வழிநடத்துகிறது, மேலும் இடது கை "கையின் எறிதல்" காரணமாக குறுகிய அறிமுக எட்டாவதுகளுக்கு துல்லியமான auftacts கொடுக்கிறது. மேலும் இங்கே உங்களுக்கு ஒரு பொதுவான பாடல் அறிமுகம் மற்றும் 1, 2, 3, 4 பங்குகளை அகற்ற வேண்டும்.

நடத்துனர் ஒத்திசைவுகளைத் துல்லியமாகக் காட்ட வேண்டும்

உச்சரிப்புகளுக்கு கவனம் செலுத்துவது முக்கியம், நீங்கள் முன்கூட்டியே கோரஸை தயார் செய்ய வேண்டும், உங்கள் கை மற்றும் ஒரு சக்தி பஞ்ச் மூலம் ஒரு ஊஞ்சலை உருவாக்க வேண்டும்.

நடத்துனர் சிந்தனையை ஒன்றிணைக்க வேண்டும் மற்றும் இடைநிறுத்தங்களில் அதை இழக்கக்கூடாது. இடைநிறுத்தம் என்பது ஒரு தொடர்ச்சி.

ஃபோர்டே சைகை இன்னும் முழுமையாக இருக்க வேண்டும், குறிப்பாக க்ளைமாக்ஸில். லெகாடோ அல்லாமல் ஒலிக்கும் போது, ​​தூரிகை ஒளி, சேகரிக்கப்பட்ட, சுறுசுறுப்பான மற்றும் உச்சரிப்புகளில் மிகவும் ஆற்றல் வாய்ந்தது.

மிக முக்கியமாக, நடத்துனர் வெவ்வேறு பகுதிகளில் ஒலியின் முன்னணியைக் காட்ட வேண்டும்: இது 3 வது வசனத்தில் சோப்ரானோ, நான்காவது ஆல்டோஸ், இரண்டாவது வாக்கியத்தின் 5 வது வசனத்தில் பேஸ்கள் மற்றும் மூன்றாவது வாக்கியத்தில் சோப்ரானோஸ் மற்றும் ஆல்டோஸ். நடத்துனரின் பணி, பாடகர்களுக்கு சைகை மூலம் உதவும் வகையில் பாடல்களை உருவாக்குவதாகும்.

அஸ்ட்ராகான் கன்சர்வேட்டரியின் பாடகர்கள், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கன்சர்வேட்டரியின் பாடகர்களான நோவ்கோரோட் கேபெல்லா உட்பட பல பாடகர்களால் இந்த ஏற்பாடு செய்யப்பட்டது.

பயன்படுத்திய புத்தகங்கள்

ஒன்று." பாடல் அகராதி". ரோமானோவ்ஸ்கி

2. "கோரல் இலக்கியம்". உசோவா

3. "ரஷ்ய நாட்டுப்புற இசையின் அடிப்படைகள்". டி. போபோவா

4. "கோரல் நடத்துதல் கற்பிக்கும் முறைகள்." எல். ஆண்ட்ரீவா

Allbest.ru இல் ஹோஸ்ட் செய்யப்பட்டது

ஒத்த ஆவணங்கள்

"ஓ, நான் கனமான காடுகளுக்குச் செல்வேன்" என்ற பெலாரஷ்ய நாட்டுப்புற பாடலின் மூலத்தின் பகுப்பாய்வு. அசல் மூலத்தின் இலக்கிய உரை மற்றும் பாடல் செயலாக்கம். மாடல் மற்றும் டோனல் அடிப்படை, ஹார்மோனிக் மொழியின் அம்சங்கள். சோனாரிட்டியில் டெம்போ, டைனமிக், டெக்ஸ்டுரல் தொடர்புகள்.

சோதனை, 07/11/2014 சேர்க்கப்பட்டது


இளைய பள்ளி மாணவர்களின் உளவியல் மற்றும் கற்பித்தல் பண்புகள். ரஷ்ய நாட்டுப்புற பாடல்களின் பாணி மற்றும் வகை அம்சங்கள். ரஷ்ய நாட்டுப்புற பாடலின் சாத்தியங்கள் முறையான பொருள்இசை பாடங்களில் பள்ளி மாணவர்களின் உணர்ச்சி ரீதியான பதிலளிப்பு வளர்ச்சிக்கு.

ஆய்வறிக்கை, 04/28/2013 சேர்க்கப்பட்டது


பண்டைய லாட்வியன் திருமணப் பாடலான "வே, ப்ரீஸ்" இன் ஏ. யூரியனின் இசை அமைப்பு. மெல்லிசைக் கோடு, இயக்கவியல், துண்டின் நாண்-ஹார்மோனிக் அமைப்பு. கோரல் பார்ட்டிகளின் வரம்புகள்: ஹார்மோனிக் சிஸ்டம், மெட்ரோரித்மிக், டிக்ஷன், டிம்ப்ரே குழுமம்.

சுருக்கம், 01/18/2017 சேர்க்கப்பட்டது


இசைப்பாடல் அமெச்சூர் குழுக்கள்: பணிகள் மற்றும் குறிப்பிட்ட அம்சங்கள். கோரல் அமெச்சூர் நிகழ்ச்சிகளின் வகைகள். கலை மற்றும் நிகழ்ச்சிப் பகுதிகள்: நாட்டுப்புற மற்றும் கல்விப் பாடகர் குழு, பாடல் மற்றும் நடனக் குழு, நாடக மற்றும் சிம்போனிக் பாடல் நிகழ்ச்சி.

விரிவுரை, 01/03/2011 சேர்க்கப்பட்டது


டாடர் இசை ஒரு நாட்டுப்புற, பெரும்பாலும் குரல் கலை, வாய்வழி பாரம்பரியத்தின் மோனோபோனிக் பாடல்களால் குறிப்பிடப்படுகிறது. டாடர் நாட்டுப்புற இசையின் ஃப்ரீட் அடிப்படை மற்றும் அளவு. பெர்ம் பிராந்தியத்தின் இசையமைப்பாளர்கள். நாட்டுப்புற பாடலின் வளர்ச்சிக்கு இசையமைப்பாளர் சுகனேவின் பங்களிப்பு.

கால தாள், 03/30/2011 சேர்க்கப்பட்டது


சிறந்த ரஷ்ய இசையமைப்பாளர் பியோட்டர் இலிச் சாய்கோவ்ஸ்கியின் வாழ்க்கை வரலாற்றைப் படிக்கிறார். படைப்புகளின் இசை-கோட்பாட்டு பகுப்பாய்வு. குரல்-கோரல் பகுப்பாய்வு. "தி குயின் ஆஃப் ஸ்பேட்ஸ்" வேலையின் அமைப்பு, ஹோமோபோனிக்-ஹார்மோனிக் கிடங்கு மற்றும் விரிவான டோனல் திட்டம்.

சுருக்கம், 06/14/2014 சேர்க்கப்பட்டது


பல கூறுகளைக் கொண்ட பாலிகோட் உரையாக பாடல் வரிகள். தகவல்தொடர்பு அமைப்பில் உணர்ச்சி மற்றும் வெளிப்படையான அர்த்தத்தின் கேரியராக இசையின் அம்சங்கள். பாடலின் இசை மற்றும் வாய்மொழி கூறுகளின் தொடர்புகளின் பார்வையில் இருந்து பகுப்பாய்வு.

கட்டுரை, 07/24/2013 சேர்க்கப்பட்டது


P.O இன் ஆக்கப்பூர்வமான உருவப்படம் சோன்குஷோவ். இசையமைப்பாளரின் குரல் படைப்பாற்றல், அவரது இசையின் செயல்திறனின் அம்சங்களின் பகுப்பாய்வு. "ஏப்ரல் அழைப்பு" - டி. குகுல்டினோவின் வசனங்களுக்கு காதல் சுழற்சி. "Son of the Steppes" என்ற குரல்-சிம்போனிக் கவிதையின் வகை. பி. சோங்குஷோவின் படைப்பில் உள்ள பாடல்கள்.

சுருக்கம், 01/19/2014 சேர்க்கப்பட்டது


ரஷ்ய கலாச்சாரத்தில் பார்ட் பாடலின் நிகழ்வு. பார்ட் பாடலின் உரைகளில் காலவரிசை மற்றும் நிகழ்வு நேரம், அதன் வெளிப்பாட்டின் வழிகள். யு. விஸ்போரின் படைப்புகளின் சிறப்பியல்புகள், அவரது பாடல் வரிகளில் தற்காலிக வடிவங்களின் வெளிப்படையான சாத்தியக்கூறுகளின் வெளிப்பாடு பற்றிய ஆய்வு.

கால தாள், 06/06/2014 சேர்க்கப்பட்டது


மால்டோவா குடியரசின் பிரதேசத்தில் மொர்டோவியர்கள்-எர்சி மற்றும் மொர்டோவியர்கள்-மோக்ஷாக்கள் குடியேற்றம். மொர்டோவியன் நாட்டுப்புற பாடல்களின் வகை வகைப்பாடு. எர்சியா மற்றும் மோக்ஷா பாடல்களின் அசல் தன்மை. மொர்டோவியன் கிராமங்களில் ரஷ்ய பாடலின் இருப்பு. மொர்டோவியன் கிராமங்களில் ரஷ்ய பாடல்களின் செயலாக்கத்தின் அசல் தன்மை.

அறிவுத் தளத்தில் உங்கள் நல்ல படைப்பை அனுப்புவது எளிது. கீழே உள்ள படிவத்தைப் பயன்படுத்தவும்

மாணவர்கள், பட்டதாரி மாணவர்கள், தங்கள் படிப்பிலும் வேலையிலும் அறிவுத் தளத்தைப் பயன்படுத்தும் இளம் விஞ்ஞானிகள் உங்களுக்கு மிகவும் நன்றியுள்ளவர்களாக இருப்பார்கள்.

http://www.allbest.ru இல் ஹோஸ்ட் செய்யப்பட்டது

ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் கலாச்சார அமைச்சகம் FSBEI HPE "ஓரெல் ஸ்டேட் இன்ஸ்டிடியூட் ஆஃப் ஆர்ட்ஸ் அண்ட் கலாசாரம்" கலை படைப்பாற்றல் துறை பாடநெறி நடத்துதல் துறை

பாட வேலை

எம்.வி.யின் கோரல் படைப்புகளின் பயன்பாடு. பயிற்சி பாடகர் குழுவுடன் பணிபுரியும் நடைமுறையில் பெண் அமைப்புக்கான அன்ட்சேவா

§நான்கு. குரல்-கோரல் பகுப்பாய்வு

முடிவுரை

நூல் பட்டியல்

அறிமுகம்

நவீன இசையியல் ஆராய்ச்சியாளரிடம் அதிக கோரிக்கைகளை வைக்கிறது. அவற்றில், மிக முக்கியமானது, பரிசீலனையில் உள்ள பொருளின் ஆழமான தத்துவார்த்த புரிதல், அதன் முழுமையான மற்றும் பல்துறை யோசனை மட்டுமல்ல, அதன் நடைமுறை வளர்ச்சியும் ஆகும். இதைச் செய்ய, இசை வரலாற்றின் பொதுவான சிக்கல்களைப் பற்றி நன்கு புரிந்துகொள்வதும், தத்துவார்த்த பகுப்பாய்வின் "பாரம்பரிய" முறையை மாஸ்டர் செய்வதும் போதாது - இசைக் கலையின் இந்த பகுதியில் ஒருவரின் சொந்த படைப்பு அனுபவம் தேவை.

இருப்பினும், இசையைப் பற்றிய சிந்தனை இசையியலாளர்களின் முயற்சியால் மட்டுமல்ல. இசையியலில் ஒரு முக்கிய இடம் இசைக்கலைஞர்களைப் பயிற்சி செய்யும் பணியால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது. பயிற்சியுடனான நேரடி தொடர்பு, இசையமைக்கும் அல்லது நிகழ்த்தும் படைப்பு செயல்முறையின் நேரடி உணர்வு - இது குறிப்பாக ஆராய்ச்சியாளர்களை ஈர்க்கிறது.

இந்த வேலையில், படைப்பு பாரம்பரியத்திற்கு கவனம் செலுத்தப்படுகிறது சோவியத் இசையமைப்பாளர்மற்றும் ஆசிரியர் எம்.வி. அன்ட்சேவா. ரஷ்யாவில் கோரல் பாடலின் மறுமலர்ச்சியுடன், ஆண்ட்சேவின் பெண்கள் பாடகர்கள் பெருகிய முறையில் பிரபலமடைந்து வருகின்றனர், ஏனெனில் அவை எளிய இணக்கம், ஒளி அமைப்பு மற்றும் மெல்லிசை ஆகியவற்றால் வேறுபடுகின்றன. அவரது பல பாடலான படைப்புகள் ரஷ்ய கிளாசிக்கல் கவிஞர்களின் வசனங்களுக்கு எழுதப்பட்டன, இதில் கவுண்ட் ஏ.கே.யின் வசனங்களுக்கு "தி பெல்ஸ்" என்ற பாடல் பாடல்கள் அடங்கும். டால்ஸ்டாய்.

இந்த கலவையின் விரிவான பகுப்பாய்வு, வழங்கப்படுகிறது பகுதிதாள், OGGIK இன் கோரல் நடத்தும் துறையின் மாணவர்களின் கல்வி பாடகர் குழுவுடன் பணியை கற்றுக்கொள்வதற்கான நடைமுறை நடவடிக்கைகளை இன்னும் சரியாக ஒழுங்கமைக்க இது சாத்தியமாகும். இது ஆய்வின் பொருத்தத்தை விளக்குகிறது.

கோரல் குரல் antsev உரை

மிகைல் வாசிலியேவிச் ஆன்ட்சேவ் செப்டம்பர் 30, 1895 இல் ஸ்மோலென்ஸ்கில் பிறந்தார். அவர் ஒரு எளிய குடும்பத்திலிருந்து வந்தவர்: அவரது தந்தை 25 ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக இராணுவத்தில் பணியாற்றிய ஒரு கன்டோனிஸ்ட், அவரது தாயார் ஸ்மோலென்ஸ்க் முதலாளித்துவவாதி. குழந்தை பருவத்தில், எம். ஆன்ட்சேவ் தனது தந்தையை இழந்தார், மேலும் அவர் தனது மாற்றாந்தாய் மூலம் வளர்க்கப்பட்டார். ஜிம்னாசியத்தில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, மிகைல் வாசிலீவிச் வார்சா கன்சர்வேட்டரியில் வயலின் வகுப்பில் L. Auer உடன் படித்தார். பின்னர் அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கன்சர்வேட்டரியில் நுழைந்தார், அதில் இருந்து அவர் 1895 இல் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் உடன் இசையமைப்பில் பட்டம் பெற்றார்.

1896 ஆம் ஆண்டில், இசையமைப்பாளரின் இசை மற்றும் கற்பித்தல் செயல்பாடு தொடங்கியது. பொதுக் கல்வி மற்றும் சிறப்புக் கல்வி நிறுவனங்களில் கோரல் பாடல் மற்றும் பிற இசைத் துறைகளின் ஆசிரியராக அவர் கற்பித்தல் பணிகளுக்கு நிறைய வலிமையையும் ஆற்றலையும் அர்ப்பணித்தார். வெளிப்படையாக, இந்த நேரத்தில் அவர் பாடல் கலை தொடர்பான பல பாடப்புத்தகங்களை எழுதினார், அவற்றில்: "கோரஸ் பாடகர்களுக்கான சுருக்கமான தகவல்", "குறிப்பு சொற்கள்" (ஆசிரியர்கள், பாடகர்கள் மற்றும் இசைக்கலைஞர்களுக்கான குறிப்பு அகராதி), "ஆரம்பக் கோட்பாடு பள்ளிப் பாடலைப் பாடுவது தொடர்பான இசை”, “வகுப்புப் பாடலைப் பாடும் முறைசார் வாசகர்” மற்றும் பிற.

அதே நேரத்தில், M. Antsev ஒரு இசையமைப்பாளராக பலனளிக்கும். அவர் சிம்பொனி இசைக்குழுவிற்கு இசையமைத்தார், வயலினுக்காக, காதல், குழந்தைகள் பாடல்களை எழுதினார். அவர் "ஏ. புஷ்கின் 100 வது ஆண்டு விழாவிற்கு கான்டாட்டா", "1812 தேசபக்தி போரின் 100 வது ஆண்டு நினைவாக பாடல்" எழுதினார். இரண்டு பெரிய வடிவ படைப்புகளும் பாடகர் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா நிகழ்ச்சிகளுக்காக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன.

இந்த காலகட்டத்தில் உருவாக்கப்பட்ட பாடல் இயல்புடைய பாடல்களில், ஒருவர் பெயரிடலாம்: "தாமரை", "வில்லோ", "வசந்தம்", "காற்று வாசனையுடன் சுவாசிக்கிறது".

ரஷ்யாவில் நடந்த புரட்சிகர நிகழ்வுகள் ஒரு உணர்திறன், ஈர்க்கக்கூடிய கலைஞரின் பார்வைக்கு வெளியே இருக்க முடியாது. அவர்கள் அவரது பாடலில் ஒரு பதிலைக் கண்டனர். புரட்சிகர பாத்தோஸ் நிறைந்த, "வீழ்ந்த வீரர்களின் சடலங்களைப் பார்த்து அழாதே" என்ற பாடகர் குழு முதன்முதலில் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் 1905 இல் நிகழ்த்தப்பட்டது.

மாபெரும் அக்டோபர் சோசலிசப் புரட்சிக்குப் பிறகு, எம்.வி. அன்ட்சேவ் பரந்த இசை மற்றும் சமூக நடவடிக்கைகளுக்கு தலைமை தாங்கினார். 1918 ஆம் ஆண்டில், வைடெப்ஸ்கில், அவர் மக்கள் கன்சர்வேட்டரியை ஏற்பாடு செய்தார், அங்கு அவர் தத்துவார்த்த துறைகளை கற்பித்தார். அங்கு, இரண்டு ஆண்டுகள், அவர் உருவாக்கிய மாநில பாடகர் குழுவை வழிநடத்தினார். மைக்கேல் வாசிலியேவிச்சின் முன்முயற்சியில், பெலாரஷ்ய நாட்டுப்புற பாடல்களின் வட்டம் எழுந்தது. இந்த வட்டம் முக்கியமாக தொழிற்சாலை மாவட்டங்கள் மற்றும் செம்படை பிரிவுகளுக்கு சேவை செய்தது.

அவர்களது கடந்த ஆண்டுகள் M. Antsev மாஸ்கோவில் வசித்து வந்தார். இங்கே, 1934 ஆம் ஆண்டில், அவர் மாஸ்கோ நகர வட்ட வளர்ப்பாளர்களின் குழுவில் நிபுணர் ஆணையத்தின் கெளரவ உறுப்பினராகத் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டார் மற்றும் 1936-1938 இல் மூன்று ஆண்டுகளுக்கு தன்னார்வ அடிப்படையில் இந்த கடமைகளைச் செய்தார். அவர் கலைத் துறையில் சான்றளிப்பு மற்றும் நிபுணர் ஆணையத்தின் உறுப்பினராக இருந்தார்.

அக்டோபர் பிந்தைய காலத்தில், M. Antsev தீவிரமாக புரட்சிகர தலைப்புகளுக்கு மாறினார். டெமியான் பெட்னி, யாகூப் கோலாஸ், யாங்கா குபாலா மற்றும் பிற சோவியத் கவிஞர்களின் வார்த்தைகளுக்கு அவர் இசை எழுதினார். கூடுதலாக, இசையமைப்பாளர் நாட்டுப்புற பாடல்களில் ஆர்வம் காட்டினார், முக்கியமாக பெலாரஷ்யன், மேலும் பியானோ (ஓ, பங்கு, முதலியன) பாடகர் மற்றும் தனி பாடலுக்காக அவற்றை செயலாக்கினார்.

அவரது பணியின் வரம்பு மிகவும் விரிவானது. அவர் பல பாடப்புத்தகங்களை எழுதியவர். இருப்பினும், பாடல் வேலைகள் இசையமைப்பாளரின் கவனத்தை ஈர்த்தது. அவர் 30 க்கும் மேற்பட்ட கேப்பெல்லா பாடகர்களை எழுதினார் மற்றும் நாட்டுப்புற பாடல்களின் பல பாடல் தழுவல்களுடன்.

மிகைல் வாசிலீவிச் அன்ட்சேவ் - பாடல் இசையமைப்பாளர். இது ஏற்கனவே அவரது பாடகர்களின் பெயர்களால் நிரூபிக்கப்பட்டுள்ளது: "ஸ்பிரிங் வாட்டர்ஸ்", "சன்ரைஸ்", "சீ சைலன்ஸ்", "பிரைட் ட்விங்கிளிங் ஸ்டார்ஸ்". சிறந்த கலை சுவை கொண்ட இசையமைப்பாளர் நூல்களைத் தேர்ந்தெடுப்பதில் மிகுந்த கவனம் செலுத்தினார். அவர் A. புஷ்கின், F. Tyutchev, A. டால்ஸ்டாய், M. Lermontov, I. நிகிடின், A. Fet மற்றும் பிற கவிஞர்களின் கவிதைகளுக்குத் திரும்பினார். M. Antsev இன் பாடகர்கள் சுதந்திரமான சிந்தனையுடன் ஊக்கமளிக்கிறார்கள், அவர்கள் வலுவான, வியத்தகு வளர்ச்சியைக் கொண்டிருக்கவில்லை.

எம். ஆன்ட்சேவ் என். ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் மாணவராக இருந்தபோதிலும், அவரது பணி P. சாய்கோவ்ஸ்கிக்கு மிகவும் நெருக்கமானது. அவரது பாடகர்களில் உள்ள மெல்லிசை வெளிப்படையானது, அமைதியானது மற்றும் நினைவில் வைக்க எளிதானது. இது எளிமையானது, ஆடம்பரமற்றது, நகரப் பாடலின் நடைமுறையில் உள்ள ஒலிகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது, எனவே அதன் உணர்வின் அணுகல். பெரும்பாலும், இசையமைப்பாளர் ஆரம்ப இணைப்பின் சரியான கட்டுமானத்துடன் மெல்லிசையின் மிகவும் வெளிப்படையான திருப்பங்களின் தொடர்ச்சியான வளர்ச்சியைப் பயன்படுத்துகிறார்.

தொடர்ச்சியான ஹார்மோனிக் வளர்ச்சி வரிசை இயக்கத்தில் உள்ளார்ந்த பிரிவை மறைக்கிறது, மேலும் மெல்லிசைக்கு அதிக திடத்தன்மையை அளிக்கிறது.

M. Antsev பாடகர்களுடன் நிறைய வேலை செய்தார், அவர் அவர்களின் ஒலியின் பிரத்தியேகங்களை அறிந்திருந்தார் மற்றும் அவரது இசையமைப்பில் அதை கணக்கில் எடுத்துக் கொண்டார், எனவே பாடகர் பாகங்கள் வசதியான டெசிடுராவில் வழங்கப்படுகின்றன.

துரதிர்ஷ்டவசமாக, மைக்கேல் வாசிலியேவிச் ஆன்ட்சேவின் படைப்பு பாரம்பரியம் இன்னும் ஆய்வு செய்யப்படவில்லை, ஆனால் அது சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி மிகுந்த ஆர்வமாக உள்ளது.

அக்டோபர் புரட்சிக்குப் பிறகு, அவர் தனது படைப்பில் புரட்சிகர கருப்பொருள்களுக்கு திரும்பிய முதல் இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர் (பாடகர்கள் "இன் மெமரி ஆஃப் ஹீரோஸ்", "போராட்டத்தின் பாடல்", 1922). வயலின் மற்றும் பியானோ, பாடகர்கள், காதல், நாட்டுப்புற பாடல்களின் ஏற்பாடுகள், கற்பித்தல் உதவிகள், “கோரஸ் பாடகர்களுக்கான சுருக்கமான தகவல் ...” (1897), “கற்பித்தல் தொடர்பாக ஆரம்ப இசைக் கோட்பாட்டில் ஆயத்த பாடநெறி” ஆகிய புத்தகங்கள் உட்பட படைப்புகளின் ஆசிரியர். கோரல் singing" (1897), "குறிப்பு சொற்களஞ்சியம். குறிப்பு அகராதி…” (வைடெப்ஸ்க், 1904).

பாடகர் மாஸ்டரில் அவர் பாடிய பாடல்களில் இருந்து கற்பித்தல் நடைமுறைபிரபலமான கான்டாட்டாக்கள், பெண்கள் மற்றும் குழந்தைகள் பாடகர்கள் ஒரு கேப்பெல்லா மற்றும் பியானோ இசையுடன் ("வேவ்ஸ் டோஸ் ஆஃப்", "பெல்ஸ்"), நாட்டுப்புற பாடல்களின் ஏற்பாடுகள். "சீ அண்ட் க்ளிஃப்", "வில்லோ", "டியர்ஸ்", "கோலாப்ஸ்", "போராட்டத்தின் பாடல்" போன்ற அவரது கலவையான பாடகர்கள் குறிப்பாக பிரபலமானவை. எல். பால்மினின் வார்த்தைகளுக்கு "வீழ்ந்த வீரர்களின் சடலங்களைக் கண்டு அழாதே" (1901) என்ற கோரிக்கையானது வெளிப்பாட்டுத்தன்மை மற்றும் சிவில் பாத்தோஸ் ஆகியவற்றால் வேறுபடுகிறது. இசையமைப்பாளருக்கு ஆன்மீக படைப்புகளும் உள்ளன - தெய்வீக வழிபாட்டின் மந்திரங்கள் மற்றும் தனிப்பட்ட மந்திரங்களின் சுழற்சி.

"தி பெல்ஸ்" என்ற பாடலின் இலக்கிய உரையின் ஆசிரியர் பிரபல கவிஞரும் நாடக ஆசிரியருமான கவுண்ட் அலெக்ஸி கான்ஸ்டான்டினோவிச் டால்ஸ்டாய் ஆவார். ஆகஸ்ட் 24, 1817 இல் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் பிறந்தார். அவர் தனது குழந்தைப் பருவத்தை உக்ரைனில், 1920களில் அறியப்பட்ட எழுத்தாளரான அவரது மாமா ஏ. பெரோவ்ஸ்கியின் தோட்டத்தில் கழித்தார். போகோரெல்ஸ்கி என்ற புனைப்பெயரில். வீட்டுக் கல்வியைப் பெற்றார், நீதிமன்ற வாழ்க்கைக்கு நெருக்கமாக இருந்தார். அவர் ரஷ்யாவிலும் வெளிநாட்டிலும் நிறைய பயணம் செய்தார், 1836 முதல் அவர் பிராங்பேர்ட்டில் ரஷ்ய மிஷனில் பணியாற்றினார், 1855 இல் அவர் செவாஸ்டோபோல் பிரச்சாரத்தில் பங்கேற்றார். அவர் செர்னிகோவ் தோட்டத்தில் இறந்தார்.

டால்ஸ்டாய் நம்பியபடி, கவிதை மீதான அவரது ஆர்வம் இயற்கையால் வழக்கத்திற்கு மாறாக ஊக்குவிக்கப்பட்டது, அவர் மத்தியில் அவர் வளர்ந்தார்: “காற்று மற்றும் எங்கள் பெரிய காடுகளின் பார்வை, நான் உணர்ச்சியுடன் நேசித்தது, என் மீது ஆழமான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. இது என் கதாபாத்திரத்திலும் என் வாழ்க்கையிலும் ஒரு முத்திரையை விட்டுச் சென்றது ... ”அவரது பூர்வீக நிலத்தின் சிறப்பிற்கான போற்றுதல் டால்ஸ்டாயின் கவிதைகளில், குறிப்பாக அவரது இயற்கை பாடல் வரிகளில் தெளிவாகக் கேட்கப்படுகிறது. அவரது கவிதை ஓவியங்களின் வண்ணங்கள் பிரகாசமாகவும் தாகமாகவும் இருக்கும். அவரது பாடல் வரிகளில், டால்ஸ்டாய் படங்கள், வாய்மொழி சூத்திரங்களுக்கு நாட்டுப்புற கவிதைகளுக்கு திரும்ப விரும்புகிறார். எனவே இயற்கை நிகழ்வுகளை மனித வாழ்க்கையுடன் அடிக்கடி ஒப்பிட்டுப் பார்ப்பது, அதனால் சிறப்பான மெல்லிசை, சிறப்பு மொழிநாட்டுப்புற பாடலுக்கு நெருக்கமானது.

நாட்டுப்புற கலை மீதான காதல், நாட்டுப்புறவியல் மீதான ஆர்வம் டால்ஸ்டாயின் பாடல் வரிகளில் மட்டுமல்ல. காவியத்தின் மீது கவிஞரின் வேண்டுகோள், ரொமாண்டிக்ஸால் விரும்பப்படும் பாலாட்டின் வகைக்கு, ரஷ்ய நாட்டுப்புற கவிதைகள், அதன் பண்டைய வேர்கள் மீதான அவரது கவனத்தின் காரணமாகவும். "இலியா முரோமெட்ஸ்" (1871) காவியத்தில், டால்ஸ்டாய் பிரபல ஹீரோவான "தாத்தா இலியா"வின் உருவத்தை மீண்டும் உயிர்ப்பிக்கிறார், அவர் வயதான காலத்தில் கூட சுதந்திரம் மற்றும் சுதந்திரத்திற்காக ஏங்குகிறார், எனவே விளாடிமிர் தி ரெட் சன் சுதேச நீதிமன்றத்தை விட்டு வெளியேறுகிறார். கீவன் ரஸின் ஹீரோக்களை வரைந்து, டால்ஸ்டாய் அவர்களின் தைரியம், தன்னலமற்ற தன்மை மற்றும் தேசபக்தியைப் போற்றுகிறார், ஆனால் இவர்கள் வாழும் மக்கள், உலகின் அழகை நேசிக்கவும் அனுபவிக்கவும் தயாராக இருக்கிறார்கள் என்பதை மறந்துவிடவில்லை. எனவே, அவரது பல பாலாட்கள் மற்றும் காவியங்கள் நேர்மையானவை, அவற்றின் கதாபாத்திரங்கள் கவர்ச்சிகரமானவை.

டால்ஸ்டாய் பாலாட்கள் மற்றும் காவியங்களை எழுதுகிறார், நாட்டுப்புற காவிய காவியங்களின் அடிப்படையில் மட்டுமல்ல, அவர் ரஷ்ய வரலாற்றையும் குறிப்பிடுகிறார். பாலாட்களில், டால்ஸ்டாய் பழைய சடங்குகள் மற்றும் பழக்கவழக்கங்களைப் போற்றுகிறார் ("வூயிங்", 1871), மங்கோலிய-டாடர் நுகத்தால் கூட மாற்ற முடியாத ரஷ்ய பாத்திரத்தைப் பாடுகிறார் ("பாம்பு துகாரின்", 1867).

அலெக்ஸி கான்ஸ்டான்டினோவிச் டால்ஸ்டாய் தனது பேனாவை கவிதை வகைகளில் மட்டுமல்ல. கோஸ்மா ப்ருட்கோவின் உருவம் மற்றும் அவரது புகழ்பெற்ற பழமொழிகள் டால்ஸ்டாய் அவரது உறவினர்களான அலெக்ஸி, அலெக்சாண்டர் மற்றும் விளாடிமிர் ஜெம்சுஷ்னிகோவ் ஆகியோருடன். அவர் "தி டெத் ஆஃப் இவான் தி டெரிபிள்", "ஜார் ஃபியோடர் அயோனோவிச்", "ஜார் போரிஸ்" வரலாற்று உள்ளடக்கத்தின் நன்கு அறியப்பட்ட நாடகங்களை எழுதினார். டால்ஸ்டாயின் நையாண்டி அதன் தைரியம் மற்றும் குறும்புகளால் ஈர்க்கப்பட்டது.

டால்ஸ்டாய் ஆரம்பத்தில் கவிதை எழுதத் தொடங்கினார். டால்ஸ்டாய் எப்போதுமே வசனத்தின் தேர்ச்சியை மதிக்கிறார், இருப்பினும் விமர்சகர்கள் சில சமயங்களில் அவரை "மோசமான" (துல்லியமான) ரைம் அல்லது தோல்வியுற்ற, மிகவும் திறமையான, அவர்களின் கருத்துப்படி, பேச்சின் திருப்பத்திற்காக நிந்தித்தனர். இதற்கிடையில், இந்த "குறைபாடுகளுக்கு" துல்லியமாக நன்றி, மேம்பாட்டின் தோற்றத்தை உருவாக்கியது, டால்ஸ்டாயின் கவிதை ஒரு சிறப்பு உயிரோட்டத்தையும் நேர்மையையும் பெறுகிறது. டால்ஸ்டாய் தனது படைப்பின் இந்த அம்சத்தைப் புரிந்துகொண்டார்: "சில விஷயங்கள் அச்சிடப்பட வேண்டும், மற்றவர்களுக்கு உரிமை உண்டு, மேலும் அச்சிடப்படக்கூடாது, இல்லையெனில் அவை குளிர்ச்சியாகத் தோன்றும்."

30 களின் பிற்பகுதியிலும் 40 களின் முற்பகுதியிலும், இரண்டு அருமையான கதைகள் (பிரெஞ்சு மொழியில்) எழுதப்பட்டன - "தி ஃபேமிலி ஆஃப் தி கோல்" மற்றும் "முந்நூறு வருடங்களில் சந்திப்பு". மே 1841 இல், டால்ஸ்டாய் முதன்முதலில் அச்சில் தோன்றினார், "கிராஸ்னோரோக்ஸ்கி" (ரெட் ஹார்ன் தோட்டத்தின் பெயரிலிருந்து) என்ற புனைப்பெயரில் ஒரு தனி புத்தகத்தை வெளியிட்டார். அருமையான கதை"பேய்". வி.ஜி.யின் கதையைப் பற்றி மிகவும் சாதகமாகப் பேசினார். பெலின்ஸ்கி, அவளிடம் "இன்னும் மிகவும் இளமையாக இருப்பதற்கான அனைத்து அறிகுறிகளையும் பார்த்தார், இருப்பினும், ஒரு அற்புதமான திறமை." டால்ஸ்டாய் தனது கவிதைகளை வெளியிட அவசரப்படவில்லை. அவரது கவிதைகளின் முதல் பெரிய தேர்வு 1854 இல் நெக்ராசோவின் சோவ்ரெமெனிக் பக்கங்களில் மட்டுமே வெளிவந்தது, மேலும் ஒரே வாழ்நாள் தொகுப்பு 1867 இல் வெளியிடப்பட்டது. இது பெல்ஸ் உட்பட இப்போது பரவலாக அறியப்பட்ட பல கவிதைகளை உள்ளடக்கியது.

§2. ஒரு கவிதை உரையின் பகுப்பாய்வு

கவுண்ட் அலெக்ஸி கான்ஸ்டான்டினோவிச் டால்ஸ்டாய் குழந்தை பருவத்திலிருந்தே ஏகாதிபத்திய வீட்டிற்கு நெருக்கமானவர்: அவர் வருங்கால பேரரசர் இரண்டாம் அலெக்சாண்டரின் (நிக்கோலஸ் I இன் மகன்) குழந்தை பருவ நண்பராக இருந்தார், பின்னர் அவரது துணைப் பிரிவு, பின்னர் அவரது வேட்டையாடுபவர், மற்றும் மிக முக்கியமாக, ஒரு மிக நெருங்கிய நண்பர். உள்ளே என்ன நடக்கிறது என்பது அவருக்கு நன்றாகவே தெரியும். ஏகாதிபத்திய அரண்மனை, மற்றும் வெளியே - தணிக்கை மற்றும் அனைத்து வகையான தடைகள் மூலம் எடையும் ஒரு சமூகத்தில். இந்த பின்னணியில்தான் “மை பெல்ஸ்” என்ற கவிதையின் யோசனை எழுந்தது - அதன் தீம் எந்த வகையிலும் பூக்கள், மணிகள் அல்ல, இது தற்செயலாக சவாரி குதிரையின் கால்களின் கீழ் விழுந்தது.

என் மணிகள், புல்வெளியின் பூக்கள்! டார்க் ப்ளூஸ், நீங்கள் ஏன் என்னைப் பார்க்கிறீர்கள்?

ஒரு மகிழ்ச்சியான மே தினத்தில், வெட்டப்படாத புற்களுக்கு இடையே தலையை அசைத்து நீங்கள் எதைப் பற்றி ஒலிக்கிறீர்கள்? குதிரை என்னை அம்புடன் சுமந்து செல்கிறது திறந்த வெளியில்;

அவர் உங்களை அவருக்குக் கீழே மிதிக்கிறார், அவரது குளம்புகளால் அடிக்கிறார். என் மணிகள், புல்வெளியின் பூக்கள்! என்னை சபிக்காதே, டார்க் ப்ளூஸ்! உன்னை மிதிக்காமல் இருப்பதில் நான் மகிழ்ச்சியடைவேன்.

கடந்து செல்வதில் நான் மகிழ்ச்சியடைகிறேன், ஆனால் கடிவாளத்தால் அசைக்க முடியாத ஓட்டத்தை நடத்த முடியாது! நான் பறக்கிறேன், நான் ஒரு அம்புடன் பறக்கிறேன், நான் தூசி மட்டுமே உதைக்கிறேன்;

குதிரை என்னைத் தூக்கிச் செல்கிறது - மேலும் எங்கே? தெரியாது! அவர் ஒரு கற்றறிந்த சவாரி, ஒரு கூடத்தில் வளர்க்கப்படவில்லை, அவர் பனிப்புயல்களை நன்கு அறிந்தவர், அவர் ஒரு திறந்த வெளியில் வளர்ந்தார்;

உங்கள் மாதிரியான சேணம் நெருப்பைப் போல பிரகாசிக்கவில்லை, என் குதிரை, குதிரை, ஸ்லாவிக் குதிரை, காட்டு, மறுப்பு! எங்களிடம் ஒரு குதிரை உள்ளது, உங்களுடன் இடம்!

நெருங்கிய உலகை மறந்து, முழு வேகத்தில் நாம் அறியப்படாத இலக்கை நோக்கி பறக்கிறோம். எங்கள் ஓட்டம் எப்படி முடிவடையும்? இது மகிழ்ச்சியா? திருப்பம்? மனிதனால் அறிய முடியாது - கடவுளுக்கு மட்டுமே தெரியும்!

நான் உப்பு சதுப்பு நிலத்தில் விழுந்து வெப்பத்தால் இறக்கலாமா? அல்லது பொல்லாத கிர்கிஸ்-கைசாக், மொட்டையடித்த தலையுடன், அமைதியாக தனது வில்லை வரைந்து, புல்லுக்கு அடியில் படுத்து,

திடீரென்று அவர் ஒரு செப்பு அம்பு மூலம் என்னை முந்துவார்? அல்லது கிரெம்ளின் சிம்மாசனத்துடன் ஒளி நகருக்குள் பறப்போமா? அற்புதமாக தெருக்கள் மணிகளின் ஓசையால் ஒலிக்கின்றன,

சதுக்கத்தில் உள்ளவர்கள், சத்தமில்லாத எதிர்பார்ப்பில் பார்க்கிறார்கள்: மேற்கில் இருந்து ஒரு பிரகாசமான செய்தி வருகிறது. குந்தூஷ் மற்றும் செக்மென்களில், முன்னங்கால்களுடன், மீசையுடன்,

விருந்தினர்கள் குதிரைகளில் சவாரி செய்கிறார்கள், அவர்கள் தங்கள் தந்திரங்களை அசைக்கிறார்கள், இடுப்பில் கையை அசைக்கிறார்கள், சின்னோவின் உருவாக்கம் உருவத்தின் பின்னால் நிற்கிறது, காற்று அவர்களின் முதுகுக்குப் பின்னால் அவர்களின் கைகளை உயர்த்துகிறது.

மற்றும் உரிமையாளர் கம்பீரமான தாழ்வாரத்தில் வெளியே வந்தார்; அவரது பிரகாசமான முகம் புதிய மகிமையுடன் பிரகாசிக்கிறது; அவர் அன்பு மற்றும் பயம் இரண்டின் தோற்றத்தால் நிறைந்திருந்தார்,

அவரது நெற்றியில் மோனோமக் தொப்பி உள்ளது. "ரொட்டியும் உப்பும்! மற்றும் நல்ல அதிர்ஷ்டம்! - இறையாண்மை கூறுகிறார் - நீண்ட காலமாக, குழந்தைகளே, ஆர்த்தடாக்ஸ் நகரில் நான் உங்களுக்காக காத்திருக்கிறேன்!

அவர்கள் அவருக்குப் பதிலளித்தார்கள்: "எங்கள் இரத்தம் ஒன்று, உன்னில் நாங்கள் பண்டைய காலங்களிலிருந்து எஜமானரின் தேநீர்!" மணிகளின் ஓசை அதிகமாக உள்ளது, வீணை கேட்கிறது,

விருந்தினர்கள் மேசைகளைச் சுற்றி அமர்ந்தனர், தேனும் பிசைந்தும் ஊற்றுகிறார்கள், சத்தம் தெற்கே துருக்கியர்களுக்கும் ஹங்கேரியர்களுக்கும் பறக்கிறது - மேலும் ஸ்லாவிக் லேடில்களின் சத்தம் ஜேர்மனியர்களின் இதயத்தில் இல்லை!

கோய், என் பூக்கள், புல்வெளியின் பூக்கள்! டார்க் ப்ளூஸ், நீங்கள் ஏன் என்னைப் பார்க்கிறீர்கள்? ஒரு மகிழ்ச்சியான மே தினத்தில், வெட்டப்படாத புல் மத்தியில் தலையை ஆட்டுவதைப் பற்றி நீங்கள் என்ன வருத்தப்படுகிறீர்கள்?

இந்த படைப்பில், பாடல் நாயகனின் தேசபக்தி உணர்வுகள் முன்னுக்கு வருகின்றன. இது மாஸ்கோவைச் சுற்றியுள்ள நிலங்களின் ஒருங்கிணைப்பு, ரஷ்யாவின் ஒருங்கிணைப்பு, அதன் எல்லைகளின் விரிவாக்கம் ஆகியவற்றின் கம்பீரமான படத்தை மீண்டும் உருவாக்குகிறது. பிரதிநிதிகள் எப்படி என்பதை கவிஞர் காட்டுகிறார் பல நாடுகள்மாஸ்கோவிற்கு வந்து, ரஷ்ய ஜார் அவர்களை தனது பாதுகாப்பில் அழைத்துச் செல்லும்படி கேட்டுக்கொள்கிறேன். ராஜா இதைப் பற்றி மகிழ்ச்சியடைகிறார், தந்தையின் அக்கறையுடனும் அன்புடனும் ஏற்றுக்கொள்கிறார். இறுதி சரணத்தில் கொடுக்கப்பட்ட விருந்தின் படம் பொதுவான மகிழ்ச்சி மற்றும் மகிழ்ச்சியின் சூழ்நிலையை உருவாக்குகிறது. ரஸ் ஒரு வலுவான சக்தியாக இருப்பார், சரியான நேரத்தில் எதிரியின் அடியை விரட்டும் திறன் கொண்டவராக இருப்பார் என்ற நம்பிக்கையை கவிஞர் வெளிப்படுத்துகிறார். இலக்கிய பகுப்பாய்வு. இடத்தின் அமைப்பு மற்றும் அமைப்பு ஆகியவற்றின் பார்வையில் இருந்து கவிதை சுவாரஸ்யமானது. இது ரஷ்யாவின் பெரிய அளவிலான படத்தை அளிக்கிறது, பல கோணங்களில் காட்டப்பட்டுள்ளது. விண்வெளியின் படிப்படியான விரிவாக்கத்திற்கு வாசகர் சாட்சியாக மாறுகிறார்: முதலில், மணிகளால் புள்ளியிடப்பட்ட ஒரு புலம் அவரது பார்வையில் தோன்றுகிறது, அவர் குதிரையின் மீது சவாரி செய்து, அறியப்படாத தூரத்திற்கு பாடுபடுவதைக் காண்கிறார். அப்போது வாசகரின் கண்முன் ஒரு படம் திறக்கிறது தலை நாகரம், மற்ற நாடுகளின் பிரதிநிதிகளுடன் ரஷ்ய ஜார் சந்திப்பு நடைபெறுகிறது. டால்ஸ்டாய் இங்கே நாட்டின் வாழ்க்கையில் மிக முக்கியமான கட்டத்தை மீண்டும் உருவாக்குகிறார்: மாஸ்கோவைச் சுற்றியுள்ள ரஷ்ய நிலங்களை ஒன்றிணைத்தல், இது ரஷ்யாவின் சக்தி மற்றும் மகத்துவத்தை வலுப்படுத்த வழிவகுத்தது. கவிதையின் முடிவில், இடம் மீண்டும் சுருங்குகிறது, வாசகரின் பார்வை மீண்டும் ரஷ்ய புலத்தின் படத்துடன் வழங்கப்படுகிறது, இது பாடல் வரிகளின் இதயத்திற்கு மிகவும் பிடித்தது.

§3. இசை-கோட்பாட்டு பகுப்பாய்வு

பாடலின் மையமாக எம்.வி. ஆன்ட்சேவின் "பெல்ஸ்" என்பது ஒரு ஜோடி, இது எளிமை மற்றும் தெளிவு ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. தயாரிப்பின் அளவு 6/8. மொபைல் கான்ட்ராஸ்ட் டைனமிக்ஸ், ஃபாஸ்ட் டெம்போ (அலெக்ரோ), இன்டர்பார் ஃபெர்மாட்கள் இந்த இசையை அதன் மெல்லிசை மற்றும் ஹார்மோனிக் ஒலியின் அடிப்படையில் மிகவும் சுவாரஸ்யமாக்குகின்றன. A-dur மற்றும் h-moll இல் விலகல்களுடன் fis-moll இன் விசையில் வேலை எழுதப்பட்டுள்ளது.

முதல் வசனம் பிரதான விசையில் SII (2 அளவுகள்) என்ற வசனத்துடன் தொடங்குகிறது. மூன்றாவது அளவீட்டில், SI மற்றும் A உள்ளிடவும். மூன்றாவது வசனம் A-dur இன் விசையில் SI (2 அளவுகள்) என்ற வசனத்துடன் தொடங்குகிறது, அதன் பிறகு SI மற்றும் A ஆகியவை நுழைகின்றன h-moll இன் திறவுகோல்.

வேலையில், டானிக் இணக்கத்துடன், பயன்முறையின் பக்க படிகளின் முக்கோணங்கள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன - II, III மற்றும் VII.

ஒரு குறிப்பிட்ட படத்தை உருவாக்க, இசையமைப்பாளர் பல்வேறு இசை வெளிப்பாடுகளைப் பயன்படுத்துகிறார், அவற்றில் ஒன்று மாறுபட்ட இயக்கவியல். டைனமிக் வரம்பு பியானோ-பியானிசிமோவிலிருந்து ஃபோர்டே வரை நீண்டுள்ளது. கிரெசெண்டோ மற்றும் டிமினுவெண்டோவின் மொபைல் இயக்கவியலுடன், இசையமைப்பாளர் பல்வேறு நிலைகளின் இயக்கவியல் அமைப்பைப் பயன்படுத்துகிறார்.

மேலும், எம்.வி.யின் கலைப் படத்தை வெளிப்படுத்த. ஆன்ட்சேவ் ஒரு ஃபெர்மாட்டாவைப் பயன்படுத்துகிறார், இது இசையில் மிகவும் பயனுள்ள வெளிப்பாட்டு வழிமுறைகளில் ஒன்றாகும், ஏனெனில் திடீரென நிறுத்தப்பட்டது, நிறுவப்பட்ட சுரங்கப்பாதையின் கூர்மையான மீறல் - தாள துடிப்பு, மற்றும், இறுதியாக, அதிக மொபைல்களில் நீண்ட ஒலியின் தோற்றம் ஈர்க்கிறது. கேட்பவர்களின் கவனம். இந்த வழக்கில், ஒரு இடைப்பட்டி ஃபெர்மாட்டா பயன்படுத்தப்பட்டது, அதாவது ஒலியில் ஒரு கேசுரா. நடத்துனர் பாடகர்களின் ஒலியை அகற்ற வேண்டும், அவரது கைகளை "கவனம்" நிலையில் விட்டுவிட வேண்டும். கேசுராவைத் தாங்கி, வாகனம் ஓட்டுவதைத் தொடரவும்.

§ 4 குரல்-கோரல் பகுப்பாய்வு

எம்.வி.யின் பணி. அன்ட்சேவா "தி பெல்ஸ்" மூன்று பகுதிகளாக எழுதப்பட்டது பெண் பாடகர் குழு. இசையமைப்பாளர் பாடகர்களுடன் நிறைய பணியாற்றினார், அவர்களின் ஒலியின் பிரத்தியேகங்களை அறிந்திருந்தார் மற்றும் அவரது இசையமைப்பில் அதை கணக்கில் எடுத்துக் கொண்டார், எனவே பாடலின் பாகங்கள் வசதியான டெசிடுராவில் அமைக்கப்பட்டுள்ளன. பாடகர் வரம்புகள் பின்வருமாறு:

* சோப்ரானோ I - e1- f2,

* சோப்ரானோ II - c1 - e2,

* alt - a - c2.

கோரல் பகுதிகளின் டெசிடுரா நிலைமைகளை பகுப்பாய்வு செய்வோம். மதிப்பெண்ணில் மிகப் பெரிய வரம்பு பயன்படுத்தப்படவில்லை என்ற உண்மையின் காரணமாக, தனிப்பட்ட பாகங்களின் டெசிடுரா பொதுவாக வசதியாக இருக்கும். பகுதிகளிலுள்ள டெசிடுரா உயர் பிட்ச் துண்டுகள் பொதுவாக வேலையின் உச்சக்கட்ட பகுதிகளில் காணப்படுகின்றன மற்றும் அவை பிரகாசமான இயக்கவியலுடன் தொடர்புடையவை, எனவே அவற்றின் செயல்திறன் இருக்காது பெரிய வேலை. இருப்பினும், பாடகர் மாஸ்டர் செயல்திறனை உணர வேண்டும் மற்றும் ஒலியை கட்டாயப்படுத்த அனுமதிக்கக்கூடாது. SI, SII மற்றும் A பாகங்களில், கோட்டையின் மேல் பதிவு ஒலிகள் 14-16 மற்றும் 18-20 வது நடவடிக்கைகளில் நிகழ்கின்றன. பகுதி A இல், குறைந்த பதிவேட்டின் ஒலிகள் உள்ளன, எனவே, வயோலாக்கள் கஷ்டப்படாமல், சுதந்திரமாக, நல்ல ஆதரவில், குரல் மற்றும் சரியாக ஒலியை வடிவமைக்க, கட்டாயப்படுத்த வேண்டாம் என்று பாடகர் மாஸ்டர் உறுதி செய்ய வேண்டும்.

முக்கிய குரல் சிரமங்களை பகுப்பாய்வு செய்வது, சுவாசப் பிரச்சினைகளைத் தொட வேண்டும். சரியான சுவாசம் இல்லாமல் அழகு இருக்காது. இசை ஒலி. இந்த வேலையில், நேரடி (பொது பாடல்) சுவாசம் மற்றும் சங்கிலி சுவாசம் இரண்டும் காணப்படுகின்றன, அங்கு பாடகர்கள் அமைதியாக தங்கள் சுவாசத்தை நீடித்த குறிப்புகளுக்குள் பிடிக்கிறார்கள். உள்ளிழுப்பது ஒரே நேரத்தில் மற்றும் ஒழுங்கமைக்கப்பட்டதாக இருக்க வேண்டும், அதே போல் அமைதியாகவும் இருக்க வேண்டும். அதன் செயல்பாடு மற்றும் அளவைப் பொறுத்தவரை, சுவாசம் துண்டின் டெம்போ மற்றும் உள்ளடக்கத்திற்கு ஒத்திருக்க வேண்டும்.

உயர்தர ஒலிப்பதிவின் அடிப்படையானது, அறியப்பட்டபடி, ஒரு நல்ல மெல்லிசை மற்றும் இசை அமைப்பு ஆகும். குரல்களின் மெல்லிசைக் கோடுகள் முற்போக்கான இயக்கத்துடன் நாண்களின் ஒலிகளுடன் இயக்கத்தை இணைக்கின்றன மற்றும் பரந்த இடைவெளியில் நகர்கின்றன. ஏறும் மற்றும் இறங்கும் இயக்கத்தில் உள்ள அனைத்து பெரிய இடைவெளிகளும் பின்வருமாறு உள்வாங்கப்படுகின்றன, முதல் ஒலி நிலையானது, இரண்டாவது அகலமானது. இடைவெளிகளின் உள்ளுணர்வில் உள்ள சிக்கலான அம்சம் பரந்த இடைவெளிகளை செயல்படுத்துவதாகும். 14 மற்றும் 16வது பார்களில் எஸ்ஐ ஆறாவது இடத்திற்கு தாவியுள்ளார்.

ஒரு துண்டில் ஒரு நடத்துனரின் வேலையில் அவசியமான நிலை, சொற்களஞ்சிய சிக்கல்களைக் கருத்தில் கொள்வது, இதில் சொற்றொடர்களின் முடிவில் மட்டுமல்ல, ஒரு வார்த்தையின் நடுவிலும் மெய்யெழுத்துக்களின் ஒரே நேரத்தில் தெளிவான உச்சரிப்பு அடங்கும். வார்த்தைகளில் உள்ள அனைத்து மெய் எழுத்துக்களும் அடுத்த எழுத்துக்கு கொண்டு செல்லப்படுகின்றன. ஒரு பாடல் படைப்பின் இலக்கிய அடிப்படையில், பல மெய் எழுத்துக்கள் ஒரு வரிசையில் நிற்கும் சொற்கள் மற்றும் சொற்றொடர்கள் உள்ளன, எடுத்துக்காட்டாக, "ஒருவரின் சொந்தத்துடன் துடிக்கிறது" மற்றும் பிற. இந்த சந்தர்ப்பங்களில், பல தொடர்ச்சியான மெய் எழுத்துக்கள் தெளிவாகவும் சுருக்கமாகவும் உச்சரிக்கப்படுகின்றன. இலக்கிய உரையில் ஹிஸ்ஸிங்குடன் பல சொற்கள் உள்ளன: "மணிகள்", "அவசரம்", "எதைப் பற்றி". கிடைக்கக்கூடிய அனைத்து ஹிஸிங் மெய்யெழுத்துக்களும் மிக விரைவாகவும் ஒரே நேரத்தில் உச்சரிக்கப்பட வேண்டும்.

ஆர்த்தோபியைப் பொறுத்தவரை, வார்த்தைகளில் எழுத்து சேர்க்கைகள் பின்வருமாறு:

* "sya", "sya" (உச்சரிக்கப்படும் "sa", "s" இல்லாமல் b) வார்த்தைகளில் "rush", "swaying";

* "y" என்பது "அம்பு", "டாஷிங்", "நீங்களே" என்ற வார்த்தைகளில் மிக சுருக்கமாக உச்சரிக்கப்படுகிறது;

* "r" என்ற மெய்யை தெளிவாக உச்சரிக்கவும் - மிகைப்படுத்தப்பட்ட ஒலியுடன்.

அகராதி சிக்கல்களைச் சுருக்கமாக, ஒருவர் பின்வருவனவற்றில் வசிக்க வேண்டும் முக்கியமான புள்ளி, முழு கோரஸால் ஒரே நேரத்தில் இறுதியில் மெய்யெழுத்துக்களுடன் ஒரே நேரத்தில் வார்த்தைகளை மூடுவது.

§5. நடத்துனரின் மதிப்பெண்ணுடன் பணிபுரியும் தனித்தன்மைகள்

ஒரு வேலையைத் தேர்ந்தெடுத்த பிறகு, பாடகர் அதை கவனமாக படிக்க வேண்டும். இதைச் செய்ய, நீங்கள் கலவையை பகுப்பாய்வு செய்ய வேண்டும், பியானோவில் வாசிக்கவும், முடிந்தால், பதிவைக் கேட்கவும் இசை துண்டுநன்கு அறியப்பட்ட பாடகர்களால் நிகழ்த்தப்பட்டது, ஏதேனும் இருந்தால், ஸ்கோரின் மிகவும் கடினமான பகுதிகளைக் கண்டறிவது, பாகங்கள், குழுமங்கள், நடத்துதல் மற்றும் அவற்றைக் கடப்பதற்கான வழிகளைப் பற்றி சிந்திப்பது, அவுட்லைன் ஒட்டுமொத்த திட்டம்மரணதண்டனை. இதயத்தால் மதிப்பெண்களைக் கற்றுக்கொள்வதோடு (குரல்களைப் பாடுவது, பியானோ வாசிப்பது), நடத்துனர் வேலையை முடிந்தவரை வெவ்வேறு திசைகளில் முழுமையாக பகுப்பாய்வு செய்ய வேண்டும். பாடகர் பாடகரின் விரிவான ஆரம்ப ஆய்வு, அவர் இசையை இதயத்தால் கற்றுக்கொள்கிறார் என்ற உண்மையுடன் முடிகிறது. "கண்களால்" மதிப்பெண் படிப்பது போதாது. ரொமான்ஸின் கோரல் அமைப்பை மீண்டும் மீண்டும் பகுதிகளாக விளையாடுவது அவசியம் மற்றும் பாடலின் வண்ணங்களை மனதளவில் கற்பனை செய்ய முடியும். மதிப்பெண் பற்றிய ஆழமான அறிவு, பாடகர் குழுவுடன் அதைக் கற்றுக்கொள்வதற்கான தயார்நிலையை உறுதி செய்யும் மற்றும் கற்றல் செயல்பாட்டில் பாடும் செயல்பாட்டில் எழும் கேள்விகளுக்கு திறமையாக பதிலளிக்க உங்களை அனுமதிக்கும்.

அடுத்த கட்டம் ஒரு வரலாற்று மற்றும் அழகியல் பகுப்பாய்வு ஆகும், இது இந்த வேலைக்கும் அதற்கு நெருக்கமான வாழ்க்கை, கலாச்சாரம் மற்றும் கலை நிகழ்வுகளுக்கும் இடையிலான இணைப்புகளை நிறுவுவதை உள்ளடக்கியது. "தி பெல்ஸ்" பாடலைத் திறமையாகச் செய்ய, எம்.வி.யின் வேலையை நீங்கள் நன்கு அறிந்திருக்க வேண்டும். ஆன்ட்சேவ் ஒட்டுமொத்தமாக, அவரது இசையின் உணர்வை உணர. டால்ஸ்டாயின் படைப்புகளைப் பற்றி அறிந்துகொள்வது, இதேபோன்ற தலைப்பில் அவரது பல கவிதைகளை நீங்கள் படிக்கலாம், எவ்வளவு அடிக்கடி எம்.வி. கவுண்ட் அலெக்ஸி கான்ஸ்டான்டினோவிச்சின் கவிதைகளுக்கு ஆன்ட்சேவ்.

மதிப்பெண்ணுடன் நடத்துனரின் பணியின் ஒரு தனி நிலை என்னவென்றால், அந்த சைகைகளைக் கண்டுபிடிப்பது, அவர் பாடகர்களைக் கட்டுப்படுத்தி, கலவையின் கலைப் படத்தை உருவாக்குவார். நடைமுறை கட்டுப்பாட்டு முறைகளைப் பொறுத்தவரை, நடத்துனர் முன்கூட்டியே பயிற்சி செய்யலாம்: கன்சோலில் ஸ்கோரை வைத்து, விரிவாக ஆய்வு செய்யப்பட்ட கலவையின் ஒலியை மனதளவில் கற்பனை செய்து நடத்துங்கள்.

முழு வேலையும் ஆரம்பம் முதல் இறுதி வரை சிக்கலான மீட்டர் 6/8 இல் நீடித்தது, ஆனால் திட்டத்தின் நேரத்துடன் நடத்துனருக்கு எந்த சிரமமும் இருக்காது, ஏனெனில் வேலையின் வேகம் மிகவும் மொபைல் என்பதால், நடத்தும் திட்டம் இரண்டு- பகுதி.

நடத்துவதற்கு முன், வேலையின் வேகம் மற்றும் தன்மையை மனதளவில் கற்பனை செய்ய நீங்கள் ஒரு வெற்று அளவை எண்ண வேண்டும். வேலையின் தொடக்கத்தில் இசையமைப்பாளர் பியானோவின் மாறும் நுணுக்கத்தை அமைப்பதால், வீச்சு சிறியதாக இருக்க வேண்டும், தூரிகை வகை நுட்பத்தைப் பயன்படுத்துவது நல்லது. சைகை சிறந்த நுட்பத்துடன் படிக்கக்கூடியதாக இருக்க, ரஷ்ய நடத்துனர், ஆசிரியர்-முறைவியலாளர் இலியா அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் முசின், தனது படைப்பான “தி கண்டக்டிங் டெக்னிக்” இல், கைகளை உடலில் இருந்து சற்று முன்னோக்கி நகர்த்த பரிந்துரைத்தார், பின்னர் சைகைகள் அதனுடன் ஒன்றிணைவதில்லை. நடத்துனரின் உடல். இயக்கத்தில் மாறும் அமைப்பின் மட்டத்தில் ஏற்படும் மாற்றங்கள் சைகையின் வீச்சு மாற்றத்தால் வெளிப்படுத்தப்பட வேண்டும். மாறும் நுணுக்கத்தில் (p இலிருந்து f வரை) மாறுபட்ட மாற்றத்துடன், சைகை வலுவான விருப்பத்துடன், பெரிய அலைவீச்சு மற்றும் தெளிவான, துல்லியமான ஆஃப்டாக்டுடன் இருக்க வேண்டும். இருப்பினும், கோரஸ் ஒலியை கட்டாயப்படுத்தாத வகையில் சைகையின் வீச்சைக் கணக்கிடுவது அவசியம் மற்றும் இந்த துண்டு வேலையின் பொதுவான சூழலில் இருந்து "வெளியே வராது". ஒவ்வொரு சொற்றொடரும், இசையமைப்பாளரால் எழுதப்பட்ட மாறும் நுணுக்கங்களைத் தவிர, ஒரு உள் வளர்ச்சியைக் கொண்டுள்ளது. இயக்கவியலில் படிப்படியான அதிகரிப்பு மற்றும் குறைவு, சைகையின் வீச்சுகளை மாற்றுதல் மற்றும் சொற்றொடர்களின் முடிவில் துல்லியமான நீக்குதல் ஆகியவற்றுடன் மாற்றங்களைத் தெளிவாகக் காட்டுவதற்கு நடத்துனர் தேவைப்படுகிறது. நீக்குதல்கள் வீச்சில் சிறியதாக இருக்க வேண்டும், இதனால் முடிவுகள் "தனியாக நிற்காது", ஆனால் அதே நேரத்தில் மிகவும் குறிப்பிட்டதாக இருக்கும், இதனால் கோரஸ் ஒரே நேரத்தில் ஒலியை மூடுகிறது.

மதிப்பெண்ணை நடத்துவதற்கான கோடிட்டுக் காட்டப்பட்ட திட்டம், நடத்துவதற்கான பொதுவான வழிகாட்டுதல்களை மட்டுமே பொதுவான சொற்களில் தெரிவிக்க முடியும். ஒலியைக் கேட்கும்போது, ​​பாடகர்களின் இசைப் பொருளின் ஒலிக்கு நடத்துனர் உடனடியாக சரியாகப் பதிலளிக்க வேண்டும் மற்றும் சிறப்பு சைகைகளுடன் தனிப்பட்ட பாடலின் பகுதிகளின் ஒலியை உயர்த்த வேண்டும் அல்லது குறைக்க வேண்டும். இத்தகைய சைகைகள் ஒத்திகை செயல்முறைக்கு மிகவும் பொருத்தமானவை. அதே போல் தலைவரின் கைகளில் ஒரே நேரத்தில் நீக்கங்கள் மற்றும் அறிமுகங்கள் ஒத்திகை. கலைநயத்துடன் படத்தை முடிக்கும் போது, ​​நடத்துனர் சொற்றொடர்களை முடிப்பதில் கவனம் செலுத்த வேண்டும் மற்றும் நடத்துனரின் கைகளுக்கு உணர்திறன் மிக்க வகையில் செயல்படும் மாற்றங்களை கவனமாக பின்பற்றுமாறு பாடகர்களிடம் கேட்க வேண்டும்.

§6. ஒத்திகை வேலைத் திட்டத்தின் வளர்ச்சி

ஒரு வேலையைத் தேர்ந்தெடுத்த பிறகு, பாடகர் அதை கவனமாக படிக்க வேண்டும். இதைச் செய்ய, கலவையை பகுப்பாய்வு செய்வது, பகுதிகளின் மெல்லிசைக் கோடுகளின் ஒலியின் அடிப்படையில் மதிப்பெண்ணின் மிகவும் கடினமான பகுதிகளைக் கண்டறிவது, குழுமம், நடத்துதல் மற்றும் அவற்றைக் கடப்பதற்கான வழிகளைப் பற்றி சிந்திப்பது, பொதுவான செயல்திறன் திட்டத்தை கோடிட்டுக் காட்டுவது அவசியம். இதயத்தால் மதிப்பெண்களைக் கற்றுக்கொள்வதோடு (குரல்களைப் பாடுவது, பியானோ வாசிப்பது), நடத்துனர் வேலையை முடிந்தவரை வெவ்வேறு திசைகளில் முழுமையாக பகுப்பாய்வு செய்ய வேண்டும். மதிப்பெண் பற்றிய ஆழமான அறிவு, பாடகர் குழுவுடன் அதைக் கற்றுக்கொள்வதற்கான தயார்நிலையை உறுதி செய்யும் மற்றும் கற்றல் செயல்பாட்டில் பாடும் செயல்பாட்டில் எழும் கேள்விகளுக்கு திறமையாக பதிலளிக்க உங்களை அனுமதிக்கும்.

பாடகர்களுடன் கற்றல் செயல்முறை நிபந்தனையுடன் மூன்று நிலைகளாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது:

பணியுடன் குழுவைப் பழக்கப்படுத்துதல்;

அதன் தொழில்நுட்ப வளர்ச்சியின் செயல்முறை;

ஒரு கலை வேலையில் வேலை.

அல்லது - அறிமுக, தொழில்நுட்ப மற்றும் கலை.

வேலையைப் பற்றிய அறிமுகத்தின் முதல் கட்டத்தில், கலைஞர்களின் ஆர்வத்தைத் தூண்டுவது அவசியம். இந்த நோக்கத்திற்காக, பாடகர் குழுவை வேலையில் பழக்கப்படுத்துவதற்கான வெவ்வேறு முறைகளைப் பயன்படுத்தலாம்: முக்கிய கருப்பொருளை வார்த்தைகளுடன் பாடும்போது பியானோவில் வாசித்தல்; படைப்பைப் பற்றிய கதை, அதன் ஆசிரியர்கள்; உள்ளடக்க பரிமாற்றம்; முக்கிய அம்சங்களைக் காட்டுகிறது; ஒலிப்பதிவின் பயன்பாடு. நீங்கள் சோல்ஃபெஜியோ தாளில் இருந்து வேலையை ஆரம்பம் முதல் இறுதி வரை அல்லது பகுதிகளாகப் பாடலாம், பியானோ வாசித்து, ஒலிப்பதிவைப் பார்க்கலாம்.

இரண்டாவது, தொழில்நுட்ப கட்டத்தில், இசை மற்றும் இலக்கியப் பொருட்கள் கற்றுக் கொள்ளப்படுகின்றன, குரல் மற்றும் பாடல் நுட்பத்தின் முக்கிய கூறுகள் (ஒலி, ரிதம், டிக்ஷன், ஒலி பாத்திரம், குழுமம் போன்றவை) உருவாக்கப்படுகின்றன. இரண்டாவது கட்டத்தில், ஒத்திகை பகுதிகள், குழுக்கள் மற்றும் கூட்டுகளில் மேற்கொள்ளப்பட வேண்டும். நீங்கள் வேலையை சிறிய பகுதிகளாக பிரிக்க வேண்டும். அவற்றைக் கற்கும் வரிசை வேறுபட்டிருக்கலாம், ஆரம்பத்தில் இருந்து எல்லா நேரத்திலும் பாட வேண்டிய அவசியமில்லை. பயிற்சி தேவைப்படும் மிகவும் கடினமான பகுதிகளை மெதுவாகப் பாட வேண்டும், குறிப்பிட்ட சிரமத்தை ஏற்படுத்தும் ஒலிகள் அல்லது நாண்களில் நிறுத்த வேண்டும். மதிப்பெண்ணைக் கற்கும் போது, ​​நீங்கள் நீண்ட நேரம் பேச வேண்டும் இசை பொருள் mf இன் இயக்கவியலில், இசைக்கருவியை வாசிப்பதன் மூலம் பாடகர்களின் பாடலுடன் சேர்ந்து, பாடலின் பாகங்களில் உள்ள பரந்த நகர்வுகளை தனித்தனியாகப் பாடி, நாண் செங்குத்தாக உருவாக்குகிறது.

ஒரு வேலையைக் கற்றுக்கொள்வது மற்றும் செயல்திறனின் கலை மற்றும் தொழில்நுட்ப பக்கத்தில் வேலை செய்வது மிகவும் சிக்கலானது; அதற்கு தலைவரிடம் இருந்து நிறைய அனுபவம், அறிவு மற்றும் திறமை தேவை. இந்த செயல்முறையின் நன்கு அறியப்பட்ட வரிசையை நீங்கள் அடிப்படையாக எடுத்துக் கொள்ளலாம்:

பகுதிகள் மூலம் துண்டு பகுப்பாய்வு,

தொழில்நுட்ப சிக்கல்களை சமாளிக்க வேலை,

வேலையின் கலை அலங்காரம்.

பாடகர் குழுவின் ஆரம்ப பகுப்பாய்விலிருந்து ஒரு இசைப் படைப்பில் தேர்ச்சி பெறும் செயல்முறையின் வரிசை இதுதான். கச்சேரி செயல்திறன். தலைவரின் திறமை மற்றும் திறன், பாடகர் குழு, அத்துடன் கற்றுக் கொள்ளும் வேலையின் சிரமத்தின் அளவு ஆகியவற்றைப் பொறுத்தது.

முடிவுரை

பாடகர் குழுவுடன் பணிபுரிவதில் ஒரு முக்கிய பங்கு திறமையால் வகிக்கப்படுகிறது, இது பாடகர் குழுவின் படைப்பு முகத்தை தீர்மானிக்கிறது. தொகுப்பைத் தேர்ந்தெடுக்கும்போது, ​​​​தலைவர் தொழில்நுட்ப திறன்களின் படிப்படியான முன்னேற்றம் மற்றும் பாடகர் குழுவின் கலை மற்றும் செயல்திறன் வளர்ச்சி ஆகியவற்றை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ள வேண்டும். இந்த அணியின் திறன்கள், அதன் தரமான அமைப்பு மற்றும் தயார்நிலையின் அளவு ஆகியவற்றை தலைவர் எப்போதும் மனதில் கொள்ள வேண்டும்.

ஒவ்வொரு பாடகர் குழுவும் இறுதியில் ஒரு குறிப்பிட்ட திறமையான திசையை உருவாக்குகிறது, பங்கேற்பாளர்களின் கலவை, பாடும் பாணி மற்றும் ஆக்கப்பூர்வமான பணிகள் ஆகியவற்றுடன் தொடர்புடைய திறமை சாமான்களைக் குவிக்கிறது.

கல்விப் பாடகர்களின் முக்கிய பணி, கல்விப் பாணியின் பாடல் இசையில் உருவாக்கப்பட்ட மற்றும் உருவாக்கப்படும் அனைத்து சிறந்தவற்றையும் ஊக்குவிப்பதாகும்: ரஷ்ய, சோவியத் மற்றும் வெளிநாட்டு கிளாசிக், இது வலுவான மற்றும் நம்பகமான பாடகர் பள்ளியாகும். கல்விப் பாடல். பாடலியல் செயல்திறன், நிறுவப்பட்ட அம்சங்கள் மற்றும் கல்விப் பாடலின் வளர்ந்த சட்டங்கள் ஆகியவற்றில் கல்விப் பாணியுடன் மிகவும் நெருக்கமாகப் பொருந்துவது கிளாசிக் ஆகும்.

சொல்லப்பட்டதிலிருந்து, பாடகர் தலைவன், இசைக்கலைஞர், சிறப்புப் பாடகர், ஆசிரியர், நடத்துனர் எனப் பயின்று கற்க வேண்டிய வேலையை நன்கு அறிந்திருக்க வேண்டும் என்பது தெளிவாகிறது. இந்த தேவைக்கு இணங்க, கலவையின் பகுப்பாய்வில், மாணவர் படைப்பின் கலை மற்றும் அடையாள உள்ளடக்கம் பற்றிய தனது "பார்வை" வாதிட வேண்டும், இசையின் தனிப்பட்ட விளக்கத்தை உறுதிப்படுத்த வேண்டும், அவர் கொண்டு வரும் செயல்திறன் மற்றும் சிறப்பாக நடத்தும் நுட்பங்களை கோடிட்டுக் காட்ட வேண்டும். வாழ்க்கைக்கான இந்த விளக்கம், ஒத்திகைப் பணிகளில் எதிர்கொள்ளக்கூடிய தொழில்நுட்ப (குரல் மற்றும் பாடல் உட்பட) சிரமங்களை வழங்குகிறது, மேலும் அவற்றைக் கடப்பதற்கான வழிகளைக் கோடிட்டுக் காட்டுகிறது.

எனவே, ஒரு படைப்பின் வேலை அதை முழுவதுமாக அறிந்து கொள்வதில் தொடங்குகிறது. முதன்முதலில் இசைக்கும்போது அல்லது நடிகரைக் கேட்பதில் இருந்து எழும் உடனடி பதிவுகள், தொலைதூர, பாரபட்சமான தீர்ப்புகளைத் தவிர்க்க, இசையின் வெளிப்பாட்டின் அளவை உணர அனுமதிக்கின்றன. ஆசிரியரால் கருத்தரிக்கப்பட்ட ஒன்றிற்கு அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ நெருக்கமாக இருக்கும் இசை உருவத்தின் பொழுதுபோக்கு, நடத்துனரைப் பொறுத்தது, அவரது இசை மற்றும் செவிவழி யோசனைகளைப் பொறுத்தது. இந்த திறனை வளர்ப்பது கடினம். பாடகர் குழுவின் நீண்டகால ஒத்திகை மற்றும் கச்சேரி நடவடிக்கைகளின் விளைவாக, பாடகர் குழுவுடன் நடைமுறை வேலை அனுபவத்துடன் அவர் வருகிறார். ஆனால் நடத்துனர் கோரல் ஒலியின் உள் விசாரணைக்காக பாடுபட வேண்டும். வேலையின் ஆரம்ப யோசனை முழுமையாகவும் பிரகாசமாகவும் இருந்தால், அடுத்தடுத்த அனைத்து வேலைகளும் மிகவும் பயனுள்ளதாக இருக்கும், எதிர்கால செயல்திட்டத்தின் வரையறைகளை அதில் பார்ப்பது எளிது.

"தவறான உச்சத்திற்கு" எதிராக பாடகர்களை எச்சரிப்பது, சொற்றொடரின் உண்மையான திசையைக் காண்பிப்பது, குரலின் உளவியல் மற்றும் உடலியல் செயலற்ற தன்மையைக் கடக்க அவர்களுக்குக் கற்பிப்பது பாடகர் குழுவின் நடத்துனருக்கு முக்கியமானது. ஒவ்வொரு பாடகரும், பாடகர்களும் தங்கள் தொழில்நுட்பத் தேர்ச்சியை உணர்ந்து, தேவையான சுய வெளிப்பாட்டின் சுதந்திரத்தைப் பெறும்போது, ​​குரலுடன் தொடர்புடைய குறிப்பிட்ட சிரமங்களைச் சமாளித்தால் மட்டுமே, ஒரு முழுமையான, வெளிப்படையான, உண்மையான கலை செயல்திறன் சாத்தியமாகும்.

இந்த வேலையை விரிவாகப் பகுப்பாய்வு செய்த பின்னர், பாடகர் குழுவுடன் வேலையைக் கற்றுக்கொள்வதற்கான நடைமுறை நடவடிக்கைகளை நாங்கள் ஒழுங்கமைத்தோம்.

நூல் பட்டியல்

1. அப்ரமோவிச் ஜி.எல். மாணவர்களுக்கான "இலக்கிய ஆய்வுகள் அறிமுகம்" பாடநூல். இன்-டி விவரக்குறிப்பில். எண் 2101 "ரஸ். நீளம் அல்லது டி." எம்., கல்வி, 1979

2. இசைப் படைப்புகளின் பகுப்பாய்வு / Ruchevsaya E. மற்றும் பலர் -L .: Muzyka, 1988, p.200

3. Anufriev A.A., Anufrieva E.B. ஒரு பாடகர் வேலையின் சுயாதீன ஆய்வின் செயல்பாட்டில் நடத்துனரின் அறிவாற்றல் செயல்பாட்டின் அமைப்பு / எல்.ஏ. ஸ்லாட்டினா // தொழிற்கல்வி அமைப்பில் இசை ஆசிரியரின் நடத்துனர்-பாடகர் பயிற்சியின் நவீனமயமாக்கல்: ஒரு தொகுப்பு அறிவியல் ஆவணங்கள்/ எட். எம்.வி. Krivsun.-Taganrog: A.N. Stupin Publishing House, 2007 - p.3-8

4. பெஸ்போரோடோவா எல்.ஏ. நடத்துதல் /L.A. Bezborodova.- M.: கல்வி, 2000.-160p.

5. பெர்ஷாட்ஸ்காயா டி.எஸ். நவீன இசையில் மெல்லிசை இணைப்புகளின் செயல்பாடுகள்// பெர்ஷாட்ஸ்காயா டி.எஸ். வெவ்வேறு ஆண்டுகளின் கட்டுரைகள்: கட்டுரைகளின் தொகுப்பு / எட் ..- தொகுப்பு. ஓ.வி. ருட்னேவா - செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்: பப்ளிஷிங் ஹவுஸ் "யூனியன் ஆஃப் ஆர்டிஸ்ட்ஸ்", 2004.-ப.37-45

6. Braz, S. Mikhail Vasilyevich Antsev// சோவியத் இசையமைப்பாளர்களின் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட பாடகர்கள் துணை இல்லாமல். வெளியீடு 2./ தொகுப்பு. ஏ.கோபோசோவ் - இசை, 1964 - ப.10-12

7. வினோகிராடோவ் கே.பி. உடன் டிக்ஷனில் வேலை செய்யுங்கள் பாடகர் குழு/ K.P. Vinogradov // பாடகர் குழுவுடன் வேலை செய்யுங்கள். முறை, அனுபவம் - எம்.: ப்ரோபிசாட், 1972.-ப.60-90

8. ஷிவோவ், வி. எல். ஒரு பாடகர் வேலையின் பகுப்பாய்வு / வி. எல். ஷிவோவ். - எம்.: இசை, 1987. - 95 பக்.

9. ஜிவோவ் வி.எல். இசை நிகழ்ச்சி: கோட்பாடு. முறை. நடைமுறை: உயர் கல்வி நிறுவனங்களின் மாணவர்களுக்கான பாடநூல்.- எம்.: விளாடோஸ், 2003.- 272 பக்.

10. Zadneprovskaya GV இசைப் படைப்புகளின் பகுப்பாய்வு: Proc. மாணவர்களுக்கான கொடுப்பனவு. இசை ped. பள்ளிகள் மற்றும் கல்லூரிகள். --எம்.: மனிதநேயம். எட். மையம் VLADOS, 2003.

11. கொழினா எம்.என். ரஷ்ய மொழியின் K5V ஸ்டைலிஸ்டிக்ஸ்: பாடநூல் / எம்.என். கொஷினா, ஜே1.பி. டுஸ்கேவா, வி.ஏ. சலிமோவ்ஸ்கி. - எம்.: பிளின்டா: நௌகா, 2008. - 464 பக்.

12. கோலோவ்ஸ்கி, ஓ.பி. கோரல் ஸ்கோரின் பகுப்பாய்வு / ஓ.பி. கோலோவ்ஸ்கி // பாடல் கலை: கட்டுரைகளின் தொகுப்பு.: இசை, 1966.-ப.29-43

13. கோபிட்மேன், எம். கோரல் ரைட்டிங் / எம். கோபிட்மேன். சோவியத் இசையமைப்பாளர், 1971.-200கள்.

14. மாலட்சே எல்.வி. டிப்ளோமா தற்போதுள்ள இசைக் கோட்பாடுகளின் வெளிச்சத்தில் நிபுணத்துவம் பெறுவதற்கான வேலைகள் / எல்.வி. மலட்சாய் // கலை மற்றும் கலாச்சார நிறுவனங்களில் ஆராய்ச்சி பணிகள் மற்றும் கலை நடவடிக்கைகளின் வளர்ச்சிக்கான சிக்கல்கள் மற்றும் வாய்ப்புகள்: அனைத்து ரஷ்ய அறிவியல் மற்றும் நடைமுறை மாநாட்டின் பொருட்களின் சேகரிப்பு. - கழுகு: Orel State Institute of Arts and Culture, 2003.- ப.178-190.

15. Mlatsay L,V. நவீன சமூக-கலாச்சார இடத்தில் தொழில்முறை கூட்டு இசைக் கலை / சமூகம், கலாச்சாரம், கல்வி: சிக்கல்கள் மற்றும் வளர்ச்சி வாய்ப்புகள்: அனைத்து ரஷ்ய (சர்வதேச பங்கேற்புடன்) அறிவியல் மற்றும் நடைமுறை மாநாட்டின் பொருட்கள் - ஓரெல்: ஓரியோல் மாநில கலை மற்றும் கலாச்சார நிறுவனம் 2009. - ப. 190-202

16. I. முசின், நடத்தும் நுட்பம். ... M u s மற்றும் n I. A. - நடத்துவதில் பாடங்கள். இசை, 1955.-304s.

17. ஓசென்னேவா எம்.எஸ்., சமரின் வி.ஏ. பாடகர் வகுப்பு மற்றும் பாடகர்களுடன் நடைமுறை வேலை. வெளியீட்டாளர்: அகாடமியா, 2003. ஒன்றுக்கு, 192 பக்கங்கள்.

18. Pikalova, L.P. சிறப்புத் துறைகளை கற்பிக்கும் முறைகள் [உரை]: பாடநூல்-முறை. கொடுப்பனவு / L.P. Pikalova; கழுகு. நிலை கலை மற்றும் கலாச்சாரம்., 2012-110p.

19. Zinov'eva, L. P. பாடலை நடத்துவதில் auftact குரல் பணிகள் / L. P. Zinov'eva. - செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்: இசையமைப்பாளர், 2007. - 152 பக்.

20. குஸ்நெட்சோவ், யு.எம். பாடகர் குழுவின் உணர்ச்சி வெளிப்பாடு பற்றிய பரிசோதனை ஆய்வுகள் / யு.எம். குஸ்நெட்சோவ். - எம்.: 2007. - 198 பக்.

21. Semenyuk, V.O. கோரல் அமைப்பு. செயல்திறன் சிக்கல்கள். - எம் .: எல்எல்சி பப்ளிஷிங் ஹவுஸ் "இசையமைப்பாளர்", 2008. - 328 பக்.

22. குஸ்னெட்சோவ், யு.எம். நடைமுறை கோரல் ஆய்வுகள். பாடகர் பாடங்களின் கல்வி பாடநெறி / யு. எம். குஸ்நெட்சோவ். - எம்.: 2009. - 158 பக்.

Allbest.ru இல் ஹோஸ்ட் செய்யப்பட்டது

ஒத்த ஆவணங்கள்

இசை-கோட்பாட்டு, குரல்-கோரல், பாடல் செயல்திறன் "லெஜண்ட்" க்கான பணியின் பகுப்பாய்வு. பியோட்டர் இலிச் சாய்கோவ்ஸ்கி மற்றும் உரையின் ஆசிரியர் அலெக்ஸி நிகோலாவிச் பிளெஷ்சீவ் ஆகியோரால் இசையின் ஆசிரியரின் வாழ்க்கை மற்றும் பணியின் வரலாறு பற்றிய அறிமுகம்.

சுருக்கம், 01/13/2015 சேர்க்கப்பட்டது


அமெச்சூர் இசை உருவாக்கத்திற்கான தேவை, அதன் இடம் பொது வாழ்க்கை. மாணவர் அமெச்சூர் பாடகர்களுடன் பணிபுரியும் அம்சங்கள். குரல் மற்றும் குழும திறன்களை வளர்ப்பதற்கான முறைகள். அமெச்சூர் பாடகர்களுடன் குரல் மற்றும் பாடலின் குறிப்பிட்ட அம்சங்கள்.

கால தாள், 05/20/2017 சேர்க்கப்பட்டது


வேலை, அதன் கலவை மற்றும் முக்கிய கூறுகள் பற்றிய பொதுவான தகவல்கள். பாடலின் வகை மற்றும் வடிவம். அமைப்பு, இயக்கவியல் மற்றும் சொற்றொடர்களின் சிறப்பியல்பு. ஹார்மோனிக் பகுப்பாய்வு மற்றும் டோனல் அம்சங்கள், குரல்-கோரல் பகுப்பாய்வு, பகுதிகளின் முக்கிய வரம்புகள்.

சோதனை, 06/21/2015 சேர்க்கப்பட்டது


A. புஷ்கின் "அஞ்சர்" வசனங்களில் S. அரென்ஸ்கியின் பாடலின் சிறப்பம்சங்கள் பற்றிய ஆய்வு. இலக்கிய உரை மற்றும் இசை மொழியின் பகுப்பாய்வு. நடத்துனர் செயல்படும் வழிமுறைகள் மற்றும் நுட்பங்களின் பகுப்பாய்வு. கோரல் பகுதிகளின் வரம்புகள். ஒத்திகை வேலைத் திட்டத்தின் வளர்ச்சி.

கால தாள், 04/14/2015 சேர்க்கப்பட்டது


வார்த்தைகள் மற்றும் இசையின் ஆசிரியர்கள் பற்றிய தகவல்கள். துணையுடன் மூன்று பகுதி பெண் பாடகர்களுக்கான "லிலி ஆஃப் தி வேலி" படைப்பின் பகுப்பாய்வு. கோரல் பகுதிகளின் வரம்புகள். வடிவம் ஒரு விசித்திரமான பல்லவியுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது, அமைப்பு ஹோமோஃபோனிக்-ஹார்மோனிக், நாட்டுப்புற சீன இசையின் கூறுகள்.

அறிக்கை, 11/13/2014 சேர்க்கப்பட்டது


ஒரு கவிதை உரையை பார்வையாளர்களுக்கு தெரிவிக்கும் போது பாடகர் மற்றும் ஆர்த்தோபியின் டிக்ஷன் இடையே உள்ள உறவு. கோரல் டிக்ஷனின் குறிப்பிட்ட அம்சங்கள். குரல்-கோரல் டிக்ஷனில் உச்சரிப்பு விதிகள் மற்றும் நுட்பங்கள். டிக்ஷன் குழுமத்தை உருவாக்குவதற்கான நிபந்தனைகள். வார்த்தைகளுக்கும் இசைக்கும் உள்ள உறவு.

அறிக்கை, 09/27/2011 சேர்க்கப்பட்டது


G. Svetlov "Snowstorm Sweeps the white way" பாடலின் மினியேச்சர் பற்றிய பொதுவான தகவல்கள். வேலையின் இசை-கோட்பாட்டு மற்றும் குரல்-கோரல் பகுப்பாய்வு - மெல்லிசை, டெம்போ, டோனல் திட்டத்தின் பண்புகள். பாடகர் குழுவின் குரல் சுமையின் அளவு, பாடலை வழங்குவதற்கான முறைகள்.

சுருக்கம், 12/09/2014 சேர்க்கப்பட்டது


F. Poulenc இன் படைப்பு ஆளுமை. கான்டாட்டா "மனிதனின் முகம்". கான்டாட்டாவின் கலைக் கருத்து. "இரவைப் பற்றி நான் பயப்படுகிறேன்" என்ற பிரச்சினையின் கவிதை உரையின் பகுப்பாய்வு. இசை மற்றும் வெளிப்படையான வழிமுறைகள், குரல் மற்றும் பாடல் பகுப்பாய்வு. சோப்ரானோ, ஆல்டோ, டெனர் மற்றும் பாஸ் பாகங்கள்.

சுருக்கம், 11/29/2013 சேர்க்கப்பட்டது


இசையமைப்பாளர், நடத்துனர் மற்றும் இசை மற்றும் பொது நபரின் வாழ்க்கை வரலாறு பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கி. "நைடிங்கேல்" பாடகர் குழுவின் இசை-கோட்பாட்டு பகுப்பாய்வு. பாடலியல் தன்மை, தனிப்பாடலின் ஹார்மோனிக் மற்றும் மெட்ரோரித்மிக் அம்சங்கள். குரல்-பாடகர் மற்றும் நடத்துனர் சிரமங்கள்.

கால தாள், 03/20/2014 சேர்க்கப்பட்டது


இசையமைப்பாளர் சீசர் குய் மற்றும் எழுத்தாளர் அலெக்ஸி பிளெஷ்சீவ் ஆகியோரால் "இலையுதிர் காலம்" படைப்பின் இலக்கிய மற்றும் இசை நூல்களின் ஆசிரியர்களின் சுயசரிதைகள். டி-மோல் சாவியில் துணையுடன் குழந்தைகள் மற்றும் பெண்கள் பாடகர்களுக்காக எழுதப்பட்ட நிலப்பரப்பு-பாடல் ஓவியத்தின் பகுப்பாய்வு.

சேர்க்கப்பட்ட தேதி: 28 ஏப்ரல் 2014 அன்று 16:20
படைப்பின் ஆசிரியர்: c***************@mail.ru
வேலை வகை: பட்டதாரி வேலை

ZIP காப்பகத்தில் பதிவிறக்கவும் (19.92 Kb)

இணைக்கப்பட்ட கோப்புகள்: 1 கோப்பு

பதிவிறக்க கோப்பு

Music.docx

- 22.80 Kb

மியூஸ்கள். I. ஓசோலின்யா

Sl. A. Brodele

காடு அடர்ந்து பரவியது

படைப்பின் இலக்கிய உரை அண்ணா யூரிவ்னா ப்ரோடெல் எழுதியது. அவர் செப்டம்பர் 16, 1910 இல் பிறந்தார். லாட்வியன் எழுத்தாளர். வனத்துறையின் குடும்பத்தில் பிறந்தவர். 1927 முதல் வெளியிடப்பட்டது. நிலத்தடி வேலைகளில் பங்கேற்றதற்காக அவர் சிறையில் அடைக்கப்பட்டார் (1932 - 1936) அவர் லிதுவேனியன் நிறுவனத்தில் படித்தார். மாஸ்கோவில் எம்.கார்க்கி.

பழைய புத்திஜீவிகளின் மனதில் ஏற்பட்ட திருப்புமுனை "டீச்சர் ஸ்ட்ராஷ்" (1949) நாடகத்தில் பிரதிபலிக்கிறது.

ப்ரோடெலின் மிக முக்கியமான உரைநடை "மார்கோ" (1950), "அமைதியான நகரம்" (1967) என்ற நாவல் முதலாளித்துவ லாட்வியாவில் சோவியத் அதிகாரத்திற்கான போராட்டத்தைப் பற்றியது. கூட்டு பண்ணை வாழ்க்கையின் நாவல்கள்: "இதயத்தின் இரத்தம்" மற்றும் "விசுவாசம்". "தி ப்ளூ ஸ்பாரோ", "இது என் நேரம்" நாவல்கள் இளைஞர்களின் பிரச்சினைகளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டவை. அவளுக்கு இரண்டு ஆர்டர்கள் மற்றும் பதக்கங்கள் வழங்கப்பட்டன. செப்டம்பர் 29, 1981 இல் இறந்தார்.

படைப்பின் இசை உரையை ஜானிஸ் அடோல்போவிச் ஓசோலின் எழுதியுள்ளார். மே 30, 1908 இல் எமவாவில் பிறந்தார். லாட்வியன் சோவியத் பாடகர் குழு நடத்துனர், இசையமைப்பாளர் மற்றும் ஆசிரியர். லாட்வியன் SSR இன் மதிப்பிற்குரிய கலைப் பணியாளர். ரிகாவில் உள்ள கன்சர்வேட்டரியின் ரெக்டர் மற்றும் இணை பேராசிரியர். பாடல் விழாக்களின் முக்கிய நடத்துனர்களில் ஒருவர். பல பாடல் படைப்புகள், அத்துடன் காதல், நாட்டுப்புற பாடல்களின் தழுவல்கள், நாடகம் மற்றும் சினிமாவுக்கான இசை ஆகியவற்றின் ஆசிரியர். 1930 - 1941 வரை ஜெல்கவா மற்றும் ரிகாவில் உள்ள பொதுக் கல்விப் பள்ளிகளில் கற்பிக்கப்பட்டது. 1942 முதல் 1944 வரை அவர் இவானோவோவில் உள்ள எஸ்.எஸ்.ஆரில் லாட்வியாவின் மாநில கலைக் குழுவின் பாடகர் குழுவின் நடத்துனராக இருந்தார், அதற்காக அவர் முதல் லாட்வியன் இராணுவ-தேசபக்தி வெகுஜன பாடல்களை உருவாக்கினார். 1944-1953 வரை லாட்வியன் SSR இன் மாநில பாடகர் குழுவின் கலை இயக்குனர் மற்றும் நடத்துனர், 1946-1948 முதல் லாட்வியன் SSR இன் மாநில பில்ஹார்மோனிக்ஸ் கலை இயக்குனர். 1951 முதல் அவர் ஆசிரியராகவும் (1965 முதல் பேராசிரியராகவும்) லாட்வியன் கன்சர்வேட்டரியின் ரெக்டராகவும் இருந்தார். சோவியத் லாட்வியாவில் அனைத்து பாடல் விழாக்களின் முக்கிய நடத்துனர்களில் ஒருவர். ஜே. ஓசோலின், மெல்லிசை தொடக்கத்துடன் பல தொடர்ச்சியான பாடல்களின் ஆசிரியர் ஆவார். (“லாட்வியன் ரைபிள்மேன்களின் பாடல்”, “மீனவர்களின் பாடல்”, “எனது தாய்நாடு”, “இவுஷ்கா”, “பாடலின் வழி” - ஆண் பாடகர் மற்றும் சிம்பொனி இசைக்குழுவிற்கான ஒரு கவிதை, கவிதைகளின் அடிப்படையில் குரல் மினியேச்சர்களின் சுழற்சி R. Gamzatov, முதலியன மூலம்), ஆன்மீக இசைக்குழு (கற்பனை தொகுப்பு "ஒரு மீனவர் கிராமத்தில் மாலை", "அழியாத இளைஞர்", முதலியன), நாடகம் மற்றும் பொம்மை தியேட்டர்கள் இசை, சினிமா.

இலக்கிய உரை

அடர்ந்து பரந்து விரிந்த காடு...

தூரத்தில், மேகங்கள் காட்டில் மிதக்கின்றன,

நீல ஆறுகள் பிரகாசிக்கின்றன,

சூரியன் சரிகை பின்னுகிறது.

ஒளி மேகங்களின் நரைத்த மந்தை

கிழக்கு நோக்கி பறந்து உருகும்,

பின்னர் கிளைகளை அசைத்து,

பிர்ச் மரங்கள் அவர்களுக்கு வாழ்த்துக்களை அனுப்புகின்றன.

இடங்களைப் பார்வையிடவும்

நாம் கனவுகளை எங்கே சுற்றிக்கொண்டிருந்தோம்!

எல்லா கனவுகளும் கனவுகளும் இருக்கும்

எங்களால் நடைமுறைப்படுத்தப்பட்டது.

இந்த பாடலில், இயற்கையின் அழகு பாடப்படுகிறது. இயற்கை நேற்று, இன்று மற்றும் நாளை - இருந்தது, உள்ளது மற்றும் அழகாக இருக்கும். இயற்கை ஒரு நபருக்கு பிரகாசமான உணர்வுகளைத் தூண்டுகிறது. அவளைப் பாராட்டாமல் இருப்பது சாத்தியமில்லை, ஏனென்றால் இயற்கையானது எவ்வளவு சக்தி வாய்ந்தது, தனித்துவமானது மற்றும் நித்தியமானது, நமது தாய்நாடு எவ்வளவு நல்லது என்பதை நாங்கள் அறிவோம். விதி ஒரு நபரை எங்கு எறிந்தாலும், அவர் தன்னை எங்கு கண்டாலும், ஆத்மா இன்னும் தாய்நாட்டில் வாழும், அங்கு அவர் இயற்கையின் மூலைகளைக் கொண்டிருக்கிறார், அதில் அவர் தனது எண்ணங்கள், உணர்வுகள், கனவுகளை நம்பினார் ...

இசை-கோட்பாட்டு பகுப்பாய்வு.

வேலை எளிய இரட்டை வடிவில் எழுதப்பட்டுள்ளது.

கோரல் ஸ்கோரின் அளவு 12 பார்கள்.

காலம் மூன்று இசை முன்மொழிவுகளைக் கொண்டுள்ளது. ஒவ்வொரு வாக்கியமும் 2 சொற்றொடர்களாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது.

மூன்றாவது வாக்கியம் மாற்றமின்றி இரண்டாவது மீண்டும் மீண்டும்.

அடர்ந்து பரந்து விரிந்த காடு ... 1fr.

தூரத்தில், மேகங்கள் காட்டின் மீது மிதக்கின்றன, 2 fr.

நதி நீல நிறத்தில் ஒளிர்கிறது, 3 fr.

சூரியன் பின்னல் சரிகை.4 fr.

இந்த பாடகர் குழுவின் தாள முறை எளிமையானது, பின்வரும் குழுக்களால் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது:

வேலை F-major இன் விசையில் எழுதப்பட்டுள்ளது. மாறி மீட்டர் எளிமையானது, இரட்டை மற்றும் மூன்று. அளவு எளிமையானது ¾, 2/4. விளக்கக்காட்சி ஹோமோஃபோனிக்-ஹார்மோனிக். வேலை 1, 3, 5, 7 அளவுகளில், 2, 4, 6, 8 அளவுகளில் மோனோரிதம் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது.

எடுத்துக்காட்டு வி. 1-2

இசை வெளிப்பாட்டின் ஒரு முக்கிய வழிமுறை இயக்கவியல் ஆகும். இந்த வேலையின் இயக்கவியல் பின்வரும் மதிப்புகளால் குறிப்பிடப்படுகிறது: p, mp, mf, அத்துடன் நிறைய நகரும் இயக்கவியல்: crescendo, diminuendo.

எடுத்துக்காட்டு t. 7-8.

கலை வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகளில் ஒன்று டெம்போ - படங்கள், உணர்ச்சிகள், மனநிலைகளின் ஒரு குறிப்பிட்ட கோளம்.

வேலையின் வேகம் மிதமானது (மெதுவாக).

எடுத்துக்காட்டு: v.1 - 2

இந்த வேலை அகாப்பெல்லா செய்யப்படுகிறது, பாடல் பகுதிகளுக்கு இடையில் இசை - கருப்பொருள் பொருள் விநியோகம் பின்வருமாறு: மெல்லிசைக் கோடு S1 பகுதியில் இயங்குகிறது, மேலும் S2 மற்றும் A இணக்கமாக அதை ஆதரிக்கின்றன.

எடுத்துக்காட்டு: வி. 5 - 6

வேலையின் லாடோ டோனல் திட்டம் மிகவும் எளிமையானது மற்றும் பாரம்பரியமானது. துண்டு முக்கிய முக்கிய F மேஜர். மேலும் 6 மீ உயரத்தில் மட்டுமே. இசையமைப்பாளர் மேஜரின் ஹார்மோனிக் வடிவத்தைப் பயன்படுத்துகிறார் (குறைக்கப்பட்ட 6 வது படியுடன்).

எடுத்துக்காட்டு: வி. 5 - 6

"அடர்த்தியான காடு பரவுகிறது" என்ற படைப்பின் இணக்கமான மொழி, மாதிரி-டோனல் திட்டத்தால் முற்றிலும் தீர்மானிக்கப்படுகிறது - இது மிகவும் எளிமையானது. இவை முக்கோணங்கள் மற்றும் முக்கோணங்களின் தலைகீழ் (T,S,D).

எடுத்துக்காட்டு: v.3 - 4

கிடங்கு விளக்கக்காட்சி - ஹோமோஃபோனிக் - ஹார்மோனிக். ஒரு பாடலான படைப்பின் அமைப்பு, பாடலின் பகுதிகளின் உள்ளடக்கம் மற்றும் வெளிப்படுத்தும் சாத்தியக்கூறுகளால் கட்டுப்படுத்தப்படுகிறது. "அடர்த்தியான காடு பரவுகிறது" என்ற படைப்பில், பாடலின் பகுதிகளின் இரண்டு முக்கிய செயல்பாடுகளை வேறுபடுத்தி அறியலாம்: மெல்லிசை (இசை சிந்தனையின் நடத்தையுடன் தொடர்புடையது - மேல் குரல்), மற்றும் ஹார்மோனிக் (துணை செயல்பாடு - நடுத்தர, கீழ் குரல்).

எடுத்துக்காட்டு: வி. 1 - 2

குரல்-கோரல் பகுப்பாய்வு

"அடர்த்தியான காடு பரவுகிறது" என்ற படைப்பு ஒரே மாதிரியான பெண் மூன்று பகுதி பாடகர் குழுவிற்கு எழுதப்பட்டது. ஒவ்வொரு பாடல் பகுதியின் வரம்பையும் தனித்தனியாகக் கருதுங்கள்:

பாடகர் வரம்புகள்:

பாடகர் குழுவின் பொதுவான வரம்பு:

அனைத்து பாடல் பகுதிகளும் பணி வரம்பின் குறிப்புகளுக்குள் எழுதப்பட்டுள்ளன.

பகுதி - A தவிர, அவர்களின் தீம் ஒரு சிறிய எண்மத்தில் தொடங்குகிறது, எனவே நீங்கள் P இல் அமைதியாகப் பாடத் தொடங்க வேண்டும்.

பாடல் கலையில் டிக்ஷன் மிக முக்கியமான உறுப்பு. இசையமைப்பாளரின் எண்ணம், படைப்பின் யோசனை மற்றும் உருவம் ஆகியவற்றைக் கேட்பவருக்கு இந்த வார்த்தை உதவுகிறது. சொற்பொழிவு என்பது ஒரு பாடல் படைப்பின் இலக்கிய உரையின் சொற்களை பார்வையாளர்களுக்கு தெரிவிக்கும் வழிமுறைகளில் ஒன்றாகும். குரல்-கோரல் டிக்ஷன் தெளிவான உச்சரிப்பைக் குறிக்கிறது. ஆர்த்தோபியின் விதிகளின்படி, ஒரு வார்த்தையின் முடிவில் உள்ள மெய் அடுத்த வார்த்தையின் முதல் எழுத்துக்கு மாற்றப்படுகிறது:

Lesra-ski-went-dre-mu-chi ...

Away-float-wu-tna-dle-so-mtu-chi,

Bl-sche-tre-chki-si-ne-va

ஸோ-சன்-வ்யா-அதே-உண்மை-அதே-வா.

சில நேரங்களில் மெய்யெழுத்துக்களின் குழுவில் அவற்றில் ஒன்று உச்சரிக்கப்படாது:

சூரியன் - / சூரியன் /

வேலை முக்கியமாக மதிப்புமிக்க சுவாசத்தைப் பயன்படுத்துகிறது, 1-2 tt., 3-4 tt தவிர.

கோரஸ் அமைப்பு

அகாபெல்லா வேலை செய்யப்படுவதால், ஒலிப்புக்கு அதிக கவனம் செலுத்தப்பட வேண்டும். சுத்தமான ட்யூனிங் என்பது கோரல் பாடலின் முதல் மற்றும் மிக முக்கியமான தரம். தூய கோரல் டியூனிங்கின் வளர்ச்சி மற்றும் பராமரிப்பிற்கு பல காரணிகள் பங்களிக்கின்றன.

அகபெல்லா அமைப்பு இசையின் ஒலியமைப்பு, அதன் ஒலி வடிவங்களின் மாதிரி மற்றும் இணக்கமான அம்சங்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது.

இசைப்பாடல் பகுதிகளின் மெல்லிசை அமைப்பைக் கருத்தில் கொண்டு, ஒலியில் சிரமத்தை முன்வைக்கும் இடைவெளிகளை நாம் எதிர்கொள்கிறோம்.

மேல்நோக்கி இயக்கத்தில் S1- t. 4-5 இடைவெளி மீ.6. உயர் நிலையில் பரவலாக நிகழ்த்தப்பட்டது:

A - இடைவெளி ch.4 ஏறுதல் மற்றும் இறங்குதல் இயக்கத்தில். குறைந்த நிலையில் செய்யப்பட வேண்டும்:

ஒரு ஒலியை பல முறை திரும்பத் திரும்பச் சொல்லும் போது ஒலியுணர்வு குறையும் அபாயம் உள்ளது: v.1 (S2), v.3, v.5 (A), v.7 (S2).

பகுதிகள் S1 மற்றும் S2 இடையே உள்ள இடைவெளிகள், வினாடிகளும் உள்வாங்குவதில் சிரமத்தை உருவாக்குகின்றன.

கோரல் பகுதிகளின் இடைவெளிகளை கிடைமட்டமாகவும் செங்குத்தாகவும் பகுப்பாய்வு செய்த பிறகு, பகுதிகளில் முன்னணி குரல் வேறுபட்டது என்று நாம் முடிவு செய்யலாம். S1 - மென்மையான, படிப்படியாக, அலை அலையானது. A பாகங்கள் S2 மற்றும் A

மாறாக, அவை மிகவும் நிலையானவை, சலனமற்றவை போல - ஒரு குறிப்பில் மற்றும் சில நேரங்களில் மட்டுமே மெல்லிசையை படிப்படியாக மேலும் கீழும் இட்டுச் செல்கின்றன.

எடுத்துக்காட்டு: v.5-6

அஸ்திவாரம் நல்ல ஒலி- சரியான பாடும் சுவாசம். சுவாசம் மற்றும் பாடலின் முக்கிய வகை குறைந்த - விலை - உதரவிதானம். சரியான பாடும் சுவாசத்திற்கான முக்கிய நிபந்தனைகளில் ஒன்று மேல் மார்பு மற்றும் கழுத்தின் முழுமையான சுதந்திரம். வேலை சொற்றொடர்கள் மற்றும் வாக்கியங்களில் பொதுவான கோரல் சுவாசத்தைப் பயன்படுத்துகிறது.

மூன்றாவது சொற்றொடர் ஒரு சங்கிலி சுவாசத்தில் செய்யப்படுகிறது (5 - 8 tt.)

செயல்திறன் பகுப்பாய்வு

ஒரு படைப்பில் வேலை செய்ய, அதன் முக்கிய கலைப் படங்களை வழங்குவது அவசியம். படைப்பாளியின் முக்கிய பணி, படைப்பின் உள்ளடக்கத்தின் அனைத்து செழுமையையும் முக்கியத்துவத்தையும் கேட்பவருக்கு தெரிவிப்பதாகும்.

இசையில் ஒலி அறிவியலின் தன்மை நேரடியாக உள்ளடக்கத்தை சார்ந்தது - லெகாடோ. துண்டு ஒரு கேப்பெல்லா செய்யப்படுகிறது. டைனமிக் சிரமங்கள் எதுவும் இல்லை. சப்ஜெக்ட் அனைவருக்கும் ஒன்றுதான். கோரல் பாகங்கள் மற்றும் முழு பாடகர் குழுவின் டெசிடுரா வசதியாக உள்ளது.

வசதியான டெசிடுரா, சிக்கலற்ற ரிதம் ஒரு பாடல் குழுவை உருவாக்க சாதகமான நிலைமைகளை உருவாக்குகிறது.

தொகுப்பாக வேலையைக் கற்றுக் கொள்ள வேண்டும். நடத்துனரின் சைகை சிறியதாகவும் மென்மையாகவும் இருக்க வேண்டும். நடத்துனர் மற்றும் பாடகர்கள் ஒலி கலாச்சாரத்தில் கவனம் செலுத்த வேண்டும்.

வேலையின் முக்கிய டைனமிக் மண்டலம் (பி) அமைதியான சிந்தனை மனநிலையை வெளிப்படுத்த மிகவும் இயற்கையானது. PP - mf இலிருந்து சராசரி இயக்கவியல்.

ஒவ்வொரு சொற்றொடரிலும் நகரும் நுணுக்கங்கள் உள்ளன (கிரெசெண்டோ, டிமினுவெண்டோ)

1 வது வாக்கியத்தின் இரண்டாவது சொற்றொடர் mp உடன் தொடங்குகிறது.

இரண்டாவது வாக்கியம் mf உடன் தொடங்குகிறது. டிமினுவெண்டோவின் முடிவில்.

ஒவ்வொரு வசனமும் ஒரு ஆற்றல்மிக்க வளர்ச்சியைக் கொண்டுள்ளது.

இந்த வேலை இயற்கையில் கவனம் செலுத்த கற்றுக்கொடுக்கிறது. அவளை நேசிக்கவும் நேசிக்கவும் அழகாக பார்க்க கற்றுக்கொடுக்க.

குறுகிய விளக்கம்

ஒரு படைப்பில் வேலை செய்ய, அதன் முக்கிய கலைப் படங்களை வழங்குவது அவசியம். படைப்பாளியின் முக்கிய பணி, படைப்பின் உள்ளடக்கத்தின் அனைத்து செழுமையையும் முக்கியத்துவத்தையும் கேட்பவருக்கு தெரிவிப்பதாகும்.
இசையில் ஒலி அறிவியலின் தன்மை நேரடியாக உள்ளடக்கத்தை சார்ந்தது - லெகாடோ. துண்டு ஒரு கேப்பெல்லா செய்யப்படுகிறது. டைனமிக் சிரமங்கள் எதுவும் இல்லை. சப்ஜெக்ட் அனைவருக்கும் ஒன்றுதான். கோரல் பாகங்கள் மற்றும் முழு பாடகர் குழுவின் டெசிடுரா வசதியாக உள்ளது.
வசதியான டெசிடுரா, சிக்கலற்ற ரிதம் ஒரு பாடல் குழுவை உருவாக்க சாதகமான நிலைமைகளை உருவாக்குகிறது.
தொகுப்பாக வேலையைக் கற்றுக் கொள்ள வேண்டும். நடத்துனரின் சைகை சிறியதாகவும் மென்மையாகவும் இருக்க வேண்டும். நடத்துனர் மற்றும் பாடகர்கள் ஒலி கலாச்சாரத்தில் கவனம் செலுத்த வேண்டும்.

ஓ. கோலோவ்ஸ்கி. கோரல் ஸ்கோர் பகுப்பாய்வு / பாடல் கலை: கட்டுரைகளின் தொகுப்பு / பதிப்பு. A. V. Mikhailov, K. A. Olkhov, N. V. Romanov. லெனின்கிராட் "இசை", - 1967. - ப. 29-42

இசைப் படைப்புகளின் பகுப்பாய்வு குறித்த பாடப்புத்தகங்கள் செயல்திறன் அடிப்படையில் மதிப்பெண்ணில் பணிபுரியும் மாணவர்களை முழுமையாக திருப்திப்படுத்த முடியாது, ஏனெனில் பகுப்பாய்வு படிப்பு ஒரு கோட்பாட்டு ஒழுக்கம் மற்றும் ஒரு இசைப் படைப்பை முழுமையாக உள்ளடக்கும் வகையில் வடிவமைக்கப்படவில்லை. கலைஞர், குறிப்பாக பாடகர் குழுவின் நடத்துனர், முடிந்தவரை மதிப்பெண்ணில் தேர்ச்சி பெற வேண்டும்.

இந்த கட்டுரை ஒரு சிறப்பு வகுப்பு நடத்தலில் ஒரு பாடலின் இசை பகுப்பாய்வு முறைகளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது.

சுருக்கமாக, மதிப்பெண்ணைப் பற்றிய வேலையின் முன்னேற்றம் பின்வரும் வடிவத்தில் வழங்கப்படுகிறது: முதல் நிலை விளையாடுவது, இசையைக் கேட்பது; இரண்டாவது - வரலாற்று மற்றும் அழகியல் பகுப்பாய்வு (இசையமைப்பாளரின் பணியுடன் அறிமுகம் - படிப்பின் கீழ் மதிப்பெண்களின் ஆசிரியர்; சிறப்பு இலக்கியங்களைப் படித்தல்; உரையின் பிரதிபலிப்புகள், படைப்புகளின் பொதுவான உள்ளடக்கம், அதன் யோசனை); மூன்றாவது கோட்பாட்டு பகுப்பாய்வு (கட்டமைப்பு, கருப்பொருள், வடிவமைக்கும் செயல்முறை, கேடன்ஸின் செயல்பாடு, இணக்கமான மற்றும் முரண்பாடான கூறுகள், பாடல் இசைக்குழுவின் சிக்கல்கள் போன்றவை).

நிச்சயமாக, முன்மொழியப்பட்ட வரிசை ஓரளவு தன்னிச்சையானது. எல்லாம் குறிப்பிட்ட சூழ்நிலைகளைப் பொறுத்தது: வேலையின் சிக்கலான அளவு, மாணவரின் திறமையைப் பொறுத்தது. எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு திறமையான மற்றும், மேலும், புத்திசாலித்தனமான இசைக்கலைஞர் எளிதான மதிப்பெண்ணைக் கண்டால், அவருக்கு பகுப்பாய்வு செய்ய அதிக நேரம் தேவையில்லை - அவர்கள் சொல்வது போல், ஒரே அமர்வில் அவர் தேர்ச்சி பெறுவார்; ஆனால் மற்றொரு சூழ்நிலையும் எழலாம், ஒரு சிக்கலான மதிப்பெண் முதிர்ச்சியற்ற மற்றும் மிகவும் உணர்திறன் இல்லாத ஒரு நடிகரின் கைகளில் முடிவடையும் போது - ஒரு நுட்பம் இல்லாமல் ஒருவர் செய்ய முடியாது.

துரதிர்ஷ்டவசமாக, வருங்கால பாடகர் நடத்துனர்கள் இசையமைப்பில் வகுப்புகள் எடுப்பதற்கான வாய்ப்பை இழக்கிறார்கள், இருப்பினும் இசையைப் படிக்கும்போது இசையமைக்கும் திறன் மிகவும் பயனுள்ளதாக இருக்கும் என்பது இரகசியமல்ல, இது தர்க்கத்தில் தேர்ச்சி பெற, வடிவமைக்கும் செயல்முறையை ஆழமாகவும் இயல்பாகவும் ஆராய்வதற்கு அனுமதிக்கிறது. இசை வளர்ச்சி. பகுப்பாய்வின் "சிக்கல்" எவ்வளவு எளிமையானதாக இருக்கும், அது கலவையின் பள்ளி வழியாகச் சென்றவர்களால் கையாளப்பட்டால்.

எனவே, மாணவர் கற்க புதிய மதிப்பெண் பெற்றார். இது ஒரு நாட்டுப்புறப் பாடலின் எளிய தழுவலாக இருக்கலாம், ஓரடோரியோ அல்லது மாஸின் ஒரு பகுதி, சோவியத் இசையமைப்பாளரின் புதிய படைப்பாகும். ஸ்கோரின் சிக்கலான அளவைப் பொருட்படுத்தாமல், அதை முதலில் பியானோவில் வாசிக்க வேண்டும். பியானோவை நன்றாக வாசிக்காத ஒரு மாணவருக்கு, நிச்சயமாக, பணி மிகவும் சிக்கலானதாகிவிடும், ஆனால் இந்த விஷயத்தில் கூட ஒருவர் விளையாட மறுக்கக்கூடாது மற்றும் ஒரு ரெக்கார்டர் அல்லது ஒரு துணையின் உதவியை நாடக்கூடாது. நிச்சயமாக, உள் செவிப்புலன் செயல்பாடு மற்றும் சிறந்த நினைவகம் ஆகியவை பியானிஸ்டிக் திறன்களின் பற்றாக்குறையை பெரும்பாலும் ஈடுசெய்யும்.

விளையாடுவது மற்றும், நிச்சயமாக, கேட்பது மற்றும் மனப்பாடம் செய்வது மதிப்பெண்ணுடன் பூர்வாங்க அறிமுகத்திற்கு மட்டுமல்ல, அவர்கள் சொல்வது போல், அதை "கடிக்க", பொதுவாக பொருள், யோசனையைப் புரிந்து கொள்ள. வேலை மற்றும் அதன் வடிவம். முதல் அபிப்ராயம் எப்போதும் வலுவாகவும் திட்டவட்டமாகவும் இருக்க வேண்டும்; இசை வசீகரிக்க வேண்டும், தயவு செய்து - இது ஸ்கோரில் மேலும் வேலை செய்வதற்கு முற்றிலும் அவசியமான தொடக்கமாகும். இசைக்கும் கலைஞருக்கும் இடையிலான இந்த தொடர்பு ஆரம்பத்திலிருந்தே ஏற்படவில்லை என்றால், தற்காலிகமாகவோ அல்லது நிரந்தரமாகவோ மதிப்பெண்ணை ஒதுக்கி வைப்பது அவசியம். வேலை "பிடிக்கவில்லை" என்பதற்கு பல காரணங்கள் இருக்கலாம். தீவிர நிகழ்வுகளைத் தவிர்த்து (இசை மோசமானது அல்லது மாணவர் சாதாரணமானவர்), பெரும்பாலும் இது மாணவரின் குறுகிய கலாச்சார மற்றும் இசை எல்லைகள், கலை அனுதாபங்களின் வரையறுக்கப்பட்ட வட்டம் அல்லது வெறுமனே மோசமான சுவை ஆகியவற்றிலிருந்து வருகிறது. ஒரு வடிவம் அல்லது ஒரு புதிய இசை மொழி பயமுறுத்துகிறது, சில சமயங்களில் யோசனை, ஒரு பகுதியின் கருத்து, அன்னியமாக மாறிவிடும். விதிவிலக்கான சந்தர்ப்பங்களில், இது ஒரு குறிப்பிட்ட இசையமைப்பாளர் அல்லது பாணியின் மீதான அடிப்படை சகிப்புத்தன்மையின் வெளிப்பாடாகும். இருப்பினும், அது எப்படியிருந்தாலும், வேலை "வரவில்லை" என்றால், அது உள்ளடக்கத்திலும் வடிவத்திலும் புரிந்துகொள்ள முடியாததாகவே இருந்தது என்று அர்த்தம். எனவே, மேலும் பகுப்பாய்வு முற்றிலும் பயனற்றது; இது முறையான முடிவுகளைத் தவிர வேறு எதையும் கொண்டு வராது. மாணவர் ஏற்கனவே அறிந்திருக்கும் போது, ​​அவர் இசையை "விரும்பும்போது" புரிந்துகொண்டு, உணரும்போது மட்டுமே மதிப்பெண்ணை பகுப்பாய்வு செய்யத் தொடங்குவது அர்த்தமுள்ளதாக இருக்கும்.

எங்கு தொடங்குவது? முதலாவதாக, வரலாற்று மற்றும் அழகியல் பகுப்பாய்விலிருந்து, அதாவது, கொடுக்கப்பட்ட வேலைக்கும் அதற்கு நெருக்கமான வாழ்க்கை, கலாச்சாரம் மற்றும் கலை நிகழ்வுகளுக்கும் இடையிலான இணைப்புகளை நிறுவுவதில் இருந்து. எனவே, அத்தகைய பகுப்பாய்வின் பொருள், எப்படியாவது அதனுடன் இணைக்கப்பட்ட நிகழ்வுகளைப் போலவே, வேலையாக இருக்காது. இறுதியில் ஆய்வு செய்யப்பட்ட மதிப்பெண்ணின் உள்ளடக்கத்தில் ஆழமாக ஊடுருவி, மறைமுக இணைப்புகள் மூலம் அதன் வடிவத்திற்கு இது அவசியம். இசையின் ஒவ்வொரு பகுதியும் ஒரு தனிமைப்படுத்தப்பட்ட நிகழ்வு அல்ல என்பதை நாம் மறந்துவிடக் கூடாது, ஆனால் அது ஒரு குறிப்பிட்ட சகாப்தத்தின் கலை வாழ்க்கையில் ஒரு முழு ஒத்திசைவு-ஸ்டைலிஸ்டிக் அமைப்பின் ஒரு உறுப்பு அல்லது துகள். இந்த துகள், ஒரு நுண்ணியத்தைப் போலவே, காலப்போக்கில் அருகிலுள்ள இசை நிகழ்வுகளின் ஸ்டைலிஸ்டிக் அம்சங்களையும் பிரதிபலிக்கிறது. பண்புகள்ஒட்டுமொத்த குறிப்பிட்ட வரலாற்று கலாச்சாரம். எனவே, இந்த "நுண்ணியத்தை" தெரிந்து கொள்வதற்கான உறுதியான வழி பொதுவானது முதல் குறிப்பிட்டது வரை. இருப்பினும், நடைமுறையில், பல்வேறு சூழ்நிலைகள் எழுகின்றன. ஒரு மாணவனுக்கு 16 ஆம் நூற்றாண்டின் பழைய மாஸ்டர்களில் ஒருவரால் கற்றுக்கொள்வதற்காக மதிப்பெண் வழங்கப்பட்டுள்ளது என்றும், இந்த பாணியை அவர் சந்திக்கும் முதல் சந்திப்பு இது என்றும் கற்பனை செய்யலாம். மாணவன் விடாமுயற்சியுடன் ஸ்வாட்டிங்கில் ஈடுபடுவான் என்ற உண்மையிலிருந்து அதிக உணர்வு இருக்க வாய்ப்பில்லை. தத்துவார்த்த பகுப்பாய்வுஇந்த ஒற்றை மதிப்பெண். நிச்சயமாக, ஒரு மகத்தான கூடுதல் வேலை தேவைப்படும்; முதலாவதாக, பரந்த அர்த்தத்தில் பாணியைப் பற்றி தெரிந்துகொள்ள, அதே எழுத்தாளர் மற்றும் அவரது சமகாலத்தவர்களின் டஜன் கணக்கான மதிப்பெண்களை நீங்கள் மீண்டும் இயக்க வேண்டும்; இரண்டாவதாக, அவர்கள் சொல்வது போல், இந்த தொலைதூர சகாப்தத்தில் சாத்தியமான எல்லா வழிகளிலும் நுழைவது அவசியம் - இலக்கியம், ஓவியம், கவிதை, வரலாறு, தத்துவம்.

இவ்வளவு சிரமப்பட்ட பிறகுதான் ஆயத்த வேலைகொடுக்கப்பட்ட படைப்பை விளக்குவதற்கு சரியான "தொனியை" கண்டுபிடிப்பதை ஒருவர் நம்பலாம்.

இதற்கு நேர்மாறாக, மற்றொரு எடுத்துக்காட்டு: 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிரபலமான ரஷ்ய இசையமைப்பாளரின் மதிப்பெண்ணைக் கற்றுக்கொள்வதற்கும் செயல்திறன் செய்வதற்கும் மாணவர் தயாராக வேண்டும். நிச்சயமாக, இங்கே பகுப்பாய்வு தேவைப்படும், ஆனால் மிகச் சிறிய அளவில், இந்த இசையமைப்பாளரின் இசை "நன்கு அறியப்பட்ட" என்பதால், அவரது மாணவருக்கு முக்கிய படைப்புகள் தெரியும் (இது எப்போதுமே?), அவரது வாழ்க்கையைப் பற்றி ஏதாவது படிக்கவும். மற்றும் வேலை, மற்றும் இறுதியாக விரிவுரைகள் போன்றவற்றிலிருந்து நான் நினைவில் வைத்திருப்பது போன்றவை. ஆனால் இதுபோன்ற சாதகமான சூழ்நிலையிலும், நான் இன்னும் சில படைப்புகளை (பெரும்பாலும் சிம்போனிக் மற்றும் அறை-இன்ஸ்ட்ரூமென்ட் படைப்புகள்) புதுப்பிக்க வேண்டும், புதிய வாழ்க்கை வரலாற்றுப் பொருட்களைப் பற்றி அறிந்து கொள்ள வேண்டும். .

நடைமுறையில், வேறு விருப்பங்கள் இருக்கலாம். நிச்சயமாக, ஒரு இசைக்கலைஞரின் கலாச்சாரம் மற்றும் புலமை எவ்வளவு அதிகமாக இருக்கிறதோ, அவ்வளவு விரிவான அவரது இசை "சாமான்கள்", விரைவில் அவர் இந்த பகுப்பாய்வு நிலைக்கு செல்கிறார். குறைந்த இசை மற்றும் கலாச்சார ரீதியாக தயார்படுத்தப்பட்ட ஒரு மாணவர், வேலைக்கு ஒத்த நிலைக்கு உயர நிறைய வேலைகளைச் செய்ய வேண்டியிருக்கும், அதன் பிறகு தன் மீது கவனம் செலுத்த உரிமை உண்டு.

வரலாற்று பகுப்பாய்வு முறையை முற்றிலுமாக புறக்கணிக்கும் இசைக்கலைஞர்கள், இது தேவையற்ற ஆடம்பரமாகவும், "இசைக்கலைஞர் அல்லாதவர்களின்" கண்டுபிடிப்பாகவும் கருதி, எப்போதும், ஏதோ ஒரு வகையில், அவர்களின் செயல்திறனில் குறைபாடுகள் இருக்கும்; அவர்களின் விளக்கம் எப்பொழுதும் விரும்பத்தகாத "காக்" ஸ்மாக் ஆகும், அது ஸ்டைலிஸ்டிக் எலெக்டிசிசத்துடன் நன்றாகப் பழகுகிறது. உண்மை, சில நேரங்களில் நீங்கள் ஒரு திறமையான கேக்கை சந்திக்க வேண்டும், ஆனால் இது விஷயத்தின் சாரத்தை மாற்றாது.

ஒரு திறமையான மாணவர் சில சிக்கலான அமைப்பை நடத்துவதைப் பார்ப்பது ஒரு பரிதாபமான பார்வை, ஆனால் அது உண்மையில் புரியவில்லை; அவர் தனது உணர்ச்சிகளின் சக்திக்கு சரணடைகிறார், அவரது மனோபாவம், அவர் தனிப்பட்ட விவரங்களை உண்மையாகவும் திறமையாகவும் தெரிவிக்க நிர்வகிக்கிறார், அவர் உற்சாகமாகவும் கவலையுடனும் இருக்கிறார், மேலும் ஒரு ஸ்பிங்க்ஸ் போன்ற இசை தீர்க்கப்படாமல் உள்ளது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இந்த தவறான புரிதல், மதிப்பெண்களின் "அறிவுடன்" சரியாக இணைக்கப்படலாம், கிட்டத்தட்ட எப்போதும் ஒரு மூலத்தைக் கொண்டுள்ளது - கலாச்சாரம் மற்றும் கலைத் துறையில் பரந்த கண்ணோட்டம் இல்லாதது. குறிப்பாக ஜே பாக். சிறப்பு நடத்தும் ஆசிரியர்களைக் குறை கூறாமல், ஜே.எஸ்.-ஸின் பணிகளை மேற்கொள்வதால் எந்தப் பலனும் இல்லை என்பதை இப்போதும் சொல்ல விரும்புகிறேன். பியானோவில் பாக்!

குறிப்பிட்ட எடுத்துக்காட்டுகளுக்கு செல்லலாம். உதாரணமாக, மொஸார்ட்டின் "ரெக்விம்" மற்றும் ஷோஸ்டகோவிச்சின் "ஜனவரி 9" கவிதையின் ஒரு பகுதியின் வரலாற்று மற்றும் அழகியல் பகுப்பாய்வு செய்வது அவசியம்.

இரண்டு படைப்புகளும் நன்கு அறியப்பட்டவை மற்றும் பெரும்பாலும் நிகழ்த்தப்படுகின்றன என்பது உண்மை வகுப்பறைகள்மற்றும் பரீட்சைகளில், சில தகவல் நிலைப்பாட்டிலிருந்து பகுப்பாய்வை விடுவிக்க உங்களை அனுமதிக்கிறது, இது ஒரு சிறிய அறியப்பட்ட ஆசிரியரால் அரிதாக நிகழ்த்தப்பட்ட சில படைப்புகளின் கேள்வியாக இருக்கும் சந்தர்ப்பங்களில் அவசியம்.

ஒரு பகுதியை நடத்துவதற்கு, முடிந்தால், இசையமைப்பாளரின் முழுப் பணியையும் நன்கு அறிந்திருக்க வேண்டும் என்று ஏற்கனவே கூறப்பட்டது. சிலருக்கு உண்மையில் இது தெரியாது, ஆனால் சிலர் இந்த கொள்கையை பின்பற்றுகிறார்கள். இசையின் உண்மையான அர்த்தம் பெரும்பாலும் மேலோட்டமான நோக்குநிலையால் மாற்றப்படுகிறது - பல சிம்பொனிகள் எழுதப்பட்டுள்ளன, பல ஓபராக்கள் போன்றவை. ஆனால் முக்கிய விஷயம் அது எப்படி எழுதப்பட்டது என்பதுதான். ரெக்விமைத் தவிர, மொஸார்ட்டிலிருந்து எதுவும் தெரியாத ஒரு பாடகர் மாணவர் இருக்க முடியும் என்று கற்பனை செய்வது கடினம். குழந்தை பருவத்தில் வாசித்த சில பியானோ துண்டுகள் ஏற்கனவே நினைவகத்தில் சிக்கியிருக்கலாம்; எனக்கு ஒன்று அல்லது இரண்டு சிம்பொனிகள் அல்லது வேறு ஏதாவது நினைவிருக்கலாம். இருப்பினும், பெரும்பாலான இளம் பாடகர் நடத்துனர்களுக்கு மொஸார்ட்டின் இசை நன்றாகத் தெரியாது என்று நாம் பாதுகாப்பாகச் சொல்லலாம். தலையும் இதயமும் ஏற்கனவே இசையால் நிரம்பியுள்ளன என்ற உணர்வு இல்லாமல் "ரெக்விம்" க்குச் செல்லுங்கள் புத்திசாலித்தனமான கலைஞர், பீத்தோவனின் 9வது சிம்பொனி அல்லது சாய்கோவ்ஸ்கியின் 6வது சிம்பொனியின் ஸ்கோர் எடுப்பது போன்ற அதே அபத்தம், முந்தையவைகளை அறியாமல். இதற்கெல்லாம் நீங்கள் மொஸார்ட் முழுவதையும் படிக்க வேண்டும் என்று அர்த்தமல்ல. மாறாக, முதல் வழக்கில் ஒரு குறைந்தபட்சம் பெற முடியும், ஆனால் இந்த குறைந்தபட்சம் கூட சிறிய எண்ணிக்கையிலான கலவைகளிலிருந்து வெகு தொலைவில் இருக்கும். மொஸார்ட்டின் படைப்புகளில் உள்ள அனைத்து முக்கிய வகைகளையும் அறிந்து கொள்ளுங்கள், ஏனெனில் அவை ஒவ்வொன்றும் அவரது இசையின் சில புதிய அம்சங்களைத் திறக்கின்றன. தொடங்குவது நல்லது பியானோ சொனாட்டாஸ், பிறகு பியானோ கச்சேரிகளுக்குச் செல்லுங்கள், சேம்பர் குழுமங்களைக் கேளுங்கள் (குறிப்பாக குவார்டெட்கள் மற்றும் நிச்சயமாக ஜி மைனரில் ஒரு குயின்டெட்) மற்றும் கடைசி மூன்று சிம்பொனிகளில் தொடங்கி சிம்போனிக் வேலைகளில் தொடர்ந்து இருப்பது மிகவும் முழுமையானதாக இருக்கலாம். கவர்ச்சியான திசைதிருப்பல்களுடன் பழகுவது வலிக்காது. மற்றும், நிச்சயமாக, உணர்வு ஓபரா பாணிமொஸார்ட், குறைந்தது 2-3 ஓபராக்கள். பட்டியலை தொடரலாம், ஆனால் இது போதும். இறுதியில், பகுப்பாய்வின் வெற்றியானது விளையாடிய மற்றும் கேட்டவற்றின் எண்ணிக்கையால் தீர்மானிக்கப்படும், ஆனால் இசையை ஆராய்வதன் மூலம் தீர்மானிக்கப்படும். மொஸார்ட்டின் இசையின் உணர்வை உணருவது, அதைக் கொண்டு செல்வது, இசை மொழியின் பாணி, இயல்பு ஆகியவற்றை உணருவது முக்கிய பணியாகும். மொஸார்ட்டின் இசையின் "சன்னி" சாரத்தை ஆழமாக அனுபவித்து புரிந்துகொள்பவர்கள் மட்டுமே "ரெக்விம்" என்ற வியத்தகு மற்றும் இருண்ட உலகத்திற்கு சரியான பாதையைக் கண்டுபிடிப்பார்கள். ஆனால் ரெக்விமில் கூட, மொஸார்ட் மொஸார்ட்டாகவே இருக்கிறார், ரெக்விமின் சோகம் பொதுவாக சோகம் அல்ல, ஆனால் மொஸார்ட்டின் சோகம், அதாவது இசையமைப்பாளரின் இசையின் பொதுவான பாணி காரணமாக.

நாங்கள் அடிக்கடி, துரதிர்ஷ்டவசமாக, யதார்த்தத்திற்கும் இசையின் ஒரு பகுதிக்கும் இடையில் குறுகிய பாதைகளை அமைக்க முயற்சிக்கிறோம், ஒரே ஒரு சரியான பாதை மட்டுமே உள்ளது என்பதை மறந்துவிடுகிறோம், நீண்டது, ஆனால் உண்மை - பாணி மூலம். மாஸ்டர் பாணிக்கான போராட்டம் வரலாற்று மற்றும் அழகியல் பகுப்பாய்வின் அர்த்தத்தின் மிகவும் சுருக்கமான உருவாக்கம் ஆகும். மொஸார்ட்டின் இசையைப் பொறுத்தவரை, இது மிகவும் கடினமான பணியாகும், ஏனென்றால் மொஸார்ட் பாக் மற்றும் பீத்தோவன் போன்ற கொலோசிகளால் இரு தரப்பிலிருந்தும் "ஆதரிக்கப்படுகிறார்". மேலும் பெரும்பாலும் மொஸார்ட்டின் இசையின் வியத்தகு பக்கங்கள் "பீத்தோவனின் கீழ்" நிகழ்த்தப்படுகின்றன, மற்றும் முரண்பாடான - "பாக் கீழ்".

இசை "உல்லாசப் பயணத்துடன்" ஒரே நேரத்தில் சிறப்பு இலக்கியங்களைப் படிப்பது நல்லது. பாடப்புத்தகங்களைத் தவிர, முதன்மையான ஆதாரங்களைப் படிப்பது பயனுள்ளது - மொஸார்ட்டின் கடிதங்கள், நினைவுக் குறிப்புகள் - மொஸார்ட்டைப் பற்றிய முக்கிய கலைஞர்களின் அறிக்கைகளைப் பற்றி தெரிந்துகொள்ள, இறுதியாக, நேரம் மற்றும் சூழ்நிலைகள் அனுமதித்தால், சமூக-ஆய்வு செய்வது தீங்கு விளைவிக்காது. அக்கால அரசியல் மற்றும் கலைச் சூழல். Requiem ஐப் பொறுத்தவரை, இசையைக் குறிப்பிடாமல், இறுதிச் சடங்குகளின் மத உள்ளடக்கத்தின் சில விவரங்களை தெளிவுபடுத்துவதும் மிகவும் முக்கியமானது என்று தோன்றுகிறது, ஏனென்றால் இசையின் மனிதநேயத்தில் கவனம் செலுத்துவதன் மூலம், தேவாலய பண்புகளை மறந்துவிடக் கூடாது. வடிவங்கள் மற்றும் நியதிகள், இது ஒரு குறிப்பிட்ட பிரதிபலிப்பு மற்றும் மொஸார்ட்டின் இசையில் உள்ளது. இசையில் சர்ச் சித்தாந்தத்தின் செல்வாக்கு பற்றிய கேள்வியும் பாணியின் சிக்கலுடன் தொடர்புடையது.

மேலும் ஒரு விஷயம்: மறுமலர்ச்சியின் சிறந்த கவிஞர்கள், இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் கலைஞர்களின் அழியாத கலையை ஒருவர் கடந்து செல்ல முடியாது; மைக்கேலேஞ்சலோ மற்றும் ரபேல் ஆகியோரின் ஓவியங்கள் மற்றும் ஓவியங்கள் "ரெக்விம்" இன் சில எண்களின் விளக்கத்தில் நிறைய "பரிந்துரைக்க" முடியும்; ஒரு உணர்திறன் வாய்ந்த இசைக்கலைஞர், தனக்கு மிகுந்த நன்மையுடன், அழியாத பாலஸ்த்ரீனாவின் மதிப்பெண்களைப் படிப்பார், ஒருவித சிறப்புத் தூய்மை மற்றும் "புனிதம்" நிரம்பியிருப்பார், எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, "Requiem" மதிப்பெண்ணில் "பாலஸ்த்ரீனா" அத்தியாயங்கள் உள்ளன. ; மொஸார்ட் இத்தாலிய பாடகர் குரல் பாடலில் உறுதியாக தேர்ச்சி பெற்றார் - ஒளி மற்றும் வெளிப்படையானது.

பொதுவாக, ஒரு வேலையைச் சுற்றி பெரிய அளவில் வேலை செய்வது போல் தெரிகிறது, ஆனால், முதலாவதாக, ஒவ்வொரு மதிப்பெண்ணுக்கும் இவ்வளவு விரிவான பகுப்பாய்வு தேவையில்லை, இரண்டாவதாக, ஒரு மாணவர், ஒரு புதிய மதிப்பெண்ணை எடுத்தாலும், இசையமைப்பாளரைப் பற்றி இன்னும் ஏதாவது தெரியும். மற்றும் அவரது வேலை, மற்றும் ஒட்டுமொத்த சகாப்தம் பற்றி. எனவே, வேலை அறிவை நிரப்புவதில் இருக்கும், கூடுதல் பகுப்பாய்வில், சில (பெரிய அல்லது சிறிய) பகுதி ஏற்கனவே கற்றல் செயல்பாட்டில் ஏற்கனவே செய்யப்பட்டுள்ளது.

ஒரு நவீன இசையமைப்பாளரின் மதிப்பெண்ணைப் படிப்பதைப் பொறுத்தவரை, கிளாசிக் படைப்புகளை பகுப்பாய்வு செய்வதை விட வித்தியாசமான இயல்புடைய சிரமங்களை நடிகர் தவிர்க்க முடியாமல் எதிர்கொள்வார், இருப்பினும் இரண்டு நிகழ்வுகளிலும் கேள்விகளின் வரம்பு ஒன்றுதான். 100 ஆண்டுகளுக்கு முன்பு அல்லது அதற்கும் மேலாக வாழ்ந்த மிகப் பெரிய உன்னதமானவரின் வேலை, முற்றிலும் இயற்கையான வாழ்க்கைச் சட்டத்தின்படி, அதன் முக்கிய உள்ளடக்கத்தை இழக்கிறது - அது படிப்படியாக மங்குகிறது, அதன் வண்ணங்களின் பிரகாசத்தை இழக்கிறது.

அது முழு பாரம்பரியத்துடனும் உள்ளது: அது, சமகாலத்தவர்கள், அதன் அழகான, கிளாசிக்கல் வடிவங்களின் பக்கத்திலிருந்து எங்களுடன் "பணியிடப்பட்டது". அதனால்தான் நடத்துனர் முதலில் கிளாசிக்கல் ஸ்கோரின் பாணியின் முக்கிய நீரூற்றுகளின் அடிப்பகுதிக்கு வர வேண்டும்; அவரது "சூப்பர் டாஸ்க்" என்பது பழைய இசையை ஒரு புதிய, நவீன படைப்பாகக் கருதுவது. முழுமையான வடிவத்தில், அத்தகைய மாற்றம், நிச்சயமாக, சாத்தியமற்றது, ஆனால் இந்த இலட்சியத்திற்காக பாடுபடுவது ஒரு உண்மையான கலைஞரின் விதி.

உண்மையான சமகால கலையின் பலம், மாறாக, அது முதலில் வென்று, வாழ்க்கையுடனான அதன் தொடர்பால் இதயத்தை வெல்வதில் உள்ளது. ஆனால் புதிய இசையின் வடிவம் பெரும்பாலும் பழமைவாத மற்றும் சோம்பேறி கலைஞரை பயமுறுத்துகிறது.

இப்போது, ​​ஷோஸ்டகோவிச்சின் பாடலான கவிதை "ஜனவரி 9" பற்றி சுருக்கமாக. இங்கேயும், ஷோஸ்டகோவிச்சின் வேலையை முதலில் ஒருவர் கையாள வேண்டும், அவரது படைப்பில் உள்ள மைய வகைக்கு முதன்மை கவனம் செலுத்த வேண்டும் - சிம்போனிக் ஒன்று. ஒருவேளை, முதலில், நீங்கள் 5, 7, 8, 11 மற்றும் 12 வது சிம்பொனிகள், சில குவார்டெட்டுகள், ஒரு பியானோ க்வின்டெட், பியானோவிற்கான டி மைனர் மற்றும் பியானோவில் ஃபியூக்ஸ், "காடுகளின் பாடல்" மற்றும் ஒரு சொற்பொழிவு ஆகியவற்றைப் பற்றி அறிந்து கொள்ள வேண்டும். யூத நாட்டுப்புற கவிதை நூல்களில் குரல் சுழற்சி. ஷோஸ்டகோவிச் - நம் காலத்தின் சிறந்த சிம்போனிஸ்ட்; அவரது கருவி ஓவியங்களில், ஒரு கண்ணாடியில் இருப்பது போல், நமது புயல் மற்றும் முரண்பாடான சகாப்தத்தின் வீரம், நாடகம் மற்றும் மகிழ்ச்சிகள் பிரதிபலிக்கின்றன; சித்தரிக்கப்பட்ட நிகழ்வுகளின் அளவின் அடிப்படையில், யோசனைகளின் வளர்ச்சியின் சக்தி மற்றும் வரிசையின் அடிப்படையில், நம் காலத்தின் இசையமைப்பாளர்களிடையே அவருக்கு சமமானவர் இல்லை; அவரது இசையில் எப்போதும் தீவிர அன்பு, அனுதாபம் மற்றும் ஒரு நபருக்கான போராட்டத்தின் குறிப்பு, மனித கண்ணியம்; ஷோஸ்டகோவிச்சின் இசையின் சோகமான அத்தியாயங்கள் பெரும்பாலும் அவரது பிரமாண்டமான கருத்துகளின் உச்சம். ஷோஸ்டகோவிச்சின் அசல் பாணி ரஷ்ய-ஐரோப்பிய வம்சாவளியைச் சேர்ந்த ஒரு சிக்கலான கலவையாகும். ஷோஸ்டகோவிச் கடந்த காலத்தின் சிறந்த கலைக்கு மிகவும் விசுவாசமான வாரிசு ஆவார், ஆனால் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் சிறந்த இசையமைப்பாளர்களின் பெரும் வெற்றிகளையும் அவர் கடந்து செல்லவில்லை. பீத்தோவன், பிராம்ஸ், சாய்கோவ்ஸ்கி மற்றும் மஹ்லர் ஆகியோருக்கு அடுத்தபடியாக ஐரோப்பிய சிம்பொனியின் வளர்ச்சியின் பொதுவான வரிசையில் ஷோஸ்டகோவிச்சை வைப்பதை அவரது கலையின் தீவிரம், பிரபுக்கள் மற்றும் மிகப்பெரிய நோக்கம் ஆகியவை சாத்தியமாக்குகின்றன. அவரது இசை கட்டமைப்புகள் மற்றும் வடிவங்களின் ஆக்கபூர்வமான தெளிவு, மெல்லிசை வரிகளின் அசாதாரண நீளம், மாதிரி அடிப்படையில் பல்வேறு, இணக்கங்களின் தூய்மை, பாவம் செய்ய முடியாத முரண்பாடான நுட்பம் - இவை ஷோஸ்டகோவிச்சின் இசை மொழியின் சில அம்சங்கள்.

ஒரு வார்த்தையில், ஷோஸ்டகோவிச்சின் வேலையைக் கற்றுக் கொள்ளத் துணியும் எவரும் அவரது வேலையைப் பற்றி நிறைய சிந்திக்க வேண்டியிருக்கும், குறிப்பாக அவரைப் பற்றி இன்னும் சில நல்ல புத்தகங்கள் இருப்பதால்.

வேலைத்திட்டத்தைப் பொறுத்த வரையில், இங்கும் 1905 புரட்சியின் கருப்பொருள் நன்கு அறியப்பட்ட ஒன்று என்ற அடிப்படையில் ஒருவர் திருப்தியடைய முடியாது. இது வரலாறு என்பதை நாம் மறந்துவிடக் கூடாது. எனவே, சோகமான சம்பவத்தை நாம் நெருங்க முயற்சிக்க வேண்டும் அரண்மனை சதுக்கம், அதை உங்கள் கற்பனையில் பார்க்கவும், அதை உணரவும், அனுபவிக்கவும், அரச நுகத்தடியில் இருந்து விடுதலை பெறுவதற்கான பெரும் காரணத்திற்காக இறந்தவர்களுக்காக உங்கள் இதயத்தில் ஒரு சிவில் உணர்வு பெருமிதத்தை புதுப்பிக்கவும். மிக உன்னதமான முறையில் பேசுவதற்கு, உங்களை நீங்களே அமைத்துக் கொள்ள வேண்டும். விரும்பியவர்களுக்கு சேவை செய்ய பல வழிகள் உள்ளன: வரலாற்று ஆவணங்கள், ஓவியங்கள், கவிதைகள், நாட்டுப்புற பாடல்கள் மற்றும் இறுதியாக சினிமா. வெறுமனே, கலைஞர் எப்போதும் இசையமைப்பாளர் - படைப்பின் ஆசிரியரின் நிலையை அடைய பாடுபட வேண்டும், மேலும் இதில் அவர் தனது சொந்த கருத்து மற்றும் கலவையின் யோசனையால் பெரிய அளவில் உதவுவார், மேலும் கற்றுக் கொள்ளவில்லை. இசையமைப்பாளரின் குரலில் இருந்து. இந்த சூழ்நிலையானது ஆசிரியருடன் வாதிடுவதற்கான உரிமையை அவருக்கு வழங்கும், ஒருவேளை, சுட்டிக்காட்டப்பட்ட டெம்போக்கள், இயக்கவியல் போன்றவற்றில் சில மாற்றங்களைச் செய்யலாம். சுருக்கமாக, ஷோஸ்டகோவிச்சின் அதே கவிதையின் மதிப்பெண்ணைப் பெறும்போது, ​​நடத்துனர் (அவர் என்றால் ஒரு படைப்பு நபர்) அதில் உள்ளதை பகுப்பாய்வு செய்து கூறுவது மட்டுமல்லாமல், அவரது பார்வையில் என்ன இருக்க வேண்டும் என்பதைக் கண்டறிய முயற்சிக்க வேண்டும். இது ஒரு சுயாதீனமான மற்றும் அசல் விளக்கத்திற்கான வழிகளில் ஒன்றாகும். அதே காரணத்திற்காக, ஸ்கோரின் உரையுடன் முதலில் பழகுவது சில நேரங்களில் மிகவும் பயனுள்ளதாக இருக்கும், ஆனால் அதன் இசையுடன் அல்ல.

வரலாற்று மற்றும் அழகியல் பகுப்பாய்வின் இறுதி முடிவு, பொதுவான கருத்தில், யோசனையில், உள்ளடக்கத்தின் நோக்கத்தில், ஒட்டுமொத்த படைப்பின் உணர்ச்சித் தொனியில் தெளிவுபடுத்தப்பட வேண்டும்; மேலும், ஸ்டைலிஸ்டிக்ஸ், இசை மொழி மற்றும் வடிவம் பற்றிய பூர்வாங்க முடிவுகள், இது கோட்பாட்டு பகுப்பாய்வு செயல்பாட்டில் சுத்திகரிக்கப்படும்.

கடைசியாக, எழுதப்பட்ட படைப்பில் பகுப்பாய்வை வரைவது அவசியமா. எந்த சந்தர்ப்பத்திலும். கொடுக்கப்பட்ட படைப்பின் அனைத்துப் பொருட்களையும் ஒரு ஆய்வறிக்கை வடிவத்தில் ஒரு சிறப்பு நோட்புக்கில் உள்ளிடுவதை வழக்கமாக்குவது மிகவும் பயனுள்ளதாக இருக்கும். இவை பின்வருமாறு: பகுப்பாய்வின் முடிவுகள், அவற்றின் சொந்த எண்ணங்கள் மற்றும் பரிசீலனைகள், சிறப்பு இலக்கியத்தின் அறிக்கைகள் மற்றும் பல. இறுதியில், எதிர்காலத்தில், தேவைப்பட்டால், பகுப்பாய்வின் தரவின் அடிப்படையில் (கோட்பாட்டு பகுப்பாய்வு முடிவுகள் உட்பட) வேலை பற்றி ஒரு சிறிய மோனோகிராஃப் செய்ய முடியும். ஆனால் இது ஸ்கோரின் செயல்திறனுக்குப் பிறகு. அறிமுகத்திற்கு முன், திசைதிருப்பாமல் இருப்பது நல்லது, மேலும் இசை மொழியில் உங்களை சிறப்பாக வெளிப்படுத்த எல்லா முயற்சிகளையும் செய்யுங்கள்.

படிவத்திலிருந்து உள்ளடக்கம் வரை

ஒரு இசைப் பள்ளியில் கூட, ஒரு மாணவர் இசையின் கூறுகளை (முறை, இடைவெளி, ரிதம், மீட்டர், இயக்கவியல், முதலியன) அறிந்து கொள்கிறார், இது ஆரம்ப இசைக் கோட்பாட்டின் போக்கில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது; பின்னர் இணக்கம், பாலிஃபோனி, ஆர்கெஸ்ட்ரேஷன், ஸ்கோர் ரீடிங் ஆகியவற்றிற்கு மாறுகிறார் மற்றும் இறுதியாக தனது கோட்பாட்டு கல்வியை இசை அமைப்புகளின் பகுப்பாய்வில் ஒரு பாடத்துடன் முடித்தார். இந்த பாடநெறி அதன் பணியாக ஒரு முழுமையான, விரிவான பகுப்பாய்வைக் கொண்டிருப்பதாகத் தெரிகிறது - எந்தவொரு சந்தர்ப்பத்திலும், பாடப்புத்தகங்களின் ஆசிரியர்கள் தங்கள் அறிமுக அத்தியாயங்களில் அத்தகைய சுயவிவரத்தை அறிவிக்கிறார்கள்; உண்மையில், ஏறக்குறைய எல்லாமே இசைக் கலவைத் திட்டங்களைப் பற்றிய ஆய்வு, கட்டடக்கலை கட்டமைப்பின் பகுப்பாய்வு, அதாவது இசை "இலக்கணத்தின்" விதிகளை மாஸ்டரிங் செய்ய வருகிறது.

கருப்பொருள் வளர்ச்சியின் சிக்கல்கள் தொடப்பட்டாலும், முக்கியமாக உந்துதல் வளர்ச்சியின் முறைகளின் வரையறுக்கப்பட்ட நோக்கத்தில், பின்னர் எப்படியாவது "கண் மூலம்" - அது முற்றிலும் வெளிப்படையானது.

எவ்வாறாயினும், இசைப் படைப்புகளின் கட்டமைப்பைப் பற்றிய ஆய்வு அதன் பொருளை இழந்துவிட்டது என்று இது அர்த்தப்படுத்துவதில்லை. அத்தகைய கற்பித்தல் ஒழுக்கத்தின் தகுதிக்கு சிறப்பு வாதங்கள் தேவைப்படுவது சாத்தியமில்லை. இது பகுப்பாய்வில் கட்டிடக்கலை அளவுகோலை ரத்து செய்வது (குறைந்தபட்சம் முதல் முறையாக) அல்ல, ஆனால் வேறு ஒரு திட்டத்தின் பகுப்பாய்வோடு, அதாவது வடிவமைக்கும் செயல்முறையின் பகுப்பாய்வுடன் அதை நிரப்புவது பற்றி மட்டுமே. இதை எப்படி செய்வது, அதற்கான முறையை எப்படி உருவாக்குவது என்பது கோட்பாட்டாளர்களின் தொழில். ஆனால் பயிற்சி செய்யும் இசைக்கலைஞர்கள், மற்றும் பாடகர் நடத்துனர்கள் குறிப்பாக காத்திருக்க முடியாது; அவர்கள் கோட்பாட்டின் சக்தியில் நம்பிக்கையை இழக்கத் தொடங்குகிறார்கள், அவர்களில் பலர் இறுதியில் இசையைப் படிக்கும் பகுப்பாய்வு முறையை தீவிரமாக எடுத்துக்கொள்வதை நிறுத்துகிறார்கள், ஓரளவிற்கு ஏமாற்றப்பட்டதாக உணர்கிறார்கள் - இவ்வளவு வாக்குறுதியளிக்கப்பட்டது மற்றும் மிகக் குறைவாகவே வழங்கப்பட்டது. இது, நிச்சயமாக, நியாயமற்றது, ஆனால் அதற்கு அதன் நியாயமும் உள்ளது, ஏனென்றால் இது இப்படி மாறிவிடும்: கோட்பாடு வழிநடத்துகிறது, மாணவரை கையால் வழிநடத்துகிறது, பின்னர், மிகவும் தீர்க்கமான தருணத்தில், கோட்பாட்டு கல்வியின் உச்சக்கட்டத்தில், எப்போது இசை, அவர்கள் சொல்வது போல், எளிதில் அடையக்கூடியது - அவரை விட்டுவிடுகிறது. அறிவியலுக்கும் நேரடி இசைக்கும் இடையிலான இந்த இடைவெளி (இருப்பினும், கொள்கையளவில், இது மிகவும் இயற்கையானது) தற்போது மிகப் பெரியது, இது கணிசமாகக் குறைக்கப்பட வேண்டும். இரண்டு வழிகள் இருப்பதாகத் தெரிகிறது: ஒன்று பகுப்பாய்வின் கோட்பாட்டை உறுதியுடன் நகர்த்தவும் படைப்பு பிரச்சனைவடிவமைத்தல், அல்லது தற்போதுள்ள கோட்பாட்டை மிக உயர்ந்த மற்றும் மிகவும் நனவான நடைமுறையின் மூலம் அணுகுதல் - படைப்பாற்றல்-கலவை மூலம், அதாவது இசை வளர்ச்சியின் சிக்கலை இந்த வழியில் நடைமுறையின் கோளத்திற்கு நகர்த்துவதன் மூலம். இரண்டாவது பாதை மிகவும் நம்பகமானது, வெளிப்படையாக, இசைப் படைப்புகளின் பகுப்பாய்வு (குறைந்தபட்சம் நடத்துனர்களுக்கு) பகுப்பாய்விலிருந்து நடைமுறைக்கு மாறும் நேரம் வரும், ஆனால் இதைப் பொருட்படுத்தாமல், கோட்பாடு முன்னோக்கி செல்ல வேண்டும், தேவைகளை அணுக வேண்டும். நவீன நடைமுறை. விஞ்ஞான மட்டத்தில் அத்தகைய சிக்கலைத் தீர்ப்பது கடினமான மற்றும் நீண்ட பணியாகும். இருப்பினும், இதுபோன்ற சந்தர்ப்பங்களில், கோட்பாடு சற்றே தாமதமாகும்போது, ​​ஒரு நுட்பம் மீட்புக்கு வரலாம். இளம் பாடகர் நடத்துனர்களின் கவனத்தை சரியான திசையில் செலுத்தும் என்று நாங்கள் நினைக்கும் சில நடைமுறை ஆலோசனைகளுடன் உதவ முயற்சிப்போம்.

முதலில், ஒரு இசைப் படைப்பின் வடிவத்தைப் படிப்பதை நோக்கமாகக் கொண்ட தத்துவார்த்த பகுப்பாய்வுகளின் சாத்தியமான வகைகள் பற்றி. அவற்றில் பல இருக்கலாம், எடுத்துக்காட்டாக: ஹார்மோனிக் - இசையமைப்புகளை அதன் இணக்கத்தின் பார்வையில் மட்டுமே பார்க்கும்போது; முரண்பாடான, குரல் முன்னணி சிக்கல்களுக்கு சிறப்பு கவனம் செலுத்த வேண்டிய கட்டாயம்; இறுதியாக, கோரல் ஆர்கெஸ்ட்ரேஷன், கட்டமைப்பு அல்லது கருப்பொருள் வளர்ச்சியின் வடிவங்கள் ஆகியவை பகுப்பாய்வு "ஸ்பாட்லைட்" கீழ் வரலாம். அவை ஒவ்வொன்றும் (கடைசியைத் தவிர) அதன் சொந்த கோட்பாட்டுக் கொள்கைகள் மற்றும் தொடர்புடைய கல்வியியல் படிப்புகளில் உருவாக்கப்பட்ட பகுப்பாய்வு முறைகள் உள்ளன. ஒரு வழி அல்லது வேறு, மாணவர்கள் அடிப்படையில் இணக்கமான, முரண்பாடான, கட்டமைப்பு மற்றும், ஓரளவிற்கு, குரல்-உரை பகுப்பாய்வுக்கு தயாராக உள்ளனர். ஆனால் தொன்மவியல் துறையுடன் "முழுமையான" துறையுடன் தொடர்புடைய "செயல்திறன்" பகுப்பாய்வை மேற்கொள்ளும்போது, ​​அவர்களில் பலர் எப்படியாவது தங்கள் காலடியில் தரையை இழந்து, எல்லாவற்றையும் பற்றி ஒரே நேரத்தில் பேச முயற்சிக்கின்றனர்.

படிக்க வேண்டியிருந்தது எழுதப்பட்ட படைப்புகள்மாணவர்கள், ஒரு சீரான வினிகிரெட்டைக் குறிக்கும்; கருத்தியல் உள்ளடக்கம், நல்லிணக்கம், அமைப்பு, இயக்கவியல் போன்றவற்றைப் பற்றிய சில வார்த்தைகள். நிச்சயமாக, அத்தகைய "முறை" விளக்கமானது மற்றும் உண்மையான அறிவியலுடன் சிறிதும் பொதுவானது அல்ல.

ஒரு கோரல் ஸ்கோரின் வடிவத்தை பகுப்பாய்வு செய்வதற்கான வழிமுறை பின்வரும் வரிசையில் நமக்கு வழங்கப்படுகிறது. மாணவர் படைப்பின் தத்துவார்த்த ஆய்வை வரலாற்று மற்றும் அழகியல் அடிப்படையில் முழுமையாக வேலை செய்த பின்னரே தொடங்குகிறார். இதன் விளைவாக, அவர் "காதுகளில்" மற்றும் "இதயத்தில்" என்று அழைக்கப்படுவதில் மதிப்பெண் பெற்றுள்ளார், மேலும் இது பகுப்பாய்வு செயல்பாட்டில் உள்ளடக்கத்திலிருந்து பிரிந்து செல்லும் அபாயத்திற்கு எதிரான மிகவும் நம்பகமான தடுப்பு ஆகும். நல்லிணக்கத்துடன் தொடங்குவது மிகவும் பொருத்தமானது, மேலும் வேறு எதையும் திசைதிருப்பாமல், நாண் மூலம் நாண், முழு அமைப்பையும் பாருங்கள் (மற்றும், நிச்சயமாக, கேளுங்கள்). நல்லிணக்க பகுப்பாய்வின் சுவாரஸ்யமான முடிவுகளை ஒவ்வொரு தனிப்பட்ட விஷயத்திலும் உத்தரவாதம் செய்ய முடியாது (ஒவ்வொரு வேலையும் ஹார்மோனிக் மொழியின் அடிப்படையில் போதுமான அசல் இருக்க முடியாது), ஆனால் "தானியங்கள்" நிச்சயமாக கண்டுபிடிக்கப்படும்; சில நேரங்களில் இது சில சிக்கலான ஹார்மோனிக் புரட்சி, அல்லது பண்பேற்றம், துல்லியமாக காது மூலம் பதிவு செய்யப்படவில்லை - நெருக்கமான பரிசோதனையில், அவை வடிவத்தின் மிக முக்கியமான கூறுகளாக மாறிவிடும், எனவே இசையின் உள்ளடக்கத்தில் ஏதாவது தெளிவுபடுத்துகின்றன; சில சமயங்களில் இது குறிப்பாக வெளிப்படுத்தும், உருவாக்கம், முதலியனவாகும். இறுதியாக, இத்தகைய நோக்கத்துடன் கூடிய பகுப்பாய்வானது ஸ்கோரின் மிகவும் "ஹார்மோனிக்" அத்தியாயங்களைக் கண்டறிய உதவும், அங்கு முதல் வார்த்தை நல்லிணக்கத்திற்குப் பின்னால் உள்ளது, மாறாக, மிகவும் இணக்கமான நடுநிலை பிரிவுகள், அது மெல்லிசையுடன் மட்டுமே இருக்கும் அல்லது முரண்பாடான வளர்ச்சியை ஆதரிக்கிறது.

முழு வேலையின் டோனல் திட்டத்தைக் கண்டறியும் திறனும் மிகவும் மதிப்புமிக்கது, அதாவது, விலகல்கள் மற்றும் பண்பேற்றங்களின் வண்ணமயமான படத்தில் முக்கிய, துணை டோனல் செயல்பாடுகளைக் கண்டறிந்து அவற்றின் தொடர்பைப் பிடிக்கவும்.

முரண்பாடான பகுப்பாய்விற்குத் திரும்பினால், இந்த கலவை எந்த பாணியில் இருந்து தொடர வேண்டும் - பாலிஃபோனிக் அல்லது ஹோமோஃபோனிக்-ஹார்மோனிக். பாலிஃபோனிக் என்றால், முரண்பாடான பகுப்பாய்வு இசையின் தத்துவார்த்த ஆய்வின் முக்கிய அம்சமாக மாறும். ஹோமோஃபோனிக்-ஹார்மோனிக் பாணியின் ஒரு படைப்பில், ஒருவர் முரண்பாடான கட்டமைப்புகளுக்கு (தீம் மற்றும் எதிர்ப்பு, கேனான், ஃபுகாடோ) மட்டுமல்லாமல், கட்டமைப்பு உறுதியற்ற பாலிஃபோனியின் கூறுகளுக்கும் கவனம் செலுத்த வேண்டும். இருக்கலாம் வெவ்வேறு வகையானஎதிரொலிகள், பெடல்கள், மெல்லிசைப் பத்திகள், உருவங்கள், தனிப்பட்ட பாவனைகள், முதலியன. நாண்-ஹார்மோனிக் அமைப்பில் அர்த்தமுள்ள மெல்லிசை "நரம்புகளை" கண்டறிவது (மற்றும் மிக முக்கியமாக, கேட்க), அவற்றின் குறிப்பிட்ட எடை மற்றும் செயல்பாட்டின் அளவை தீர்மானிக்க மிகவும் முக்கியமானது. வடிவமைத்தல். முரண்பாடான அத்தியாயங்கள் மற்றும் கட்டமைப்புகளைப் பொறுத்தவரை, பாலிஃபோனியின் தொழில்நுட்ப வளங்களை வைத்திருக்கும் மாணவருக்கு அவற்றின் பகுப்பாய்வு கடினமாக இருக்கக்கூடாது. இங்குள்ள சிரமம் வேறு வகையானது; குரல்களின் சிக்கலான இடைவெளியில் தொலைந்து போகாமல் இருக்க உங்கள் காதுக்கு பயிற்சி அளிக்க வேண்டும் மற்றும் எப்போதும் கண்டுபிடிக்க வேண்டும் முக்கிய குரல்பாலிஃபோனியில் கூட. இந்த நோக்கத்திற்காக, பியானோவில் குறிப்பாக பயிற்சி செய்வது பயனுள்ளதாக இருக்கும்: மெதுவாகவும் மிகவும் அமைதியாகவும் பாலிஃபோனிக் துண்டுகளை விளையாடுங்கள், வழக்கமாக பரிந்துரைக்கப்படுவது போல் "ஒவ்வொரு குரலையும்" கவனமாகக் கேட்காதீர்கள், ஆனால் குரல்களின் தொடர்பு செயல்முறைக்கு.

வரிசையில் அடுத்தது மதிப்பெண்களின் கட்டமைப்பின் பகுப்பாய்வு. மாணவர் வசம் போதிய எண்ணிக்கையிலான பாடப்புத்தகங்கள் உள்ளன (I. Sposobin எழுதிய "இசை வடிவம்" மற்றும் L. Mazel இன் "இசைப் படைப்புகளின் அமைப்பு" வழங்கப்பட வேண்டும்), எனவே நாம் சில பொதுவானவற்றுக்கு மட்டுமே நம்மை கட்டுப்படுத்திக் கொள்ளலாம். கருத்துக்கள். துரதிர்ஷ்டவசமாக, மாணவர்கள் அத்தகைய பகுப்பாய்வின் பணிகளைச் சுருக்கி, கலவைத் திட்டங்களின் கேள்விக்கு மட்டுமே தங்களைக் கட்டுப்படுத்திக் கொள்ளும்போது ஒருவர் உண்மைகளை எதிர்கொள்ள வேண்டும்; திட்டம் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது - இலக்கு அடையப்பட்டது. இது மிகவும் ஆழமான மாயையாகும், ஏனெனில் கட்டமைப்பின் வடிவங்கள் முதன்மையாக சிறிய அளவிலான கட்டுமானங்களின் ஒன்றோடொன்று மற்றும் கீழ்ப்படிதல் ஆகியவற்றில் வெளிப்படுகின்றன - நோக்கங்கள், சொற்றொடர்கள், வாக்கியங்கள். படைப்புகளின் ஆக்கபூர்வமான பக்கத்தை மாஸ்டர் செய்வது என்பது தனிப்பட்ட கட்டமைப்புகளுக்கு இடையிலான தாள உறவுகள், கட்டமைப்பு கால இடைவெளிகள் மற்றும் முரண்பாடுகளின் தர்க்கம் ஆகியவற்றைப் புரிந்துகொள்வதாகும். சொல்லப்போனால், இசையின் “மெட்ரியல்” பக்கத்தைப் பற்றிச் சொல்ல வேண்டுமானால், ஆக்கபூர்வமான உணர்வையும் புரிந்துணர்வையும் கொண்ட ஒரு இசைக்கலைஞர்-நடத்துனர், நேர மந்தநிலையின் கீழ் விழும் அபாயத்தில் இல்லை என்பதை நான் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை கவனித்திருக்கிறேன். இறுதியில், மூன்று-பகுதி வடிவம், எடுத்துக்காட்டாக, அத்தகைய மற்றும் அத்தகைய வேலையில், அல்லது மறுபரிசீலனையுடன் கூடிய இரண்டு-பகுதி வடிவம் என்பதை அறிவது அவ்வளவு முக்கியமல்ல; அவரது ஆக்கபூர்வமான யோசனையின் அடிப்பகுதிக்கு, தாளத்திற்கு, மிகவும் பயனுள்ளதாக இருக்கும் பரந்த நோக்கில்இந்த வார்த்தை.

மதிப்பெண்ணில் ஏற்கனவே செய்த வேலையின் விளைவாக, அதன் கட்டமைப்பு-இணக்க அம்சங்களைப் பற்றி சில குறிப்பிடத்தக்க முடிவுகளை எடுக்க முடியும், இதன் மூலம் பாணியின் சிக்கலை நோக்கி, பேசுவதற்கு, வடிவத்தில் இருந்து நகர்த்த முடியும். இருப்பினும், மிகவும் கடினமான பிரச்சனை இன்னும் முன்னால் உள்ளது - செயல்பாட்டில் வடிவமைத்தல். பொதுவாக கலையைப் போலவே இங்கும் முதல் சொல் இசை தர்க்கத்தின் உள்ளார்ந்த உணர்வைச் சேர்ந்தது என்பதை முன்கூட்டியே சொல்ல வேண்டும்; எந்த ஒரு குறைபாடற்ற கோட்பாடு ஒரு இசைக்கலைஞரை உருவாக்க முடியாது. ஆனால் நாம் வேறு ஒன்றை மறந்துவிடக் கூடாது: தத்துவார்த்த விழிப்புணர்வு படைப்பு செயல்முறையை ஒழுங்கமைக்கிறது, அது தெளிவு மற்றும் நம்பிக்கையை அளிக்கிறது. சில நேரங்களில் அச்சங்கள் வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன - நாம் அதிகமாக பகுப்பாய்வு செய்கிறோமா, இது இசையை அழிக்குமா. தவறான அச்சங்கள். ஆழமான மற்றும் மிக விரிவான பகுப்பாய்வு மூலம், சிங்கத்தின் பங்கு இன்னும் உள்ளுணர்வின் பங்காக உள்ளது; ஒரு உண்மையான இசைக்கலைஞர் முதலில் உணர்வை நிறுத்த மாட்டார். கோட்பாடு அவருக்கு புத்திசாலியாக உணர மட்டுமே உதவும்.

பகுப்பாய்வு "உலர்ந்த" மற்றும் "உணர்ச்சிமிக்க" இசைக்கலைஞர் இருவருக்கும் சமமாக உதவுகிறது; அவர் முதலில் "பற்றவைக்க" முடியும், மற்றதை "குளிர்" செய்ய முடியும்.

கட்டமைப்பு-இணக்க மற்றும் முரண்பாடான பகுப்பாய்வு செயல்பாட்டில் கூட, இசை மற்றும் கருப்பொருள் வளர்ச்சியின் கேள்விகள் அவ்வப்போது எழுகின்றன, ஆனால் இது ஒரு விதியாக, தனிப்பட்ட உண்மைகளின் அறிக்கையின் வடிவத்தில் நிகழ்கிறது; அப்படியே இருந்தது, அப்படியே இருந்தது. வடிவமைப்பதற்கான செயல்முறையை ஓரளவிற்குப் புரிந்துகொள்வதற்காக, பீட்ஸின் மேல் "குதிக்க" இனி சாத்தியமில்லை; நீங்கள் கடினமான மற்றும் நீண்ட பாதையில் செல்ல வேண்டும், தோராயமாக ஒரு படைப்பை உருவாக்கும் போது இசையமைப்பாளர் நகரும் பாதை. இங்கே தொடக்கப் புள்ளியானது இனி ஒரு காலகட்டமாக இருக்காது, ஒரு ஹார்மோனிக் செயல்பாடு அல்ல, ஆனால் ஒரு தீம்.

இங்கே, தலைப்பிலிருந்து, அதன் வளர்ச்சியின் அனைத்து மாறுபாடுகள் மற்றும் மூலைகள் மற்றும் கிரானிகள் மூலம், ஒரு இணைப்பைக் கூட தவறவிடாமல், இறுதிக் கட்டத்திற்கு பகுப்பாய்வு சிந்தனையைப் பெறுவது - ஒரு இசைப் படைப்பின் செயல்முறை ஆய்வு பணி. இது ஒருபோதும் முழுமையாக அடையப்படுவதில்லை. எங்காவது "இடைவெளிகள்" இருக்கும், அங்கு புத்தி ஊடுருவாது மற்றும் ஒருவர் உள்ளுணர்வை நம்ப வேண்டியிருக்கும். இருப்பினும், படிவத்தின் வளர்ச்சியில் முக்கிய, முக்கிய வரி மட்டுமே கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டிருந்தாலும், இலக்கு அடையப்பட்டது.

சூழ்நிலைகள் போதுமான சேகரிப்பு மற்றும் செறிவு அனுமதிக்கும் போது, ​​அத்தகைய பகுப்பாய்வு கருவியின் பின்னால் சிறப்பாக செய்யப்படுகிறது. இருப்பினும், உள் செவிப்புலன் உயர் கலாச்சாரத்துடன், பியானோ இல்லாமல் செய்ய முடியும். நீங்கள் எத்தனை முறை விளையாட வேண்டும் மற்றும் முழு மதிப்பெண் மற்றும் தனி இடங்களைக் கேட்க வேண்டும் என்று கணிக்க முடியாது; குறைந்தது பல முறை. இந்த வகையான பகுப்பாய்விற்கு மிகப்பெரிய ஆக்கபூர்வமான முயற்சி, கவனம் மற்றும் நேரம் தேவைப்படும். புரிந்துகொள்ளக்கூடிய வகையில், இசையின் உணர்ச்சி மற்றும் உருவக சாரத்தை அதன் தர்க்கம் மற்றும் கணக்கீட்டின் மறைக்கப்பட்ட நீரூற்றுகளுக்கு உடைப்பது எளிதான பணி அல்ல.

நடைமுறையில், நான் மாணவருக்கு பின்வரும் ஆலோசனையை வழங்க விரும்புகிறேன்: கட்டுமானங்களுக்கு இடையே உள்ள சிசுராக்களுக்கு (இடைநிறுத்தங்கள் உட்பட) கவனம் செலுத்துங்கள், சொற்றொடர் எவ்வாறு "பற்றியிருக்கிறது", வாக்கியத்திற்கு வாக்கியம்; இசைப் பேச்சின் "அணுக்களின்" வாழ்க்கையை அவதானிக்கக் கற்றுக் கொள்ளுங்கள் - உள்ளுணர்வுகள், அவற்றில் சில எவ்வாறு உருவாகின்றன, மாறுபடுகின்றன, பாடுகின்றன, மற்றவை ஒரு வகையான ஆஸ்டினாடோ அல்லது "பெடல்" (அசாஃபீவின் வெளிப்பாடு); எதிர்பாராத மற்றும் கூர்மையான மெல்லிசை, ஹார்மோனிக் மற்றும் தாள திருப்பங்களால் ஆச்சரியப்பட வேண்டாம் - அவை கலை மற்றும் அடையாள தர்க்கத்தால் நியாயப்படுத்தப்படுகின்றன, முழு இசைத் துணியையும் பார்வையில் வைத்திருங்கள், மெல்லிசையை இணக்கத்திலிருந்து பிரிக்க வேண்டாம், முக்கிய குரல்கள் சிறியவற்றிலிருந்து - தெளிவாக ஒவ்வொரு கட்டுமானத்தின் கட்டமைப்பையும் அதன் அனைத்து பரிமாணங்களிலும் உணருங்கள்; முக்கிய கருப்பொருளை எப்போதும் நினைவில் கொள்ளுங்கள் - வேலையின் யோசனை - இது உங்களை சாலையை அணைக்க அனுமதிக்காது; மற்றும் மற்றொரு மிக முக்கியமான விவரம் - உரையுடன் தொடர்பை இழக்காதீர்கள்.

இளம் பாடகர் நடத்துனர்கள், தங்கள் இசைக் கலாச்சாரத்தை மேம்படுத்தும் அதே வேளையில், கட்டாய பாடப்புத்தகங்களைத் தாண்டி, தத்துவார்த்த முதன்மை ஆதாரங்களுடன் பழகுவது நல்லது, இதில், நிச்சயமாக, கற்பித்தல் அமைப்பு இல்லை, ஆனால் படைப்பு சிந்தனை வாழ்கிறது. பி. அசாஃபீவின் சில படைப்புகளைப் படிக்க நான் முதலில் பரிந்துரைக்க விரும்புகிறேன், மேலும் அவரது படைப்பான “இசை வடிவம் ஒரு செயல்முறையாக” நேரடியாகத் தொடங்கலாம். இந்த புத்தகத்திற்கு குறிப்பிட்ட மதிப்பு என்னவென்றால், அதன் ஆசிரியர், ஒரு இசையமைப்பாளர், படைப்பு செயல்முறையின் மிக நுட்பமான அம்சங்களைத் தொடும் பரிசு பெற்றுள்ளார்.

கடைசி கட்டம் கோரல் ஆர்கெஸ்ட்ரேஷனின் பகுப்பாய்வு ஆகும். உங்களுக்குத் தெரியும், குறைந்தபட்சம் ரஷ்ய மொழியில், மற்றும் P. Chesnokov, A. Egorov, G. Dmitrevsky ஆகியோரின் புத்தகங்களில், இந்த பிரச்சினையில் விரிவான கட்டுரை எதுவும் இல்லை, இருப்பினும் அவர்கள் பாடகர் ஆய்வுகளின் அடிப்படைகளை அமைத்துள்ளனர், ஆனால் முக்கியமாக அளவு. பாடல் பாணிகளின் சிக்கலில் திசைதிருப்பப்படாமல், அடிப்படைத் தகவல். எனவே, ஒரு குறிப்பிட்ட இசையமைப்பாளரின் கோரல் "கையெழுத்து" உடன் பழகும்போது என்ன கவனம் செலுத்தப்பட வேண்டும் என்பதை மாணவர் எப்போதும் தெளிவாக கற்பனை செய்வதில்லை. பாடல் நாண்களில் குரல்களின் ஏற்பாடு, பதிவுகள் மற்றும் வரம்புகளின் ஒலி மற்றும் வெளிப்படையான சாத்தியக்கூறுகள் பற்றிய நன்கு அறியப்பட்ட தரங்களை ஒதுக்கி வைத்துவிட்டு, பாடல் எழுதும் பாணியின் சில சிக்கல்களைத் தொடுவோம். பகுப்பாய்விற்கான மதிப்பெண்ணை முதன்முறையாகத் திறக்காமல், மாணவர் முதலில் முக்கிய கேள்விக்கு பதிலளிக்க வேண்டும் என்று தோன்றுகிறது: ஆர்கெஸ்ட்ரேஷன் ஒட்டுமொத்தமாக படைப்பின் பாணியுடன் ஒத்துப்போகிறதா - இது ஆசிரியரின் நோக்கங்களை எந்த வகையிலும் கெடுத்துவிட்டதா, வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், இசைக்கு தேவைப்படும் விதத்தில் ஸ்கோர் சரியாக ஒலிக்குமா (நாண் மற்றும் குரல்களில் அதிக சுமை உள்ளதா, அமைப்பு சலிப்பானதா, டுட்டி பத்திகள் மிகவும் திரவமாக இசைக்கப்பட்டுள்ளதா, ஸ்கோரில் போதுமான காற்று இல்லையா மற்றும் குரல்கள் ஒன்றோடொன்று குறுக்கிடுகின்றனவா அல்லது அதற்கு நேர்மாறாக - அமைப்புக்கு போதுமான கட்டமைப்பு வலிமை உள்ளதா, முதலியன). அத்தகைய "தேர்வு" ஒரு இளம் இசையமைப்பாளருக்கு மட்டுமல்ல, மதிப்பிற்குரிய ஆசிரியருக்கும் ஏற்பாடு செய்யப்பட வேண்டும், ஏனென்றால் பிந்தையவர்கள் கூட தவறான கணக்கீடுகள், மேற்பார்வைகள் அல்லது, குறைந்த வெற்றிகரமான அத்தியாயங்களை சந்திக்கலாம். இங்கே முக்கிய பணி, நிச்சயமாக, தவறுகளைக் கண்டுபிடிப்பது அல்ல, ஆனால் ஒரு முக்கியமான நிலை குரல் மற்றும் பாடகர் பிரச்சினைகளுக்கு தேவையான உணர்திறனை எழுப்புவதை உறுதி செய்வதாகும். அதன்பிறகு, நீங்கள் ஏற்கனவே பிற சிக்கல்களைச் சமாளிக்கலாம், அதாவது: இசையமைப்பாளர் விரும்பும் பாடகர் குழுக்கள் (ஆண் பாடகர், பெண் பாடகர்கள், வயோலாக்கள் கொண்ட ஆண்கள், குத்தகைதாரர்கள் உள்ள பெண்கள் போன்றவை) ஸ்கோரில் டிம்ப்ரே என்ற அர்த்தம் என்ன; இயக்கவியலுக்கும் ஆர்கெஸ்ட்ரேஷனுக்கும் என்ன தொடர்பு; எந்த கட்சிகளில் கருப்பொருளை வழங்குவது விரும்பத்தக்கது; சோலோ மற்றும் டுட்டி ஒலியின் அம்சங்கள் என்ன, நாண் அமைப்பைப் பாலிஃபோனைசேஷன் செய்யும் முறைகள் போன்றவை. இசையுடன் சொற்களின் சொற்பொருள் மற்றும் ஒலிப்பு தொடர்பு பற்றிய கேள்வியும் இங்கே உள்ளது.

கோரல் ஆர்கெஸ்ட்ரேஷனின் பகுப்பாய்வில், சாராம்சத்தில், மதிப்பெண் பற்றிய தத்துவார்த்த ஆய்வை ஒருவர் முடிக்க முடியும். மேலும் குறிப்பிட்ட கேள்விகள் தொடரும். தினசரி வேலைமற்றும் செயல்திறன் கருத்து.

நான் பகுப்பாய்வைப் பதிவு செய்ய வேண்டுமா? இது நடைமுறையில் சாத்தியமற்றது என்று தோன்றுகிறது. தனித்தனி முடிவுகள், பரிசீலனைகள், சில விவரங்கள் கூட உங்களுக்காக எழுதுவதில் தலையிடாது. கலைஞருக்கு கோட்பாட்டு யோசனைகள் தேவையில்லை, ஆனால் அவர் புரிந்துகொண்டு இசையிலிருந்து பிரித்தெடுத்தது மீண்டும் இசைக்குத் திரும்புகிறது. இந்த காரணத்திற்காக, கட்டுரையின் இந்த பிரிவில் விளக்கப் பகுப்பாய்வு இல்லை; உண்மையான பகுப்பாய்வு உயிருடன் இருக்க வேண்டும் - இசை வார்த்தைகளை நிறைவு செய்யும் போது, ​​மற்றும் வார்த்தைகள் இசையை நிறைவு செய்யும் போது.

முடிவுரை

கோட்பாட்டுப் பகுப்பாய்விற்குள் தன்னை அடைத்துக்கொள்வது எவ்வளவு தவறாகும், மாறாக, அதை முற்றிலும் கைவிடுவது. இசை, இலக்கியம், வரலாற்றுப் படைப்புகள் மற்றும் பிற பொருட்களுடன் அறிமுகம் - ஒரு படைப்பின் வடிவத்தைப் பற்றிய ஆய்வு, அதைச் சுற்றியுள்ள சிந்தனைமிக்க வேலைகளால் (சூழ்நிலைகளைப் பொறுத்து) அவசியமாக இருக்க வேண்டும். இல்லையெனில், பகுப்பாய்வு தோல்வியடையும் மற்றும் அதன் சுமாரான முடிவுகளை விட மாணவரை ஏமாற்றமடையச் செய்யும். இது உறுதியாகவும் ஒருமுறையும் நினைவில் கொள்ளப்பட வேண்டும்: உணர்வுகள், எண்ணங்கள் மற்றும் யோசனைகளின் முழு உலகமும் ஏற்கனவே மதிப்பெண் இசையுடன் இணைக்கப்பட்டிருந்தால் மட்டுமே - ஒவ்வொரு கண்டுபிடிப்பும், வடிவத்தில் உள்ள ஒவ்வொரு விவரமும் உடனடியாக உள்ளடக்கத்தில் ஒரு கண்டுபிடிப்பு அல்லது விவரமாக மாறும். பகுப்பாய்வின் இறுதி முடிவானது, ஒவ்வொரு குறிப்பும் உள்ளடக்கத்தில் "விழும்" போது, ​​மற்றும் சிந்தனை மற்றும் உணர்வின் ஒவ்வொரு இயக்கமும் அதன் கட்டமைப்பை வடிவில் கண்டுபிடிக்கும் போது, ​​மதிப்பெண்ணை ஒருங்கிணைக்க வேண்டும். உள்ளடக்கம் மற்றும் வடிவத்தின் தொகுப்பின் ரகசியத்தில் தேர்ச்சி பெற்ற ஒரு கலைஞர் (அவர் ஒரு தனிப்பாடலாக இருந்தாலும் அல்லது ஒரு நடத்துனராக இருந்தாலும்) பொதுவாக ஒரு கலைஞராகவும் ஒரு படைப்பின் பாணியை வெளிப்படுத்துவதில் தேர்ச்சி பெற்றவராகவும் குறிப்பிடப்படுகிறார்.

மதிப்பெண் எப்பொழுதும் அதைப் படிக்கும் மாணவருக்கு முன்னால் இருக்க வேண்டும், அது போலவே, இரண்டு விமானங்களில் - பெரியது மற்றும் சிறியது; முதல் வழக்கில், இது ஒரு விரிவான கோட்பாட்டு ஆய்வுக்கு அணுகப்படுகிறது, இரண்டாவதாக, வாழ்க்கை மற்றும் கலையின் பிற நிகழ்வுகளுடன் அதை எளிதாக இணைக்கவும், அதன் உள்ளடக்கத்தில் மிகவும் துல்லியமாகவும் ஆழமாகவும் ஊடுருவிச் செல்வதை எளிதாக்கும் வகையில் இது அகற்றப்படுகிறது.

ஒரு இளம் நடத்துனர் கூறுவார் என்று முன்கூட்டியே எதிர்பார்க்கலாம்: "சரி, இவை அனைத்தும் தெளிவாக உள்ளன, ஆனால் பகுப்பாய்வு செய்ய வேண்டியது அவசியமா, எடுத்துக்காட்டாக, ஏ. ஸ்வேஷ்னிகோவ் ஏற்பாடு செய்த "மணி சலிப்பாக ஒலிக்கிறது" போன்ற ஒரு மதிப்பெண். ஆம், உண்மையில், அத்தகைய மதிப்பெண்ணுக்கு சிறப்பு பகுப்பாய்வு வேலை தேவையில்லை, ஆனால் அதன் விளக்கத்தின் திறன் பல காரணிகளைப் பொறுத்தது: ரஷ்ய நாட்டுப்புறப் பாடல்களைப் பற்றிய நடத்துனரின் அறிவு, அவரது பொது மற்றும் இசை கலாச்சாரம் மற்றும் கடைசியாக ஆனால் குறைந்தது அல்ல. இது எவ்வளவு, எவ்வளவு பெரியது மற்றும் சிக்கலான மதிப்பெண்கள் என்று பகுப்பாய்வு செய்யப்பட்டது.

கோலோவ்ஸ்கி ஒலெக் பாவ்லோவிச் (1915-1995)

கொலோவ்ஸ்கி ஓலெக் பாவ்லோவிச் (1915-1995) - ரஷ்ய (சோவியத்) பாடகர், லெனின்கிராட் கன்சர்வேட்டரியில் பேராசிரியர், பாலிஃபோனி ஆசிரியர், படிவ பகுப்பாய்வு, பாடல் ஏற்பாடு. இராணுவக் குழுவை வழிநடத்தினார். ஓ.பி. கோலோவ்ஸ்கி ஷோஸ்டகோவிச், ஷெபாலின், சல்மானோவ், ஸ்விரிடோவ் ஆகியோரின் பாடல்களைப் பற்றிய கட்டுரைகளுக்கு பெயர் பெற்றவர். பல கட்டுரைகள் பாடல் மதிப்பெண்களின் பகுப்பாய்வு மற்றும் ரஷ்ய இசையில் பாடல் வடிவங்களின் பாடல் அடிப்படையில் அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளன.